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Child Of Panoptes : un groupe qui électrise la scène pop française

Franco Onweb — 2026-03-17T20:42:35Z

Plonger dans l'univers de Child Of Panoptes, c'est comme ouvrir une porte sur les années 60, mais avec une énergie résolument contemporaine. Né d'un projet solo, le groupe s'est transformé en une aventure collective, portée par des musiciens passionnés et une obsession pour les mélodies freakbeat, les harmonies mod-baroques et l'énergie brute du garage-punk. Entre deux tournées et des sorties discographiques qui s'enchaînent (dont un nouveau 45 tours chez Rogue Records, label toulousain culte), Child Of Panoptes incarne un revival sixties qui ne se contente pas de rendre hommage à une époque : il la réinvente.

Rencontre avec Alexandre Besson, le batteur et chanteur d'un groupe qui, entre répétitions, concerts mémorables et une alchimie musicale palpable, prouve que l'esprit des sixties est bien vivant — et plus vibrant que jamais.

Comment vas-tu ?

Salut, ça va super, merci !

Child Of Panoptes en concert au Yéyé Festival

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Que s'est-il passé depuis 2023 et la sortie du premier album de Child Of Panoptes en termes de sorties discographiques ?

Finalement, pas mal de choses ! Après le tout premier single en 2021 et le premier album en 2023 chez Soundflat, Rogue Records, un label toulousain, m'a proposé de réaliser un 45 tours. Début 2024, Child Of Panoptes sortait donc un EP de quatre titres, Un petit morceau de buvard, qui a été plutôt bien accueilli et s'est bien vendu. En 2025, un autre single, Down, est sorti chez Soundflat. Et ces derniers jours, en mars 2026, un nouveau disque voit le jour, toujours avec Rogue Records : un single de deux titres, New Romance / Out Of My Mind ! Pour tout te dire, on travaille déjà sur une nouvelle production, et j'aimerais beaucoup qu'elle sorte dans quelques mois.

Avez-vous beaucoup joué en concert ?

Pas tant que ça… En 2024, je crois qu'on en a fait cinq. En 2025, cinq aussi. En revanche, pour 2026, ce sera un peu plus, avec des dates vraiment intéressantes pour nous !

Quels ont été les concerts les plus marquants pour le groupe ?

Pour le groupe comme pour moi, sans hésiter, le Yéyé dans les Asturies en 2024. C'est d'ailleurs ce concert qui m'a vraiment donné envie de m'investir encore plus sérieusement dans ce projet. C'était aussi le premier concert où on était huit sur scène, avec l'objectif d'avoir le plus d'amis et de musiciens autour de moi. Notre concert à Cologne l'an dernier était vraiment génial, et celui de Liège, le mois dernier, était aussi super !

Child Of Panoptes - Out Of My Mind
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=uO__TF4sPnU

À l'origine, tu m'avais dit que tu ne cherchais pas spécialement à monter sur scène avec ce projet. On dirait que tu as changé d'avis : qu'est-ce qui t'a fait évoluer ?

J'étais sincère à l'époque ! À ce moment-là, j'étais très concentré sur Chiffre Organi Zation (son autre groupe, NDLR), et je ne me voyais pas me partager entre deux projets. Puis il y a eu de belles propositions pour Child Of Panoptes, comme l'EP avec Rogue et le Yéyé. Depuis, Child Of Panoptes est devenu mon obsession principale ! Et puis, quelque chose s'est passé dans le groupe : l'investissement de certains musiciens a vraiment permis au projet de décoller. Je pense notamment à Antoine Nassier, batteur, qui a rejoint le groupe en 2024 et m'a permis de me consacrer pleinement au chant. Il y a aussi Éric Pouchet, notre guitariste, qui est devenu mon véritable binôme et porte ce projet autant que moi. Sans oublier Frank Durban, à la basse, toujours omniprésent. Et puis il y a Jamy Jean à la guitare et Arnaud Di Giovanni, orgue ,les deux plus jeunes du groupes , qui sont très agréablement enthousiastes !

Entre le premier concert et la formation actuelle, quels ont été les changements dans la composition du groupe ?

Child Of Panoptes est un groupe qui évolue avec des musiciens différents, qui contribuent au projet à un moment donné, sur disque ou en concert. Certains restent, d'autres partent, mais peuvent revenir. Comme Coog, qui a joué de l'orgue sur un morceau qu'on garde sous le coude.

Aujourd'hui, il y a un vrai noyau dur : Éric à la guitare solo, Jamy à la deuxième guitare, Arnaud à l'orgue, et moi au chant et à la batterie. Frank continuera d'intervenir à la basse, Lou Szymanowski a fait quelques dates avec nous, Max Studd nous a rejoints récemment et travaille déjà sur les prochaines, et Theo Campos intégrera le groupe pour certains concerts.

Alexandre Besson et Eric Pouchet

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Child Of Panoptes était à la base ton projet solo. Avec le temps, les concerts et cette formation, est-ce que c'est devenu un vrai groupe à part entière ?

Absolument ! Il y a une vraie dynamique de groupe, avec des répétitions régulières, l'investissement et la disponibilité de chacun, et une belle amitié malgré les différences d'âge ou de distance. On habite tous dans des villes différentes, mais on essaie de garder le lien en communiquant souvent. Éric et moi, on passe presque une heure par jour au téléphone pour discuter des dates ou des enregistrements. Et puis, il y a toutes les tournées qu'on a faites récemment, avec des trajets interminables qui nous ont vraiment rapprochés !

Vous sortez un nouveau 45 tours (deux titres) chez Rogue Records : pourquoi avoir choisi ce label, et comment s'est passée la rencontre avec eux ?

Un couple d'amis toulousains, Lydia et Fred, m'ont dit de contacter Jean-Marc, de Rogue Records, car il s'intéressait à Child Of Panoptes. Je l'ai contacté immédiatement, et on s'est tout de suite bien entendus ! Jean-Marc est quelqu'un de très discret, mais qui échange et partage énormément. C'est un passionné des disques et des années 60, donc ça ne pouvait que marcher entre nous. Il est aussi très bien entouré, notamment par son épouse Jocelyne. Ensemble, ils forment un couple adorable derrière ce label qui est devenu incontournable. Ils nous ont mis à disposition un super réseau, sans parler de l'objet en lui-même : le 45 tours ! Enfin, plutôt les deux : le premier EP, « Un petit morceau de Buvard », et le nouveau single, « New Romance ». Tous les groupes rêvent de travailler avec eux, et c'est bien normal !

Child of Panoptes - Un petit morceau de buvard
par Panoptes

https://www.youtube.com/watch?v=Ygu5w8TuAX0

Peux-tu nous décrire les deux titres de ce nouveau single ?

Je vais reprendre la formule de Jean-Marc, qui est parfaite : “New Romance” on the A-side is a freakbeat, mod-baroque tune, while “Out Of My Mind” on the flip delivers a moody garage-punk vibe ! » En anglais ça fait plus classe !

Qui a composé et écrit ces deux morceaux ?

Éric et moi avons travaillé ensemble sur ces deux titres.

Quels sont les projets à venir pour Child Of Panoptes ?

On veut faire un maximum de concerts en France, mêclasse !e n'est pas toujours facile en ce moment, et aussi à travers l'Europe. On souhaite continuer à enregistrer des disques et en sortir d'autres rapidement !

Un mot de la fin ?

Merci pour cette opportunité ! Merci à tous ceux qui nous soutiennent : nos potes de Perpignan, Toulouse, Bordeaux, Bourges, Avignon, Marseille, Lyon, Reims, Paris, Le Havre, Nantes, Liège, Cologne, et tous les autres endroits où on a pu jouer. Merci à Jean-Marc et Jocelyne de Rogue Records, à Marco de Soundflat Records, à Stéphane Taufer pour son travail photo avec le groupe, et à tous les musiciens qui ont contribué à ce projet !

https://roguerecords.bandcamp.com/album/new-romance
https://www.facebook.com/p/Child-of-Panoptes-61564934460036/
https://www.instagram.com/child_of_panoptes/

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The Wylde Tryfles : Du garage sixties à la scène européenne, une vie de passion du rock.

Franco Onweb — 2026-02-27T18:29:20Z

Les Wylde Tryfles, groupe emblématique de la scène garage punk européenne, incarnent la passion intemporelle pour un rock brut, mélodique et élégant. Fondé il y a dix ans, ce quartet français puise son inspiration dans les sonorités sixties, le garage punk américain et la surf music, tout en y ajoutant une touche personnelle et moderne.

Francy Fuzz, guitariste et cofondateur, nous raconte l'histoire du groupe, ses influences, ses rencontres clés, et son parcours atypique. Des débuts dans les caves de Bordeaux aux tournées européennes, en passant par la sortie de trois albums et de plusieurs 45 tours, les Wylde Tryfles se sont imposés comme un groupe incontournable pour les amateurs de rock garage.

Mais au-delà de la musique, c'est aussi une histoire d'amitié, de passion partagée et d'un style unique, où les fringues et l'énergie live jouent un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Les Wylde Tryfles ne font pas que jouer du rock, ils le vivent, le respirent, et le transmettent avec une authenticité rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Francy Fuzz, un surnom que j'ai depuis une dizaine d'années. Je suis le co-fondateur des Wylde Tryfles.

Francy Fuzz

Crédit : Alain Marie

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai toujours été passionné par le rock depuis mon adolescence. Je n'ai jamais été attiré par la variété pour teenagers. J'avais mon meilleur pote, Jeannot Galloni, dont la grande sœur de six ans son ainée, traînait avec la « Jet Set » américaine des Stooges. Elle était tout le temps aux États-Unis. Elle était un peu « Cover Girl » et nous ramenait des disques comme Grand Funk, Steppenwolf, MC5, Stooges Raw Power… J'ai été bercé par cette musique que je ne comprenais pas complètement, mais qui me plaisait énormément !

Et ensuite ?

J'ai très vite eu envie de jouer de la guitare. J'ai commencé à remonter le temps musicalement. J'écoutais la musique entre 1964 et 1967, tous les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Yardbirds, les Kinks, les Who, les Stones, Animals, The Action, Fleur de Lys… J'ai découvert très rapidement la compilation « Nuggets » de Lenny Kaye. Ensuite, j'ai trouvé les bons magasins de disques à Paris, ce qui m'a permis de découvrir tous les groupes américains influencés par la British Invasion, qui jouaient du garage, et surtout tous les groupes de la scène du Nord-Ouest américaine comme les Wailers et les Sonics ; Eux ne tournaient pas plus que les autres, mais ils faisaient leur musique en dignes héritiers de Little Richard et Chuck Berry. Puis j'ai découvert les Trashmen et la surf music que j'ai beaucoup écoutée. C'est la surf qui m'a donné envie de jouer de la guitare. J'ai eu envie de jouer dans un groupe, j'ai rencontré Francis, batteur qui vient malheureusement de décéder, il m'a présenté son meilleur pote : Didier Wampas !

FAIRYLAND LIVE PAV 108
par THE WYLDE TRYFLES

https://www.youtube.com/watch?v=U9NS6-HH2Fs

Que s'est-il passé ?

Nous nous sommes croisés un 14 juillet sur la jetée du lac d'Enghien et Didier a dit : « Et si on montait un groupe ? » Ce fut assez long avant de créer nos premiers morceaux. Nous avons commencé à répéter dans la cave du magasin du père de Francis. Nous avions tout déblayé et nous en ressortions tout noir, car la cave était encore remplie de vieux restes de charbon. Didier a décidé d'appeler le groupe les Wampas en référence aux créatures présentes dans Rahan. On a beaucoup répété à Argenteuil dans différents lieux dont celui situé au-dessus du magasin de musique, on croisait les Soucoupes Violentes, qui répétaient aussi là-bas. On a commencé à composer, puis nous avons donné notre premier concert en 1983 pour la fête de la musique, avant d'enchaîner quelques dates.

Vous écoutiez quoi à l'époque ?

Principalement les Cramps, du psychobilly avec les Stingrays… du rock n roll ! Je jouais sur un ampli Twin Reverb qui donnait un son assez surf. Je tentais de composer, deux titres figurent sur le premier 45 tours EP des Wampas, sorti par Rascal. Il était un peu notre manager à tout faire. Il s'occupait de nous et des Daltons. Il était venu nous voir à une répétition à Argenteuil et nous avait enregistré avec son magnétophone à cassette pour nos premières maquettes, dont un « Jungle rock » explosif. Il avait adoré et nous a sorti sur son label : Creepy Crawly Records ! Il a ensuite produit l'EP des Daltons.

Et ensuite ?

Mon parcours musical s'est vite arrêté, car je suis parti à l'armée en août 1984, juste après la finalisation de l'EP. Je suis parti trois mois pour mes classes, je ne suis même pas sur la pochette. Didier a trouvé un guitariste pour me remplacer. Quand je suis revenu, c'était terminé pour moi. J'ai tenté de monter un groupe garage dans le Val-d'Oise, sans succès. J'ai ensuite essayé de jouer dans un groupe de rhythm'n blues, mais ça n'a rien donné. Puis j'ai eu une vie de famille avec mon ancienne compagne, avec qui j'ai eu deux enfants. Je n'avais plus le temps pour la musique, j'étais vraiment occupé par ma vie de famille. J'ai rangé ma Fender Jaguar sous mon lit. Je l'ai toujours. J'ai été tenté de la vendre, mais je n'y suis jamais arrivé : je pensais que je referais de la musique un jour. Et puis, il y a 17 ans, j'ai rencontré Lubna Bangs (chanteuse et claviériste co-fondatrice des Wylde Tryfles, NDLR), qui m'a dit que ce serait bien de refaire de la musique ensemble. Après une première tentative avec le groupe The Lubnatics, nous avons créé le groupe Wylde Tryfles, avec François rencontré à Bordeaux. Je tiens à préciser que, durant toute cette période familiale, j'ai continué à écouter et à acheter des disques. Je n'ai jamais lâché l'affaire. J'ai découvert tout ce qui s'est fait entre 1963 et 1969, dont beaucoup de garage, de british invasion, de psyché, freak-beat et Northern Soul.

The Wylde Tryfles en concert

Crédit : Surf Music Photography

Tu n'as jamais écouté de punk comme les Clash ou les Sex Pistols ?

Si, si… J'en ai écouté. Quand je fouillais les bacs à la recherche de garage dans les années 80, c'était l'époque où tout le monde écoutait du punk et personne n'achetait de garage. J'ai toujours une belle collection de vinyles punk : Clash, Buzzcocks, Damned, Ramones, Dead Boys… J'ai écouté du punk, mais j'ai toujours préféré écouter du garage et de la surf. Un groupe super important pour moi, ce sont les Cramps, car ils ont réussi à faire des reprises sixties et fifties avec ce punkabilly déjanté. Pour moi, c'est le liant ! C'est un groupe qui m'a marqué surtout sur la période avec Kid Congo.

Tu as fondé les Wylde Tryfles quand ?

Nous allons fêter les 10 ans du groupe en mars 2026 ! Il y a eu trois batteurs et deux bassistes différents.

Pourquoi ce nom ?

Je suis un grand fan de garage punk revival américain et j'adorais les Tryfles, le groupe. Et comme je suis très fan d'un dessert anglais, le trifle — une coupe où tu mets tout ce qui traîne dans tes placards : des biscuits, de la crème anglaise, des fruits, et ça fait un magnifique dessert —, on a gardé « Tryfles ». « Wild » ne nous plaisait pas assez, donc nous avons remplacé les « i » par des « y » (comme les Byrds). Résultat : c'est imprononçable, on trouve souvent des fautes sur les affiches, c'est un peu le bordel, mais ça me plaît (rires).

The Wylde Tryfles Yeyé Gijon
par Luis de la Mata

https://www.youtube.com/watch?v=Feww5F7GRYc

Et la formation actuelle ?

Aujourd'hui, c'est Lubna au chant et à l'orgue, Olivier à la basse depuis 7 ans, Dorian Gardener à la batterie depuis trois ans et demi, et moi à la guitare. Nous avons sorti trois albums et nous avons eu beaucoup de chance : Dorian était toujours à nos concerts à Bordeaux. Quand Marcelo, le précédent batteur, est parti, nous sommes allés le chercher. Nous sommes ravis, car il a une énorme culture mods et garage.

Vous jouez du garage et de la fuzz. Peux-tu nous expliquer ce que c'est pour toi, le rock garage ?

Je vais répondre simplement ! Il faut remonter le temps. Tous ces groupes anglais que j'ai cités, qui percent à Londres et au Royaume-Uni, sont complètement animés par la culture blues, rythm & Blues et rock'n'roll américaine. Les Beatles, par exemple, ont bossé comme des fous sur des reprises de groupes américains avant de trouver leur propre style. Tous ces groupes débarquent aux États-Unis et jouent en tournée : les Beatles en premier, puis les Yardbirds, les Kinks et les Rolling Stones. Les jeunes teenagers qui allaient à leurs concerts ont été subjugués. Ils trouvaient que ces artistes avaient modernisé l'esprit de la musique américaine. Ils étaient bien habillés et dégageaient une véritable énergie. Leurs parents, eux, trouvaient que ces musiciens avaient l'air sympas. Ils ont accepté, voire encouragé leurs enfants à monter des groupes. Comme c'étaient des jeunes de la classe supérieure, ils ont pu acheter des instruments et commencer à répéter dans le garage ou le salon de leurs parents. La première scène garage-punk américaine est principalement née de la classe bourgeoise américaine. Les parents préféraient que leurs enfants s'identifient aux Beatles plutôt qu'aux « mauvais garçons » du rock américain… Je voudrais ajouter qu'il y a toute une scène garage du Nord-Ouest américain, avec des groupes comme les Wailers ou les Sonics, qui s'inscrivaient dans la lignée de Chuck Berry / Little Richard. Il y a aussi la surf music, comme Dick Dale & the Del tones, les Hondells, les Surfaris, les Ventures, qui ont aussi influencé le rock garage, et le frat-rock a contribué également. Sans oublier les groupes du psychédélisme émergeant… Tout ça a donné le sixties garage punk.

Et la fuzz ?

C'est un effet qui imite une gamelle d'ampli perforée. Les premiers enregistrements datent de 1962-1963 et ça donnait un son un peu nasillard. Un ingénieur du son américain a essayé d'en créer une pédale d'effet. Cette Maestro Fuzz, inventée aux États-Unis, débarque à Londres, et les Rolling Stones l'utilisent pour « Satisfaction ». Comme le brevet du circuit n'avait pas été déposé, des anglais s'en sont saisis pour la développer et l'améliorer vers les différentes versions de la Tone Bender, et la Fuzz-Face. Des groupes anglais comme les Yardbirds, surtout Jimmy Page, ou Hendrix, s'en sont emparés. En tournée, ils jouaient avec des fuzz. C'est grâce à eux que les jeunes Américains ont découvert la fuzz, alors que ce son avait été inventé chez eux !

THE WYLDE TRYFLES [MADRID/ 04-11-23]
par psicodélico club

https://www.youtube.com/watch?v=YWsrmXhZh2w

Quand vous avez commencé le groupe, saviez-vous déjà ce que vous vouliez faire comme musique ?

Ça ne se passe pas comme ça ! Nous sommes quatre dans le groupe, et chacun a ses influences. C'est vrai que j'ai beaucoup influencé le groupe avec ma culture sixties. Olivier, le bassiste, est un grand fan des Damned, des Masonics et de pop musique au sens noble du terme. Lubna a commencé en écoutant beaucoup de punk et de new wave. Elle a découvert le garage punk il y a plus de 20 ans, ce qui lui a plu dans ce style, ce sont les mélodies avec plus de quatre accords, les chants et les chœurs merveilleux. Dorian, le dernier arrivé, aime le sixties punk, et tous ces groupes mods très mélodiques. Le tronc commun du groupe, c'est le garage punk pour trois d'entre nous. Olivier, lui, aime bien, mais écoute aussi d'autres styles. C'est très bien comme ça, car nous ne souhaitons pas être un groupe cliché dans le garage revival. Il y a des groupes qui font ça très bien.

Vous êtes un groupe très élégant ! Sur scène, vous êtes très bien habillés : c'est important pour vous ?

Oui, c'est important ! C'est souvent un thème de discussions entre nous. Si nous pouvions remonter le temps, nous irions directement à Londres en 65 ou à New York en 66 à la bonne époque… Ces jeunes ont réussi, à l'époque, à faire passer le monde — qui était en noir et blanc — à un monde en couleurs. Ils aimaient bien s'habiller, et nous aussi ! Je n'ai rien contre les groupes qui montent sur scène en t-shirt et baskets, voire en short l'été. Le grunge, par exemple, c'étaient des musiciens qui pensaient que tout passait par la musique ou les textes. Nous ajoutons une composante assez classe en plus : les fringues ! C'est important pour nous, même si c'est à double tranchant : c'est bien d'avoir un bon look, mais il faut aussi bien jouer (rires). Un groupe qui se sape bien, on s'attend à ce que ce soit un groupe merveilleux, qui joue aussi bien que les groupes sixties… mais c'est comme ça ! Nous aimons les boots, et nous allons les chercher à Londres quand c'est possible.

Crédit : Surf Music Photography

Vous avez fait trois albums chez Soundflat, le label allemand. Vous jouez souvent à l'étranger. Vous ne vous sentez pas un peu trop « étriqués » en France ?

Oui, la scène garage est un peu « étriquée » en France, mais nous souhaitons maintenir la flamme d'un genre. Il y a des groupes comme les Satelliters en Allemagne, mon groupe préféré, Juanito Wau y Los Arrrghs en Espagne, Les Baron Four de Mike Whittaker en Grande Bretagne, les Maharajas de Jen Lindberg, qui participent à une grande scène européenne. Dans cette scène, tout le monde a un son différent, nous maintenons un genre sans faire beaucoup de concerts ni vendre beaucoup de disques. Il y a eu pas mal de revivals de garage, et il n'y a plus grand monde aujourd'hui. Peu de gens en France écoutent cette musique, qui n'est ni du sixties, ni du punk, ni de la surf…

Mais ça change, puisque vous allez sortir un 45 tours chez Rogue Records !

Oui, c'est un grand moment pour nous ! Jean-Marc Varlet, qui dirige Rogue Records, Lubna et moi l'avons rencontré lors de conventions de disques. Nous sommes devenus des potes, nous discutions beaucoup de musique garage. Il a monté son label. On l'a recroisé l'année dernière à Bordeaux, lors d'une convention. Comme il avait beaucoup aimé notre dernier album Outta Tyme, il nous a proposé de faire un 45 tours sur son label, Rogue Records, qui ne sort que des 45 tours superbes. Nous étions ravis du projet. Cela a un peu traîné, car nous manquions de temps pour enregistrer : nous avons raté une session ! Jean-Marc a été patient, et nous lui avons envoyé deux morceaux inédits. Nous avons organisé une session photo inédite sous la pluie pour la pochette, il a été ravi du résultat. Pour nous, c'est super de se retrouver sur un label international comme le sien : il y a tous les groupes de la scène garage que nous aimons !

The Wylde Tryfles con Juanito Wau (Fun House, Madrid, 4 noviembre 2023): Himno ACME
par David González

https://www.youtube.com/watch?v=pkkbfPkvqyE

Quelles ont été vos grosses dates ?

Nous avons beaucoup joué en Espagne. Nous avons rencontré Juan (Wau y Los Arrrghs), il nous a pris sous son aile et nous a trouvé des dates là-bas. Nous avons maintenant un booker espagnol, nous adorons jouer en Espagne. Nous avons notamment fait une date au Fun House à Madrid, qui était sold-out avec un public passionné. Nous avons joué à Valence, dans le cadre du festival Wachina wachina avec un public fan de garage rock. L'Espagne nous aime, nous en sommes très heureux ! Il y a également des associations françaises qui nous soutiennent. Il n'y a pas longtemps, nous avons joué au festival Crasse de Meule, un festival qui a lieu sur le port, sous un grand chapiteau de cirque, nous avons joué le samedi devant un public qui n'était pas forcément conquis au garage, nous y sommes allés avec toute notre énergie et notre passion. Nous avons retourné la salle avec deux rappels. Nous avons été deux fois à l'affiche du Cosmic Trip, dont celle de l'an dernier où nous avons ouvert avec le Chiffre Organ-Ization. Nous avons joué au Yéyé Gijon mods weekender l'été dernier. Au mois de décembre dernier, nous sommes montés jouer en Belgique et en Allemagne au Sonic Ballroom, ça s'est super bien passé ! On nous propose l'Angleterre, mais c'est compliqué : si nous acceptons, ce n'est pas rentable pour nous car il y a trop de frais. Tout le monde travaille et la plupart d'entre nous ont une vie de famille. Si cela nous coûte de l'argent, nous refusons.

Ça te dérange si je te dis que tu fais du « revival » ?

Non, pas du tout. Le garage punk a beaucoup évolué depuis les années 60. Le premier revival des années 80 a déjà beaucoup modifié le son. Dans les années 90, c'était plus minimaliste, pareil dans les années 2000 et 2010. Ce n'est donc pas choquant de dire qu'on fait du revival : on n'invente rien, on ne fait que reproduire ou rejouer un son qu'on a beaucoup écouté, mais surtout sans plagier les groupes ou les morceaux.

The Wylde Tryfles - Sonic Ballroom Köln 06.12.2025 Fuzz driven 60s garage punk Soundflat Records
par Dirtshakes TV

https://www.youtube.com/watch?v=MYowqpfdpXM

Quels sont vos projets ?

Nous avons un 45 tours qui sort officiellement chez Rogue Records en mars, il est déjà disponible en pré-commande, ainsi qu'un autre projet avec un copain irlandais qui vit en Normandie. C'est un grand passionné de garage et de la scène anglaise actuelle, mais surtout des Cramps. Nous l'avons recroisé au festival Munster en Espagne, et nous sommes restés en contact. Il dispose d'un label et produit de nombreux disques, l'année dernière, il nous a vus au Cosmic Trip. Il nous a proposé de sortir un 45 tours sur son label. Nous lui avons envoyé 3 morceaux, ça va sortir dans l'année. Nous partons de nouveau en tournée en Espagne au mois d'avril. Nous serons également à l'affiche d'un festival à Vitré en juillet.

Il y aura un album ?

Oui, dès que possible, mais nous aimons beaucoup le format 45 tours, car nous aimons passer des disques en DJ set, et le 45 tours est parfait pour ça. Au début, je n'aimais pas trop l'idée d'en sortir, et aujourd'hui, j'en suis ravi.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à l'étape supérieure ?

Le groupe a beaucoup travaillé, mais nous avons du mal à nous faire une place en France. Nous commençons à être reconnu sur la scène européenne, franchement, nous ne souhaitons rien d'autre. Nous aimons jouer aussi bien devant 100 personnes dans un club que devant 600 sur une grande scène. Nous avons joué au pavillon 108 à Fumel en première partie des Bellrays, devant 500 personnes, c'est tout autre chose au niveau scénique et son. Ce qui nous manque ? Rien, en fait : nous sommes reconnus par nos pairs. Nous avons reçu des messages sur les réseaux sociaux de musiciens de garage américain des années 80 qui nous ont dit que nous étions au top. Pour nous, c'est très fort ! Nous avons juste l'envie de continuer à faire notre sixties punk sans prétention, car nous commençons à nous sentir bien dans ce cercle restreint !

Pochette du 45 t chez Rogue Records

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Le mot de la fin !

Que ce soit moi, Lubna, Dorian ou Olivier, nous écoutons tout le temps de la musique : c'est le fil rouge de nos vies ! J'ai eu des moments faciles et compliqués, et la musique m'a toujours aidé. C'est quelque chose qui rassemble tout le monde. Nous pouvons y trouver une énergie positive ! C'est essentiel pour nous d'en écouter. En plus, nous avons la chance de pouvoir en jouer et sortir des disques. C'est notre passion !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

J'ai deux enfants qui ont écouté mes disques sans que je leur impose quoi que ce soit. Aujourd'hui, ils ont une vraie culture qui leur est propre, et c'est génial. Maintenant, je leur ferais écouter « Woolly Bully » de Sam The Sham & The Pharaohs. C'est un morceau fun, divertissant et dansant. Quand je le passais, mes enfants dansaient !

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#
https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/
https://youtu.be/vJvg2yjwAiQ?si=uuk1_gWBbdMCas5t
https://youtu.be/i-RVvjHdBDo?si=EgiASMI90ZEJxi4h
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg
https://www.youtube.com/watch?v=2AEjZCaZwdk&list=RD2AEjZCaZwdk&start_radio=1

Rogue Records le label en vogue des amoureux du rock

Franco Onweb — 2025-09-19T13:38:23Z

Si vous aimez le rock des années soixante et la pop de cette période, alors vous devez connaître Rogue Records. Derrière ce patronyme se cache un amoureux du rock depuis très longtemps : Jean-Marc Varlet ! Fan absolu de cette époque bénie, il a décidé, avec son épouse, de lancer en 2020 un label uniquement de 45t avec des groupes issus de la scène néo-sixties contemporaine. .

En cinq ans Rogue Records a sorti plus de trente disques et s'apprête à en sortir encore une dizaine sur un an. La spécificité de ce label tient à sa qualité artistique mais aussi à la qualité des objets disques qui respectent un vrai esthétisme des années soixante : de belles photos, un pressage parfait mais aussi, et surtout, une qualité d'impression des pochettes incroyable. En cinq ans, le label a vu passer des artistes aussi incroyables que les Anglais de Crystal Teardrop ou les impeccables français de Child Of Panoptes.

C'est en pleine chaleur de l'été que Jean-Marc Varlet a répondu en visio à quelques questions pour en savoir plus sur un label dont vous allez être fan !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jean-Marc Varlet. J'ai commencé à écouter de la musique à mon adolescence en 1970 ou 1971. Au début, j'écoutais ce que les copains me conseillaient. J'étais à Carcassonne, c'était un endroit où la culture musicale anglo-saxonne n'était pas très présente. J'achetais Best et Extra, les revues de l'époque, mais pas Rock And Folk parce qu'il n'y avait pas de posters à l'intérieur (rires). Mes premiers albums étaient Creedence Clearwater Revival, les Bee Gees quand ils ne faisaient pas encore de Disco, Slade… Je n'aimais pas le Hard-Rock alors que mes copains écoutaient Deep Purple, je trouvais ça trop bruyant. Puis, par l'intermédiaire du grand frère d'un copain, j'ai découvert à 14 ans les Beatles et ça a été la révélation ! Aujourd'hui encore je les écoute beaucoup. Il fut une époque où je pouvais reconnaître un morceau des Beatles aux deux premières secondes, et dire sur quelle face de quel album il figurait. De tous temps j'ai gardé une sensibilité plus pop que rock, donc plus Beatles que Rolling Stones (sourires).

Jean-Marc Varlet, au centre, avec The Night Times au Sant Antoni Pop Festival, janvier 2025

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Comment et pourquoi on monte un label ?

En 1984, grâce au fanzine toulousain Nineteen, j'ai découvert qu'il y avait une scène contemporaine très influencée par les années 60 avec la même énergie et le même sens de la mélodie qu'à l'origine. J'ai aussi découvert le support, le 45t. C'est un bel objet. Tous les groupes ont commencé par ça. En dépit d'une vie professionnelle de 38 années dans la banque, de la rigueur et du sérieux que ce métier impose, j'ai continué à écouter de la musique. Une échappatoire peut-être ? Je suis donc devenu collectionneur de 45t. Je vendais et j'achetais, en gardant le rêve de faire un jour un label de 45t. Quand je me suis retrouvé à la retraite en 2020, je me suis lancé et j'ai créé Rogue Records en 2021 avec un EP de reprises des Jack Cades. J'ai eu beaucoup de chance parce que le disque s'est vendu assez vite : il a été épuisé en quelques mois. Ce fut un bel encouragement, et depuis je n'ai pas cessé.

Pourquoi Rogue Records ?

Pour deux raisons. Tout d'abord il suffisait juste de remplacer la lettre V des Disques Vogue par la lettre R. Vogue était un label emblématique de la scène française des années 60, dont j'aimais aussi beaucoup le logo. D'autre part, Rogue en anglais a une autre signification (voyou NDLR) qui donne un côté rebelle et mauvais garçon au label (sourire). Le logo et le nom Rogue ont donc une symbolique et une représentativité à la fois à l'égard des publics Anglo-saxons et Français.

C'est un label très sixties, psychédélique… qu'est ce qui te plait dedans ?
Les Sixties étaient une époque où la mélodie et les arrangements vocaux étaient présents et s'associaient à l'énergie du Rock'n Roll. J'ai tout de suite « accroché » à la scène Garage des années 80 à aujourd'hui parce que même si la pop est moins présente dans la scène contemporaine, il y a un sens de la mélodie qui demeure associé à l'énergie du rock.

The Sences - Emilia
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=Gjrp43cw5Tk

Mais ton label a aussi un vrai esthétisme, avec de belles photos, de belles pochettes, un beau pressage…

Pour moi la pochette a beaucoup d'importance. Je suis collectionneur et le contenu vaut autant que le contenant ! J'ai rencontré des gens qui ont acheté les disques du label uniquement au vu de la pochette, sans même s'intéresser à la musique. Cette qualité de la pochette est un vecteur de différenciation des autres labels et un moyen de faire venir des clients pour qui la pochette compte beaucoup et impacte leur décision d'achat.

C'était une vraie volonté à la base de faire de belles pochettes ?

Oui, absolument. J'y accorde tellement d'importance que l'usine de pressage s'est montrée incapable de les réaliser, à cause notamment des rabats extérieurs visibles et du vernis brillant qui est appliqué. C'est mon cousin, imprimeur à Metz, qui a réussi à me faire ça.

Comment fais-tu pour vendre autant tes produits ?

J'ai la chance d'avoir pu constituer un réseau de distribution grâce à une activité d'achat de disques pour revente que je mène depuis une vingtaine d'années. Depuis longtemps j'achètais en Europe et aux USA des disques et au lieu d'en prendre un, j'en prenais plusieurs, que je revendais ensuite soit en direct par le net, soit dans les foires aux disques. Cela m'a permis de connaître une quantité de labels qui fonctionnent de la même façon que moi. Pour survivre les labels font des échanges et vendent les produits de leurs confrères. C'est comme ça que presque tout le monde fonctionne. Je vends au détail 20% de la production, et c'est la distribution chez les disquaires ou chez les grossistes aux Pays Bas et aux USA qui prend le solde de la diffusion.

Jean-Marc Varlet avec The Violet Mindfield, à San Sebastian en février 2025

Droits réservés

Tu ne fais que des formats 45T, tu n'as pas envie de passer au 33T ?

Non (rires), on me l'a souvent demandé (rires). J'ai arrêté les 33T en 1984 et ma femme serait contre si jamais je reprenais cette collection. Parce qu'elle prend trop de place. Sur le plan économique on peut plus facilement être dans le vert avec des 33T qu'avec des 45T, mais pour l'instant je ne perds pas d'argent, et ça me convient. Je fais ça pour le fun, pas pour gagner ma vie. Disons que c'est avec les recettes du projet A qu'on arrive à financer le projet B et ensuite de suite… La plupart des labels que je connais font la même chose.

Comment trouves-tu les groupes ?

Pour certains groupes comme The Crystal Teardrop ou Child Of Panoptes, qui ont bien marché, le label était déjà connu et ce sont donc eux qui se sont adressés à moi. Par contre, au commencement, c'est moi qui prenais l'initiative de contacter les groupes. Ce n'était pas facile parce qui allait s'intéresser à un petit Français sorti de nulle part pour proposer la réalisation d'un disque ?! Mais quand j'ai expliqué mon âge et mon parcours professionnel les gens étaient rassurés. Je n'ai pas essuyé beaucoup de refus et le label est désormais suffisamment connu pour appuyer mes sollicitations.

Justement, tu as combien de sorties à l'heure actuelle ?

On en est à 34, à la rentrée 2025 il y en aura 5 ou 6, et 14 sont prévues pour 2026. J'en sors une dizaine par an mais il y a des aléas. A titre d'exemple Je devais sortir une nouveauté en juillet 2025 mais quand j'ai reçu la palette de l'usine de pressage, il manquait 3 cartons et j'ai du reporter à plus tard.

Les Rencards - Boite à Malice
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=A7IYbH3pbls

Quelles ont été tes sorties les plus marquantes ?

Toutes (rires), mais certaines sont plus marquantes que d'autres. Le EP des Jack Cades par exemple. Il a été enregistré pendant la pandémie, les 4 musiciens ont enregistré leur partition chacun de leur côté, ça n'a pas empêché la réussite de cette première expérience pour le label. Peut-être aussi parce que les 4 morceaux étaient des reprises ? Je peux aussi citer The Crystal Teardrop, qui tournent beaucoup, notamment hors du Royaume-Uni, et qui sont très présents sur les réseaux sociaux. Je pense que la personnalité de leur chanteuse compte pour beaucoup (rires). Quant à Child Of Panoptes, j'ai annoncé dernièrement à Alexandre Besson (leader du groupe NDLR) que son disque était officiellement épuisé.

Comme beaucoup de tes sorties ?

Il y en a eu plusieurs, mais c'est normal qu'un disque soit épuisé au bout de trois ans.

Tu en tires combien à chaque fois ?

500 exemplaires ! Au début, on me conseillait de n'en faire que 300 pour ne pas me retrouver avec des stocks énormes sur les bras. Mais lorsque l'on compare le coût de fabrication de 500 exemplaires par rapport à 300, les 200 copies supplémentaires ne coûtent que 200 Euros. Donc allons-y pour 500 !

Child Of Panoptes - Hey! Mr Carpenter
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=E11BeJKGgt4

La majorité des groupes que tu sors sont étrangers (Anglais, Américains ou Espagnols). As-tu eu beaucoup de groupes français à part les Child Of Panoptes ?

En premier lieu je dirai que l'origine des groupes avec lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent est très vaste et va bien au-delà des pays que tu cites. Il est vrai que les groupes Français sont peu représentés parce que l'audience pour ce style de musique en France est faible. Le public est relativement âgé, sachant que les jeunes préfèrent le punk ou le post-punk. La scène garage est beaucoup plus active aux USA, au Royaume-Uni, au nord de l'Europe, et tout particulièrement en Espagne où le public est assez jeune, beaucoup plus que chez nous…. Le problème des groupes Français est qu'ils ne jouent pratiquement qu'en France et sont difficilement vendables à l'étranger, là où ils ne tournent pas. Il me faut des groupes qui tournent à l'international. On a le cas avec le Chiffre Organ-Ization et Child Of Panoptes qui vont en Angleterre et en Espagne. Ils bénéficient également d'un large suivi local autour de Montpellier et Avignon. Les Wylde Tryfles est un groupe de Bordeaux qui joue de plus en plus souvent en Espagne, un single sur Rogue Records arrive en 2026.

Ça se passe comment ? Tu ne produis pas ?

Le processus de fabrication est toujours le même. En premier lieu je demande aux groupes de m'envoyer leurs bandes pour que je puisse les évaluer. Si je n'aime pas je ne fais pas. Je n'aime pas non plus le principe du super morceau en face A avec du remplissage en face B. là aussi, c'est niet ! Si les pistes sont à mon goût je demande au groupe de réaliser le mixage et le mastering. Le groupe m'envoie ensuite ses fichiers définitifs, quelques photos pour le recto de pochette, et la liste des crédits à afficher au verso. Ces crédits seront affichés en Français.

The Crystal Teardrop - Running Out Of Time
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=5WwgE_HHICE

Pourquoi en français ?

Pour que l'objet final ait l'air d'une pochette française des années 60 bien sûr (rires) ! Le travail de conception est réalisé par un graphiste que j'ai rencontré dans le Gers. Nous travaillons ensemble en visio-conférence, en l'espace de deux heures la pochette est généralement terminée. Cela fait trente pochettes que l'on conçoit ensemble. On s'entend bien. Il est très disponible. La plus grosse difficulté est d'arriver à coordonner la disponibilité de la pochette avec celle du vinyle, puisque les deux tâches sont réalisées en deux endroits différents. Il faut que les deux arrivent en même temps.

C'est compliqué ?

Oui, ça l'est. Il est certain que la solution de facilité serait de faire réaliser les pochettes par l'usine de pressage, puisque dans ce cas il n'y a aucun problème de coordination, mais je n'obtiendrai jamais la qualité des pochettes actuelles du label.

Tu fais comment pour la promotion ?

J'ai un ordre précis. Je lance une pré-commande deux semaines à l'avance sur Bandcamp, ce qui permet aux clients fidèles de réserver leur copie. En même temps que la prévente, je lance la promotion : réseaux sociaux, Facebook et Instagram, et mails à un réseau de 300 bloggeurs, journalistes et radios en ligne, qui obtiennent la pochette et les fichiers Mp3 à la demande. J'obtiens pas mal de chroniques un peu partout : Australie, USA, Royaume-Uni, et les pays Européens comme l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, Pays-Bas, Suède… Je réalise également des vidéos sur YouTube à l'aide d'une image de la pochette et d'un fichier wav. Enfin, j'informe par mail les clients récurrents.

Jean-Marc Varlet avec Mooon, au Yé-yé Gijon, en juillet 2025

Droits réservés

Tu l'envoies aussi à des disquaires ?

Oui, j'informe aussi quelques disquaires par mail, mais je n'en ai pas beaucoup. Quand tu as terminé tout ce travail de promotion, que tu as réalisé tout seul devant ton ordinateur, tu te rends compte que sortir un disque est extrêmement chronophage. A certaines occasions, quand tu lances une pré-commande et n'obtiens que trop peu de réactions, j'avoue qu'il m'est arrivé d'avoir le moral dans les chaussettes. Mais maintenant, avec le temps, j'ai appris que ce qu'on n'arrive pas à réaliser en 3 mois, on le fera en 12 mois, et ça n'est pas bien grave…

Pourrait on imaginer un festival ou des événements Rogue Records ?

Mon problème est que je ne saurais pas l'organiser. Je ne connais pas les tourneurs européens donc ce serait vraiment compliqué. A fortiori considérant l'éclectisme de l'origine géographique des groupes avec qui je travaille.

Tu vas évoluer musicalement ?

Je vais peut-être aller vers le power pop parce que je n'ai pas sorti beaucoup de groupes dans ce style. Même remarque pour le psychédélisme.

Quel serait le groupe dont tu rêverais de sortir un 45 t ?

J'ai vu les Lemon Twings à Toulouse il y a peu de temps et ils étaient exceptionnels ! Si je pouvais le faire je serais enchanté mais ils sont déjà sur un gros label. Il y a deux groupes que j'aimerais faire aussi : les Schizophonics et les Courettes, je les adore, mais ils sont dans la catégorie au-dessus pour un petit label comme le mien.

The Embrooks - Terry And Julie
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=ahhR0Q_dHJ4

Quel serait le groupe, selon toi, pour découvrir ton label ?

Pour moi ce serait les Embrooks. Ce n'est pas forcément le groupe le plus apprécié par le public parce que c'est du Freakbeat mais c'est vraiment ce que j'aime : des mélodies, des harmonies vocales et du rock n' roll.

Tu es proche de Pop Superette (label toulousain NDLR) ?

Oui, Pierre a fait les 10 premières pochettes du label et on a des goûts assez similaires musicalement parlant. Il est, quand même, plus éclectique que moi, et plus orienté pop Française. Il a en ce moment un beau projet avec Gingerella.

Tu n'as pas peur d'être dans une « chapelle » ?

J'assume complètement d'être dans une chapelle et ça ne me fait pas peur. Je dirai même que ladite chapelle est déclinante et que l'avenir n'est pas forcément prometteur, mais ça m'est égal. Bien sûr, pour vendre plus, je pourrais faire des choses comme de l'électro ou du hip-hop, mais je ne vais pas me compromettre à faire des choses qui ne m'intéressent pas. Je continue ce label parce que j'aime les groupes avec qui je travaille, j'aime leur musique, je leur fais plaisir et je donne satisfaction à un certain public. Je ne vis pas du label et donc tant que je le pourrai, je continuerai.

The Galileo 7 - Look Away
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=1ZQvGRInidk

Quels sont tes projets ?

Il va y avoir cinq disques à la rentrée 2025 et il y a 14 prévisions pour 2026. Entre les prévisions et la réalité, il y a certes des changements, mais on va essayer de s'y tenir (rires). Il y a un projet qui me tient à cœur, c'est la réédition des deux premiers singles des Crimson Shadows, un groupe garage Suédois mythique des années 80.

C'est ta première réédition ?

Oui !

Et des Français ?

Oui, les Wylde Tryfles de Bordeaux, Child Of Panoptes, ainsi que le Chiffre Organ-Ization.

Le mot de la fin !

Pourvu que ça dure ! Ma plus grande récompense au terme de ces quatre premières années est d'avoir pu rencontrer des musiciens de tous horizons, que j'admire, et qui sont tous d'une simplicité et d'une modestie étonnantes. Je n'imaginais pas que de tels artistes puissent être aussi heureux quand, en toute sincérité, tu leur dis que tu adores leur musique et leur travail. Une leçon d'humilité. J'ai la prétention de dire que la plupart sont devenus mes amis.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Odessey and Oracle » des Zombies.

https://roguerecords.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@RogueRecords-zv5gb
https://www.facebook.com/roguerecords
https://www.instagram.com/jeanmarcvarlet/