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Veenus et Lévitation Room : une nuit psychédélique à Petit Bain le 3 juin 2026

Franco Onweb — 2026-05-29T17:21:18Z

Le mercredi 3 juin 2026 à 20h, le Petit Bain s'illuminera pour une soirée où la musique devient voyage. Les Parisiens de Veenus, avec leurs mélodies envoûtantes, ouvriront la danse avant de laisser place aux américains de Lévitation Room, maîtres des sonorités psychédéliques. Entre riffs hypnotiques et atmosphères célestes, préparez-vous à une immersion sonore unique, là où chaque note dessine des constellations inoubliables.

Dans le cadre intimiste et chaleureux du Petit Bain, posés sur les berges de la Seine, les deux univers se répondront pour créer une alchimie rare. Veenus, avec sa voix cristalline et ses compositions oniriques, posera les premières couleurs de cette toile sonore. Puis, Lévitation Room prendra le relais, emportant le public dans un tourbillon de sons psychédéliques, entre héritage des grands noms du genre et modernité audacieuse.

Veenus - Oh the beautiful summer...
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=zNb1QLpN-5Y

Une soirée où la musique devient une porte vers l'ailleurs, à vivre les sens grands ouverts.

Caroline Hummel, chanteuse de Veenus

Crédit : Gérald Chabaud

Veenus et Levitation Room en concert à Petit Bain – Mercredi 3 juin à 20h
7 Port de la Gare – 75013 Paris

Droits réservés

Réservation : https://billetterie.petitbain.org/agenda/1419-LEVITATION-ROOM
https://www.facebook.com/events/1916901138958069

Leviation Room
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Veenus
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Maxwell Farrington & Le SuperHomard : Window Tax, l'album qui brise le piège du troisième disque

Franco Onweb — 2026-05-22T16:03:47Z

Deux ans après « Please Wait », Maxwell Farrington & Le Superhomard reviennent avec « Window Tax », un album né d'une volonté de se réinventer. Après les concerts en duo, les tournées avec les Liminanas ou Franz Ferdinand, avec une production signée Mike Lindsay à Margate, le groupe a choisi de bousculer ses habitudes. Fini le côté grandiloquent des précédents disques : place à une pop plus intimiste, des synthés analogiques et des influences européennes assumées. Rencontre avec un Christophe Vaillant, le SuperHomard qui, malgré le succès critique, reste déterminé à toucher un public toujours plus large, sans renier l'esprit Mod qui l'anime. Une conversation sur la création, les doutes, et l'art de rester fidèle à soi-même tout en osant évoluer.

La dernière fois que l'on s'était parlé, c'était pour « Please Wait » en 2024. Que s'est-il passé depuis ?

Maxwell et moi avons fait pas mal de concerts en 2024 avec notre groupe. On a continué en 2025, mais principalement en duo. On a fait quelques premières parties aussi, on a tourné avec Les Liminanas, mais aussi avec Franz Ferdinand. Voilà, on a fait beaucoup de concerts. Et ensuite, on a concrétisé ça avec de nouvelles compositions. On a essayé de faire des choses plus rapidement, en changeant un peu, en prenant un producteur ce coup-ci.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Crédit : Philippe Mazzoni

On sait que le premier album, tu mets plein de trucs dedans. Le deuxième album, c'est la suite du premier. Mais le troisième, la plupart des gens, c'est l'album piège. C'est l'album où il faut se « relancer ». Tu as eu cette angoisse-là ?

Alors, non, pas d'angoisse du troisième album, parce que personnellement j'ai un peu enchaîné depuis 10 ans : j'en ai fait deux sous le nom du SuperHomard (avant de travailler avec Maxwell) dans un temps plutôt court. J'en ai fait un en 2016, puis un autre en 2019. On a surtout essayé de ne pas faire pareil que les deux premiers albums.

C'était le piège !

On a essayé de ne pas se faire avoir là-dessus. On a demandé à notre maison de disques Talitres et à notre éditeur, Strictly Confidential, de travailler un peu différemment. D'habitude, on crée tous les morceaux, on les enregistre, on les produit nous-mêmes etc.., et on envoie ça au label. Ça a bien fonctionné comme ça jusqu'à présent. Mais là on a voulu changer. Ils nous ont poussés à en faire beaucoup plus. On a fait une trentaine de démos, et, à notre demande, ils nous disaient ce qu'ils en pensaient. On a un peu mis nos égos de côté et ça fait du bien parfois. On leur envoyait des grappes de chansons de temps en temps et il y avait des sessions d'écoute où il y avait des gens du label Talitres, mais aussi des gens de la maison d'édition. On faisait écouter nos démos, et ensemble, on a choisi les 12 morceaux qui parlaient le plus à tout le monde.

C'est bizarre : je te voyais plutôt comme quelqu'un de sûr de lui sur sa musique ?

Oui, ça n'empêche pas ! Mais là, on leur a demandé de faire ça pour avoir un regard extérieur, parce que d'habitude, on fait tout ce travail de sélection nous-mêmes ! Et tu peux facilement tomber dans l'autosatisfaction. Il y a des morceaux que j'aimais beaucoup ou bien que Maxwell aimait beaucoup mais qu'on n'a pas gardé finalement. C'était important, parce que dans l'écoute, il y avait des gens de sensibilités et d'âges différents. J'avais demandé à Sean Bouchard, le patron de Talitres, de travailler aussi avec un producteur extérieur pour ne pas tomber dans le fameux piège du troisième disque et de la redite des deux premiers albums.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Window Tax [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=U4A6664zli4

C'est là que vous avez choisi de travailler avec Mike Lindsay ?

Oui, je connaissais son travail, et il avait produit des trucs que j'aimais beaucoup. Je savais surtout que ce serait différent de ce que je ferais si je produisais moi-même. On est donc partis à Margate, dans son studio. On a fait deux sessions de 10 jours, et voilà. Tout s'est vite enchainé. On est partis en octobre 2025 chez lui, puis est revenus en décembre. On a mixé en janvier, et le disque vient de sortir.

J'ai l'impression que tu enregistres beaucoup durant les mois d'hiver et le mois de décembre.

Je ne sais pas. En réalité, je fais tout le temps des démos de chansons, et depuis la fin de l'enregistrement, j'ai déjà écrit de nouveaux morceaux.

Quand on parle de vous, on évoque toujours Scott Walker ou Divine Comedy, mais là, par la production, vous vous êtes un peu éloignés de ça, avec un côté beaucoup plus pop, moins grandiloquent.

Oui, ça se rapproche sans doute plus de l'album « Meadow Lane Park » que j'avais fait en 2019. Je voulais revenir un peu à ça, avec un côté un peu moins grandiloquent en effet. Je ne voulais pas refaire l'album précédent même si je l'aime beaucoup !

christophe Vaillant en concert

Crédit : Guillaume Gesret

Il y a pas mal de sons avec des synthés que vous n'aviez pas avant.

C'est un peu ça ! Mike a beaucoup travaillé dans l'expérimental. Il nous a poussé à essayer des trucs auxquels on n'avait pas pensé. On est arrivés avec des chansons très abouties et on a gardé beaucoup de choses, comme des claviers, des basses… que j'avais enregistré chez moi, mais Mike m'a poussé à refaire beaucoup de choses chez lui aussi. Je n'ai pas de vrai piano chez moi, et lui m'a fait refaire les parties sur un vrai piano par exemple. J'ai refait beaucoup de guitares, on a refait toutes les batteries avec notre batteur de scène Loïc Maurin, parce que c'est le meilleur que l'on connaisse !

Tu étais à l'aise avec un producteur, sachant que tu sais très bien ce que tu veux ?

Ça a beaucoup étonné Maxwell, mais oui, j'ai beaucoup écouté Mike. Surtout qu'à la fin, on pouvait enlever/modifier des choses, ce qu'on a fait. C'est pour ça que c'est différent, mais que ça reste bien notre disque à nous nous deux. Il y a vraiment la « patte » sonore de Mike. Mais oui, je sais ce que je veux en général. Ce qui m'a fait changer, c'est peut être d'avoir eu la chance de côtoyer de vrais grands musiciens en studio qui écoutent les avis de tout le monde pour garder des trucs interessants. C'est comme ça qu'on avance en fait ! J'ai essayé d'écouter les avis extérieurs, et pas simplement celui de Maxwell.

Tu avais besoin de travailler avec un producteur extérieur, qui est anglais ?

D'un Anglais, pas forcément. Ça aurait pu être quelqu'un de n'importe quel pays. Il nous fallait quelqu'un d'ouvert à notre musique. Le fait qu'il soit anglais est, peut-être, un plus. Disons que l'ambiance locale et celle de l'enregistrement a influencé l'ambiance du disque. L'hiver à Margate, c'est pluvieux, et ça s'entend dans cet album je pense. Cette ambiance nous plaisait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Supermarket [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=7tqIWreqZKg

Et Maxwell était dans son élément naturel d'anglo-saxon.

On était dans une maison pas loin du studio qui était super : on était vraiment bien, et le disque s'en ressent ! Margate, c'est l'Angleterre comme on l'imagine, mais il y a beaucoup de musiciens qui sont venus s'y installer récemment en quittant Londres. Ça devient par endroits peu « bobo », mais ça reste typique : tu manges toujours ton Fish & chips devant la mer !

Est-ce que tes influences ont évolué depuis deux ans ? On dirait un album de Modernisme Européen. La production t'a emmené sur un terrain où on ne t'attendait pas.

Ah bon ? Tu es le premier à me le dire. On a pas mal de presse depuis la sortie, qui voit ça comme une évolution du groupe. On ne pense pas avoir tout changé mais juste évolué.

Oui, c'est une évolution, mais on pouvait s'attendre à plus de cordes, par exemple. C'est un disque plus intimiste.

Je suis d'accord sur le côté intimiste. Ça rejoint le côté du troisième disque et le piège de se répéter. Sur les deux premiers disques, tout était très orchestré, et là, on voulait sortir un peu du côté Scott Walker ou Burt Bacharach, même si tout le monde nous en parle toujours. Maxwell chanterait sur de la techno, on nous parlerait encore de Scott Walker et Divine Comedy de toutes façons. La seule chose que je sais, c'est qu'on écoute tout le temps de la musique, notamment avec beaucoup de nouveautés, et ça nous nourrit. Pour le côté européen, le but est de faire une musique très internationale, sans se fixer de barrières, sans vouloir du Smiths, du Jam, du Cure, ou de la pop 60's millésimée. Il ne faut pas se donner de limites.

loïc Maurin

Droits réservés

L'album a été fait à Margate et produit par Mike Lindsay. Qui joue dessus en dehors de vous deux ?

Maxwell chante, j'ai enregistré quasiment tous les instruments, Mike et Maxwell ont fait quelques claviers aussi. Pour les batteries et percussions, c'est donc notre batteur de scène, Loïc Maurin. C'est un batteur génial et un super copain. On voulait vraiment qu'il soit sur le disque. Après, il y a Lily Buchanan, qui est une artiste peintre et chanteuse écossaise vivant à Margate. C'est la femme de Mike aussi (sourire). On avait quatre morceaux avec des voix féminines, et on ne savait pas ce qu'on allait faire avec. On cherchait une voix bien précise, et quand Lily est passée au studio, on a essayé, et ça a marché directement. Elle chante vraiment super bien. On a adoré bosser avec elle.

Tu ne penses pas que, depuis les Strawberry Smell, tu as beaucoup évolué ? La ligne de base de ton travail, c'est la ligne mélodique, mais tu t'es ouvert sur la production.

C'est une évolution normale, liée aux années qui passent - je ne pense pas spécialement avoir beaucoup changé. On est vraiment super contents de ce disque. Quand on a commencé, on savait où on voulait aller, et Mike nous a vraiment aidés à y aller. Je voulais revenir un peu aux synthés analogiques aussi. Le modernisme, pour moi, c'est ça ! Essayer des trucs.

Explique !

L'esprit Mods, c'est d'être aventureux. Je ne peux pas renier mon passé. Déjà, si tu fais écouter ma musique à un fan hardcore de pop des années 60, il te dira que ce n'est pas de la pop des années 60 parce que ça ne sonne pas vraiment comme en 1967. On essaie d'évoluer. Pas dans ma manière de composer des chansons mais j'essaie juste de faire des arrangements différents. On veut juste faire les disques qu'on a envie d'écouter en fait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène [OFFICIAL VIDEO]
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard

https://www.youtube.com/watch?v=alMVgHS16vs&list=RDalMVgHS16vs&start_radio=1

Il te parle de ses textes, Maxwell ?

Oui, j'adore ses textes, et il est vraiment bon dans cet exercice tu sais ? Tous les Anglais avec qui on a bossé le disent : ses textes sont vraiment géniaux. Si tu prends « Window Tax », c'est la taxe sur les fenêtres (qui faisait que tu payais plus d'impôts si tu avais plus de fenêtres chez toi). Lui, il a transposé ça dans les restaurants, où tu payes un supplément quand tu prends une table avec une belle vue. C'est une digression comme il sait si bien faire.

Tu es à l'aise avec ses textes ?

Oh oui, quand tu les lis, tu vois que c'est très profond ce qu'il raconte derrière le coté décalé et parfois loufoque.

Comment allez-vous faire sur scène ?

Houlà, tout d'abord, on ne sait pas quand ni où on va jouer ! On a juste quelques dates prévues. La grande différence, c'est que le modèle économique de la musique, au niveau des concerts, est beaucoup plus compliqué en 2026. On doit réduire la voilure. On a fait beaucoup de concerts à deux, par exemple, des premières parties etc.., parce que c'est beaucoup moins cher. On va essayer un set entre-deux.

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C'est-à-dire ?

On sera à deux avec un pianiste clavier. Je ferai les guitares, et Maxwell chantera. Parfois, on aura aussi un batteur quand on le pourra. On va faire des choses différentes. Maxwell occupe suffisamment l'espace dans cet exercice. Si ça marche, on reprendra le groupe au complet. Si on part à six, comme avant, on n'aura aucune date de concert dans l'immédiat ! Le critère des salles c'est remplir remplir et remplir maintenant

Vous avez atteint un certain succès. Tu es celui qui a permis à une scène de se développer, comme Daniel Sani ou les Falkens Mazes.

Daniel ou les Falkens Maze ne m'ont pas attendus pour faire de la musique (rires).Disons qu'on est tous issus en gros de la même bande du sud de la France. Notre « succès » comme tu le dis avec Maxwell est très relatif, mais il nous permet de faire seulement de la musique. Moi, je ne fais que ça : je n'ai plus de boulot alimentaire à côté mais en revanche j'ai un label, un éditeur, un tourneur qui me suivent… Avec Maxwell, on a des comptes à rendre à tout cet entourage et donc on essaie de rendre ça économiquement viable autant que possible quand même !

Tu as été contacté pour écrire pour les autres ?

Oui, je le fais ! J'ai un éditeur dont c'est le travail. Je suis en train d'essayer de le faire.

MAXWELL FARRINGTON & LE SUPERHOMARD LIVE IN MONTREUIL A LA MARBRERIE LE 24 AVRIL 2025
par SASSO SABINO

https://www.youtube.com/watch?v=x1imf-Z2w14

Vous ne partez pas tout de suite sur la route ?

Non, non… Les concerts se « bookent » un an à l'avance quasiment. On n'a presque jamais arrêté de tourner, et là, il nous fallait un peu de temps de pause pour ne pas saturer les salles … Pour l'instant, le tourneur travaille dessus, et comme on a eu beaucoup de presse (Rock&Folk, Le Figaro, Libération, Les Inrocks, Le Monde, Arte…), on attend les retours et on espère que ça aidera.

Quand on met un de tes disques sur la platine, on a l'impression de retrouver un vieux pote avec plein de musiques qu'on a aimées.

C'est cool de t'entendre dire ça, mais avec Maxwell, on a un certain public, on a de la presse, mais on n'a pas encore passé la barre du public de connaisseurs et de fans de musique pop pointue. On aimerait vraiment aller vers un plus large public.

J'avais l'impression que vous aviez passé ce cap ?

Un petit peu, mais pas encore assez ! Notre maison de disques nous le dit bien : pour passer un cap et devenir plus… disons … tranquilles, il faudrait qu'on ait juste un peu plus de public. Le plus important, c'est qu'à nos concerts, on voit des gens qui ne connaissent pas les Mods ou Scott Walker et qui nous ont juste entendus sur France Inter. Pour nous, c'est important. Il en faudrait juste un peu plus.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard en concert

Droits réservés

Mais vous avez aussi un côté passeur : beaucoup de gens découvrent vos références avec votre musique ?

Merci beaucoup !

Qui a fait la pochette, qui est très belle ?

C'est le même peintre que sur le premier album et sur le six titres qui a suivi : Guillaume Pinard, un peintre de Rennes. J'ai vu ce tableau, je l'ai proposé à Maxwell et à la maison de disques, qui ont tous été d'accord. Pour moi, il me rappelle un peu l'album, avec ce côté un peu automne, et surtout ce dessin qui fait un peu reflet dans un lac… Mais chacun y voit un truc différent, et c'est génial !

Et le clip ?

On a fait le clip de « Supermarket » avec Cyril Cucumber avec deux bouts de ficelle (rires). On a fait trois clips pour l'album, dont un pour « Lorène », un titre que j'aime beaucoup.

Tu es resté fidèle, avec tes disques, au véritable esprit Mod comme Paul Weller : on avance dans la modernité en restant fidèles à ses bases ?

Je ne sais pas, peut être oui ! L'esprit mod c'est aussi un truc personnel je crois : chaque personne qui a été liée a ce mouvement doit avoir sa propre vision de la chose je pense. J'ai écrit un article sur le 45 tours qui a marqué ma vie une fois. J'avais choisi « Our House » de Madness. Quand j'allais au collège, je voyais les grands avec leurs parkas marquées The Jam ou The Who. Je voulais savoir qui étaient ces groupes. Quand j'ai entendu Madness, je savais que je voulais faire ça. Quant aux Mods, je me suis intéressé à ce mouvement plus tard, à l'adolescence, et là, j'ai plongé.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Do Da Da Da (feat. Lily Buchanan) [OFFICIAL AUDIO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=wNnWE84WvzQ&list=PLBt_YPGLCtpSfyh6dL8JOkM-wfZBdW5Ik&index=6

J'ai trouvé des petits bouts de soul dans ta musique.

Bien sûr, j'adore ça. On avait même un morceau de pure Northern soul avec Maxwell qu'on n'a pas gardé. Ça m'intéresse de faire ça, mais je ne veux pas faire du copier-coller de soul 60's non plus.

Tu en attends quoi de ce disque ?

De toucher plus de gens, de passer ce fameux cap pour être plus à l'aise pour trouver des concerts, continuer à jouer et surtout exporter notre musique de plus en plus. Quand j'ai fait mon disque en 2019, j'avais eu beaucoup d'écho à l'étranger, notamment en Angleterre, et là, avec Maxwell, c'est beaucoup tourné vers la France.

Pourtant, la tournée avec Paul Weller a dû vous ouvrir des portes ?

On n'a pas pu vraiment approfondir ça, au grand étonnement de beaucoup de monde d'ailleurs. Mais on attend que ça maintenant !

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Tu vas retravailler avec Paul Weller ?

C'est possible, et je le souhaite !

Le mot de la fin !

Achetez notre disque maintenant, parce que bientôt on ne pourra plus en fabriquer à cause du fait qu'il n'y aura plus de pétrole !

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https://maxwellfarringtonlesuperhomard.bandcamp.com/album/window-tax

U Rock Party #9 au Point Éphémère (Paris) le 09/06/26

Franco Onweb — 2026-05-13T10:37:14Z

Créées il y a deux ans et demi par Daniel Jea au Point Éphémère à Paris, les soirées U Rock Party proposent un rendez-vous consacré à la scène française contemporaine portée par une énergie et une esthétique rocks assumés. Chaque édition associe des groupes et artistes singuliers mais qui ont tous en commun d'être déjà affirmés, et pour lesquels cette scène peut constituer une étape importante dans leur parcours et leur développement. Pour cette 9^e édition, qui aura lieu le mardi 9 juin 2026, voici quatre questions posées à Romance, Gabriel Kröger et Chéri Chéri !

ROMANCE

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On fait du rock inspiré de Marie et les Garçons, Marquis de Sade, Black Lips. On chante en français, on est 5 sur scène.

Romance

Crédit : Louise Lenepveu

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On a tous un parcours musical très différents, mais on s'est tous retrouvé dans le projet Romance. Les étapes qui nous ont marqués c'est la signature en label et notre premier enregistrement en studio. On s'apprête à sortir notre prochain album à la rentrée septembre, ce sera une nouvelle étape marquante.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Nous allons sortir notre premier album fin septembre produit par notre label ZRP. Il va s'enchainer quelques dates en France par la suite !

ROMANCE - D'la Faute À Moi
par ROMANCE

https://youtu.be/sXVvLP17mG8?si=x85GhhalZJaD5hse

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est toujours agréable de sortir des salles de répétitions pour jouer en concert. On attend juste à faire ce qu'on sait faire de mieux, jouer, partager et profiter avec le public. Faire la fête !

https://www.instagram.com/romancebande/

https://www.facebook.com/romancebande/

GABRIEL KRÖGER

Comment te présenterais-tu à celles et ceux qui ne te connaissent pas encore et qui voudraient te découvrir ?

Salut Buzz On Web ! Je m'appelle Gabriel Kröger, je viens de la banlieue parisienne, à 18 ans j'ai découvert qu'on pouvait brancher une guitare acoustique dans un ampli et une distorsion et depuis je sors des disques et je fais des super lives cagoulé auxquels il faut absolument venir !

Gabriel Kroger

Crédit : Baptiste Piriou

Quel a été ton parcours jusqu'ici, et quelles étapes t'ont marquée ?

J'ai sorti mon premier EP, le « Journal d'un jeune dégueulasse » en 2020, au début du premier confinement. À l'époque je ne savais pas enregistrer, ni mixer, ni même vraiment chanter, mais je tenais à créer un disque de A à Z par mes propres moyens. Il m'a fallu deux ans pour oser monter sur scène le défendre en solo, parce que chanter devant des gens était une grande peur pour moi. Quelques mois plus tard, je commence à faire aussi des concerts plus rock en quatuor avec des copains. Depuis j'ai rattrapé ce temps et sorti pas mal de petits EP et singles, et j'ai participé depuis septembre au tremplin des Inrocks Super Club (organisé par Les Inrockuptibles et le tourneur Super !) dont je suis devenu le lauréat 2025-2026 à l'issu d'une finale incroyable devant un Trabendo complet !

Quelle est ton actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Comme je suis un petit malin, j'ai profité du festival des Inrocks auquel je jouais pour sortir mon nouvel EP en même temps, il s'appelle « Un an sans soleil », c'est le premier volet d'une trilogie qui va s'étaler sur une petite année et c'est une réflexion sur la recherche de l'espoir dans des périodes troublées et parfois vides de sens. Je le défends en live sur pas mal de dates jusqu'à juillet, à Paris (Boule Noire, Point Éphémère), en banlieue proche et lointaine (94, 91, 77), à Orléans, Lyon et même à Milan en mai !

Gabriel Kröger - Je ne m'en sortirai jamais ! (clip)
par Gabriel Kröger

https://youtu.be/JrwUrNMqNKs?si=mLj2jXkhZTtTHhdT

Qu'est-ce que ça représente pour toi de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attends-tu de ton passage ?

Le Point Éphémère est une scène qu'on aime beaucoup et sur laquelle on a vu aussi pas mal d'artistes qu'on adore se produire, et j'avoue qu'on guettait les U Rock Party depuis un moment car plusieurs de nos ami.es s'y sont déjà produit.es (Carmen Sea, Vera Daisies, L'Enfant…). Ça va être une belle occasion de faire un concert mémorable, il ne faut pas que les gens loupent ça !

https://www.instagram.com/gabriel_kroger

https://www.facebook.com/gabrielkrogermusique/

https://www.tiktok.com/@gabrielkroger

CHÉRI CHÉRI

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Chéri Chéri est un groupe de rock franco-américain qui s'efforce de faire revivre l'esprit honnête et brut de l'âge d'or du rock 'n'roll. Nos inspirations vont de la poésie punk de Patti Smith à l'énergie assumée des Runaways, en passant par les riffs hypnotiques de Led Zeppelin.

Cheri Cheri

Crédit : Gwendal Peron

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

Notre chanteuse Celia Marie a lancé le groupe avec une affiche dans les rues de Paris. Depuis, nous avons traversé beaucoup d'étapes ensemble et nous nous considérons comme une famille, cinq membres qui travaillent main dans la main pour créer quelque chose de sincère. Cet été est une étape majeure pour nous, nous avons entre autres l'honneur d'ouvrir pour Lenny Kravitz et de jouer au festival Retro C Trop aux côtés de Joan Jett.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Nous travaillons actuellement sur notre prochain single qui sortira cet été. Cette année nous continuons à prioriser nos performances live qui sont cruciales au projet et qui nous permettent de voyager. S'il nous reste de l'argent après avoir payé l'essence pour le van, on aimerait produire et sortir quelques singles en attendant un deuxième EP.

Chéri Chéri - Big Bad Sam (Live at Kinett in Kusel, Germany) (Official Video)
par Chéri Chéri

https://youtu.be/uh3Ds6JI_18?si=2PstxCaBa39u7Q7c

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est un honneur d'être invités à la U Rock Party, car faire partie de la scène rock de notre propre ville est notre priorité absolue. C'est vraiment génial d'être associés à un événement qui incarne l'essence même de ce que nous sommes.

http://instagram.com/cheri.cheri.band/

https://www.tiktok.com/@cheri.cheri.band

BILLETTERIE : https://link.dice.fm/c31b5ba323dc

https://www.instagram.com/urockparty/

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Jean-William Thoury et Daniel Sani unissent leurs voix pour un album à soutenir

Franco Onweb — 2026-04-30T12:32:55Z

Pendant des décennies, Jean-William Thoury a écrit pour les autres, façonnant des textes où résonnaient les échos de Johnny, des Chaussettes Noires ou de Boris Vian. Aujourd'hui, il franchit le pas : pour la première fois, il chante les mots qu'il a tant aimés écrire, portés par la musique de Daniel Sani, son complice musical depuis quelques années et deux albums.

Une aventure artistique née d'une amitié indéfectible, d'un amour partagé pour le rock des années 60, et d'un refus obstiné de la dématérialisation de la musique. Avec ce troisième album, les deux hommes lancent un crowdfunding ( https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/) pour offrir au public un objet rare : un disque vivant, engagé, et à leur image – hors des sentiers battus. Rencontre avec Jean-William Thoury qui prouve que la pop, quand elle est sincère, reste une révolution

Jean-William Thoury chante Daniel Sani est votre troisième collaboration. En dehors de « Ne dis rien », de Gainsbourg, dans Moteur, ça tourne, action ! compilation des Disques Tchoc vouée au cinéma, c'est la première fois que tu chantes, Jean-William. Qu'est-ce qui t'a convaincu de le faire ?

JWT : Une affaire d'amitié. J'ai confiance en Daniel, en son talent, immense, et son jugement. Sa manière de me guider. J'ai toujours aimé chanter sans penser pouvoir le faire sérieusement, devant des gens. Évidemment, si on se compare à Presley ou Wilson Pickett, mieux vaut rester dans son coin. Heureusement, de nombreux auteurs ont montré qu'on pouvait s'y risquer, que ça valait la peine, pour proposer une couleur personnelle, Boris Vian, Jean-Roger Caussimon… Daniel sait mes limites, ma tessiture, il fait en fonction.

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Tes textes sont toujours très inspirés par les sixties, avec notamment un hommage à Johnny. Est-ce ton univers de prédilection ?

JWT : C'est l'impression que ça donne, je l'assume volontiers bien que je ne sois pas vraiment d'accord ! Des pièces telles « Je suis le peigne dans tes cheveux », « J'ai caché tes chaussures », « Marc Antoine », « J'voudrais pas partir », ou, ici, « Ne me menace pas de ta pitié », « Ce que le monde oublie », n'ont pas grand-chose à voir avec les années 1960. Disons que ce n'est qu'un des éléments constitutifs, via le cinéma, la littérature, etc. C'est peut-être simplement dû à mon âge. Tout ce que j'ai pu vivre, voir, lire, écouter, aimer, etc. ; tout ça forme le substrat, la matière dans mon cerveau, et ça hante forcément ce que j'écris. En ce qui concerne Hallyday, c'est un hommage à celui qui a changé la donne, un personnage hors-normes dont se moquent ceux que, par politesse, je préfère ne pas qualifier. Avant, les hommes chantaient les femmes ; avec lui, les garçons chantent les filles. Un souffle de jeunesse, de fraîcheur. Une révolution ! Dans un autre de nos morceaux, « Les Cinq Rocks », ce sont les Chaussettes Noires qui sont à l'honneur. Pour moi, Hallyday puis les Chaussettes (donc l'idée-même de groupe de rock), c'est l'ouragan qui a tout emporté. Pourtant, contrairement à ce qui se dit parfois, la variété française en place était merveilleuse, Léo Ferré, Piaf, Bécaud, Aznavour, Gréco, Mouloudji, c'était super ! Et puis on écoutait Bill Haley, Paul Anka, les Platters, Louis Armstrong… Mais, avec Hallyday, les Chaussettes Noires et la vague qui a suivi, les Chats Sauvages et tous les autres groupes, il y eut un changement de génération, de son, et un réel phénomène d'identification. C'était impossible avec des musiciens adultes comme Mac-Kac, pourtant le premier à faire du rock en français, et très bien, dès 1956.

Si je ne crois pas que les textes soient vraiment influencés par ces décennies mythiques, en tout cas pas tous, j'avoue que musicalement, si ! À l'évidence, comme nous avons déjà eu l'occasion de le rappeler, les années 1950/60 constituent un âge d'or pour le rock et la pop. C'est constitutif. Dans tous les arts, tu as des maîtres, des gens qui t'inspirent, qui t'éclairent, des références, ce sera peut-être Charlie Chaplin au cinéma, Flaubert en littérature, etc. Pour nous c'est Cochran, Vincent, Buddy Holly, les Beatles, Dylan, Spector et une ribambelle d'autres. C'est évident pour les deux emprunts inclus dans notre album, « Mieux vaut tard que jamais », adaptation de « Just a Little » des Beau Brummels (groupe que Daniel adore) que chantait Elsa Leroy, mademoiselle Âge tendre 1965, vue dans Masculin féminin de Godard ; et « Pleurer sous la pluie », version Richard Anthony de « Crying in the Rain » des Everly Brothers, d'autres dieux dans notre panthéon ! J'avais dit à Daniel que j'aimerais qu'on inclue un duo. En riant il a répondu, Righteous Brothers, Sam & Dave ou Everly ?

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Tes textes arrivent-ils toujours avant la musique ?

JWT : Systématiquement. Conformément à notre idée de départ ; la blague étant de faire comme Ferré avec Aragon (d'où notre première pochette clin d'œil). Puis nous avons continué avec cette manière de procéder. J'écris un texte et Daniel le met en musique. Toute la difficulté lui incombe ! Il est obligé de se coltiner mes élucubrations, ma métrique, mes rimes, etc. Il est si doué qu'il ne me demande jamais de modification ! Pour certains poèmes, il doit avoir envie de m'étrangler, mais je crois qu'il apprécie le défi. Moi, quand je découvre le résultat, j'ai plutôt envie de me prosterner, à tous les coups, tellement il magnifie la chose. C'est vraiment un Maestro ! Il compose et il joue tous les instruments. Il réalise les enregistrements et fait des chœurs magnifiques qui mériteraient d'être mis en évidence.

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Vous lancez un crowdfunding : pourquoi cette politique ?

JWT : Le label indépendant marseillais des Disques Tchoc, monté par Daniel, est une aventure sans réels moyens financiers pour distribuer, promouvoir, etc. Pas d'intermédiaires ! Le principe de la souscription, comme le font les bibliophiles depuis une éternité, permet à des projets d'exister. Non seulement la somme récoltée rend la concrétisation possible mais, surtout, ce sont des préventes. Alors que si tu fabriques d'abord, tu galères ensuite pour toucher les éventuelles personnes intéressées. C'est donc mieux de travailler dans ce sens, avec des préventes. Et ceux qui ont participé se sentent impliqués, l'œuvre voit le jour grâce à eux, ils en sont en quelque sorte co-responsables, ça crée un lien. Et nous leur sommes hyper reconnaissants. On peut parler d'amitié.

Quelles sont les contreparties que vous proposez ?

JWT : Naturellement, les gens peuvent précommander le nouvel album, en vinyle, en CD, ou les deux. Moyennant un petit supplément, Daniel viendra jouer sous votre balcon…

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Peut-on espérer vous voir ensemble sur scène, en concert ?

JWT : Nous l'avons déjà fait, deux ou trois fois, pour quelques titres, « Ne dis rien », « Chez-moi à Paris » (écrit pour Marie France en 1981), « Mon chat », « Les Témoins »… Nous serons probablement amenés à le refaire, et peut-être allonger cette séquence.

Que diriez-vous pour convaincre les internautes de participer à ce crowdfunding ?

JWT : Je leur dirais que le financement participatif offre l'occasion de ne pas être un simple spectateur mais de prendre part à l'élaboration d'une œuvre d'art totalement éloignée des diktats actuels. Se sentir fier d'être en partie responsable pour ce mouvement vers la beauté, du moins je l'espère, c'est notre but. En continuant d'acheter et d'écouter des véritables disques, concrets, en vinyle comme en CD, on s'oppose à cette dématérialisation imposée par des géants qui se moquent bien de l'artistique. Un album, c'est un tout, avec 14 facettes, une présentation, un ordre. Voilà, c'est peut-être un combat d'arrière-garde, donquichottesque, mais c'est le nôtre.

Quelle sera la suite pour vous ?

JWT : Si tout va bien, des concerts puis d'autres albums, que ça continue et que ça constitue « une œuvre » peut-être… Qui sait ?

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https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/

Nasty Joe : Le post-punk sans complexe d'une génération qui n'a plus peur de foncer

Franco Onweb — 2026-04-28T15:00:12Z

Rencontre avec Robin, chanteur et guitariste de Nasty Joe, un groupe bordelais qui revisite le post-punk avec une énergie contagieuse et une sincérité désarmante. Entre influences anglophones, souvenirs de caves disparues et une détermination sans faille, Nasty Joe incarne cette nouvelle scène provinciale qui n'a plus rien à envier à la capitale. Avec leur premier album, « The House », ils prouvent qu'on peut être à la fois mélodique et sombre, organique et moderne, tout en restant fidèles à l'esprit DIY qui les anime. Une interview sans filtre, entre rires, confidences et projets d'avenir.

Je m'appelle Robin, je suis le chanteur et guitariste du groupe Nasty Joe, qui existe depuis six ou sept ans. On a connu plusieurs changements de line-up, notamment au niveau des bassistes, et on est basé à Bordeaux. On vient tous du Béarn et du Pays basque, mais c'est à Bordeaux, pendant nos études, qu'on s'est rencontrés.

Nasty Joe

Crédit : Alban Gati

Pourquoi ce nom, Nasty Joe ?

C'était une période post-adolescente. Trouver un nom de groupe a toujours été compliqué. À l'époque, on répétait dans une dépendance du jardin de notre batteur, qui avait un chat particulièrement turbulent. Ce chat est devenu une sorte de mascotte pour nous. Comme il s'appelait Joe et qu'il ne faisait que des bêtises, on a fini par adopter ce nom. Malheureusement, il est mort écrasé par une voiture juste au moment où on cherchait un nom pour le groupe. C'est comme ça que Nasty Joe est né !

Qui compose le groupe ?

On est quatre : Bastien Blanc à la guitare, François à la batterie, Nicolas à la basse, et moi-même.

On vous présente comme un groupe post-punk. Quelles sont vos influences ?

C'est une question large et complexe à définir. Notre batteur a été bercé par AC/DC, notre bassiste par le punk, Bastien et moi par des groupes anglais. On a grandi en écoutant des artistes comme The Cure ou Interpol. Aujourd'hui, il y a un vrai revival de ces sonorités, et beaucoup de groupes se les réapproprient. Nous, ça nous a parlé tout de suite. On se sent proches de groupes comme Fontaines D.C. ou Shame, qui sont nos principales influences, avec The Cure.

NASTYJOE - The House
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=vj0bNJBORB0

C'est une musique plutôt associée à une génération plus âgée. Est-ce que c'est la musique de vos parents que vous avez su adapter à votre époque ?

Effectivement, c'est la musique de nos parents, mais c'est quelque chose qu'on s'est approprié. On l'a découvert à l'adolescence, mais on a aussi voulu explorer des artistes de notre époque. Ce qui est sûr, c'est qu'en quittant la maison familiale pour nos études, on savait déjà quelle musique nous voulions jouer.

C'était un choix délibéré ?

Oui, c'est un choix assumé, mais on n'a pas intellectualisé le processus au point de nous dire : « Il faut absolument inclure telle ou telle référence. » Tout s'est fait naturellement. Quand on composait, c'était simplement ce qu'on écoutait. C'est en lisant les premières critiques, notamment sur notre approche new wave, que nous en avons vraiment pris conscience.

Votre musique repose beaucoup sur la mélodie, que vous maîtrisez parfaitement, avec des arrangements post-punk. On pourrait même jouer vos morceaux à la guitare sèche !

Absolument (rires) ! La mélodie est au cœur de notre processus créatif. C'est ce qui détermine si un morceau est gardé ou non.

Vous n'utilisez pas de machines ?

On en a utilisé un peu sur scène, mais on est en train de faire marche arrière. Les machines peuvent imposer des contraintes et briser la spontanéité. On préfère jouer sans click ni bandes. Quelques claviers peuvent être sympas, mais globalement, cela nous limite trop.

Nasty Joe en concert

Crédit : Laurent Besson, Caribou-photo

Vous avez commencé à Bordeaux, une ville réputée pour sa scène rock, mais peu pour la new wave !

L'esthétique de la ville a changé, mais on a débuté dans les petites caves, qui disparaissent peu à peu à cause de la gentrification. On a profité de certains lieux avant qu'ils ne ferment. Pendant deux ans, nous n'avons joué qu'à Bordeaux. On était un peu intimidés par cette scène rock très ancrée, mais on a réussi à se faire une place.

Où avez-vous joué depuis ?

Un peu partout en France, surtout sur la côte ouest, un peu à l'est, et à Paris. Cette année, on part au Pays de Galles, en Espagne et en Allemagne. Nous avons déjà joué à Vienne, ce qui a attiré l'attention d'un booker allemand. On y retourne à l'automne. On a aussi trouvé un booker en Espagne, donc on va beaucoup tourner !

Vous faites partie d'une scène jeune venue de province, qui propose des albums aboutis et des performances scéniques de qualité.

C'est une bonne chose, même si à Paris, il y a des groupes comme Chest que nous apprécions beaucoup. Mais c'est vrai que nous nous connaissons tous, avec des artistes comme TV Sundaze. Cette dynamique vient surtout de province, car nous, en province, on tourne beaucoup. Les Parisiens, eux, jouent surtout à Paris, ce qui rend plus difficile pour eux de se faire connaître ailleurs.

Avez-vous un public jeune ?

Oui, notre public est plutôt jeune, et c'est encourageant de voir que les jeunes s'intéressent de plus en plus au rock.

NASTYJOE - Strange Place
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=hE-Vqu9DzKU

Est-ce différent de jouer à Paris ?

Il y a toujours cette idée que Paris est le centre des médias, mais pour nous, jouer à Paris n'est pas plus important que jouer à Bordeaux, Nantes ou Rennes. On donne la même énergie partout.

On a l'impression qu'il y a une nouvelle génération de provinciaux sans complexe !

Absolument ! Mais le plus important, c'est la démocratisation des outils. Aujourd'hui, avec une carte son, un ordinateur et un micro, on peut travailler et peaufiner son projet avant de le présenter. Nous sommes une génération à qui on a dit que le monde allait mal, donc on n'a pas de temps à perdre. Nous fonçons !

Vous maîtrisez parfaitement les nouveaux médias et internet !

Oui, on est né avec un ordinateur entre les mains et nous maîtrisons les réseaux sociaux. Même si, en tant que plus vieux du groupe, je commence à être dépassé par les nouveaux réseaux comme TikTok (rires).

Vous avez commencé avec un premier EP ?

Oui, c'était en 2022. On a aussi été sélectionnés pour les Inouïs du Printemps de Bourges en 2024 et Chorus. En réalité, on n'a pas attendu ces opportunités pour tourner. À l'époque, on n'avait pas d'entourage comme aujourd'hui. Notre batteur nous trouvait des dates. On a réussi à faire une tournée de trente dates en trois mois en 20222, ce qui était déjà pas mal ! Quand nous avons été sélectionnés pour les Inouïs, on avait assez de dates pour demander l'intermittence et arrêter les petits boulots.

Crédit : Alban Gati

Avez-vous maintenant une bonne équipe autour de vous ?

On a beaucoup de chance d'avoir une équipe solide ! Tout a commencé avec l'EP, quand Loïc, un ami d'enfance, est devenu notre manager. Il n'avait jamais fait ça avant, mais il s'est proposé pour nous aider. Il a commencé à nous booker des dates, ce qui a été un énorme atout pour notre développement.

Vous venez de sortir votre premier album. Était-ce important pour vous de le sortir en physique ?

Absolument ! Nous sommes très attachés à l'objet disque (Cd et vinyle), car chacun d'entre nous possède une collection. C'était une suite logique pour nous de regrouper nos chansons sur un support physique.

Où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

On a enregistré à Bordeaux et mixé à Paris par Baptiste Leroy.

L'album s'intitule « The House ». Pourquoi ce titre ?

Cela vient du fait que nous vieillissons et que nous avançons dans le temps. Certains morceaux évoquent des souvenirs, et la métaphore de la maison nous semblait parfaite pour catalyser ces souvenirs. Le fait d'avoir enregistré dans une maison a renforcé cette idée. On avait l'impression de regarder notre passé avec des yeux d'adultes et de le figer dans cet album.

NASTYJOE - Hole in the Picture
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=kjHTNMmetBM

Votre son est analogique, avec quelques touches d'électro, et met en avant la rythmique, sur laquelle tu poses un chant très influencé par la scène du nord de l'Angleterre de la fin des années 70 et du début des années 80.

On avait envie de ça, de travailler de manière organique dans le son et avec peu d'électro. C'était une direction qui était choisie. L'esthétique du disque nous poussait à aller dans cette direction. On verra pour le prochain (sourire).

C'est toi qui écris les textes ?

Oui, pour les paroles, mais la musique est un travail collectif. Les idées peuvent venir d'un membre pendant les répétitions, ou chacun peut travailler de son côté grâce aux cartes sons. Aujourd'hui, on revient à l'idée de quatre amis dans une pièce qui jouent ensemble. Cela nous permet de nous rapprocher.

Pourquoi chanter en anglais ?

Nos références musicales sont principalement anglophones. Certains artistes arrivent à écrire et chanter en français, mais ce n'est pas notre cas. Cela dit, je ne ferme pas la porte à l'idée de chanter en français un jour.

La scène française des années 80, avec des artistes comme Marc Seberg ou Marquis de Sade, ne t'a pas influencé pour chanter en français ?

Beaucoup moins, même si j'apprécie beaucoup Étienne Daho. Nos références restent anglophones, mais qui sait pour l'avenir ?

En concert à la Maroquinerie à Paris en janvier 2026

Crédit : Laurent Besson, Caribou-photo

Les Français n'ont-ils pas un problème avec la pop ? On a l'impression qu'on est incapables de faire des textes « pop » et faciles.

Il y a effectivement une certaine réticence envers les textes pop en France. Pour nous, la musique a autant d'importance que les paroles, ce qui n'est pas toujours le cas dans la chanson française. Au début, on avait peu envie d'écrire en français.

De quoi parlent tes textes ?

Ils abordent des remises en question, des thématiques plutôt sombres depuis notre premier EP. Sur l'album, c'est la dualité qui est au cœur des textes : faire cohabiter ce que nous sommes, ce que nous avons été, et ce que nous voulons devenir. On n'est pas dans des textes sociaux ou politiques, même si, en tant que groupe, on a des positions politiques. Cela peut influencer nos choix, comme refuser de jouer dans certains endroits, mais cela ne transparaît pas dans nos chansons.

Avez-vous envisagé d'ajouter un cinquième membre ?

J'avoue que l'idée de me concentrer uniquement sur le chant me plaît, mais ajouter un membre compliquerait les choses, tant sur le plan humain que logistique. Cela augmenterait aussi les coûts et la place dans le camion (rires). Ce n'est pas exclu, mais pour l'instant, ce n'est pas viable.

NASTYJOE - Worried For You
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=ToZBWLhq6Rc

Vous êtes autoproduits ?

L'album a été produit par M2L, qui est aussi notre tourneur. Notre éditeur co-produit aussi le disque. C'était génial de ne pas avoir à puiser dans nos économies pour le financer (rires).

Quels sont les retours sur l'album ?

Les critiques sont globalement positives, elles ont souvent souligné notre côté pop, qu'on voulait justement mettre en avant.

On sent vraiment que vous formez un groupe soudé !

Oui, c'est avant tout un disque d'amis. On n'avait pas la pression du studio : c'étaient juste des journées comme les autres.

Allez-vous faire des remixes ?

Ce n'est pas prévu, mais pourquoi pas y réfléchir.

Crédit : Alban Gati

Quels sont vos autres projets ?

On aimerait retourner rapidement en studio. L'album a été enregistré il y a un an, et on a envie d'avancer avec un nouveau répertoire. Ce sera moins pop et moins solaire.

Faites-vous des reprises ?

Parfois, mais ce n'est pas ce qui nous passionne le plus. On préfère écrire nos propres morceaux. Ensuite, nous allons tourner un peu partout. On a déjà fait des « release parties » à Paris et à Bordeaux, et nous jouerons à Pau, Chamonix, et dans la région.

Le mot de la fin ?

Venez nous voir !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'initier à la musique ?

Le premier album de Gorillaz, et je glisserais derrière un album de Blur !

https://www.facebook.com/wearenastyjoe/
https://www.instagram.com/nasty.joe/

Jean Emmanuel Deluxe : un podcast et une cagnotte pour la pop culture !

Franco Onweb — 2026-04-13T16:42:10Z

Depuis deux ans, Jean Emmanuel Deluxe a troqué la frustration contre l'action : son podcast Panorama Deluxe est devenu le terrain de jeu où il interviewe, à sa guise, les artistes qui comptent pour lui. Inspiré par l'esprit iconoclaste de John Peel et les grands entretiens à la Jacques Chancel, il y invite des légendes (Bertrand Burgalat, Helena Noguerra, Stuart Moxham…) et prépare des rencontres rêvées (Sparks, Arielle Dombasle, Alan Moore…). Mais son combat ne s'arrête pas là : pour relancer son label Martyr Of Pop, il mise sur une cagnotte participative et des projets audacieux, entre réédition secrète, album collaboratif et découverte de nouveaux talents. Rencontre avec un passionné qui prouve que la pop culture, ça se défend… et ça s'invente !

Depuis quelques mois tu développes un Podcast : pourquoi ?

Depuis environ deux ans. Parce que je me sentais frustré de ne pas pouvoir davantage interviewer les artistes que j'apprécie. Ici je suis le seul maître à bord !

Jean Emmanuel Deluxe

Droits réservés

Comment t'est venu cette idée ?

C'est ma grande amie Adélaïde Vilpoix qui me la suggéré, qu'elle en soit ici remerciée ! Et j'ai également songé aux entretiens à la Jacques Chancel ou Denise Glazer revisité par l'esprit de John Peel !

Comment fait-on pour écouter ton Podcast ?

Sur le lien ausha ou en cherchant panorama Deluxe sur toutes les plateformes de streaming et youtube.

Panorama Deluxe saison 3 episode 13 : Michka Assayas : Une mère en fuite
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=S32s_awNkFE

Quelles sont les artistes et les auteurs qui ont été dans ton Podcast jusqu'à présent ?

Bertrand Burgalat , Stuart Moxham (Young Marble Giants), Serge Rezvani ,Natalie Akoun, Helena Noguerra , Luis Régo , Sofia Portanet ,Jean-Michel Beregovoy, Tot Taylor , Bobby Conn , Boris Bergman, Le Président Rosko et Annie Philippe, Barnabé Mons (Wizz ), Djemila Khelfa, Dinah Douïeb sur Marc Zermati. Bientôt Eric Demarsan , Iko Chérie , Bid de The Monochrome Set , Michka Assayas et Pascale le Berre sur Philippe Pascale.

Quels sont les artistes que tu aimerais avoir ?

J'espère Fifi Chachnil , les Sparks, Jean-Pierre Dionnet, Arielle Dombasle, Jonathan Coe, Philippe Druillet , Alan Moore, Michael Moorcock, Les Comateens, Daniel Miller, Frederic Taddeï, le groupe Barbara…des tonnes d'autres connu ou pas encore mais en passe de l'être !

Panorama Deluxe Season 3 : episode 3: Bertrand Burgalat
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=7rM2x5ZbfNA

Quels sont tes projets pour les semaines et mois à venir ?

Le podcast, mon album, la revue Panorama Deluxe et des produits dérivé créatifs !

Comment va ton label « Martyr Of Pop » ?

En stand by par soucis financier mais on travaille pour le relancer !

Tu as ouvert une cagnotte, pour le label, pourquoi ?

Pour justement le relancer plus rapidement !

As-tu des projets sur le label ?

Mon album avec pas mal d'invités mais aussi une réédition (encore top secret) et un jeune artiste britannique !

Panorama Deluxe saison 3 episode 11 : Dinah Douïeb from Iggy Pop to Marc Zermati -
par Jean-Emmanuel Dubois

https://www.youtube.com/watch?v=a3E0H7FqP-U

Comment peut-on continuer à découvrir tes disques ?

Ils sont encore distribués en numérique et physique et bientôt notre e-shop sera réouvert.

Quels sont tes projets persos, livres et disques ?

Mon album avec des tas d'invités fascinant le tout basé sur l'univers d'un proche qui me tient à cœur. Et un gros projet pour Huggin & Munnin sur un artiste majeur.

Le mot de la fin !

Les temps sont durs pour la culture mais la chance sourit aux audacieux qui pensent ‘'outside the Box''.

https://www.leetchi.com/fr/c/aidez-martyrs-of-pop-et-panorama-deluxe-2440285

https://www.instagram.com/reels/DUWQHeriPDF/

Des Ennuis Commencent à Spartak Methanol, Atomic Ben ou le rockeur qui n'a jamais jeté ses vinyles : 40 ans de punkabilly, de boulangerie et de légitimité française.

Franco Onweb — 2026-03-31T13:09:34Z

Entre les fourneaux d'une boulangerie et les scènes underground, Ben incarne un rock français sans complexe, nourri de garage punk, de rockabilly déjanté et de textes qui racontent des histoires. De Decazeville aux premières parties à la Fête de l'Huma, en passant par Les Ennuis Commencent et son nouveau projet Spartak Methanol, il revendique une musique sincère, loin des étiquettes et des clichés. À 59 ans, ce passionné de vinyles, de Johnny Cash et de Chris Isaak prouve que le rock n'a pas de frontière – et encore moins de date de péremption. Rencontre avec un artiste qui assume ses influences, ses contradictions et son amour inconditionnel pour les « vieilleries dégueulasses » qui font vibrer les amplis.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Ben. J'ai 59 balais, je ne les ai pas vus passer. J'ai été intermittent du spectacle pendant 20 ans, et aujourd'hui, je bosse dans une boulangerie depuis 20 ans aussi. Je n'ai pas arrêté de faire du rock pour autant. Je n'ai pas non plus jeté mes vinyles à l'arrivée du CD, si bien que je dois avoir une dizaine d'exemplaires de tous les disques que j'aime : Les Dogs, le premier Chris Isaak, Gene Vincent… Parfois, je joue le samedi soir et je vais bosser à 4h du matin.

Ben en concert

Crédit : Methanol Prod

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

J'étais un tout jeune garçon d'une dizaine d'années, en colonie de vacances dans le Cantal. C'était la colo de l'usine où bossait mon père, et comme c'était une très grosse boîte, il y avait la moitié des gamins qui venaient de la banlieue parisienne. Ils avaient des cassettes enregistrées par leurs grands frères : c'était la première fois que j'entendais un truc pareil – Little Richard, Eddie Cochran, Johnny Burnette… Ça m'a bouleversé. Ça ne s'est jamais démenti depuis.

Il y avait aussi les moniteurs, cheveux longs et guitares sèches, qui nous jouaient Renaud et Le Forestier. J'avais envie de tripoter cette guitare.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

Au départ, Gene Vincent, Elvis, puis les Inmates et D^r. Feelgood. J'ai beaucoup écouté le garage punk américain : Chocolate Watchband, The Seeds, The Sonics, les Shadows of Knight. J'aime beaucoup les premiers trucs de Chris Isaak. Aujourd'hui, Madrugada et Les Sadies.

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

À 15 ans, on répétait au Club des Jeunes à Decazeville. On ne savait pas jouer, mais on s'en foutait. Quelques copains plus âgés nous montraient les accords. On faisait des reprises de Bijou et des Chats Sauvages, une compo qui s'appelait Heineken Connection et une autre, L'évier (!??!???). Ensuite, ça a continué pendant l'époque bénie du rock alternatif français avec les Aficionados, puis Les Ennuis Commencent. Je deviens intermittent.

Les Ennuis Commencent - Astro Rockabilly Mambo
par MethanolProd

https://www.youtube.com/watch?v=_YlN8QtQP9E&t=113s

C'est vraiment très, très long, finalement, pour jouer à peu près correctement. Je dirais qu'en fait, c'est tout récent que je sais à peu près ce que je fais.

Tu viens de Decazeville : est-ce que le fait de venir de cette ville minière, et plus globalement du bassin houiller, a marqué ta musique et ta carrière ?

On me pose très souvent cette question, c'est drôle… Je dirais que le fait qu'il y ait eu autant de groupes ici depuis toujours (même dans les années 70) a évidemment aidé et motivé tout adolescent qui a envie de s'amuser à jouer à la rock star. C'était facile : il y avait des locaux dispos et des groupes déjà installés pour faciliter tout ça.

Mais sinon, sociologiquement, socialement ou géographiquement, ça m'a toujours gêné aux entournures, cette idée qu'ici on ferait du rock parce qu'on serait des fils de prolos dont les parents bossent à l'usine, pas de thune, et dont certains grands-parents auraient connu la mine. On parle de 1985, ce n'est pas Germinal non plus. On n'était pas très riches, mais franchement, on n'a manqué de rien. Donc le rock à Decazes, à Toulouse ou à Bordeaux, c'est pareil. À Fumel, ils revendiquent ce truc, je n'y ai jamais vraiment cru. Ce n'est pas Liverpool non plus.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Au départ, on appelait ça du rockabilly, mais comme on n'était pas assez bons, ça ressemblait plutôt à du punkabilly. Avec l'apport de très bons musiciens (Hugo le Kid, l'ancien batteur, Lord Glencoe, le nouveau, et surtout la reverb' humaine, mon acolyte Arno Calixte), au fil du temps, c'est devenu plus rock et de moins en moins abilly. Plus pop, je dirais, avec du sens dans les textes et plus de mélodie.

Les Ennuis Commencent - Heartbreak Hotel
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=4xfJokpP_78

Quand on évoque ta musique, on pense tout de suite au rockabilly : est-ce que tu te sens à l'aise avec cette étiquette ?

Non, pas du tout ! Quand j'avais 15 ans, oui, mais très vite, je me suis rendu compte que je préférais Brand New Cadillac ou I Fought the Law par les Clash que par Vince Taylor ou Bobby Fuller. Le rockabilly, avec tous ses codes, c'est vite étouffant. Je me souviens des Teddy boys qui jetaient des canettes sur le Memphis Rockabilly Band parce qu'ils jouaient Rumble de Link Wray. C'est totalement stupide et symptomatique d'un manque criant de culture. Même la bouffée d'air pur apportée par les Stray Cats est vite retombée. Tout ça m'ennuie très vite. J'en ai sûrement trop écouté, j'en écoute encore d'ailleurs… des vieilleries bien dégueulasses, du punk avant l'heure, quoi !

Quand on écoute tes textes, on remarque que ce sont principalement de petites histoires : est-ce que tes influences ne seraient pas aussi littéraires que musicales ?

Je suis né dans une famille de littéraires. Tous nuls en maths, mais on a toujours croulé sous les bouquins. Mes parents, algériens, qui ne savaient ni lire ni écrire, y sont sûrement pour quelque chose. L'école, c'était sacré. J'avais même le droit de lire à table… Putain, ça craint.

Les Ennuis Commencent, Ben tout à droite

Crédit : Joël Born

Donc quand j'écris une chanson aujourd'hui (avant, je m'en foutais), j'ai absolument besoin qu'elle ait un véritable sens, qu'elle raconte quelque chose de précis. Pas juste My Baby Rockin', même si Yeah Yeah Yeah, c'est vachement bien.

À chaque album, j'écris d'abord une liste de titres. Il faut que le titre à lui seul raconte pratiquement l'histoire de la chanson. Ensuite, il me suffit d'écrire autour, de développer.

Je trouve que tu as un côté très Johnny Cash, avec ces paroles et cette musique : es-tu d'accord ?

C'est trop d'honneur. Johnny Cash chante magnifiquement bien, et surtout, il a inventé cette musique avec quelques autres. Pas sûr qu'ils l'aient vraiment fait exprès, d'ailleurs, mais peu importe.

Mais merci pour l'analogie ! Là où je pourrais rebondir avec ça, c'est qu'il n'y a pas besoin d'être américain ou anglais pour s'approprier cette musique, la jouer avec vérité et conviction, parce que c'est finalement la seule manière de la jouer. Il faut non seulement la connaître, il faut aussi l'aimer profondément. Ce n'est pas réellement un choix.

Tu as joué pendant 20 ans avec Les Ennuis Commencent : peux-tu nous parler de ce groupe ?

Ça devait s'appeler Radiobeat, et puis finalement… Les Ennuis Commencent ! C'était souvent du grand n'importe quoi, tout à l'énergie, « on s'accordera plus tard ». Je pense que ça faisait marrer les gens.

Les Ennuis Commencent - La belle saison (Dogs Cover)
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=sSF0gcR9EsE

Quand on a remplacé la basse par la contrebasse, c'est devenu un peu plus swing, c'était chouette. C'est là que j'ai commencé à m'intéresser un peu plus au contenu.

On a enregistré 5 albums, finalement assez différents les uns des autres. Les deux premiers sont des compilations de compos, de reprises, de jingles et de tout un fatras sonore. Le troisième est en espagnol, un peu flamencabilly, c'est marrant. Les deux derniers sont de vrais disques, avec quelques bonnes chansons, je crois.

En fait, souvent, avec deux ou trois albums, on arriverait à en faire un de vraiment bien. Cette formule marche pour la plupart des groupes, d'ailleurs. Même des très connus !

As-tu une ou plusieurs anecdotes à partager sur ce groupe qui a beaucoup joué ?

Oh oui, il y en a trop ! Ce qui est sûr, c'est que même sans avoir réellement de succès, la constance, la longévité font qu'au bout du compte, tu existes fatalement dans ce petit milieu du rock underground français.

Les Ennuis Commencent en concert

Droits réservés

Où avez-vous joué ?

Depuis qu'on existe, on a joué un peu partout, comme tout le monde. Des incursions régulières en Espagne, en Suisse, en Allemagne, et une fois en Écosse, c'était carrément chouette.

J'étais terrorisé de chanter en anglais là-bas, j'avais super bossé mes textes. J'avais demandé à Jack, le chanteur écossais : « Qu'est-ce que les Écossais entendent quand moi, petit Français, je chante ? » Au départ, il ne comprenait pas de quoi je parlais. C'est le complexe du rock français.
Il m'avait répondu : « Quand tu écoutes un groupe français à la radio, tu comprends absolument tout ce qu'il raconte ? Tu tends l'oreille sur chaque mot ? » Non… !?!??

Et ben nous non plus. On s'en fout. On écoute la chanson. Ceci pourrait vraiment servir à d'autres.

Quels ont été tes concerts les plus marquants ?

À la Fête de l'Huma, c'est toujours vraiment chouette ! Les premières parties qu'on a faites depuis le tout début : Au Bonheur des Dames, Cyclope, Les Batmen, Les Roadrunners au tout début, OTH… Putain, ça, c'était bien : carrément les meilleurs !

Les Ennuis Commencent - Apache
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=yInx43_xT7I&list=PL4D1B086B75B01242

Combien de disques as-tu sortis ?

Un 45 tours et deux albums avec les Aficionados, 5 albums avec Les Ennuis, un album avec les Garçons Faciles (des reprises un peu brutes de Johnny et de Bijou), un album avec les Twist-O-Matics (des reprises yéyé) et une compo coécrite avec Thoury de Bijou.

Pourquoi Les Ennuis Commencent se sont-ils arrêtés ?

Le dernier album, Love A Rama, a été chroniqué dans la matinale de France Culture ! On ne fera pas mieux.

C'était surtout un moment où certains musiciens clés s'en vont et où plein de questions se posent. Donc si on continue, c'est mieux de rebondir sur autre chose, même si c'est évidemment le prolongement, la continuité du même truc.

Tu as monté un nouveau groupe, Spartak Methanol : peux-tu nous en parler ?

Same old story ! On aurait pu s'appeler Les Ennuis, mais pour avancer avec le nouveau line-up, Spartak Methanol, c'est motivant ! Nouvelles têtes, nouvelles photos, nouveaux visuels… Comme quand on était ados et qu'on montait un groupe.

SPARTAK METHANOL - Live@CTC- LaVacalerie 25-04-2025
par JM H

https://www.youtube.com/watch?v=qCC5d-TmrZE&t=257s

Est-ce que tes influences musicales ont évolué avec ce nouveau groupe ?

Au départ, pas vraiment. On a inclus de nouvelles reprises et nos chansons préférées des Ennuis. Il y a plus de surf aussi… On jouait aussi Les Révoltés du Bloc B, qui est en fait un morceau de Mickey Jupp, sur Down by the Jetty, le premier album de Doctor Feelgood – grosse culture, le Spi.

Mais quand on a commencé à composer avec Arno, on s'est aperçus que c'était un petit peu différent, encore plus pop. On ne le fait pas vraiment exprès, ça vient comme ça, c'est drôle ! Ça a un petit côté mystérieux, c'est chouette !

Quels sont tes projets actuels ?

Donc, le premier album du Spartak, qui va s'appeler Dig Deeper ! Ainsi que la sortie des deux volumes de la compil Methanol, qui s'appelle THE SUPERFRIENDS SONIC PARTY.

Spartak Methanol

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Le mot de la fin !

Un truc qui me tient à cœur, c'est cette histoire de légitimité en tant que Français de faire une musique américaine ! John Lennon disait : « Le rock français, c'est comme le vin anglais. » Mais je t'emmerde, John Lénine, même si ton album Rock'n'Roll est un de mes disques préférés.
Rock français, ce n'est pas une insulte, putain !

https://www.facebook.com/lesennuiscommencent

The Wylde Tryfles : Du garage sixties à la scène européenne, une vie de passion du rock.

Franco Onweb — 2026-02-27T18:29:20Z

Les Wylde Tryfles, groupe emblématique de la scène garage punk européenne, incarnent la passion intemporelle pour un rock brut, mélodique et élégant. Fondé il y a dix ans, ce quartet français puise son inspiration dans les sonorités sixties, le garage punk américain et la surf music, tout en y ajoutant une touche personnelle et moderne.

Francy Fuzz, guitariste et cofondateur, nous raconte l'histoire du groupe, ses influences, ses rencontres clés, et son parcours atypique. Des débuts dans les caves de Bordeaux aux tournées européennes, en passant par la sortie de trois albums et de plusieurs 45 tours, les Wylde Tryfles se sont imposés comme un groupe incontournable pour les amateurs de rock garage.

Mais au-delà de la musique, c'est aussi une histoire d'amitié, de passion partagée et d'un style unique, où les fringues et l'énergie live jouent un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Les Wylde Tryfles ne font pas que jouer du rock, ils le vivent, le respirent, et le transmettent avec une authenticité rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Francy Fuzz, un surnom que j'ai depuis une dizaine d'années. Je suis le co-fondateur des Wylde Tryfles.

Francy Fuzz

Crédit : Alain Marie

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai toujours été passionné par le rock depuis mon adolescence. Je n'ai jamais été attiré par la variété pour teenagers. J'avais mon meilleur pote, Jeannot Galloni, dont la grande sœur de six ans son ainée, traînait avec la « Jet Set » américaine des Stooges. Elle était tout le temps aux États-Unis. Elle était un peu « Cover Girl » et nous ramenait des disques comme Grand Funk, Steppenwolf, MC5, Stooges Raw Power… J'ai été bercé par cette musique que je ne comprenais pas complètement, mais qui me plaisait énormément !

Et ensuite ?

J'ai très vite eu envie de jouer de la guitare. J'ai commencé à remonter le temps musicalement. J'écoutais la musique entre 1964 et 1967, tous les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Yardbirds, les Kinks, les Who, les Stones, Animals, The Action, Fleur de Lys… J'ai découvert très rapidement la compilation « Nuggets » de Lenny Kaye. Ensuite, j'ai trouvé les bons magasins de disques à Paris, ce qui m'a permis de découvrir tous les groupes américains influencés par la British Invasion, qui jouaient du garage, et surtout tous les groupes de la scène du Nord-Ouest américaine comme les Wailers et les Sonics ; Eux ne tournaient pas plus que les autres, mais ils faisaient leur musique en dignes héritiers de Little Richard et Chuck Berry. Puis j'ai découvert les Trashmen et la surf music que j'ai beaucoup écoutée. C'est la surf qui m'a donné envie de jouer de la guitare. J'ai eu envie de jouer dans un groupe, j'ai rencontré Francis, batteur qui vient malheureusement de décéder, il m'a présenté son meilleur pote : Didier Wampas !

FAIRYLAND LIVE PAV 108
par THE WYLDE TRYFLES

https://www.youtube.com/watch?v=U9NS6-HH2Fs

Que s'est-il passé ?

Nous nous sommes croisés un 14 juillet sur la jetée du lac d'Enghien et Didier a dit : « Et si on montait un groupe ? » Ce fut assez long avant de créer nos premiers morceaux. Nous avons commencé à répéter dans la cave du magasin du père de Francis. Nous avions tout déblayé et nous en ressortions tout noir, car la cave était encore remplie de vieux restes de charbon. Didier a décidé d'appeler le groupe les Wampas en référence aux créatures présentes dans Rahan. On a beaucoup répété à Argenteuil dans différents lieux dont celui situé au-dessus du magasin de musique, on croisait les Soucoupes Violentes, qui répétaient aussi là-bas. On a commencé à composer, puis nous avons donné notre premier concert en 1983 pour la fête de la musique, avant d'enchaîner quelques dates.

Vous écoutiez quoi à l'époque ?

Principalement les Cramps, du psychobilly avec les Stingrays… du rock n roll ! Je jouais sur un ampli Twin Reverb qui donnait un son assez surf. Je tentais de composer, deux titres figurent sur le premier 45 tours EP des Wampas, sorti par Rascal. Il était un peu notre manager à tout faire. Il s'occupait de nous et des Daltons. Il était venu nous voir à une répétition à Argenteuil et nous avait enregistré avec son magnétophone à cassette pour nos premières maquettes, dont un « Jungle rock » explosif. Il avait adoré et nous a sorti sur son label : Creepy Crawly Records ! Il a ensuite produit l'EP des Daltons.

Et ensuite ?

Mon parcours musical s'est vite arrêté, car je suis parti à l'armée en août 1984, juste après la finalisation de l'EP. Je suis parti trois mois pour mes classes, je ne suis même pas sur la pochette. Didier a trouvé un guitariste pour me remplacer. Quand je suis revenu, c'était terminé pour moi. J'ai tenté de monter un groupe garage dans le Val-d'Oise, sans succès. J'ai ensuite essayé de jouer dans un groupe de rhythm'n blues, mais ça n'a rien donné. Puis j'ai eu une vie de famille avec mon ancienne compagne, avec qui j'ai eu deux enfants. Je n'avais plus le temps pour la musique, j'étais vraiment occupé par ma vie de famille. J'ai rangé ma Fender Jaguar sous mon lit. Je l'ai toujours. J'ai été tenté de la vendre, mais je n'y suis jamais arrivé : je pensais que je referais de la musique un jour. Et puis, il y a 17 ans, j'ai rencontré Lubna Bangs (chanteuse et claviériste co-fondatrice des Wylde Tryfles, NDLR), qui m'a dit que ce serait bien de refaire de la musique ensemble. Après une première tentative avec le groupe The Lubnatics, nous avons créé le groupe Wylde Tryfles, avec François rencontré à Bordeaux. Je tiens à préciser que, durant toute cette période familiale, j'ai continué à écouter et à acheter des disques. Je n'ai jamais lâché l'affaire. J'ai découvert tout ce qui s'est fait entre 1963 et 1969, dont beaucoup de garage, de british invasion, de psyché, freak-beat et Northern Soul.

The Wylde Tryfles en concert

Crédit : Surf Music Photography

Tu n'as jamais écouté de punk comme les Clash ou les Sex Pistols ?

Si, si… J'en ai écouté. Quand je fouillais les bacs à la recherche de garage dans les années 80, c'était l'époque où tout le monde écoutait du punk et personne n'achetait de garage. J'ai toujours une belle collection de vinyles punk : Clash, Buzzcocks, Damned, Ramones, Dead Boys… J'ai écouté du punk, mais j'ai toujours préféré écouter du garage et de la surf. Un groupe super important pour moi, ce sont les Cramps, car ils ont réussi à faire des reprises sixties et fifties avec ce punkabilly déjanté. Pour moi, c'est le liant ! C'est un groupe qui m'a marqué surtout sur la période avec Kid Congo.

Tu as fondé les Wylde Tryfles quand ?

Nous allons fêter les 10 ans du groupe en mars 2026 ! Il y a eu trois batteurs et deux bassistes différents.

Pourquoi ce nom ?

Je suis un grand fan de garage punk revival américain et j'adorais les Tryfles, le groupe. Et comme je suis très fan d'un dessert anglais, le trifle — une coupe où tu mets tout ce qui traîne dans tes placards : des biscuits, de la crème anglaise, des fruits, et ça fait un magnifique dessert —, on a gardé « Tryfles ». « Wild » ne nous plaisait pas assez, donc nous avons remplacé les « i » par des « y » (comme les Byrds). Résultat : c'est imprononçable, on trouve souvent des fautes sur les affiches, c'est un peu le bordel, mais ça me plaît (rires).

The Wylde Tryfles Yeyé Gijon
par Luis de la Mata

https://www.youtube.com/watch?v=Feww5F7GRYc

Et la formation actuelle ?

Aujourd'hui, c'est Lubna au chant et à l'orgue, Olivier à la basse depuis 7 ans, Dorian Gardener à la batterie depuis trois ans et demi, et moi à la guitare. Nous avons sorti trois albums et nous avons eu beaucoup de chance : Dorian était toujours à nos concerts à Bordeaux. Quand Marcelo, le précédent batteur, est parti, nous sommes allés le chercher. Nous sommes ravis, car il a une énorme culture mods et garage.

Vous jouez du garage et de la fuzz. Peux-tu nous expliquer ce que c'est pour toi, le rock garage ?

Je vais répondre simplement ! Il faut remonter le temps. Tous ces groupes anglais que j'ai cités, qui percent à Londres et au Royaume-Uni, sont complètement animés par la culture blues, rythm & Blues et rock'n'roll américaine. Les Beatles, par exemple, ont bossé comme des fous sur des reprises de groupes américains avant de trouver leur propre style. Tous ces groupes débarquent aux États-Unis et jouent en tournée : les Beatles en premier, puis les Yardbirds, les Kinks et les Rolling Stones. Les jeunes teenagers qui allaient à leurs concerts ont été subjugués. Ils trouvaient que ces artistes avaient modernisé l'esprit de la musique américaine. Ils étaient bien habillés et dégageaient une véritable énergie. Leurs parents, eux, trouvaient que ces musiciens avaient l'air sympas. Ils ont accepté, voire encouragé leurs enfants à monter des groupes. Comme c'étaient des jeunes de la classe supérieure, ils ont pu acheter des instruments et commencer à répéter dans le garage ou le salon de leurs parents. La première scène garage-punk américaine est principalement née de la classe bourgeoise américaine. Les parents préféraient que leurs enfants s'identifient aux Beatles plutôt qu'aux « mauvais garçons » du rock américain… Je voudrais ajouter qu'il y a toute une scène garage du Nord-Ouest américain, avec des groupes comme les Wailers ou les Sonics, qui s'inscrivaient dans la lignée de Chuck Berry / Little Richard. Il y a aussi la surf music, comme Dick Dale & the Del tones, les Hondells, les Surfaris, les Ventures, qui ont aussi influencé le rock garage, et le frat-rock a contribué également. Sans oublier les groupes du psychédélisme émergeant… Tout ça a donné le sixties garage punk.

Et la fuzz ?

C'est un effet qui imite une gamelle d'ampli perforée. Les premiers enregistrements datent de 1962-1963 et ça donnait un son un peu nasillard. Un ingénieur du son américain a essayé d'en créer une pédale d'effet. Cette Maestro Fuzz, inventée aux États-Unis, débarque à Londres, et les Rolling Stones l'utilisent pour « Satisfaction ». Comme le brevet du circuit n'avait pas été déposé, des anglais s'en sont saisis pour la développer et l'améliorer vers les différentes versions de la Tone Bender, et la Fuzz-Face. Des groupes anglais comme les Yardbirds, surtout Jimmy Page, ou Hendrix, s'en sont emparés. En tournée, ils jouaient avec des fuzz. C'est grâce à eux que les jeunes Américains ont découvert la fuzz, alors que ce son avait été inventé chez eux !

THE WYLDE TRYFLES [MADRID/ 04-11-23]
par psicodélico club

https://www.youtube.com/watch?v=YWsrmXhZh2w

Quand vous avez commencé le groupe, saviez-vous déjà ce que vous vouliez faire comme musique ?

Ça ne se passe pas comme ça ! Nous sommes quatre dans le groupe, et chacun a ses influences. C'est vrai que j'ai beaucoup influencé le groupe avec ma culture sixties. Olivier, le bassiste, est un grand fan des Damned, des Masonics et de pop musique au sens noble du terme. Lubna a commencé en écoutant beaucoup de punk et de new wave. Elle a découvert le garage punk il y a plus de 20 ans, ce qui lui a plu dans ce style, ce sont les mélodies avec plus de quatre accords, les chants et les chœurs merveilleux. Dorian, le dernier arrivé, aime le sixties punk, et tous ces groupes mods très mélodiques. Le tronc commun du groupe, c'est le garage punk pour trois d'entre nous. Olivier, lui, aime bien, mais écoute aussi d'autres styles. C'est très bien comme ça, car nous ne souhaitons pas être un groupe cliché dans le garage revival. Il y a des groupes qui font ça très bien.

Vous êtes un groupe très élégant ! Sur scène, vous êtes très bien habillés : c'est important pour vous ?

Oui, c'est important ! C'est souvent un thème de discussions entre nous. Si nous pouvions remonter le temps, nous irions directement à Londres en 65 ou à New York en 66 à la bonne époque… Ces jeunes ont réussi, à l'époque, à faire passer le monde — qui était en noir et blanc — à un monde en couleurs. Ils aimaient bien s'habiller, et nous aussi ! Je n'ai rien contre les groupes qui montent sur scène en t-shirt et baskets, voire en short l'été. Le grunge, par exemple, c'étaient des musiciens qui pensaient que tout passait par la musique ou les textes. Nous ajoutons une composante assez classe en plus : les fringues ! C'est important pour nous, même si c'est à double tranchant : c'est bien d'avoir un bon look, mais il faut aussi bien jouer (rires). Un groupe qui se sape bien, on s'attend à ce que ce soit un groupe merveilleux, qui joue aussi bien que les groupes sixties… mais c'est comme ça ! Nous aimons les boots, et nous allons les chercher à Londres quand c'est possible.

Crédit : Surf Music Photography

Vous avez fait trois albums chez Soundflat, le label allemand. Vous jouez souvent à l'étranger. Vous ne vous sentez pas un peu trop « étriqués » en France ?

Oui, la scène garage est un peu « étriquée » en France, mais nous souhaitons maintenir la flamme d'un genre. Il y a des groupes comme les Satelliters en Allemagne, mon groupe préféré, Juanito Wau y Los Arrrghs en Espagne, Les Baron Four de Mike Whittaker en Grande Bretagne, les Maharajas de Jen Lindberg, qui participent à une grande scène européenne. Dans cette scène, tout le monde a un son différent, nous maintenons un genre sans faire beaucoup de concerts ni vendre beaucoup de disques. Il y a eu pas mal de revivals de garage, et il n'y a plus grand monde aujourd'hui. Peu de gens en France écoutent cette musique, qui n'est ni du sixties, ni du punk, ni de la surf…

Mais ça change, puisque vous allez sortir un 45 tours chez Rogue Records !

Oui, c'est un grand moment pour nous ! Jean-Marc Varlet, qui dirige Rogue Records, Lubna et moi l'avons rencontré lors de conventions de disques. Nous sommes devenus des potes, nous discutions beaucoup de musique garage. Il a monté son label. On l'a recroisé l'année dernière à Bordeaux, lors d'une convention. Comme il avait beaucoup aimé notre dernier album Outta Tyme, il nous a proposé de faire un 45 tours sur son label, Rogue Records, qui ne sort que des 45 tours superbes. Nous étions ravis du projet. Cela a un peu traîné, car nous manquions de temps pour enregistrer : nous avons raté une session ! Jean-Marc a été patient, et nous lui avons envoyé deux morceaux inédits. Nous avons organisé une session photo inédite sous la pluie pour la pochette, il a été ravi du résultat. Pour nous, c'est super de se retrouver sur un label international comme le sien : il y a tous les groupes de la scène garage que nous aimons !

The Wylde Tryfles con Juanito Wau (Fun House, Madrid, 4 noviembre 2023): Himno ACME
par David González

https://www.youtube.com/watch?v=pkkbfPkvqyE

Quelles ont été vos grosses dates ?

Nous avons beaucoup joué en Espagne. Nous avons rencontré Juan (Wau y Los Arrrghs), il nous a pris sous son aile et nous a trouvé des dates là-bas. Nous avons maintenant un booker espagnol, nous adorons jouer en Espagne. Nous avons notamment fait une date au Fun House à Madrid, qui était sold-out avec un public passionné. Nous avons joué à Valence, dans le cadre du festival Wachina wachina avec un public fan de garage rock. L'Espagne nous aime, nous en sommes très heureux ! Il y a également des associations françaises qui nous soutiennent. Il n'y a pas longtemps, nous avons joué au festival Crasse de Meule, un festival qui a lieu sur le port, sous un grand chapiteau de cirque, nous avons joué le samedi devant un public qui n'était pas forcément conquis au garage, nous y sommes allés avec toute notre énergie et notre passion. Nous avons retourné la salle avec deux rappels. Nous avons été deux fois à l'affiche du Cosmic Trip, dont celle de l'an dernier où nous avons ouvert avec le Chiffre Organ-Ization. Nous avons joué au Yéyé Gijon mods weekender l'été dernier. Au mois de décembre dernier, nous sommes montés jouer en Belgique et en Allemagne au Sonic Ballroom, ça s'est super bien passé ! On nous propose l'Angleterre, mais c'est compliqué : si nous acceptons, ce n'est pas rentable pour nous car il y a trop de frais. Tout le monde travaille et la plupart d'entre nous ont une vie de famille. Si cela nous coûte de l'argent, nous refusons.

Ça te dérange si je te dis que tu fais du « revival » ?

Non, pas du tout. Le garage punk a beaucoup évolué depuis les années 60. Le premier revival des années 80 a déjà beaucoup modifié le son. Dans les années 90, c'était plus minimaliste, pareil dans les années 2000 et 2010. Ce n'est donc pas choquant de dire qu'on fait du revival : on n'invente rien, on ne fait que reproduire ou rejouer un son qu'on a beaucoup écouté, mais surtout sans plagier les groupes ou les morceaux.

The Wylde Tryfles - Sonic Ballroom Köln 06.12.2025 Fuzz driven 60s garage punk Soundflat Records
par Dirtshakes TV

https://www.youtube.com/watch?v=MYowqpfdpXM

Quels sont vos projets ?

Nous avons un 45 tours qui sort officiellement chez Rogue Records en mars, il est déjà disponible en pré-commande, ainsi qu'un autre projet avec un copain irlandais qui vit en Normandie. C'est un grand passionné de garage et de la scène anglaise actuelle, mais surtout des Cramps. Nous l'avons recroisé au festival Munster en Espagne, et nous sommes restés en contact. Il dispose d'un label et produit de nombreux disques, l'année dernière, il nous a vus au Cosmic Trip. Il nous a proposé de sortir un 45 tours sur son label. Nous lui avons envoyé 3 morceaux, ça va sortir dans l'année. Nous partons de nouveau en tournée en Espagne au mois d'avril. Nous serons également à l'affiche d'un festival à Vitré en juillet.

Il y aura un album ?

Oui, dès que possible, mais nous aimons beaucoup le format 45 tours, car nous aimons passer des disques en DJ set, et le 45 tours est parfait pour ça. Au début, je n'aimais pas trop l'idée d'en sortir, et aujourd'hui, j'en suis ravi.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à l'étape supérieure ?

Le groupe a beaucoup travaillé, mais nous avons du mal à nous faire une place en France. Nous commençons à être reconnu sur la scène européenne, franchement, nous ne souhaitons rien d'autre. Nous aimons jouer aussi bien devant 100 personnes dans un club que devant 600 sur une grande scène. Nous avons joué au pavillon 108 à Fumel en première partie des Bellrays, devant 500 personnes, c'est tout autre chose au niveau scénique et son. Ce qui nous manque ? Rien, en fait : nous sommes reconnus par nos pairs. Nous avons reçu des messages sur les réseaux sociaux de musiciens de garage américain des années 80 qui nous ont dit que nous étions au top. Pour nous, c'est très fort ! Nous avons juste l'envie de continuer à faire notre sixties punk sans prétention, car nous commençons à nous sentir bien dans ce cercle restreint !

Pochette du 45 t chez Rogue Records

Droits réservés

Le mot de la fin !

Que ce soit moi, Lubna, Dorian ou Olivier, nous écoutons tout le temps de la musique : c'est le fil rouge de nos vies ! J'ai eu des moments faciles et compliqués, et la musique m'a toujours aidé. C'est quelque chose qui rassemble tout le monde. Nous pouvons y trouver une énergie positive ! C'est essentiel pour nous d'en écouter. En plus, nous avons la chance de pouvoir en jouer et sortir des disques. C'est notre passion !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

J'ai deux enfants qui ont écouté mes disques sans que je leur impose quoi que ce soit. Aujourd'hui, ils ont une vraie culture qui leur est propre, et c'est génial. Maintenant, je leur ferais écouter « Woolly Bully » de Sam The Sham & The Pharaohs. C'est un morceau fun, divertissant et dansant. Quand je le passais, mes enfants dansaient !

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#
https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/
https://youtu.be/vJvg2yjwAiQ?si=uuk1_gWBbdMCas5t
https://youtu.be/i-RVvjHdBDo?si=EgiASMI90ZEJxi4h
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg
https://www.youtube.com/watch?v=2AEjZCaZwdk&list=RD2AEjZCaZwdk&start_radio=1

Pascale Borel, de Mikado à aujourd'hui, le parcours d'une passeuse de cultures.

Franco Onweb — 2026-02-13T15:58:10Z

De Mikado à ses projets solos, Pascale Borel a toujours été bien plus qu'une artiste : une passeuse. Entre pop minimaliste, collaborations avec Pierre et Gilles, et rencontres avec des figures comme Valérie Lemercier ou Vincent Dedienne, elle a tissé des ponts entre les univers musicaux, graphiques et littéraires. Son parcours, marqué par une curiosité insatiable et un refus des cases, en fait une figure unique de la scène française.

Avant son concert le 17 Février à la « Nouvelle Eve » à Paris, rencontre avec une artiste qui transforme chaque projet en une invitation à explorer, à dépasser les apparences, et à célébrer la culture sous toutes ses formes.

Comment as-tu commencé la musique ?

J'ai commencé assez tôt : j'ai écrit mes premiers textes à 16 ans, quand j'étais adolescente à Bordeaux. J'écrivais sans vraiment savoir ce que j'en ferais. Je suis venue à Paris à 19 ans, après mon bac. J'ai eu la chance d'intégrer assez vite un groupe comme choriste, dans une formation appelée Lala et les Émotions. C'était un chanteur extravagant, un peu androgyne, qui avait sorti un titre intitulé « Lala, jolie fille d'Alger ». J'ai commencé aux chœurs avec lui, puis j'ai rapidement pris en charge les claviers. Grégori Czerkinsky, le percussionniste avec qui j'ai fondé Mikado, a ensuite rejoint le groupe.

Pascale Borel

Crédit : Michel Amet

On a l'impression que tout de suite, vous développez un univers artistique, notamment avec Pierre et Gilles (photographes reconnus, NDLR), comme si vous vouliez proposer un univers culturel global ?

Je pense que Mikado sonnait simple et minimaliste. C'était un choix artistique, dicté en partie par nos moyens, mais l'aspect musical était vraiment important pour nous.

C'étaient quoi vos influences ? On a l'impression qu'elles étaient autant musicales que graphiques.

Mes influences musicales n'ont rien à voir avec ce qu'était Mikado. Moi, j'écoutais du glam rock comme David Bowie ou T. Rex, tandis que Grégori écoutait les Beatles. On peut trouver une certaine filiation là-dedans. Pour le graphisme, nous avions flashé sur les couvertures de Pierre et Gilles pour le magazine Façade. Nous leur avons demandé de faire la pochette de l'album, mais notre collaboration avec eux est devenue si fusionnelle un peu par accident. Avant, notre public était plutôt BCBG, hétéro, et écoutait les dernières nouveautés anglaises. Dès que nous avons rencontré Pierre et Gilles, notre public a complètement changé, et cela s'est accentué avec le temps. (rires) Le visuel a pris une place prépondérante dans le groupe. Après « La Fille du soleil », nous avons été un peu dépassés par cette dimension visuelle dont tout le monde parlait.

Pascale Borel - Promesses
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=Oir...

Le Japon a-t-il eu une grande importance pour le groupe ?

Nous avions trouvé le nom Mikado avant d'aller au Japon. C'était lié à la chanson « Le Jeu du Mikado », l'une des premières que nous avions écrites. Nous étions signés sur le label belge « Les Disques du Crépuscule », et grâce à eux, nous avons pu partir faire une petite tournée au Japon en 1984, avec Durutti Column et Winston Tong. Nous remplacions un groupe qui n'avait pas pu s'y rendre.

C'est là que vous avez rencontré les musiciens du Yellow Magic Orchestra ?

Oui, Grégori a joué sur l'album de Ryuichi Sakamoto, et Haruomi Hosono, un autre membre du groupe, a produit notre album. L'album est d'abord sorti au Japon, puis plus tard en France.

Pourquoi Mikado n'a-t-il pas connu plus de succès ? Vous aviez pourtant accès à beaucoup de monde !

Je n'ai pas vraiment de réponse. Nous étions un peu des ovnis à côté de Niagara ou Elli et Jacno. Je pense que cela était dû en grande partie à notre visuel, souvent perçu comme « kitsch ». Malgré une apparence très douce, très pop et gentille, nous étions assez réfractaires à beaucoup de choses, notamment en ce qui concerne la promotion : nous n'étions pas toujours très « bons clients » des médias.

Mikado

Crédit : Pierre et Gilles

Pourtant, vous aviez une image très « Frenchy but chic », avec un côté très branché.

C'est beaucoup lié à Pierre et Gilles, dont Ardisson, notamment, était très fan. Nous étions presque un groupe à quatre. J'ai toujours adoré Pierre et Gilles, ce sont des amis. Le succès de Mikado leur doit beaucoup, mais à la fin, cette collaboration a contribué à figer notre image… et par définition, ce qui est branché doit rester éphémère.

On te retrouve ensuite dans « Bien », un groupe avec les frères Lapicorey, beaucoup plus influencé par la pop anglaise.

Oui, et en plus, il y avait leur cousin, le guitariste Arnaud Fontanes. Beaucoup de gens se sont intéressés au groupe, mais nous n'avons sorti qu'un EP de quatre titres sur un label espagnol, puis nous nous sommes séparés. D'abord du guitariste, car cela ne fonctionnait pas trop. Ensuite, Bertrand Lapicorey est parti, et j'ai continué un peu avec Vincent. Nous avons travaillé sur pas mal de morceaux, fait quelques concerts, et voilà !

Pourtant, on pouvait espérer beaucoup plus de ce groupe.

Oui, mais nous n'avions pas le soutien d'un label ou d'un manager. Nous étions un peu livrés à nous-mêmes, et franchement, cela manquait de professionnalisme. Il y avait plein de morceaux où la voix était sous-mixée, par exemple. Cela manquait d'exigence.

Tu te sentais à l'aise avec ce groupe ?

Oui, j'étais contente, je chantais mes textes…

Pascale Borel - Moyennement amoureuse
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=pDA4qmts7S0&t=1s

Et là, à la fin du groupe, tu sors ton premier album solo, « Oserai-je t'aimer », chez Pschent, un label électro. C'est vraiment un grand écart, car tu n'avais jamais fait d'électro.

(Rires) Là encore, c'est le hasard ! Avec Jérémie Lefebvre, qui a produit tous mes albums depuis celui-ci, nous avons cherché un label en France. Nous n'avons rien trouvé, et je commençais à me décourager quand j'ai reçu un appel du directeur de Pschent, qui voulait sortir l'album. C'était un fan de Mikado, et c'est pour cela qu'il m'a signée. L'album a fait un flop, mais je sais pourquoi : quand il m'a signée, il m'a dit « Je n'ai jamais sorti ce type de produit, je ne sais pas vraiment comment faire : je n'ai pas les réseaux ni les connexions, mais je vais faire de mon mieux. »

On a l'impression que ce premier disque solo, c'est vraiment toi, ton style. Tu étais passée de la chanson pop à des chansons plus… profondes ?

Quand j'ai rencontré Jérémie, il m'a joué deux chansons à la guitare, « Si j'étais une vache » et « Tout petit » … J'ai tout de suite su que c'étaient des titres pour moi et qu'il fallait qu'on travaille ensemble.

Jérémie écrit des livres, et là encore, on a l'impression que tu veux toujours dépasser le cadre de la musique. Tu es presque une passeuse, avec la volonté d'aller plus loin.

En tout cas, dans les paroles que j'écris, j'ai toujours envie qu'il y ait autre chose derrière la surface, comme un double fond.

Avec tes albums solos, tu as évolué vers une chanson française des années 70 ?

Pas précisément, même si j'aime beaucoup certains albums de Françoise Hardy ou de Jane Birkin. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment me comparer à elles, notamment à cause de mes textes, qui sont un peu plus… hermétiques !

Jérémie Lefevre

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Tu as fait quatre albums avec Jérémie Lefebvre, mais tu as aussi collaboré avec des gens comme Valérie Lemercier, Lio ou Vincent Dedienne sur ton dernier album. Ce sont de belles collaborations !

Toutes ces collaborations, ce sont des gens que je connais. Valérie Lemercier, je la connaissais depuis Mikado, car Grégori avait composé la musique d'un de ses films. Quand Jérémie a écrit le duo « J'ai un mari », nous avons cherché une femme partenaire pour chanter avec moi, et j'ai pensé aux gens que je connaissais. Cela a été facile de contacter Valérie, et elle a dit oui tout de suite. Vincent Dedienne, je ne le connaissais pas, mais je savais qu'il aimait cette chanson, et il a dit oui immédiatement.

Comment décrirais-tu ta musique et son évolution ?

Pour la qualifier, je dirais de la chanson pop, un peu plus électro qu'avant !

Ah bon ? Moi, je ne trouve pas : j'ai l'impression que tu es allée vers des compositions plus simples, plus « pures », comme si tu voulais aller de manière plus directe vers ton public, sans te cacher derrière de gros arrangements électro.

C'est vrai aussi. D'ailleurs, le concert que nous préparons pour le 17 février à La Nouvelle Ève, nous allons proposer un set dépouillé par rapport aux chansons. Il y a une volonté de simplification, d'épurer les titres pour que la voix prenne plus de place.

Tu fais des choses plus « simples », mais pas plus faciles ! Une volonté d'aller droit à la musique, sans fioritures, avec de vrais textes et de vraies notes de musique : tu fais des chansons !

(Rires) Oui, je fais vraiment des chansons… c'est la petite faiblesse qui me perdra.

Pascale Borel - J'aime tellement Proust
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=N_iqYtYSF1E&t=4s

Est-ce que tu te sens à l'aise dans le monde actuel, avec ces plateformes et tous ces arrangements ?

(Rires) J'ai deux fils, dont un qui fait du rap, et je suis à l'aise avec cela. Cela m'intéresse et m'intrigue de voir comment il s'y prend.

Tu fais partie d'une génération qui a composé de la musique à la guitare, avec ce besoin de faire de jolies chansons, avec une pointe d'humour, en s'amusant.

Pour moi, c'est un peu le secret de la réussite : s'amuser.

Tu es beaucoup montée sur scène depuis tes débuts en solo ?

Non, pas beaucoup. Comme je n'ai pas de label ni de structure, et que je suis assez flemmarde, je monte sur scène quand on me propose quelque chose. C'est assez rare (rires). Ce qu'Enzo (Pezzisolo NDLR), le producteur, fait pour ce concert du 17 février, c'est formidable, et je le remercie vraiment beaucoup. J'ai fait pas mal de concerts à la sortie de mon premier album, dans de petites salles… Nous avions monté un groupe, et tout ça. Pour les albums suivants, c'était plutôt quand on me le proposait. J'ai fait un concert au Zèbre avec Lio en co-plateau, car j'avais retrouvé dans le métro un type avec qui nous avions joué, et qui me l'a proposé. Ce sont plus des accidents. J'ai aussi fait un concert dans les jardins de l'Hôtel de Sully. Je connaissais le responsable de la communication de l'Hôtel de Sully, et il m'a proposé de participer à un événement, « Les Traversées du Marais ».

Tu te sens plus à l'aise sur scène à défendre ces titres qu'à l'époque de Mikado ?

Je pense que oui, je suis plus sûre de moi et plus détendue. Je suis plus moi-même. Avec Mikado, c'était un peu une formule que nous avions bricolée, et de laquelle nous ne pouvions pas vraiment sortir.

Pochette de l'album « Jamais seul » de 2024

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Tu es beaucoup plus libre qu'avant. Tu peux faire ce que tu veux, tu n'es pas coincée dans une formule ?

C'est vrai, j'ai l'impression que l'on peut faire ce qu'on veut ! Si on veut faire une chanson très « rock », on le fera.

La plupart des groupes se basent toujours sur un duo : le chanteur et le musicien. Avec Jérémie Lefebvre, on a l'impression que vous avez besoin l'un de l'autre pour avancer ?

Oui, depuis « Oserais-je t'aimer ? », le premier disque que nous avons fait ensemble, cela a évolué. Nous venions de nous rencontrer, et c'étaient vraiment ses chansons. C'est ce qui me plaisait et que je voulais faire : chanter ses textes ! Ensuite, au fil du temps, cela a évolué. Il m'a poussée à réécrire, il avait envie de composer sur mes textes.

Tu veux dire que la musique arrive après les textes ?

Oui, maintenant, c'est comme ça la plupart du temps, depuis mes deux derniers albums.

Tu es totalement autoproduite ?

Oui, nous faisons tout, tout seuls !

Vous serez combien sur scène pour le concert à La Nouvelle Ève ?

Nous serons cinq sur scène, c'est un quintette ! Nous allons proposer une version acoustique des morceaux, adaptée par Jérémie. Je vais faire un « patchwork » de mes quatre albums, avec une majorité de titres du dernier, et il y aura une reprise d'une chanson très connue.

Et c'est quoi, la suite ?

Très bonne question (rires). Peut-être d'autres concerts, maintenant que j'ai un groupe formé pour celui-ci. Nous allons sortir des singles dans un premier temps. Je trouve cela mieux, plus léger, on peut aller où on veut.

Tu viens de sortir un nouveau titre, « Il neige sur Dakar », assez pop et décalé.

Oui, c'est pop et décalé… et engagé : il y est fortement question du dérèglement climatique !

Pascale Borel - Il neige sur Dakar (Clip Officiel)
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=8OGMQ9ReCR4&list=PLJ_aSa-DvvLREFHmPfakcCIfEIMNdSfCC

Le mot de la fin !

Venez me voir le 17 février à La Nouvelle Ève avec Alissa Wenz, c'est un co-plateau. À part ça, en ce moment, j'ai envie de faire des « boutures ».

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Alors là, je sèche ! Jérémie me souffle l'album de Brigitte Fontaine produit par Daho, « Genre humain », avec la chanson « Conne », c'est vrai : j'adore.

Un grand merci à Enzo Pezzisolo

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En concert le 17 février avec Alissa Wenz à la Nouvelle Eve – 25 rue Pierre Fontaine 75009 Paris
https://tendancepositive.com/concert-de-pascale-borel-et-alissa-wenz-mardi-17-fevrier-a-la-nouvelle-eve-paris/
https://www.facebook.com/pascale.borel.3
http://chezpascaleborel.free.fr/

U Rock Party #8 au Point Éphémère (Paris) le 03/02/26

Franco Onweb — 2026-01-30T14:49:15Z

Il y a tout juste deux ans que les U Rock Party, soirées créées par Daniel Jea au Point Ephémère à Paris, ont été lancées.

L'idée de départ était simple : faire un rendez-vous trimestriel dédié au rock, en mettant en lumière trois groupes ou artistes aux univers singuliers.
L'objectif : célébrer la richesse, la créativité et l'énergie de la scène française actuelle, dans toute sa diversité.

Pour cette 8^e édition, qui aura lieu le 3 février 2026, voici les quatre mêmes questions posées aux trois groupes programmés : Lavomatic, Le Bleu et Sex Shop Mushrooms !

BILLETTERIE : https://link.dice.fm/Q4a866e76fe3

INSTA : https://www.instagram.com/urockparty/

FB : https://www.facebook.com/profile.php?id=61553354000946

LAVOMATIC

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On est un groupe de garage surf rock de Paris, on fait des chansons qui vont des slows aux diss tracks, en anglais et en français.

Lavomatic

Crédit : Sophie Jacquier

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On joue ensemble depuis 2020, on a sorti notre premier EP en 2023, et en octobre 2025 on a sorti un double single. Pour fêter ça, on a fait notre release party au Popup du Label à Paris, c'était vraiment une trop chouette soirée ! Les étapes qui nous ont marqué.e.s, c'est notre première date à Paris à l'International il y a 3 ans, c'est un peu là que les choses ont commencé pour de vrai. On a aussi changé de personne à la batterie plein de fois, là on joue avec Bertrand depuis cet été et c'est trop cool !

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On aimerait bien enregistrer un nouvel EP bientôt. Rien n'est encore fixé mais on a plein de nouvelles chansons et des chansons en cours, et on a trop hâte de les sortir !

Lavomatic - No More Lonely Nights (Clip)
par Lavomatic

https://youtu.be/O1bQZ4EPoHs?si=ZFZTxPVhDiOLCqOv

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

Ça nous fait trop plaisir de jouer à la U Rock Party, d'autant plus que c'est la première fois qu'on joue au Point Éphémère et qu'on y va depuis qu'on a 18 ans !

https://www.instagram.com/lavomaticband/
https://www.facebook.com/lavomaticband/

LE BLEU

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On est un groupe de rock, de Toulon, aux textes en français, parfois bruts, parfois plus poétiques. On prône une musique accessible, sans jamais la rendre évidente, on aime composer entre différentes ambiances et influences. Les paroles occupent une place centrale : on aime raconter des histoires, être compris, créer un lien direct avec celles et ceux qui écoutent. On voit un peu notre musique comme un point de passage entre plusieurs univers, que ce soit du rock, au shoegaze, à des influences plus pop ; et même sans en connaître les codes, chacun.e peut se reconnaître dans ces univers.

Le Bleu

Crédit : Augustin Jansem

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

À la base, le groupe est né de la rencontre entre Arthur (guitare) et Hugo (chant). On a un peu créé ça sans y penser, sans forcément vouloir faire ça de nos vies, et puis c'est devenu plus sérieux. On a fait un premier Supersonic à Paris, puis on a joué au Midi Festival à Hyères, aux côtés de Royel Otis et Lime Garden, c'était fou ! C'est plus tard qu'on a rencontré́ Pat (bassiste) et Barny (batteur). Tous les quatre, on a construit une énergie scénique qui nous plait et qui est là pour durer. Aujourd'hui, c'est inconcevable de ne pas jouer ensemble. L'étape la plus importante a été notre première date tous ensemble au Rade Side Festival à Toulon. À partir de là, tout a commencé́ à s'enchaîner et à couler comme une évidence pour nous. Depuis, on a eu la chance de faire un Popup du Label à Paris complet, récemment les auditions des Inouïs du Printemps de Bourges, et dans les prochaines semaines on fera la première partie de Kids Return à Nice. C'est génial !

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On a sorti un single « Je Retombe Encore » en novembre dernier accompagné d'un clip, ça faisait quasiment deux ans qu'on n'avait rien sorti. Et maintenant on va poursuivre ce chemin avec la préparation d'un EP, quelques dates d'annoncées aussi, et on espère pouvoir bientôt partir en tournée et partager encore plus de moments ensemble, partager notre musique avec les gens. En attendant on jouera au Rockstore à Montpellier le 31 janvier, évidemment au Point Éphémère à Paris le 3 février pour la U Rock Party #8, puis on enchainera en première partie de MDNS au Makeda à Marseille le 5 février, et au Frigo 16 à Nice pour la première partie de Kids Return, le 6 février !

LE BLEU - Je retombe encore
par LE BLEU

https://www.youtube.com/watch?v=SHY8am_ZOLo

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est vraiment cool, je pense qu'on peut clairement dire que c'est une opportunité́ ! Et jouer dans cette salle, au Point Éphémère, ce sera une première fois pour nous aussi. On va simplement essayer de faire le meilleur concert possible, en restant nous-mêmes, sincères, et surtout s'amuser, faire découvrir notre musique au public et les faire kiffer !

https://www.instagram.com/lebleuencore/

SEX SHOP MUSHROOMS

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On est Sex Shop Mushrooms et on casse le Point Ephémère le 3 février ! Askip on fait du Nu-grunge, notre deuxième album sort le 30 janvier 2026.

Sex Mushrooms

Crédit : Anathéme

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On a monté le projet en 2022, on a énormément tourné en France, on a sorti un album, bientôt deux, on joue le 3 février au Point Éphémère à Paris et on est impatient de la suite. En 2025 on a eu la chance de jouer à l'Xtreme Fest, à la Fête de l'Huma, avec Lofofora, avec Pogo Car Crash Control, c'était super cool !

Quelle est votre actu du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On sort notre deuxième album « 131217 », mixé et masterisé par Jack Endino, puis on repart en tournée un peu partout en France sur début 2026.

SEX SHOP MUSHROOMS - Today my Girlfriend's Dead (Official Video)
par SEX SHOP MUSHROOMS

https://www.youtube.com/watch?v=xzTVZ5rMRkw

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

On est très impatient, on a hâte de fêter la sortie de l'album ce soir-là !!

https://www.instagram.com/sexshopmushroomsband/

https://www.facebook.com/profile.php?id=100087854268422