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The Wylde Tryfles : Du garage sixties à la scène européenne, une vie de passion du rock.

Franco Onweb — 2026-02-27T18:29:20Z

Les Wylde Tryfles, groupe emblématique de la scène garage punk européenne, incarnent la passion intemporelle pour un rock brut, mélodique et élégant. Fondé il y a dix ans, ce quartet français puise son inspiration dans les sonorités sixties, le garage punk américain et la surf music, tout en y ajoutant une touche personnelle et moderne.

Francy Fuzz, guitariste et cofondateur, nous raconte l'histoire du groupe, ses influences, ses rencontres clés, et son parcours atypique. Des débuts dans les caves de Bordeaux aux tournées européennes, en passant par la sortie de trois albums et de plusieurs 45 tours, les Wylde Tryfles se sont imposés comme un groupe incontournable pour les amateurs de rock garage.

Mais au-delà de la musique, c'est aussi une histoire d'amitié, de passion partagée et d'un style unique, où les fringues et l'énergie live jouent un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Les Wylde Tryfles ne font pas que jouer du rock, ils le vivent, le respirent, et le transmettent avec une authenticité rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Francy Fuzz, un surnom que j'ai depuis une dizaine d'années. Je suis le co-fondateur des Wylde Tryfles.

Francy Fuzz

Crédit : Alain Marie

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai toujours été passionné par le rock depuis mon adolescence. Je n'ai jamais été attiré par la variété pour teenagers. J'avais mon meilleur pote, Jeannot Galloni, dont la grande sœur de six ans son ainée, traînait avec la « Jet Set » américaine des Stooges. Elle était tout le temps aux États-Unis. Elle était un peu « Cover Girl » et nous ramenait des disques comme Grand Funk, Steppenwolf, MC5, Stooges Raw Power… J'ai été bercé par cette musique que je ne comprenais pas complètement, mais qui me plaisait énormément !

Et ensuite ?

J'ai très vite eu envie de jouer de la guitare. J'ai commencé à remonter le temps musicalement. J'écoutais la musique entre 1964 et 1967, tous les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Yardbirds, les Kinks, les Who, les Stones, Animals, The Action, Fleur de Lys… J'ai découvert très rapidement la compilation « Nuggets » de Lenny Kaye. Ensuite, j'ai trouvé les bons magasins de disques à Paris, ce qui m'a permis de découvrir tous les groupes américains influencés par la British Invasion, qui jouaient du garage, et surtout tous les groupes de la scène du Nord-Ouest américaine comme les Wailers et les Sonics ; Eux ne tournaient pas plus que les autres, mais ils faisaient leur musique en dignes héritiers de Little Richard et Chuck Berry. Puis j'ai découvert les Trashmen et la surf music que j'ai beaucoup écoutée. C'est la surf qui m'a donné envie de jouer de la guitare. J'ai eu envie de jouer dans un groupe, j'ai rencontré Francis, batteur qui vient malheureusement de décéder, il m'a présenté son meilleur pote : Didier Wampas !

FAIRYLAND LIVE PAV 108
par THE WYLDE TRYFLES

https://www.youtube.com/watch?v=U9NS6-HH2Fs

Que s'est-il passé ?

Nous nous sommes croisés un 14 juillet sur la jetée du lac d'Enghien et Didier a dit : « Et si on montait un groupe ? » Ce fut assez long avant de créer nos premiers morceaux. Nous avons commencé à répéter dans la cave du magasin du père de Francis. Nous avions tout déblayé et nous en ressortions tout noir, car la cave était encore remplie de vieux restes de charbon. Didier a décidé d'appeler le groupe les Wampas en référence aux créatures présentes dans Rahan. On a beaucoup répété à Argenteuil dans différents lieux dont celui situé au-dessus du magasin de musique, on croisait les Soucoupes Violentes, qui répétaient aussi là-bas. On a commencé à composer, puis nous avons donné notre premier concert en 1983 pour la fête de la musique, avant d'enchaîner quelques dates.

Vous écoutiez quoi à l'époque ?

Principalement les Cramps, du psychobilly avec les Stingrays… du rock n roll ! Je jouais sur un ampli Twin Reverb qui donnait un son assez surf. Je tentais de composer, deux titres figurent sur le premier 45 tours EP des Wampas, sorti par Rascal. Il était un peu notre manager à tout faire. Il s'occupait de nous et des Daltons. Il était venu nous voir à une répétition à Argenteuil et nous avait enregistré avec son magnétophone à cassette pour nos premières maquettes, dont un « Jungle rock » explosif. Il avait adoré et nous a sorti sur son label : Creepy Crawly Records ! Il a ensuite produit l'EP des Daltons.

Et ensuite ?

Mon parcours musical s'est vite arrêté, car je suis parti à l'armée en août 1984, juste après la finalisation de l'EP. Je suis parti trois mois pour mes classes, je ne suis même pas sur la pochette. Didier a trouvé un guitariste pour me remplacer. Quand je suis revenu, c'était terminé pour moi. J'ai tenté de monter un groupe garage dans le Val-d'Oise, sans succès. J'ai ensuite essayé de jouer dans un groupe de rhythm'n blues, mais ça n'a rien donné. Puis j'ai eu une vie de famille avec mon ancienne compagne, avec qui j'ai eu deux enfants. Je n'avais plus le temps pour la musique, j'étais vraiment occupé par ma vie de famille. J'ai rangé ma Fender Jaguar sous mon lit. Je l'ai toujours. J'ai été tenté de la vendre, mais je n'y suis jamais arrivé : je pensais que je referais de la musique un jour. Et puis, il y a 17 ans, j'ai rencontré Lubna Bangs (chanteuse et claviériste co-fondatrice des Wylde Tryfles, NDLR), qui m'a dit que ce serait bien de refaire de la musique ensemble. Après une première tentative avec le groupe The Lubnatics, nous avons créé le groupe Wylde Tryfles, avec François rencontré à Bordeaux. Je tiens à préciser que, durant toute cette période familiale, j'ai continué à écouter et à acheter des disques. Je n'ai jamais lâché l'affaire. J'ai découvert tout ce qui s'est fait entre 1963 et 1969, dont beaucoup de garage, de british invasion, de psyché, freak-beat et Northern Soul.

The Wylde Tryfles en concert

Crédit : Surf Music Photography

Tu n'as jamais écouté de punk comme les Clash ou les Sex Pistols ?

Si, si… J'en ai écouté. Quand je fouillais les bacs à la recherche de garage dans les années 80, c'était l'époque où tout le monde écoutait du punk et personne n'achetait de garage. J'ai toujours une belle collection de vinyles punk : Clash, Buzzcocks, Damned, Ramones, Dead Boys… J'ai écouté du punk, mais j'ai toujours préféré écouter du garage et de la surf. Un groupe super important pour moi, ce sont les Cramps, car ils ont réussi à faire des reprises sixties et fifties avec ce punkabilly déjanté. Pour moi, c'est le liant ! C'est un groupe qui m'a marqué surtout sur la période avec Kid Congo.

Tu as fondé les Wylde Tryfles quand ?

Nous allons fêter les 10 ans du groupe en mars 2026 ! Il y a eu trois batteurs et deux bassistes différents.

Pourquoi ce nom ?

Je suis un grand fan de garage punk revival américain et j'adorais les Tryfles, le groupe. Et comme je suis très fan d'un dessert anglais, le trifle — une coupe où tu mets tout ce qui traîne dans tes placards : des biscuits, de la crème anglaise, des fruits, et ça fait un magnifique dessert —, on a gardé « Tryfles ». « Wild » ne nous plaisait pas assez, donc nous avons remplacé les « i » par des « y » (comme les Byrds). Résultat : c'est imprononçable, on trouve souvent des fautes sur les affiches, c'est un peu le bordel, mais ça me plaît (rires).

The Wylde Tryfles Yeyé Gijon
par Luis de la Mata

https://www.youtube.com/watch?v=Feww5F7GRYc

Et la formation actuelle ?

Aujourd'hui, c'est Lubna au chant et à l'orgue, Olivier à la basse depuis 7 ans, Dorian Gardener à la batterie depuis trois ans et demi, et moi à la guitare. Nous avons sorti trois albums et nous avons eu beaucoup de chance : Dorian était toujours à nos concerts à Bordeaux. Quand Marcelo, le précédent batteur, est parti, nous sommes allés le chercher. Nous sommes ravis, car il a une énorme culture mods et garage.

Vous jouez du garage et de la fuzz. Peux-tu nous expliquer ce que c'est pour toi, le rock garage ?

Je vais répondre simplement ! Il faut remonter le temps. Tous ces groupes anglais que j'ai cités, qui percent à Londres et au Royaume-Uni, sont complètement animés par la culture blues, rythm & Blues et rock'n'roll américaine. Les Beatles, par exemple, ont bossé comme des fous sur des reprises de groupes américains avant de trouver leur propre style. Tous ces groupes débarquent aux États-Unis et jouent en tournée : les Beatles en premier, puis les Yardbirds, les Kinks et les Rolling Stones. Les jeunes teenagers qui allaient à leurs concerts ont été subjugués. Ils trouvaient que ces artistes avaient modernisé l'esprit de la musique américaine. Ils étaient bien habillés et dégageaient une véritable énergie. Leurs parents, eux, trouvaient que ces musiciens avaient l'air sympas. Ils ont accepté, voire encouragé leurs enfants à monter des groupes. Comme c'étaient des jeunes de la classe supérieure, ils ont pu acheter des instruments et commencer à répéter dans le garage ou le salon de leurs parents. La première scène garage-punk américaine est principalement née de la classe bourgeoise américaine. Les parents préféraient que leurs enfants s'identifient aux Beatles plutôt qu'aux « mauvais garçons » du rock américain… Je voudrais ajouter qu'il y a toute une scène garage du Nord-Ouest américain, avec des groupes comme les Wailers ou les Sonics, qui s'inscrivaient dans la lignée de Chuck Berry / Little Richard. Il y a aussi la surf music, comme Dick Dale & the Del tones, les Hondells, les Surfaris, les Ventures, qui ont aussi influencé le rock garage, et le frat-rock a contribué également. Sans oublier les groupes du psychédélisme émergeant… Tout ça a donné le sixties garage punk.

Et la fuzz ?

C'est un effet qui imite une gamelle d'ampli perforée. Les premiers enregistrements datent de 1962-1963 et ça donnait un son un peu nasillard. Un ingénieur du son américain a essayé d'en créer une pédale d'effet. Cette Maestro Fuzz, inventée aux États-Unis, débarque à Londres, et les Rolling Stones l'utilisent pour « Satisfaction ». Comme le brevet du circuit n'avait pas été déposé, des anglais s'en sont saisis pour la développer et l'améliorer vers les différentes versions de la Tone Bender, et la Fuzz-Face. Des groupes anglais comme les Yardbirds, surtout Jimmy Page, ou Hendrix, s'en sont emparés. En tournée, ils jouaient avec des fuzz. C'est grâce à eux que les jeunes Américains ont découvert la fuzz, alors que ce son avait été inventé chez eux !

THE WYLDE TRYFLES [MADRID/ 04-11-23]
par psicodélico club

https://www.youtube.com/watch?v=YWsrmXhZh2w

Quand vous avez commencé le groupe, saviez-vous déjà ce que vous vouliez faire comme musique ?

Ça ne se passe pas comme ça ! Nous sommes quatre dans le groupe, et chacun a ses influences. C'est vrai que j'ai beaucoup influencé le groupe avec ma culture sixties. Olivier, le bassiste, est un grand fan des Damned, des Masonics et de pop musique au sens noble du terme. Lubna a commencé en écoutant beaucoup de punk et de new wave. Elle a découvert le garage punk il y a plus de 20 ans, ce qui lui a plu dans ce style, ce sont les mélodies avec plus de quatre accords, les chants et les chœurs merveilleux. Dorian, le dernier arrivé, aime le sixties punk, et tous ces groupes mods très mélodiques. Le tronc commun du groupe, c'est le garage punk pour trois d'entre nous. Olivier, lui, aime bien, mais écoute aussi d'autres styles. C'est très bien comme ça, car nous ne souhaitons pas être un groupe cliché dans le garage revival. Il y a des groupes qui font ça très bien.

Vous êtes un groupe très élégant ! Sur scène, vous êtes très bien habillés : c'est important pour vous ?

Oui, c'est important ! C'est souvent un thème de discussions entre nous. Si nous pouvions remonter le temps, nous irions directement à Londres en 65 ou à New York en 66 à la bonne époque… Ces jeunes ont réussi, à l'époque, à faire passer le monde — qui était en noir et blanc — à un monde en couleurs. Ils aimaient bien s'habiller, et nous aussi ! Je n'ai rien contre les groupes qui montent sur scène en t-shirt et baskets, voire en short l'été. Le grunge, par exemple, c'étaient des musiciens qui pensaient que tout passait par la musique ou les textes. Nous ajoutons une composante assez classe en plus : les fringues ! C'est important pour nous, même si c'est à double tranchant : c'est bien d'avoir un bon look, mais il faut aussi bien jouer (rires). Un groupe qui se sape bien, on s'attend à ce que ce soit un groupe merveilleux, qui joue aussi bien que les groupes sixties… mais c'est comme ça ! Nous aimons les boots, et nous allons les chercher à Londres quand c'est possible.

Crédit : Surf Music Photography

Vous avez fait trois albums chez Soundflat, le label allemand. Vous jouez souvent à l'étranger. Vous ne vous sentez pas un peu trop « étriqués » en France ?

Oui, la scène garage est un peu « étriquée » en France, mais nous souhaitons maintenir la flamme d'un genre. Il y a des groupes comme les Satelliters en Allemagne, mon groupe préféré, Juanito Wau y Los Arrrghs en Espagne, Les Baron Four de Mike Whittaker en Grande Bretagne, les Maharajas de Jen Lindberg, qui participent à une grande scène européenne. Dans cette scène, tout le monde a un son différent, nous maintenons un genre sans faire beaucoup de concerts ni vendre beaucoup de disques. Il y a eu pas mal de revivals de garage, et il n'y a plus grand monde aujourd'hui. Peu de gens en France écoutent cette musique, qui n'est ni du sixties, ni du punk, ni de la surf…

Mais ça change, puisque vous allez sortir un 45 tours chez Rogue Records !

Oui, c'est un grand moment pour nous ! Jean-Marc Varlet, qui dirige Rogue Records, Lubna et moi l'avons rencontré lors de conventions de disques. Nous sommes devenus des potes, nous discutions beaucoup de musique garage. Il a monté son label. On l'a recroisé l'année dernière à Bordeaux, lors d'une convention. Comme il avait beaucoup aimé notre dernier album Outta Tyme, il nous a proposé de faire un 45 tours sur son label, Rogue Records, qui ne sort que des 45 tours superbes. Nous étions ravis du projet. Cela a un peu traîné, car nous manquions de temps pour enregistrer : nous avons raté une session ! Jean-Marc a été patient, et nous lui avons envoyé deux morceaux inédits. Nous avons organisé une session photo inédite sous la pluie pour la pochette, il a été ravi du résultat. Pour nous, c'est super de se retrouver sur un label international comme le sien : il y a tous les groupes de la scène garage que nous aimons !

The Wylde Tryfles con Juanito Wau (Fun House, Madrid, 4 noviembre 2023): Himno ACME
par David González

https://www.youtube.com/watch?v=pkkbfPkvqyE

Quelles ont été vos grosses dates ?

Nous avons beaucoup joué en Espagne. Nous avons rencontré Juan (Wau y Los Arrrghs), il nous a pris sous son aile et nous a trouvé des dates là-bas. Nous avons maintenant un booker espagnol, nous adorons jouer en Espagne. Nous avons notamment fait une date au Fun House à Madrid, qui était sold-out avec un public passionné. Nous avons joué à Valence, dans le cadre du festival Wachina wachina avec un public fan de garage rock. L'Espagne nous aime, nous en sommes très heureux ! Il y a également des associations françaises qui nous soutiennent. Il n'y a pas longtemps, nous avons joué au festival Crasse de Meule, un festival qui a lieu sur le port, sous un grand chapiteau de cirque, nous avons joué le samedi devant un public qui n'était pas forcément conquis au garage, nous y sommes allés avec toute notre énergie et notre passion. Nous avons retourné la salle avec deux rappels. Nous avons été deux fois à l'affiche du Cosmic Trip, dont celle de l'an dernier où nous avons ouvert avec le Chiffre Organ-Ization. Nous avons joué au Yéyé Gijon mods weekender l'été dernier. Au mois de décembre dernier, nous sommes montés jouer en Belgique et en Allemagne au Sonic Ballroom, ça s'est super bien passé ! On nous propose l'Angleterre, mais c'est compliqué : si nous acceptons, ce n'est pas rentable pour nous car il y a trop de frais. Tout le monde travaille et la plupart d'entre nous ont une vie de famille. Si cela nous coûte de l'argent, nous refusons.

Ça te dérange si je te dis que tu fais du « revival » ?

Non, pas du tout. Le garage punk a beaucoup évolué depuis les années 60. Le premier revival des années 80 a déjà beaucoup modifié le son. Dans les années 90, c'était plus minimaliste, pareil dans les années 2000 et 2010. Ce n'est donc pas choquant de dire qu'on fait du revival : on n'invente rien, on ne fait que reproduire ou rejouer un son qu'on a beaucoup écouté, mais surtout sans plagier les groupes ou les morceaux.

The Wylde Tryfles - Sonic Ballroom Köln 06.12.2025 Fuzz driven 60s garage punk Soundflat Records
par Dirtshakes TV

https://www.youtube.com/watch?v=MYowqpfdpXM

Quels sont vos projets ?

Nous avons un 45 tours qui sort officiellement chez Rogue Records en mars, il est déjà disponible en pré-commande, ainsi qu'un autre projet avec un copain irlandais qui vit en Normandie. C'est un grand passionné de garage et de la scène anglaise actuelle, mais surtout des Cramps. Nous l'avons recroisé au festival Munster en Espagne, et nous sommes restés en contact. Il dispose d'un label et produit de nombreux disques, l'année dernière, il nous a vus au Cosmic Trip. Il nous a proposé de sortir un 45 tours sur son label. Nous lui avons envoyé 3 morceaux, ça va sortir dans l'année. Nous partons de nouveau en tournée en Espagne au mois d'avril. Nous serons également à l'affiche d'un festival à Vitré en juillet.

Il y aura un album ?

Oui, dès que possible, mais nous aimons beaucoup le format 45 tours, car nous aimons passer des disques en DJ set, et le 45 tours est parfait pour ça. Au début, je n'aimais pas trop l'idée d'en sortir, et aujourd'hui, j'en suis ravi.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à l'étape supérieure ?

Le groupe a beaucoup travaillé, mais nous avons du mal à nous faire une place en France. Nous commençons à être reconnu sur la scène européenne, franchement, nous ne souhaitons rien d'autre. Nous aimons jouer aussi bien devant 100 personnes dans un club que devant 600 sur une grande scène. Nous avons joué au pavillon 108 à Fumel en première partie des Bellrays, devant 500 personnes, c'est tout autre chose au niveau scénique et son. Ce qui nous manque ? Rien, en fait : nous sommes reconnus par nos pairs. Nous avons reçu des messages sur les réseaux sociaux de musiciens de garage américain des années 80 qui nous ont dit que nous étions au top. Pour nous, c'est très fort ! Nous avons juste l'envie de continuer à faire notre sixties punk sans prétention, car nous commençons à nous sentir bien dans ce cercle restreint !

Pochette du 45 t chez Rogue Records

Droits réservés

Le mot de la fin !

Que ce soit moi, Lubna, Dorian ou Olivier, nous écoutons tout le temps de la musique : c'est le fil rouge de nos vies ! J'ai eu des moments faciles et compliqués, et la musique m'a toujours aidé. C'est quelque chose qui rassemble tout le monde. Nous pouvons y trouver une énergie positive ! C'est essentiel pour nous d'en écouter. En plus, nous avons la chance de pouvoir en jouer et sortir des disques. C'est notre passion !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

J'ai deux enfants qui ont écouté mes disques sans que je leur impose quoi que ce soit. Aujourd'hui, ils ont une vraie culture qui leur est propre, et c'est génial. Maintenant, je leur ferais écouter « Woolly Bully » de Sam The Sham & The Pharaohs. C'est un morceau fun, divertissant et dansant. Quand je le passais, mes enfants dansaient !

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#
https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/
https://youtu.be/vJvg2yjwAiQ?si=uuk1_gWBbdMCas5t
https://youtu.be/i-RVvjHdBDo?si=EgiASMI90ZEJxi4h
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg
https://www.youtube.com/watch?v=2AEjZCaZwdk&list=RD2AEjZCaZwdk&start_radio=1

Pascale Borel, de Mikado à aujourd'hui, le parcours d'une passeuse de cultures.

Franco Onweb — 2026-02-13T15:58:10Z

De Mikado à ses projets solos, Pascale Borel a toujours été bien plus qu'une artiste : une passeuse. Entre pop minimaliste, collaborations avec Pierre et Gilles, et rencontres avec des figures comme Valérie Lemercier ou Vincent Dedienne, elle a tissé des ponts entre les univers musicaux, graphiques et littéraires. Son parcours, marqué par une curiosité insatiable et un refus des cases, en fait une figure unique de la scène française.

Avant son concert le 17 Février à la « Nouvelle Eve » à Paris, rencontre avec une artiste qui transforme chaque projet en une invitation à explorer, à dépasser les apparences, et à célébrer la culture sous toutes ses formes.

Comment as-tu commencé la musique ?

J'ai commencé assez tôt : j'ai écrit mes premiers textes à 16 ans, quand j'étais adolescente à Bordeaux. J'écrivais sans vraiment savoir ce que j'en ferais. Je suis venue à Paris à 19 ans, après mon bac. J'ai eu la chance d'intégrer assez vite un groupe comme choriste, dans une formation appelée Lala et les Émotions. C'était un chanteur extravagant, un peu androgyne, qui avait sorti un titre intitulé « Lala, jolie fille d'Alger ». J'ai commencé aux chœurs avec lui, puis j'ai rapidement pris en charge les claviers. Grégori Czerkinsky, le percussionniste avec qui j'ai fondé Mikado, a ensuite rejoint le groupe.

Pascale Borel

Crédit : Michel Amet

On a l'impression que tout de suite, vous développez un univers artistique, notamment avec Pierre et Gilles (photographes reconnus, NDLR), comme si vous vouliez proposer un univers culturel global ?

Je pense que Mikado sonnait simple et minimaliste. C'était un choix artistique, dicté en partie par nos moyens, mais l'aspect musical était vraiment important pour nous.

C'étaient quoi vos influences ? On a l'impression qu'elles étaient autant musicales que graphiques.

Mes influences musicales n'ont rien à voir avec ce qu'était Mikado. Moi, j'écoutais du glam rock comme David Bowie ou T. Rex, tandis que Grégori écoutait les Beatles. On peut trouver une certaine filiation là-dedans. Pour le graphisme, nous avions flashé sur les couvertures de Pierre et Gilles pour le magazine Façade. Nous leur avons demandé de faire la pochette de l'album, mais notre collaboration avec eux est devenue si fusionnelle un peu par accident. Avant, notre public était plutôt BCBG, hétéro, et écoutait les dernières nouveautés anglaises. Dès que nous avons rencontré Pierre et Gilles, notre public a complètement changé, et cela s'est accentué avec le temps. (rires) Le visuel a pris une place prépondérante dans le groupe. Après « La Fille du soleil », nous avons été un peu dépassés par cette dimension visuelle dont tout le monde parlait.

Pascale Borel - Promesses
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=Oir...

Le Japon a-t-il eu une grande importance pour le groupe ?

Nous avions trouvé le nom Mikado avant d'aller au Japon. C'était lié à la chanson « Le Jeu du Mikado », l'une des premières que nous avions écrites. Nous étions signés sur le label belge « Les Disques du Crépuscule », et grâce à eux, nous avons pu partir faire une petite tournée au Japon en 1984, avec Durutti Column et Winston Tong. Nous remplacions un groupe qui n'avait pas pu s'y rendre.

C'est là que vous avez rencontré les musiciens du Yellow Magic Orchestra ?

Oui, Grégori a joué sur l'album de Ryuichi Sakamoto, et Haruomi Hosono, un autre membre du groupe, a produit notre album. L'album est d'abord sorti au Japon, puis plus tard en France.

Pourquoi Mikado n'a-t-il pas connu plus de succès ? Vous aviez pourtant accès à beaucoup de monde !

Je n'ai pas vraiment de réponse. Nous étions un peu des ovnis à côté de Niagara ou Elli et Jacno. Je pense que cela était dû en grande partie à notre visuel, souvent perçu comme « kitsch ». Malgré une apparence très douce, très pop et gentille, nous étions assez réfractaires à beaucoup de choses, notamment en ce qui concerne la promotion : nous n'étions pas toujours très « bons clients » des médias.

Mikado

Crédit : Pierre et Gilles

Pourtant, vous aviez une image très « Frenchy but chic », avec un côté très branché.

C'est beaucoup lié à Pierre et Gilles, dont Ardisson, notamment, était très fan. Nous étions presque un groupe à quatre. J'ai toujours adoré Pierre et Gilles, ce sont des amis. Le succès de Mikado leur doit beaucoup, mais à la fin, cette collaboration a contribué à figer notre image… et par définition, ce qui est branché doit rester éphémère.

On te retrouve ensuite dans « Bien », un groupe avec les frères Lapicorey, beaucoup plus influencé par la pop anglaise.

Oui, et en plus, il y avait leur cousin, le guitariste Arnaud Fontanes. Beaucoup de gens se sont intéressés au groupe, mais nous n'avons sorti qu'un EP de quatre titres sur un label espagnol, puis nous nous sommes séparés. D'abord du guitariste, car cela ne fonctionnait pas trop. Ensuite, Bertrand Lapicorey est parti, et j'ai continué un peu avec Vincent. Nous avons travaillé sur pas mal de morceaux, fait quelques concerts, et voilà !

Pourtant, on pouvait espérer beaucoup plus de ce groupe.

Oui, mais nous n'avions pas le soutien d'un label ou d'un manager. Nous étions un peu livrés à nous-mêmes, et franchement, cela manquait de professionnalisme. Il y avait plein de morceaux où la voix était sous-mixée, par exemple. Cela manquait d'exigence.

Tu te sentais à l'aise avec ce groupe ?

Oui, j'étais contente, je chantais mes textes…

Pascale Borel - Moyennement amoureuse
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=pDA4qmts7S0&t=1s

Et là, à la fin du groupe, tu sors ton premier album solo, « Oserai-je t'aimer », chez Pschent, un label électro. C'est vraiment un grand écart, car tu n'avais jamais fait d'électro.

(Rires) Là encore, c'est le hasard ! Avec Jérémie Lefebvre, qui a produit tous mes albums depuis celui-ci, nous avons cherché un label en France. Nous n'avons rien trouvé, et je commençais à me décourager quand j'ai reçu un appel du directeur de Pschent, qui voulait sortir l'album. C'était un fan de Mikado, et c'est pour cela qu'il m'a signée. L'album a fait un flop, mais je sais pourquoi : quand il m'a signée, il m'a dit « Je n'ai jamais sorti ce type de produit, je ne sais pas vraiment comment faire : je n'ai pas les réseaux ni les connexions, mais je vais faire de mon mieux. »

On a l'impression que ce premier disque solo, c'est vraiment toi, ton style. Tu étais passée de la chanson pop à des chansons plus… profondes ?

Quand j'ai rencontré Jérémie, il m'a joué deux chansons à la guitare, « Si j'étais une vache » et « Tout petit » … J'ai tout de suite su que c'étaient des titres pour moi et qu'il fallait qu'on travaille ensemble.

Jérémie écrit des livres, et là encore, on a l'impression que tu veux toujours dépasser le cadre de la musique. Tu es presque une passeuse, avec la volonté d'aller plus loin.

En tout cas, dans les paroles que j'écris, j'ai toujours envie qu'il y ait autre chose derrière la surface, comme un double fond.

Avec tes albums solos, tu as évolué vers une chanson française des années 70 ?

Pas précisément, même si j'aime beaucoup certains albums de Françoise Hardy ou de Jane Birkin. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment me comparer à elles, notamment à cause de mes textes, qui sont un peu plus… hermétiques !

Jérémie Lefevre

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Tu as fait quatre albums avec Jérémie Lefebvre, mais tu as aussi collaboré avec des gens comme Valérie Lemercier, Lio ou Vincent Dedienne sur ton dernier album. Ce sont de belles collaborations !

Toutes ces collaborations, ce sont des gens que je connais. Valérie Lemercier, je la connaissais depuis Mikado, car Grégori avait composé la musique d'un de ses films. Quand Jérémie a écrit le duo « J'ai un mari », nous avons cherché une femme partenaire pour chanter avec moi, et j'ai pensé aux gens que je connaissais. Cela a été facile de contacter Valérie, et elle a dit oui tout de suite. Vincent Dedienne, je ne le connaissais pas, mais je savais qu'il aimait cette chanson, et il a dit oui immédiatement.

Comment décrirais-tu ta musique et son évolution ?

Pour la qualifier, je dirais de la chanson pop, un peu plus électro qu'avant !

Ah bon ? Moi, je ne trouve pas : j'ai l'impression que tu es allée vers des compositions plus simples, plus « pures », comme si tu voulais aller de manière plus directe vers ton public, sans te cacher derrière de gros arrangements électro.

C'est vrai aussi. D'ailleurs, le concert que nous préparons pour le 17 février à La Nouvelle Ève, nous allons proposer un set dépouillé par rapport aux chansons. Il y a une volonté de simplification, d'épurer les titres pour que la voix prenne plus de place.

Tu fais des choses plus « simples », mais pas plus faciles ! Une volonté d'aller droit à la musique, sans fioritures, avec de vrais textes et de vraies notes de musique : tu fais des chansons !

(Rires) Oui, je fais vraiment des chansons… c'est la petite faiblesse qui me perdra.

Pascale Borel - J'aime tellement Proust
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=N_iqYtYSF1E&t=4s

Est-ce que tu te sens à l'aise dans le monde actuel, avec ces plateformes et tous ces arrangements ?

(Rires) J'ai deux fils, dont un qui fait du rap, et je suis à l'aise avec cela. Cela m'intéresse et m'intrigue de voir comment il s'y prend.

Tu fais partie d'une génération qui a composé de la musique à la guitare, avec ce besoin de faire de jolies chansons, avec une pointe d'humour, en s'amusant.

Pour moi, c'est un peu le secret de la réussite : s'amuser.

Tu es beaucoup montée sur scène depuis tes débuts en solo ?

Non, pas beaucoup. Comme je n'ai pas de label ni de structure, et que je suis assez flemmarde, je monte sur scène quand on me propose quelque chose. C'est assez rare (rires). Ce qu'Enzo (Pezzisolo NDLR), le producteur, fait pour ce concert du 17 février, c'est formidable, et je le remercie vraiment beaucoup. J'ai fait pas mal de concerts à la sortie de mon premier album, dans de petites salles… Nous avions monté un groupe, et tout ça. Pour les albums suivants, c'était plutôt quand on me le proposait. J'ai fait un concert au Zèbre avec Lio en co-plateau, car j'avais retrouvé dans le métro un type avec qui nous avions joué, et qui me l'a proposé. Ce sont plus des accidents. J'ai aussi fait un concert dans les jardins de l'Hôtel de Sully. Je connaissais le responsable de la communication de l'Hôtel de Sully, et il m'a proposé de participer à un événement, « Les Traversées du Marais ».

Tu te sens plus à l'aise sur scène à défendre ces titres qu'à l'époque de Mikado ?

Je pense que oui, je suis plus sûre de moi et plus détendue. Je suis plus moi-même. Avec Mikado, c'était un peu une formule que nous avions bricolée, et de laquelle nous ne pouvions pas vraiment sortir.

Pochette de l'album « Jamais seul » de 2024

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Tu es beaucoup plus libre qu'avant. Tu peux faire ce que tu veux, tu n'es pas coincée dans une formule ?

C'est vrai, j'ai l'impression que l'on peut faire ce qu'on veut ! Si on veut faire une chanson très « rock », on le fera.

La plupart des groupes se basent toujours sur un duo : le chanteur et le musicien. Avec Jérémie Lefebvre, on a l'impression que vous avez besoin l'un de l'autre pour avancer ?

Oui, depuis « Oserais-je t'aimer ? », le premier disque que nous avons fait ensemble, cela a évolué. Nous venions de nous rencontrer, et c'étaient vraiment ses chansons. C'est ce qui me plaisait et que je voulais faire : chanter ses textes ! Ensuite, au fil du temps, cela a évolué. Il m'a poussée à réécrire, il avait envie de composer sur mes textes.

Tu veux dire que la musique arrive après les textes ?

Oui, maintenant, c'est comme ça la plupart du temps, depuis mes deux derniers albums.

Tu es totalement autoproduite ?

Oui, nous faisons tout, tout seuls !

Vous serez combien sur scène pour le concert à La Nouvelle Ève ?

Nous serons cinq sur scène, c'est un quintette ! Nous allons proposer une version acoustique des morceaux, adaptée par Jérémie. Je vais faire un « patchwork » de mes quatre albums, avec une majorité de titres du dernier, et il y aura une reprise d'une chanson très connue.

Et c'est quoi, la suite ?

Très bonne question (rires). Peut-être d'autres concerts, maintenant que j'ai un groupe formé pour celui-ci. Nous allons sortir des singles dans un premier temps. Je trouve cela mieux, plus léger, on peut aller où on veut.

Tu viens de sortir un nouveau titre, « Il neige sur Dakar », assez pop et décalé.

Oui, c'est pop et décalé… et engagé : il y est fortement question du dérèglement climatique !

Pascale Borel - Il neige sur Dakar (Clip Officiel)
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=8OGMQ9ReCR4&list=PLJ_aSa-DvvLREFHmPfakcCIfEIMNdSfCC

Le mot de la fin !

Venez me voir le 17 février à La Nouvelle Ève avec Alissa Wenz, c'est un co-plateau. À part ça, en ce moment, j'ai envie de faire des « boutures ».

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Alors là, je sèche ! Jérémie me souffle l'album de Brigitte Fontaine produit par Daho, « Genre humain », avec la chanson « Conne », c'est vrai : j'adore.

Un grand merci à Enzo Pezzisolo

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En concert le 17 février avec Alissa Wenz à la Nouvelle Eve – 25 rue Pierre Fontaine 75009 Paris
https://tendancepositive.com/concert-de-pascale-borel-et-alissa-wenz-mardi-17-fevrier-a-la-nouvelle-eve-paris/
https://www.facebook.com/pascale.borel.3
http://chezpascaleborel.free.fr/

U Rock Party #8 au Point Éphémère (Paris) le 03/02/26

Franco Onweb — 2026-01-30T14:49:15Z

Il y a tout juste deux ans que les U Rock Party, soirées créées par Daniel Jea au Point Ephémère à Paris, ont été lancées.

L'idée de départ était simple : faire un rendez-vous trimestriel dédié au rock, en mettant en lumière trois groupes ou artistes aux univers singuliers.
L'objectif : célébrer la richesse, la créativité et l'énergie de la scène française actuelle, dans toute sa diversité.

Pour cette 8^e édition, qui aura lieu le 3 février 2026, voici les quatre mêmes questions posées aux trois groupes programmés : Lavomatic, Le Bleu et Sex Shop Mushrooms !

BILLETTERIE : https://link.dice.fm/Q4a866e76fe3

INSTA : https://www.instagram.com/urockparty/

FB : https://www.facebook.com/profile.php?id=61553354000946

LAVOMATIC

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On est un groupe de garage surf rock de Paris, on fait des chansons qui vont des slows aux diss tracks, en anglais et en français.

Lavomatic

Crédit : Sophie Jacquier

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On joue ensemble depuis 2020, on a sorti notre premier EP en 2023, et en octobre 2025 on a sorti un double single. Pour fêter ça, on a fait notre release party au Popup du Label à Paris, c'était vraiment une trop chouette soirée ! Les étapes qui nous ont marqué.e.s, c'est notre première date à Paris à l'International il y a 3 ans, c'est un peu là que les choses ont commencé pour de vrai. On a aussi changé de personne à la batterie plein de fois, là on joue avec Bertrand depuis cet été et c'est trop cool !

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On aimerait bien enregistrer un nouvel EP bientôt. Rien n'est encore fixé mais on a plein de nouvelles chansons et des chansons en cours, et on a trop hâte de les sortir !

Lavomatic - No More Lonely Nights (Clip)
par Lavomatic

https://youtu.be/O1bQZ4EPoHs?si=ZFZTxPVhDiOLCqOv

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

Ça nous fait trop plaisir de jouer à la U Rock Party, d'autant plus que c'est la première fois qu'on joue au Point Éphémère et qu'on y va depuis qu'on a 18 ans !

https://www.instagram.com/lavomaticband/
https://www.facebook.com/lavomaticband/

LE BLEU

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On est un groupe de rock, de Toulon, aux textes en français, parfois bruts, parfois plus poétiques. On prône une musique accessible, sans jamais la rendre évidente, on aime composer entre différentes ambiances et influences. Les paroles occupent une place centrale : on aime raconter des histoires, être compris, créer un lien direct avec celles et ceux qui écoutent. On voit un peu notre musique comme un point de passage entre plusieurs univers, que ce soit du rock, au shoegaze, à des influences plus pop ; et même sans en connaître les codes, chacun.e peut se reconnaître dans ces univers.

Le Bleu

Crédit : Augustin Jansem

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

À la base, le groupe est né de la rencontre entre Arthur (guitare) et Hugo (chant). On a un peu créé ça sans y penser, sans forcément vouloir faire ça de nos vies, et puis c'est devenu plus sérieux. On a fait un premier Supersonic à Paris, puis on a joué au Midi Festival à Hyères, aux côtés de Royel Otis et Lime Garden, c'était fou ! C'est plus tard qu'on a rencontré́ Pat (bassiste) et Barny (batteur). Tous les quatre, on a construit une énergie scénique qui nous plait et qui est là pour durer. Aujourd'hui, c'est inconcevable de ne pas jouer ensemble. L'étape la plus importante a été notre première date tous ensemble au Rade Side Festival à Toulon. À partir de là, tout a commencé́ à s'enchaîner et à couler comme une évidence pour nous. Depuis, on a eu la chance de faire un Popup du Label à Paris complet, récemment les auditions des Inouïs du Printemps de Bourges, et dans les prochaines semaines on fera la première partie de Kids Return à Nice. C'est génial !

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On a sorti un single « Je Retombe Encore » en novembre dernier accompagné d'un clip, ça faisait quasiment deux ans qu'on n'avait rien sorti. Et maintenant on va poursuivre ce chemin avec la préparation d'un EP, quelques dates d'annoncées aussi, et on espère pouvoir bientôt partir en tournée et partager encore plus de moments ensemble, partager notre musique avec les gens. En attendant on jouera au Rockstore à Montpellier le 31 janvier, évidemment au Point Éphémère à Paris le 3 février pour la U Rock Party #8, puis on enchainera en première partie de MDNS au Makeda à Marseille le 5 février, et au Frigo 16 à Nice pour la première partie de Kids Return, le 6 février !

LE BLEU - Je retombe encore
par LE BLEU

https://www.youtube.com/watch?v=SHY8am_ZOLo

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est vraiment cool, je pense qu'on peut clairement dire que c'est une opportunité́ ! Et jouer dans cette salle, au Point Éphémère, ce sera une première fois pour nous aussi. On va simplement essayer de faire le meilleur concert possible, en restant nous-mêmes, sincères, et surtout s'amuser, faire découvrir notre musique au public et les faire kiffer !

https://www.instagram.com/lebleuencore/

SEX SHOP MUSHROOMS

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On est Sex Shop Mushrooms et on casse le Point Ephémère le 3 février ! Askip on fait du Nu-grunge, notre deuxième album sort le 30 janvier 2026.

Sex Mushrooms

Crédit : Anathéme

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On a monté le projet en 2022, on a énormément tourné en France, on a sorti un album, bientôt deux, on joue le 3 février au Point Éphémère à Paris et on est impatient de la suite. En 2025 on a eu la chance de jouer à l'Xtreme Fest, à la Fête de l'Huma, avec Lofofora, avec Pogo Car Crash Control, c'était super cool !

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On sort notre deuxième album « 131217 », mixé et masterisé par Jack Endino, puis on repart en tournée un peu partout en France sur début 2026.

SEX SHOP MUSHROOMS - Today my Girlfriend's Dead (Official Video)
par SEX SHOP MUSHROOMS

https://www.youtube.com/watch?v=xzTVZ5rMRkw

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

On est très impatient, on a hâte de fêter la sortie de l'album ce soir-là !!

https://www.instagram.com/sexshopmushroomsband/

https://www.facebook.com/profile.php?id=100087854268422

Prairie Dogs Music : rencontre avec des activistes du rock !

Franco Onweb — 2025-12-09T21:42:03Z

Attention, voici une histoire qui me tient particulièrement à cœur. Tout commence quelques jours après l'annonce du décès de Bruce Joyner, par un appel de Philippe Gilard, un ami proche et l'un des grands activistes du rock en France. Philippe a travaillé sur les derniers disques de Bruce et souhaitait perpétuer la mémoire de ce chanteur exceptionnel en sortant un album posthume.

Il m'a parlé de cet album oublié, celui d'Out Of The Fire, le groupe dans lequel Bruce Joyner avait chanté au début des années 1990 et qui avait été fondé par son guitariste, Tom Byars. Produit par Peter Buck de R.E.M., cet album était resté inédit, et Philippe était déterminé à lui donner une seconde vie.

Dès le départ, Philippe avait l'idée de créer un label pour sortir ce disque, mais aussi pour permettre à d'autres projets tout aussi passionnants de voir le jour. Une semaine plus tard, il m'a rappelé en me disant simplement : « Je monte une équipe de mercenaires du rock, tous des amis qui ne le font ni pour la gloire ni pour l'argent. Tu en es ? » Ma réponse ne pouvait être qu'affirmative. Depuis, les sept mercenaires sont réunis autour de ce projet un peu fou : réussir à sortir l'album d'Out Of The Fire et continuer à faire vivre cette musique qui nous tient tant à cœur.

Aujourd'hui, ce projet a pris forme : le label Prairie Dogs Music existe, et cet album, aussi magique qu'oublié, fait l'objet d'un crowdfunding : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/ N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil et à y participer !

Pour raconter cette histoire, j'ai posé quelques questions à Philippe Gilard, mais aussi à Tom Byars et à Randy Cooskey, le batteur d'Out Of The Fire

Pouvez-vous vous présenter ?

Tom Byars : Salut, mon nom est Tom Byars aussi connu sous le pseudo de Limey Lemon. J'étais guitariste, compositeur et aussi chanteur pour Out of the Fire.

Out Of The Fire en 1991, Bruce Joyner au centre

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Randy Cooksey : Bonjour, mon nom est Randy Cooksey et j'étais batteur de Out of Fire.

Parlez nous de votre passé musical

Tom Byars : J'ai commencé la musique au lycée dans un groupe appelé Ray Ugly and the Dogs. Après le lycée, j'ai enregistré et composé mes premières chansons en studio avec mon groupe Tom and the Teenagers. On faisait de la pop new wave tendance bubble gum. Je me suis toujours considéré avant tout comme un auteur-compositeur-arrangeur, et ensuite seulement comme un musicien.

Randy Cooksey : J'ai commencé la batterie très jeune, vers 8 ou 9 ans. Avant cela, je jouais du piano, puis du violon. Pendant que je jouais dans OOTF, j'ai emprunté une guitare et un ampli à Tom et j'ai commencé à apprendre à en jouer. Je crois que j'ai toujours été chanteur, du moins aussi loin que je me souvienne mais dans Out of the Fire je jouais de la batterie !

Quand et comment est né Out of the Fire ?

Tom Byars : En 1981, j'ai déménagé à Los Angeles avec mon frère Pat et mon ami Marco Fox, et nous avons formé mon groupe Tom and the Teenagers. Pendant plusieurs années, nous avons donné des concerts dans la plupart des clubs punk de Los Angeles : ON Klub, Lhasa Club, Cathay de Grande, Club 88, Club Lingerie sur Sunset Boulevard…
En 1984, le groupe s'est séparé, puis Marco et moi avons formé Out of the Fire. Mon camarade de fac Pete Nalda (accordéoniste et claviériste émérite venant d'Abilène) nous a rejoints aux claviers et nous avons passé une annonce pour recruter un batteur et un guitariste. Pete m'a aidé à co-écrire le premier album d'Out of the Fire. Ce fut une expérience formidable qui m'a permis de perfectionner ma méthode d'écriture. En 1981, j'ai vu The Unknowns jouer au Madame Wong's, dans le quartier chinois de Los Angeles. Le Madame Wong's était à la fois un restaurant et une salle de concert… Cette soirée reste encore dans mon cœur tant d'années après…

OUT OF THE FIRE "Mexico"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=b06t4vd0HbY

C'est lors de ce gig que j'ai rencontré Bruce Joyner. Quelques temps plus tard, je travaillais dans un studio d'enregistrement et Bruce cherchait un endroit pour enregistrer son deuxième album solo, « Slave Of Emotion » (qui sortira sur Closer Records en 1984). J'étais l'ingénieur du son sur cet album et c'est à ce moment-là que nous sommes devenus de très bons amis et des partenaires d'écriture. Après plusieurs années à composer ensemble, nous avons enregistré l'album « Hot Georgia Nights » en 1986. J'ai composé la musique et produit l'album. Peter Buck est venu jouer de la guitare sur trois morceaux. Nous avons donné de nombreux concerts et plus tard, Julie Patchouli (qui a aussi officié dans les Pandoras) nous a rejoints à la basse. En 1989, nous avons fait une tournée à travers le pays, en direction de l'Est, et nous avons fini par jouer au légendaire CBGB. Ensuite, j'ai décidé de retourner en Caroline du Sud en 1990, où Bruce Joyner m'a rejoint et nous avons créé une nouvelle version de Out of the Fire avec quelques-uns de mes vieux amis : John Jones, Shannon Mims et Randy Cooksey à la batterie.

Randy Cooksey : Dans les années 80, Tom a formé un groupe appelé Out of the Fire à Los Angeles. Quelques années plus tard, il s'est installé à Spartanburg, c'est là que nous nous sommes rencontrés. Tom et John Jones ont d'abord créé un groupe nommé The Haints et ils cherchaient un batteur. J'ai commencé à jouer avec eux et nous avons finalement décidé de changer de nom. Tom a suggéré Out Of The Fire, puisqu'il avait déjà eu un groupe portant ce nom. Bruce est ensuite venu nous rendre visite à Spartanburg et a tellement apprécié le groupe qu'il a décidé de s'y installer et de nous rejoindre. Nous avons ensuite accueilli le multi-instrumentiste Shannon Mims et nous étions alors prêts à conquérir le monde (ou du moins notre petit coin de paradis !).

Out Of The Fire en concert en 1991 au 40 Club

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Combien d'albums d'Out Of Fire sont sortis à l'époque ?

Randy Cooksey : La formation de Los Angeles avait déjà sorti un album chez Blast Records (« Into the Frying Pan » en 1988) ainsi que quelques singles. La formation de Spartanburg avait également enregistré quelques singles pour les magazines, les clubs et nos amis, mais il s'agit cette fois, avec « The Lost Tapes », de notre premier album studio, même s'il va sortir 34 ans après que nous l'ayons enregistré !

Pourquoi le groupe n'a-t-il pas continué ?

Randy Cooksey : Certains d'entre nous ont fini par déménager dans d'autres villes pour des raisons professionnelles, personnelles, etc. Tom, Bruce et Shannon ont travaillé ensemble dans d'autres groupes, de façon intermittente, au fil des ans.

Tom Byars : Les drogues, nos démons, puis la chute dans les abimes de l'indifférence…

Un album inédit d'Out of Fire, période Spartanburg, sortira prochainement. Quand, comment et avec qui a-t-il été enregistré ?

Randy Cooksey : L'album a été enregistré en septembre 1991 aux studios John Keane à Athens, en Géorgie. Peter Buck, de R.E.M., en a assuré la production. Mitch Easter, qui avait produit les premiers albums de R.E.M. et de nombreux autres artistes, est venu jouer et chanter sur quelques titres. David Barbe, qui avait joué dans un groupe d'Athens appelé Mercyland, travaillait alors aux studios John Keane et a finalement participé à l'ingénierie du son. Il formera plus tard le groupe Sugar avec Bob Mould. L'idée de cette collaboration avec Bob a d'ailleurs germé pendant les sessions d'enregistrement.

OUT OF THE FIRE "The Night is a Lonely Hunter"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=1to0Et1ABqw

Pourquoi cet album n'est-il jamais sorti ?

Randy Cooksey : On ne l'a jamais vraiment terminé avant que le groupe ne se sépare. On avait parfois parlé de se retrouver pour le terminer, mais on ne l'a jamais fait. On a tous fini par se consacrer à d'autres projets. Après le décès de Bruce, j'ai décidé de fouiller dans nos vieilles bandes et j'ai retrouvé cette démo deux pistes. C'est une démo qui sonne super bien, mais ce n'est pas forcément ce qu'on imaginait pour le produit final. Il y a encore des paroles inachevées et des parties instrumentales qu'on voulait ajouter ou réenregistrer. En la réécoutant maintenant, je me dis qu'on aurait dû être plus satisfaits, mais on était très perfectionnistes à l'époque !

Philippe Gilard : ceci-dit, pour une démo, vu la qualité du groupe, la dynamique de l'enregistrement comme la classe absolue des arrangements, on est loin d'entendre pareil OVNI de nos jours ! Je ne n'imagine pas ce que vous souhaitiez à la fin, mais en l'état, vous avez pondu un album d'une qualité incroyable !

Tom Byars : Pour la petite histoire les bandes originales avaient soi-disant brûlées dans la bibliothèque d'un studio, mais elles ont été retrouvées l'année dernière par un petit miracle !

Quelles étaient vos influences musicales lors de l'enregistrement de cet album ?

Randy Cooksey : J'allais avoir 21 ans lorsque nous avons enregistré cet album. Parmi mes artistes préférés à l'époque, il y avait R.E.M., The Cure, Camper Van Beethoven, The Replacements, The Cult, The Church, The Beatles, XTC… principalement ce qui était considéré comme du « College rock » à l'époque aux États-Unis.

Tom Byars : Nous avions tous des influences musicales différentes, couvrant un très large spectre, mais pour moi, elles allaient des Beatles aux groupes Punk new-yorkais qui me trottaient constamment dans la tête.

Randy Cooksey

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Comment décrirais-tu cet album ?

Tom Byars : Une pièce sonore éphémère, un témoin de la brillance pop punk des années 1980 se fondant dans l'océan sonore de la scène d'Athens de l'époque.

Randy Cooksey : Je pense qu'il s'inscrit parfaitement dans le genre « College Rock ». J'étais le benjamin du groupe. Certains des autres protagonistes étaient influencés par des groupes des années 60 et 70, notamment le Surf Rock et le Garage Rock, genres que j'ai beaucoup appréciés après avoir rejoint le groupe. C'est un album très éclectique, tout en conservant un son distinct, personnel et cohérent.

L'album sortira sur un nouveau label, « Prairie Dogs Music ». Comment en avez-vous entendu parler ?

Randy Cooksey : Tom avait déjà discuté avec Philippe Gilard pour son groupe Lemonmnm, ainsi que pour l'organisation d'un hommage à Bruce après son décès.

Tom Byars : Cela fait longtemps, depuis 2012, que nous travaillons avec Philippe Gilard, déjà pour les deux derniers albums de Bruce Joyner sortis chez Closer Records mais aussi pour mon prochain album de Lemonmnm. Nous sommes toujours en étroit contact ensemble.

Tom Byars

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Comment ce label a-t-il vu le jour ?

Randy Cooksey : Je crois que Philippe a dit : « On devrait créer un label », et voilà (rires) !

Philippe Gilard : C'est à peu près çà oui ! Cela fait un moment que Jack Menant me tanne pour que je monte un label, mais, connaissant le travail que cela implique et vu l'état du marché du vinyl pour le genre de musique que l'on aime, l'idée ne m'intéressait que de très loin, voire pas du tout ! Nous avions l'intention, Tom, Bruce et moi, d'enregistrer un album acoustique pour la fin de l'année 2025. Puis… arriva le décès soudain de Bruce… Le fait notamment que ses funérailles se soient déroulées dans la plus grande discrétion, voire la plus grande confidentialité, m'a subitement motivé pour sortir un vrai hommage à Bruce et à son immense talent. Nous nous sommes concertés avec Tom et avons décidé de monter un label ensemble vu que nous avions beaucoup de matériel et pas mal d'enregistrements inédits en studio ou en live). Nous nous sommes dit qu'il nous fallait, de quelque manière que ce soit, honorer la mémoire de notre ami. Tom a monté un concert Mémorial (avec l'aide de Don Fleming) qui a eu lieu le 9 août dernier, date d'anniversaire de Bruce, à Atlanta. Don Fleming était le grand ami de Bruce, il est connu pour avoir produit Sonic Youth, Hole, Teenage Fan Club… mais c'était aussi un grand ami de Bruce depuis le groupe qu'ils avaient ensemble en 1978, The Stroke Band. De mon côté et avec l'aide de Tom et d'une équipe de mercenaires, nous avons monté le label pour sortir un album hommage, au moins. Pour rester cohérent, on a appelé le label « Prairie Dogs Music », le morceau « Prairie Dog » étant un morceau cosigné par Bruce et Tom. C'est un peu une histoire de famille et, au départ, une manière de donner un bel hommage à Bruce Joyner qui était un Homme fantastique, empli de simplicité et d'humanité. Comme dirait Alain Feydri, il aurait pu être un personnage de Jim Thompson ou de Faulkner, un des rares Gentil de cette littérature du Sud des USA, un de ceux qui incarnent le Bien de façon naturelle… Ils ne sont pas légions…

Qui fait partie du label ?

Randy Cooksey : Un groupe atypique de créatifs européens et nord-américains aux profils similaires mais très différents, tous supervisés par Philippe.

Philippe Gilard

Crédit : Philippe Mazzoni

Philippe Gilard : Bon, je vais détailler un peu plus (rires) ! Nous avons monté une association de type Loi 1901. Nous sommes tous bénévoles et mus par une même idée du rock'n'roll. Nous partageons nos compétences pour faire vivre un projet commun avec une certaine éthique qui nous est chère. Les seuls bénéfices iront sur des sorties de groupes éventuelles à venir. Pour être plus clair et dévoiler l'équipe, par ordre d'apparition, le président c'est moi (John Wayne Supermarket, Closer Records…), le coprésident c'est Tom Byars, le secrétaire c'est Jack Menant, un ami qui a bossé chez New Rose, Média 7, Closer et que je connais bien. Il gère la communication et la promo au sens large, il est méticuleux, a la plume facile et nous expose toujours les avantages et désavantages que peuvent occasionner des décisions prises à l'emporte pièce. Le trésorier c'est Fred Mosrite, un archiviste et collectionneur de Rock Australien et de Garage Bands. Vous avez du le croiser à Binic ou au Cosmic Trip ! On le rencontre dans tous les concerts en France et à l'étranger et il est très sérieux, c'est un commercial de formation qui a bossé dans des assos solides et vertébrées de Blues notamment (Festival de Cahors entre autres choses…). Parmi les autres membres fondateurs, nous avons toi, François de Buzz on Web, cheville ouvrière qui s'occupe de la promo mais aussi des crowdfundings. Je tenais à t'avoir avec nous comme nous avons un éthique « populaire » partagée ! Pour la France, nos autres alliés sont Gladys de Cahors, une amie de Fred, elle est comptable de profession et elle va grandement l'aider à faire les comptes. Il y a aussi Jeff Oz, un fou furieux informaticien qui bossait pour la Silicone Valley et qui demeure un vrai expert en référencement (on ne comprend pas toujours ce qu'il nous explique mais il sait où il va…), Alain Feydri, mon écrivain préféré et mon partenaire de « poulpe parties », qui nous fait des bios, celles qui figureront sur les disques et en en-tête de crowdfunding et enfin Pierre Chaissac, notre pote qui se charge des plates-formes de streaming. Pour le versant Outre Atlantique, nous avons Franco Caré, de Toronto, un graphiste fabuleux avec qui je bosse pour mon groupe JWS depuis plus de 15 ans. Il a aussi un groupe Garage appelé Bad Wheels dont nous sommes tous fans. Le petit dernier c'est Randy Cooksey, le batteur originel de Out of the Fire, un taiseux mais super efficace, c'est par exemple lui qui nous a déterrées les bandes originales de Out of The Fire et les a transférées en digital. Voilà les différents mercenaires qui participent au projet et donnent de leur temps pour une cause que l'on ne croit pas forcément perdue.

Crowdfunding of OUT OF THE FIRE featuring BRUCE JOYNER by VERO (Part 1)
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=Ag0dKSO14ZI

Quelle est son ambition ?

Randy Cooksey : Excellente question ! (Rires)

Philippe Gilard : Juste sortir de bons disques avec une certaine éthique (voire une éthique certaine) de respect des groupes, des artistes et du public que nous pourrons éventuellement avoir. J'aimerais que nous restions disponibles, sans prétention, juste une équipe avec des rôles bien définis même si nous sommes tous assez polyvalents. Même si les sollicitations se multiplient, nous répondrons à toutes et nous écouterons avec attention toutes les démos. Ça c'est mon boulot en particulier et je répondrai toujours à tous les groupes. Bref, nous sommes ouverts à tout le monde, dans la limite de nos goûts et de nos références, et toutes les sorties seront votées de manières démocratique entre tous les membres du label.

Quelles sont les différentes étapes avant la sortie de l'album ?

Randy Cooksey : Je fais simplement ce qu'on me dit.

Philippe Gilard : Moi aussi ! Ce sera un long cheminement ! Déjà la préparation de l'appel participatif, les différentes étapes et étages, leur chiffrage etc. Ensuite, la tenue quotidienne du crowdfunding entre 6 à 8 semaines (il faut du matériel : interviews, vidéos etc…). Après, il nous faudra réaliser tous les envois postaux. Enfin, viendront les ventes une fois que le crowdfunding sera terminé : site de vente internet, disquaires… Puis l'organisation de concerts et de showcases… Tom Byars vient jouer en France en avril 2026… Bref, c'est un long processus et heureusement que nous sommes beaucoup à réfléchir dessus et qu'une partie du label s intéresse en particulier à sa mise en œuvre.

Bruce Joyner en concert avec Out Of The Fire en 1991

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Quels sont vos différents projets après la sortie de l'album ?

Philippe Gilard : Le premier projet c'est Out of the Fire ! Je reste assez pragmatique, si celui-ci fonctionne relativement bien, nous pourrons, s'il y a lieu, financer d'autres albums avec un crowdfunding moindre selon les fonds de caisse. Le deuxième serait l'album de Lemonmnmn le groupe actuel de Tom Byars. Nous avons aussi de quoi faire un magnifique album hommage à Bruce Joyner avec des inédits et des lives de très bonne qualité… Après, nous avons, dans l'absolu plein de projets en gestation (des groupes canadiens comme Bad Wheels, hollandais comme Miners of Muzo, français comme John Wayne Supermarket…) mais pour l'instant c'est illusoire, je voudrais déjà que le premier appel participatif soit une réussite et nous sommes en train de nous y atteler !

Un dernier mot !

Randy Cooksey : Nous sommes vraiment impatients de sortir enfin cet album après l'avoir mis de côté pendant plus de trente ans. Nous n'avions pas les bandes multipistes originales pour pouvoir les rééditer, donc le son est vraiment identique à l'enregistrement original. Philippe a fait un excellent travail de mastering. Je trouve que l'enregistrement, ainsi que les chansons elles-mêmes, ont vraiment bien vieilli. J'espère que vous prendrez plaisir à l'écouter !

Philippe Gilard : On a besoin de tout le monde et on compte sur vous !

Tom Byars : La musique est un véritable réconfort. Bisous, depuis East Point, Géorgie (siège de lemonmnm) xoxoxo !

Spéciale dédicace à Véronique Pauvert, Franco Caré, Fred Mosrite et Jack Menant.

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/
https://prairie-dogs-music.com/

Sade Songs ou l'histoire d'une cassette de Marquis de Sade

Franco Onweb — 2025-12-05T19:32:55Z

À l'origine, il y a un livre écrit par Philippe Gonin sur Marquis de Sade — non pas le célèbre écrivain, mais le groupe rennais qui a marqué toute une génération et inspiré de nombreuses vocations. Un ouvrage plus que recommandable pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de ce groupe provocateur et emblématique.

Parmi les rencontres marquantes de Philippe Gonin avec les musiciens de Marquis de Sade, une se distingue : celle avec Sergeï Papail. Ce dernier, bassiste du groupe pendant une brève période (entre 1978 et 1979), avait reçu de Frank Darcel (leader et compositeur de Marquis de Sade) une cassette audio à son arrivée. Cette K7, Sergeï Papail l'a fait écouter à Philippe Gonin, et c'est de cette découverte qu'est né le projet « Sade Songs ».

L'idée ? Mettre en scène le livre de Philippe Gonin, mais aussi rendre hommage à Marquis de Sade. Naturellement, Philippe a proposé à Sergeï de participer à cette aventure. Comme ce dernier collaborait déjà avec Stéphane Cantero sur un nouveau projet (A Vox), le trio s'est formé naturellement autour de cette cassette, du livre, et d'une relecture électro de quelques morceaux emblématiques du premier album de Marquis de Sade, « Dantzig Twist ».

Le mercredi 10 décembre prochain, ce trio montera sur la scène du Jardin Moderne à Rennes pour une première date à ne pas manquer ! La soirée sera ouverte par Complot Bronswick, avant que nos trois compères ne prennent la route pour une tournée dans l'Hexagone.

J'ai posé quelques questions à ces trois amis pour en savoir plus. Leurs réponses sont à découvrir juste en dessous !

Philippe, peux-tu te présenter ?

Philippe Gonin : Je suis Maître de conférences à l'Université Bourgogne Europe, mais aussi musicien, compositeur et auteur d'ouvrages sur la musique, en général rock.

Philippe Gonin

Crédit : Bernard Vincken

Pourquoi un livre sur Marquis de Sade en 2025 ?

Ph : C'est un livre que je porte en moi depuis plus de 15 ans. J'en ai pratiquement débuté la rédaction à cette époque (vers 2009), ant de rencontrer Philippe Pascal puis Frank Darcel. Mais il fallait trouver un éditeur, ce que je n'ai pu finaliser qu'après les décès de Philippe et Frank. Alors… pourquoi ? Je ne sais pas. J'en avais envie, il me fallait écrire sur ce groupe qui fait partie de mon top 4 avec The Cure, Pink Floyd et Gainsbourg.

Comment est né ton intérêt pour le groupe ?

Ph : Je ne sais plus exactement. Peut-être en lisant un article de BEST qui leur était consacré. À cette époque, le groupe était déjà séparé ou pas loin et, de toute façon, je n'allais pas aux concerts. Trop jeune selon mes parents… (j'avais 16 ans). Bref… Mais je suis allé acheter Rue de Siam (le seul disponible à la FNAC à ce moment-là). En fan de Pink Floyd et du « beau » son, je suis tombé amoureux de cette production hyper léchée, mais aussi et surtout des textes. Des titres comme « Silent World », « Rue de Siam », « Back to Cruelty », les solos de guitare dans « Iwo Jima Song », « Wanda », ont tout de suite emporté mon adhésion.
Je suis venu plus tard à Dantzig Twist et là : stupeur ! Le son âpre et plus dur, presque totalement sec. Autant Rue de Siam me caressait l'oreille malgré des textes durs, autant Dantzig, c'était comme un coup de schlague. Il m'a fallu plus de temps pour décrypter tout ça : les textes, les références et cette ambiance que je trouvais, à l'époque, très « Allemagne de Weimar », Kurt Weill et tout ça. Je ne connaissais évidemment pas la scène américaine, Television et tout ça, c'est venu après.

Ton livre est très complet et très détaillé : comment as-tu pu rencontrer tous les acteurs de ce groupe et de cette histoire ?

Ph : C'est, hélas ! le décès de Frank (avec lequel j'entretenais de temps en temps une correspondance via Messenger) qui m'a fait rencontrer toute cette scène rennaise. Je n'avais pas pu me rendre (j'habite à Dijon) au concert hommage à Philippe Pascal ; je m'étais dit qu'il ne fallait pas louper celui donné en l'honneur de Frank. Dès que Dargelos a annoncé l'évènement sur Facebook, j'ai pris mon billet. Le hasard a voulu qu'en me baladant dans Rennes, en attendant l'heure du concert, je veuille voir où se trouvait l'UBU et, lorsque je suis arrivé devant la salle, c'était la pause et tous les musiciens étaient dehors. Alors je suis allé les saluer. Pierre Thomas m'a invité à entrer pour voir les balances et… il ne me restait plus qu'à prendre les contacts et expliquer mon projet.
J'ai reçu un super accueil et tous ont accepté de répondre à mes questions. Mon projet prenait forme au-delà de mes espérances. Les entretiens m'ont occupé pendant six bons mois. Il a fallu ensuite transcrire et… faire des choix. Certaines discussions avaient duré quatre heures et l'ensemble des transcriptions mises bout à bout (sans mes insertions et autres analyses) donnait un ouvrage de 1200 pages ! Impossible à publier. Il a donc fallu faire des choix, des coupes (parfois douloureuses), mais c'était la règle. Et puis surtout, remettre (tenter de remettre) un peu d'ordre dans tout ça. Sur la première période (avant le premier album), ça a été tout sauf facile tant l'histoire du groupe va vite durant ces deux premières années.

Couverture du livre de Philippe Gonin « Marquis de Sade 1977 - 2019 »

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Quel est pour toi le morceau ou le disque de Marquis de Sade que tu conseilles pour découvrir le groupe ?

Ph : Le live de 2017. Ça me semble être un bon compromis. Sinon, il n'y a « que » deux albums et aujourd'hui, avec les sites de streaming, on peut écouter à moindre frais, si je puis dire.

Pourquoi, selon toi, le groupe est-il toujours aussi actuel ?

Ph : Actuel n'est peut-être pas le mot. La musique aujourd'hui, ce sont surtout les musiques urbaines, l'électro. Le rock, quoi qu'on en dise, c'est plutôt devenu une musique de vieux. Il n'empêche que des groupes comme Marquis de Sade font partie d'un patrimoine qui, à mon avis, est désormais ancré dans une culture commune. Certes, ce n'est pas Téléphone, mais c'est un groupe qui marque au-delà de son temps. Internet a beaucoup fait pour ça d'ailleurs, et ça, c'est Frank qui me le disait il y a dix ans ! Des pages Facebook ou YouTube (comme l'excellente Marquis Seberg, gérée, il me semble, par le fils de Philippe Pascal), avec leur lot d'archives, sont des ressources précieuses.

Comment est né le projet Sade Songs ?

Ph : Tout part de cette fameuse cassette. Je ne sais plus comment Sergei et moi sommes entrés en contact mais, rapidement, nous avons sympathisé et, au fil des discussions, Sergei me parle de cette cassette reçue à l'automne 1978.
Je suis musicien mais je suis aussi chercheur et il ne faut JAMAIS dire à un chercheur ce genre de choses si l'on ne veut pas être harcelé (rire) ! Je finis par convaincre Sergei (qui ne m'avait pas parlé de cette cassette innocemment) de me la faire entendre. Forcément, le premier album s'éclairait d'un jour nouveau.
J'ai suivi le travail de Sergei (avec Frakture et l'excellent So Blind To See, produit par Dave Allen, son album solo Native – un petit bijou que je recommande !). D'ailleurs, je dois à Sergei de m'avoir permis d'entrer en contact avec Dave Allen : un témoignage précieux lorsque j'écrivais mon bouquin sur The Cure.
Bref, à force de discussions et avec l'idée de faire un « évènement » autour du livre à Rennes même, est né le projet SADE SONGS : jouer, en complément d'une conférence musicale (où je ferai entendre des extraits de la cassette), les cinq morceaux qu'elle contient, mais sans reproduire : plutôt en leur donnant une autre lecture.
Restait à trouver le lieu — ce qui fut fait par Stéphane — et penser à un spectacle un peu plus fourni en invitant Complot à venir jouer leur album Dickinson. Ils ont accepté et voilà…

La cassette d'origine de Sade Songs

Crédit : Collection privée Sergei Papail

Comment s'est faite la connexion entre vous tous ?

Ph : Comme Sergei travaille avec Stéphane Cantero, la connexion s'est faite naturellement.

Qui fait partie du projet ?

Ph : Stéphane Cantero aux machines, Sergei à la basse (et au chant sur un titre) et moi (Philippe) à la guitare et aux textes. Je ne dis pas chant car l'idée est plutôt de « dire » la poésie de Philippe que de tenter de refaire son chant.

Pourquoi un tel projet ?

Ph : C'est notre tribute à nous. À la fois à Philippe et à Frank puisque, sur la cassette, il n'y a pas de chant et donc pas de textes.

Il va y avoir une nouvelle proposition autour des morceaux de Marquis de Sade avec une interprétation électronique.

Pouvez-vous dire pourquoi ?

Ph : On ne voulait surtout pas reproduire.

Stéphane, tu es un musicien de musique électronique, principalement. Que représente Marquis de Sade pour toi ?

Stéphane Cantero : Je n'ai jamais réfléchi à cette question. Spontanément, je ne me serais pas forcément considéré comme un musicien électro, mais tu as raison : c'est le cas.
Je viens de l'orgue, l'électrique, avec ses deux claviers et son pédalier. Ma famille m'avait offert un Kawaï de salon à l'âge de 11 ans, en 1980, cadeau de communion. À cet âge-là, j'étais en pleine période rock ‘n'roll (Chuck Berry surtout), mais c'était le son d'orgue Hammond ou Vox des Doors, de Procol Harum ou de la version « Pénitencier » de Johnny Hallyday qui m'attirait. Et lorsque, enfant, je suivais mes parents dans les bals (ils adorent danser), j'étais fasciné par les touches blanches et noires et les tirettes harmoniques.
À 13 ans, je tombe dans ma période reggae : Bob Marley et ses Wailers bien sûr, mais aussi les Anglais (Steel Pulse, Aswad, Black Uhuru, Misty in Roots) chez qui l'orgue occupe une grande place.
Ce n'est qu'en 1986, au lycée Job Loth à Pontivy, que j'ai découvert la scène post-punk — que j'appelle plutôt Cold Wave — avec retard donc. Je m'en rappelle très bien : c'était pendant une manif à Vannes contre la loi Devaquet. En attendant le car qui devait nous ramener au lycée, je discutais musique avec Philippe un pote avec qui j'étais dans la même classe de première S. C'est la première fois que j'entendais parler du punk mais aussi de Joy Division, de Complot Bronswick. Philippe avait une putain de bonne discothèque.

Stéphane Cantero

Crédit : Stéphane Bedard

Tous ces groupes que je cite sont restés parmi mes favoris. C'est un immense bonheur et honneur pour moi de partager une scène avec les Complot. J'espère que Philippe sera là au concert. Son fils — mon filleul — y sera, c'est sûr. Mes filles aussi. Nous pouvons être fiers : nous avons réussi leur éducation (rires).

Je vais te faire un aveu : je suis passé à côté de Marquis de Sade. J'avais jeté une oreille à la fin des années 80 sur les morceaux de Philippe Pascal, mais le côté pop new wave de Marc Seberg m'avait induit en erreur. Et puis la référence à Television ou Talking Heads chez Marquis de Sade ne me parlait pas forcément.
Longtemps, je n'ai eu d'oreilles que pour la scène anglaise et européenne.

C'est tout récemment, avec le disque Marquis, que j'ai découvert Marquis de Sade, grâce au morceau chanté par Dirk Polak. J'écoute tout ce que fait Dirk : pour moi c'est la voix la plus bouleversante qui existe.

Et puis ma rencontre avec Sergei. Je découvre Dantzig Twist et Rue de Siam. Deux grands albums. Comment ai-je pu passer à côté ? Maintenant, ils occupent une place dans ma discothèque, pas loin des albums Divine Madrigal.
C'est mon truc : je range mes disques par label. Je mets les Factory avec les Factory, les Sarah Records avec les Sarah Records, les Warp avec les Warp…
C'est comme ça que tu découvres que, peu à peu, la cohérence disparaît. Il n'y a plus qu'Impersonal Freedom, Room 40 ou Ici d'Ailleurs qui méritent le label « label ».

Pochette de l'album Dantzig Twist

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Bref. Je reviens à 1987 : une date fondamentale pour moi. Je rencontre la femme de ma vie et je monte mon premier groupe (avec Philippe d'ailleurs). Mais c'était compliqué de trimballer un orgue en bois de plusieurs dizaines de kilos pour les répétitions ou les concerts.
Alors, au bout d'un moment, j'ai acheté un petit synthé Yamaha en revendant mon orgue et en vidant mes poches.

En 1996, avec mon premier salaire, je m'achète un synthé avec séquenceur. Je bricolais mes morceaux chez moi avec un radio-K7. J'ai attendu d'avoir 40 ans pour me lancer vraiment.

C'est Stef des X-Makeena, rencontré grâce à son beau-père qui était mon collègue mais néanmoins ami, qui m'a conseillé Ableton Live. Depuis, je suis accro. Seize ans de pratique d'Ableton Live, des synthés, samplers et BAR Arturia.

Oui, tu as raison. Je suis un musicien électro.

Était ce naturel ou un défi de partir sur une base électro pour cet univers musical ?

St : Les deux, assez naturel, parce que les titres de Marquis de Sade que Sergeï et Philippe m'ont demandé d'arranger s'inscrivent bien dans le mouvement Cold Wave, qui présente toute une scène électro avec Anne Clark, D.A.F., Trisomie 21, Kas Product, Throbbing Gristle, Ptôse… Donc c'est jouable. Mais c'est aussi un défi parce que nous avons voulu aller un peu plus loin. J'ai fait des propositions un peu jungle, drum and bass. Ce défi, je l'ai déjà avec Sergeï pour notre duo A VOX. Quand il m'a proposé de jouer avec lui, nous avions convenu de faire du post-punk avec des beats et prods électro, avec des sonorités venues du krautrock.
Ce qu'on va faire avec Sade Songs est assez proche. D'ailleurs, nous jouerons un titre de A VOX, « Shuldik », une demande faite par Philippe Pascal à Sergeï Papail, qu'il voulait comme une suite à Conrad Veidt. Samy Birnbach — c'est-à-dire Minimal Compact / DJ Morpheus — participe sur le disque à venir. Il y récite en hébreu El Maleh Rah'amim. C'est un moment qui me bouleverse totalement. En plus, le disque est produit par Philippe Maujard, Ubik ! J'ai du mal à mesurer ma chance.

Automne 1978 concert de Marquis de Sade avec Sergei Papail à la basse

Crédit : Eric Vivier

Stéphane, comment as-tu appréhendé ce travail ?

St : Devant mon ordi et mes contrôleurs MIDI, je n'ai aucune appréhension. C'est une joie. Toujours une joie. La composition, c'est vraiment une passion. En plus, j'ai un vrai côté branleur : quand je fais de la musique, c'est d'abord pour moi, c'est de l'onanisme. Je n'ai donc aucune pression. C'est du dilettantisme assumé, même du bricolisme.
Ce qui m'a tout de suite séduit, c'est aussi l'idée d'une conférence. J'adore les livres sur la musique. Celui de Philippe Gonin est passionnant. Juste avant, j'ai lu Kakikouka, de Ubik à l'Étoile Noire, le livre de Philippe Maujard. Les deux me permettent de vivre un peu cette période à la fois fascinante et flippante. Tu l'auras compris : j'étais trop jeune et trop loin pour la vivre. Cependant, l'appréhension, je l'ai là, à l'approche du concert.
Si quand je compose chez moi c'est de l'onanisme, là, se présenter sur scène devant un public devient de l'exhibition obscène punie par la loi. Pas question de rester sur le même mode. Je plaisante à peine. Là, il ne faut plus rigoler : il ne faut pas décevoir Philippe et Sergei, il ne faut pas mettre mal à l'aise les copains jardiniers modernes et le public, et il ne faut surtout pas gêner les Complot. Une sacrée pression. Je ne voudrais pas être sifflé par un public qui s'estimerait floué, même si le concert est gratuit (rires).

Sergei, tu as fait partie de Marquis de Sade en 1978, au moment où le groupe cherchait son identité musicale, notamment le son. Qu'est-ce que cela te fait de rejouer Marquis de Sade avec un son plus « actuel » ?

Sergei Papail : Difficile de répondre précisément à cette question. Nous n'avons pas encore rôdé l'expérience. Mais ce que je puis dire, c'est qu'il m'a été relativement facile de poser mes lignes de basse Marquis de Sade sur une musique essentiellement électronique.
C'était d'ailleurs le préalable de Sade Songs. Et cette facilité n'est pas étonnante car elle prouve que le concept de MDS est resté résolument moderne. Il est vrai que j'ai demandé à Stéphane Cantero de tenir compte de certains critères de mon jeu, car Philippe Gonin m'avait demandé de ne rien modifier des parties que je jouais à l'époque. Et je trouve que le résultat final est très excitant. Ces deux postulats — électronique et fidélité de jeu — ont été d'une évidence immédiate. Il aurait été insensé de faire un set copié-collé de titres de MDS. Quel intérêt ?

Sergei, est-ce que pour toi cette manière de rejouer Marquis de Sade est une façon de réactualiser le groupe ?

Sergeï Papail : Non. Comme je l'ai dit précédemment, MDS est resté, malgré le temps passé, un groupe résolument moderne et qui a toujours une résonance novatrice. D'où cette adaptation électronique, à remettre dans un cadre d'illustration du livre de Philippe Gonin.
Et puis, non seulement je déteste les revivals, mais en plus, refaire un concert de MDS… à quel titre ?
Hormis le fait qu'il s'agit de mettre en lumière mon travail de l'époque, qui a contribué — pour une partie importante — à la conception de l'album Dantzig Twist, je ne suis pas le porte-parole officiel de MDS. Il fallait donc une nouvelle forme de réappropriation, dans une thématique très ciblée.

Sergei Papail

Crédit : Stéphane Perraux

Comment s'est passée la répartition du travail musical entre vous trois ?

St : Comme le disent les gendarmes : « Le terrain commande. » Philippe est universitaire et moi je suis magistrat. Cette période de l'année est toujours très chargée pour lui et pour moi. Nous n'avons pas eu le temps de répéter ensemble. Nous aurons deux jours pour le faire. Nous avons surtout travaillé tous les trois chacun de notre côté. Merci WhatsApp et merci Smash.com : la technologie permet de travailler à distance. Philippe a retenu les morceaux de la K7. Sergei a retrouvé ses lignes de basse et les a rappelées à ses doigts. Moi, j'ai ouvert mes projets Ableton et tenté d'interpréter leurs attentes, avec forcément mes petites manies. Jusqu'ici, ça a bien fonctionné. On se met d'accord assez vite. Mais c'est mercredi qu'on saura si la formule est la bonne.

Y aura-t-il d'autres dates que Rennes ?

Ph : On espère bien ! Un Brittany Tour pour commencer, puis la province ! (Paris, Dijon, Lyon…)

Peut-on espérer un disque ou des musiques de ce que vous allez faire à Rennes ?

Ph : Pourquoi pas.

Quels sont vos projets musicaux et autres ?

Ph : Je donne régulièrement des conférences musicales où je joue un peu du répertoire des groupes que j'évoque. Je vais, dès après le 10 décembre, me mettre au travail de composition d'une musique originale pour illustrer Le Voyage dans la Lune de Méliès, qui doit être créée mi-janvier à Auxonne (à une vingtaine de kilomètres de Dijon). En avril, je rejoue avec un groupe d'étudiants la musique composée par Isaac Hayes pour le film Shaft (celui de 1971 !) et quelques ouvrages prévus… Et, si possible ! un Sade Songs Tour !

En concert le 10 décembre 2025 à Rennes au Jardin Moderne
11 Rue du Manoir de Servigné, 35000 Rennes
https://www.facebook.com/profile.php?id=61584089361062

Wolfwine ou le retour éclatant de Stéphane Louvain !

Franco Onweb — 2025-11-18T15:16:07Z

Attention événement, derrière ce nom, Wolwine, se cache un musicien que nous avons tous adoré : Stéphane Louvain, qui fût le guitariste des impeccables Little Rabbits ! Oui, vous avez bien lu : voici le premier album solo d'un des fondateurs de la pop d'ici. « D TCH THE B CH, LET'S GO FISHIN ! » est le nom de ce superbe album enregistré à Tucson et qui vient de sortir chez les agitateurs nantais de Super Apes.

L'écoute de ce disque m'a fait l'effet d'une « madeleine de Proust ». On retrouve tout ce qui a fait le charme, et le talent, de Stéphane Louvain avec les Littles Rabbits : mélodies impeccables, une production de Jim Waters où la pop rencontre le folk avec des ambiances semi-acoustiques, bref vous avez compris, il s'agit d'un grand disque de pop. Je ne pouvais que poser quelques questions à Wolfwine pour en savoir plus sur un disque qui me fera mon hiver. C'est le retour en beauté d'un des musiciens les plus talentueux que la scène pop d'ici ait connu.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Stéphane Louvain, je suis membre fondateur, chanteur et guitariste des Litlle Rabbits, j'ai accompagné plusieurs artistes en tournée (Katerine, Jeanne Cherhal). Je travaille aujourd'hui en tant que compositeur et interprète avec des auteurs, des danseurs, des artistes visuels, des comédiens et des metteurs en scène. En parallèle, je développe mes propres projets.

Stéphane Louvain

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Quel a été ton parcours musical ?

J'ai eu un parcours musical très classique, clairon puis saxophone à la fanfare de la Gaubretière en vendée d'où je suis originaire, puis du piano pendant quatre ans et ensuite la guitare en autodidacte.

Quelles sont tes principales influences ?

Mes influences sont multiples et très variées, j'écoute de tout sauf de la salsa !!! Ça va de la pop en tout genre au rock, punk rock, musique classique, blues, variété, jazz, anglais, français… bref à partir du moment ou quelque chose me fait vibrer j'écoute, je suis ouvert à tout….

Pourquoi ce nom WOLFWINE ?

Je m'appelle LOUVAIN, Loup Vin, Wolf Wine, WOLFWINE … pas plus compliqué que ça !

Quelles sont tes activités musicales autre que ton projet solo ?

Je tourne beaucoup avec des ciné-concerts « Le Ballon Rouge » et « Jemima & Johnny ». Je fais des lectures musicales avec des auteurs Nantais. Je joue dans la fanfare rock du voyage à Nantes » le Green Line Marching Band ». Je travaille avec un chorégraphe danseur Dylan Crossman et avec une metteuse en scène sur des spectacles : Marylin Leray. Je travaille aussi avec une photographe et autrice Adeline Praud sur des projets divers. J'ai également un spectacle « Blond Neil Young » où je raconte la vie du « Loner » à travers ces morceaux emblématiques. J'aime les rencontres, j'aime explorer, je suis ouvert à tout.

J'AIME PAS
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=LPI1qhjTg-E&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs

Tu sors un premier album, pourquoi le sortir maintenant ?

J'ai envie de dire mieux vaut tard que jamais ! Ça faisait longtemps que j'en avais envie mais je ne prenais pas le temps pour le faire et j'avais toujours d'autres projets en cours et plein de bonnes raisons pour repousser le moment. Le moment était venu, tout simplement…

Pourquoi ce nom d'album ?

Quand j'étais à Tucson je logeais chez Lucas le batteur des « Pork Torta » dans une vieille caravane « Airstream » qu'il a retapée. Sur la porte il y a un autocollant avec cette phrase. En gros ça veut dire « rien à foutre de la plage, allons pêcher ». Ça m'a fait marrer, nommer le disque comme ça c'est une façon de ne pas se prendre au sérieux, de se dire “allez quoi, c'est que de la musique…” Au début je voulais appeler le disque « Lucas's Trailer », avec du recul je regrette un peu de ne pas avoir choisi ce titre… trop tard, mais je n'ai pas dit mon dernier mot…

Tu l'as enregistré où et avec qui ?

J'ai enregistré l'album à Tucson, une ville que je connais bien car on y a enregistré cinq albums avec les Rabbits. Je n'y étais pas retourné depuis quinze ans et j'avais envie de revoir les copains et d'enregistrer avec Jim Waters à « Waterwork »s. J'ai demandé aux Golden Boots qui sont de très bons amis de faire le backing Band. Je voulais également faire participer tous les amis sur ce disque d'où les collaborations avec les Pork Torta, The Websites et Sad Reptilian.

En concert

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Comment le décrirais-tu ?

Parce que j'ai attendu longtemps avant de faire ce disque, mes influences ont beaucoup évolué et se sont diversifiées, agrandies. Cet album est un mélange de tout ce que j'aime, rock, pop, folk, punk rock, français, anglais, j'y ai tout mis. Il me représente.

Tu as un son presque acoustique, c'est voulu ?

J'ai écrit beaucoup de morceaux à la guitare acoustique quand j'étais là-bas, principalement car je n'avais que ça comme guitare. Quand on a répété et enregistré on n'a pas cherché à sonner acoustique. Le son s'est imposé tout seul. Des morceaux sonnent très acoustiques, d'autres non.

Pourquoi être allé aux USA pour l'enregistrer ?

En plus de ce que j'ai déjà répondu plus tôt je pourrais ajouter que depuis des années je regrettais de n'avoir jamais voyagé seul. C'était une part importante du projet, je voulais partir loin et seul mais j'avais besoin d'être dans un endroit familier pour ne pas trop galérer, j'avais un disque à faire. Tucson est apparu comme une évidence.

Est-ce toi qui a tout écrit et composé ?

À part la reprise de « Joy Division » et le texte de « Slowly », oui. J'ai écrit tous les morceaux et quelques arrangements, mais j'ai laissé les musiciens avec qui je travaillais inventer leurs parties.

SWEATEST CURSE
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=FlfHqG8oL6M&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=3

Tu écris à la fois en anglais et en français, pourquoi ?

Quand je suis parti je devais avoir un ou deux textes terminés. Ils étaient en anglais mais j'avais des bouts de phrases en français et l'envie d'essayer. Jim m'a encouragé à le faire. J'ai écrit tous les morceaux en français en une semaine, c'est sorti très vite.

Quelles sont tes principales influences sur le disque ?

Je n'en sais rien, je laisse les gens qui vont l'écouter y trouver ce qu'ils ont envie d'y trouver.

Pourquoi as-tu décidé de mettre une reprise de Joy Division « Transmission » sur le disque ?

J'ai toujours trouvé ça cool d'avoir une reprise sur un disque. Je me souviens des albums des « Feelies » qui se terminent tous par une reprise (au moins les trois premiers). J'avais envie de faire pareil. Il y a quelque temps Henry de Jet FM m'avait demandé de faire une reprise de Joy Division pour une émission spéciale. J'avais repris « Transmission » et j'aimais bien le contrepied acoustique du morceau avec les chœurs. J'ai dit à Jim que je voulais l'enregistrer façon Phil Spector et son « Wall of Sound », cinq guitares acoustiques, deux batteurs, deux basses, un piano, tout le monde dans la même pièce. Ça m'a permis d'inviter plein d'autres copains et copines à jouer sur le disque, c'était vraiment top.

TRANSMISSION (JOY DIVISION cover)
par WOLFWINE - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=J1GUujsv-9Q&list=OLAK5uy_n2pLlYqfnkk6SDZK_22zsBx0caTGl-KBs&index=11

Comment cela va se passer sur scène ?

Pour l'instant ça va se passer en duo avec Antonin Pierre. On revisite les morceaux pour pouvoir les jouer à deux. Boite à rythme, synthés et guitares. Par la suite, j'ai aussi envie de monter un full band.

Tu vas tourner avec ce projet ?

Oui j'aimerais bien. C'est pourquoi il y aura deux versions, une à deux et une à quatre ou cinq. Après il va falloir trouver un tourneur ça serait plus simple…

Tu sors cet album sur Super Apes, pourquoi eux et peux-tu nous parler de ce label ?

J'ai contacté des dizaines de labels et Pierre est le seul à m'avoir répondu positivement… C'est vraiment dur d'être fier d'un disque et de constater que personne n'en veut, il faut prendre sur soi et continuer à avancer. Pierre de Super Apes m'a proposé de faire une co-production et j'ai accepté, je voulais que ce disque sorte avant qu'il soit obsolète. Je connaissais le label car le disque d'IDPNT est sorti chez eux. Ça me plait bien ce côté artisanal, on ne se prend pas la tête, on fait ce qu'on veut.

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Quels sont tes projets ?

Je continue à tourner des ciné-concerts avec François Ripoche et Arianna Monteverdi (« Jemima & Johnny » et « Le Ballon Rouge »). J'ai un spectacle sur Neil Young (« Blond Neil Young ») que je joue régulièrement en formation réduite ou full band, je joue aussi avec le « Green Line Marching Band » et je travaille avec un chorégraphe danseur (Dylan Crossman), une metteuse en scène (Marilyn Leray) et une photographe autrice (Adeline Praud) sur divers projets. J'aimerais bien sortir un autre disque bientôt et surtout jouer avec WolfWine.

Le mot de la fin !

J'ai choisi de partir à Tucson avec des bouts de morceaux pour pouvoir composer tous les morceaux là-bas. Le disque a été enregistré et mixé en 14 jours. J'ai choisi de ne pas prendre de recul sur le travail et de tout faire d'un jet, c'est un choix. Quand je réécoute ce disque il y a forcément plein de choses que j'aimerais changer ou refaire mais c'est comme ça et je l'assume à 100/100, je suis fier de ce disque, c'est moi. J'ai enregistré 16 morceaux à Tucson, il y en a 11 sur le disque. Au début je voulais sortir un double mais pour des raisons financières j'ai dû opter pour un simple. J'espère pouvoir sortir une version double comme prévu au début et il s'appellera “Lucas's trailer”.

https://superapeslabel.bandcamp.com/album/d-tch-the-b-ch-lets-go-fishin
https://stephanelouvain.com/compositeur
https://www.facebook.com/people/True-Wolfwine/61576904938337/

Yann Perreau, le chanteur québécois en liberté

Franco Onweb — 2025-11-14T18:19:58Z

Le 24 juin dernier au Parc Maisonneuve à Montréal, pour la fête nationale du Québec, devant 50 000 personnes Yann Perreau montait sur scène pour un concert triomphal ! Véritable star au Québec, il recevait, enfin, ce jour-là, un accueil digne de son talent. C'était la suite d'une carrière commencée dans les années 90 et qui a vu, peu à peu, éclore un artiste au talent incroyable.

Attention, ici on parle d'artistes, pas de musiciens ou de chanteurs, parce que dans le cas de Yann, ce serait trop restrictif : il chante, il est auteur compositeur, il a fait du théâtre et sort des livres de poésie, entre autres… Vous l'avez compris, c'est « un-touche-à-tout » de talents qui a besoin de plusieurs disciplines artistiques pour pouvoir exprimer toutes ses facettes.

Yann Perreau était de passage à Paris pour une série de concerts à Paris, Bruxelles et Valence. Lui et moi avons quelques relations communes et c'est comme ça que j'ai pu échanger avec un artiste aussi talentueux qu'attachant !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Yann Perreau, québécois de la région de Montréal. J'ai commencé le métier à 18 ans avec le groupe Doc et les Chirurgiens, avec qui j'ai fait deux albums à la fin des années 90. Mon premier album Solo « Western Romance » est sorti en 2002. Depuis Je roule ma bosse.

Yann Perreau

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Tu es chanteur, auteur-compositeur, poète, comédien et tu as travaillé pour un spectacle de marionnettes. Tu mets quoi sur ton passeport ?

Je mets artiste (sourire). Au Québec, je suis surtout reconnu comme auteur-compositeur mais c'est vrai que j'ai enchainé pas mal de choses comme la mise en scène. J'ai joué au théâtre. J'ai fait une formation d'acteur avec une femme incroyable, Pol Pelletier. Elle était très reconnue à l'époque dans ce milieu. C'est une anarchiste. C'est avec elle que je suis allé chercher l'essentiel de ma technique pour faire de la scène.

Tu pourrais remplacer artiste par Troubadour ?

Oui, c'est un terme qui sonne un peu… vieillot, mais c'est ce que je suis : ménestrel, troubadour… Quelqu'un qui aime la musique mais aussi l'art de la scène en général. Dans mon show solo, il y a de la musique et des mots mais aussi de l'humour et un peu de théâtre.

Mais quand on regarde tes vidéos : on voit de la musique, des textes mais aussi beaucoup de mise en scène, comme si tu avais besoin de te mettre en scène.

Pour la réalisation chacune de mes chansons, il y a toujours ce désir de mettre en scène. Ce doit être mon amour du cinéma ! j'aime amener chaque chanson dans l'ambiance qu'elle mérite. Pour certains c'est une qualité, pour d'autres un défaut parce qu'ils préfèrent les albums avec un mood homogène.

Bonne journée
par Yann Perreau

https://www.youtube.com/watch?v=7F_...

Tu n'es pas un rockeur, puisque tu te moques du rock sur une chanson, tu as un titre avec Tiken Jah Fakoly… Dans un marché de la musique qui est très formaté, ce doit être compliqué pour toi qui n'est pas formaté ?

Je préfère faire à ma tête. S'il y a un artiste français qui m'a beaucoup influencé, c'est Jacques Higelin. J'ai fait sa première partie pour 5 concerts au Québec en l'an 2000. Je ne le connaissais pas. On m'avait appelé à la dernière minute. J'ai découvert un artiste incroyable non formaté qui avait fait du rock, des chansons poétiques et d'autres à la limite de la variété. C'est un artiste que les jeunes générations connaissent moins. Pour ceux et celles qui ne me connaissent pas, pour comprendre, un peu mon art, il faut peut-être me rapprocher d'Higelin. Il a clairement exercé une influence sur mon rapport avec la création et le métier de la scène.

Quelles seraient tes influences musicales : on te définit comme électro rock. Tu as des morceaux rock, de la chanson. Tiken Jah Fakoly a fait un featuring sur une de tes chansons, toi qui n'est pas un pas Reggaeman…

Ha ! Ha ! Je lui ai envoyé deux morceaux, un dub et un rock, et il a choisi le rock ! Le titre « un pour cent », pour le texte m'a-t-il dit. En effet, il est à contre-emploi, une sorte de parfait anti-casting ! Il y a un côté clash dans ce titre. Pour en revenir à mes influences, il faut préciser que j'ai deux grands frères qui m'ont fait découvrir le rock avec Led Zeppelin, Janis Joplin Jimi Hendrix, les Doors, Queen. C'est ma première influence, ce rock « classique » mais à côté j'écoutais beaucoup de chansons françaises comme Brel, Brassens, Gainsbourg… au Québec il y a un auteur compositeur-poète, richard Desjardins mais aussi Jean Leloup, qui m'ont emmené vers la découverte de la chanson française plus actuelle au début des années 2000. Des artistes comme Alain Bashung, Arthur H, Thomas Fersen… Là, ça a été une révélation parce que quand j'étais avec mon groupe on était influencé par le rock américain. Quand j'ai connu Arthur H ou Brigitte Fontaine, j'ai commencé à penser la musique autrement.

En concert

Droits réservés

Mais tu as un son très moderne : tu connais l'électro !

Oui, peut-être parce que j'aime danser… C'est une des facettes qui ressort lorsqu'on me voit en concert, surtout quand je suis accompagné par des musiciens… Le fait d'aller danser toute la nuit dans des raves, plus jeune, m'a donné envie d'ajouter une touche électro à ma musique. Quand on était en studio lors de l'enregistrement de mon premier album, western romance, on s'est mis à essayer des trucs avec des machines et cette influence m'a permis de développer un son qui m'est propre.

Tu n'as aucunes influences anglaises ?

Quelques-unes quand même, notamment avec les Clash. Aussi, j'ai un amour inconditionnel pour le trip-hop anglais. Massive Attack, Morcheeba, Tricky…
Autre point tu as fait des choses en rapport avec Robert Charlebois, tu as repris Gilles Vigneault, c'est l'intégrale de la chanson franco-québécoise !

C'est un parcours obligatoire de reprendre ces gens-là ?

(Rires) j'ai même repris Félix Leclerc ! En fait j'ai souvent repris leurs chansons dans les fêtes nationales ou événements… par exemple, j'ai chanté lors d'un hommage à Gilles Vigneault dans le cadre des Francofolies de Montréal. Cela ne venait pas de moi et je ne l'ai jamais repris sur un disque. Parfois je chante « A capella » une de ses très beaux morceaux « la chanson démodée » en concert et beaucoup de gens de ma génération, et de ceux de la génération d'après ne le connaissent pas. Sa poésie est tellurique et mystérieuse. Ses mélodies souvent folks sont très belles. Son œuvre est attachée au territoire.

YannPerreau - Beau comme on s'aime
par Bonsound

https://www.youtube.com/watch?v=A2zQc0uHwvk

Je voudrais que l'on parle de tes mots. Tu travailles beaucoup dessus. Tu joues beaucoup avec les mots et en plus comme les québécois tu es très libre.

Peut-être que c'est dû au fait qu'on vient d'un pays où il y a beaucoup d'espace, contrairement à vous, 10 fois plus nombreux qui vivez dans un territoire 3 fois plus petit que le nôtre. Nous, on est habitué à lâcher nos voix et nos musiques. Mais bon, il y a tout de même un réseau très formaté au Québec. Mais ma génération a été très influencé par Jean Leloup, un vrai de vrai électron libre. Je crois qu'il nous a tous poussé à vouloir rester libre. On est plusieurs à faire de la chanson plus à gauche et à ne pas rentrer dans le « moule ». Je crois qu'on lui doit beaucoup.

Entre les mots et la musique tu es donc un artiste totalement libre ? Tu ne rentres pas dans les cases du chanteur « québécois » comme on l'imagine ?

Oui, surtout que je m'auto-produit, donc je fais ce que je veux. J'ai toujours tenu à ma liberté artistique.

Et c'est une obligation pour toi de chanter en français ?

C'est ma langue maternelle, celle que je maitrise le mieux. Je pourrais le faire en anglais, je le fais parfois, quand je chante des covers, mais ma voie m'amène à chanter en français. En France, beaucoup chantent en anglais alors que chez nous c'est, à la limite, un peu ringard. Chanter en français en Amérique c'est quelque chose de signifiant, de politique !

En concert

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Tu as un côté militant ?

Je dirais davantage, engagé. Je chante en français parce que c'est comme ça, j'aime ma langue et ma culture est une richesse en Amérique, on se doit de la célébrer et d'en être digne. Ça me parle. il faut savoir qu'il y a de plus en plus de francophiles au Canada et aux USA, qui s'intéressent et qui écoutent la musique francophone. Et c'est dû au fait qu'il y a de plus en plus de bonne musique faite en français.

On parle de tes textes ? J'ai l'impression que tu as dû beaucoup jouer au « Cadavre Exquis » ?

J'ai joué à ça parfois, oui ! la majorité de mes textes viennent d'une impulsion. J'aime la poésie et le surréalisme.

Avec un côté deuxième degré ?

Bien sûr. Comme sur ma chanson « jouer du rock'n'roll » dans laquelle je me fous de la gueule de tout le monde, moi y compris (rires).

Pourquoi sur ton dernier « Perro Del amor », tu as mis l'image de ce chien ?

Un jour, après avoir entendu l'entrevue du grand poète québécois, Gaston Miron, dans laquelle il avait dit qu'il serait toujours fidèle à l'amour. J'ai pensé, moi aussi « je suis un chien de l'amour ». J'ai joué avec ça et mon avec nom (Perreau). J'ai fait écouter une démo de cinq titres à mon illustrateur, alors que j'étais en pleine production. Il n'y avait aucun nom sur les titres et il m'est arrivé avec cette proposition-là. La chanson « Perro del Amor » a été enregistrée après et elle est devenue la chanson titre de l'album.

Le bruit des bottes LIVE @ Métropolis avec Loco Locass et Samian
par Yann Perreau

https://www.youtube.com/watch?v=CaIUFKD2myQ

Tu te sens bien en France ?

Oh oui, j'ai habité ici et depuis la première fois que je suis venu, je me sens bien.

Tu ne te sens pas formaté ici ?

C'est l'industrie qui formate. Moi je fais ce que je fais, je suis comme je suis. Le public capte toujours quand on fait avec amour et honnêteté.

Tu l'as fait où et avec qui L'album Perro Del Amor ?

A Montréal, j'ai un studio où j'ai fait les maquettes. Ensuite je suis allé dans un autre studio pour recorder les batteries puis on a terminé à Toronto chez Gus Van Go, coréalisateur et mixeur de plusieurs grands succès (dont les trois derniers albums des cow-boys fringants). Il y a quelques overdubs qui ont été faits à Paris mais tout ça a été finalisé chez gus à Toronto.

Qui jouent sur le disque ?

Ce sont les musiciens qui jouaient avec moi sur scène sur ma dernière tournée entre 2016 et 2019. Des tops musiciens dont Maxime Bellavance à la batterie, Frank Plante à la basse. Aussi, j'ai l'honneur d'avoir sur cet album les voix de quelques invités de marque dont Tiken Jah Fakoly, ainsi que celles de supers choristes qui ont chanté, entre autres, avec Robert Charlebois.

Pochette du disque Perro Del Amor

Droits réservés

Et là, en France, tu te produis seul ?

Mon copain Aurélien Mourocq à la clarinette m'accompagne. On s'est connu pendant mon séjour de deux ans à Paris. On s'amuse bien ensemble. Il est flamboyant physiquement et son jeu accentue l'aspect « cabaret » du show.

Tu n'es pas distribué en France ?

Je suis distribué en digital par « the Vault », une boîte qui a pied à terre à Montréal et paris. Pour acheter mes disques en physique, il faut venir à mes concerts. Un de mes objectifs est de trouver une équipe afin d'être plus présent, ici, en France.

Et là tu vas aussi à Bruxelles ?

Oui, c'est une ville tellement cool ! J'adore la Belgique. Je suis fan de « Warhaus » un flamand qui chante en anglais, qui fait des trucs supers. J'aimais beaucoup Arno aussi.

Quels sont tes projets ?

Je joue mardi le 18 novembre au bateau El Alamein à Paris, puis le lendemain à Bruxelles au jardin de ma sœur. Nous terminons cette tournée européenne de cinq dates à Valence, le 21 novembre (les trinitaires). En 2026 j'ai une belle tournée au Québec et Je pense en sortir un live.

Perro del amor
par Yann Perreau

https://www.youtube.com/watch?v=vEHqIND_NpU

Tu es considéré comment au Québec : un chanteur, un auteur, un artiste ?

Plutôt comme un « homme à tout faire » ! ha ! ha ! non, sérieusement, je suis reconnu comme auteur compositeur. Plusieurs de mes chansons jouent à la radio, mais toujours un pied dans l'underground. Je être inviter à chanter de la poésie un soir, et le lendemain aller crier et danser avec des punks et des rockeurs. Je trouve ma place un peu partout. Ça fait trente ans que je fais ça. J'ai toujours été polyvalent !

Je pensais que tu allais aller plus vers l'image, puisque tu mets en avant beaucoup l'imagerie.

Eh bien faut aller voir mes vidéoclips, j'en ai produit plus de 25. Pour être honnête, je rêve de cinéma !

Tu as un vrai univers que tu n'arrives pas à développer parce que tu es formaté par le format chanson.

Mon rêve ce serait de faire un opéra façon « Tommy » avec des chansons différentes et des clips pour tous les titres. Je viens de trouver des productrices qui vont m'aider pour aller au bout de certains projets. Il ne faut pas oublier que le Québec c'est 8 millions de personnes et contrairement à vous, où vous êtes presque 10 fois plus nombreux, c'est plus compliqué de vivres de projets artistiques. Le réseau underground est petit et il serait difficile de vivre de mon métier en n'écoutant que mes pulsions expérimentales. J'ai toujours un pied dans la pop parce que ça me permet de toucher un public plus large.

Donc le rock t'emmerde ?

Si je ne faisais que ça, cela m'emmerderait, si je faisais que piano voix, ça m'emmerderait… j'aime quand ça bouge !

L'oiseau bleu
par Yann Perreau - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=rzrmZUzZj_M

Et ton expérience de comédien ?

J'ai été comédien au théâtre mais au bout d'un moment je me suis emmerdé aussi ! (Rires). Non, c'était une super expérience, vraiment ! la pièce se passait à Paris dans les années 30. Ambiance « cabaret berlinois » … l'histoire tournait autour d'Anaïs Nin, je jouais l'amant de Jude Miller.

Tu viens de dire le mot cabaret. Je pense que c'est quelque chose qui te caractérise.

Oh oui, j'ai grandi dans un cabaret : mes parents en avaient un, qui faisait bar aussi. Il y avait des spectacles de « pianomen », des shows de chansonniers, des groupes de country, des djs. J'ai grandi là-dedans. Je suis une éponge, je suis un autodidacte, j'ai appris seul en regardant. À chaque fois cela me nourrissait et je continue à le faire. J'aime toucher à tout.

Mais est ce que la voix c'est trop restrictif pour toi ?

Restrictif ? non ! chanter pour moi c'est salvateur, voire guérisseur. Ça m'emmène plus loin !

Tu vas re enregistrer quand ?

Je travaille dessus. J'ai déjà quatre titres en travaux. J'ai un studio à Montréal, le studio pacifique. J'aimerais aussi développer en petite salle de concerts intimes avec enregistrements live.

Tu veux donc tout maîtriser : c'est DIY (Do It Yourself) ?

Oui, c'est mon côté punk (rires).

Le mot de la fin ?

Il n'y a pas de murs pour les miracles de l'amour !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

The Strokes « The New Abnormal », c'est du vécu : mon fils de huit ans a adoré ce disque à la première écoute. Rock et mélodique à souhait, c'est super bien !

En concert le 18 novembre 2025 sur la Peniche El Alamein
https://www.bateauelalamein.com/event-details/mar-18-11-yann-perreau

https://yannperreau.com/

Paul Félix ou le retour splendide avec « Going to Limoges » d'un artiste essentiel

Franco Onweb — 2025-10-31T14:19:45Z

Cela faisait donc trente ans que l'on attendait ce moment : le retour de Paul Félix, l'ex chanteur de Gamine qui avait disparu de la circulation avec son album avec le Real Atlético. En 2021 j'avais longuement discuté avec Paul pour une interview. A l'époque, il essayait de relancer Gamine et venait de remonter sur scène avec ses anciens compères. L'aventure ne dura pas et il m'avait confié qu'il écrivait des morceaux pour pouvoir se lancer en solo.

Durant ces dernières années, Paul donna de ses nouvelles en montant sur scène, notamment à Paris ou Bordeaux. Et puis il y eut cette rumeur : Paul Félix allait sortir un album chez Hot Puma, le label belge miracle ! Il y eut ensuite ce mail de Sergio, le boss de Hot Puma, et puis cet album « Going to Limoges » et cette impression, dès que je l'ai posé sur ma platine, de retrouver un vieux copain !

Il fallait que j'en parle avec lui. J'ai donc pris contact et c'est par une belle après-midi ensoleillée que j'ai pu discuter avec l'ex-Gamine d'un album qui est déjà parmi les grandes réussites de 2025. Espérons juste que cette fois il faudra atteindre beaucoup moins longtemps pour avoir des nouvelles d'un des plus grands noms de la pop hexagonale.

Quand on s'était parlé en 2021, tu faisais quelques concerts avec Gamine. Que s'est il passé pour que tu sortes un premier disque solo maintenant ?

Depuis que j'ai recommencé à faire de la musique depuis 10 ans, je fais des trucs tout seul dans mon coin. J'avais l'idée de sortir quelque chose dans le but de remonter sur scène pour jouer les anciens morceaux que j'ai toujours plaisir à jouer. C'est vrai qu'avec le groupe (Gamine NDLR) on a du mal à se comprendre et on est vite retombé dans les mêmes problèmes. Tout le monde a sa responsabilité et cela n'a pas pu donner quelque chose d'intéressant.

Paul Felix

Crédit : Laure Fourcade

Depuis 2021 tu as pas mal joué.

Depuis 2021 je joue assez régulièrement. J'ai travaillé pas mal avec Benoît Roumaillac qui a fait les arrangements claviers sur « se pourrait-il ? ». On a ensuite été en studio à Mérignac avec Stéphane Tennier, qui est l'ingénieur du son de Yann Tiersen mais je n'étais pas très content du résultat et autour de moi c'était pareil. J'ai contacté une copine de l'époque du Real Atletico, Laure, pour faire une photo pour la pochette de « se pourrait-il ? ». Je lui ai envoyé une démo du morceau. Elle l'a fait écouter à son « chéri » Fabien Cahen, qui m'a aussitôt dit « viens je t'enregistre ».

Ton premier album solo était assez attendu : ça fait trente ans que tu n'as pas sorti un disque et le public de Gamine l'attendait et était impatient de te retrouver.

(Rires) Oui, je suis surpris par cet accueil. A l'époque, j'étais dans de gros problèmes personnels et je ne me rendais pas compte que ce que nous faisions pouvait être important pour des gens. Je regrette de ne pas l'avoir su à l'époque mais bon, on est comme on est et franchement si j'ai fait ça c'est parce que j'étais comme ça. Je suis content de revenir et que cela ait autant d'importance pour moi que pour les gens que je rencontre. C'est super de retrouver le public, 30 ans après l'album du Real Atlético.

D'ailleurs tu as repris un morceau du Real Atlético sur l'album ?

Absolument, j'ai changé le texte et un peu la mélodie et c'est devenu « Porte à porte ». Je me suis auto-repris (rires) et je vais continuer à le faire.
Tu as aussi repris « Voilà les Anges » en version acoustique, pourquoi ?
Parce que j'aime ce morceau et le public aussi.

Tu n'as pas voulu le reprendre en version électrique ?

Je pense que l'on fera une version électrique à un moment donné.

Paul Félix - Se pourrait-il ?
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=eyNEJ7rUXPo&list=RDeyNEJ7rUXPo&start_radio=1

On a l'impression qu'avec ces deux reprises, tu « clôtures » ton passé.

Il y a de ça, je les revisite un peu mais surtout ce sont deux morceaux dont on peut faire plein de versions différentes.

C'est un album qui mélange très bien la pop et la chanson : c'est de la chanson-pop ?

(Rires) Il y a de ça ! Je me suis laissé aller à mon naturel. Ce n'est pas préprogrammé en tout cas. On a travaillé chaque morceau différemment. Il y a un accouchement un peu long sur « se pourrait-il ? ». Il y a pleins de versions différentes qui existent. Il y a aussi « Une avalanche » qui n'a pas été facile à faire et puis après plein de morceaux sont venus facilement. Les deux morceaux en anglais c'est une idée de Fabien qui m'a dit « tu faisais ça du temps de Gamine alors pourquoi pas ? ». J'étais d'accord avec lui donc j'ai fait ces deux morceaux. Je parle souvent anglais donc c'était assez naturel. Le reste de l'album est en français parce que je suis plus à l'aise avec la langue.

C'est un album très composé, notamment à la guitare, tu es toujours un super mélodiste.

La mélodie est ultra présente et c'est délibéré mais il y a des morceaux qui ont été composés avec d'autres instruments comme « Hello, hello » qui a été composé au Ukulélé, qui n'est pas loin de la guitare, « Ta Tendresse » a été composée au piano… Le reste a été composé à la guitare !

Les textes sont assez personnels ?

Oui, avec Gamine, je parlais beaucoup d'amour ou de relations, là on est plus dans la rupture (rires). Ce doit être l'âge (rires). « Se pourrait-il ? » ça parle d'une histoire d'amour raté. Je l'ai écrit en plein pendant les Gilets Jaunes. Je voulais parler du soleil qui soulève tout et puis j'ai voulu évoquer une révolution qui ne marche pas, une histoire d'amour qui ne marche pas… un idéal qui reste à l'état de fantasme parce que la réalité est dure mais, de mon point de vue, on peut s'autoriser à rêver à cet idéal. Ce n'est pas du tout politique ce que j'écris parce que je n'y crois pas, à la politique. On nous demande toujours d'être pour ou contre, surtout en ce moment. Il y a quelque chose de pas naturel là-dedans. Les gens veulent juste avoir une vie agréable et aspirer à la tranquillité. Le monde n'est pas comme ça : il y a toujours des gens qui viennent te faire chier ! Aujourd'hui cela prend des formes ultra-modernes avec internet. Tu peux tout faire avec Internet, je m'éclate à faire des démos tout seul sur mon Mac.

Crédit : Laure Fourcade

Mais c'est un peu… triste !

C'est le problème, ça t'isole ! C'est le contre-coup ! Les choses sont comme ça et on ne peut pas changer les choses. On doit vivre avec son temps avec le bien ou le mal.

Pourquoi tu as appelé l'album avec le titre de la chanson « Going To Limoges » ?

C'est vrai que c'est connoté ! On n'a pas vraiment envie d'aller à Limoges (rires). C'est une « private joke ». Dans le centre Bouddhiste où j'étais, il y avait un vieux moine tibétain qui était resté 40 ans en Dordogne et qui lorsqu'il voyait des gens qui partaient dans un système où ils s'arrêtaient de manger et de boire pour avoir une spiritualité, selon eux, plus forte et il leur disait : « manger c'est bon sinon Going to Limoges » (rires). Il y a eu des cas où il a fallu interner des gens. Ça vient de là. C'est une façon de dire que le monde devient fou !

Sur ton disque, tu as une équipe de musiciens vraiment incroyables : Fabien Cahen, Philippe Entressangle et le bassiste de Blankass, Alain Verderosa. Comment as-tu rencontré ces gens ?

C'est passé par le biais de Fabien qui les a invités dans son studio qui est un point de rencontre des musiciens. Il fait des soirées. Dans une il a fait écouter à Philippe « Se pourrait-il ? ». Il s'est mis à la batterie et voilà il a fait le morceau. On a fait onze sessions et à chaque fois Philippe et Alain sont venus. On a enregistré deux morceaux en Live « Dernier voyage » et « Porte à porte ».

Ce sont des morceaux que tu avais déjà joués sur scène, tu vas faire comment pour jouer ces titres ? Je suppose que les musiciens du disque ne seront pas présents avec toi.

Non, mais j'ai plusieurs potes batteurs avec qui j'ai joué qui sont disponibles. A Paris, par exemple, j'ai un pote américain, qui est batteur et qui a joué avec de grands noms, comme Sébastien Tellier. Je fais aussi des concerts juste avec un musicien aux claviers, ma guitare et mon ordinateur. C'est surtout un problème de budget…

Porte à Porte
par Paul Felix - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=drC2j3gRvjY&list=RDdrC2j3gRvjY&start_radio=1

Tu n'as pas essayé d'aller à Bordeaux en studio, d'appeler tous les vétérans de la scène bordelaise et de faire l'album comme ça ?

Je l'ai un peu fait mais c'est compliqué parce que je suis compliqué ! Ça n'a pas marché !

Tu pars en tournée ?

On va faire quelques dates tranquillement au fur et à mesure des propositions. J'ai des concerts l'été prochain. Je vais aller faire une date en Belgique.

Tu as l'image d'un artisan de la pop, un faiseur de pop songs.

J'aime cette idée, c'est ce qui me plait…. Je parlais l'autre jour avec une vieille amie qui me connaît depuis les débuts de Gamine. On parlait de pop et de l'art en général et je lui disais que je pensais que je faisais ce que je pouvais et que pour finir les choses, il fallait se faire, un peu, violence. Je vois pleins de groupes qui lorsqu'ils ont décidé de faire des choses très « idéales », ils se sont perdus. La musique, et la pop en particulier, c'est une discipline où tu dois rendre une copie pour satisfaire ton public. Dans les Beatles c'est Mc McCartney qui les poussaient à faire des albums. C'est un artisan qui les mettait au travail.

Gamine avait un côté adolescent romantique et là c'est plus adulte, comme si c'était un bilan de vie !

En musique oui ! Je ne sais pas s'il y a tout. Je vais devoir en faire un autre mais j'ai réussi avec Fabien qui m'a donné des capacités de travailler et il m'a coaché pour chanter et les instruments.

Crédit : Laure Fourcade

Tu avais des envies en enregistrant ce disque : on a l'impression que ce sont les Byrds qui ont rencontré Léo Ferré ?

(Rires) C'est marrant parce que j'ai eu un rêve sur le poème « Green » de Ferré qui est sur mon album où Hendrix arrivait et se mettait à jouer avant de dériver « Along the watchtower », pourtant je ne fais pas du Hendrix sur le disque. Ensuite il y avait Ferré qui partait sur « Green ». C'est bizarre comme rêve mais c'était vraiment un moment suspendu, comme si on me disait que tout allait bien et qu'il ne fallait pas se prendre la tête. L'essentiel c'est la musique ! Mes parents avaient fait une croix sur leurs carrières musicales et moi j'essaye de reprendre le flambeau.

Ton disque sort sur Hot Puma, comment s'est faite la rencontre ?

Sergio, le grand maître du label, m'a contacté. Quand il était batteur avec son groupe, il avait fait notre première partie. Il m'a contacté en avril-mai pour me dire qu'il était super intéressé pour le distribuer. Je l'ai mis en contact avec Fabien, parce que à la base je suis sur son label « Musique de Chambre ». Ça s'est fait simplement ! Je ne connais pas encore les artistes du label mais je pense qu'on va se croiser sur différents plateaux et festivals. En tout cas, on sort le disque dans de supers conditions et je suis ultra content.

Quels sont tes projets ?

On va développer cet album. Je pense qu'on va enregistrer un Live de ce disque et ensuite j'ai plein de démos sur le feu mais pour l'instant c'est un feu doux (sourire).

Est-ce que sur ce Live, il y aura des morceaux que l'on connait… d'avant ?

Peut-être, je pense… J'aimerais bien re enregistrer des morceaux. Je suis un peu partagé parce que ce n'est pas comme si on allait durer. Je me moque de la postérité, je veux juste m'éclater maintenant et en tant que bouddhiste je crois plus dans les vies futures et on ne se rappellera pas qui nous étions avant.

Paul Félix V. (Gamine) Voilà les Anges
par realfilou33

https://www.youtube.com/watch?v=a-bF9NDsBaw&list=RDa-bF9NDsBaw&start_radio=1

Mais en vous séparant comme ça, vous avez permis que l'on se souvienne encore de vous ?

(Silence) Oui c'est vrai, c'était le moment de se séparer sinon on aurait fait autre chose qui n'aurait pas été aussi bien. J'ai fait autre chose de ma vie et je l'ai payé cher parce que ce n'est pas évident de faire autre chose quand tu as été une, petite, star. J'ai été roadie pour des groupes comme Genesis à Paris sur les gros concerts. J'ai été auxiliaire de vie et 16 ans dans un monastère bouddhiste. Je n'avais pas choisi. J'étais parti pour rester 15 jours pour faire de la médiation et je suis resté 16 ans avec trois fois trois ans de retraite. Je n'aurais jamais fait ça avec le groupe.

Est-ce le jeune homme énervé de Gamine est un adulte apaisé ?

(Rires) Il y a des restes de quelqu'un d'énervé. Mais on était tous énervés, surtout Paco (Rodriguez NDLR) et moi. Aujourd'hui je suis apaisé et c'est bien. Il faut se calmer, c'est l'avantage de vieillir. Avant les concerts, maintenant je me dis « fais de ton mieux et parle avec les gens sinon tu restes dans ton coin ». Il faut dépasser ses peurs et ses timidités avec les gens. Je n'ai plus rien à perdre à mon âge alors que lorsque j'étais complètement flippé avant les concerts.

Avec ce disque il n'y a plus d'urgence ?

(Silence) Non…. Enfin j'espère (rires).

https://hotpumarecords.bandcamp.com/album/going-to-limoges

U Rock Party #7 au Point Éphémère (Paris) le 16/10/25

Franco Onweb — 2025-10-03T14:29:07Z

Depuis décembre 2023, les U Rock Party, organisées par Daniel Jea, au Point Ephémère, permettent de découvrir des groupes ou des artistes. Le principe est simple : trois concerts par soirée avec une double perspective, de la découverte et de la qualité.

Derrière ce concept se trouve Daniel Jea, guitariste de la scène parisienne et auteur d'albums solos plus que recommandés, mais surtout insatiable découvreur de talents. C'est dans ce sens qu'il a créé ces soirées-concerts rock dont il gère la programmation et l'organisation, au Point Éphémère à Paris : les U Rock Party. Des soirées qui ne cessent de se développer et de gagner en notoriété, devenant d'édition en édition un moment phare qui s'est taillé une place à part dans le paysage rock parisien.

Pour en savoir plus sur la prochaine, la 7ᵉ, qui aura lieu le 16 octobre 2025, j'ai posé quatre questions identiques aux trois groupes programmés : Bilbao Kung-Fu, Horla et Pales !

BILBAO KUNG-FU

Crédit : Jessica Calvo

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Bilbao Kung-Fu c'est un groupe de rock chanté en français. Nos influences vont de The Police à Idles en passant par Johnny Hallyday et Thee Oh Sees. On est un power trio guitare, basse et batterie et nous chantons tous les trois. Le chant est parfois très punk, parfois très harmonieux. BKF c'est un mélange de beaucoup de bonnes choses !

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

En fait, nous jouons de la musique tous les trois depuis 10 ans mais le groupe Bilbao Kung-fu s'est créé en 2020 sur les cendres de nos précédents projets. En 2021 nous avons sorti un premier EP « L'Arc-En-Ciel » et en 2023 un deuxième : « Déséquilibre ». Ces EP nous ont permis de nous retrouver sur des scènes comme aux festivals Garorock ou Musicalarue. Et c'est au courant de l'année 2023 que nous avons commencé́ à travailler sur notre premier album.

BILBAO KUNG-FU - J'AI BRULÉ LA VOITURE DE MES PARENTS (Clip)
par Bilbao Kung-Fu

https://youtu.be/dEuFd-_SugQ?si=6k2T9XJLj90QEDx8

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Nous avons sorti notre premier album « Où Est Passée L'Innocence ? » le 23 mai dernier. C'est l'aboutissement de trois années de travail acharné et on est hyper fiers de ce qu'on a réalisé́. Ensuite cet été́ nous avons tourné́ en France un peu partout, et la tournée continue en ce mois d'octobre avec la U Rock Party le 16 octobre au Point Ephémère à Paris et notre release party bordelaise le 24 octobre à l'Iboat. Toutes les infos pour prendre vos places sont dans notre bio Instagram !

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez- vous de votre passage ?

Nous sommes hyper contents d'avoir été invité à jouer à cette U Rock Party, on ne connaissait pas (on habite Bordeaux !) mais on nous dit que c'étaient des belles soirées et on a hâte d'y participer. On espère qu'il y aura beaucoup de monde, en plus il y a deux autres supers groupes (Horla et Pales) qui partagent la scène avec nous, donc prenez vos places, ça va être une belle nuit parisienne encore.

https://www.instagram.com/bilbaokungfu/

https://www.facebook.com/bilbaokungfu

HORLA

Horla

Crédit : Yank Yamos

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On est un groupe de la banlieue parisienne. Loïc, mon cousin, écrit et chante, et moi (Ervan) je compose et je produis. Je dirais qu'on est à la frontière entre le punk, l'électro et la chanson. Même si ça ne veut pas dire grand-chose, j'aime bien penser qu'on est un groupe punk, parce que ça évoque la liberté, et qu'on peut jouer ce qu'on veut comme on a envie. C'est plus une question d'état d'esprit que de musique au fond.
Il y a aussi notre pote Stan, qui nous suit depuis le début. A l'origine, il nous aidait sur l'image, mais maintenant il fait vraiment partie du groupe. Il danse sur scène avec une cagoule, c'est un peu le 3^e membre caché d'Horla.

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On a monté Horla il y a trois ans, juste après le Covid. Ça faisait longtemps qu'on ne s'était pas revus avec Loïc. On faisait un peu de son chacun de notre côté, mais c'était surtout pour kiffer, on avait pas trop d'attentes à ce moment-là. On a commencé par faire quelques titres, puis de plus en plus. Alors on a fait écouter nos démos à des gens et on a signé chez Believe en 2023. On a sorti un premier EP, on a fait une petite tournée. Mais je crois qu'on a trouvé notre son seulement cette année, notre truc à nous. C'est pour ça qu'on a du mal à mettre une étiquette sur ce qu'on fait : Sans vouloir se la jouer ou quoi je crois que c'est assez original.

Supernova
par HORLA - Topic

https://youtu.be/ARYQOuP9mTA?si=AF40A5FfFJXP4Xuq

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

C'est un peu le moment de vérité pour nous ! Ça fait plus d'un an qu'on bosse sur notre prochain disque, et là on va commencer à sortir des titres, pour arriver sur l'album vers mars. On aimerait bien tout sortir d'un coup, mais ça ne marche pas comme ça, alors on va continuer d'être patients ! En parallèle, on va commencer à tourner. On espère jouer le plus possible ! On a beaucoup axé le projet sur le live, c'est ce qui compte le plus pour nous.

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

Ça va être un moment un peu spécial, parce que ça fait deux ans qu'on n'a pas joué et qu'on va jouer les nouveaux titres pour la première fois. On est hyper impatients. D'autant plus que c'est la première fois qu'on va jouer avec Stan sur scène ! On est aussi heureux de faire ça avec Daniel, qui organise la soirée. C'est vraiment un gars passionné et qui a mis beaucoup d'énergie dans cet évènement, donc on va se donner à fond pour que ça tue !!

https://www.instagram.com/horla_music/

https://www.facebook.com/profile.php?id=100083469271776

PALES

Pales

Crédit : Kevin Besse

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

PALES c'est un groupe d'Indus Noise-Pop, on est cinq sur scène avec formule guitares -basse-batterie -chant. La meilleure manière de nous découvrir, selon nous, c'est en live, on y met beaucoup d'intensité et d'énergie.

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

Indépendant.es depuis nos débuts en 2021, on fait quasiment tout en autoprod : booking, com, admin… On a appris sur le tas et on continue à apprendre, on aime être en pleine maîtrise de notre projet. Depuis 2021, on a fait plus de 90 concerts. On s'est d'abord fortement ancré.es dans la scène strasbourgeoise, enchaînant les dates locales et les festivals de la région. En 2023, avec notre premier EP, on a poussé les frontières régionales en participant au MaMA à Paris, aux Inouïs du Printemps de Bourges, au Crossroad Festival à Roubaix… En 2024, on est retourné.es au studio pour enregistrer notre deuxième EP « CRUSH » avec lequel on a voulu réellement imposer notre identité, là où le premier disque était une espèce de témoignage du groupe à un moment T. Quand on pense aux étapes marquantes, on pense aux releases parties à Strasbourg pour la sortie des EPs (2023 et 2025), complètes, avec nos proches et les personnes rencontrées depuis 2021. Récemment, on s'est attaquées à la scène allemande, pour laquelle on a eu un vrai coup de cœur. Il y a une énergie singulière là-bas, une intensité dans les concerts, et une connexion avec le public qu'on a rarement connue ailleurs. On sent qu'il se passe quelque chose, et on a prévu d'y retourner souvent.

PALES - Uppercut (OFFICIAL VIDEO)
par PALES

https://youtu.be/nJxoiSRGwoc?si=g_6pGVWXHZrHI55A

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On a sorti notre EP « CRUSH » en février de cette année et depuis on est en tournée en France, Allemagne, Suisse, Belgique et Italie & cela jusqu'en 2026.

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

D'abord, on est honorées par l'invitation et très contentes de rejouer à Paris, c'est toujours des moments forts. On a hâte de découvrir Horla et Bilbao Kung-Fu, avec qui on partage la scène. On n'a pas d'attentes particulières, si ce n'est de passer un bon moment et de faire découvrir notre musique à celles et ceux qui ne la connaissent pas encore.

https://www.instagram.com/pales.band/

https://www.facebook.com/pales.band.pales

U ROCK PARTY #7 au Point Éphémère, le 16/10/25
200 quai de Valmy 75010 Paris

https://link.dice.fm/Nc955ddf4b40

https://www.instagram.com/urockparty/

https://www.facebook.com/profile.php?id=61553354000946

Rogue Records le label en vogue des amoureux du rock

Franco Onweb — 2025-09-19T13:38:23Z

Si vous aimez le rock des années soixante et la pop de cette période, alors vous devez connaître Rogue Records. Derrière ce patronyme se cache un amoureux du rock depuis très longtemps : Jean-Marc Varlet ! Fan absolu de cette époque bénie, il a décidé, avec son épouse, de lancer en 2020 un label uniquement de 45t avec des groupes issus de la scène néo-sixties contemporaine. .

En cinq ans Rogue Records a sorti plus de trente disques et s'apprête à en sortir encore une dizaine sur un an. La spécificité de ce label tient à sa qualité artistique mais aussi à la qualité des objets disques qui respectent un vrai esthétisme des années soixante : de belles photos, un pressage parfait mais aussi, et surtout, une qualité d'impression des pochettes incroyable. En cinq ans, le label a vu passer des artistes aussi incroyables que les Anglais de Crystal Teardrop ou les impeccables français de Child Of Panoptes.

C'est en pleine chaleur de l'été que Jean-Marc Varlet a répondu en visio à quelques questions pour en savoir plus sur un label dont vous allez être fan !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jean-Marc Varlet. J'ai commencé à écouter de la musique à mon adolescence en 1970 ou 1971. Au début, j'écoutais ce que les copains me conseillaient. J'étais à Carcassonne, c'était un endroit où la culture musicale anglo-saxonne n'était pas très présente. J'achetais Best et Extra, les revues de l'époque, mais pas Rock And Folk parce qu'il n'y avait pas de posters à l'intérieur (rires). Mes premiers albums étaient Creedence Clearwater Revival, les Bee Gees quand ils ne faisaient pas encore de Disco, Slade… Je n'aimais pas le Hard-Rock alors que mes copains écoutaient Deep Purple, je trouvais ça trop bruyant. Puis, par l'intermédiaire du grand frère d'un copain, j'ai découvert à 14 ans les Beatles et ça a été la révélation ! Aujourd'hui encore je les écoute beaucoup. Il fut une époque où je pouvais reconnaître un morceau des Beatles aux deux premières secondes, et dire sur quelle face de quel album il figurait. De tous temps j'ai gardé une sensibilité plus pop que rock, donc plus Beatles que Rolling Stones (sourires).

Jean-Marc Varlet, au centre, avec The Night Times au Sant Antoni Pop Festival, janvier 2025

Droits réservés

Comment et pourquoi on monte un label ?

En 1984, grâce au fanzine toulousain Nineteen, j'ai découvert qu'il y avait une scène contemporaine très influencée par les années 60 avec la même énergie et le même sens de la mélodie qu'à l'origine. J'ai aussi découvert le support, le 45t. C'est un bel objet. Tous les groupes ont commencé par ça. En dépit d'une vie professionnelle de 38 années dans la banque, de la rigueur et du sérieux que ce métier impose, j'ai continué à écouter de la musique. Une échappatoire peut-être ? Je suis donc devenu collectionneur de 45t. Je vendais et j'achetais, en gardant le rêve de faire un jour un label de 45t. Quand je me suis retrouvé à la retraite en 2020, je me suis lancé et j'ai créé Rogue Records en 2021 avec un EP de reprises des Jack Cades. J'ai eu beaucoup de chance parce que le disque s'est vendu assez vite : il a été épuisé en quelques mois. Ce fut un bel encouragement, et depuis je n'ai pas cessé.

Pourquoi Rogue Records ?

Pour deux raisons. Tout d'abord il suffisait juste de remplacer la lettre V des Disques Vogue par la lettre R. Vogue était un label emblématique de la scène française des années 60, dont j'aimais aussi beaucoup le logo. D'autre part, Rogue en anglais a une autre signification (voyou NDLR) qui donne un côté rebelle et mauvais garçon au label (sourire). Le logo et le nom Rogue ont donc une symbolique et une représentativité à la fois à l'égard des publics Anglo-saxons et Français.

C'est un label très sixties, psychédélique… qu'est ce qui te plait dedans ?
Les Sixties étaient une époque où la mélodie et les arrangements vocaux étaient présents et s'associaient à l'énergie du Rock'n Roll. J'ai tout de suite « accroché » à la scène Garage des années 80 à aujourd'hui parce que même si la pop est moins présente dans la scène contemporaine, il y a un sens de la mélodie qui demeure associé à l'énergie du rock.

The Sences - Emilia
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=Gjrp43cw5Tk

Mais ton label a aussi un vrai esthétisme, avec de belles photos, de belles pochettes, un beau pressage…

Pour moi la pochette a beaucoup d'importance. Je suis collectionneur et le contenu vaut autant que le contenant ! J'ai rencontré des gens qui ont acheté les disques du label uniquement au vu de la pochette, sans même s'intéresser à la musique. Cette qualité de la pochette est un vecteur de différenciation des autres labels et un moyen de faire venir des clients pour qui la pochette compte beaucoup et impacte leur décision d'achat.

C'était une vraie volonté à la base de faire de belles pochettes ?

Oui, absolument. J'y accorde tellement d'importance que l'usine de pressage s'est montrée incapable de les réaliser, à cause notamment des rabats extérieurs visibles et du vernis brillant qui est appliqué. C'est mon cousin, imprimeur à Metz, qui a réussi à me faire ça.

Comment fais-tu pour vendre autant tes produits ?

J'ai la chance d'avoir pu constituer un réseau de distribution grâce à une activité d'achat de disques pour revente que je mène depuis une vingtaine d'années. Depuis longtemps j'achètais en Europe et aux USA des disques et au lieu d'en prendre un, j'en prenais plusieurs, que je revendais ensuite soit en direct par le net, soit dans les foires aux disques. Cela m'a permis de connaître une quantité de labels qui fonctionnent de la même façon que moi. Pour survivre les labels font des échanges et vendent les produits de leurs confrères. C'est comme ça que presque tout le monde fonctionne. Je vends au détail 20% de la production, et c'est la distribution chez les disquaires ou chez les grossistes aux Pays Bas et aux USA qui prend le solde de la diffusion.

Jean-Marc Varlet avec The Violet Mindfield, à San Sebastian en février 2025

Droits réservés

Tu ne fais que des formats 45T, tu n'as pas envie de passer au 33T ?

Non (rires), on me l'a souvent demandé (rires). J'ai arrêté les 33T en 1984 et ma femme serait contre si jamais je reprenais cette collection. Parce qu'elle prend trop de place. Sur le plan économique on peut plus facilement être dans le vert avec des 33T qu'avec des 45T, mais pour l'instant je ne perds pas d'argent, et ça me convient. Je fais ça pour le fun, pas pour gagner ma vie. Disons que c'est avec les recettes du projet A qu'on arrive à financer le projet B et ensuite de suite… La plupart des labels que je connais font la même chose.

Comment trouves-tu les groupes ?

Pour certains groupes comme The Crystal Teardrop ou Child Of Panoptes, qui ont bien marché, le label était déjà connu et ce sont donc eux qui se sont adressés à moi. Par contre, au commencement, c'est moi qui prenais l'initiative de contacter les groupes. Ce n'était pas facile parce qui allait s'intéresser à un petit Français sorti de nulle part pour proposer la réalisation d'un disque ?! Mais quand j'ai expliqué mon âge et mon parcours professionnel les gens étaient rassurés. Je n'ai pas essuyé beaucoup de refus et le label est désormais suffisamment connu pour appuyer mes sollicitations.

Justement, tu as combien de sorties à l'heure actuelle ?

On en est à 34, à la rentrée 2025 il y en aura 5 ou 6, et 14 sont prévues pour 2026. J'en sors une dizaine par an mais il y a des aléas. A titre d'exemple Je devais sortir une nouveauté en juillet 2025 mais quand j'ai reçu la palette de l'usine de pressage, il manquait 3 cartons et j'ai du reporter à plus tard.

Les Rencards - Boite à Malice
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=A7IYbH3pbls

Quelles ont été tes sorties les plus marquantes ?

Toutes (rires), mais certaines sont plus marquantes que d'autres. Le EP des Jack Cades par exemple. Il a été enregistré pendant la pandémie, les 4 musiciens ont enregistré leur partition chacun de leur côté, ça n'a pas empêché la réussite de cette première expérience pour le label. Peut-être aussi parce que les 4 morceaux étaient des reprises ? Je peux aussi citer The Crystal Teardrop, qui tournent beaucoup, notamment hors du Royaume-Uni, et qui sont très présents sur les réseaux sociaux. Je pense que la personnalité de leur chanteuse compte pour beaucoup (rires). Quant à Child Of Panoptes, j'ai annoncé dernièrement à Alexandre Besson (leader du groupe NDLR) que son disque était officiellement épuisé.

Comme beaucoup de tes sorties ?

Il y en a eu plusieurs, mais c'est normal qu'un disque soit épuisé au bout de trois ans.

Tu en tires combien à chaque fois ?

500 exemplaires ! Au début, on me conseillait de n'en faire que 300 pour ne pas me retrouver avec des stocks énormes sur les bras. Mais lorsque l'on compare le coût de fabrication de 500 exemplaires par rapport à 300, les 200 copies supplémentaires ne coûtent que 200 Euros. Donc allons-y pour 500 !

Child Of Panoptes - Hey! Mr Carpenter
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=E11BeJKGgt4

La majorité des groupes que tu sors sont étrangers (Anglais, Américains ou Espagnols). As-tu eu beaucoup de groupes français à part les Child Of Panoptes ?

En premier lieu je dirai que l'origine des groupes avec lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent est très vaste et va bien au-delà des pays que tu cites. Il est vrai que les groupes Français sont peu représentés parce que l'audience pour ce style de musique en France est faible. Le public est relativement âgé, sachant que les jeunes préfèrent le punk ou le post-punk. La scène garage est beaucoup plus active aux USA, au Royaume-Uni, au nord de l'Europe, et tout particulièrement en Espagne où le public est assez jeune, beaucoup plus que chez nous…. Le problème des groupes Français est qu'ils ne jouent pratiquement qu'en France et sont difficilement vendables à l'étranger, là où ils ne tournent pas. Il me faut des groupes qui tournent à l'international. On a le cas avec le Chiffre Organ-Ization et Child Of Panoptes qui vont en Angleterre et en Espagne. Ils bénéficient également d'un large suivi local autour de Montpellier et Avignon. Les Wylde Tryfles est un groupe de Bordeaux qui joue de plus en plus souvent en Espagne, un single sur Rogue Records arrive en 2026.

Ça se passe comment ? Tu ne produis pas ?

Le processus de fabrication est toujours le même. En premier lieu je demande aux groupes de m'envoyer leurs bandes pour que je puisse les évaluer. Si je n'aime pas je ne fais pas. Je n'aime pas non plus le principe du super morceau en face A avec du remplissage en face B. là aussi, c'est niet ! Si les pistes sont à mon goût je demande au groupe de réaliser le mixage et le mastering. Le groupe m'envoie ensuite ses fichiers définitifs, quelques photos pour le recto de pochette, et la liste des crédits à afficher au verso. Ces crédits seront affichés en Français.

The Crystal Teardrop - Running Out Of Time
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=5WwgE_HHICE

Pourquoi en français ?

Pour que l'objet final ait l'air d'une pochette française des années 60 bien sûr (rires) ! Le travail de conception est réalisé par un graphiste que j'ai rencontré dans le Gers. Nous travaillons ensemble en visio-conférence, en l'espace de deux heures la pochette est généralement terminée. Cela fait trente pochettes que l'on conçoit ensemble. On s'entend bien. Il est très disponible. La plus grosse difficulté est d'arriver à coordonner la disponibilité de la pochette avec celle du vinyle, puisque les deux tâches sont réalisées en deux endroits différents. Il faut que les deux arrivent en même temps.

C'est compliqué ?

Oui, ça l'est. Il est certain que la solution de facilité serait de faire réaliser les pochettes par l'usine de pressage, puisque dans ce cas il n'y a aucun problème de coordination, mais je n'obtiendrai jamais la qualité des pochettes actuelles du label.

Tu fais comment pour la promotion ?

J'ai un ordre précis. Je lance une pré-commande deux semaines à l'avance sur Bandcamp, ce qui permet aux clients fidèles de réserver leur copie. En même temps que la prévente, je lance la promotion : réseaux sociaux, Facebook et Instagram, et mails à un réseau de 300 bloggeurs, journalistes et radios en ligne, qui obtiennent la pochette et les fichiers Mp3 à la demande. J'obtiens pas mal de chroniques un peu partout : Australie, USA, Royaume-Uni, et les pays Européens comme l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, Pays-Bas, Suède… Je réalise également des vidéos sur YouTube à l'aide d'une image de la pochette et d'un fichier wav. Enfin, j'informe par mail les clients récurrents.

Jean-Marc Varlet avec Mooon, au Yé-yé Gijon, en juillet 2025

Droits réservés

Tu l'envoies aussi à des disquaires ?

Oui, j'informe aussi quelques disquaires par mail, mais je n'en ai pas beaucoup. Quand tu as terminé tout ce travail de promotion, que tu as réalisé tout seul devant ton ordinateur, tu te rends compte que sortir un disque est extrêmement chronophage. A certaines occasions, quand tu lances une pré-commande et n'obtiens que trop peu de réactions, j'avoue qu'il m'est arrivé d'avoir le moral dans les chaussettes. Mais maintenant, avec le temps, j'ai appris que ce qu'on n'arrive pas à réaliser en 3 mois, on le fera en 12 mois, et ça n'est pas bien grave…

Pourrait on imaginer un festival ou des événements Rogue Records ?

Mon problème est que je ne saurais pas l'organiser. Je ne connais pas les tourneurs européens donc ce serait vraiment compliqué. A fortiori considérant l'éclectisme de l'origine géographique des groupes avec qui je travaille.

Tu vas évoluer musicalement ?

Je vais peut-être aller vers le power pop parce que je n'ai pas sorti beaucoup de groupes dans ce style. Même remarque pour le psychédélisme.

Quel serait le groupe dont tu rêverais de sortir un 45 t ?

J'ai vu les Lemon Twings à Toulouse il y a peu de temps et ils étaient exceptionnels ! Si je pouvais le faire je serais enchanté mais ils sont déjà sur un gros label. Il y a deux groupes que j'aimerais faire aussi : les Schizophonics et les Courettes, je les adore, mais ils sont dans la catégorie au-dessus pour un petit label comme le mien.

The Embrooks - Terry And Julie
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=ahhR0Q_dHJ4

Quel serait le groupe, selon toi, pour découvrir ton label ?

Pour moi ce serait les Embrooks. Ce n'est pas forcément le groupe le plus apprécié par le public parce que c'est du Freakbeat mais c'est vraiment ce que j'aime : des mélodies, des harmonies vocales et du rock n' roll.

Tu es proche de Pop Superette (label toulousain NDLR) ?

Oui, Pierre a fait les 10 premières pochettes du label et on a des goûts assez similaires musicalement parlant. Il est, quand même, plus éclectique que moi, et plus orienté pop Française. Il a en ce moment un beau projet avec Gingerella.

Tu n'as pas peur d'être dans une « chapelle » ?

J'assume complètement d'être dans une chapelle et ça ne me fait pas peur. Je dirai même que ladite chapelle est déclinante et que l'avenir n'est pas forcément prometteur, mais ça m'est égal. Bien sûr, pour vendre plus, je pourrais faire des choses comme de l'électro ou du hip-hop, mais je ne vais pas me compromettre à faire des choses qui ne m'intéressent pas. Je continue ce label parce que j'aime les groupes avec qui je travaille, j'aime leur musique, je leur fais plaisir et je donne satisfaction à un certain public. Je ne vis pas du label et donc tant que je le pourrai, je continuerai.

The Galileo 7 - Look Away
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=1ZQvGRInidk

Quels sont tes projets ?

Il va y avoir cinq disques à la rentrée 2025 et il y a 14 prévisions pour 2026. Entre les prévisions et la réalité, il y a certes des changements, mais on va essayer de s'y tenir (rires). Il y a un projet qui me tient à cœur, c'est la réédition des deux premiers singles des Crimson Shadows, un groupe garage Suédois mythique des années 80.

C'est ta première réédition ?

Oui !

Et des Français ?

Oui, les Wylde Tryfles de Bordeaux, Child Of Panoptes, ainsi que le Chiffre Organ-Ization.

Le mot de la fin !

Pourvu que ça dure ! Ma plus grande récompense au terme de ces quatre premières années est d'avoir pu rencontrer des musiciens de tous horizons, que j'admire, et qui sont tous d'une simplicité et d'une modestie étonnantes. Je n'imaginais pas que de tels artistes puissent être aussi heureux quand, en toute sincérité, tu leur dis que tu adores leur musique et leur travail. Une leçon d'humilité. J'ai la prétention de dire que la plupart sont devenus mes amis.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Odessey and Oracle » des Zombies.

https://roguerecords.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@RogueRecords-zv5gb
https://www.facebook.com/roguerecords
https://www.instagram.com/jeanmarcvarlet/