SWEAR JAR
Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?
Swear Jar est un projet qui mêle des influences du soft rock des années 70 (Beatles, Velvet Underground) à l’indie pop contemporaine (Frankie Cosmos, Mac DeMarco, Moldy Peaches). On enregistre tout chez nous, dans notre appartement, ce qui donne un aspect très bedroom, surtout sur notre premier album, « How Does it Feel When You Look Up ? » On accorde aussi une grande importance à nos live, en laissant beaucoup de liberté à nos musiciens. Les morceaux évoluent au cours des performances, ce qui fait que l’expérience live est très différente des morceaux enregistrés. On fait également tous nos visuels nous-mêmes. Comme on travaille principalement dans l’animation, c’était une évidence d’incorporer le dessin à notre projet.
Quel a été votre parcours jusqu’ici, et quelles étapes vous ont marquées ?
Yoann et moi nous sommes rencontrés à Angoulême, pendant qu’on faisait nos études de cinéma d’animation. En dernière année, on a voulu écrire un album ensemble, probablement pour échapper un peu à l’angoisse de la fin des études, mais aussi comme excuse pour passer plus de temps ensemble, car on commençait à éprouver des sentiments l’un pour l’autre. Au final, cet album est le reflet de cette dernière année d’études, remplie de peur et d’excitation face à l’avenir et au monde du travail qui nous attendait.
Ensuite, nous avons emménagé à Paris, où nous avons trouvé des musiciens pour commencer à faire du live. C’est pendant notre premier concert au Supersonic qu’on a commencé à se dire que la musique pouvait devenir quelque chose de sérieux. On a été surpris par la précarité de la scène émergente parisienne : les dates sans cachet, les accueils parfois irrespectueux, la quasi-impossibilité de rentrer dans l’intermittence. Le besoin de se faire entendre devient encore plus important dans ces conditions, et ça se ressent chez les nombreux artistes et groupes qu’on a rencontrés, qui créent leurs propres événements et s’entraident pour mettre en avant leurs projets.
Quelle est votre actualité́ du moment ? Un single, un album, une tournée ?
On vient de sortir notre deuxième album, « Crying Over Spilled Milk ». C’est le fruit d’un an et demi de travail et il est disponible partout, allez l’écouter !! On a voulu incorporer plus de personnes sur cet album, aussi bien au niveau des morceaux que visuellement, notamment à travers le clip de « Birthday », qu’on a complètement délégué à Fleur Niquet, une réalisatrice qui a conçu la direction artistique de l’album. Le but maintenant, c’est de faire des dates et de sortir un peu de Paris !
Qu’est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu’attendez-vous de votre passage ?
C’est cool, on a hâte de faire cette date et de jouer nos nouveaux morceaux devant un public qui ne sera pas essentiellement le nôtre. C’est d’ailleurs la première fois qu’on va jouer au Point Éphémère !
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https://swearjarmusic.bandcamp.com/
NEON BAY
Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?
Nous sommes Neon Bay, créature mi-grunge mi-arachnide à quatre têtes qui a tendance à se reclure dans les coins sombres. On a décidé de mettre nos angoisses en chanson pour mieux s’en affranchir, faire corps sur une scène rock majoritairement occupée par les hommes et avoir tout le loisir d’exprimer notre misandrie. On s’est toustes les quatre construites avec les groupes grunge des années 90 : Hole, L7, Babes in Toyland… C’est ce qui nous a réunies. Notre musique est dédiée à toutes les araignées enfermées dans leur chambre, sans compagnie et sans lumière.
Quel a été votre parcours jusqu’ici, et quelles étapes vous ont marquées ?
On (Anastasia et Louise) a formé le groupe à deux en 2024, mais c’est l’année suivante que le groupe s’est vraiment constitué. On a rencontré Elie (batterie) et Yseult (guitare) et c’est à ce moment-là qu’on s’est enfin senties légitimes et vraiment libres de créer, après des mois à être entravées par des mecs cis avec qui on jouait. Ensuite, on est parties dans un petit village en Pays de la Loire pour tourner notre premier clip, celui de « Petals » qui est sorti en avril dernier. C’était un tournage hyper fédérateur et ça nous a toustes vraiment soudées. On y retournées cet été pour une résidence pendant laquelle on a enregistré notre premier EP et imaginé toute sa DA. C’est un lieu super inspirant pour nous.
Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?
Notre prochain single, « SCUM (on the bedside table) », sort le 30 septembre ; suivi d’un autre le 31 octobre, « Spider’s web », avant la sortie de notre premier EP « From our bodies, the church will burn down », à paraître le 27 novembre. On organise d’ailleurs notre release-party à Paris au Cirque Électrique, à l’Anti-Club, le 11 décembre prochain.
Qu’est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu’attendez-vous de votre passage ?
On est super contentes que Daniel ait pensé à nous pour cette édition anniversaire et on a vraiment hâte de jouer ! D’autant plus au Point Éphémère, c’est un lieu qu’on adore, où on a vu plein de groupes en concert et ce sera la plus grande salle dans laquelle on a joué jusqu’à présent.
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https://neonbay.bandcamp.com/music
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Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?
+++ c’est trois amies d’enfance liées par la musique et par la vie. On fait une musique caractérielle et indépendante, quelque part entre pop française et rock indé. Nos textes sont écrits en français et s’inspirent de choses très personnelles, de nos histoires, de nos errances et de ce qu’on observe autour de nous. On a toujours été attirés par les lieux interdits, par les pratiques alternatives et par les gens qui résistent. Au-delà de la musique, +++ est surtout une histoire d’amitié et de complicité. On se connaît depuis longtemps, on a grandi et erré ensemble et beaucoup de choses qu’on vit nourrissent directement nos chansons. Musicalement, on aime les guitares saturées, les textures un peu fantomatiques, les refrains qui restent en tête et les moments où tout peut basculer. Sur scène, on aime les contrastes : quelque chose peut être très brut et très frontal, puis devenir presque mélancolique ou romantique quelques secondes plus tard. On cherche surtout à retrouver l’énergie qu’on aime dans les lieux alternatifs : quelque chose de physique, de spontané et qui se vit autant qu’il s’écoute.
Quel a été votre parcours jusqu’ici, et quelles étapes vous ont marquées ?
On se connaît depuis très jeunes. Mel et Andrew ont commencé à jouer ensemble à l’adolescence dans un groupe de garage-rock, avant qu’on parte tous les trois vivre à Grenoble pendant quelques années. C’est là qu’on a beaucoup expérimenté : on a découvert la techno, l’électro-punk, les scènes alternatives et on a commencé à mélanger tout ça avec notre culture rock. Puis on est revenus à Paris et le projet a continué d’évoluer. Axel nous a rejoint à la batterie en 2022, et il a apporté un côté plus live à notre manière de composer et de jouer. Depuis la création de +++ en 2019, on a sorti trois EP et traversé pas mal de salles, de festivals, de petites scènes et de lieux alternatifs. Ce qui nous a le plus marqués, ce sont toutes les rencontres qu’on a fait depuis nos débuts. C’est ce qui donne du sens au fait de continuer à faire de la musique.
Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?
On joue actuellement notre dernier EP, « Un Serpent dans le Cœur », et surtout, on prépare notre premier album, « Quelque part sous le ciel », qui sortira début 2027. C’est un disque qui parle de ce qui se joue sous cette même voûte qu’on partage toustes, malgré la brutalité de la vie en ville, l’asphyxie, la solitude ou l’impression de tourner en rond. On y parle de disparition, de passion, de liberté, de ce qui nous empoisonne et de ce qu’on cherche à quitter. On imagine l’album comme une sorte d’errance entre les constellations et les voûtes souterraines. C’est un disque assez nocturne, mais pas forcément sombre : il y a aussi l’idée de chercher sa place, quelque part sous le ciel, même quand tout autour semble un peu étouffant. Le premier single, « Sous le ciel », devrait sortir courant novembre.
Qu’est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu’attendez-vous de votre passage ?
C’est cool de faire partie de cette 10ème édition, surtout dans un lieu comme le Point Éphémère dans lequel nous sommes résidents. On est très content de faire partie de cette famille et c’est une salle qu’on associe à notre idée de la scène indépendante et de la vie à Paris. Le 13 octobre prochain, on espère surtout que les gens vont venir curieux, même s’ils ne nous connaissent pas. On partage la scène avec trois autres supers groupes qui veulent tous faire de cette édition de U Rock une fête. Nous on a envie de jouer sans trop réfléchir, les titres de « Un Serpent dans le Cœur » et de commencer à faire entendre notre prochain album. Si des gens repartent avec une phrase en tête ou l’envie de nous revoir, ce sera une soirée parfaite.
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GRENADE
Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?
GRENADE, c’est David et Jules, deux kids des années 90 qui écoutaient pas les mêmes sons, mais qui ont décidé de monter un groupe de rock alternatif ensemble. Un calme, l’autre excité ; un ordonné, l’autre chaotique. 2 caractères si différents qu’ils ont monté « GRENADE », évoquant le beau et doux, mais aussi le sanglant. Queens of the stone age et Radiohead ont eu 2 gosses, qui s’aiment autant qu’ils se détestent. Heureusement qu’Evane, la soeur du milieu, est arrivée pour cadrer tout ça.
Quel a été votre parcours jusqu’ici, et quelles étapes vous ont marquées ?
En 2023, on signe avec Octopus Productions, puis on sort « White lies », notre premier EP, en 2024. On enchaîne ensuite les concerts et, assez vite, les morceaux commencent à trouver leur public. Entre 2025 et 2026, on tourne une live session à Midilive studio, et on fait nos 1res dates en dehors de Paris (On lâche rien sauf les chiens, l’Orange fest, FIMU de Belfort, Privatklub de Berlin…). On retourne en studio fin 2025 et début 2026 pour travailler sur ce qui va devenir notre premier album.
Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?
Notre premier album est quasiment prêt. Il s’appellera « Brain cells » et sortira en 2027 chez Octopus Productions. Nous allons sortir les premiers singles de l’album à partir du 14 octobre, donc dès le lendemain de la U Rock Party ! Le concert sera un peu le point de départ de cette nouvelle période pour nous.
Qu’est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu’attendez-vous de votre passage ?
Pour nous, la U Rock Party, c’est avant tout une célébration de la scène locale. C’est une belle occasion de jouer aux côtés d’autres groupes et aussi de faire découvrir GRENADE à des gens qui ne nous connaissent peut-être pas encore. Et puis participer à la 10e édition, c’est forcément quelque chose de particulier. On a la chance de clôturer la soirée, donc on sait qu’on va devoir enflammer la salle.
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