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Cyrille Martinez : « Comment habiller un garçon », quand le costume devient une armure.

Franco Onweb — 2026-04-14T16:27:38Z

Dans Comment habiller un garçon, Cyrille Martinez – bibliothécaire, poète et ancien Mod avignonnais – raconte une histoire à la fois intime et collective : celle d'un adolescent en dépression qui, à travers le mouvement Mod, découvre que s'habiller peut-être un acte politique. Entre les rayures des chemises, les ourlets des pantalons trop grands et les Clarks rêvées, se joue une quête bien plus large : comment se construire quand le monde autour de vous n'offre ni repères ni espoir ?

Pour Cyrille Martinez, les Mods ne sont pas qu'une esthétique. C'est une école de la débrouille (les fripes qui circulent de main en main), une leçon de sociabilité (les réseaux qui se créent autour des disques et des scooters), et une révolte silencieuse contre l'ennui provincial et les normes bourgeoises. À Avignon, où « il ne se passait jamais rien », le mouvement devient une famille de substitution, un moyen de transformer la honte en fierté – même avec des vêtements qui ne vous vont pas.

Dans cet entretien, l'auteur revient sur l'écriture de ce livre à la fois roman et manifeste, où la Northern Soul côtoie Baudelaire, où les parkas M51 deviennent des objets de légende, et où l'on comprend que bien s'habiller, pour un Mod, c'était déjà une forme de victoire.

Peux-tu présenter ?
Je suis né à Avignon, où j'ai commencé des études en lettres modernes achevées à Aix-en-Provence, dans les métiers du livre. Ensuite, j'ai déménagé Marseille, où j'ai commencé à travailler dans des bibliothèques. À 30 ans, je suis parti pour Paris où je vis encore. Je suis actuellement bibliothécaire à La Sorbonne.

Cyrille Martinez durant une lecture

Crédit : Aurelia Bonnal

Avant de sortir ce livre, tu as écrit d'autres livres et tu as fait de la poésie.

Je suis venu à la littérature par la poésie, par la poésie performance, tout en essayant d'écrire des livres. Mon premier ouvrage, Bibliographies. 5^e République, premiers ministres & présidents, jouait avec la parole politique et comment elle s'insère dans le discours public. Ensuite, j'ai écrit Deux jeunes artistes au chômage, roman autour de l'histoire d'amour entre Andy Warhol et le poète John Giorno, un livre plus pop. J'ai été très influencé par la poésie pop de John Giorno. J'ai publié Musique rapide et lente, un roman inspiré par le groupe de garage punk The Outsiders, où pour la première fois j'évoque les Mods. J'ai ensuite écrit sur les groupes sociaux que j'ai fréquentés : les poètes (Le Poète insupportable), le monde des bibliothèques (La Bibliothèque noire), et les coureurs à pied amateurs (le Marathon de Jean-Claude et autres épreuves de fond, mon premier livre chez Verticales). Après les poètes , les bibliothécaires et les coureurs, il m'a semblé logique de m'intéresser aux Mods.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène [OFFICIAL VIDEO]
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard

https://www.youtube.com/watch?v=alMVgHS16vs&list=RDalMVgHS16vs&start_radio=1

Te considères-tu toujours comme un Mod ?

Aujourd'hui, plus vraiment (sourire), même si je conserve une affection pour ce mouvement. Heureusement, j'ai gardé tous mes disques… contrairement à certains de mes ami.es, qui regrettent amèrement de s'en être séparés… Je ne fréquente plus vraiment le mouvement, mais il reste important pour moi. Comme pour toutes les personnes qui y ont adhéré, me semble-t-il.

The Outsiders - Touch - 1966
par George 1010th

https://www.youtube.com/watch?v=AvtnXx9JCBg&list=RDAvtnXx9JCBg&start_radio=1

Pourquoi ce livre ?

Disons que ce mouvement m'intrigue encore. Il est toujours aussi déviant, beau-bizarre, même si son rapprochement avec le milieu rock l'a peut-être un peu normalisé. Quand je parlais autour de moi de l'idée d'écrire un livre Mod, j'ai senti de la curiosité. Ça m'a encouragé à poursuivre dans cette voie.

Mods à Avignon dans les années 90

Crédit : Collection personnelle de Cyril Cucumber

Ton livre raconte d'abord l'histoire d'un adolescent mal dans sa peau, qui trouve dans le mouvement Mod une raison d'avancer. Pourquoi ce choix narratif ?

Dans une première version, le héros était Mod dès l'ouverture du récit. Ça ne fonctionnait pas. Il fallait un mouvement, une action qui le conduise à changer de style. J'ai choisi de partir d'une dépression – j'en ai moi-même connu une. Dans la dépression, on ne s'habille plus pour sortir puisqu'on ne sort presque plus. J'ai voulu que le personnage trouve, à travers ce mouvement, une manière de retrouver un peu d'estime de lui-même, qu'il puisse renouer avec ses semblables autour d'une culture partagée. Pour moi, le mouvement Mod reste avant tout une forme de sociabilité. Des liens amicaux se créent rapidement autour d'une culture puissante. Le fait que je reçoive des messages chaleureux de lectrices et lecteurs mods me fait dire que mon analyse tient le coup. Tous ces messages me touchent beaucoup. Je n'ai pas écrit ce livre pour rien.

Thanx 4 Nothing : John Giorno
par Poésie is not dead

https://www.youtube.com/watch?v=-tO_r7U_MLo

Pourquoi le mouvement Mod est-il si fort à Avignon ?

Difficile à dire ! J'en ai parlé avec Cyril Cucümber, l'un des premiers Mods que j'ai rencontrés ( il avait un style incroyable !). Cyril m'a dit avoir découvert les mods lors d'un voyage en Angleterre. Le fait est que le mouvement a pris dans des villes moyennes comme Avignon ou Perpignan. Avignon a une longue tradition de fripiers, ce n'est pas un hasard si des nombreuses personnes se sont branchées.

Cyril Cucumber, Mods d'Avignon dans les années 90

Crédit : Collection personnelle de Cyril Cucumber

Tu étais fasciné par l'élégance de ces gens ?

Oh oui ! Il y avait le style mais surtout la manière d'être. Une certaine manière de porter le vêtement. J'ai rapidement fait le lien avec le dandysme. La « modération spectaculaire » de Brummel, le fait de s'habiller de peu de choses. La « beauté sociale » de Baudelaire. Les couleurs dissonantes, le démon du paraître, le plaisir de déplaire, tout cela me parlait. Et puis j'ai immédiatement aimé la musique : Garage Punk, Beat, Northern Soul, Early Reggae. Cette culture et ce culte du disque, cette quête des galettes les plus incroyables, j'ai complètement adhéré.

Charles Baudelaire

Crédit : Nadar

Dans ton livre tu ne cites jamais les marques emblématiques des Mods, comme Fred Perry ou Ben Sherman. Pourquoi ?

Le narrateur n'a pas un rond. Il était plus cohérent qu'il s'habille de fripes pas chères plutôt qu'en Fred Perry. Et puis je voulais parler de la récupération, du troc, des vêtements qui circulent de main en main. Quand j'étais mod, il m'arrivait souvent de porter vêtements qui ne m'allait pas. Une chemise trop grande avec un pantalon trop court. Des polos marqués de trous de boulettes. Il m'est souvent arriver de danser avec des chaussures à la mauvaise pointure, quitte à souffrir, l'important étaient d'être parfaitement chaussé.

So High I've Been, So Down I Must Fall
par Q65 - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=HQhQbrDCBos&list=RDHQhQbrDCBos&start_radio=1

La danse et la musique arrivent tard dans le livre. Pourquoi ?

L'arrivée des chaussures dansantes au milieu du livre modifie le rythme du récit. J'ai choisi de placer cet épisode au cœur du récit, comme un point de bascule vers l'imaginaire.

Pourquoi Barcelone et pas l'Italie ?

Pour l'anecdote, le trip à Barcelone est une suggestion de mes éditeurs, Jeanne Guyon et Yves Pagès. Yves, qui connaît bien les Mods, m'a dit : « On a l'impression que ton histoire concerne trente mecs à Avignon ! Alors qu'il y a des Mods un peu partout en Europe. » Il avait raison. J'ai donc décidé d'offrir un « trip » à Barcelone aux personnages parce qu'on se déplaçait souvent à Barcelone. Et puis, comme mon nom l'indique, je me sens plus proche de l'Espagne que de l'Italie.

Cyrille Martinez tout à droite dans les années 90

Crédit : Joffrey Ferry

Où en est la scène Mod à Avignon aujourd'hui ?

Il n'y en a plus beaucoup, je crois, en tous cas peu de jeunes. Le seul jeune Mod que je connaisse, c'est Jamy, le fils de Cyril Cucümber (rires).

Ton livre n'est pas très positif vis-à-vis d' Avignon. Pourquoi ?

Avignon n'est pas une ville généreuse vis-à-vis de sa jeunesse. Qu'est-ce qu'on a pu s'y ennuyer ! C'est peut-être pour tromper l'ennui qu'on est devenu Mods.

Quel était ton but avec ce livre ?

Il y avait deux idées, un peu contradictoires au départ : l'idée d'écrire une histoire personnelle de la mode masculine et de faire un livre d'aventures. J'ai pensé que chaque vêtement devait donner lieu à une petite aventure. Là-dedans, il s'agissait aussi d'inscrire les Mods dans l'histoire de la mode masculine, comment ce mouvement fait le lien entre le XVIII^e et le la deuxième moitié du XX^e siècle, en ironisant au passage sur le costume d'affaire qui s'est imposé aux hommes durant la Révolution industrielle. Je voulais dire l'importance des cultures juvéniles dans la construction d'un corps social autonome, quelque chose qui nous permet d'échapper aux identités fléchées, aux imaginaires convenus et aliénants. Ce que permet, selon moi, la culture Mod en raison de son caractère irréductible.

Cyrille Martinez, Dj, au Rockstore à Montpellier

Droits réservés

Comment amènerais-tu un enfant vers la culture Mod ?

Ce serait par la musique, surtout la Soul, qui pour moi sonne comme la musique emblématique des Mods de ma jeunesse.

https://www.gallimard.fr/catalogue/comment-habiller-un-garcon/9782073123329
https://www.instagram.com/cyrille.martinez.abascal/
https://www.facebook.com/cyrille.martinez.39

Jean Emmanuel Deluxe : un podcast et une cagnotte pour la pop culture !

Franco Onweb — 2026-04-13T16:42:10Z

Depuis deux ans, Jean Emmanuel Deluxe a troqué la frustration contre l'action : son podcast Panorama Deluxe est devenu le terrain de jeu où il interviewe, à sa guise, les artistes qui comptent pour lui. Inspiré par l'esprit iconoclaste de John Peel et les grands entretiens à la Jacques Chancel, il y invite des légendes (Bertrand Burgalat, Helena Noguerra, Stuart Moxham…) et prépare des rencontres rêvées (Sparks, Arielle Dombasle, Alan Moore…). Mais son combat ne s'arrête pas là : pour relancer son label Martyr Of Pop, il mise sur une cagnotte participative et des projets audacieux, entre réédition secrète, album collaboratif et découverte de nouveaux talents. Rencontre avec un passionné qui prouve que la pop culture, ça se défend… et ça s'invente !

Depuis quelques mois tu développes un Podcast : pourquoi ?

Depuis environ deux ans. Parce que je me sentais frustré de ne pas pouvoir davantage interviewer les artistes que j'apprécie. Ici je suis le seul maître à bord !

Jean Emmanuel Deluxe

Droits réservés

Comment t'est venu cette idée ?

C'est ma grande amie Adélaïde Vilpoix qui me la suggéré, qu'elle en soit ici remerciée ! Et j'ai également songé aux entretiens à la Jacques Chancel ou Denise Glazer revisité par l'esprit de John Peel !

Comment fait-on pour écouter ton Podcast ?

Sur le lien ausha ou en cherchant panorama Deluxe sur toutes les plateformes de streaming et youtube.

Panorama Deluxe saison 3 episode 13 : Michka Assayas : Une mère en fuite
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=S32s_awNkFE

Quelles sont les artistes et les auteurs qui ont été dans ton Podcast jusqu'à présent ?

Bertrand Burgalat , Stuart Moxham (Young Marble Giants), Serge Rezvani ,Natalie Akoun, Helena Noguerra , Luis Régo , Sofia Portanet ,Jean-Michel Beregovoy, Tot Taylor , Bobby Conn , Boris Bergman, Le Président Rosko et Annie Philippe, Barnabé Mons (Wizz ), Djemila Khelfa, Dinah Douïeb sur Marc Zermati. Bientôt Eric Demarsan , Iko Chérie , Bid de The Monochrome Set , Michka Assayas et Pascale le Berre sur Philippe Pascale.

Quels sont les artistes que tu aimerais avoir ?

J'espère Fifi Chachnil , les Sparks, Jean-Pierre Dionnet, Arielle Dombasle, Jonathan Coe, Philippe Druillet , Alan Moore, Michael Moorcock, Les Comateens, Daniel Miller, Frederic Taddeï, le groupe Barbara…des tonnes d'autres connu ou pas encore mais en passe de l'être !

Panorama Deluxe Season 3 : episode 3: Bertrand Burgalat
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=7rM2x5ZbfNA

Quels sont tes projets pour les semaines et mois à venir ?

Le podcast, mon album, la revue Panorama Deluxe et des produits dérivé créatifs !

Comment va ton label « Martyr Of Pop » ?

En stand by par soucis financier mais on travaille pour le relancer !

Tu as ouvert une cagnotte, pour le label, pourquoi ?

Pour justement le relancer plus rapidement !

As-tu des projets sur le label ?

Mon album avec pas mal d'invités mais aussi une réédition (encore top secret) et un jeune artiste britannique !

Panorama Deluxe saison 3 episode 11 : Dinah Douïeb from Iggy Pop to Marc Zermati -
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=a3E0H7FqP-U

Comment peut-on continuer à découvrir tes disques ?

Ils sont encore distribués en numérique et physique et bientôt notre e-shop sera réouvert.

Quels sont tes projets persos, livres et disques ?

Mon album avec des tas d'invités fascinant le tout basé sur l'univers d'un proche qui me tient à cœur. Et un gros projet pour Huggin & Munnin sur un artiste majeur.

Le mot de la fin !

Les temps sont durs pour la culture mais la chance sourit aux audacieux qui pensent ‘'outside the Box''.

https://www.leetchi.com/fr/c/aidez-martyrs-of-pop-et-panorama-deluxe-2440285

https://www.instagram.com/reels/DUWQHeriPDF/

Pedro Carmona : le mot flambeau

Franco Onweb — 2026-04-12T17:31:41Z

Entre l'ombre des kiosques et la lumière des scènes poétiques, Pedro Carmona trace sa route, aussi intransigeante qu'inspirée. Refusant les étiquettes, cet écrivain bordelais, compagnon de lectures, de concerts et de boîtes à livres, cultive une poésie brute et sans compromis. À travers ses méta-images, ses haïkus et ses fulgurances, il explore l'ego, la solitude et le quotidien avec une sensibilité rare, mêlant romantisme dissimulé et humour ravageur. Patrick Scarzello, journaliste et musicien, nous plonge dans l'univers de ce « diamantaire du verbe », où chaque mot est une provocation, chaque silence une invitation à habiter l'hiver.

Par Patrick Scarzello

Monsieur « quelle que soit la question, la réponse est non », ne se dit même pas poète. Pedro Carmona laisse ça à l'insupportable Teboul, de notre actuel pov' monde. Réflexe anar ? Refus de se laisser cataloguer dans une incarnation sociale obligée ? Réac' de gauche à tout crin !?

Plein centre bordelais, à la même table du précieux Paul Bert (réseau socioculturel), nos potes le savent assez : Pedro est friable aux mots, aux jeux ouliPop, à ceux qu'il sait si bien lover, magnifier « par le silence entrebâillé » dans ces pages. Certains mots qu'on ne connaissait guère avant, pas plus que quelques Rock'n'Roll bands d'hier, et même d'aujourd'hui, dont il s'avère seul à parler.

Puissamment capable d'aligner méta-images, haïkus sentis, flashes-back vécus, ce lecteur acharné, compagnon de sorties poésie/expos/cinés/concerts, camarade de boîtes à livres d'auteurs difficiles ou pas, vous pose là.
Pour le rock critic & photographe Alain Dister, nous sommes parvenus à aller dans la plus improbable banlieue, Mérignac ; comme jusqu'au fin fond de la rive droite bordelaise pour une lecture, villa Valmont.
Là où, from cinéma Utopia to quartier Saint-Michel le plus é(c)lectrique, nous paraissons d'indécrottables intra pédibus muros… « Feuille après feuille, nous habitons l'hiver ».

Si je peux me flatter de lui avoir fait découvrir Jean Lorrain, la liste de ceux qu'il cite époustoufle. Rarissimes au possible, voire plus que controversés ou Goncourus, qu'importe… c'est son souffle, son sang. Tant d'enthousiasme non feint, de capacité à s'immerger dans le grand bain lettré !
Curieux par ailleurs, d'observer l'ancien kiosquier zapper la lecture -trop rapide, trop facile, des quotidiens.

Pedro Carmona et Patrick Scarzello au Festival Musical Ecran

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De la fraîcheur encore, chez l'intransigeant : sa bonne humeur matinale et coutumière, circa 11heures. Dopée d'un sourire aux yeux brillants, d'entrée mi-moqueur, mi-ravageur. Toujours prêt à s'esclaffer, y compris de ses propres contrepèteries spontanées, rimes à brûle la bulle, ricanements trop critiques, hypercritiques. Constamment. Sur tout.
« Les épaules harassées par le fardier des jours » !?

L'impression au passage, qu'il ne connaît que les bons auteurs siens, et agonit les mauvais. Les mauvais-mauvais, qu'on ne rattraperait avec rien. Pas de zone grise ici, pas plus de mollesse dans les goûts, que dans l'art brut de sa poésie. Non qu'il ne sache pratiquer le délié, avec inventivité & délicatesse… mais il y a là mieux que de la joliesse, la beauté d'un romantisme du quotidien soigneusement dissimulé, mastoc. Puisque jamais toc…« l'harmonie avisée ne verse pas d'acompte ».

Et un feeling à vif qu'il met entièrement dans ses crucifixions de rimes. Tous ces thèmes si évidents, autrui, les femmes, la solitude, les déambulations, l'ego introspecté, la temporalité, prennent une Carmona touch, soudainement fluide derrière les grumeaux, à la fois contemporaine & surannée : « aller d'un pas barbare provoquer le présent ». Sans qu'on sache très bien quelle tendre extrémité restera notre préférée… de cette sensibilité vraie d'esthète, qu'on retrouve avec « l'espoir hors-la-loi » en bandoulière, chez le diamantaire du verbe, lustré, épanoui, entier.

Jamais personne avant, ne m'avait autant repris sur de mauvaises manières orales. En vain, certes, mais façon paternelle. De juste. Puisque Pedrito a par ailleurs pourvu, coup sur coup, au surpeuplement de la planète… ce qui, façon Petit Crevé XIX^e, mérite de lever une Feuille Morte, ce joyeux godet de pastis pur, trempé dans la menthe et la grenadine.

Alors « Avoir un bon copain, ce qu'il y a de meilleur au monde… » et comment.

Mais encore !?
Quelle fierté de chaque moment, quand il s'en trouve enfin un, pour porter haut le mot-flambeau, « l'âpre autodafé des rêves mal logés ».
Ce silex étincelant, fragile & tragique à la fois, du sens frotté au sens.

Pedro Carmona, « Par le silence entrebâillé », 106 pages illustrées par Vappu Johansson, préface Carles Diaz, postface Patrick Scarzello, Deltae éditions, 18€

Veenus – « Beautiful Summer » (Live au Supersonic) : Un moment magique à revivre !

Franco Onweb — 2026-04-10T15:48:12Z

Plongez dans l'énergie électrique du groupe parisien VEENUS avec leur performance live de « Beautiful Summer », captée le 13 mars 2026 au Supersonic. Une vidéo signée Richard Maubert, qui immortalise toute la puissance et l'émotion de ce concert inoubliable.

Photo de couverture Gérald Chabaud

VEENUS a encore frappé fort ! Leur interprétation enflammée de « Beautiful Summer », filmée en direct au Supersonic, est enfin disponible. Entre mélodies envoûtantes et une énergie communicative, cette vidéo est un véritable hommage à la scène parisienne et à l'art du live.

Veenus - Oh the beautiful summer...
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=zNb1QLpN-5Y&t=2s

Likez, partagez et diffusez pour soutenir le groupe et faire vivre cette performance unique ! Chaque like compte pour les aider à toucher un public toujours plus large.

Réalisation : Richard Maubert
Supersonic, Paris – 13 mars 2026

Des Ennuis Commencent à Spartak Methanol, Atomic Ben ou le rockeur qui n'a jamais jeté ses vinyles : 40 ans de punkabilly, de boulangerie et de légitimité française.

Franco Onweb — 2026-03-31T13:09:34Z

Entre les fourneaux d'une boulangerie et les scènes underground, Ben incarne un rock français sans complexe, nourri de garage punk, de rockabilly déjanté et de textes qui racontent des histoires. De Decazeville aux premières parties à la Fête de l'Huma, en passant par Les Ennuis Commencent et son nouveau projet Spartak Methanol, il revendique une musique sincère, loin des étiquettes et des clichés. À 59 ans, ce passionné de vinyles, de Johnny Cash et de Chris Isaak prouve que le rock n'a pas de frontière – et encore moins de date de péremption. Rencontre avec un artiste qui assume ses influences, ses contradictions et son amour inconditionnel pour les « vieilleries dégueulasses » qui font vibrer les amplis.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Ben. J'ai 59 balais, je ne les ai pas vus passer. J'ai été intermittent du spectacle pendant 20 ans, et aujourd'hui, je bosse dans une boulangerie depuis 20 ans aussi. Je n'ai pas arrêté de faire du rock pour autant. Je n'ai pas non plus jeté mes vinyles à l'arrivée du CD, si bien que je dois avoir une dizaine d'exemplaires de tous les disques que j'aime : Les Dogs, le premier Chris Isaak, Gene Vincent… Parfois, je joue le samedi soir et je vais bosser à 4h du matin.

Ben en concert

Crédit : Methanol Prod

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

J'étais un tout jeune garçon d'une dizaine d'années, en colonie de vacances dans le Cantal. C'était la colo de l'usine où bossait mon père, et comme c'était une très grosse boîte, il y avait la moitié des gamins qui venaient de la banlieue parisienne. Ils avaient des cassettes enregistrées par leurs grands frères : c'était la première fois que j'entendais un truc pareil – Little Richard, Eddie Cochran, Johnny Burnette… Ça m'a bouleversé. Ça ne s'est jamais démenti depuis.

Il y avait aussi les moniteurs, cheveux longs et guitares sèches, qui nous jouaient Renaud et Le Forestier. J'avais envie de tripoter cette guitare.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

Au départ, Gene Vincent, Elvis, puis les Inmates et D^r. Feelgood. J'ai beaucoup écouté le garage punk américain : Chocolate Watchband, The Seeds, The Sonics, les Shadows of Knight. J'aime beaucoup les premiers trucs de Chris Isaak. Aujourd'hui, Madrugada et Les Sadies.

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

À 15 ans, on répétait au Club des Jeunes à Decazeville. On ne savait pas jouer, mais on s'en foutait. Quelques copains plus âgés nous montraient les accords. On faisait des reprises de Bijou et des Chats Sauvages, une compo qui s'appelait Heineken Connection et une autre, L'évier (!??!???). Ensuite, ça a continué pendant l'époque bénie du rock alternatif français avec les Aficionados, puis Les Ennuis Commencent. Je deviens intermittent.

Les Ennuis Commencent - Astro Rockabilly Mambo
par MethanolProd

https://www.youtube.com/watch?v=_YlN8QtQP9E&t=113s

C'est vraiment très, très long, finalement, pour jouer à peu près correctement. Je dirais qu'en fait, c'est tout récent que je sais à peu près ce que je fais.

Tu viens de Decazeville : est-ce que le fait de venir de cette ville minière, et plus globalement du bassin houiller, a marqué ta musique et ta carrière ?

On me pose très souvent cette question, c'est drôle… Je dirais que le fait qu'il y ait eu autant de groupes ici depuis toujours (même dans les années 70) a évidemment aidé et motivé tout adolescent qui a envie de s'amuser à jouer à la rock star. C'était facile : il y avait des locaux dispos et des groupes déjà installés pour faciliter tout ça.

Mais sinon, sociologiquement, socialement ou géographiquement, ça m'a toujours gêné aux entournures, cette idée qu'ici on ferait du rock parce qu'on serait des fils de prolos dont les parents bossent à l'usine, pas de thune, et dont certains grands-parents auraient connu la mine. On parle de 1985, ce n'est pas Germinal non plus. On n'était pas très riches, mais franchement, on n'a manqué de rien. Donc le rock à Decazes, à Toulouse ou à Bordeaux, c'est pareil. À Fumel, ils revendiquent ce truc, je n'y ai jamais vraiment cru. Ce n'est pas Liverpool non plus.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Au départ, on appelait ça du rockabilly, mais comme on n'était pas assez bons, ça ressemblait plutôt à du punkabilly. Avec l'apport de très bons musiciens (Hugo le Kid, l'ancien batteur, Lord Glencoe, le nouveau, et surtout la reverb' humaine, mon acolyte Arno Calixte), au fil du temps, c'est devenu plus rock et de moins en moins abilly. Plus pop, je dirais, avec du sens dans les textes et plus de mélodie.

Les Ennuis Commencent - Heartbreak Hotel
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=4xfJokpP_78

Quand on évoque ta musique, on pense tout de suite au rockabilly : est-ce que tu te sens à l'aise avec cette étiquette ?

Non, pas du tout ! Quand j'avais 15 ans, oui, mais très vite, je me suis rendu compte que je préférais Brand New Cadillac ou I Fought the Law par les Clash que par Vince Taylor ou Bobby Fuller. Le rockabilly, avec tous ses codes, c'est vite étouffant. Je me souviens des Teddy boys qui jetaient des canettes sur le Memphis Rockabilly Band parce qu'ils jouaient Rumble de Link Wray. C'est totalement stupide et symptomatique d'un manque criant de culture. Même la bouffée d'air pur apportée par les Stray Cats est vite retombée. Tout ça m'ennuie très vite. J'en ai sûrement trop écouté, j'en écoute encore d'ailleurs… des vieilleries bien dégueulasses, du punk avant l'heure, quoi !

Quand on écoute tes textes, on remarque que ce sont principalement de petites histoires : est-ce que tes influences ne seraient pas aussi littéraires que musicales ?

Je suis né dans une famille de littéraires. Tous nuls en maths, mais on a toujours croulé sous les bouquins. Mes parents, algériens, qui ne savaient ni lire ni écrire, y sont sûrement pour quelque chose. L'école, c'était sacré. J'avais même le droit de lire à table… Putain, ça craint.

Les Ennuis Commencent, Ben tout à droite

Crédit : Joël Born

Donc quand j'écris une chanson aujourd'hui (avant, je m'en foutais), j'ai absolument besoin qu'elle ait un véritable sens, qu'elle raconte quelque chose de précis. Pas juste My Baby Rockin', même si Yeah Yeah Yeah, c'est vachement bien.

À chaque album, j'écris d'abord une liste de titres. Il faut que le titre à lui seul raconte pratiquement l'histoire de la chanson. Ensuite, il me suffit d'écrire autour, de développer.

Je trouve que tu as un côté très Johnny Cash, avec ces paroles et cette musique : es-tu d'accord ?

C'est trop d'honneur. Johnny Cash chante magnifiquement bien, et surtout, il a inventé cette musique avec quelques autres. Pas sûr qu'ils l'aient vraiment fait exprès, d'ailleurs, mais peu importe.

Mais merci pour l'analogie ! Là où je pourrais rebondir avec ça, c'est qu'il n'y a pas besoin d'être américain ou anglais pour s'approprier cette musique, la jouer avec vérité et conviction, parce que c'est finalement la seule manière de la jouer. Il faut non seulement la connaître, il faut aussi l'aimer profondément. Ce n'est pas réellement un choix.

Tu as joué pendant 20 ans avec Les Ennuis Commencent : peux-tu nous parler de ce groupe ?

Ça devait s'appeler Radiobeat, et puis finalement… Les Ennuis Commencent ! C'était souvent du grand n'importe quoi, tout à l'énergie, « on s'accordera plus tard ». Je pense que ça faisait marrer les gens.

Les Ennuis Commencent - La belle saison (Dogs Cover)
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=sSF0gcR9EsE

Quand on a remplacé la basse par la contrebasse, c'est devenu un peu plus swing, c'était chouette. C'est là que j'ai commencé à m'intéresser un peu plus au contenu.

On a enregistré 5 albums, finalement assez différents les uns des autres. Les deux premiers sont des compilations de compos, de reprises, de jingles et de tout un fatras sonore. Le troisième est en espagnol, un peu flamencabilly, c'est marrant. Les deux derniers sont de vrais disques, avec quelques bonnes chansons, je crois.

En fait, souvent, avec deux ou trois albums, on arriverait à en faire un de vraiment bien. Cette formule marche pour la plupart des groupes, d'ailleurs. Même des très connus !

As-tu une ou plusieurs anecdotes à partager sur ce groupe qui a beaucoup joué ?

Oh oui, il y en a trop ! Ce qui est sûr, c'est que même sans avoir réellement de succès, la constance, la longévité font qu'au bout du compte, tu existes fatalement dans ce petit milieu du rock underground français.

Les Ennuis Commencent en concert

Droits réservés

Où avez-vous joué ?

Depuis qu'on existe, on a joué un peu partout, comme tout le monde. Des incursions régulières en Espagne, en Suisse, en Allemagne, et une fois en Écosse, c'était carrément chouette.

J'étais terrorisé de chanter en anglais là-bas, j'avais super bossé mes textes. J'avais demandé à Jack, le chanteur écossais : « Qu'est-ce que les Écossais entendent quand moi, petit Français, je chante ? » Au départ, il ne comprenait pas de quoi je parlais. C'est le complexe du rock français.
Il m'avait répondu : « Quand tu écoutes un groupe français à la radio, tu comprends absolument tout ce qu'il raconte ? Tu tends l'oreille sur chaque mot ? » Non… !?!??

Et ben nous non plus. On s'en fout. On écoute la chanson. Ceci pourrait vraiment servir à d'autres.

Quels ont été tes concerts les plus marquants ?

À la Fête de l'Huma, c'est toujours vraiment chouette ! Les premières parties qu'on a faites depuis le tout début : Au Bonheur des Dames, Cyclope, Les Batmen, Les Roadrunners au tout début, OTH… Putain, ça, c'était bien : carrément les meilleurs !

Les Ennuis Commencent - Apache
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=yInx43_xT7I&list=PL4D1B086B75B01242

Combien de disques as-tu sortis ?

Un 45 tours et deux albums avec les Aficionados, 5 albums avec Les Ennuis, un album avec les Garçons Faciles (des reprises un peu brutes de Johnny et de Bijou), un album avec les Twist-O-Matics (des reprises yéyé) et une compo coécrite avec Thoury de Bijou.

Pourquoi Les Ennuis Commencent se sont-ils arrêtés ?

Le dernier album, Love A Rama, a été chroniqué dans la matinale de France Culture ! On ne fera pas mieux.

C'était surtout un moment où certains musiciens clés s'en vont et où plein de questions se posent. Donc si on continue, c'est mieux de rebondir sur autre chose, même si c'est évidemment le prolongement, la continuité du même truc.

Tu as monté un nouveau groupe, Spartak Methanol : peux-tu nous en parler ?

Same old story ! On aurait pu s'appeler Les Ennuis, mais pour avancer avec le nouveau line-up, Spartak Methanol, c'est motivant ! Nouvelles têtes, nouvelles photos, nouveaux visuels… Comme quand on était ados et qu'on montait un groupe.

SPARTAK METHANOL - Live@CTC- LaVacalerie 25-04-2025
par JM H

https://www.youtube.com/watch?v=qCC5d-TmrZE&t=257s

Est-ce que tes influences musicales ont évolué avec ce nouveau groupe ?

Au départ, pas vraiment. On a inclus de nouvelles reprises et nos chansons préférées des Ennuis. Il y a plus de surf aussi… On jouait aussi Les Révoltés du Bloc B, qui est en fait un morceau de Mickey Jupp, sur Down by the Jetty, le premier album de Doctor Feelgood – grosse culture, le Spi.

Mais quand on a commencé à composer avec Arno, on s'est aperçus que c'était un petit peu différent, encore plus pop. On ne le fait pas vraiment exprès, ça vient comme ça, c'est drôle ! Ça a un petit côté mystérieux, c'est chouette !

Quels sont tes projets actuels ?

Donc, le premier album du Spartak, qui va s'appeler Dig Deeper ! Ainsi que la sortie des deux volumes de la compil Methanol, qui s'appelle THE SUPERFRIENDS SONIC PARTY.

Spartak Methanol

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Le mot de la fin !

Un truc qui me tient à cœur, c'est cette histoire de légitimité en tant que Français de faire une musique américaine ! John Lennon disait : « Le rock français, c'est comme le vin anglais. » Mais je t'emmerde, John Lénine, même si ton album Rock'n'Roll est un de mes disques préférés.
Rock français, ce n'est pas une insulte, putain !

https://www.facebook.com/lesennuiscommencent

La physique en mode geek : quand la pop culture rencontre la science.

Franco Onweb — 2026-03-23T14:30:16Z

Et si la physique devenait aussi captivante qu'un épisode de « Star Wars » ou qu'une partie de « Pokémon » ? Cédric Ray, enseignant-chercheur à l'université Lyon 1, et Pol Grasland-Mongrain, docteur en physique et formateur, relèvent le défi avec leur livre « Petit traité de physique à l'usage des geeks » aux éditions Albin Michel.

Entre humour, références pop culture et rigueur scientifique, ils transforment les sabres lasers, les Pokéballs et les voyages interstellaires en prétextes pour explorer les lois de l'univers. Rencontre avec deux passionnés qui prouvent que la science peut être ludique, accessible… et résolument geek.

Pouvez-vous vous présenter ?

Cédric Ray : Je suis Cédric Ray, enseignant-chercheur à l'université Lyon 1 depuis plusieurs années. J'ai toujours eu à cœur de partager et diffuser la culture scientifique. C'est cette passion qui m'a poussé à écrire ce livre. Et je suis, en plus, un geek assumé !
Pol Grasland-Mongrain : Je suis aussi docteur en physique, issu de l'université Lyon 1. Cédric était mon professeur en master. Aujourd'hui, je suis formateur et j'ai cofondé une association, « La Science Entre En Jeu », qui utilise les jeux vidéo comme outil de médiation scientifique.

Cédric Ray

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Vous vous définiriez tous les deux comme des geeks ?

PGM : (sourire) Oui, sans hésiter.
CR : Absolument, oui.

Comment définiriez-vous un geek ?

PGM : C'est un terme qui couvre beaucoup de choses : l'amour de la technologie, de la pop culture, des jeux de rôle, des jeux de société ou des jeux vidéo… Moi, j'ai grandi avec la pop culture, j'adore bricoler et jouer. Ces univers me parlent naturellement, ce qui m'a rendu très à l'aise avec le contenu du livre.
CR : Même chose pour moi. J'ai toujours adoré démonter et comprendre tout ce qui me tombait sous la main. J'ai découvert la science-fiction vers 20 ans, et depuis, ces univers ne m'ont plus quitté. Ils m'ont profondément marqué.
Vous venez de publier « Petit traité de physique à l'usage des geeks ».

Comment le décririez-vous ?

CR : C'est un livre accessible, conçu pour les curieux ! Nous avons choisi une approche « pop science », avec un ton décalé et humoristique. L'idée était de couvrir un large spectre de la physique en nous appuyant sur des questions inspirées de la science-fiction, des jeux vidéo ou des films.
PGM : Nous sommes partis d'univers variés, pour toucher un public le plus large possible. Puis, nous avons analysé ces univers avec notre regard de scientifiques. Prenez les Pokémons, par exemple : comment pourraient-ils tenir dans une Pokéball ? Cette question nous a permis d'aborder la structure de la matière, la taille des atomes, ou encore les distances à l'intérieur d'un noyau. L'idée était de rendre la physique concrète et ludique.

Pol Grasland-Mongrain

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C'est donc un livre de vulgarisation, mais aussi un ouvrage pratique. Vous cherchez à montrer que ce qu'on voit dans les jeux vidéo ou les films de science-fiction peut avoir un fond scientifique ?

PGM : Nous avons sélectionné des univers qui parlent à plusieurs générations, des ados aux adultes. C'est pourquoi on y trouve « Le Seigneur des Anneaux », « Star Wars » ou « Dune ». L'objectif était de toucher tout le monde, même si certains univers nous sont plus familiers, à Cédric et à moi.
CR : Nous voulions un panel large, pour que chacun y trouve un écho. C'est un livre de vulgarisation où ces univers servent de porte d'entrée pour aborder la physique, comme on parle de culture cinématographique ou musicale. Ici, on propose une « culture physique », sans équations, pour rendre la science accessible et captivante.

N'avez-vous pas écrit ce livre pour aider les lycéens à comprendre des univers qu'ils aiment, mais qui pourraient les rebuter face à une physique perçue comme rébarbative ?

PGM : Nous voulions avant tout éveiller la curiosité. Les physiciens sont des passionnés qui cherchent à comprendre le monde. C'est cette curiosité que nous voulions partager. Si des jeunes découvrent la physique à travers des thèmes qui leur parlent, tant mieux ! Peut-être que cela les incitera à approfondir leurs études scientifiques.
CR : Exactement. Il y a un public adulte qui veut apprendre, et un public plus jeune que nous espérons séduire. La physique, c'est la curiosité du monde, mais elle est souvent mal perçue. Nous voulions montrer qu'elle peut être passionnante et accessible.
PGM : D'ailleurs, le mot « physique » peut effrayer, alors que « science » passe mieux. Pourtant, c'est la même démarche : comprendre le monde qui nous entoure.

Illustration du « Petit traité de physique à l'usage des Geeks »

Crédit : Grégory Demange

Votre livre s'adresse donc surtout aux ados, en rendant la physique presque « pop » ? Pourtant, il demande un certain temps de réflexion…

PGM : (rires) Si on arrive à rendre la physique « pop », c'est déjà une belle victoire ! Les chapitres sont conçus avec une progression : les premiers sont très accessibles, tandis que les derniers abordent des sujets plus complexes, comme la relativité générale. Selon son niveau, chacun peut y trouver son compte.
CR : Cette progression permet d'avancer à son rythme. Si certains chapitres demandent plus de temps, c'est normal : nous avons gardé une rigueur scientifique, même sans équations. L'idée est de se forger une culture scientifique, pas à pas.

Avez-vous eu des retours du milieu universitaire, alors que vous rendez la physique accessible et « pop » ?

CR : Pas de retours négatifs, au contraire ! Mes collègues m'ont félicité et encouragé. La vulgarisation fait désormais partie de la mission de l'enseignant-chercheur. Les universités y sont de plus en plus sensibles. D'ailleurs, nous avons inclus une bibliographie avec des références d'autres chercheurs qui effectuent ce travail.
PGM : L'université Claude Bernard a même mis en avant notre livre sur son site, ce qui nous a beaucoup touchés.

Pensez-vous que les créateurs de jeux vidéo ou de films connaissaient les explications scientifiques derrière leurs univers, ou vous en êtes-vous servis comme prétexte ?

PGM : Plutôt comme un prétexte ! Quand un auteur invente un sort magique ou un sabre laser, il cherche avant tout à servir son histoire, pas à vérifier la faisabilité scientifique. Nous, nous avons puisé dans ces univers pour en extraire des questions physiques. Par exemple, les sabres lasers de « Star Wars » nous ont permis d'aborder… les lasers, tout simplement !

Qui-Gon Jinn & Obi-Wan Kenobi vs Darth Maul [4K HDR] - Star Wars: The Phantom Menace
par Mecha Salesman

https://www.youtube.com/watch?v=qo__6MZIg6U

Avez-vous d'abord choisi les sujets scientifiques, puis cherché des univers geeks pour les illustrer, ou l'inverse ?

CR : Un peu des deux. Nous avons d'abord défini les grands thèmes de physique que nous voulions couvrir, puis nous les avons associés à des univers qui nous tenaient à cœur. « Les Chevaliers du Zodiaque », par exemple, était un incontournable pour moi. « Star Wars » aussi, car c'est un univers transgénérationnel.
PGM : (rires) « La Reine des Neiges » aurait aussi pu faire l'affaire !

Les illustrations de Grégory Demange sont très réussies. Était-ce important pour vous d'en inclure ?

PGM : Absolument. Il y a trois types d'illustrations : celles de Grégory en début de chapitre, qui captent l'essence des univers avec une touche orange sur fond noir et blanc ; des photos que nous avons parfois colorisées ; et enfin, des schémas que Cédric et moi avons réalisés. Nous tenions à ce que le livre soit visuel et clair.
CR : Grégory a effectué un travail remarquable. J'ai rencontré un de ses amis dans une médiathèque, et quand je lui ai proposé le projet, il m'a répondu qu'il ne pouvait pas le faire… mais qu'il connaissait Grégory alias « Grendizer » (un surnom inspiré de Grendizer « Goldorak » en japonais). Dès ce moment, j'ai su que nous allions bien nous entendre !

Pourquoi ne pas avoir opté pour une bande dessinée ?

CR : La BD est un format intéressant, mais nous voulions garder la liberté d'un « traité » pour expliquer la physique en profondeur. La BD impose des contraintes de mise en page qui ne correspondaient pas à notre approche.
PGM : Même si Greg a un style parfois proche de la BD, nous n'avions pas envisagé ce format dès le départ.

Les Chevaliers du Zodiaque | Premier Générique 1988
par SAINT SEIYA Archivo Latino

https://www.youtube.com/watch?v=3yE19LKcc-I&list=PLzQgRRIUQFJLBw84mCQosl2Z453WnwHln

Y aura-t-il un tome 2 ?

PGM : Nous avons une petite liste de sujets en réserve… mais rien de certain pour l'instant.
CR : Notre éditeur nous a dit : « On verra comment ce premier tome est accueilli ! » (Rires)
PGM : C'est un travail colossal. Quatre ans d'écriture et de réécriture… Je ne mesurais pas l'ampleur de la tâche !

Comment avez-vous choisi les univers à aborder ?

PGM : Nous nous sommes réparti les chapitres selon nos affinités. Par exemple, j'ai traité « Dune » car c'est un univers que j'adore, et mes recherches portent sur les ondes sismiques.

Le lecteur risque de ne pas tout comprendre…

CR : (rires) Ce n'est pas grave ! L'important est de susciter l'intérêt et la curiosité.
Quels ont été les retours de la presse ?
CR : Très positifs pour l'instant. Nous avons eu des articles dans la presse écrite, et…
PGM : … une excellente critique dans « Le Monde », ce qui m'a fait très plaisir !

Êtes-vous toujours en mode « analyse scientifique » quand vous regardez un film ou lisez un livre ?

PGM : Pas du tout ! Je suis un spectateur comme les autres. J'aime me laisser porter par les histoires. Cela dit, certains phénomènes me font parfois sourire… mais sans plus. Un auteur nous a beaucoup inspirés : Roland Lehoucq, qui fait des analyses de physique dans des univers de fiction. Lui, il pousse l'analyse jusqu'aux équations !
CR : Moi aussi, je suis un bon public. Quand je regarde « Marvel » en famille, je me laisse d'abord emporter par l'histoire. Ce n'est qu'au deuxième visionnage que je me pose des questions, comme « Comment font-ils pour mettre des immeubles dans une poche sans changer leur masse ? » (Rires). Mais je reste avant tout un amateur de pop culture !

Cédric Ray et Pol Grasland-Mongrain

Droits réservés

Un dernier mot ?

CR : J'espère que des littéraires liront ce livre et découvriront la physique avec plaisir. Ce serait une belle réussite si nous arrivons à rendre la science distrayante et accessible.
PGM : J'aimerais que l'image des scientifiques évolue. On nous voit souvent comme des gens trop sérieux, alors qu'on peut aborder la physique de manière ludique et passionnée !

Quel univers conseilleriez-vous aux parents pour éveiller l'intérêt de leurs enfants pour les sciences ?

PGM : La science-fiction est une excellente porte d'entrée : « Dune », « Star Wars » … Mais surtout, il ne faut pas forcer les enfants. S'ils sont curieux, ils poseront des questions. Sinon, il y a tant d'autres choses à explorer !
CR : Pour éveiller leur curiosité, rien ne vaut l'observation du monde réel : une balade en forêt, la chute des feuilles, la préparation d'un gâteau… Tout est prétexte à découvrir la physique, la chimie ou la biologie. L'important est de cultiver leur curiosité naturelle, qu'elle les mène vers les sciences… ou ailleurs !

https://www.albin-michel.fr/petit-traite-de-physique-a-lusage-des-geeks-mais-pas-seulement-9782226497154

Lo Spider : 30 ans de rock'n'roll brut, entre garage punk et studio analogique

Franco Onweb — 2026-03-19T15:39:59Z

De Toulouse aux scènes underground, Laurent « Lo Spider » incarne l'esprit DIY du rock'n'roll. Musicien inconditionnel (Jerry Spider Gang, Destination Lonely, Magnetix², …), ingénieur son autodidacte et animateur radio, il raconte son parcours chaotique et passionné, entre concerts féroces, enregistrements analogiques et anecdotes de studio. Rencontre avec un puriste du son cru, pour qui la musique reste une affaire de tripes, de fuzz et de blues antisocial.

Photo de couverture Franck Alix

Peux-tu te présenter ?

Bonjour ! Je suis Laurent, de Toulouse… Se présenter, c'est compliqué ! Je suis musicien, ingénieur son, animateur radio amateur, organisateur (désorganisé) de concerts et, surtout, amoureux du rock'n'roll !

Lo Spider, early recordings - Bdx Le Boogaloo

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D'où vient ton surnom « Lo Spider » ?

C'est un surnom qui me suit depuis le Jerry Spider Gang, un groupe dans lequel je jouais de la guitare et chantais entre 1998 et 2015, quelque chose comme ça… Sur la pochette du premier 10", Porn In The Bayou, j'ai voulu donner des surnoms à tous les membres, et je me suis auto-baptisé Lo'Spider. Laurent, c'est mon prénom, et Spider, c'était une évidence.

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très tôt, vers 13-14 ans. J'ai commencé à traîner avec des potes de mon âge, et je ne sais pas trop par quel processus chimico-social on est passé de Michael Jackson au psychobilly. Bref, on écoutait Stomping at the Klub Foot, Psycho Attack Over Europe, Blood On The Cats… Des compilations assez ouvertes, avec souvent des groupes plus « garage ». C'est notamment le cas de Rockabilly Psychosis & The Garage Disease, où j'ai découvert les Sonics… Leur son a directement fait imploser mon cortex ! Tout ça, combiné aux « grands frères » qui avaient des discothèques bien fournies, et me voilà sur les rails de l'enfer !

À la même époque, vers 1986, on a commencé à jouer de la musique avec deux autres copains de classe. On faisait les Ramones à trois : une demi-batterie, un guitariste débutant et moi au mini-clavier Yamaha, le seul instrument dont je savais à peu près me servir… Ça a duré quelques mois, puis je suis passé à la basse. À partir de là, je n'ai plus arrêté de jouer dans des groupes.

The Jerry Spider Gang
par basicdemo

https://youtu.be/v0SQ_f1CzRY?si=9I6k1v4E4IBlBycm

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

La liste est longue, mais chronologiquement : les Sonics, puis les Saints, le rock australien (notamment chez Citadel), les Ramones, les Stooges, MC5, Modern Lovers, Remains, Dead Boys, Real Kids, les Damned, les groupes de Crypt Records… Ensuite, c'est la vaste débandade : Howlin' Wolf, Alan Vega, le Velvet, la bande à Billy…Childish, RFTC, le label SFTRI, Dead Moon… C'est sans fin !

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

Je t'ai parlé des débuts. Voici ceux qui ont sorti des disques depuis : les Space Beatniks, vers 1992, un combo garage-surf fun dans l'esprit des Raunch Hands (dans l'idée, hein… dans la réalisation, c'était moins convaincant, haha !). À la même époque, il y a eu les Human Flies, avec ma sœur et deux potes, où on faisait surtout des reprises (mais pas que !), entre garage 60's et punk. C'est là que je suis passé à la guitare. Quand tout ça s'est arrêté, j'avais envie de jouer quelque chose de plus violent, plus stoogien, et on a créé le Jerry Spider Gang avec trois anciens Space Beatniks et le guitariste de Chatterbox. Je suis mauvais en dates, mais la première formation a duré jusqu'en 2003-2004… Puis il y en a eu une autre jusqu'au milieu des années 2010, toujours avec mon compère Mighty Yo, mais avec d'autres membres, notamment Jé, le guitariste-chanteur des Greedy Guts, qui s'est retrouvé à la batterie. On a sorti plusieurs albums et 45 tours. En parallèle du JSGang, je jouais de la basse dans les Zoomen, une sorte de Dead Kennedys des bords de Garonne.

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À un moment, on a fait la jonction entre le garage cryptique et le garage à guitare – haha, je vais perdre tous les lecteurs ! – Non, en gros, à l'époque, il y avait ceux qui aimaient les Oblivians et ceux qui aimaient les Hellacopters, et normalement, ils se détestaient ! Je plaisante, mais il y a un fond de vérité : les paroisses étaient assez hermétiques. J'ai rejoint Blew-Up !, un groupe avec d'anciens Fatals, Kung Fu Escalator et le guitariste des Containers/Cheap Chaser.

J'ai aussi joué dans Dividers, un projet garage-country à la Hazzlewood, et Ultrapede… Bon, on n'a pas fait de disque, mais il fallait que je mentionne le groupe. Ce fut un concept assez ambitieux, avec deux anciens des Soldes (à la guitare et aux claviers) et deux batteurs ! Une sorte de chaos pop kraut noise.
Voilà… Puis est arrivé Destination Lonely, un groupe blues-fuzz antisocial avec lequel je joue depuis une quinzaine d'années, aux côtés de Wlad et Marco Fatal. On a sorti 4 albums sur Voodoo Rhythm, le label du Reverend Beatman, dont le tout dernier, Eat LSD, Pray to Satan, Love No One.

Récemment, Looch Vibrato a réactivé les Magnetix en version « puissance 2 », avec Destination Lonely comme backing band. Je joue aussi avec l'orchestre de Jérôme Sage, un truc 60's fuzz, antiyéyé, vraiment super ! Et pour la partie internationale, je fais partie du CP Westman Orkester, avec le Suédois Pontus Westman (Lady Banana, Big Kizz) et le Rochelais Bart de Vrantijc (Bart & The Brats, Teenage Hearts…).

Comment décrirais-tu ta musique ?

Comme tu vois, ce n'est pas très clair, mais c'est toujours assez violent, non consensuel et ancré dans le rock'n'roll.

Destination Lonely - i want you
par VOODOO RHYTHM RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=WSzyObHsewI&list=RDWSzyObHsewI&start_radio=1

Tu mènes une carrière de réalisateur de disques : peux-tu expliquer en quoi cela consiste exactement ?

J'ai surtout un studio d'enregistrement, Swampland, où j'ai travaillé avec pas mal de groupes… depuis 1997… sans avoir jamais appris ! Je ne réalise pas vraiment les disques, mais j'enregistre les groupes, je les écoute, je les guide, je leur fais des propositions. Je ne vois pas comment on peut faire autrement, en tant qu'ingénieur son indépendant et amoureux de musique.

Comment as-tu appris ce métier ?

Le guitariste-chanteur d'un de mes premiers groupes est mort et nous a laissé un magnéto à bande Fostex ¼" avec une table de mixage, quelques micros et un Space Echo. À partir de là, j'ai commencé à enregistrer des trucs, puis les Magnetix sont arrivés, puis les Fatals, et puis plein d'autres ensuite. Je n'ai pas appris le métier. J'ai appris à me servir des appareils, et après, j'ai écouté et j'écoute toujours beaucoup de musique… celle que j'aime, évidemment, pas toutes les musiques ! Je pense que la base de données pour enregistrer correctement, elle est surtout là, bien moins dans la technique ou la technologie… Mais bon, chacun son avis, hein ?

Quelles sont tes particularités ou ta signature en tant qu'ingénieur son ?

Frontal, cru, authentique ! Je ne sais pas, ce n'est pas à moi de dire. Quand on a sorti la compilation Swampland Session en double LP en 2021 (Le Laboratoire Rds), on a pu voir qu'il y avait une certaine cohérence dans les enregistrements sur 15 ans, malgré les différences de matériel, de styles ou de groupes… mais c'est dur à définir. Je fais ce que je peux, déjà… Et ça marche, parfois !

Et puis j'essaie de m'inscrire dans une double histoire : celle du rock'n'roll au sens large et celle de l'enregistrement. C'est pour ça que je privilégie le matériel analogique et les méthodes dites « à l'ancienne », avec un esprit DIY et punk !

Le Swampland Studio

Crédit : Franck Alix

Sur combien de projets différents as-tu travaillé jusqu'à présent ?

Va voir sur Discogs ! Je n'ai pas compté, mais ça fait beaucoup de disques… 200, peut-être ?

Les artistes qui viennent travailler avec toi cherchent-ils un son précis ? Si oui, comment le décrirais-tu ?

Cru, authentique… Toujours ! Je crois que c'est pour ça qu'ils viennent : pour retrouver un certain grain, une idée du rock d'avant le numérique, les émulations, les triggers, les enregistrements en 108 pistes… Et ils cherchent aussi de l'écoute et un savoir-faire, évidemment.

Comment es-tu en studio : plutôt directif ou laisses-tu les artistes libres de leur créativité ?

Je suis tout doux, haha ! Ni l'un ni l'autre. J'ai des idées, ils en ont aussi, on en discute… Mais à la base, c'est quand même leur musique. Ça se passe très bien en général !

Tu es aussi musicien. Penses-tu que c'est un atout d'être musicien pour réaliser des disques ?

Évidemment ! C'est beaucoup plus facile pour échanger sur les idées ou comprendre les structures et les enchaînements d'accords. D'ailleurs, je ne sais pas pourquoi, mais je me retrouve systématiquement à jouer sur tous les albums qui sortent !

Peux-tu nous raconter une anecdote marquante vécue en studio ?

Je n'ai pas spécialement d'anecdotes marquantes, ou alors elles ne me viennent pas à l'esprit… Mais j'ai eu un groupe qui atténuait sa caisse claire avec un portefeuille bien rempli (une méthode héritée du Memphis des années 60)… ou avec une tartine de pain de mie beurrée (une méthode héritée des Pyrénées ariégeoises !). Quelques histoires de drogue aussi, mais vous n'en saurez rien ! En revanche, j'ai vraiment eu un mec qui jouait du thérémine avec son sexe ! Après, il y a les mauvaises journées où le groupe ne rentre pas un morceau, ou les séparations en direct…

DESTINATION LONELY "Only one thing" (Cosmic Trip Festival 2016)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=kcmtL2g8v7Y&list=RDkcmtL2g8v7Y&start_radio=1

Un des trucs les plus compliqués qu'on m'ait demandé, c'était d'enregistrer deux batteries complètes + les amplis + les gars, évidemment, pour le « M » des Monsters… Même plus la place pour mettre les micros, haha ! Ils avaient pris trois jours, ils ont enregistré l'album en un jour et demi !

Quels sont tes projets actuels ou futurs ?

Pour le studio, il reste pas mal de trucs à sortir : Bart & The Brats, BDK Drives the Ufozzz, les Magnetix², Pierre Omer, le super album de mon pote Jérôme Sage (Parfum Pompier, il cherche une coproduction, d'ailleurs) … J'ai quelques sessions à venir, mais les temps sont compliqués depuis le Covid. Je pense que beaucoup de gens se sont dit qu'ils pouvaient tout faire tout seuls chez eux… Malheureusement, ça ne marche pas forcément comme ça. Tu peux facilement te perdre, perdre ton temps et, au final, sonner tout plat, quelconque, avec ce même son fictif de caisse claire utilisé par 80 % des groupes actuels… Bref, je ne veux pas faire le malin, mais « la routourne va tourner », comme disait le prophète… J'espère en tout cas, pas envie d'aller pointer à l'usine !

"SWAMPLAND SESSIONS"
par Hilton John

https://www.youtube.com/watch?v=zbWIkLsjTaY

Côté musique, ça joue en mai avec Magnetix², ça tourne en juillet avec Destination Lonely, notamment quelques dates communes avec nos camarades transalpins Sloks, et ça prépare du neuf avec l'orchestre Jérôme Sage.
Et par ailleurs, toujours l'After Chez Eddy, le premier jeudi du mois, sur la radio Canal Sud 92,2 à Toulouse. Et quelques co-organisations de concerts avec Sex Beat Experience, essentiellement au Ravelin. Prochainement : Escape-Ism, Videoflip, The Bad Plug, Subtle Thurnips, Mammoüth…

Le mot de la fin !

Merci à toi de t'intéresser à mes activités. Écoutez de la musique, restez cool… Le monde s'écroulera quand même !

https://www.discogs.com/fr/artist/470703-LoSpider

SWAMPLAND :

https://swamplandrec.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/Swampland-100087576964921/
https://www.instagram.com/swamplandspider/

AFTER CHEZ EDDY :

https://www.canalsud.net/spip.php?rubrique221
https://www.facebook.com/afterchezeddy/?locale=fr_FR

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Child Of Panoptes : un groupe qui électrise la scène pop française

Franco Onweb — 2026-03-17T20:42:35Z

Plonger dans l'univers de Child Of Panoptes, c'est comme ouvrir une porte sur les années 60, mais avec une énergie résolument contemporaine. Né d'un projet solo, le groupe s'est transformé en une aventure collective, portée par des musiciens passionnés et une obsession pour les mélodies freakbeat, les harmonies mod-baroques et l'énergie brute du garage-punk. Entre deux tournées et des sorties discographiques qui s'enchaînent (dont un nouveau 45 tours chez Rogue Records, label toulousain culte), Child Of Panoptes incarne un revival sixties qui ne se contente pas de rendre hommage à une époque : il la réinvente.

Rencontre avec Alexandre Besson, le batteur et chanteur d'un groupe qui, entre répétitions, concerts mémorables et une alchimie musicale palpable, prouve que l'esprit des sixties est bien vivant — et plus vibrant que jamais.

Comment vas-tu ?

Salut, ça va super, merci !

Child Of Panoptes en concert au Yéyé Festival

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Que s'est-il passé depuis 2023 et la sortie du premier album de Child Of Panoptes en termes de sorties discographiques ?

Finalement, pas mal de choses ! Après le tout premier single en 2021 et le premier album en 2023 chez Soundflat, Rogue Records, un label toulousain, m'a proposé de réaliser un 45 tours. Début 2024, Child Of Panoptes sortait donc un EP de quatre titres, Un petit morceau de buvard, qui a été plutôt bien accueilli et s'est bien vendu. En 2025, un autre single, Down, est sorti chez Soundflat. Et ces derniers jours, en mars 2026, un nouveau disque voit le jour, toujours avec Rogue Records : un single de deux titres, New Romance / Out Of My Mind ! Pour tout te dire, on travaille déjà sur une nouvelle production, et j'aimerais beaucoup qu'elle sorte dans quelques mois.

Avez-vous beaucoup joué en concert ?

Pas tant que ça… En 2024, je crois qu'on en a fait cinq. En 2025, cinq aussi. En revanche, pour 2026, ce sera un peu plus, avec des dates vraiment intéressantes pour nous !

Quels ont été les concerts les plus marquants pour le groupe ?

Pour le groupe comme pour moi, sans hésiter, le Yéyé dans les Asturies en 2024. C'est d'ailleurs ce concert qui m'a vraiment donné envie de m'investir encore plus sérieusement dans ce projet. C'était aussi le premier concert où on était huit sur scène, avec l'objectif d'avoir le plus d'amis et de musiciens autour de moi. Notre concert à Cologne l'an dernier était vraiment génial, et celui de Liège, le mois dernier, était aussi super !

Child Of Panoptes - Out Of My Mind
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=uO__TF4sPnU

À l'origine, tu m'avais dit que tu ne cherchais pas spécialement à monter sur scène avec ce projet. On dirait que tu as changé d'avis : qu'est-ce qui t'a fait évoluer ?

J'étais sincère à l'époque ! À ce moment-là, j'étais très concentré sur Chiffre Organi Zation (son autre groupe, NDLR), et je ne me voyais pas me partager entre deux projets. Puis il y a eu de belles propositions pour Child Of Panoptes, comme l'EP avec Rogue et le Yéyé. Depuis, Child Of Panoptes est devenu mon obsession principale ! Et puis, quelque chose s'est passé dans le groupe : l'investissement de certains musiciens a vraiment permis au projet de décoller. Je pense notamment à Antoine Nassier, batteur, qui a rejoint le groupe en 2024 et m'a permis de me consacrer pleinement au chant. Il y a aussi Éric Pouchet, notre guitariste, qui est devenu mon véritable binôme et porte ce projet autant que moi. Sans oublier Frank Durban, à la basse, toujours omniprésent. Et puis il y a Jamy Jean à la guitare et Arnaud Di Giovanni, orgue ,les deux plus jeunes du groupes , qui sont très agréablement enthousiastes !

Entre le premier concert et la formation actuelle, quels ont été les changements dans la composition du groupe ?

Child Of Panoptes est un groupe qui évolue avec des musiciens différents, qui contribuent au projet à un moment donné, sur disque ou en concert. Certains restent, d'autres partent, mais peuvent revenir. Comme Coog, qui a joué de l'orgue sur un morceau qu'on garde sous le coude.

Aujourd'hui, il y a un vrai noyau dur : Éric à la guitare solo, Jamy à la deuxième guitare, Arnaud à l'orgue, et moi au chant et à la batterie. Frank continuera d'intervenir à la basse, Lou Szymanowski a fait quelques dates avec nous, Max Studd nous a rejoints récemment et travaille déjà sur les prochaines, et Theo Campos intégrera le groupe pour certains concerts.

Alexandre Besson et Eric Pouchet

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Child Of Panoptes était à la base ton projet solo. Avec le temps, les concerts et cette formation, est-ce que c'est devenu un vrai groupe à part entière ?

Absolument ! Il y a une vraie dynamique de groupe, avec des répétitions régulières, l'investissement et la disponibilité de chacun, et une belle amitié malgré les différences d'âge ou de distance. On habite tous dans des villes différentes, mais on essaie de garder le lien en communiquant souvent. Éric et moi, on passe presque une heure par jour au téléphone pour discuter des dates ou des enregistrements. Et puis, il y a toutes les tournées qu'on a faites récemment, avec des trajets interminables qui nous ont vraiment rapprochés !

Vous sortez un nouveau 45 tours (deux titres) chez Rogue Records : pourquoi avoir choisi ce label, et comment s'est passée la rencontre avec eux ?

Un couple d'amis toulousains, Lydia et Fred, m'ont dit de contacter Jean-Marc, de Rogue Records, car il s'intéressait à Child Of Panoptes. Je l'ai contacté immédiatement, et on s'est tout de suite bien entendus ! Jean-Marc est quelqu'un de très discret, mais qui échange et partage énormément. C'est un passionné des disques et des années 60, donc ça ne pouvait que marcher entre nous. Il est aussi très bien entouré, notamment par son épouse Jocelyne. Ensemble, ils forment un couple adorable derrière ce label qui est devenu incontournable. Ils nous ont mis à disposition un super réseau, sans parler de l'objet en lui-même : le 45 tours ! Enfin, plutôt les deux : le premier EP, « Un petit morceau de Buvard », et le nouveau single, « New Romance ». Tous les groupes rêvent de travailler avec eux, et c'est bien normal !

Child of Panoptes - Un petit morceau de buvard
par Panoptes

https://www.youtube.com/watch?v=Ygu5w8TuAX0

Peux-tu nous décrire les deux titres de ce nouveau single ?

Je vais reprendre la formule de Jean-Marc, qui est parfaite : “New Romance” on the A-side is a freakbeat, mod-baroque tune, while “Out Of My Mind” on the flip delivers a moody garage-punk vibe ! » En anglais ça fait plus classe !

Qui a composé et écrit ces deux morceaux ?

Éric et moi avons travaillé ensemble sur ces deux titres.

Quels sont les projets à venir pour Child Of Panoptes ?

On veut faire un maximum de concerts en France, mêclasse !e n'est pas toujours facile en ce moment, et aussi à travers l'Europe. On souhaite continuer à enregistrer des disques et en sortir d'autres rapidement !

Un mot de la fin ?

Merci pour cette opportunité ! Merci à tous ceux qui nous soutiennent : nos potes de Perpignan, Toulouse, Bordeaux, Bourges, Avignon, Marseille, Lyon, Reims, Paris, Le Havre, Nantes, Liège, Cologne, et tous les autres endroits où on a pu jouer. Merci à Jean-Marc et Jocelyne de Rogue Records, à Marco de Soundflat Records, à Stéphane Taufer pour son travail photo avec le groupe, et à tous les musiciens qui ont contribué à ce projet !

https://roguerecords.bandcamp.com/album/new-romance
https://www.facebook.com/p/Child-of-Panoptes-61564934460036/
https://www.instagram.com/child_of_panoptes/

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Tv Sundaze : Le rock garage français qui défie le temps, entre vinyles, road trips et énergie pure

Franco Onweb — 2026-03-13T13:43:28Z

Ils ont troqué les études pour les guitares, les scènes surchauffées, et les tendances éphémères pour un rock intemporel. Tv Sundaze, quartet valentinois, incarne cette génération de musiciens qui croit encore aux disques physiques, aux tournées en camion et aux mélodies qui collent aux tripes. Entre influences punk des années 60, énergie live explosive et un deuxième album plus mature (Plastic Bag/Packing Tape), le groupe trace sa route loin des radars parisiens, mais bien décidé à faire vibrer la France — et au-delà. Rencontre avec Corentin, chanteur-guitariste, pour parler de road trips américains, de doubles maléfiques et de cette scène rock provinciale qui n'attend après personne pour exister.

Peux-tu présenter le groupe ?

Je suis Corentin, le chanteur et guitariste de Tv Sundaze. On a commencé comme beaucoup de groupes : à la base, on était juste des potes. On avait tous nos petits groupes respectifs, et on s'est formé en 2019, à la fin de notre période lycée. Tous nos projets musicaux se sont arrêtés presque en même temps, soit parce que les autres membres partaient faire des études, soit parce que les groupes se dissolvaient. En bons losers assumés, on a décidé de faire peu d'études et de continuer la musique (rires).

Tv Sundaze de gauche à droite Romain Da Silva, Corentin Roux, Max Sanfilippo et Jeremy Mezzafonte

Crédit : Alex Bec

Vous étiez où ?

À Valence, près de Lyon.

Il y a qui dans le groupe ?

Il y a Jeremy Mezzafonte à la basse, Romain Da Silva à la guitare, Max Sanfilippo à la batterie, et moi.

C'étaient quoi vos influences ?

Ça dépend avec qui tu en parles dans le groupe, les réponses seront différentes. Pour ma part, mes influences de base, ce sont les groupes punk et garage avec une touche sixties. Mon groupe préféré, c'est The Replacements. Je suis aussi un énorme fan des groupes des années 60 comme les Kinks, les Stones, les Who ou encore les Seeds.

Pour beaucoup, vous êtes un groupe psychédélique ?

Ça vient surtout de Romain, qui adore des artistes comme Ty Segall. D'ailleurs, Romain et Jérémy ont un projet psyché en parallèle du groupe.

Pour certains, vous êtes un croisement entre les Buzzcocks et le Crazy Horse. Pour moi, vous êtes aussi un groupe garage, mais j'ai l'impression que vous jouez toute la musique que vos parents vous ont fait écouter.

C'est un peu ça ! La veine Buzzcocks, c'est vraiment ça : j'ai grandi avec, mais aussi avec des groupes comme les Ramones. Nos influences, c'est vraiment cette époque et le punk des années 70/80 : Generation X, par exemple. Ça vient de nos parents : les miens m'ont fait découvrir Joan Jett ou AC/DC. Nos premières collections de disques, c'étaient vraiment celles de nos parents.

TV Sundaze - Don't Mind Me
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=-54es5-ldpM

Les gens de votre génération sont généralement plus dans le rap ou l'électro ?

Oui, c'est dommage, j'aurais préféré être plus dans « l'air du temps » (rires), mais c'est comme ça ! On a tous commencé très jeunes : moi, j'avais 14 ans, et à l'époque, avoir un groupe, c'était hyper stylé.

Vous avez sorti des disques très vite ?

Oui, dès 2020, on a sorti un premier EP plus pop, puis en 2023, notre premier album, Harness. En 2025, on a sorti un deuxième album, Plastic Bag/Packing Tape, et on prépare déjà un troisième. On est en pleine phase de composition, car depuis 2023, on a beaucoup tourné, et là, on s'est un peu posés pour se concentrer sur l'écriture.

Vous sortez encore des disques en physique, ce qui est rare à notre époque, surtout pour votre génération qui est plus dans le streaming.

Les disques, c'est toujours hyper important pour nous.

En concert au Belvédere Festival Juillet 2025

Crédit : MXWL Photographie

Vous êtes un vrai groupe de rock : sur scène, vous y allez à l'énergie et à la mélodie, et vous sortez des disques. Est-ce une nouvelle tendance dans votre génération ?

Bonne question. Dans notre milieu et la scène où on évolue, c'est assez fréquent. C'est vrai que quand on croise des gens qui ne viennent pas de notre univers, ils nous regardent bizarrement, comme si c'était incroyable de voir des gens sortir des disques en vinyle ou en CD. Pourtant, il y a plein de monde qui continue à en produire, et c'est super. L'objet physique compte beaucoup : il y a encore des collectionneurs, des passionnés qui consomment la musique comme ça.

Mais est-ce que tu ne penses pas qu'il y a une nouvelle scène rock française, avec des jeunes qui émergent et dont vous seriez l'un des fers de lance ?

Il y a une scène bien vivante dans toute la France, surtout en province, et on ne demande rien à personne : on avance, et c'est génial !

C'est une scène qui existe peu à Paris ?

Oui, je pense même que si on arrive à faire des choses et à avancer, c'est parce qu'on n'est pas à Paris. À Valence, on a des conditions idéales pour répéter et enregistrer. Ce serait bien plus compliqué si on était à Paris, ne serait-ce que pour déplacer notre matos. Pour la logistique, c'est vraiment mieux. En revanche, pour la promotion, on est obligés de venir à Paris, car tout s'y concentre. Mais on y est toujours bien reçus.

TV Sundaze - Extinctor
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=2A14EfOLZt4

Vous avez beaucoup joué ?

Oh oui, on n'a pas arrêté depuis 2023 ! On a notamment fait une tournée aux États-Unis en septembre 2025, qui était vraiment incroyable : 15 concerts en 25 jours. On a sillonné toute la côte Ouest, de San Diego, dans le sud de la Californie, jusqu'à Seattle, tout au nord. C'était génial : on a fait des road trips dans le désert, on est passés par Las Vegas, Salt Lake City… On était en camion, et on a roulé 10 000 km en trois semaines. C'était un de mes rêves, et je suis trop content qu'on ait réussi à le concrétiser !

Vous avez joué dans quels types de salles ?

Un peu de tout : des clubs punks, des bars, des grandes salles où il n'y avait pas beaucoup de monde (rires). Mais le public était excellent, vraiment très cool. Même quand il n'y avait pas foule, les gens voyaient qu'on venait de France et ils étaient adorables avec nous.

Vous allez sortir vos disques là-bas ?

On est partis avec l'idée de trouver un label sur place, mais on a vite compris que c'était super compliqué, car il y a déjà 1 000 groupes là-bas. En revanche, on a beaucoup vendu de disques en merchandising, et ils peuvent aussi les acheter en ligne.

En concert

Crédit : Pat

Et en France, quelles sont vos grosses dates ?

La Maroquinerie pour la Release Party de Nasty Joe début février, un gros festival à Valence chez nous, et on a aussi joué à Bordeaux avec les New Christs l'été dernier, dans un festival.

Est-ce que chanter en anglais a été une évidence pour vous ?

J'ai vécu aux États-Unis quand j'étais plus jeune, et j'ai toujours été très lié à ce pays. J'ai donc toujours écrit en anglais. Je n'ai jamais vraiment essayé en français. Beaucoup de gens me disent que je devrais, mais franchement, ça me saoule.

Ils parlent de quoi, tes textes ?

Sur le dernier album, sans l'avoir fait exprès, j'ai écrit une histoire autour d'un narrateur qui affronte ses démons et se crée une double personnalité. C'est une bataille entre lui et son double maléfique, entre le bien et le mal.

À l'écoute de vos deux albums, on voit que le deuxième est beaucoup plus nerveux, un peu comme si vous étiez sortis de l'adolescence.

C'est exactement ça ! Il y a un lien avec ce qu'on ressentait. Le premier album était plus porté sur des chansons avec des textes d'ado, des chansons d'amour. Le deuxième est plus direct, avec des textes plus adultes. On était plus âgés quand on l'a enregistré. S'il est plus énervé, c'est aussi parce qu'on a beaucoup joué en live. On aime les défis : parfois, on composait un titre et on le testait le soir même en concert, ou dès le show suivant. Après Harness, on a vu que le public réagissait mieux aux morceaux plus « nerveux », alors on les a gardés.

TV Sundaze - Fast Cars (Buzzcocks Cover) - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=W9Fm9ziX26M

Vous faites des reprises sur scène ?

Parfois, pour rigoler ! On a joué Fast Cars des Buzzcocks, par exemple.

Quels sont vos projets ?

On compose pour le prochain album. On a ralenti les dates de concerts pour se concentrer sur de nouveaux titres, car on était un peu las de tourner avec l'ancien répertoire. On veut du neuf. On a quelques dates à Chambéry ou à Valence jusqu'à l'été, mais globalement, on se focalise sur la composition.

Sur scène, vous mélangez très bien les voix entre Romain et toi, avec une section rythmique placée au centre.

C'est voulu : on a mis la basse et la batterie au centre, comme sur un disque, où la rythmique est au milieu et les guitares sur les côtés, avec la stéréo. Ça nous permet aussi d'être en arc de cercle et de tous nous voir. J'aime beaucoup cette configuration !

Votre force, c'est la mélodie ?

On met un point d'honneur à soigner les mélodies. J'adore tout ce qui est très mélodique, comme la pop. On passe beaucoup de temps à les travailler.

Vous n'avez pas de machines ?

On n'est pas trop machines. Le seul qui s'y connaît un peu, c'est Romain, mais globalement, on est plutôt guitares, baguettes qui tapent sur des fûts… On utilise des ordinateurs en studio, mais on utilise aussi de la bande. Quand je travaille chez moi, je fais tout sur des cassettes, à l'ancienne !

TV Sundaze - William Wilson - Live Point Ephemere, Paris
par TV Sundaze

https://www.youtube.com/watch?v=c3VJhm-tCXc&list=RDc3VJhm-tCXc&t=3s

Il est pour quand, ce nouvel album ?

On est en phase d'écriture, donc ce n'est pas pour tout de suite. Il y aura des petites choses avant, comme des sessions live… On va aussi sortir un petit documentaire sur notre tournée américaine. Un pote a tout filmé, et on a 52 minutes de rushs à montrer.

Ça va sortir en physique ?

On ne sait pas encore. L'idée serait de composer une BO originale pour le documentaire : on créerait la musique en regardant les images.

Quand on vous voit sur scène, on remarque surtout le plaisir que vous avez à jouer ensemble.

On adore ça : on est entre potes, et on vit ce truc à fond. Le moment qu'on préfère, c'est quand on est tous les quatre dans le camion, qu'on part faire une date et qu'on rencontre des gens sympas.

Le mot de la fin ?

Continuez à écouter nos disques : le nouveau arrive, et on va bientôt repartir sur la route !

Crédit : Alexe Bec

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le premier album des Ramones. C'est un groupe qui a un côté un peu cartoons, c'est parfait pour commencer.

https://www.facebook.com/tvsundaze/
https://tvsundaze.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/tvsundaze/

Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

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Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli