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… Toutes des Séverine !?

Franco Onweb — 2026-05-05T19:04:58Z

Sous une couverture à l'élégance XIX^e, Séverine Garnier signe un récit trépidant de l'intrépide Séverine, pionnière du journalisme engagé. À travers La Frondeuse, elle retrace le combat d'une femme qui, entre droit à l'avortement, suffrage universel et consentement, a fait de son nom un symbole de résistance. Un voyage dans l'âge d'or de la presse, où le reportage d'impact et la critique sociale s'inventent sous la plume d'une bourgeoise devenue libertaire, mentorée par Jules Vallès. Un manuel d'engagement intemporel, où l'humanité indestructible de Séverine résonne avec les combats d'aujourd'hui. Patrick Scarzello, musicien et journaliste, nous propose ce texte sur ce livre aussi puissant que passionnant !

Par Patrick Scarzello

Sous couverture joliment XIX^e, un trépidant récit de l'intrépide Séverine, première femen journaliste, du temps des Communards. Une histoire richement reconstituée via La Frondeuse… où les filles s'appelleront longtemps encore, un rien Séverine : droit à l'avortement, à voter… sans manquer de pointer le consentement, et autres urgences dispatchées par l'auteresse, en flashes sentis d'actualité.

Severine Garnier

Crédit : Manu Mayeur

Séverine chemine dans moult canards qui s'inventent alors, devenant patronne du Cri du Peuple. Elle creuse son style social libertaire, proche de l'anarchie, pour mieux décrire le vrai, le cru, les réalités, en composant avec une origine bourgeoise.
Et dans cette tonique virée spatio-temporelle, la critique d'art critique bien sûr le too much du capitalisme. S'invente première intervieweuse du genre. Lance le reportage in situ, à vif, un journalisme dit aujourd'hui d'impact, au service des transitions du moment.
S'appeler aussi Séverine prend alors un sens nouveau, symboliquement militant. Dans cet âge d'or de la presse (10 millions d'exemplaires quotidiens en 1914), où chacun peut trouver le journal de ses convictions.

Son mentor se nomme Jules Vallès qui défend le droit à l'info, au péril de la prison. Elle, n'apprécie ni d'étouffer ses sentiments, ni de faire bonne figure. Madame Pourquoi a appris à lire dans les journaux, et veut « boire le savoir, comme qui dirait boire pour oublier ».
Enfant, on ne lui parlait que d'obéissance, jamais de droits, encore moins de missions, de bonnes œuvres ou de vocation arty.

La presse représente aussi un vrai contre-pouvoir politique, à une époque où la diffamation peut encore se régler en duel. Où les tendances de la gauche, tiens, peinent à s'unir. « Nous autres socialistes, ne sommes pas des juges, mais des défenseurs. Avec les pauvres toujours – malgré leurs erreurs, leurs fautes, leur crime ».
Où Vallès se montre par ailleurs le premier à dénoncer les violences, notamment sexuelles, faites aux enfants.

Crédit : Manu Mayeur

On est frappé des concordances de temps, de la somme de pré-modernités réunies ici, « Constat d'amertume, le harcèlement médiatique ne date pas d'hier. Et aujourd'hui comme à l'époque, être une femme, s'avère un facteur aggravant ».
C'est dire si « Séverine, journaliste pour le peuple » ressemble à un manuel d'engagement(s), celui d'une orpheline de classe, réfractaire aux doctrines comme aux appartenances, honnête femme faite d'une indestructible humanité.

Mieux que ses nombreux pseudos, un blase en trophée : Notre-Dame de la Larme à l'œil. Pour une audacieuse Do it yourself, de juste fiérote, SEVErine…
« Une âme qui s'adressait à des âmes ».

Séverine Garnier, "Séverine, journaliste pour le peuple », 246 pages, 20€, Les Pérégrines

Cyrille Martinez : « Comment habiller un garçon », quand le costume devient une armure.

Franco Onweb — 2026-04-14T16:27:38Z

Dans Comment habiller un garçon, Cyrille Martinez – bibliothécaire, poète et ancien Mod avignonnais – raconte une histoire à la fois intime et collective : celle d'un adolescent en dépression qui, à travers le mouvement Mod, découvre que s'habiller peut-être un acte politique. Entre les rayures des chemises, les ourlets des pantalons trop grands et les Clarks rêvées, se joue une quête bien plus large : comment se construire quand le monde autour de vous n'offre ni repères ni espoir ?

Pour Cyrille Martinez, les Mods ne sont pas qu'une esthétique. C'est une école de la débrouille (les fripes qui circulent de main en main), une leçon de sociabilité (les réseaux qui se créent autour des disques et des scooters), et une révolte silencieuse contre l'ennui provincial et les normes bourgeoises. À Avignon, où « il ne se passait jamais rien », le mouvement devient une famille de substitution, un moyen de transformer la honte en fierté – même avec des vêtements qui ne vous vont pas.

Dans cet entretien, l'auteur revient sur l'écriture de ce livre à la fois roman et manifeste, où la Northern Soul côtoie Baudelaire, où les parkas M51 deviennent des objets de légende, et où l'on comprend que bien s'habiller, pour un Mod, c'était déjà une forme de victoire.

Peux-tu présenter ?
Je suis né à Avignon, où j'ai commencé des études en lettres modernes achevées à Aix-en-Provence, dans les métiers du livre. Ensuite, j'ai déménagé Marseille, où j'ai commencé à travailler dans des bibliothèques. À 30 ans, je suis parti pour Paris où je vis encore. Je suis actuellement bibliothécaire à La Sorbonne.

Cyrille Martinez durant une lecture

Crédit : Aurelia Bonnal

Avant de sortir ce livre, tu as écrit d'autres livres et tu as fait de la poésie.

Je suis venu à la littérature par la poésie, par la poésie performance, tout en essayant d'écrire des livres. Mon premier ouvrage, Bibliographies. 5^e République, premiers ministres & présidents, jouait avec la parole politique et comment elle s'insère dans le discours public. Ensuite, j'ai écrit Deux jeunes artistes au chômage, roman autour de l'histoire d'amour entre Andy Warhol et le poète John Giorno, un livre plus pop. J'ai été très influencé par la poésie pop de John Giorno. J'ai publié Musique rapide et lente, un roman inspiré par le groupe de garage punk The Outsiders, où pour la première fois j'évoque les Mods. J'ai ensuite écrit sur les groupes sociaux que j'ai fréquentés : les poètes (Le Poète insupportable), le monde des bibliothèques (La Bibliothèque noire), et les coureurs à pied amateurs (le Marathon de Jean-Claude et autres épreuves de fond, mon premier livre chez Verticales). Après les poètes , les bibliothécaires et les coureurs, il m'a semblé logique de m'intéresser aux Mods.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène [OFFICIAL VIDEO]
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard

https://www.youtube.com/watch?v=alMVgHS16vs&list=RDalMVgHS16vs&start_radio=1

Te considères-tu toujours comme un Mod ?

Aujourd'hui, plus vraiment (sourire), même si je conserve une affection pour ce mouvement. Heureusement, j'ai gardé tous mes disques… contrairement à certains de mes ami.es, qui regrettent amèrement de s'en être séparés… Je ne fréquente plus vraiment le mouvement, mais il reste important pour moi. Comme pour toutes les personnes qui y ont adhéré, me semble-t-il.

The Outsiders - Touch - 1966
par George 1010th

https://www.youtube.com/watch?v=AvtnXx9JCBg&list=RDAvtnXx9JCBg&start_radio=1

Pourquoi ce livre ?

Disons que ce mouvement m'intrigue encore. Il est toujours aussi déviant, beau-bizarre, même si son rapprochement avec le milieu rock l'a peut-être un peu normalisé. Quand je parlais autour de moi de l'idée d'écrire un livre Mod, j'ai senti de la curiosité. Ça m'a encouragé à poursuivre dans cette voie.

Mods à Avignon dans les années 90

Crédit : Alain Chapeauneuf, collection personnelle de Cyril Cucumber

Ton livre raconte d'abord l'histoire d'un adolescent mal dans sa peau, qui trouve dans le mouvement Mod une raison d'avancer. Pourquoi ce choix narratif ?

Dans une première version, le héros était Mod dès l'ouverture du récit. Ça ne fonctionnait pas. Il fallait un mouvement, une action qui le conduise à changer de style. J'ai choisi de partir d'une dépression – j'en ai moi-même connu une. Dans la dépression, on ne s'habille plus pour sortir puisqu'on ne sort presque plus. J'ai voulu que le personnage trouve, à travers ce mouvement, une manière de retrouver un peu d'estime de lui-même, qu'il puisse renouer avec ses semblables autour d'une culture partagée. Pour moi, le mouvement Mod reste avant tout une forme de sociabilité. Des liens amicaux se créent rapidement autour d'une culture puissante. Le fait que je reçoive des messages chaleureux de lectrices et lecteurs mods me fait dire que mon analyse tient le coup. Tous ces messages me touchent beaucoup. Je n'ai pas écrit ce livre pour rien.

Thanx 4 Nothing : John Giorno
par Poésie is not dead

https://www.youtube.com/watch?v=-tO_r7U_MLo

Pourquoi le mouvement Mod est-il si fort à Avignon ?

Difficile à dire ! J'en ai parlé avec Cyril Cucümber, l'un des premiers Mods que j'ai rencontrés ( il avait un style incroyable !). Cyril m'a dit avoir découvert les mods lors d'un voyage en Angleterre. Le fait est que le mouvement a pris dans des villes moyennes comme Avignon ou Perpignan. Avignon a une longue tradition de fripiers, ce n'est pas un hasard si des nombreuses personnes se sont branchées.

Cyril Cucumber, Mods d'Avignon dans les années 90

Crédit : Collection personnelle de Cyril Cucumber

Tu étais fasciné par l'élégance de ces gens ?

Oh oui ! Il y avait le style mais surtout la manière d'être. Une certaine manière de porter le vêtement. J'ai rapidement fait le lien avec le dandysme. La « modération spectaculaire » de Brummel, le fait de s'habiller de peu de choses. La « beauté sociale » de Baudelaire. Les couleurs dissonantes, le démon du paraître, le plaisir de déplaire, tout cela me parlait. Et puis j'ai immédiatement aimé la musique : Garage Punk, Beat, Northern Soul, Early Reggae. Cette culture et ce culte du disque, cette quête des galettes les plus incroyables, j'ai complètement adhéré.

Charles Baudelaire

Crédit : Nadar

Dans ton livre tu ne cites jamais les marques emblématiques des Mods, comme Fred Perry ou Ben Sherman. Pourquoi ?

Le narrateur n'a pas un rond. Il était plus cohérent qu'il s'habille de fripes pas chères plutôt qu'en Fred Perry. Et puis je voulais parler de la récupération, du troc, des vêtements qui circulent de main en main. Quand j'étais mod, il m'arrivait souvent de porter vêtements qui ne m'allait pas. Une chemise trop grande avec un pantalon trop court. Des polos marqués de trous de boulettes. Il m'est souvent arriver de danser avec des chaussures à la mauvaise pointure, quitte à souffrir, l'important étaient d'être parfaitement chaussé.

So High I've Been, So Down I Must Fall
par Q65 - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=HQhQbrDCBos&list=RDHQhQbrDCBos&start_radio=1

La danse et la musique arrivent tard dans le livre. Pourquoi ?

L'arrivée des chaussures dansantes au milieu du livre modifie le rythme du récit. J'ai choisi de placer cet épisode au cœur du récit, comme un point de bascule vers l'imaginaire.

Pourquoi Barcelone et pas l'Italie ?

Pour l'anecdote, le trip à Barcelone est une suggestion de mes éditeurs, Jeanne Guyon et Yves Pagès. Yves, qui connaît bien les Mods, m'a dit : « On a l'impression que ton histoire concerne trente mecs à Avignon ! Alors qu'il y a des Mods un peu partout en Europe. » Il avait raison. J'ai donc décidé d'offrir un « trip » à Barcelone aux personnages parce qu'on se déplaçait souvent à Barcelone. Et puis, comme mon nom l'indique, je me sens plus proche de l'Espagne que de l'Italie.

Cyrille Martinez tout à droite dans les années 90

Crédit : Joffrey Ferry

Où en est la scène Mod à Avignon aujourd'hui ?

Il n'y en a plus beaucoup, je crois, en tous cas peu de jeunes. Le seul jeune Mod que je connaisse, c'est Jamy, le fils de Cyril Cucümber (rires).

Ton livre n'est pas très positif vis-à-vis d' Avignon. Pourquoi ?

Avignon n'est pas une ville généreuse vis-à-vis de sa jeunesse. Qu'est-ce qu'on a pu s'y ennuyer ! C'est peut-être pour tromper l'ennui qu'on est devenu Mods.

Quel était ton but avec ce livre ?

Il y avait deux idées, un peu contradictoires au départ : l'idée d'écrire une histoire personnelle de la mode masculine et de faire un livre d'aventures. J'ai pensé que chaque vêtement devait donner lieu à une petite aventure. Là-dedans, il s'agissait aussi d'inscrire les Mods dans l'histoire de la mode masculine, comment ce mouvement fait le lien entre le XVIII^e et le la deuxième moitié du XX^e siècle, en ironisant au passage sur le costume d'affaire qui s'est imposé aux hommes durant la Révolution industrielle. Je voulais dire l'importance des cultures juvéniles dans la construction d'un corps social autonome, quelque chose qui nous permet d'échapper aux identités fléchées, aux imaginaires convenus et aliénants. Ce que permet, selon moi, la culture Mod en raison de son caractère irréductible.

Cyrille Martinez, Dj, au Rockstore à Montpellier

Droits réservés

Comment amènerais-tu un enfant vers la culture Mod ?

Ce serait par la musique, surtout la Soul, qui pour moi sonne comme la musique emblématique des Mods de ma jeunesse.

https://www.gallimard.fr/catalogue/comment-habiller-un-garcon/9782073123329
https://www.instagram.com/cyrille.martinez.abascal/
https://www.facebook.com/cyrille.martinez.39

Pedro Carmona : le mot flambeau

Franco Onweb — 2026-04-12T17:31:41Z

Entre l'ombre des kiosques et la lumière des scènes poétiques, Pedro Carmona trace sa route, aussi intransigeante qu'inspirée. Refusant les étiquettes, cet écrivain bordelais, compagnon de lectures, de concerts et de boîtes à livres, cultive une poésie brute et sans compromis. À travers ses méta-images, ses haïkus et ses fulgurances, il explore l'ego, la solitude et le quotidien avec une sensibilité rare, mêlant romantisme dissimulé et humour ravageur. Patrick Scarzello, journaliste et musicien, nous plonge dans l'univers de ce « diamantaire du verbe », où chaque mot est une provocation, chaque silence une invitation à habiter l'hiver.

Par Patrick Scarzello

Monsieur « quelle que soit la question, la réponse est non », ne se dit même pas poète. Pedro Carmona laisse ça à l'insupportable Teboul, de notre actuel pov' monde. Réflexe anar ? Refus de se laisser cataloguer dans une incarnation sociale obligée ? Réac' de gauche à tout crin !?

Plein centre bordelais, à la même table du précieux Paul Bert (réseau socioculturel), nos potes le savent assez : Pedro est friable aux mots, aux jeux ouliPop, à ceux qu'il sait si bien lover, magnifier « par le silence entrebâillé » dans ces pages. Certains mots qu'on ne connaissait guère avant, pas plus que quelques Rock'n'Roll bands d'hier, et même d'aujourd'hui, dont il s'avère seul à parler.

Puissamment capable d'aligner méta-images, haïkus sentis, flashes-back vécus, ce lecteur acharné, compagnon de sorties poésie/expos/cinés/concerts, camarade de boîtes à livres d'auteurs difficiles ou pas, vous pose là.
Pour le rock critic & photographe Alain Dister, nous sommes parvenus à aller dans la plus improbable banlieue, Mérignac ; comme jusqu'au fin fond de la rive droite bordelaise pour une lecture, villa Valmont.
Là où, from cinéma Utopia to quartier Saint-Michel le plus é(c)lectrique, nous paraissons d'indécrottables intra pédibus muros… « Feuille après feuille, nous habitons l'hiver ».

Si je peux me flatter de lui avoir fait découvrir Jean Lorrain, la liste de ceux qu'il cite époustoufle. Rarissimes au possible, voire plus que controversés ou Goncourus, qu'importe… c'est son souffle, son sang. Tant d'enthousiasme non feint, de capacité à s'immerger dans le grand bain lettré !
Curieux par ailleurs, d'observer l'ancien kiosquier zapper la lecture -trop rapide, trop facile, des quotidiens.

Pedro Carmona et Patrick Scarzello au Festival Musical Ecran

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De la fraîcheur encore, chez l'intransigeant : sa bonne humeur matinale et coutumière, circa 11heures. Dopée d'un sourire aux yeux brillants, d'entrée mi-moqueur, mi-ravageur. Toujours prêt à s'esclaffer, y compris de ses propres contrepèteries spontanées, rimes à brûle la bulle, ricanements trop critiques, hypercritiques. Constamment. Sur tout.
« Les épaules harassées par le fardier des jours » !?

L'impression au passage, qu'il ne connaît que les bons auteurs siens, et agonit les mauvais. Les mauvais-mauvais, qu'on ne rattraperait avec rien. Pas de zone grise ici, pas plus de mollesse dans les goûts, que dans l'art brut de sa poésie. Non qu'il ne sache pratiquer le délié, avec inventivité & délicatesse… mais il y a là mieux que de la joliesse, la beauté d'un romantisme du quotidien soigneusement dissimulé, mastoc. Puisque jamais toc…« l'harmonie avisée ne verse pas d'acompte ».

Et un feeling à vif qu'il met entièrement dans ses crucifixions de rimes. Tous ces thèmes si évidents, autrui, les femmes, la solitude, les déambulations, l'ego introspecté, la temporalité, prennent une Carmona touch, soudainement fluide derrière les grumeaux, à la fois contemporaine & surannée : « aller d'un pas barbare provoquer le présent ». Sans qu'on sache très bien quelle tendre extrémité restera notre préférée… de cette sensibilité vraie d'esthète, qu'on retrouve avec « l'espoir hors-la-loi » en bandoulière, chez le diamantaire du verbe, lustré, épanoui, entier.

Jamais personne avant, ne m'avait autant repris sur de mauvaises manières orales. En vain, certes, mais façon paternelle. De juste. Puisque Pedrito a par ailleurs pourvu, coup sur coup, au surpeuplement de la planète… ce qui, façon Petit Crevé XIX^e, mérite de lever une Feuille Morte, ce joyeux godet de pastis pur, trempé dans la menthe et la grenadine.

Alors « Avoir un bon copain, ce qu'il y a de meilleur au monde… » et comment.

Mais encore !?
Quelle fierté de chaque moment, quand il s'en trouve enfin un, pour porter haut le mot-flambeau, « l'âpre autodafé des rêves mal logés ».
Ce silex étincelant, fragile & tragique à la fois, du sens frotté au sens.

Pedro Carmona, « Par le silence entrebâillé », 106 pages illustrées par Vappu Johansson, préface Carles Diaz, postface Patrick Scarzello, Deltae éditions, 18€

La physique en mode geek : quand la pop culture rencontre la science.

Franco Onweb — 2026-03-23T14:30:16Z

Et si la physique devenait aussi captivante qu'un épisode de « Star Wars » ou qu'une partie de « Pokémon » ? Cédric Ray, enseignant-chercheur à l'université Lyon 1, et Pol Grasland-Mongrain, docteur en physique et formateur, relèvent le défi avec leur livre « Petit traité de physique à l'usage des geeks » aux éditions Albin Michel.

Entre humour, références pop culture et rigueur scientifique, ils transforment les sabres lasers, les Pokéballs et les voyages interstellaires en prétextes pour explorer les lois de l'univers. Rencontre avec deux passionnés qui prouvent que la science peut être ludique, accessible… et résolument geek.

Pouvez-vous vous présenter ?

Cédric Ray : Je suis Cédric Ray, enseignant-chercheur à l'université Lyon 1 depuis plusieurs années. J'ai toujours eu à cœur de partager et diffuser la culture scientifique. C'est cette passion qui m'a poussé à écrire ce livre. Et je suis, en plus, un geek assumé !
Pol Grasland-Mongrain : Je suis aussi docteur en physique, issu de l'université Lyon 1. Cédric était mon professeur en master. Aujourd'hui, je suis formateur et j'ai cofondé une association, « La Science Entre En Jeu », qui utilise les jeux vidéo comme outil de médiation scientifique.

Cédric Ray

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Vous vous définiriez tous les deux comme des geeks ?

PGM : (sourire) Oui, sans hésiter.
CR : Absolument, oui.

Comment définiriez-vous un geek ?

PGM : C'est un terme qui couvre beaucoup de choses : l'amour de la technologie, de la pop culture, des jeux de rôle, des jeux de société ou des jeux vidéo… Moi, j'ai grandi avec la pop culture, j'adore bricoler et jouer. Ces univers me parlent naturellement, ce qui m'a rendu très à l'aise avec le contenu du livre.
CR : Même chose pour moi. J'ai toujours adoré démonter et comprendre tout ce qui me tombait sous la main. J'ai découvert la science-fiction vers 20 ans, et depuis, ces univers ne m'ont plus quitté. Ils m'ont profondément marqué.
Vous venez de publier « Petit traité de physique à l'usage des geeks ».

Comment le décririez-vous ?

CR : C'est un livre accessible, conçu pour les curieux ! Nous avons choisi une approche « pop science », avec un ton décalé et humoristique. L'idée était de couvrir un large spectre de la physique en nous appuyant sur des questions inspirées de la science-fiction, des jeux vidéo ou des films.
PGM : Nous sommes partis d'univers variés, pour toucher un public le plus large possible. Puis, nous avons analysé ces univers avec notre regard de scientifiques. Prenez les Pokémons, par exemple : comment pourraient-ils tenir dans une Pokéball ? Cette question nous a permis d'aborder la structure de la matière, la taille des atomes, ou encore les distances à l'intérieur d'un noyau. L'idée était de rendre la physique concrète et ludique.

Pol Grasland-Mongrain

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C'est donc un livre de vulgarisation, mais aussi un ouvrage pratique. Vous cherchez à montrer que ce qu'on voit dans les jeux vidéo ou les films de science-fiction peut avoir un fond scientifique ?

PGM : Nous avons sélectionné des univers qui parlent à plusieurs générations, des ados aux adultes. C'est pourquoi on y trouve « Le Seigneur des Anneaux », « Star Wars » ou « Dune ». L'objectif était de toucher tout le monde, même si certains univers nous sont plus familiers, à Cédric et à moi.
CR : Nous voulions un panel large, pour que chacun y trouve un écho. C'est un livre de vulgarisation où ces univers servent de porte d'entrée pour aborder la physique, comme on parle de culture cinématographique ou musicale. Ici, on propose une « culture physique », sans équations, pour rendre la science accessible et captivante.

N'avez-vous pas écrit ce livre pour aider les lycéens à comprendre des univers qu'ils aiment, mais qui pourraient les rebuter face à une physique perçue comme rébarbative ?

PGM : Nous voulions avant tout éveiller la curiosité. Les physiciens sont des passionnés qui cherchent à comprendre le monde. C'est cette curiosité que nous voulions partager. Si des jeunes découvrent la physique à travers des thèmes qui leur parlent, tant mieux ! Peut-être que cela les incitera à approfondir leurs études scientifiques.
CR : Exactement. Il y a un public adulte qui veut apprendre, et un public plus jeune que nous espérons séduire. La physique, c'est la curiosité du monde, mais elle est souvent mal perçue. Nous voulions montrer qu'elle peut être passionnante et accessible.
PGM : D'ailleurs, le mot « physique » peut effrayer, alors que « science » passe mieux. Pourtant, c'est la même démarche : comprendre le monde qui nous entoure.

Illustration du « Petit traité de physique à l'usage des Geeks »

Crédit : Grégory Demange

Votre livre s'adresse donc surtout aux ados, en rendant la physique presque « pop » ? Pourtant, il demande un certain temps de réflexion…

PGM : (rires) Si on arrive à rendre la physique « pop », c'est déjà une belle victoire ! Les chapitres sont conçus avec une progression : les premiers sont très accessibles, tandis que les derniers abordent des sujets plus complexes, comme la relativité générale. Selon son niveau, chacun peut y trouver son compte.
CR : Cette progression permet d'avancer à son rythme. Si certains chapitres demandent plus de temps, c'est normal : nous avons gardé une rigueur scientifique, même sans équations. L'idée est de se forger une culture scientifique, pas à pas.

Avez-vous eu des retours du milieu universitaire, alors que vous rendez la physique accessible et « pop » ?

CR : Pas de retours négatifs, au contraire ! Mes collègues m'ont félicité et encouragé. La vulgarisation fait désormais partie de la mission de l'enseignant-chercheur. Les universités y sont de plus en plus sensibles. D'ailleurs, nous avons inclus une bibliographie avec des références d'autres chercheurs qui effectuent ce travail.
PGM : L'université Claude Bernard a même mis en avant notre livre sur son site, ce qui nous a beaucoup touchés.

Pensez-vous que les créateurs de jeux vidéo ou de films connaissaient les explications scientifiques derrière leurs univers, ou vous en êtes-vous servis comme prétexte ?

PGM : Plutôt comme un prétexte ! Quand un auteur invente un sort magique ou un sabre laser, il cherche avant tout à servir son histoire, pas à vérifier la faisabilité scientifique. Nous, nous avons puisé dans ces univers pour en extraire des questions physiques. Par exemple, les sabres lasers de « Star Wars » nous ont permis d'aborder… les lasers, tout simplement !

Qui-Gon Jinn & Obi-Wan Kenobi vs Darth Maul [4K HDR] - Star Wars: The Phantom Menace
par Mecha Salesman

https://www.youtube.com/watch?v=qo__6MZIg6U

Avez-vous d'abord choisi les sujets scientifiques, puis cherché des univers geeks pour les illustrer, ou l'inverse ?

CR : Un peu des deux. Nous avons d'abord défini les grands thèmes de physique que nous voulions couvrir, puis nous les avons associés à des univers qui nous tenaient à cœur. « Les Chevaliers du Zodiaque », par exemple, était un incontournable pour moi. « Star Wars » aussi, car c'est un univers transgénérationnel.
PGM : (rires) « La Reine des Neiges » aurait aussi pu faire l'affaire !

Les illustrations de Grégory Demange sont très réussies. Était-ce important pour vous d'en inclure ?

PGM : Absolument. Il y a trois types d'illustrations : celles de Grégory en début de chapitre, qui captent l'essence des univers avec une touche orange sur fond noir et blanc ; des photos que nous avons parfois colorisées ; et enfin, des schémas que Cédric et moi avons réalisés. Nous tenions à ce que le livre soit visuel et clair.
CR : Grégory a effectué un travail remarquable. J'ai rencontré un de ses amis dans une médiathèque, et quand je lui ai proposé le projet, il m'a répondu qu'il ne pouvait pas le faire… mais qu'il connaissait Grégory alias « Grendizer » (un surnom inspiré de Grendizer « Goldorak » en japonais). Dès ce moment, j'ai su que nous allions bien nous entendre !

Pourquoi ne pas avoir opté pour une bande dessinée ?

CR : La BD est un format intéressant, mais nous voulions garder la liberté d'un « traité » pour expliquer la physique en profondeur. La BD impose des contraintes de mise en page qui ne correspondaient pas à notre approche.
PGM : Même si Greg a un style parfois proche de la BD, nous n'avions pas envisagé ce format dès le départ.

Les Chevaliers du Zodiaque | Premier Générique 1988
par SAINT SEIYA Archivo Latino

https://www.youtube.com/watch?v=3yE19LKcc-I&list=PLzQgRRIUQFJLBw84mCQosl2Z453WnwHln

Y aura-t-il un tome 2 ?

PGM : Nous avons une petite liste de sujets en réserve… mais rien de certain pour l'instant.
CR : Notre éditeur nous a dit : « On verra comment ce premier tome est accueilli ! » (Rires)
PGM : C'est un travail colossal. Quatre ans d'écriture et de réécriture… Je ne mesurais pas l'ampleur de la tâche !

Comment avez-vous choisi les univers à aborder ?

PGM : Nous nous sommes réparti les chapitres selon nos affinités. Par exemple, j'ai traité « Dune » car c'est un univers que j'adore, et mes recherches portent sur les ondes sismiques.

Le lecteur risque de ne pas tout comprendre…

CR : (rires) Ce n'est pas grave ! L'important est de susciter l'intérêt et la curiosité.
Quels ont été les retours de la presse ?
CR : Très positifs pour l'instant. Nous avons eu des articles dans la presse écrite, et…
PGM : … une excellente critique dans « Le Monde », ce qui m'a fait très plaisir !

Êtes-vous toujours en mode « analyse scientifique » quand vous regardez un film ou lisez un livre ?

PGM : Pas du tout ! Je suis un spectateur comme les autres. J'aime me laisser porter par les histoires. Cela dit, certains phénomènes me font parfois sourire… mais sans plus. Un auteur nous a beaucoup inspirés : Roland Lehoucq, qui fait des analyses de physique dans des univers de fiction. Lui, il pousse l'analyse jusqu'aux équations !
CR : Moi aussi, je suis un bon public. Quand je regarde « Marvel » en famille, je me laisse d'abord emporter par l'histoire. Ce n'est qu'au deuxième visionnage que je me pose des questions, comme « Comment font-ils pour mettre des immeubles dans une poche sans changer leur masse ? » (Rires). Mais je reste avant tout un amateur de pop culture !

Cédric Ray et Pol Grasland-Mongrain

Droits réservés

Un dernier mot ?

CR : J'espère que des littéraires liront ce livre et découvriront la physique avec plaisir. Ce serait une belle réussite si nous arrivons à rendre la science distrayante et accessible.
PGM : J'aimerais que l'image des scientifiques évolue. On nous voit souvent comme des gens trop sérieux, alors qu'on peut aborder la physique de manière ludique et passionnée !

Quel univers conseilleriez-vous aux parents pour éveiller l'intérêt de leurs enfants pour les sciences ?

PGM : La science-fiction est une excellente porte d'entrée : « Dune », « Star Wars » … Mais surtout, il ne faut pas forcer les enfants. S'ils sont curieux, ils poseront des questions. Sinon, il y a tant d'autres choses à explorer !
CR : Pour éveiller leur curiosité, rien ne vaut l'observation du monde réel : une balade en forêt, la chute des feuilles, la préparation d'un gâteau… Tout est prétexte à découvrir la physique, la chimie ou la biologie. L'important est de cultiver leur curiosité naturelle, qu'elle les mène vers les sciences… ou ailleurs !

https://www.albin-michel.fr/petit-traite-de-physique-a-lusage-des-geeks-mais-pas-seulement-9782226497154

« La ballade de Serge K » ou la dignité retrouvée : rencontre avec Jean-François Jacq qui a redonné voix à un fantôme.

Franco Onweb — 2026-03-02T18:31:36Z

Jean-François Jacq n'écrit pas des livres, il ressuscite des vies. Avec La Ballade de Serge K, il s'attaque à l'histoire vraie derrière la chanson culte de Charlélie Couture : celle de Serge Kos, ouvrier de Peugeot Sochaux, mort dans l'indifférence générale le 18 février 1981. Mais au-delà de l'enquête, c'est un manifeste pour la dignité des invisibles, un cri contre l'oubli. Rencontre avec un auteur qui refuse de tourner la page.

Ce qui suit, c'est bien plus qu'une interview. C'est la conversation de deux vieux amis sur un livre qui parle de nous tous : de nos luttes, de nos colères, et de cette question qui hante, et qui devrait tous nous hanter : comment en arrive-t-on à mourir seul, dans un hangar, non loin de l'usine, parce qu'on a osé dire non ?

Il s'agit de ton huitième livre, « La Ballade de Serge K ». Comment t'est venue l'idée ? Étais-tu fan de la chanson ?

Ça faisait longtemps que j'appréciais cette chanson, parce qu'elle me parlait de par mon vécu. Il y a une dizaine d'années, j'ai découvert qu'elle s'inspirait d'une histoire vraie, celle de Serge Kos, ex-ouvrier de Peugeot Sochaux – licencié pour quelle raison, à une époque où Peugeot ne licenciait pas – mort de faim et de froid à 24 ans, non loin de l'usine, dans l'indifférence générale. En fouillant sur le net, je me suis rendu compte qu'il n'existait presque rien sur lui, à part un article d'Actuel signé Frédéric Joignot, qui s'était rendu à Sochaux, là où Serge est décédé, quelques semaines plus tard. À cette lecture, j'ai trouvé la situation inacceptable : Serge était comme un fantôme. On ne pouvait pas réduire son histoire à cela. Qui était-il ? Que s'était-il passé ? J'ai tenté – et je crois y être parvenu – de lui redonner d'abord une voix, puis sa dignité.

Jean-François Jacq avec « Poèmes rock »

Crédit : Laurent Methot, L'Estran.

Tout part donc de la chanson de Charlélie Couture ?

Oui. L'album est sorti en octobre 1981, tandis que l'article d'Actuel datait d'avril de la même année.

Beaucoup écrivent des livres sur des chansons, mais plutôt que de décrire une époque, le tien raconte d'abord une région et les méthodes d'une entreprise, Peugeot, particulièrement sombres.

C'est vrai. Et si j'avais creusé davantage, j'aurais probablement découvert des choses encore plus terribles… Mon objectif était de raconter l'histoire de Serge, mais aussi de replacer le contexte et le fonctionnement de Peugeot, une entreprise dont l'emprise sur la ville et la région était écrasante. Par exemple, si tu ne te rendais pas aux matchs de foot de Sochaux – l'équipe appartenait à Peugeot –, tu n'avais aucune chance d'avancement. Là, on touche à la vie privée des gens.

C'est pire que ça : Peugeot recrutait des gens dans toute la France en leur promettant une vie de rêve, avec de jolies maisons et plein d'opportunités. Finalement, ils se retrouvaient dans des chambres d'hôtel sordides appartenant à Peugeot, mangeaient dans des restaurants Peugeot, faisaient leurs courses dans des magasins Peugeot… Ils vivaient Peugeot.

… et respirait Peugeot en permanence. Une emprise totale, oui.

La Ballade De Serge K
par Charlélie Couture - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=LlvV9OhfwdU

Le vrai responsable de la mort de Serge Kos, n'est-ce pas le système Peugeot ?

Peugeot a effectivement sa part de responsabilité. Mais elle est collective : échec du système social, échec du système syndical qui n'a rien vu, échec d'une entreprise. C'est un système foncièrement inhumain.

Serge Kos, c'est un fils de prolétaire.

Oui, issu d'une famille très respectueuse, très aimante, son père était mineur de fond en Lorraine.

Après l'armée, il arrive chez Peugeot, et là, c'est sombre.

Il y entre en 1979, à une époque où l'entreprise embauche massivement. Il y avait 42 000 employés chez Peugeot. Avec les trois-huit, 14 000 personnes pointaient à chaque changement d'équipe. Imaginez la machine… C'était un système capable de broyer les hommes. Serge a été affecté à l'atelier le plus dur, l'emboutissage.

On a l'impression qu'à l'usine ou à Sochaux, il était invisible.

Comme beaucoup d'autres. Les relations sociales étaient quasi impossibles : un quart d'heure de pause, l'interdiction de recevoir qui que ce soit dans sa chambre d'hôtel – surtout des femmes –, pas le droit d'écouter de la musique, de faire du bruit, la liste est longue… Et si tu n'étais pas syndiqué, tu étais hors système. Peugeot bloquait tout. Les seules femmes qu'ils pouvaient rencontrer, c'était grâce à Peugeot. Il n'y avait aucune autre solution.

Librairie Littera, Montbéliard, lors du lancement du livre.

Droits réservés

Pourtant, Peugeot faisait une énorme communication pour attirer les travailleurs.

Dans le livre, je compare leur publicité à celle du Club Med : une vie de rêve, avec des avantages comme la santé… Un paternalisme à double tranchant.

À un moment, Serge Kos quitte Peugeot. Un matin, il ne revient plus, et on ne sait pas pourquoi.

J'ai tenté de l'expliquer. Au début, il était considéré comme un bon élément. Mais ça n'aurait pas duré. Pour autant, Peugeot ne s'est jamais expliqué à ce sujet, se justifiant en spécifiant qu'il y avait 11 absences injustifiées, terme à prendre avec des pincettes, en deux ans de présence ! Il a été licencié à une époque où Peugeot ne licenciait pas. Soit on partait de soi-même, soit on était relégué à un poste punition.

Tu penses qu'il privilégiait la qualité du travail, alors que Peugeot exigeait la quantité ?

Exactement. Pour lui, sacrifier la qualité était inconcevable.

As-tu contacté beaucoup de monde pour te souvenir de lui ?

J'ai contacté une centaine de personnes, via les associations de retraités de Peugeot. Personne ne se souvenait de lui, ni même d'ailleurs de ce fait divers, sauf une femme. Grâce à son témoignage, j'ai pu confirmer qu'elle avait bien travaillé en même temps que lui à l'emboutissage.

No Fuck Bébé 4 (Fin)
par TchikiSteph

https://www.youtube.com/watch?v=RcQ-jj875dM

Le pire, c'est qu'en étant licencié, il perd tout, y compris son logement.

Et surtout sa dignité d'ouvrier. Sa dignité dans tous les sens du terme.

Peugeot affirme qu'il est mort 19 mois après son licenciement, donc qu'ils ne sont pas responsables.

C'est faux. Cela signifierait qu'il a survécu deux hivers dans ces conditions, sans jamais contacter la moindre association. Impossible. Et puis, les différents recoupements que j'ai pu faire mettent à mal les justifications de Peugeot concernant ses dates de présence dans l'entreprise. En agissant ainsi, Peugeot a voulu éloigner au maximum la responsabilité afin de ne pas avoir de comptes à rendre.

Pourquoi n'est-il pas rentré chez lui ? Quelque chose ou quelqu'un le retenait à Sochaux ?

Pour moi, ce n'est pas suffisant. C'était un geste politique, un cri silencieux : « On m'a tout pris, mais on ne m'ôtera pas ma vie. » Ce qui est incroyable, c'est que j'ai réussi à localiser précisément le hangar où il est mort. Il est resté près de l'usine, alors qu'il aurait pu aller à Montbéliard, où il y avait beaucoup de squats. Pourquoi rester si près de l'usine ?

Est-ce qu'il est parti sur un coup de tête, puis a regretté ?

Non. J'en suis absolument certain. Il a fait preuve de sang froid et de lucidité, il savait pertinemment ce qu'il faisait.

Lucien Kos, frère de Serge Kos

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On découvre sa mort parce qu'un huissier le cherche.

Oui, et là encore, c'est problématique : on parle de lui comme d'un fantôme, personne ne sait qui il est, personne ne l'aurait jamais vu, mais quand l'huissier se rend à la police pour le localiser, on l'emmène directement au hangar désaffecté où il vit.

Sa mort va déclencher des choses.

Elle a marqué les mémoires. Pour les jeunes du coin, ce fut un électrochoc. Pour Charlélie Couture aussi. À l'époque, même avec le bac, on te disait que la seule solution était de travailler chez Peugeot. Pour eux, il fallait faire autre chose. Ça a boosté la scène rock de Montbéliard, qui a commencé à exploser.

Tu as rencontré des figures de cette scène, comme Lionel Beuque (ex-Welcome To Julian), ou les No Fuck BéBé, dont la seule trace discographique a été publié ces dernières années.

Oui, il faut se rendre compte de l'impact et bien comprendre, et bien comprendre que le déclencheur a été la mort tragique de Serge Kos. Le tout concernant les No Fuck Bébé sur fond de drogue. Mais ce n'était pas spécifique à cette scène rock. Beaucoup de travailleurs en prenaient pour tenir. Je cite même une overdose dans les toilettes de l'usine. C'était si dur que certains n'avaient pas d'autre choix.

No Fuck Bebe 3 (Peuj' inside)
par TchikiSteph

https://www.youtube.com/watch?v=JYCB4xn_ke4

Il y a eu des suicides ?

Il y en a toujours eu, et ça continue. C'est pour ça que le livre est dédié aux « oubliés ». Les ouvriers, pour moi, sont des invisibles. J'ai raconté l'histoire de Pierre, vingt-sept ans, ouvrier depuis 10 ans, mort d'épuisement et enterré à 5 km de Crusnes, ville où Serge a vécu, en Lorraine, et où il repose. L'histoire se répète, rien n'a changé. J'ai vraiment le sentiment que les souffrances sont les mêmes.

Tu fais un parallèle entre ta vie et celle de Serge Kos : toi aussi, tu as été à la rue.

C'est ce qui me donne la légitimité d'écrire ce livre. Je peux comprendre et ressentir ce qu'a vécu Serge : le froid, la faim ; terrible en ce qui le concerne, il ne faisait plus que quarante kilos. Ces souffrances ne me sont pas étrangères, de part le fait que j'ai été à la rue de vingt à vingt-deux ans.

C'est ton premier livre social.

Oui. Sociologique si l'on peut dire. Charlélie Couture parle d'une « enquête littéraire ». J'ai enquêté sur Serge. J'ai réussi à retrouver des photos de lui, ce qui m'a permis de lui donner un visage. Il n'était plus un fantôme, il redevenait humain.

En quoi son action est-elle un geste politique ?

J'ai refait son trajet à pied, entre le hangar et l'ANPE, et le local de la CGT. À chaque fois, il passait devant son atelier, devant l'hôtel où il avait vécu. « Je suis debout », c'est ce qu'il voulait dire.

Ce n'est pas un hasard ?

Non. Il voulait montrer qu'il était encore debout.

Tu rappelles aussi qu'il y a eu des réactions médiatiques, notamment au journal d'Antenne 2 et dans la presse.

Oui, sa mort a fait du bruit. Le Monde en a parlé, la presse nationale s'en est emparée, mais aucun article n'a cherché à expliquer ou comprendre sa mort. On s'est contenté de constater les faits. Qui plus est en le qualifiant de vulgaire zonard.

La ballade de Serge K, préfacé par CharlElie Couture. Ici 19/20, France 3 Franche Comté.
par Jean-François Jacq

https://www.youtube.com/watch?v=it5HCwudm4A&t=14s

Sa mort a permis l'émergence d'une scène rock revendicative. Était-ce important pour toi de lier le rock à cette histoire ?

Absolument. Jusqu'ici, j'avais écrit des biographies musicales et des récits autobiographiques. Là, j'avais l'impression de mêler la musique et la vie. Tout est intimement lié, l'histoire de Serge et la scène rock Montbéliardaise.

Cette scène de Sochaux-Montbéliard ressemble au punk, avec ce besoin de crier la haine de la société : « le rock ou l'usine ».

Oui, ça rappelait les villes du nord de l'Angleterre, avec ce côté prolétaire du rock. Il y avait cette urgence. Quelque chose d'identique.

Quelle a été l'importance de Charlélie Couture dans ce livre ?

Il fallait qu'il valide cette histoire.

Tu le connaissais avant ?

Pas du tout. Grâce à Laurent Methot qui dirige une galerie d'art, L'Estran, dans la région, et qui est son ami, j'ai pu entrer en contact avec lui. Il a accepté de signer la préface. Ce qui m'a touché, c'est qu'il a retrouvé dans mon texte les odeurs, les bruits et l'ambiance de l'époque.

Tu étais fan de lui ?

Oui, j'ai beaucoup écouté « Poèmes rock », un album essentiel pour moi. Au même titre que bon nombre de ces albums, vingt-sept à son actif, le prochain « Bleu vert » paraît en avril. « La Ballade de Serge K » ouvre cet album, et c'est ce disque qui l'a propulsé vers le succès.

CharlElie Couture "La ballade de Serge K" live@Le Roudour/Morlaix Oct. 3rd 2020
par Bernard Batzen

https://www.youtube.com/watch?v=vXyiYdhp5_8

Était-ce important qu'il te donne son aval ?

Essentiel et obligatoire. Quand il m'a dit qu'il retrouvait l'ambiance de cette vie pleine d'ennuis… Pour tout le monde, les années 80 ont été extraordinaires. Mais non : c'est là que tout a commencé à dérailler. Je cite le terme « nouveaux pauvres », qui apparaît en 1984.

Tu voulais écrire un livre sur Serge Kos, sur cette époque, ou sur la chanson ?

Je ne savais pas. Je ne me suis posé aucune question en l'écrivant. Je l'ai laissé se construire. Tout s'est éclairé quand je suis allé à Sochaux pendant un mois. Une partie du livre y a été écrite.

Le mot que tu retiendrais de ce livre, ce n'est pas « fierté » ?

Oui, mais du moins en premier c'est « dignité ». J'ai rendu sa dignité à Serge en lui redonnant un visage humain. Je l'ai écrit avec lui, je sais que cela peut paraître étrange, mais la révélation s'est faite à Sochaux, il était là, à mes côtés. Je suis très fier de ce livre, car il a fallu beaucoup de courage pour faire ce qu'il a fait. Je suis sûr qu'il a continué à chercher du travail, à se battre. Il n'était pas désespéré.

On parle de ton éditeur, L'Écarlate, et de Jérôme Martin. Tu as déjà publié avec lui.

Oui, deux biographies musicales : Bijou et Lili Drop. Je voulais retravailler avec lui : c'est à la fois une question d'amitié et de confiance. Je ne voulais pas chercher un autre éditeur. Pour cela, il me fallait un livre qui nous réunisse.

Le fait que Charlélie Couture ait réenregistré le morceau avec un clip réalisé par sa fille t'a encouragé à écrire cette histoire ?

Bien sûr. Il a d'autant plus dit que s'il devait réécrire le texte, quarante ans plus tard, il ne changerait pas une ligne. En fait, rien n'a changé aujourd'hui.

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Penses-tu que cette histoire pourrait se passer de nos jours ?

J'indique à la fin du livre qu'en 2012, il y avait 142 000 SDF, et en 2025, 350 000. Les chiffres ont plus que doublé en une génération. C'est terrible. Aujourd'hui, on peut mourir de faim et de froid dans l'indifférence générale. C'est devenu banal. 855 morts dans la rue en 2024. Et encore ce n'est qu'un chiffre, fourni par le collectif Les morts dans la rue.

On vit une époque violente, et ton livre l'est aussi. Pourtant, cette histoire date de 45 ans.

L'histoire continue. Serge est mort dans l'indifférence. Les gens ont vite tourné la page, car le système était ainsi. Et il serait illusoire de se dire que les choses ont changé. J'en veux pour exemple, un parmi tant d'autres, la mort d'un SDF de 29 ans, Hvezenko Marks, mort de froid dans un hangar en décembre dernier à Montpelier. Si sa mort a suscité de l'émotion et de l'indignation, seuls trois personnes étaient présentes à ses obsèques.

Quels sont tes projets ?

Je ne sais pas. Après ce livre, j'ai besoin de me remettre de cette histoire ; que je n'oublierai pas, pour rien au monde.

Pourrais-tu écrire un roman ?

Je ne pense pas. Un roman, c'est inventer une histoire, alors que la société d'aujourd'hui mérite d'être racontée tant elle est violente. Il y a beaucoup de parcours ou de vies actuelles qui mériteraient d'être décrites.

La 4 éme de couverture du livre « la ballade de Serge K »

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Si la chanson de Charlélie Couture n'existait pas, personne ne parlerait plus de Serge Kos aujourd'hui ?

Probablement. C'est terrible, car il y a eu d'autres morts dans les mêmes conditions, mais ils n'ont pas eu la chance qu'un artiste s'empare de leur histoire. Ceux qui connaissent la chanson ignorent pour la plupart l'histoire derrière. Charlélie a raison : les artistes doivent s'emparer des histoires. Il y a une urgence, je ne cesse d'y songer. Tout cela me met en colère.

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Sébastien Monod nous raconte nos vies en quarante chansons d'Etienne Daho

Franco Onweb — 2025-11-20T17:29:59Z

C'est un voyage passionnant dans lequel nous emmène Sébastien Monod avec son nouveau livre « Une vie en chansons » consacré à Etienne Daho. Dire que Sébastien est un grand admirateur du chanteur rennais serait un pléonasme puisqu'il lui a déjà consacré deux ouvrages qui essayaient de percer le mystère Daho. Avec ce nouveau texte, il a analysé 40 titres de cet immense artiste, en replaçant chaque chanson dans son contexte de l'époque de sa création mais aussi les différentes péripéties qui ont suivi pour chacun de ces morceaux : remix, reprises…

Le projet était plus que ambitieux et Sébastien a su relever le défi avec une minutie dans ses recherches mais aussi par un style d'écriture qui fait de cet ouvrage presque un roman. A travers ces titres, c'est la bande son de nos vies que raconte ce livre puisque pour beaucoup d'entre nous Daho nous accompagne depuis plus de quarante ans.

Quand j'ai appris que le livre sortait, j'ai contacté Sébastien Monod pour avoir des précisions sur un livre qui vous permettra de vous replonger dans des souvenirs et surtout de (re)découvrir le talent de ce merveilleux chanteur qu'est Etienne Daho.

C'est ton troisième livre sur Étienne Daho, pourquoi ?

C'est une question que l'on me pose souvent, et à raison. Le deuxième livre était dans la continuité du premier, « Dahovision(s) ». Étienne Daho venait de sortir « Tirer la nuit sur les étoiles », et dans les clips et les singles parus, je trouvais qu'il y avait pas mal de choses à raconter. J'ai décidé d'auto-publier ce livre pour que cela aille vite et surtout avoir toute latitude concernant l'objet. Je tenais à ce format carré rappelant le vinyle, je ne suis pas sûr qu'un éditeur l'arait fait ainsi. Cet ouvrage publié, je pensais avoir vraiment fait le tour du sujet. Et puis, Hugo Publishing m'a contacté en février 2024 pour me proposer d'écrire ce livre, « Daho, une vie en chansons ». C'est le nom de la collection. Plusieurs ont déjà été publiés sur l'œuvre de Jacques Dutronc, Vanessa Paradis, Jean-Jacques Goldman ou Alain Souchon.

Sébastien Monod

Crédit : Franck Laguilliez

Tu as hésité ?

Pas longtemps, ça me faisait plaisir d'aborder l'œuvre d'Étienne non plus par le biais de ses références artistiques, mais par ses chansons en expliquant comment elles sont nées, dans quel contexte personnel, social et culturel, comment elles ont été reçues par les médias et le public, en ajoutant des anecdotes. C'est une approche très différente. J'ai encore découvert des choses sur Étienne et sur sa musique. Je ne regrette absolument pas cette aventure !

Le titre, c'est « Une vie en chansons », mais n'est-ce pas aussi ta vie, parce que ta vie a été marquée par Étienne Daho. Tu racontes au début du livre que tes parents te faisaient écouter Etienne Daho dans la voiture qui vous emmenait en vacances.

Il y avait une compilation de titres sortis en 1984-85, et parmi eux « Week-end à Rome ». Mais j'ai découvert que les souvenirs ne sont pas figés et se reconstruisent régulièrement. C'était peut-être « Tombé pour la France ». Mes parents avaient un combi Volkswagen, c'était fun d'avoir cette BO sur la route. Ado, j'écoutais vraiment tout et n'importe quoi. À la fin de l'adolescence, mes goûts se sont affirmés. Il y a eu l'album « Pour nos vies martiennes » avec « Bleu comme toi », « Des heures hindoues »… Des chansons incroyables qui m'ont transporté. Et ensuite « Paris Ailleurs » qui a été un gros coup de cœur, le début de mon intérêt et de mon admiration pour son travail.

Etienne Daho - Le premier jour (du reste de ta vie) (Live)
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=8noplp0gOXE&t=1s

Daho, c'est qui pour toi : une « madeleine de Proust », un compagnon de route, une forme de modernité ? A la lecture de ton livre, on voit très bien comment ses titres continuent à vivre avec des remixes et des reprises. C'est quelqu'un qui n'est jamais dépassé et qui vit avec son temps.

Il a cette intelligence du cœur, une grande sensibilité, quelque chose que les fans partagent. Il va là où son cœur et ses émotions lui dictent d'aller. Il collabore avec des personnes qu'il aime, dont il aime le travail, des personnes qui ont une aura. Il ne fait jamais des choses à contre-cœur ou sur commande, et je trouve ça exemplaire ! D'autres artistes vont peut-être aller là où le vent les porte, parce que c'est dans l'air du temps. Daho a travaillé avec les tenants de la « French Touch » bien avant qu'ils soient connus. Il avait écouté le premier album de Daft Punk avant sa sortie. Il n'a pas travaillé avec eux, mais avec d'autres. S'il n'est pas démodé, c'est parce qu'il fait des choses qui sont en accord avec lui-même.

Son album « Pop Satori » est, par exemple, celui qui a posé la première pierre de la « French Touch ». Est-ce que le génie de Daho n'est pas de se servir extrêmement bien de sa culture et de sa curiosité ?

Si, bien sûr. « Dahovision(s) » mon premier livre, était justement centré sur son bagage culturel et montrait que sa grande curiosité était au service de sa création.

Tu montres bien ses différentes collaborations avec ses reprises et ses remix.

Ce qui m'étonnera toujours, c'est son spectre culturel et son background immense. Il m'a fait découvrir plein de choses ! Ce qui est génial, c'est qu'il peut adorer, dans la musique, la peinture ou le cinéma, des œuvres populaires comme des œuvres méconnues ou marginales, dans le sens « à la marge ». Il a cette faculté-là, cette curiosité-là. Avec « Dahovision(s) », j'ai voulu mettre en exergue les interactions entre le monde extérieur et son travail : il a l'audace de revendiquer ses inspirations tout en en faisant quelque chose de très personnel. Son univers foisonnant s'enrichit encore au contact d'autres œuvres, d'autres artistes. « Les mélanges, ça nous rend encore plus forts », chante-t-il dans « Idéal ».

La baie (2011 Remaster)
par Étienne Daho - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=EODJdTwkrpg&t=1s

C'est justement ce que montre ton livre : il a sa base culturelle à lui et, au cours des 40 titres que tu décris, on voit qu'il va chercher des artistes actuels proches de sa culture, mais qui démarrent.

Ce n'est pas un opportuniste, ça c'est sûr !

Au contraire, on a l'impression qu'il fait régulièrement « la mise à jour » de sa culture !

Oui, c'est ça ! Il s'intéresse à tout et il poursuit dans la voie qui est la sienne, en s'adjoignant les services de personnes qu'il apprécie, et peu importe qu'elles soient connues ou non. Il creuse son sillon.

Tu as choisi les 40 titres ?

Oui, l'éditeur m'avait laissé le choix. Il fallait juste qu'il y ait ses grands succès, ce qui me paraissait normal : impossible de ne pas parler, dans un livre grand public, des tubes que tout le monde connaît. Cela n'aurait pas de sens.

Il y a des titres qui sont dans ce livre qui ne font pas partie des grands succès d'Etienne Daho. Je pense à « If » ou « L'Homme qui marche ».

Oui, certains ne sont même pas sortis en single.

Tu as mis dans ton livre « Sur mon cou », le single issu du poème de Jean Genet, qu'il a joué sur scène.

Oui, c'est le point de bascule de sa carrière : il y a un avant et après « Le Condamné à mort » qu'il a créé sur scène avec Jeanne Moreau. Il assume la crudité de ce texte, mais aussi sa beauté. L'album qui est sorti après, « Les Chansons de l'innocence retrouvée », est beaucoup plus poétique et davantage tourné vers l'Autre.

Etienne Daho - Blitztour - L'homme qui marche - Live
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=772kXWGFRgo

Tu montres que les chansons de Daho vivent bien longtemps après par des remixes ou des reprises, par des gens qui sont inconnus à l'époque, mais qui deviennent connus par la suite.

Je craignais d'être un peu lourd en listant les reprises de ses morceaux. Je me suis autorisé à le faire en me disant que mon éditeur couperait sûrement ces parties. Mais il a tout gardé, il n'a rien supprimé ! Je vais certes dans le détail, mais avec l'objectif de montrer que Daho est une source d'inspiration à toutes les époques. C'est quelqu'un vers qui les artistes se tournent pour leurs propres créations. Plein de jeunes artistes, mais aussi des artistes avec une notoriété, tels Benjamin Biolay, Alex Beaupain ou Bertrand Belin, ont fait des covers de ses chansons. Cela va bien au-delà du simple hommage, c'est un exercice d'admiration sincère.

Ces disques sortent en deux temps : une première sortie et puis après, bien après, ces remix et ces reprises sous son égide. N‘est-ce pas là son talent : se servir de sa culture et de ses relations pour produire quelque chose d'original ?

Certainement. Il y a des affinités, des gens qu'il apprécie, des gens qui aiment sa musique et qui le sollicitent… C'est un cycle sans fin, un flux qui ne s'arrête jamais. Je suis surpris à chaque fois que je contacte, il est toujours très occupé alors qu'il n'est pas en tournée ou en train de préparer un disque. Mais il est sollicité pour une expo, un hommage, un disque… C'est aussi pour cela qu'il reste sur le devant de la scène. Son nom surgit régulièrement. Récemment, c'était pour l'album de Vanessa Paradis. Il projette des choses pour 2026, et toutes les choses que l'on ne sait pas encore. Il y a un bouillonnement perpétuel qui fait qu'il a toujours envie de faire des choses.

Il y a un mystère Daho : il n'est pas dans la presse people, il peut se promener tranquillement alors qu'il est une des plus grandes stars françaises. On ne sait pas grand-chose sur lui sauf sur son enfance. On peut penser que tu cherches à résoudre ce mystère ?

Peut-être. Comme pour toutes les choses que l'on aime, on veut en savoir plus. Je possède tous ses disques, mais je cherche aussi les disques auquel il a collaboré, parfois sous pseudo. Si je cherche ces disques-là, c'est parce que, comme d'habitude, il y a contribué à 200 %, et même si elle se veut discrète, on y retrouve sa patte. Je trouve cela captivant. Tous ses disques, ses participations et ses collaborations sont comme les différentes pièces d'une boule à facette, et les boules à facettes, ça brille ! Il dégage une lumière que je trouve fascinante.

Etienne Daho interprète "Epaule Tattoo"
par France Inter

https://www.youtube.com/watch?v=3HjRF4K48D8

On parle de ton style : c'est très agréable à lire. Tu as une écriture qui n'est pas journalistique, ni romancière, mais je dirais plutôt une écriture pop.

Oh, merci ! Je doute beaucoup de mon écriture. Les retours m'intéressent beaucoup, j'espère avoir trouvé le bon style pour raconter Étienne Daho. J'ai essayé d'écrire le roman de sa vie. Mon souhait est d'être un passeur, comme lui d'ailleurs, et franchement partager mes connaissances et offrir des informations inédites ou méconnues, c'est vraiment un grand kif pour moi !

Tu as écrit une biographie de Montgomery Clift. On a l'impression que tu partages les mêmes obsessions que Daho ?

J'ai fait des études de cinéma, et donc j'ai toujours eu une grande curiosité pour le cinéma. Ce sont deux livres importants pour moi. On parle de deux hommes qui ont une particularité : ils sont authentiques, tous les deux cherchent ou ont cherché à livrer le meilleur d'eux-mêmes. Tous deux avec une vraie vision de leur art.

Est-ce qu'il y a des titres de Daho, dans ce livre, que tu n'as pas pu mettre. Là, il y en a déjà 40 ?

Oui, mais uniquement quelques titres qui m'auraient fait plaisir, ce qui ne représente pas un grand intérêt. Il y a par exemple des chansons de « La notte, la notte ». Par exemple « Laisse tomber les jaloux » dont la musique est signée Franck Darcel, pour beaucoup anecdotique, moi je l'aime énormément, notamment pour son ambiance et la façon qu'il a de l'interpréter, tout en murmure, mi-crooner, mi-Chet Baker. Je pense d'ailleurs qu'à l'avenir, il va s'orienter vers ce style de chant.

Il a toujours aimé ça !

Oui, mais il ne l'a pas encore beaucoup exploité. Sur « Surf », son album de reprises, il y a un côté country et jazzy. Sur « Paris Ailleurs », il y a des titres très soul, sur « Éden » ou « Tirer la nuit sur les étoiles », il y a de la bossa nova. Je ne suis pas devin, mais j'ai l'impression que l'on aura davantage ce genre d'ambiances dans les prochains albums…

Sebastien Monod

Crédit : Franck Laguilliez

Quels sont tes liens avec Étienne Daho ? Qu'a-t-il pensé du projet ?

Ce sont des liens de fidélité et de confiance. J'ai pu mesurer à quel point il me faisait confiance lors de nos différents échanges professionnels. J'entends bien la conserver. Mais mon approche étant basée sur le respect et la vérité, il n'y a par conséquent aucune raison que les choses changent !

Tu as un rapport de fan, mais un rapport intelligent : tu le respectes !

Bien sûr ! Par exemple, je lui ai proposé de lui envoyer le texte du livre avant sa parution. Il a refusé, comme il avait refusé pour « Dahovision(s) ». Il me fait confiance pour l'écrit. Il a juste voulu savoir quelle photo avait été choisie pour la couverture du livre, ce qui est normal.

Tu l'as interviewé pour ce livre ?

Oui, comme pour « Dahovision(s) ». En plein confinement, on avait discuté une heure au téléphone. Et il avait accepté de faire une séance photos à l'Hôtel La Louisiane à Paris pour la couverture. J'avais trouvé cela incroyable : qui accepterait de donner son image pour un livre sans avoir eu connaissance de son contenu ?

Étienne Daho - Le phare (Clip Officiel)
par Dahofficial

https://www.youtube.com/watch?v=9wGkQwgn_Tw

Parce que c'est un instinctif ?

Tout à fait ! Pour moi, c'était un honneur. Étienne m'a fait un cadeau formidable. Il avait lu mon livre sur Montgomery Clift, et il l'avait beaucoup aimé. Je pense qu'il apprécie mon souci d'exhaustivité et la minutie avec laquelle j'aborde un sujet. Il avait beaucoup aimé « Dahovision(s) ». Il avait dit que le livre lui faisait penser à une thèse !

Il y a ce morceau très touchant « Je n'écrirai plus si souvent » dédié à ses deux amis proches qui l'ont accompagné au début : Franck Darcel et Philippe Pascal. Ne penses-tu pas qu'il va s'orienter vers des choses plus sombres ?

Ce qui est bien avec Daho, c'est qu'il est imprévisible. Par exemple, jamais je n'aurais pensé qu'il allait sortir un album comme « Tirer la nuit sur les étoiles » avec des réminiscences d'anciens albums tels que « Corps et Armes » ou « Éden ». On vit une époque très dure. Il a perdu beaucoup de personnes proches. Mais, en parallèle, il reçoit l'amour et la ferveur de son public, ça le booste et le comble de joie. Et puis, il continue de faire de belles rencontres et met en place des projets passionnants.

Marquis feat. Étienne Daho – Je n'écrirai plus si souvent (Clip officiel)
par LADTK records

https://www.youtube.com/watch?v=j7vTqXm5aec&list=RDj7vTqXm5aec&start_radio=1

Comme cet album avec Vanessa Paradis ?

Oui, un album conçu presque en famille, avec Jean-Louis Piérot. Un album qu'il a orienté vers la soul, ça fait partie de leur ADN à Vanessa et à lui.
Pourtant dans ton livre, il dit qu'il ne voulait pas faire du rock !
Oui, mais il vient de là ! S'il a bifurqué vers la pop, il revient de temps en temps au rock, par cycles. Daho ne fait jamais le même disque et navigue entre plusieurs courants, la pop et le rock bien sûr, mais aussi le disco, la soul et la bossa.

Le mot de la fin ?

J'espère que mon livre plaira aux fans. Les premiers retours sont très enthousiastes. J'espère aussi qu'il touchera le grand public. J'aimerais que celui-ci prenne la mesure de l'apport de Daho à la musique, et qu'il ne soit plus, pour une partie de la population, seulement le chanteur de « Week end à Rome ». Si grâce à mon livre, parmi les auditeurs ou spectateurs occasionnels, certains découvrent et flashent sur « Le Phare » ou « La Baie », je pourrais considérer ma « mission » réussie.

https://www.hugopublishing.fr/produits/daho-une-vie-en-chansons/
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https://www.instagram.com/sebastienmonod/?hl=fr
https://www.facebook.com/SebastienMonodAuteur/?locale=fr_FR

Stéphane Signoret : « One Way or Another » un premier roman formidable.

Franco Onweb — 2025-11-04T15:23:25Z

On connaissait Stéphane Signoret comme le guitariste des superbes Pleasures et comme activiste du rock marseillais avec son label Lollipop et le voilà qu'on le retrouve écrivain avec son premier texte « One Way or Another ». Un roman passionnant qui nous plonge dans un lieu à une époque bénie : New York en 1974. Son héros, Tom, fou amoureux de cette ville et de ce qui s'est passé à cette époque, plonge dans la scène du CBGB à un moment ou Televison, le groupe de Tom Verlaine, s'apprête à donner quatre concerts qui vont changer le monde musical.

Comme moi, Stéphane est un amoureux de ces gens, de cette scène et il a voulu faire revivre, le temps d'un roman, cette époque incroyable dans un New-York dévasté et au bord de la banqueroute. Au fil des pages, on découvre un écrivain plein de talents, qui nous fait revivre cette époque avec un luxe de détails incroyables. C'est une vraie plongée dans un monde et une ville sur laquelle il a, comme beaucoup d'entre nous, fantasmé. Jetez-vous sur ce « One Way or Another » qui est une véritable mine d'or historique mais aussi la naissance d'un talent d'écrivain.

On connaissait Stéphane Signoret comme guitariste et on te retrouve écrivain. Comment cela s'est passé ?

Il y a quelques années, j'avais commencé un scénario et une nouvelle dystopique mais sans jamais les terminer. En septembre 2024, j'ai eu l'idée de cette histoire ; je m'y suis mis à fond et je suis enfin arrivé au bout. C'est la première fois que je finis un texte (rires). Et c'est mon premier roman édité.

Stéphane Signoret

Crédit : François Guery

Dans ce texte, tu parles de ton obsession pour New York, où tu révèles dans la préface que tu y as joué avec les Neurotic Swingers. Cela représente quoi pour toi New York qui est le vrai héros du roman ?

La ville est clairement le héros du roman ! New York est un peu un fantasme pour moi. Je partage avec le personnage principal une passion pour la “ Big Apple ”. J'ai eu la chance d'y aller cinq fois : 4 fois sur la période fin 90s / début 2000 et la dernière fois en 2022. Avec ma compagne, nous avons eu la volonté d'y habiter mais cela ne s'est malheureusement pas fait. J'ai aussi eu la chance d'y jouer deux fois avec les Neurotic Swingers. J'ai surtout été “ biberonné ” par d'innombrables films et séries. Quand tu arrives là-bas, tu as presque la sensation d'être figurant dans Taxi Driver ou Serpico ! Tu as un peu l'impression de rentrer chez toi, ou du moins se retrouver en terrain connu. Donc oui, j'ai une passion pour New York. Pas autant que le héros mais presque : j'adore cette ville. D'ailleurs dans le roman il y a une dispute entre lui et sa femme où elle lui balance “ arrête de nous faire chier avec New York ”. Cette dispute est un peu l'élément-pivot de l'intrigue. Je dois avouer que ça pourrait s'inspirer d'éléments réels (rires). Il fallait que j'écrive ce livre pour faire ma psychothérapie de New York (rires).

Le New York dont tu parles est celui dont on a tous rêvé : Television, les New York Dolls avec Jerry Nolan et Johnny Thunders, les Ramones, Blondie et surtout Richard Hell avec lequel ton personnage va monter un groupe. On assiste au tournage de “ Taxi Driver ”, il y a le Chelsea Hotel et même au concert du groupe qu'il a monté il y a Andy Warhol. Il y a vraiment tous les fantasmes de New York !

Oui, c'est ça. Mais j'ai essayé aussi de mettre en avant le côté noir du New York de l'époque. Au début, le héros se promène dans ces lieux qu'il vénère, comme un enfant dans un magasin de jouets. J'aurais aimé me téléporter là-bas à cette époque. Comme c'est impossible j'ai écrit ce roman…

Pourtant on te voyait plus comme voulant être à Londres en 1976 plutôt qu'à New York en 1974.

Même si j'aime beaucoup le rock londonien, la ville de New York et son architecture m'ont toujours plus attiré.

The Jon Spencer Blues Explosion - Do The Get Down (Official Audio)
par Mom+Pop Music

https://www.youtube.com/watch?v=_jBXbzIf7qo&list=RD_jBXbzIf7qo

A la lecture de ton livre, on remarque la précision de la description de la ville. Tu as travaillé avec un plan de la ville ?

(Rires) J'ai une petite “ fascination ” pour les cartes. Dès que j'arrive dans une ville, j'étudie les plans et la géographie du lieu. Je connais par cœur celui de New York. Je tenais à ce que ce soit cohérent et que les gens connaissant la ville ne soient pas déroutés. Je regarde parfois des films se passant à Marseille. Je suis toujours choqué quand je vois une course poursuite dans laquelle les images ne correspondent à rien. Il fallait que mon personnage se déplace de manière logique dans la ville. A New York, les avenues verticales croisent les rues horizontales et tout est numéroté, sauf justement les Alphabet Streets. C'est assez facile.

Tu as un style très agréable : court et précis avec des dialogues et des descriptions des lieux très réalistes, surtout que la ville en 1974, comme tu le précises au début de ton livre, est presque en dépôt de bilan.

J'ai tenté de garder un certain équilibre entre les descriptions et un rythme assez dynamique du récit. Pour travailler sur le texte, j'ai également relu des livres passionnants sur New York, qui sont cités à la fin ; notamment “ Au-delà de l'avenue D ” et “ New York 73-77 ”. Ces bouquins expliquent très bien la situation : la ville étant en dépôt de bilan et subissant d'importantes coupes financières, les syndicats de police et de fonctionnaires distribuent des flyers dans les gares et aéroports, indiquant “ bienvenue dans la ville de la peur, ne prenez pas le métro, ne sortez pas après six heures du soir parce qu'il n'y aura pas personne pour vous aider… ”. La ville était totalement livrée à elle-même.

On comprend très bien à la lecture que la ville va très mal, notamment quand Jerry Nolan et Richard Hell disent à ton personnage “ ne va pas plus loin l'Avenue D. Tu ne reviendras pas ”.

C'est une maxime connue à New York pour décrire le côté coupe-gorge du quartier Alphabet City : “ Avenue A, you are Alright, Avenue B you're Brave, Avenue C you are Crazy, Avenue D you are Dead ” (rires). Je me rappelle qu'en 1999, je me suis bien sûr baladé par là et je n'étais pas vraiment tranquille. Cela semblait encore un peu… chaud.

Television-FRICTION-Live @ The Fillmore, San Francisco, CA, June 30, 2015-Tom Verlaine-Richard Hell
par baby j

https://www.youtube.com/watch?v=xCvbntj_RKA&list=RDxCvbntj_RKA&start_radio=1

Tu voulais montrer la réalité un peu glauque de l'époque ?

Oui, derrière tout fantasme, il y a un côté plus réaliste. Le livre “ East village blues ”, écrit par une française résidant là-bas à l'époque, raconte crûment la situation. Par exemple, quand le personnage va habiter Avenue B, on lui dit de faire très attention lorsqu'on rentre chez soi. Il y a tout un rituel pour ouvrir la porte d'entrée de l'immeuble en échappant aux éventuels voleurs.

La drogue circule partout à l'époque ! Ton personnage se retrouve à habiter dans un appartement où il y un chat sous coke et héroïnomane ! C'est drôle et glauque !

(Rires) J'avais lu cette anecdote quelque part et j'avais trouvé marrant de l'adapter et l'utiliser dans le livre. Tout le monde baigne dans la drogue, même le chat !

Mais pourquoi a-t-on autant fantasmé sur cette ville, cette époque et sur cette scène ?

Au-delà de la scène musicale, New York dans les années 70 est un fantasme lié à tous ces feuilletons et films que l'on a ingurgité enfant et adolescent. J'ai grandi avec ces décors. Il y a aussi peut-être une sorte de mélancolie. On a subi cet “ impérialisme ” culturel américain avec une sorte de consentement parce qu'il y a d'excellents groupes, des très bons films et romans. Tout cet univers nous est devenu intime.Et les titres du Velvet Undeground, Blondie, Ramones, Television et autres Talking Heads sont un peu devenus la bande-son de nos vies.

Midnight Cowboy - Harry Nilsson - Everybody's Talkin'
par jmms429

https://www.youtube.com/watch?v=5zHVFXorF38&list=PLyaYVw2JoftqFz2IrbnoYOKx2EYfJwCb8

Dans ton livre, tu ne parles pas du Max Kansas City, l'autre club légendaire.

Je voulais vraiment axer sur le CBGB. Ce moment unique où Television fait ses quatre concerts là-bas et l'instant où l'étincelle jaillit.

Tu racontes des trucs incroyables comme la séparation de Richard Hell avec Television qui s'est passée en trois minutes sur un trottoir. Ça s'est passé comme ça ?

Non, cette anecdote est une pure fiction. L'idée est que le personnage arrive pour voir Television et que s'ils ne jouent pas, il n'y aura pas de scène du CBGB. Le pitch vient de là : Television donne quatre concerts qui vont changer l'histoire du rock New-Yorkais (et du rock mondial, NDLR), imaginons que ces concerts n'aient pas lieu ? Comment réparer ce manque ? La suite est dans le livre (rires).

Tu fais répéter à ton personnage, Tom, Richard Hell et Jerry Nolan des titres comme “ Born To Lose ” ou “ Blank Generation ”, des titres hypers connus qu'ils ont écrits. C'est un peu… costaud !

C'est un peu gonflé, c'est vrai (rires). J'aime bien ce type de paradoxe temporel. Tom le personnage principal jouant dans un groupe“ Tribute rock à New York ”, connaît tous ses titres par coeur.

Ce sont des morceaux que tu as dû jouer ?

Certains oui : Born to lose ou Ain't it fun par exemple. Pour la sortie du roman on va faire une soirée le 21 novembre à Lollipop et du coup on va former physiquement les “ New York Toys ”. On va donner corps à ce groupe fictif et jouer les morceaux du roman, probablement pour la première et dernière fois.

Johnny Thunders & The Heartbreakers - Born To Lose (video)
par Robert Caruso (Official)

https://www.youtube.com/watch?v=54AwVkP_8ow&list=PLyaYVw2JoftqFz2IrbnoYOKx2EYfJwCb8&index=55

Tu as mis une playlist à la fin.

En tant que disquaire, j'étais un peu obligé ! Ce fut un moment de longue et intense réflexion (rires). Cette playlist correspond à l'état d'esprit des personnages ou à certains décors ou à certaines situations. J'ai pris beaucoup de plaisir à la constituer, comme à écrire le roman. La playlist doit contenir plus de 60 titres.

Tu racontes que la première fois que tu vas à New York, tu vas au CBBG et tu vois un groupe qui fait des reprises des groupes de cette époque, comme s'il ne fallait pas que la fête se termine.

C'était un karaoké live qui reprenait les groupes des années 70 et 80. A chaque titre, une personne du public montait sur scène et endossait le rôle du lead-vocal. C'était marrant mais c'est vrai que cela sonne un peu comme la célébration d'une époque passée.

C'est un peu triste !

Oui, ça se passait en 1999, 25 ans après tout ça… donc oui c'est un peu triste. La programmation du CBGB était un peu moins de qualité qu'en 1974.

Ramones - I Wanna Be Sedated (Official Music Video)
par RHINO

https://www.youtube.com/watch?v=bm51ihfi1p4&list=PLyaYVw2JoftqFz2IrbnoYOKx2EYfJwCb8&index=57

Tu as mis combien de temps pour écrire ton livre ?

Pour écrire la trame du début à la fin, ça a été relativement rapide, deux ou trois mois environ. Je voulais rapidement arriver au bout. Après je suis longuement revenu dessus en améliorant et étoffant le texte, en ajoutant des détails. Les dernières corrections ont été également un long processus. Disons d'Octobre 2024 à Juin 2025 pour tout le processus.

C'est quoi tes influences littéraires ?

Je lis beaucoup de choses différentes. Il y a longtemps, j'ai eu une période Hubert Selby Junior ou Bukowski. Puis Brett Easton Ellis, McInerney etc….

Très New Yorkais tout ça !

Je regarde tous les films se passant à New York, même les navets les plus navrants…

Tu vois un parallèle entre New York et Marseille ?

Oui un peu, même si je n'ai pas voulu situer mon personnage à Marseille, il habite une ville qui n'est pas nommée. Il y a en effet des parallèles entre les deux villes : l'insécurité, la drogue, la pauvreté, les fortes inégalités selon le quartier où tu habites, ce petit supplément de liberté, on s'y autorise des choses qu'on ne fait pas ailleurs … Mais aussi un bouillonnement culturel, une urgence créative.

Stéphane Signoret

Droits réservés

Mais aujourd'hui à Marseille il y a des salles, pleins de groupes et donc on peut se demander si en ce moment vous n'êtes pas le nouveau New York de 1974 et qu'il n'y a pas que le rap ?

En 1974 à New York, c'est aussi la naissance du Hip Hop. Actuellement à Marseille il y a de nombreuses salles avec des concerts et plein de jeunes groupes. C'est une bonne époque pour faire de la musique à Marseille. Après il faut raison garder, on parle de groupes de la qualité de Television, Velvet Undergound, Ramones, Blondie, Talking Heads, Hertabreakers, Voidods etc…
Il serait un peu prétentieux d'affirmer que Marseille 2025 est le nouveau New York 1974.

Tu dois être à l'aise avec ce livre puisque on peut faire une comparaison, musicale, entre New York et Marseille ?

Peut-être… je me sens bien à Marseille, même si j'ai toujours des envies d'ailleurs…

On parle de ton éditeur ?

Melmac est une maison d'édition créé en 2016 par Patrick Coulomb, ayant sorti plus d'une soixantaine de livres dont certains dans la nouvelle collection Urban Vibes qui m'accueille. J'ai envoyé le texte à Patrick pour avoir son avis et en espérant peut-être secrètement une éventuelle publication. Quand je l'ai revu, il m'a dit que le texte serait le troisième livre de la collection Urban Vibes. Je suis admiratif de son activité : il sort beaucoup de livres de qualité dans différents styles, au rythme d'un par mois.

Richard Hell live 1980. 1080p. Blank Generation.
par MANIC MEDIA

https://www.youtube.com/watch?v=9MUDmFd9znI

Tu n'aurais pas envie pour la promotion de faire des concerts avec ta guitare en reprenant ses morceaux ?

Je ne pense pas chanter assez bien… je pourrais le faire avec Patrick, le chanteur de Pleasures (son groupe, NDLR) mais je ne sais pas s'il a le temps et surtout s'il en a envie. On va déjà commencer par cette soirée chez Lollipop et après on verra. Je n'ai pas encore réfléchi à la promo. On pourrait toujours passer la playlist.

Je pense que la plus grande partie de la culture actuelle, que ce soit au cinéma, en peinture ou en musique, vient de cette scène New Yorkaise entre 1974 et 1980.

Un chapitre résume tous les événements artistiques qui se sont passés à New York entre 1950 et 1980, c'est impressionnant ! Je suis d'accord avec toi : une énorme partie de notre culture actuelle vient de ces artistes et musiciens.

Pourquoi cela s'est passé à New York à cette époque ?

Plusieurs raisons : d'abord les loyers bon marché ont attiré les artistes qui étaient fauchés, cela leur a permis de s'installer. Vu les loyers d'aujourd'hui à Manhattan et autour, un tel rassemblement serait impossible. Et puis New York a toujours été un aimant culturel. C'est une ville qui a une histoire culturelle forte et du caractère.

James Chance - Contort Yourself
par MO SLEAZE PLEAZE

https://www.youtube.com/watch?v=uCI24Lt9aNQ&list=PLyaYVw2JoftqFz2IrbnoYOKx2EYfJwCb8&index=29

Donc ton livre est une bonne introduction à cette époque ?

Peut-être… Pour celles et ceux qui ne connaissent pas du tout le New York de cette époque, cela peut être un début assez ludique. Cela leur donnera peut-être envie de creuser.

Il y a quelqu'un qui est absente de ton livre, c'est Patti Smith ?

C'est vrai. J'ai d'ailleurs relu son livre “ Just Kids ” au moment de l'écriture pour me mettre dans l'ambiance. Même si j'ai du respect pour son talent et sa personnalité, elle ne m'a pas vraiment touchée musicalement. Une anecdote raconte qu'elle clamait partout à l'époque qu'il n'y avait pas de place pour 2 chanteuses à New York, c'était soit elle, soit Debbie Harry. Le titre du roman te laisse deviner vers qui j'ai penché (rires).

Pourtant des gens disent que c'est elle qui était à la base de cette scène.

Elle a bien sûr été très importante, elle écrivait également dans la presse des chroniques qui ont eu beaucoup d'impact. J'ai choisi de partir de ces quatre concerts de Télévision entre mars et avril 1974. Mais avant ça, il y aurait eu une sorte de résidence entre Television et Patti Smith durant deux ou trois semaines. Je ne sais pas trop comment cela s'est passé, si c'était une résidence privée ou publique. Donc elle était en effet importante et à la base du mouvement. Quoi qu'il en soit, pour les besoins de l'histoire, j'ai préféré axer le roman sur les quatre concerts que Television donne un peu plus tard seul.

New York Dolls - Chatterbox (clip HD sound)
par Soraj Music

https://www.youtube.com/watch?v=PmS2u2fc3kQ&list=PLyaYVw2JoftqFz2IrbnoYOKx2EYfJwCb8&index=10

Tu as d'autres projets littéraires ?

C'est un peu tôt pour en parler mais il y a un petit projet qui est en train de prendre forme dans mon esprit. J'ai écrit à peine une dizaine de lignes (rires). Je souhaitais attendre que le livre sur New York sorte pour passer à autre chose et m'y mettre. C'est un projet sur une autre ville et avec toujours de la musique.

Et tes projets musicaux ?

On sort chez Lollipop le nouvel album des Cowboys From Outerspace le 14 novembre. Et on est en train de composer le nouvel album de Pleasures.

Si tu devais choisir un disque à New York 1974 ce serait lequel ?

Richard Hell and the Voidoids avec “ Blank Generation ”. C'est un disque incroyable qui fait le trait d'union entre le Velvet Underground et la nouvelle scène. Sur le disque, il y a d'ailleurs Robert Quine qui va ensuite jouer avec Lou Reed et Marky Bell qui deviendra le batteur des Ramones Il a également créé le t-shirt “ Please Kill Me ” qui a marqué les esprits et deviendra le titre d'un livre sur cette époque. Richard Hell a été une sorte d'étoile filante qui n'a pas duré dans le temps, mais qui a brillé à cette époque un peu plus intensément que les autres.

https://www.melmaceditions.com/
https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782492759345-one-way-or-another-stephane-signoret/
En librairie le 6 novembre 2025

Jean-Emmanuel Deluxe : l'été sans fin des Beach Boys

Franco Onweb — 2025-07-03T10:25:49Z

Le 11 juin dernier, en fin d'après-midi, on apprenait le décès de Brian Wilson à l'âge de 82 ans. Aussitôt les hommages sont apparus pour saluer un immense artiste, qui au-delà d'être le « leader » des Beach Boys fût un musicien incroyable qui a amené la musique a un niveau artistique et culturel jamais égalé. On peut l'affirmer sans prendre de risque : Brian Wilson était un génie. Pourtant il aura fallu du temps pour que le génie de Brian Wilson soit reconnu en France et durant de longues années, beaucoup ont prêché dans le vide.

Jean-Emmanuel Deluxe en 2018 a sorti une magnifique biographie des Beach Boys « un été sans fin ». Un livre superbe dans lequel il raconte avec précision et sans concessions l'incroyable histoire de Brian Wilson et des Beach Boys.

A l'occasion du décès de Brian Wilson, et pour lui rendre hommage, j'ai demandé à Jean-Emmanuel de répondre à quelques questions sur les Beach Boys mais aussi de nous proposer une sélection des titres des Beach Boys, et de Brian Wilson, qui lui semblait emblématique.

Quel est ton premier souvenir des Beach Boys ?

La chanson de la pub Babybel au début des années 70 et Marylene de Martin Circus – tous deux reprises du Barbara Ann des Beach Boys. Quand j'ai compris peu de temps ensuite qu'il s'agissait d'une reprise. J'ai fait waouuuh ! c'est 1000 fois mieux !

Jean-Emmanuel Deluxe

Droits réservés

Qu'est ce qui t'a plu chez eux ?

Les harmonies vocales, la promesse d'un été sans fin , puis lors de découverte de Pet Sounds et du premier album Solo de Brian Wilson -son génie de créateur de symphonies adolescente destinées à Dieu !*

Les as-tu vu en concert ?

2 fois Brian Wilson en Angleterre, 3 fois en France, et une fois les Beach Boys avec Brian en Allemagne.

Tu as un écris un livre sur le groupe, pourquoi ?

Parce que si aux USA les ouvrages sur eux sont légion. Il n'y avait pas grand-chose à se mettre sous la dent.

Il est sorti quand et chez qui ?

EN 2018 chez l'éditeur Atlantica du Pays Basque terre du surf !

As-tu pu discuter avec un d'entre eux ?

Très rapidement par mail avec Brian Wilson. Par contre j'ai passé une journée avec Billy Hinsche (du trio Dino, Desi & Billy- avec le fils de Dean Martin) -Il a très longtemps joué avec les Beach Boys et sa sœur était marié avec Carl Wilson. Sinon j'ai également pu parler avec Andy Paley qui a également beaucoup travaillé avec Brian Wilson- Les Deux nous ont quitté – J'ai aussi pas mal correspondu avec Van Dyke Parks (parolier de Smile) - mais avec lui j'ai parlé de tout sauf des Beach Boys. Sujet touchy ! Enfin n'oublions pas Sean O' Hagan le maître d'oeuvre génial des High Llamas qui a failli et ce fut rocambolesque faire partie des Beach Boys, on lui doit une très belle préface, la postface étant de Dominique Blanc Francard qui bien qu'il n'ait jamais travaillé avec Brian n'en reste pas moins un génie dans son domaine - que les deux soient vivement remercié ici !!

Penses-tu que c'est un groupe qui a été sous-estimé en France ?

C'est un euphémisme que de l'affirmer – Il aura fallu le décès de Brian Wilson pour que les médias se réveillent – c'est triste – mais un juste reflet de la nullité des médias français en matière de pop.

Brian Wilson vient de décéder, que pourrais tu dire pour encourager les gens à écouter son œuvre ?

Qu'il est encore plus fort que Paul McCartney qui reconnait lui-même que God Only Knows est la plus belle chanson de tous les temps- Si tu aimes la pop – jeune personne ! (Ou plus si jeune) – les Beach Boys sont un continent a découvrir ! Beatles ou Rolling Stones ? Je réponds Beach Boys !

BEACH BOYS à PARIS MONTMARTRE 1964

BEACH BOYS à PARIS MONTMARTRE 1964
par phil

https://www.youtube.com/watch?v=25GXKbIzgBA

BEACH BOYS à PARIS OLYMPIA 1969. GOOD VIBRATION.

BEACH BOYS à PARIS OLYMPIA 1969. GOOD VIBRATION.
par phil

https://www.youtube.com/watch?v=-Uu8mtBQvxk&list=RD-Uu8mtBQvxk&start_radio=1

The Beach Boys SMiLE Sessions - Heroes and Villains Music Video

The Beach Boys SMiLE Sessions - Heroes and Villains Music Video
par The Beach Boys

https://www.youtube.com/watch?v=ptxwWt2JeGQ&list=RDptxwWt2JeGQ&start_radio=1

New Officially Restored Beach Boys Smile Footage

New Officially Restored Beach Boys Smile Footage
par Fruit Juice

https://www.youtube.com/watch?v=75RY9gGY0p0&list=RD75RY9gGY0p0&start_radio=1

Brian Wilson - Surf's Up 1966 Higher Quality

Brian Wilson - Surf's Up 1966 Higher Quality
par Fruit Juice

https://www.youtube.com/watch?v=HpM2lE1EJ4g

Love and Mercy - Brian Wilson

Love and Mercy - Brian Wilson
par mindjoker

https://www.youtube.com/watch?v=PISkFEzC5XE&list=RDPISkFEzC5XE&start_radio=1

« Beach Boys - Un été sans fin » de Jean-Emmanuel Deluxe – Edition Atlantica
https://www.editions-cairn.fr/fr/-atlantica/1431-beach-boys-un-ete-sans-fin-9782758805472.html
https://www.instagram.com/jeanemmanueldeluxe/

La Totale, le retour de Franky Sinistra et Poup ou la vérité sur des rockeurs !

Franco Onweb — 2025-05-28T21:04:10Z

C'est le retour de nos deux écrivains rockeurs préférés, j'ai cité Franky Sinistra et Poup, deux éminents spécialistes de la chose rock, qui viennent de faire paraître ensemble leur quatrième livre : « La Totale » chez la super maison d'édition « L'Écarlate ». La répartition des rôles est assez simple : Franky écrit et Poup dessine et comme les deux compères connaissent vraiment le rock, ils ont décidé de nous raconter, avec beaucoup d'humour, et un style très personnel, la vérité sur un grand nombre de rockstars que vous ne saviez pas !

Vous saviez vous que Kurt Cobain a habité dans le Perche avec sa fille alors que tout le monde le croyait mort ? Que David Bowie a été enlevé par des aliens ? Il y a pleins de révélations aussi importantes dans cet ouvrage.

En plus nos amis écrivains sont des musiciens accomplis et ils ont proposé à pleins de supers groupes et artistes, comme les Cannon Fooder, les Doum Doum Lovers, le John Wayne Supermarket ou encore Christophe Sourice, l'ex-batteur des Thugs d'illustrer musicalement une nouvelle. Si j'ajoute que vous avez en plus une préface d'Alain Feydri, vous avez compris que ce livre est juste parfait pour lire cet été.

En plus de quelques dessins de Poup, j'ai décidé d'accompagner cette interview de vidéos de groupes présents dans leur recueil. Voici donc quelques explications de textes, pas très sérieuses, des auteurs qui ont réussi à me faire bien rigoler !

Vous sortez un nouveau livre « La Totale », comment est-il né ?

Franky : C'est en lisant Sharon Tate ne verra pas Altamont de Marc Villard, que m'est venue l'idée. Ça relatait notamment l'état des Hell's Angels à Altamont, lors de la tournée des Stones. Je me souvenais des images vues à la télé avec mon frangin (on avait un magnétoscope à l'époque ha ha). Les Hell's étaient complètement mais complètement défoncés (dont un sur scène, c'est hallucinant, regardez si vous ne connaissez pas !) et tabassaient tranquillement et sans vergogne les hippies dans le public. Les Stones étaient super mal, ils essayaient de calmer tout le monde, mais ça sentait le souffre. Donc je lisais le truc en connaissance de cause et là… je me suis dit, ce serait marrant de raconter qu'en fait, ces mêmes bikers étaient cools, qu'ils avaient super bien fait leur taff, pros, nickels, limite élégants. Partant de là… je pouvais détourner la vérité avec délectation : écrire que c'était le gardien du manoir de Brian Jones qui s'était noyé dans la piscine. Que Keith Richards et Anita étaient morts d'overdoses, Jagger tué sur scène… Bref, de quoi s'amuser.

Franky Sinistra

Droits réservés

Ce livre se compose de 14 nouvelles, pourquoi ce format ?

Franky : Le format« nouvelles » me convient bien. Honnêtement, je crois que je ne serais pas capable d'écrire des livres pleins de pages comme Robert Hugo ou Victor Zola. Avoir un fil conducteur, comme pour le précédent, Les sentiers de la poisse. Ça peut donner du rythme, des nouvelles courtes, efficaces (j'espère), et puis ça oblige Poup à faire plein de crobards. Qui s'en plaindra ?

Poup : Moi ! Esclavagiste !

Chacune de ces nouvelles, racontent une histoire autour d'un personnage de la mythologie du rock, comment avez-vous choisi ces personnalités ?

Franky : Je suis fan de quasi tous. Qui aime bien, etc… Les Stones, fan, les Ramones, c'est Dieu, Bowie idole ultime… Motörhead, ce sont des personnages, les Pistols des personnages Ikea rigolos (ou pathétiques, vaste débat), The Cure j'ai toujours adoré, Marley aussi, Nirvana aussi… Je suis moins passionné par le Boss, Springsteen. Mais ça m'a fait beaucoup rire d'imaginer le « mec », le « bonhomme » aux bras d'un homme… Et pas n'importe lequel ! Ha ha .

Poup

Crédit : Christophe Caezau

Poup : Et en plus des personnages bien typés. Keith Richards, Lemmy ou les Ramones ont presque l'air de sortir d'un cartoon. Des gueules quoi ! Donc ce n'est pas trop dur de ressortir les traits caractéristiques. C'est Springsteen qui m'a donné le plus de fil à retordre. Un peu passe partout dans le look et la tronche.

Avez-vous décidé de « mettre un terme » à la mythologie du rock avec ces histoires ?

Franky : Quand on n'est plus ado, qu'on a pris du recul, on comprend que beaucoup de fric était en jeu, qu'il y a eu beaucoup de cinéma et de l'hypocrisie autour de tout ça. Une sorte de grand cirque. J'avais beaucoup aimé la remarque de JD Beauvallet, dans Passeur, qui racontait avoir grandi dans un centre psychiatrique tenu par son père (ou à peu près ça). Il disait que lors d'interviews de rockeurs/rockeuses « barrés », ça le rendait complètement stoïque de voir leurs cinémas, car lui avait vraiment vu des aliénés se fracasser la tête contre les murs de l'hôpital. C'est quelque chose qui me parle. Mais c'est vrai aussi qu'ils nous ont fait rêver, danser, triper tous ces groupes. Le talent, le charisme, l'énergie que dégagent ou dégageaient certains étaient extraordinaires. Dans la formule « Sex, Drugs and Rock'n roll » on pourrait rajouter « Fun » aussi. En tout cas, dans nos expériences de petits groupes avec Poup et d'autres, il y avait toujours ce côté fun, se faire plaisir. D'où mon plaisir non dissimulé, de raconter ces histoires loufoques à base de sauce rock'n roll.

The RAMONES HEY HO LET'S GO....! (LIVE)
par Jean-Charles

https://www.youtube.com/watch?v=_Ka_O1Sa6_0

Poup : à mort le Rock 'n Roll ! Exercice très sain pour déboulonner les idoles. Ça les remet à leur place de simples mortels. Non mais…

Comment travaillez vous ?

Franky : On n'habite pas tout prêt l'un de l'autre. On bosse par email, phone et binouzes quand on se voit.

Poup : vivement qu'on puisse télécharger les binouzes…

Comment naissent vos histoires ?

Franky : La drogue, évidemment. Beaucoup de drogues ! Non, je plaisante. Cette fois-ci, j'ai décidé de m'amuser. Mon imagination fertile, débile, bizarre (?) fait le reste. Avec Poup, on a énormément de goûts communs ; sur les groupes, le cinoche, les lectures… Ça aide. Depuis mon adolescence (et Poup aussi, je pense), j'ai été passionné par le rock, et tout ce qui tourne autour. Il y a des passionnés de sport, de pêche, de mécanique… Nous, c'est dans la marmite touillée par Eddy Cochran qu'on est tombé. Poup est une encyclopédie et il a une mémoire de dingue. Perso, j'ai emmagasiné toutes ces infos depuis tant d'années, dans le désordre sans doute, mais ça fait partie de ma vie. On a tous deux une culture commune et ça nous « emmène » mutuellement pour ce genre d'aventure.

Poup : ça fait une paye, avec les fanzines, que je crobarde des rockers (Et des rockeuses). Toujours le même plaisir à dessiner des tronches et des looks pas possibles. Sans parler des poses. Un régal !

Crédit : Poup

Avez-vous décidé de « grossir le trait » de certains des artistes présents dans le livre ?

Franky : Bien sûr, c'est l'idée. De rendre Bowie assez content d'être peloté par les nombreuses mains des extra-terrestres, Robert Smith, à qui sa mère n'arrête pas de dire « arrête de manger Robert ! », de Yoko Ono avec qui je suis très méchant, Sid Vicious qui est en fait un… ha ha, suspens ! Et puis je sais que ces « stars » restent des humains. Que les hémorroïdes de Billy Idol qui lui ont fait un mal de chien, que Charlie Watts (ce gros pochetron vulgaire (c'est bien connu)) est très emmerdé avec ses mycoses entre les arpions. J'ai mes sources. Et oui Monsieur ! Pourquoi n'imaginerions-nous pas Scarlett Johansson pousser très fort sur les WC car constipée ? Avec de gros sons de pets quand ça sort enfin… Et oui. Tous égaux. Devant les mycoses et la constipation (rires). C'était une idée assez sérieuse que je développais aussi dans Les sentiers de la poisse. J'ai du mal à l'expliquer clairement mais les anonymes sont aussi importants que les célébrités. Quand Kennedy s'est fait assassiner, Bill Douglas, quidam inconnu, voulait se foutre en l'air car il était cocu. Quand Aldrin a posé son pied sur la Lune, au même moment, un père hurlait le décès de sa fille… J'en rigole dans ces fictions mais le pense réellement.

AC/DC

Crédit : Poup

Chaque nouvelle est accompagnée de morceaux de groupes, pourquoi ?

Franky : Faut revenir à l'histoire qui nous lie Poup et moi. On a joué dans Les Ambulances il y a très longtemps, puis Mystery Machine et enfin en duo avec Traffik Drone. C'est à l'époque de Traffik Drone (en 2016), qu'on s'est créé des personnages : Elwood Drone et Jack Traffik. Si vous n'avez pas la rèf, changez de site… Je blague ; restez un peu. Je suis alors parti dans un délire : écrire la généalogie fictive de nos deux personnages ». Et là, je me suis fait plaisir. Assez trash, rigolo, plein de références rock… Je suis très fier de Comme des chiens. Poup apportant évidemment sa superbe patte, on s'est vraiment éclaté. Et le clou sur la cerise du gâteau, c'est qu'on a joué les 6 morceaux qui accompagnait le bouquin. On avait été aidé par la FRACAMA à l'époque. Donc écriture, dessins et zique faites par nous deux. Très fiers du principe. J'adorerais ressortir Comme des chiens. En reprenant le texte. En le relisant, je m'aperçois de plein de petites ou grosses conneries de débutant, je mettais des points de suspension ou d'exclamation à toutes les phrases (rires) … Bref, si quelqu'un veut l'éditer, nouvelle version, ce serait un bonheur. N'hésitez pas à me contacter !

Sid Vicious - My Way (Original and Complete Version)
par Luis Asenjo

https://www.youtube.com/watch?v=rDyb_alTkMQ

Donc… Après, on a sorti Crossroads, même principe, on a fait écriture, dessins, musique. Et puis on a arrêté de jouer de la zique tous les deux. Trop loin, trop lassé de faire des bornes pour jouer devant 15 personnes… Du coup, Les sentiers de la poisse ? Comment faire ? Et bien brancher des groupes de potes ou connaissances de potes. Philippe Gilard, Kinou nous ont donné des idées, des noms… C'était autre chose mais assez génial. Tous les groupes étaient partants (ils filaient un morceau inédit, gratos, sans retour). Une super aventure. J'ai même réussi à faire chanter François Lebas en français ! Je mérite une statue au Havre. Et là, pour La Totale, idem. J ‘ai demandé à pas mal de groupes, tout de suite partant. Sauf deux qui nous ont chié dans les bottes. Faut bien dire un peu de mal… Qui ? (rires)..

Poup : Pour revenir à une éventuelle réédition de « Comme des chiens », pareil, je referais certains dessins. Bon, c'est vrai que quand on regarde son boulot quelques années après, y a des trucs qui piquent et on se dit qu'on peut toujours améliorer telle ou telle chose.

Sid Vicious

Crédit : Poup

Pouvez-vous nous présenter les groupes qui sont dans ce livre ?

Franky : Que des jeunes ! Christophe Sourice (Ex-batteur des Thugs, NDLR) ! Oui monsieur. C'est Kinou qui m'a dit, « vas-y, propose-lui ». Et ça a été top. Plus simple, plus cool que Christophe, ce n'est pas possible. Il a même fait les chœurs sur le morceau que j'ai fait. Le bonheur absolu.
On a rameuté certains du précédent bouquin : Jean Jean et Kinou forcément (Doum Doum Lovers), Philippe Gilard et son John Wayne Supermarket, les Bad Chili and the Crabs (nos potes de Tours), Joel Calatayud qui cette fois-ci est venu avec son duo avec Françoise, Katápola.
Et puis d'autres vieilles connaissances, les Gun Egg Fryer, Arno Clément et Lucie du Havre (Crash Blind Test), qu'on avait rencontré avec Double Shot et lors de nos enregistrements au Havre avec la bande de François Lebas. Sacrés souvenirs.
GIL (le groupe de Gilles Moret) par l'intermédiaire de Christophe Sourice (et de Kinou) et un pote de Gilles, Ivan Eugène Joseph, que je ne connaissais pas. Son morceau est génial (Malcolm). Paddock and breakfast des potes directs de Poup. Rubber Legs, avec Fra et Warren (on s'était croisé à un concert des Bad Chili et de Doum Doum Lovers à Tours). Marquis de Coco, rencontré par l'intermédiaire des Bad Chili, ex-Lolitas, extrêmement doué. Un personnage. Les Cannon Fodder, des quasi- voisins, excellent groupe de Real rock'n roll et moi, qui me fais plaisir dans ces cas-là puisqu'on n'enregistre plus avec mon vieux Poup (emoticon « je pleure »).

Vous êtes édités chez l'Écarlate, comment avez-vous rencontré cet éditeur et pourquoi lui ?

Franky : J'avais cherché quelques éditeurs branchés un minimum rock et Jérôme m'a rappelé (je lui avais envoyé Les sentiers de la poisse). Il avait édité des bouquins sur Olive de Lili Drop, sur Bijou, sur Brigitte Fontaine et bien d'autres. Ça a tout de suite collé. Il a un humour terrible. Il avait aimé Les sentiers de la poisse, et a eu un coup de cœur pour La Totale. Il fait ça par passion et il est très professionnel. On se marre bien aussi en sa présence. Le talent de Poup (salaud d'artiste doué !) a beaucoup joué je pense. Nous sommes allés ensemble à Périgueux pour un concert/sortie du bouquin. Pas de doute, nous sommes du même côté de la barricade.

AC/DC - Highway to Hell (Official Video)
par acdcVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=l482T0yNkeo

Il y aura-t-il une suite ?

Franky : Ce projet a mis deux ans et demi à sortir. C'est du grand plaisir mais du taff. Perso, je n'arrive pas à commencer autre chose tant qu'un projet est en cours. Et là, la sortie et la promo qui va avec, me prennent du temps et de (la bonne) énergie. Je fais quelques morceaux de zique seul. Je passerai peut-être un peu de temps à ça. Ou alors une idée surgira de nulle part ? J'avoue que je me suis bien éclaté sur la nouvelle avec les extraterrestres débiles… A voir. C'est d'ailleurs Poup qui m'avait fait découvrir l'excellent Martiens Go Home, qui m‘a « inspiré » sur celle-là. Je pense que ça viendra comme ça. Un coup de génie, un de plus. Nonnnn, je déconne…

Poup : il y a quelques temps on parlait de faire peut-être un projet pas forcément accompagné par de la musique. Un truc du style polar ou SF bien déjanté. A suivre…

Le mort de la fin !

Franky : Je ne suis pas trop dans le « c'était mieux avant » mais… Je me souviens de cette époque où Ambroise, mon pote du lycée, piquait des 33t des Ruts, de Madness, Joe Jackson, des Stranglers à Monoprix. On découvrait les groupes petit à petit. Fabuleux. Aujourd'hui, c'est mort.
Et puis l'arrivée des SMAC, qui a tué les soirées brinquebalantes des concerts qu'on organisait ou auxquels on participait. C'était vraiment fun.
Les groupes qui enregistrent des morceaux ne veulent plus les sortir en vinyle aujourd'hui, trop cher et tu en vends 40 à tes potes. Le CD, c'est fini, idem.
Les bouquins qu'on sort, c'est compliqué aussi. On ne fait pas ça pour le prestige ou la fortune (on s'en fout, je vis aux Bahamas, et Poup a ancré son yacht à St Trop') mais quand tu fais ça, tu aimerais (comme tout le monde) que ce soit partagé.
Amis lecteurs, achetez La Totale !!! et faites raquer vos amis. C'est pour leur bien !
Cependant, qu'est-ce qu'on s'est marré ! On n'est pas morts. Poup me trouve un peu dingue et lui est tellement doué. A chaque retour d'un de ses dessins, je prends une claque. Wouahou. Et puis là, ça a vraiment été une aventure à 39. Trente-six musicos, Poup, Oim et Jérôme Martin. Mine de rien, un sacré truc.

Poup : Je confirme, ce mec est fou à lier. D'ailleurs Franky, si tu pouvais avoir l'obligeance de détacher mes chaînes qui me relient à ma table à dessin depuis une bonne année, je t'en serai extrêmement reconnaissant. Et puis cette cave commence à sentir un tantinet le poney quand même…

https://www.editions-harmattan.fr/catalogue/livre/la-totale/78601
https://latotale.bandcamp.com/track/elvis
https://latotale.bandcamp.com/track/malcolm
https://latotale.bandcamp.com/track/dancing-with-the-apes-extended
https://latotale.bandcamp.com/track/lo-boss

Jean-Emmanuel Deluxe nous raconte les Sparks à travers « This town ain't big enough for both of us »

Franco Onweb — 2024-11-14T20:43:48Z

Les Sparks ! Si un jour on vous demande ce qu'est la pop music ? N'hésitez pas à lui faire écouter un disque du duo californiens. A la base c'est l'histoire de deux frères qui ont grandi à Hollywood, fascinés par le cinéma et la musique. Se moquant des conventions les deux frères montent un groupe basé principalement sur les claviers de Ron, le grand frère, et Russel, le chanteur à la voix si particulière. Devant le manque de succès, le duo s'embarque pour l'Angleterre où ils sortent le titre « This town ain't big enough for both of us » qui va les amener vers le succès ! Les Sparks, c'est plus de 50 ans de carrière, des albums impeccables et surtout un son et un univers qui en fait des maestros de la Pop Music.

Jean-Emmanuel Deluxe vient de sortir dans l'impeccable collection Seven Inches de l'éditeur « Le Boulon », un livre autours de « This town ain't big enough for both of us », ce titre emblématique qui a permis aux deux frères de rencontrer un succès incroyable et mérité. A travers ce livre, c'est l'histoire des Sparks qui est racontée mais aussi une formidable description de l'univers d'un groupe hautement recommandé.

Tu es un grand spécialiste de la Pop Culture et là tu sors un dixième livre sur les Sparks qui sont des emblèmes de la Pop Culture. Pourquoi ce livre et pourquoi les Sparks ?

Parce que j'aime les Sparks depuis longtemps ! Je les ai découverts avec « When I'm with you », comme beaucoup et mon éditeur « Le Boulon » avait cette collection Seven Inches qui raconte un titre emblématique d'un artiste, et de son univers. On a discuté ensemble et je lui ai proposé de faire un livre de « This town ain't big enough for both of us ». En plus on commence à parler pas mal des Sparks, notamment avec le documentaire sur leur carrière et le César qu'ils ont eu pour le film de Leos Carax (Annette, NDLR). Il y avait peu de livres sur eux en France. Ça me semblait bizarre et voilà.

Jean-Emmanuel Deluxe

Crédit : Jeremy Giroux

En lisant ton livre, on s'aperçoit que les Sparks sont, presque, une « Madeleine de Proust » pour toi. Tu les as découvert à 10 ans devant la TV familiale et ensuite tu les as toujours suivis.

Je les avais trouvés étonnants ! Visuellement ils étaient incroyables avec Ron (Maël NDLR) et sa petite moustache, et Russel (Maël, NDLR) avec son élégance. Ils m'avaient marqué, comme beaucoup, et je les ai suivis ensuite. Comme ils n'avaient pas toujours une activité en France, on avait l'impression de faire partie d'un groupe de happy few… Même si on ne parlait pas trop d'eux dans les médias français, ils continuaient à sortir des disques. Je suis content que l'on parle plus d'eux et que l'on puisse enfin sortir du petit cercle d'initiés. C'est un groupe qui a toujours été constant, qui a régulièrement sorti des disques et à enregistré C'est ce que l'on apprend dans le documentaire « The Sparks Brothers », que ce soient les périodes où ça marche pour eux ou les périodes où cela marche moins, ils sortent des choses de qualité. C'est rare un groupe, qui au bout de cinquante ans, continue à sortir des disques. Ils ont une vingtaine d'albums à leur actif et qui, surtout, ont su se renouveler.

Est-ce que les Sparks ne seraient pas une sorte de « mètre étalon » de la Pop Culture ?

Peut-être, ils ont toujours cherché la mélodie et même si leur musique paraît simple, elle est beaucoup plus complexe que l'on ne pourrait le croire. Ils savent se renouveler, ils s‘inspirent de l'air du temps. Ils précèdent, souvent, les modes sans jamais les suivre. Ce n'est pas un groupe figé dans un « style ». L'ADN du groupe, ça reste Ron et Russell. A chaque fois c'est le même groupe mais qui évolue avec la musique de Ron. Ce qui est pop chez eux, ce sont leurs références.

Pour rebondir sur ce sujet, je voudrais que l'on évoque « le Glam Pop » dont parle Olivier Cachin dans son introduction.

Ce terme pourrait définir leur « époque anglaise » avec l'album « Kimono My House ». Il y a du rock dans leur musique mais aussi beaucoup de pop un peu…. Glamour ! D'où ce terme « glam pop ». Ça se justifie chez eux parce qu'ils sont plus pop que rock ce qui fait que certaines personnes ont du mal à les suivre parce qu'ils ont brouillé les pistes : ils ont continué à faire du « glam rock » mais aussi beaucoup de pop et même de l'électro…

Sparks - This Town Ain't Big Enough For Both Of Us (Official Video)
par S P A R K S

https://www.youtube.com/watch?v=eUJ_ifjKopM

Pourquoi ce titre « This Town Ain't Big Enough For Booth For Us » est aussi important ?

C'est l'un des titres les plus populaires des Sparks, après deux albums assez confidentiels sur le label Bearsville, c'est la signature chez Island et l'installation en Angleterre et c'est à partir de là qu'ils ont explosé avec ce titre. Il a marché un peu partout dans le monde, y compris en France mais il a cartonné au Royaume-Uni. Il synthétise les Sparks avec ce côté mini-opéra et son humour deuxième degré. S'il faut écouter un morceau pour découvrir les Sparks c'est celui-ci.

Mais les Sparks c'est la réunion entre un claviériste fantastique et un chanteur à la voix puissante. Ils vont presque inventer la pop moderne en influençant beaucoup mais alors beaucoup de monde.

Ah oui, quand ils vont passer à « Top Of The Pop », il y a pleins de futurs musiciens qui vont les voir et qui vont monter des groupes par la suite. On évoque toujours de l'influence de David Bowie quand il est passé à cette émission la première fois mais eux ça va être énorme. Tu prends un pays comme la France, ce titre va influencer les Rita Mitsouko avec qui ils vont enregistrer après, Léos Carax, Lio, Arnold Turboust, ils vont produire Bijou… Ils ont, aussi, un vrai lien avec la France !

Ce que tu racontes et qui est incroyable, c'est la tournée qu'ils vont faire après : on a l'impression que ce sont les nouveaux Beatles !

(Rires) Oui, il y avait pleins de filles qui hurlaient, il y avait aussi le public plus âgé composé d'étudiants un peu cultivé. Ce sont deux mondes qui se côtoient.

Sparks - This Town Ain't Big Enough For Both Of Us
par SparksPropaganda

https://www.youtube.com/watch?v=QAzESJ62irI

Tu cites une liste de musiciens influencés par les Sparks : ça va de New Order, à Steve Jones des Sex Pistols en passant par Lio. C'est incroyable le nombre de personnes qu'ils ont influencé. Ne sont-ils pas le groupe ultime de la Pop et de la Pop Culture ?

S'il fallait sélectionner un groupe pour définir la Pop, ils seraient dans le peloton de tête.

Contrairement à Bowie, ils ont beaucoup d'humour !

Complètement, ils ont un côté « Méta » comme on dit aujourd'hui !

Tu les as découvert à 10 ans et ensuite tu vas les suivre tout le temps.

Oui, je les ai suivis même dans les périodes où ils seront moins suivis. Ils n'ont jamais cessé de sortir des disques. Ils ont notamment fait un disque à Ingmar Bergman qui est superbe. Je les ai vu sur scène quand ils sont revenus en force avec « Hello young lovers » et c'était fabuleux.

Tu les as rencontrés ?

Une fois dans une soirée et après je les ai interviewés à trois reprises. Ils ont bien voulu participer au livre. J'avais leurs mails et celui de leur manageuse et ils ont accepté de participer à ce projet en répondant à quelques questions.

Les Sparks en 1974

Droits réservés

Tu penses quoi du texte de la chanson ?

C'est un peu ésotérique avec beaucoup d'humour. Il y a presque un côté sexuel caché par des métaphores. Je recommande vraiment de lire leurs textes et de les traduire.

Sur la pochette du 45t, ils posent avec tout le groupe et pas eux deux ?

C'était un vrai groupe et donc c'est normal qu'ils posent avec tous les musiciens.

La préface est d'Olivier Cachin, que tu as interviewé à la fin, pourquoi lui ?

C'est un fan des Sparks ! Je cherchais quelqu'un pour la préface et lui les a suivis. C'est un énorme fan du groupe qui les a rencontrés et interviewés plusieurs fois. Il pouvait me communiquer des informations sur les Sparks et la France et pour toutes ces raisons il était parfait pour la préface.

On parle du Boulon, ton éditeur ?

Oui, c'est Xavier Belrose, quelqu'un que j'apprécie beaucoup humainement et professionnellement. Je l'ai rencontré parce qu'il travaillait, et travaille, toujours pour les éditions Rock'n Folk. On avait travaillé ensemble pour mon livre sur Polnareff. C'est un très bon éditeur et c'est bien d'augmenter l'offre de livres sur la musique en France.

Si tu devais me conseiller un titre et un album pour découvrir les Sparks, seraient ils cela ?

Bien sûr ! Surtout que « Kimono My House » va être réédité début décembre, une version augmentée pour les cinquante ans de la sortie avec des inédits. C'est une bonne porte d'entrée au groupe.

Vois-tu des groupes ou artistes dans la scène actuelle qui continuent le travail des Sparks ?

A une époque, je trouvais que Pulp faisait des choses intéressantes proches des Sparks, surtout avec leur chanteur Jarvis Cocker. Cela date un peu… Dans les groupes actifs je n'en vois pas beaucoup mais il reste les Sparks (rires). Il y a aussi peut-être Lawrence de Felt qui est dans Mozart Estate et qui a ce décalage et cet humour. Mais leurs filles spirituelles sont celles du groupe, ‘'the last Dinner Party''. Elles viennent de sortir il y'a quelques mois leur premier album sur Island justement ! Leur reprise de ‘'This Town'' est dantesque !

The Last Dinner Party - This Town Ain't Big Enough For Both Of Us [On The Road]
par The Last Dinner Party

https://www.youtube.com/watch?v=MVW5h7ZGRRI

Les Sparks continuent avec une belle carrière au cinéma !

Oui, avec « Annette » le film de Léos Carax qui est un film chanté pour lequel ils ont eu un César. C'est un film chanté qui plus est…

Est-ce que les Sparks vont revenir ?

Je sais qu'ils ont des projets de cinéma avec la réalisation d'un film. Ils ont fait des études de cinéma et ils ont failli travailler avec Tati et Tim Burton. J'espère qu'ils vont revenir jouer en France. Ils continuent à travailler avec beaucoup de régularité et c'est ça qui est impressionnant.

Ne seraient-ils le groupe parfait qui a parfaitement incorporé le son et l'image ?

Oui, il suffit juste de voir leurs pochettes avec ces visuels incroyables.

Tu as quelque chose à ajouter ?

Oui, il faut écouter leur dernier album, ‘'the girl is crying on her latte''. C'est rare les groupes qui ont un niveau artistique aussi important après autant d'existence. Ce qui est incroyable c'est qu'ils ont beaucoup de portes d'entrées.

Quels sont tes projets ?

J'ai des projets de livres et une revue avec « Le Boulon » qui va s'appeler « Panorama Deluxe » (rires). Une revue annuelle qui sera un gros livre et dont le premier thème sera le brutalisme dans l'architecture. C'est-à-dire l'acier, le verre et le béton avec l'importance que cela a eu dans les arts. Je travaille aussi sur mon prochain album avec pas mal d'invités. Je profite aussi de l'occasion pour remercier ma meilleure amie Adélaïde dont le soutien moral m'a beaucoup aidé depuis mon incendie de sinistre mémoire

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