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Indian Ghost : dans la Red Room, le fantôme est toujours debout

Franco Onweb — 2026-10-09T07:47:55Z

Huit ans après Monsoon, Indian Ghost revient avec The Red Room, un double album aux allures de rêve éveillé, enregistré à la Trappe dans des conditions quasi live. Rencontre avec Don Joe, son leader, entre euphorie et mélancolie : retour sur la disparition du batteur David, la venue de Romain dans le clan, et cette électricité claire, façonnée depuis 35 ans, qui reste la signature inimitable du groupe toulousain.

Comment ça va ?

Depuis la dernière fois, tu veux dire ? Comme toujours à la sortie d'un nouveau disque : un mélange d'euphorie et de mélancolie, proche d'un post-partum dépressif…

Don Joe, chanteur et guitariste d'Indian Ghost

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Votre dernier album « Monsoon » est sorti en 2018. Pourquoi tant de temps entre ces deux albums ?

Le covid a dû jouer, et j'étais également impliqué dans mes activités parallèles (le Don Joe Rodeo Combo, Jesus of Cool et Katapola), mais surtout la mort de David (batteur) a été un moment douloureux à surmonter.

Qu'avez-vous fait durant ces huit années ?

On a fait pas mal de concerts à la suite de Monsoon ; quand je dis « pas mal », pour nous, c'est une quinzaine ! Donc, comme d'habitude, on a fait beaucoup plus de studio que de scène. Avec David, on a enregistré une vingtaine de morceaux qui finiront bien par sortir un jour.

Indian Ghost - Walls of Fire [Official Video]
par Gabriel Darras

https://www.youtube.com/watch?v=fR9rDXnuK1E&t=4s

Tu joues dans quatre groupes : comment considères-tu Indian Ghost par rapport aux autres ?

C'est naturellement le groupe phare et le fil rouge musical qui mène ma barque depuis 35 ans… Une sorte de tribu familiale aussi, avec quelques anciens partenaires qui peuvent encore graviter autour, comme Philippe Gilard que tu connais un peu, il me semble… Quand on dit « 35 ans », ça semble long, mais c'est tellement découpé en périodes de sommeil et d'activités parallèles qu'on n'a pas l'impression de jouer dans la cour des vieux groupes expérimentés à qui on ne la fait pas ! Du coup, on a presque l'impression de repartir de zéro à chaque fois… Par exemple, on n'a fait aucun progrès scénique (rires) !

Quelle est la formation actuelle d'Indian Ghost ?

Le line-up s'était stabilisé depuis le début des années 2000, et la disparition de David en 2023 a bien failli mettre un terme à l'aventure. Il était irremplaçable par un inconnu recruté sur annonce… Seul un membre de la tribu pouvait s'y coller, et on a fait appel à Romain, qui est le fils de Didier Blanc, notre premier producteur. Fleck (guitare) et Pascal (basse) sont bien sûr toujours là.

Fleck, guitariste

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Comment décrirais-tu « The Red Room », ce nouvel album… et pourquoi un double ?

Je n'ai jamais trop envie de décrire ou de définir un album. Je pense qu'on fait toujours le même morceau… avec une bonne dizaine de variantes. Je ne me soucie plus des influences, et encore moins de savoir comment les auditeurs vont apprécier ou pas. Le double album, c'est un peu pour rattraper le temps perdu et assouvir un vieux fantasme, pour avoir été bercé par l'album blanc des Beatles, London Calling et Hands de Kid Pharaon ! En même temps, il est double, mais il ne fait que 80 minutes, hein…

Est-ce que tes influences ont évolué avec ce nouveau disque ?

Non, je ne crois pas. On nous parle beaucoup de Wilco et de Low, on nous parlait de Calexico quand on avait de la trompette, d'Americana en général — j'adore et on adore tout ça, bien sûr. Mais je crois, avec un peu ou beaucoup de prétention, qu'on a digéré toutes nos influences depuis un moment ; je crois bien qu'il y a un style et une patte Indian Ghost.

Pascal, bassiste

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Vous l'avez enregistré où, et avec qui ?

Au studio de la Trappe, avec Triboulet. Ce studio est connu pour son matériel analogique et vintage. C'est un endroit propice pour enregistrer le plus live possible, et c'est ce qu'on a fait : il fallait faire vite, ne pas chercher la prise parfaite. Mais il faut parler le « triboulet » (rires) ; ça tombe bien, c'est le quatrième album que je fais avec ce grand fan des Beatles devant l'Éternel.

À l'écoute de ce disque, j'ai eu l'impression que tu revenais à tes premiers amours avec le groupe : Jonathan Richman ou Television. Tu es d'accord ?

J'aime beaucoup les deux que tu cites, mais ça me surprend, car je n'entends pas directement ce genre d'influences… Mais je vois ce que tu veux dire : au-delà de Richman, je penserais plutôt au Velvet, et concernant Television, on a toujours été inspirés par les duels de guitares faussement tordus et un peu acides. Dans notre parcours, le son de Neil Young a également beaucoup compté.

La production est parfaite et laisse la place aux guitares, avec une rythmique extrêmement en place. Ce retour aux guitares claires était-il voulu de ta part ?

On n'a jamais eu un gros son de guitares, voire un gros son tout court. On entend du Vox AC30 et du Fender Twin Reverb, comme d'habitude ; c'est vrai, peut-être plus que sur le précédent album. En revanche, il y a bizarrement très peu de guitares acoustiques ! C'est ce qui donne certainement cet avantage à l'électricité… Il y a aussi quelques mellotrons et synthétiseurs.

Romain, batteur

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Comment le chanteur des Boy Scouts (le premier groupe de Joe, NDLR) aurait-il réagi à ce disque ?

Quelle drôle de question ! Et d'un, contrairement à une légende tenace, je n'étais pas le chanteur principal des Boy Scouts : j'avais déjà assez de boulot en tant que bassiste débutant ! Et de deux, bien qu'on fasse une sorte de pop punk énergique, j'étais déjà fan de Dylan et des Beatles depuis tout petit. Et je rappelle qu'on était plus du côté de Kid Pharaon que de Parabellum !

Pourquoi ce titre, « The Red Room » ?

C'est un des premiers morceaux, voire le premier, écrits pour ce projet et, comme souvent, sans titre, on l'avait appelé « Twin Peaks ». Voilà : de là, c'est devenu The Red Room, avec un texte un peu incompréhensible, digne de David Lynch. Du coup, c'est devenu aussi le titre de l'album, car, sans le vouloir, les autres chansons ont tourné autour de ce concept un peu fantasmagorique. À vrai dire, on se croit souvent vivre davantage dans le Minnesota ou l'Illinois que dans le midi toulousain.

Pourra-t-on entendre, un jour, Indian Ghost en français ?

Non, je ne crois pas. Ou alors sous le nom de Fantôme Indien…

Indian Ghost en concert au Ravelin à Toulouse

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Sais-tu comment cela va sonner sur scène ?

Oui, car on sonne toujours pareil… On se branche et ça sonne Indian Ghost ; je ne sais pas si c'est avantageux, mais c'est comme ça. Au fil du temps, on a joué de plus en plus fort, puis ensuite on a rebaissé en décibels ; j'ai bien envie de remonter les boutons vers la droite…

Allez-vous tourner ?

Très peu, une dizaine de dates peut-être, en tout cas on l'espère. Mais nous n'avons pas de tourneur et c'est très chiant de démarcher… On attend les coups de fil !

Qu'attends-tu de ce disque ?

Qu'il se vende ! On sort encore du physique (vinyle et CD) parce que, sinon, on n'aurait pas l'impression de sortir un vrai disque. Et c'est un double album au prix d'un simple !

Quels sont vos projets ? Rassure-nous, nous les fans : on ne devra pas attendre huit ans pour un nouvel album ?

Terminer l'album enregistré avec David : il est presque fini et je pense qu'il sera surprenant… et peut-être bien encore double !

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Le mot de la fin !

On pense tous les jours à David et on est très heureux d'avoir continué avec Romain, qui nous connaît depuis qu'il est tout petit… On pourrait croire que ça nous donne un coup de vieux ; au contraire, ça nous donne un coup de boost… Et puis merci à toi et à Buzzonweb de nous soutenir depuis tout ce temps.

https://indianghost.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063773162685

★ u rock party ★ 10e édition Au Point Éphémère (Paris) le 13/10/26

Franco Onweb — 2026-10-02T13:44:17Z

Cela fait trois ans maintenant que le musicien Daniel JEA a lancé les soirées U Rock Party à Paris au Point Éphémère. Au fil des éditions une véritable identité s'est construite et s'est affirmée : Les U Rock Party ce n'est pas un genre musical mais un état d'esprit, une énergie, une liberté et une façon de faire vivre le rock aujourd'hui.

Pour célébrer cette dixième édition exceptionnelle, ils seront quatre groupes sur scène : SWEAR JAR, NEON BAY, + + + et GRENADE. Quatre groupes avec quatre sensibilités et univers bien différents, mais toujours cette même énergie rock qui constitue le fil rouge des U Rock Party !

SWEAR JAR

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Swear Jar est un projet qui mêle des influences du soft rock des années 70 (Beatles, Velvet Underground) à l'indie pop contemporaine (Frankie Cosmos, Mac DeMarco, Moldy Peaches). On enregistre tout chez nous, dans notre appartement, ce qui donne un aspect très bedroom, surtout sur notre premier album, « How Does it Feel When You Look Up ? » On accorde aussi une grande importance à nos live, en laissant beaucoup de liberté à nos musiciens. Les morceaux évoluent au cours des performances, ce qui fait que l'expérience live est très différente des morceaux enregistrés. On fait également tous nos visuels nous-mêmes. Comme on travaille principalement dans l'animation, c'était une évidence d'incorporer le dessin à notre projet.

Swear Jar

Crédit : Jérémie Levy

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

Yoann et moi nous sommes rencontrés à Angoulême, pendant qu'on faisait nos études de cinéma d'animation. En dernière année, on a voulu écrire un album ensemble, probablement pour échapper un peu à l'angoisse de la fin des études, mais aussi comme excuse pour passer plus de temps ensemble, car on commençait à éprouver des sentiments l'un pour l'autre. Au final, cet album est le reflet de cette dernière année d'études, remplie de peur et d'excitation face à l'avenir et au monde du travail qui nous attendait.
Ensuite, nous avons emménagé à Paris, où nous avons trouvé des musiciens pour commencer à faire du live. C'est pendant notre premier concert au Supersonic qu'on a commencé à se dire que la musique pouvait devenir quelque chose de sérieux. On a été surpris par la précarité de la scène émergente parisienne : les dates sans cachet, les accueils parfois irrespectueux, la quasi-impossibilité de rentrer dans l'intermittence. Le besoin de se faire entendre devient encore plus important dans ces conditions, et ça se ressent chez les nombreux artistes et groupes qu'on a rencontrés, qui créent leurs propres événements et s'entraident pour mettre en avant leurs projets.

Quelle est votre actualité́ du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On vient de sortir notre deuxième album, « Crying Over Spilled Milk ». C'est le fruit d'un an et demi de travail et il est disponible partout, allez l'écouter !! On a voulu incorporer plus de personnes sur cet album, aussi bien au niveau des morceaux que visuellement, notamment à travers le clip de « Birthday », qu'on a complètement délégué à Fleur Niquet, une réalisatrice qui a conçu la direction artistique de l'album. Le but maintenant, c'est de faire des dates et de sortir un peu de Paris !

Swear Jar - Birthday (Official Video)
par Swear Jar

https://youtu.be/hloUjfzpAxo?si=2rgfDCW-GQONlaas

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est cool, on a hâte de faire cette date et de jouer nos nouveaux morceaux devant un public qui ne sera pas essentiellement le nôtre. C'est d'ailleurs la première fois qu'on va jouer au Point Éphémère !

https://www.instagram.com/swearjar_/
https://swearjarmusic.bandcamp.com/

NEON BAY

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Nous sommes Neon Bay, créature mi-grunge mi-arachnide à quatre têtes qui a tendance à se reclure dans les coins sombres. On a décidé de mettre nos angoisses en chanson pour mieux s'en affranchir, faire corps sur une scène rock majoritairement occupée par les hommes et avoir tout le loisir d'exprimer notre misandrie. On s'est toustes les quatre construites avec les groupes grunge des années 90 : Hole, L7, Babes in Toyland… C'est ce qui nous a réunies. Notre musique est dédiée à toutes les araignées enfermées dans leur chambre, sans compagnie et sans lumière.

Neon Bay

Crédit : Evann Huguet

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On (Anastasia et Louise) a formé le groupe à deux en 2024, mais c'est l'année suivante que le groupe s'est vraiment constitué. On a rencontré Elie (batterie) et Yseult (guitare) et c'est à ce moment-là qu'on s'est enfin senties légitimes et vraiment libres de créer, après des mois à être entravées par des mecs cis avec qui on jouait. Ensuite, on est parties dans un petit village en Pays de la Loire pour tourner notre premier clip, celui de « Petals » qui est sorti en avril dernier. C'était un tournage hyper fédérateur et ça nous a toustes vraiment soudées. On y retournées cet été pour une résidence pendant laquelle on a enregistré notre premier EP et imaginé toute sa DA. C'est un lieu super inspirant pour nous.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Notre prochain single, « SCUM (on the bedside table) », sort le 30 septembre ; suivi d'un autre le 31 octobre, « Spider's web », avant la sortie de notre premier EP « From our bodies, the church will burn down », à paraître le 27 novembre. On organise d'ailleurs notre release-party à Paris au Cirque Électrique, à l'Anti-Club, le 11 décembre prochain.

Neon Bay - Petals
par Neon Bay

https://youtu.be/6ov2Gj6njsE?si=w79wK2qIMj9zp1NK

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

On est super contentes que Daniel ait pensé à nous pour cette édition anniversaire et on a vraiment hâte de jouer ! D'autant plus au Point Éphémère, c'est un lieu qu'on adore, où on a vu plein de groupes en concert et ce sera la plus grande salle dans laquelle on a joué jusqu'à présent.

https://www.instagram.com/whereisneonbay/
https://neonbay.bandcamp.com/music

+ + +

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

+++ c'est trois amies d'enfance liées par la musique et par la vie. On fait une musique caractérielle et indépendante, quelque part entre pop française et rock indé. Nos textes sont écrits en français et s'inspirent de choses très personnelles, de nos histoires, de nos errances et de ce qu'on observe autour de nous. On a toujours été attirés par les lieux interdits, par les pratiques alternatives et par les gens qui résistent. Au-delà de la musique, +++ est surtout une histoire d'amitié et de complicité. On se connaît depuis longtemps, on a grandi et erré ensemble et beaucoup de choses qu'on vit nourrissent directement nos chansons. Musicalement, on aime les guitares saturées, les textures un peu fantomatiques, les refrains qui restent en tête et les moments où tout peut basculer. Sur scène, on aime les contrastes : quelque chose peut être très brut et très frontal, puis devenir presque mélancolique ou romantique quelques secondes plus tard. On cherche surtout à retrouver l'énergie qu'on aime dans les lieux alternatifs : quelque chose de physique, de spontané et qui se vit autant qu'il s'écoute.

+++

Crédit : Marlène Genissel

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On se connaît depuis très jeunes. Mel et Andrew ont commencé à jouer ensemble à l'adolescence dans un groupe de garage-rock, avant qu'on parte tous les trois vivre à Grenoble pendant quelques années. C'est là qu'on a beaucoup expérimenté : on a découvert la techno, l'électro-punk, les scènes alternatives et on a commencé à mélanger tout ça avec notre culture rock. Puis on est revenus à Paris et le projet a continué d'évoluer. Axel nous a rejoint à la batterie en 2022, et il a apporté un côté plus live à notre manière de composer et de jouer. Depuis la création de +++ en 2019, on a sorti trois EP et traversé pas mal de salles, de festivals, de petites scènes et de lieux alternatifs. Ce qui nous a le plus marqués, ce sont toutes les rencontres qu'on a fait depuis nos débuts. C'est ce qui donne du sens au fait de continuer à faire de la musique.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On joue actuellement notre dernier EP, « Un Serpent dans le Cœur », et surtout, on prépare notre premier album, « Quelque part sous le ciel », qui sortira début 2027. C'est un disque qui parle de ce qui se joue sous cette même voûte qu'on partage toustes, malgré la brutalité de la vie en ville, l'asphyxie, la solitude ou l'impression de tourner en rond. On y parle de disparition, de passion, de liberté, de ce qui nous empoisonne et de ce qu'on cherche à quitter. On imagine l'album comme une sorte d'errance entre les constellations et les voûtes souterraines. C'est un disque assez nocturne, mais pas forcément sombre : il y a aussi l'idée de chercher sa place, quelque part sous le ciel, même quand tout autour semble un peu étouffant. Le premier single, « Sous le ciel », devrait sortir courant novembre.

+++ - Katie crie (live chez Tsugi radio)
par PLUS PLUS PLUS

https://youtu.be/FW2hPs7QE3M?si=7jbnOGXdd_Nz8ry-

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est cool de faire partie de cette 10ème édition, surtout dans un lieu comme le Point Éphémère dans lequel nous sommes résidents. On est très content de faire partie de cette famille et c'est une salle qu'on associe à notre idée de la scène indépendante et de la vie à Paris. Le 13 octobre prochain, on espère surtout que les gens vont venir curieux, même s'ils ne nous connaissent pas. On partage la scène avec trois autres supers groupes qui veulent tous faire de cette édition de U Rock une fête. Nous on a envie de jouer sans trop réfléchir, les titres de « Un Serpent dans le Cœur » et de commencer à faire entendre notre prochain album. Si des gens repartent avec une phrase en tête ou l'envie de nous revoir, ce sera une soirée parfaite.

https://www.instagram.com/plus_plus_plus__/
https://www.facebook.com/plusplusplus.musique?locale=fr_FR

GRENADE

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

GRENADE, c'est David et Jules, deux kids des années 90 qui écoutaient pas les mêmes sons, mais qui ont décidé de monter un groupe de rock alternatif ensemble. Un calme, l'autre excité ; un ordonné, l'autre chaotique. 2 caractères si différents qu'ils ont monté « GRENADE », évoquant le beau et doux, mais aussi le sanglant. Queens of the stone age et Radiohead ont eu 2 gosses, qui s'aiment autant qu'ils se détestent. Heureusement qu'Evane, la soeur du milieu, est arrivée pour cadrer tout ça.

Grenade

Crédit : Gaelle Evellin

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

En 2023, on signe avec Octopus Productions, puis on sort « White lies », notre premier EP, en 2024. On enchaîne ensuite les concerts et, assez vite, les morceaux commencent à trouver leur public. Entre 2025 et 2026, on tourne une live session à Midilive studio, et on fait nos 1^res dates en dehors de Paris (On lâche rien sauf les chiens, l'Orange fest, FIMU de Belfort, Privatklub de Berlin…). On retourne en studio fin 2025 et début 2026 pour travailler sur ce qui va devenir notre premier album.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Notre premier album est quasiment prêt. Il s'appellera « Brain cells » et sortira en 2027 chez Octopus Productions. Nous allons sortir les premiers singles de l'album à partir du 14 octobre, donc dès le lendemain de la U Rock Party ! Le concert sera un peu le point de départ de cette nouvelle période pour nous.

GRENADE - Joker [Midilive session]
par Grenade

https://youtu.be/oT2yQ-WZ-Lk?si=-TbwwPJgyisNLaYH

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

Pour nous, la U Rock Party, c'est avant tout une célébration de la scène locale. C'est une belle occasion de jouer aux côtés d'autres groupes et aussi de faire découvrir GRENADE à des gens qui ne nous connaissent peut-être pas encore. Et puis participer à la 10^e édition, c'est forcément quelque chose de particulier. On a la chance de clôturer la soirée, donc on sait qu'on va devoir enflammer la salle.

https://www.instagram.com/grenadetheband
https://www.facebook.com/grenadetheband

BILLETTERIE : https://link.dice.fm/r8ce379fe54d

INSTA : https://www.instagram.com/urockparty/

FB : https://www.facebook.com/profile.php?id=61553354000946

Veenus : le Crowdfunding pour un nouvel ep

Franco Onweb — 2026-09-30T15:53:19Z

Porté par Caroline Hummel, figure de la scène rock parisienne depuis 2018, Veenus prépare un EP de 6 titres attendu pour début 2027. Entre héritage psychédélique des années 60-70 et énergie contemporaine, le groupe lance une campagne de financement participatif et invite son public à devenir acteur de cette renaissance : https://www.helloasso.com/associations/veenus-cosmic-explosion-booking-agency-rock-club/collectes/financez-le-nouvel-album-de-veenus

Veenus est le projet personnel de Caroline Hummel, dont elle est la force créatrice et la voix. Plusieurs formations se sont succédé depuis 2018 sur la scène parisienne, mais Caroline demeure l'âme d'une aventure musicale à part, qui propose une expérience unique.

Crédit : Gérald Chabaud

Inspirée par les explorations sonores des années 60-70, la musique de Veenus puise dans l'héritage des grands noms du rock psychédélique, Pink Floyd, The 13^th Floor Elevators, et des pionniers français comme Alpes ou Catherine Ribeiro, tout en y injectant une modernité et une énergie résolument contemporaines. Sur scène, Caroline et ses musiciens imposent leur marque : intensité cathartique et recherche de transe collective y occupent une place centrale.

Leaving Limbo - Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=-Xj4R8NdW4A

Après des années de concerts et d'expérimentations sonores, Veenus se tourne vers l'avenir avec un projet ambitieux : un nouvel EP de 6 titres, prévu pour début 2027, qui capturera l'essence même de sa musique. En préparation depuis plusieurs mois, ce deuxième opus marque une nouvelle étape du parcours du groupe — un projet de cœur, résilient, qui vit aujourd'hui un nouveau souffle.
Pour le faire naître, Veenus lance cette campagne de financement participatif : l'occasion pour celles et ceux qui suivent le groupe depuis longtemps ou qui viennent de le découvrir de contribuer activement à l'aventure.

Pour découvrir la musique de Veenus :

Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://youtube.com/playlist?list=PL5CH3yzpP900inlr_Fi072FuhKrwUoHPE&si=d2Ce5xyiuVgEvPji

Pour participer suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/veenus-cosmic-explosion-booking-agency-rock-club/collectes/financez-le-nouvel-album-de-veenus

Ou suivre Qr Code

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Paris en fête : un week-end 100% rock !

Franco Onweb — 2026-09-22T13:40:27Z

Ce week-end, la scène parisienne vibre au rythme du rock psychédélique et des sonorités rock !

Vendredi 25 septembre : Rendez-vous au Supersonic pour un voyage musical avec Lost Solar Dust, des passionnés de rock sixties qui sauront vous transporter dans une ambiance rétro et énergique.

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Samedi 26 septembre : Direction Montreuil, à La Bicyclette, pour une soirée exceptionnelle réunissant :

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Technicolor Noire et leur rock psyché sixties,
Arno Boytel et sa musique envoûtante inspirée des années 60,
Outter Space, le groupe belge qui viendra ajouter une touche internationale à cette explosion de sons vintage.

C'est aussi l'occasion de vous présenter notre nouvel instagram Buzz or Nothing qui vous indique chaque semaine les concerts à suivre. N'hésitez pas à vous abonner !

https://www.instagram.com/buzz_or_nothing/

Buzz Or Nothing #2 - Entre Vagues et Décibels : Le Festival de Binic

Franco Onweb — 2026-09-04T13:57:00Z

Imaginez un festival où la musique résonne entre les vagues et les falaises, où des artistes inconnus deviennent des stars en une seule scène, et où chaque édition écrit une nouvelle page de l'histoire musicale bretonne. Bienvenue au Festival de Binic !

Dans ce deuxième épisode de Buzz or Nothing, le podcast de buzzonweb.com, on vous emmène au cœur de cet événement !

Plongez au cœur du Festival de Binic, l'un des événements musicaux les plus vibrants de Bretagne, à travers un épisode exceptionnel !

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Au programme : Une interview exclusive avec Seb Blanchais, co-organisateur du festival, qui nous révèle les secrets de cette édition 2026, entre défis logistiques et coups de cœur artistiques.

EP#2 - Binic Folks Blues Festival - Entretien avec Sébastien Blanchais et Friday My Lady
par Buzz Or Nothing

https://www.youtube.com/watch?v=x3w5Azy0HTg&t=962s

La rencontre avec Friday My Lady, le jeune groupe en pleine ascension qui vient de signer chez Beast Records. Ils partagent leur expérience sur scène, leurs projets et leur vision de la musique. Des images inédites de Where's Jimmy, la révélation du festival, avec des anecdotes mais aussi de Las Robertas et des moments forts capturés en exclusivité.

Un épisode rythmé, authentique et riche en émotions, pour revivre l'énergie du festival comme si vous y étiez.

https://linktr.ee/BuzzOrNothing
https://lanefdfous.fr/
https://www.beast-records.com/

Luce & Dani : Quand la photographie rencontre la musique

Franco Onweb — 2026-09-02T09:55:39Z

Daniel Sani, habitué de ce site, revient cette fois avec un projet inattendu : un duo musical avec Luce, dont une de ses passions est la photographie, au talent aussi visuel que vocal. Leur rencontre, née d'une passion commune pour la musique et l'art, a donné naissance à un album éclectique, mêlant reprises de Gainsbourg, Ronnie Bird ou encore les 5 Gentlemen, et des compositions originales. Entre intimité acoustique et énergie électrique, leur collaboration promettrait bien de surprendre les amateurs de musique. Leur album sortira le 11 septembre, accompagné d'un showcase chez Lollipop. Une aventure à suivre de près.

Peux-tu te présenter, Luce ?

Je m'appelle Lucile, mais tout le monde me surnomme Luce. J'ai grandi avec des parents qui étaient fans de rock. Mon père aimait bien le rock progressif comme Genesis, et ma mère préférait des groupes comme Led Zeppelin ou le Steve Miller Band. J'ai donc grandi au milieu de belles pochettes, souvent psychédéliques, et je pense qu'elles m'ont beaucoup inspirées. Quand j'ai démarré la photographie sérieusement, cet univers vivait en moi : des doubles expositions, de la couleur, des associations improbables, je cherche à créer des ambiances qui me rappellent ce contexte tellement libre et fantasque.

Luc et Dani en concert

Crédit : Philippe Maquelle

Elle s'est faite quand et comment, la rencontre ?

Daniel Sani : On s'était croisés à des concerts des Falken's Maze ; elle aime beaucoup le groupe. Je suivais son travail de photographe sur Facebook. Je trouvais son univers vraiment intéressant, et ça me touchait. Un jour, je l'avais félicitée pour une de ses photos, et elle m'a demandé si je connaissais un lieu pour faire sa première exposition. On avait la sortie de l'album BD de Marius Paoli. On devait faire un showcase de sortie chez Lollipop, et je lui ai proposé de coupler cette soirée avec son expo photo. On s'est vraiment rencontrés à cette occasion. Et là, je lui ai demandé si elle chantait.

L : Cela n'avait aucun rapport !

D : Comme j'aime beaucoup les chanteuses, je lui ai proposé de faire un essai. Elle m'a dit « oui », mais du bout des lèvres. On a essayé au studio Tchoc. J'avais pris le matériel d'enregistrement, et on a essayé Les Sucettes de Gainsbourg, et ça l'a tout de suite fait, parce que sa voix était juste, douce et belle ! On a continué sur cette lancée !

Sur le disque, il y a cinq compositions et des reprises des 5 Gentlemen, de Gainsbourg et deux reprises de Ronnie Bird. C'était un parti pris de faire un mélange de compositions et d'originaux ?

D : Non, c'est une vraie évolution de notre travail. Quand on a commencé, on ne savait pas vraiment où on allait. Quand on fait des reprises, le but est de se les approprier. Par exemple, Les Sucettes : on n'est pas dans le même ton que Gainsbourg. Luce s'est complètement adaptée au morceau, et j'ai mis ma voix pour que cela contrebalance. J'ai essayé de faire une version beat pour se différencier de l'original. Ensuite, je suis parti sur Où va-t-elle ? de Ronnie Bird, qui est devenu Où va-t-il ?, et là, j'ai préféré ce qu'on a fait. On a complètement transformé le morceau en le mettant presque en acoustique. C'est ce qu'on voulait faire au début : des reprises de morceaux des sixties avec des versions différentes. Luce voulait reprendre du Birkin et du Bardot, et donc, à chaque fois, on a réadapté le morceau à notre sauce. Au bout de six ou sept morceaux, je lui ai demandé si elle avait un texte.

Je te veux (Les 5 Gentlemen) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNh...

L : C'était Si seulement !

D : À partir de là, on n'a fait que des compositions. On a d'abord fait des reprises, puis des compositions. Je pense qu'à l'avenir, il y aura beaucoup plus de compositions originales.

Il y a des morceaux dont je voudrais qu'on parle ! Le premier, c'est Maintenant, qui clôture l'album, où on est dans l'ambiance Gainsbourg, Bardot et Birkin. C'était un parti pris de faire comme ça ?

L : J'ai écrit les textes de toutes les compositions. Pour écrire, j'ai besoin d'avoir un sujet, et pour moi, mon inspiration vient de mes échanges avec Daniel. Parce qu'il est un peu farfelu ou fantasque… La racine du texte vient toujours de nos discussions en répétition. Je relevais des jeux de mots, on riait sur des images, donc le point de départ, ce sont nos répétitions, sauf pour le premier, Si seulement, que j'ai écrit seule, d'une situation que je vivais à l'instant T.

Tu as une super voix ! Tu le savais ?

L : Non (rires), je ne le savais pas !
D : Si une voix n'est pas intéressante au départ, on ne peut pas arriver à grand-chose…

Est-ce que ce disque ne serait pas la continuité des Tchoquers, un duo avec lequel tu avais vraiment sorti un très bel album ?

D : Oui et non ! Musicalement, on est dans la continuité des Tchoquers avec des reprises des sixties que j'adore. Cependant, quand on s'est rencontrés avec Luce, je n'ai pas du tout pensé aux Tchoquers. À l'époque, avec les Tchoquers, on avait eu tout de suite l'envie de monter sur scène. On a commencé l'enregistrement et tout de suite la scène. Claire, la chanteuse de ce groupe, était une comédienne qui adorait ça. Ça fonctionnait parfaitement sur scène. Je ne suis pas sûr que Luce veuille faire de la scène. Sur disque, oui, c'est la continuité, mais sur scène, non ! On s'oriente vers un truc plus intimiste avec ces guitares acoustiques. Tu as en partie raison, mais je ne pense pas que ce soit un acte manqué.

Luce sur scène

Crédit : Hector Ship

Et donc, Luce, qu'est-ce que tu en penses ? Vous allez faire des concerts ?

L : On va faire quelques scènes, bien sûr. J'ai juste chanté trois chansons une fois. Je ne me suis jamais projetée sur une scène, malgré le fait que j'ai une forte personnalité, c'est ce qu'on me dit (sourire). J'ai un côté très timide qui ne s'est jamais exprimé devant un public. Je ne sais pas comment je vais vivre ces premiers instants. Je suis à la fois amusée de monter sur scène, mais je le redoute aussi un peu.

C'est un projet qui est très ambitieux !

D : Ce qui nous anime, c'est de faire partager notre musique au plus grand nombre de personnes et de se faire plaisir. Pour l'instant, on ne sait pas où on va. On en saura plus après le showcase pour la sortie de l'album, le 11 septembre chez Lollipop. Luce est montée sur scène à la Maison Hantée pour un concert où il n'y avait que des filles. On a fait trois titres, dont un en acoustique et deux en électrique. Ça l'a fait sur tous les titres, donc on réfléchit à comment aborder au mieux la scène.

J'ai remarqué que c'est la première fois que tu as fait chanter et enregistré ton morceau fétiche, Les Papillons noirs.

D : C'est vrai ! C'est un morceau que Luce adore aussi.

L : J'adore vraiment ce morceau, et c'est moi qui l'ai poussé à l'enregistrer.

D : Avec le trio Daniel Sani, on le jouait sur scène, et c'est Fabien, le bassiste, qui avait trouvé les arrangements. On a enregistré cette version. J'étais ravi de faire ça avec Luce en gardant le côté grave (ma voix) et aigu (sa voix) . Elle le chante très bien.

"Mélodie interdite" (S.Gainsbourg) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=cVVZJxFIK-8

On est plus dans la version de Bijou que celle de Michèle Arnaud ?

D : On est entre les deux, avec cet arrangement de cordes que Fabien avait adapté et gardé. On les faisait avec les guitares. On a rajouté des cloches comme dans Messe pour le temps présent de Pierre Henry. Il y a aussi une montée que Bijou n'avait pas : leur version a un côté plus linéaire.

Pourquoi tu voulais reprendre ce morceau, Luce ?

L : J'adore ce morceau, il est dans toutes mes playlists. J'aime les arrangements que Daniel a fait à la guitare. C'est un morceau qui me bouleverse.

Il a été fait où et avec qui, le disque ?

D : J'ai fait tous les instruments dans le studio des disques Tchoc.

L : On a commencé le 15 janvier, et on a terminé fin mai.

D : On a enregistré une fois par semaine, et comme Luce est efficace et comprend vite, ça a été assez rapide, en fait. En plus, elle a l'oreille musicale, donc donc elle capte vite ce qu'on peut faire ensemble. Elle a vite mesuré ce qu'on peut faire avec sa voix par rapport à une ligne mélodique. Elle arrive à s'auto-harmoniser. Ça allait très vite. D'autre part, on ne s'est pas arrêté à 12 morceaux comme d'habitude. Il y a 13 morceaux, et c'est une première pour moi. C'est dire le respect que j'ai pour le travail avec Luce.

Daniel Sani en concert avec Luce

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise avec ton nouveau rôle de chanteuse ?

L : Je le fais de manière sérieuse, sans me prendre au sérieux. Je suis engagée dans ce projet à 500 %, et Daniel peut compter sur moi. Ce que j'aime, c'est travailler, prendre des morceaux, réfléchir sur une proposition et avancer. J'aime écrire et penser les textes. Quant à mon rôle de chanteuse, je dois l'apprivoiser.

Vous avez deux voix très complémentaires ?

L : On s'est aperçu avec Daniel que nos voix marchent très bien. Quand on chante ensemble, c'est très joli.

D : C'est une histoire de fréquence, parce que nos deux voix fonctionnent très bien quand elles sont ensembles. Ce qu'on adore faire, et qui fonctionne vraiment très bien, ce sont les questions-réponses.

L : Oh oui !

D : Ça fait penser à Gainsbourg-Bardot ou Birkin-Gainsbourg ! Mais ça fonctionne vraiment bien. C'est vraiment l'axe artistique qu'on va creuser, je pense.

Est-ce que reprendre les 5 Gentlemen, c'est faire un hommage à Marseille ?

D : Non, même s'ils sont de Marseille et de Cassis, c'est juste que c'est l'un des meilleurs groupes des sixties français. Ça jouait vraiment bien, et il y a des morceaux incroyables. Ce n'est pas parce qu'ils sont de Marseille que je les aime, mais parce qu'ils sont superbes.

Il sort quand, le disque ?

D : Le 11 septembre, avec le showcase chez Lollipop.

Luce en concert avec Daniel et des chanteuses dans le cadre d'une soirée speciale chanteuse

Crédit : Hector Ship

Vous allez écrire plus de compositions pour le deuxième album ?

L : Bien sûr ! Quasiment tous les morceaux seront nos compositions !

D : J'y compte. Pour le prochain, que j'ai commencé à enregistrer, il y aura juste une reprise de Michèle Mercier (signée Gainsbourg) sur la proposition de Luce. Je souhaite qu'il y ait un maximum de compositions.

Luce, tu fais de la photo en dehors de ton boulot, tu vas t'intéresser à tous les visuels de votre duo ?

L : J'ai déjà fait les visuels de l'album. Je suis fière de dire que cet album est 100 % maison. Il n'y a pas d'IA, tout est fait par nous. J'ai passé du temps pour réaliser la pochette. Tout est authentique.

D : Il y a des jambes sur la pochette : ce sont les vraies jambes de Luce !

L : Je voulais une image qui me représente, et comme je suis toujours, mais alors toujours en talons, c'est exactement moi. Je ne voulais pas montrer mon visage, et ainsi le mystère autour de cette pochette est bien gardé.

Tu vas t'intéresser au clip ?

L : Il faudrait qu'on en fasse un !

D : C'était bien qu'on fasse tout à deux, sans rien demander à quelqu'un d'extérieur. C'est vraiment du Do It Yourself. C'est vraiment Luce et Dani !

Crédit : Hector Ship

Daniel, tu joues dans neuf groupes !

D : Je dors peu !

Mais quand tu composes un morceau, tu sais à qui tu vas le donner ?

D : Oui, comme je pars toujours des textes, je sais à qui je le donne. Il y a certains groupes qui me demandent peu d'efforts, comme les Crakers ou les Batmen, qui sont des groupes de reprises. Pour les autres, on reste dans le même style, et donc je m'en sors.

L : Je trouve que notre projet est différent, et c'est pour ça qu'il est intéressant. Il est dans un format plus doux.

D : Je ne sais pas fonctionner autrement : il faut que je sois débordé pour avancer. Quand je ne suis pas débordé, je m'ennuie. Pour tout te dire, et quand je suis débordé, je réfléchis à quel nouveau projet je pourrais créer. Le seul problème est physique : mon corps va moins vite que le cerveau (rires).

Quels sont vos projets, à part le 11 septembre et ce showcase ?

D : On regarde pour des dates pour jouer. On joue à Toulon le 12 septembre.

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que les 5 Gentlemen savent que vous avez réalisé ce disque ?

D : Je ne sais pas. Ils ne sont plus dans la musique. Je n'ai pas les contacts.

Le mot de la fin !

L : Je suis très contente de cette aventure inattendue. Explorer ma voix est vraiment une découverte pour moi !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L : We will rock you de Queen, les chansons de Michel Legrand et Henri Salvador, pour un enfant, c'est très bien.

D : Je t'ai déjà répondu plein de fois, mais dans le cadre du duo Luce et Dani, je dirais le premier album de Polnareff.

https://lucedani13.bandcamp.com/album/si-seulement
https://soundcloud.com/disques-tchoc/02-je-ne-peux-pas-luce-pieri
https://disquestchoc.com/

Veenus, les Synapses et Dj Morty Mix : La rentrée psyché et freak beat à La Bicyclette

Franco Onweb — 2026-08-25T14:03:39Z

Le vendredi 4 septembre, Montreuil vibre au rythme des sixties avec un double plateau explosif : les Parisiens de Veenus, maîtres du psychédélisme magnétique, et les Havrais de Synapses, ambassadeurs du freak beat énergique. Un concert de rentrée à ne pas manquer à La Bicyclette à Montreuil pour un voyage sonore entre hypnotisme et frénésie. Morty Mix, le Dj miracle de la scène parisienne viendra captiver l'audience avec ses platines tout au long de la soirée.

Plongez dans l'univers envoûtant de Veenus, groupe parisien qui réinvente le rock psychédélique avec des mélodies et des textures sonores hypnotiques. Avec eux les Synapses, tout droit venus du Havre, déchaînent une énergie brute et dansante, inspirée par le freak beat des années 60, un style rare et ultra-rythmé. Enfin Dj Morty Mix sera derrière ses platines pour nous envoyer du bon son sixties comme on aime.

These precious days - Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=SKa1aI77OKM&list=PL5CH3yzpP900inlr_Fi072FuhKrwUoHPE&index=6

Le vendredi 4 septembre, La Bicyclette à Montreuil devient l'épicentre d'une soirée où se mêlent psychédélisme et groove endiablé. Une soirée idéale pour marquer le coup d'envoi de la rentrée musicale, dans une ambiance chaleureuse et électrisante.

Allo la terre
par Les Synapses - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=7GqhHffY_eE&list=OLAK5uy_mmL3yJOKsmZdBVtdZSuMSd4Nh_w_BVyjo&index=1

Morty Mix derrière ses platines

Crédit : Gérald Chabaud

Vendredi 4 septembre 2026 à la Bicyclette à Montreuil
Centre commercial de la Croix de Chavaux – 6 Boulevard de Chanzy 93100 Montreuil (Metro croix-de-Chavaux)

https://linktr.ee/Veenus_band
https://www.facebook.com/lessynapses
https://www.instagram.com/morty_mix/

https://fb.me/e/8YUa9pcjG

Billetterie : https://shorturl.at/kimwe
Ouverture des portes à 19h

Entrée 8€ sur place / 6€ en prévente
4€ pour les adhérentes de l'association Veenus Cosmic Explosion

Adhésion asso https://shorturl.at/qE7JI

Buzz Or Nothing #1 : Ludovic Renoult, le co-fondateur du festival raconte La Route du Rock

Franco Onweb — 2026-08-08T16:19:57Z

Plongez dans l'univers de la pop culture avec Buzz Or Nothing, le nouveau podcast de buzzonweb.com. Pour ce premier épisode, nous recevons Ludovic Renoult, cofondateur du mythique festival La Route du Rock. Une conversation sans filtre sur les coulisses d'un événement culte, les défis de la création culturelle et les passions qui animent ceux qui font vibrer la scène musicale depuis 30 ans.

Buzz Or Nothing, c'est le podcast qui décrypte les tendances, les icônes et les histoires qui façonnent la pop culture. Et pour démarrer en beauté, qui de mieux que Ludovic Renoult ? Avec lui, on ne parle pas seulement de musique, on explore l'ADN d'une génération.

Ludovic Renoult

Crédit : Angela Pavy

Dans cet épisode, Ludovic nous raconte, les débuts audacieux de La Route du Rock, quand tout restait à inventer, les rencontres marquantes qui ont transformé le festival, les défis de concilier indépendance artistique et succès grand public, ses coups de cœur et ses inspirations, des scènes locales aux stars internationales.

EP#1 - Entretien avec Ludovic Renoult, co-fondateur du festival "La Route du Rock".
par Buzz Or Nothing

https://www.youtube.com/watch?v=ASSsaR-F8kw&t=435s

Pourquoi ce podcast ? Parce que la pop culture, c'est bien plus que des tubes ou des films : c'est une aventure humaine, faite de passions, de risques et de buzz… ou rien.

À écouter dès maintenant sur buzzonweb.com et toutes les plateformes de podcasts.

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Susanne Shields : Quand le jazz devient acte de résistance pour Gaza

Franco Onweb — 2026-06-23T14:52:43Z

Un disque court, mais un geste fort. Susanne Shields, jazzwoman parisienne, met sa musique au service des enfants de Gaza. Entre improvisation et engagement, elle prouve que l'art peut être à la fois intime et universel. Avec son premier album officiel, elle reverse l'intégralité des ventes aux ONG agissant à Gaza.

Peux-tu te présenter ?
Bonjour, je m'appelle Susanne, je suis anglo-allemande et j'habite à Paris depuis 2004 !

Droits réservés

Quel a été ton parcours ?

Disons que travailler l'oreille est une vocation de toute une vie…

Combien de disques as-tu fait avant celui-là ?

C'est mon premier « vrai » disque avec autorisation de reproduction par la SDRM. Enfin, « disque » est un grand mot, étant donné qu'il ne dure même pas 20 minutes… En revanche, j'ai une longue et belle histoire d'EPs !

En 2015 et 2016, j'en ai enregistré deux avec le « Susanne Shields Group », une quintet de jazz formé à l'EDIM, l'école de jazz où j'ai obtenu mon DEM (Diplôme d'Études Musicales). Nous étions encadrés artistiquement par Laurent Coq, le pianiste de jazz français. C'est là où j'ai trouvé ma voix de compositrice en quelque sorte. Ce groupe m'était très cher à l'époque, c'était un projet plein d'espoir, et ça s'entend dans ma voix et dans la musique.

Puis j'ai sorti deux autres EPs en 2020 et en 2022 avec « the Swingpins », un trio contemporain (Julien Cousin à la basse électrique et Guillaume Laprade à la guitare). C'est un projet que j'adore, où la composition et l'improvisation jouent un rôle centrale. Nous sommes désormais un quartet avec Julien Defontaine à la batterie. Notre dernier concert était au Sunset en janvier 2026. Faut que je me remette à démarcher !

Songs for Gaza / Al Mawasi
par Ningxiabird

https://www.youtube.com/watch?v=Rqix1ix0vR8

Pourquoi faire ce disque ?

J'étais motivée par la rage. C'est un des meilleurs moteurs qui existe !
J'avais également besoin de faire quelque chose de concret. L'intégralité des préventes (4000€) a été reversé aux actions humanitaires sur le terrain, via les ONG PalMed Europe et CAPJPO-EuroPalestine, et ce sera aussi le cas pour les ventes futures.

C'était aussi un moyen de rendre hommage aux gens de Gaza. Je suis émue par le sort des Palestiniens. C'est un peuple occupé à qui on a volé l'avenir.
Mais il y a une dimension personnel à ce disque aussi. Mon père a servi dans la marine britannique en Palestine, à l'époque du Mandat britannique. Ils avaient pour consigne de patrouiller au large des côtes pour empêcher les bateaux de réfugiés juifs qui arrivait alors clandestinement en Palestine par milliers - le début d'une migration qui allait profondément bouleverser toute la région. En 1946, son bateau a intercepté le « Josiah Wedgwood » qui transportait alors 1250 réfugiés, ensuite envoyés dans un camp à Malte. Ce n'est pas question de se demander qui était du « bon côté ». Chacun était entrainé par des forces historiques qui les dépassaient.

Bref, cet album était pour moi une manière de transformer cette histoire personnel en geste de solidarité.

Quel en est la finalité ?

L'occupation de la Palestine reste un sujet tabou. Si j'ai réussi à montrer par ce disque qu'on peut en parler dans le milieu du jazz, c'est déjà ça.
Tout ce que nous faisons - là où nous faisons nos courses, là où nous achetons nos fringues - c'est de la politique. L'art n'y échappe pas.

Photo du groupe qui a participé à l'album, Susanne Shields au centre

Droits réservés

Comment le caractériserais-tu musicalement ?

On est dans le jazz contemporain, ou dans ce que certains appellent le « jazz-adjacent » (même si je n'aime pas trop cette phrase). Tous les musicien.ne.s du disque viennent de l'univers jazz. Mais les morceaux sont un peu courts pour un « vrai » album jazz. J'ai volontairement réduit la place donné aux solos pour mettre en avant les mots, les témoignages, la poésie (via deux collaborations avec Najwan Darwish et Khaled Juma)… Il est vraiment question de « songs », pas de longues pistes qui durent 15 minutes.

Qui joue dessus ?

Pour ce projet, j'ai renoué avec mes anciens camarades de l'EDIM : Martin Cazals à la batterie, Xavier Lebreton à la guitare (qui jouaient déjà sur mes deux premiers EPs), ainsi que Laurent Corté au sax ténor et Vincent Jacqz au piano – mon ancien professeur ! Il y avait aussi des belles nouvelles rencontres comme Ahmed Ghanem à la contrebasse et la chanteuse Lauren Mareschal, qui a posé sa voix sur trois morceaux. Sans oublier un activiste-choriste, Thi-Pro, dont le vrai nom ne sera pas dévoilé ici !

Xavier, le guitariste du projet, est aussi mon compagnon de longue date. J'étais ravie d'avoir l'occasion de lui demander de participer à ce projet. C'est un excellent musicien avec un son bien à lui. D'ailleurs, on ne l'entend pas assez sur ce disque et c'est dommage ! Mais bon, il y avait beaucoup d'excellents musiciens sur ce disque.

Olivier « He's the Bost » Bostvironnois m'a beaucoup aidé avec les arrangements des titres 3 et 5. Sans oublier quelques précieux conseils d'Eric Schultz, grand arrangeur de jazz américain basé à Ivy/Vitry qui chapeaute plusieurs grandes formations jazz en banlieue sud. Eric m'a enseigné les notions d'arrangement jazz quand j'étais à l'EDIM en 2014-15.

C'est un album où l'élément important est voix : la travaille tu beaucoup ?

J'ai longtemps travaillé tout autour du jazz : l'impro vocale, le rythme, le travail d'oreille, l'harmonie, les relevés de solos. Mais je travaille moins ce temps-ci. Quand on ne travaille pas, ça s'entend. Le jazz est une musique exigeante qui ne pardonne pas !

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La musique est assez dépouillée, était ce une volonté de ta part d'avoir ce son autour de ta voix ?

Le résultat reflet surtout le budget très serré du projet (tout l'argent de la campagne de ‘crowdfunding' est parti aux ONG) alors un certain générosité d'écoute est de mise !

C'est vrai que la voix est très « devant » dans le mix. Je pense que c'est lié aux décisions prises (ou pas prises) pendant le mixage. Comme il n'y avait pas de budget, je ne me suis permise ni trop d'allers-retours, ni le temps pour prendre du recul.

Neil Saidi nous a enregistrés gratuitement aux Zoot Studios (merci Neil, je te dois toujours une caisse de Chablis). Neil est saxophoniste ténor et une étoile de la scène jazz. Lui-même avait organisé l'an dernier plusieurs soirées de solidarité intitulés Jazz for Palestine à la Petite Halle. Le jour de l'enregistrement, nous avons joué dans les conditions « live », tous dans la même pièce, sans casques ni retours. Du coup il y a quelques passages où on marche un peu sur les œufs.

C'était avant tout un projet caritatif, donc peu importe les imperfections, mais j'étais quand même fière du concept artistique, fière de mes compositions. Je n'ai peut-être pas réussi à les mettre en valeur autant qu'elles le méritent. Mais bon, c'est comme ça qu'on apprend n'est-ce pas !

Photo du concert de lancement, le 18 avril à la Cave Café

Droits réservés

Vas-tu monter sur scène avec ce disque ?

Nous avons déjà fêté la sortie de l'album physique le 18 avril à la Cave Café (Jules Joffrin), un lieu que je connais bien. C'était dans le cadre d'une soirée de solidarité avec la participation de plusieurs artistes. C'était le premier fois pour moi d'organiser un évènement d'une telle ampleur. Je pense que c'était globalement réussi, malgré quelques soucis de son et une chaleur étouffante !

J'aurais bien aimé trouver une date dans la rue des Lombards, mais j'ai hésité jusqu'à présent. Avec le contexte actuel en France, je pense que beaucoup de programmateurs craignent la polémique. La Palestine est une plaie ouverte, mais nous avons peur d'en parler, parce que ça nous met face aux échecs historiques de l'Occident, et à l'echec du siècle des Lumières ; ça nous oblige à nous regarder dans le miroir. Mais il faut bien le faire, sinon on n'avancera jamais vers un paix juste.

Comment peut-on se le procurer ?

L'album est aujourd'hui en vente sur BandCamp.

Le mot de la fin

Merci, j'ai tout dit.

https://susanneshields.bandcamp.com/album/songs-for-gaza
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https://www.instagram.com/ningxiabird/

« Da Viken » : Quand le rock rend hommage à son Colonel

Franco Onweb — 2026-06-17T13:37:06Z

Frank Darcel, figure majeure de la scène musicale bretonne, cofondateur de Marquis de Sade, musicien, producteur, écrivain et infatigable entrepreneur culturel, s'est éteint le 15 mars 2024. Pour lui rendre hommage, son ami de toujours, Christian Dargelos (Les Nus), a réuni une pléiade d'artistes, des complices de la première heure aux nouvelles générations, pour un album aussi éclectique que l'était l'homme lui-même.

Intitulé « Da Viken » – « pour toujours » en breton –, ce disque est une plongée dans l'univers de Frank Darcel : rock cérébral, mélancolie poétique, références new-yorkaises et bretonnes. On y retrouve des reprises de Marquis de Sade, bien sûr, mais aussi des pépites méconnues comme Atao, son album solo sorti discrètement après son retour du Portugal. Étienne Daho, Pascal Obispo, Alan Stivell, Mona Soyoc, Jérôme Soligny, Marquis ou encore les Dynamite Shakers : chacun y apporte sa touche, son émotion, son respect pour celui qui a marqué le rock français à jamais.

Avec une pochette inspirée par Andy Warhol et une photo symbolique de la voiture de Guillaume Israel (Modern Guys), Da Viken est bien plus qu'un simple hommage. C'est l'héritage d'un homme qui a fait du rock une aventure collective, intellectuelle et profondément humaine. Un disque à écouter comme on feuillette les pages d'une vie bien remplie – celle d'un « Colonel » qui, même parti, reste pour toujours.

Quand as-tu rencontré Frank Darcel pour la première fois ?

Je m'en souviens très bien, d'autant plus qu'on me pose souvent la question ces temps-ci. La première fois qu'on s'est rencontrés, on était tous les deux à mobylette. Un copain nous a présentés dans l'idée de monter un groupe. Frank venait d'arriver à Rennes pour entamer des études de médecine. Il avait déjà un peu fait de musique, il jouait de la guitare. Il avait découvert le jazz grâce à son cousin Éric Le Lann. Lui, il adorait les Stones, Clapton et le blues. Moi, j'étais plutôt hard rock, avec des groupes comme Steppenwolf, Rory Gallagher mais aussi le pub rock, « D^r Feelgood, Ducks de luxe ».

Frank Darcel

Crédit : Richard Dumas

C'était en quelle année ?

En 1975, avant l'explosion du punk. J'ai découvert le punk un peu plus tard, en voyant les Sex Pistols au Nashville, cette salle mythique de Londres. C'était la genèse du mouvement ! Une vraie révolution. Quand je suis rentré à Rennes, j'en ai parlé aux autres. Quelques mois plus tard, je suis retourné à Londres, et là, je vois les Stranglers, encore inconnus, dans un pub, le Rockgarden. À ce moment-là, il fallait absolument qu'on se lance, qu'on prenne ce créneau… On cherchait à fonder Marquis de Sade, et pour ça, on a même cherché un clavier, comme les Stranglers, via des petites annonces !

C'était la première formation de Marquis de Sade ?

Oui, avec Pierre Thomas à la batterie, Alain Pottier aux claviers, Frank à la guitare, et moi à la basse et au chant. C'est cette formation qui a assuré la fameuse première partie des Damned à Rennes, aux Lys, en octobre 1977. C'était vraiment la naissance du groupe.

Et après ?

On a fait quelques petits concerts à la MJC La Paillette, où on répétait.

Vous vous êtes rencontrés en 1976, et c'est le début de 50 ans d'amitié !

Oui, la vie est étrange. Quand on se retourne à mon âge, on voit tout ce qui s'est passé. Quand on s'est rencontrés, Frank savait déjà qu'il n'irait pas au bout de ses études de médecine, et moi, je savais que je ferais de la musique toute ma vie. On ne savait pas comment on y arriverait, mais on avait cette volonté. Sortir un disque ? C'était un rêve. Mais de notre rencontre est né Marquis de Sade.

Marquis de Sade, première version en première partie des Damned en octobre 1977 à Rennes. Devant Christian Dargelos à la basse et Frank Darcel à droite à la guitare

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Par exemple, j'ai croisé Philippe Pascal lors d'un festival en pleine campagne, en été. C'est moi qui l'ai présenté à Frank. Sans ça, il ne serait peut-être pas devenu connu. On est allés le voir ensuite à un festival à Saint-Malo, où il jouait avec Factory. Little Bob était aussi là avec son groupe de l'époque. Philippe nous a regardés de haut. Le lendemain, Frank est monté chez moi au quatrième étage à toute vitesse, en criant : « Il est en bas avec sa femme et il a un gosse ! » Ça nous a surpris, parce qu'à l'époque, on était encore des ados attardés… (rires)

Quels étaient tes rapports avec Frank ? Amis, complices… ?

Un peu de tout ça. Au début, on était surtout complices. Il a fallu du temps pour qu'on devienne vraiment amis. Frank, c'était « Le Colonel », un vrai personnage, un vrai leader… Quand on a enregistré le premier 45 tours, il était à fond ! Ce sont des moments rares, quand on scrute le passé.

Après, il y a eu des périodes compliquées : c'est lui qui m'a viré de Marquis de Sade quand je suis parti à l'armée, alors que c'est pourtant lui qui m'avait accompagné à Coëtquidan. Je ne lui en ai pas voulu, j'ai monté les Nus ensuite !

Un groupe que Frank adorait, d'ailleurs !

Oui, il avait beaucoup d'admiration pour Frédéric Renaud, le guitariste des Nus, qui avait aussi fait partie de Marquis de Sade… avant d'être viré, lui aussi ! (Rires) Ils ont joué ensemble plus tard dans Senso.

"Promesses" - Da Viken
par Label HYP

https://www.youtube.com/watch?v=Px7hTu66KnY

Étais-tu d'accord avec sa direction musicale ?

Pas toujours. Je trouve que le deuxième album de Marquis de Sade contient de super morceaux, mais le côté un peu « funky » parfois, ce n'était pas mon truc. C'est pour ça que j'ai eu plus de mal avec Octobre et Senso. Moi, je suis assez basique : j'aimais le rock basique, j'adorais le MC5 et les Stooges. Frank, moins. On faisait du « rock cérébral ». Lui, c'était un intellectuel, alors que moi, je n'ai pas fait d'études. Mon cursus scolaire s'arrête après la troisième.

Pourtant, tu es un grand littéraire !

Frank l'était aussi. On discutait souvent de livres ensemble et de films essentiels comme « Apocalyse now » ou « Les Damnés » de Visconti.

Quand tu as quitté Marquis de Sade, il y a eu une période où vous ne vous êtes plus vus ?

Si, avec les Nus, on a fait quelques premières parties pour eux. Et puis on se croisait dans les bars, les concerts, les soirées… Après, quand il est parti au Portugal, là on ne s'est plus vus. Mais quand il est revenu s'installer à Rennes, on s'est beaucoup fréquentés. J'étais marié avec des enfants, lui aussi, et nos deux couples se côtoyaient souvent. Il me parlait de ses projets, de ses envies…Ils avaient quantité d'anecdotes à raconter, c'étaient toujours un plaisir de passer des soirées avec lui. Ça me manque …

Marquis de Sade période Dantzig Twist, de gauche à droite Gilles Anzia, Frank Darcel, Philippe Pascal, Eric Morinière et Thierry Alexandre

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C'est là que vous êtes devenus vraiment amis ?

Oui, même si je pense qu'on l'a toujours été. Mais cette période après son retour du Portugal nous a beaucoup rapprochés.

Tu as reformé les Nus, tu as joué avec lui au Trans, à l'Ubu, avec Republik, et ensuite tu es monté sur scène pour la reformation de Marquis de Sade !

J'avais fondé le groupe, quand même, et c'était une superbe soirée !

Qu'en as-tu pensé, de cette reformation ?

Ils ont été flamboyants ce soir-là, au Liberté. Je les ai revus aux Vieilles Charrues, et c'était vraiment excellent. Il manquait juste quelques réglages, mais c'était très réussi. Cela étant, le décès de Philippe Pascal l'avait beaucoup touché. Tout le monde savait qu'ils n'étaient pas très amis, mais ils se respectaient énormément. La mort de Philippe, c'était un peu la fin de notre adolescence. Frank voulait vraiment faire un troisième album avec Marquis de Sade. Il comptait beaucoup sur ce disque, à plusieurs niveaux.

Et il a réussi à sortir Marquis !

Oui, et j'y chante même dessus, sur le titre « Hodolomor ».

Holodomor
par Marquis - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=lHAxVf-o0xU

Aimais-tu les disques qu'il a produits ?

Pas tous. J'aimais bien les Portes-Mentaux, mais le reste moins. En revanche, j'ai beaucoup aimé sa période avec Étienne Daho. Daho, je l'ai redécouvert il y a une dizaine d'années, et franchement, ce qu'il a fait avec Frank, c'est superbe.

Une anecdote : l'autre jour, j'étais avec les Dynamite Shakers, qui ne connaissaient pas « Promesse », le titre qu'ils ont repris pour la compilation. Quand je les ai revus, Calvin, le guitariste, m'a dit : « J'adore Les Attractions des astres ! »

Que pensais-tu de ses aventures politiques bretonnes, avec Breizh Europa, ou quand il s'est présenté à la mairie de Rennes ?

Je l'avais accompagné pendant sa campagne municipale. Il avait cette fibre régionaliste, et surtout, il n'avait pas beaucoup d'estime pour l'État français. J'avais du mal à le comprendre, mais je respectais ses convictions. Moi, je suis né à Rennes, et je n'avais pas cette sensibilité régionaliste. Mais c'était respectable. Il avait découvert que son grand-père était un militant breton, et il a voulu explorer cette voie.

Il était fatigué, à la fin ?

Oui, enfin, il dégageait un certain spleen…. Mais cela nous arrive tous, plus ou moins.

Christain Dargelos

Droits réservés

Son truc, c'était New York et Berlin ?

Il adorait ces villes, même si le son de Marquis de Sade, au début, c'était plutôt Londres. C'est moi qui avais ramené les premiers disques punks de là-bas.

Parlons maintenant des hommages que tu as organisés pour lui après sa mort, le 15 mars 2024.

D'abord, il y a eu ce concert le 4 octobre 2024 à l'Ubu, avec beaucoup de monde, comme Étienne Daho ou Pascal Obispo. À partir de là, l'idée de faire un disque hommage est venue naturellement. J'y ai beaucoup pensé, surtout au début, de manière quotidienne. C'était lourd à porter, parce que tout le monde voulait le faire, mais personne n'était impliqué au même niveau. J'ai été aidé par Yan Hamon, le producteur, qui a cherché le financement. Ce soir-là, une belle amitié est née entre Étienne et Alan Stivell.

Pourquoi c'est toi qui t'es chargé de ce projet ?

Simplement par amitié : j'étais très proche de Frank, donc ça m'a semblé naturel.

De gauche à droite Pierre Corneau, Christian Dargelos et Frank Darcel

Crédit : Anne Marzeliere

Pourquoi le disque s'appelle-t-il Da Viken ?

C'est une idée de Jacques Lousse, un ami d'enfance, très proche, de Frank. « Da Viken », ça veut dire « pour toujours » en breton. C'est très connoté, et c'est bien comme ça. La pochette, c'est la voiture de Guillaume Israel, le chanteur des Modern Guys, quand il habitait à Los Angeles et que Frank était venu le voir. La pochette est une déclinaison des titres à la manière d'Andy Warhol. C'est une idée de Jacques Lousse et d'un copain de Lorient.

Pourquoi cette pochette ?

C'est venu de Jacques Lousse, qui est photographe de métier. Il avait plein de photos de Frank et il a trouvé que celle-là était parfaite pour la pochette.

C'est toi qui as contacté tout le monde ?

Oui, pour le premier cercle, comme Étienne et Alan. Des gens comme Pascal Obispo aussi : il m'avait envoyé un texto pour participer à l'album.

Combien de temps as-tu mis à faire ce disque ?

Environ six mois. Il a fallu du temps, notamment pour les musiciens comme Pierre Corneau à la basse, Textino (Xavier Geromini, ancien guitariste de Ubik, d'Etienne Daho ou de Bashung avec qui Frank Darcell avait beaucoup collaboré, NDLR) à la guitare, et Éric Morinière à la batterie. C'est un groupe magnifique pour accompagner des artistes.

"Conrad Veidt" - Da Viken
par Da Viken

https://www.youtube.com/watch?v=-s6ukktjJu0

As-tu refusé des gens ?

Non, mais certains n'ont pas pu aller au bout, comme Miossec ou Denez Prigent. À un moment, il a fallu respecter le deadline et trancher. Mais globalement, j'ai eu que des retours positifs de la part des gens que j'ai sollicités. Il fallait surtout simplifier les choses. Je voulais aussi que ce soit transgénérationnel, associer des jeunes comme les Dynamite Shakers ou Jeanne Bonjour.

Tu as fait un morceau avec eux. Pourquoi n'as-tu pas fait un morceau en solo ? Tu avais la légitimité pour le faire !

Oui, peut-être. Mais j'aurais aimé y aller avec certains membres des Nus, et c'était compliqué. J'ai choisi de le faire sous mon nom, avec les Dynamite Shakers qui m'accompagnent sur le titre. J'ai été absolument ravi du résultat. Pour figurer sur ce disque, il fallait que les morceaux aient été écrits ou interprétés par Frank. Le seul morceau qu'il n'a pas écrit, c'est « Le Grand Sommeil », repris par The Operator, qu'il avait produit pour Étienne. C'est un groupe que je ne connaissais pas, c'est Yan Hamon qui a fait l'entremetteur.

Quand sort le disque ?

Le 12 juin, chez PIAS, en sortie nationale. On va essayer d'organiser quelque chose pour fêter sa sortie.

Toi qui le connaissais bien, quels étaient ses goûts musicaux ?

Frank avait été bercé au jazz, il adorait ça ! Ensuite, il adorait les Allman Brothers, Eric Clapton des années 70, et Bowie, bien sûr, jusqu'à Ziggy Stardust. Sa grande découverte, ça avait été Television. Sur le premier album de Marquis, il y avait Richard Lloyd, le guitariste de Television, et surtout les Feelies. Pour la reprise de « Conrad Veidt », Textino a décidé de la jouer façon Feelies. C'est bien que sur le disque, il y ait ces références new-yorkaises.

Frank Darcel enfant en bas à gauche durant ses premiers cours de guitare

Crédit : Collection personnelle de Frank Darcel

Il avait des goûts éclectiques, mais toujours variés. Dans l'ADN musical du rock rennais, il y avait ces influences, mais aussi Lou Reed et Patti Smith. C'est autour de ça que s'est construit la fameuse scène rennaise, dont Frank était l'un des fondateurs.

Pour toi, est-ce que cet album reflète bien Frank ?

J'espère ! En tout cas, il est hyper cohérent. Il y a le premier cercle, et puis les autres, notamment les plus jeunes, qui avaient un grand respect pour lui. Par exemple, il y a deux morceaux de Atao (l'album solo de Frank Darcel NDLR), un disque très dur à trouver, sorti un peu en catimini à son retour du Portugal. Quand des musiciens m'ont dit qu'ils voulaient reprendre ces morceaux, j'ai été très surpris.

Il y a notamment Étienne Granjean, avec son accordéon diatonique, qui apporte ce côté un peu breton. C'est un album avec des chansons un peu… mélancoliques. Dans mon cas, j'ai repris « Promesse », une chanson très Velvet Underground, que j'aime beaucoup. Je suis aussi très content du clip que Jo Pinto Maia a réalisé.

Est-ce qu'il va y avoir un hommage à Frank Darcel, l'écrivain ?

Normalement, en octobre, il devrait y avoir quelque chose. Les textes qu'il avait écrits sur son blog vont ressortir en livre. Il y a aussi un projet de rééditer son premier livre, « Le Dériveur », un texte que j'aime beaucoup. Frank était un vrai conteur breton dans l'âme. Tu lis « Rok » ? Les livres qu'il a écrits sur le rock breton, c'est une vraie bible.

"Wanda's Loving Boy" - Da Viken
par Da Viken

https://www.youtube.com/watch?v=8y1pFrHnWPM

Frank a beaucoup fait pour la culture à Rennes !

Oui, Marquis de Sade a permis à Rennes de figurer sur la carte du rock. Ils ont donné une vraie dimension à la ville. J'ai tellement de souvenirs de cette époque incroyable qu'on a vécue ensemble. On voulait vraiment créer une accroche bretonne sans passer par Paris. On défendait notre ville et notre identité bretonne.

C'était un vrai personnage !

Oh oui, il avait son caractère ! Textino l'avait surnommé « Le Colonel », et ce n'était pas pour rien (rires). Mais c'était un entreprenant, toujours plein de projets, qui faisait avancer les choses.

Et toi, quels sont tes projets ?

J'aimerais bien enregistrer encore avec les Dynamite Shakers. J'ai quelques morceaux dans les tiroirs et différentes reprises à leur proposer. Ils ont été tellement enthousiastes après notre enregistrement que ce serait bien. Un beau chant du cygne.

Marquis — “Brouillard Définitif” | Interview
par Da Viken

https://www.youtube.com/watch?v=2aO2_XaSZjc

Quel est le morceau de Frank Darcel qui le représente le mieux pour toi ?

Il y en a tellement… Mais je dirais « Conrad Veidt », quand même ! J'aime aussi beaucoup « Set Emotion Memories » mais je redécouvre des titres comme « Petite flamme » ou « Les liqueurs de la vie » présents sur son album solo « Atao » qui valent également le détour !

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