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Jo Dahan : le parcours d'un artiste multidisciplinaire

Fabien Billaud — 2023-03-03T10:39:00Z

Jo Dahan, pour beaucoup il est le bassiste de la Mano Negra, le groupe qui illumina toutes les scènes à la fin des années 80 et au début des années 90 mais il est aussi un artiste complet qui a su être musicien, comédien ou encore réalisateur. Au moment où sort son nouvel album solo, il a bien voulu nous raconter son parcours. Vous allez découvrir un personnage attachant et hors du commun qui navigue entre plusieurs univers. Jo a commencé son incroyable carrière dans le métro, il a ensuite joué avec la Mano, tout en organisant des « canulars » incroyables.

Aussi à l'aise sur une scène avec les Wampas que sur le plateau de Groland, le monsieur fait aussi du spectacle de rues et participe à Royal de Luxe, l'incroyable compagnie de théâtre nantaise. Voici donc le parcours d'un gamin de Paris multidisciplinaire dont le nouvel album « Injoignable » est une nouvelle réussite dans une carrière incroyable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jo Dahan, je suis de l'Est de Paris. J'ai commencé à jouer dans le métro, on avait un petit groupe : les Volés. Personne ne travaillait dans le groupe, on traînait dans la rue, dans les bars…A l'époque, il n'y avait pas vraiment de bars rocks à Paris, Il y avait le Cithéa, où il y avait des concerts tous les jours, c'était en 1986. Pour continuer à faire des groupes et à jouer de la musique, il fallait aussi que l'on se fasse réformer.

Jo Dahan

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Tu t'es fait réformer ?

Oh oui, je suis allé voir une psy. J'ai été réformé P3. On commençait à rencontrer des gens et on comme ça on a rencontré Daniel Jamet (futur guitariste de la Mano Négra, NdlR). Il faisait la manche non pas sur les quais du métro mais dans les wagons. C'était comme une petite salle de spectacle et ça m'a tout de suite plu. J'ai été le voir et ça m'a impressionné : il parlait aux gens, ce genre de choses… Il faisait du rock. Contrairement aux autres qui reprenaient les grands tubes à la guitare sèche, lui, il avait une guitare électrique et il reprenait du Chuck Berry ou du Eddie Cochran… Il avait une chanson sur le métro parisien. Ça m'a plu. On est devenu copains et on a commencé à faire la manche avec lui. C'est ça qui a été notre école.

C'est comme ça que c'est devenu les Casse-Pieds ?

Ce sont les usagers du métro qui nous ont appelé comme ça. On a gardé ce nom, un peu… gentil ! On faisait tous les jours la ligne Bobigny-Place d'Italie. C'était une bonne ligne, il y avait peu de concurrence parce que c'était une petite ligne. C'était notre salle ! A Place d'Italie, le métro repartait dans l'autre sens, on restait dedans et on accueillait les gens. C'était ludique. On faisait huit heures de musique par jour. On était assez mauvais, on ne savait pas jouer, même pas changer une corde. Et bien pendant deux ans que tu fais ça, tu t'améliores. C'était vraiment notre école ! En plus, on gagnait un peu de sous pour manger. On était vraiment le mouvement souterrain.

Vous étiez déjà les alternatifs ?

Ils étaient à un stade au-dessus de nous : c'étaient les vedettes de l'époque ! On était vraiment souterrain. On était peu à faire ça, de la musique dans le métro ! Eux, ils étaient déjà dans le paysage musical !

Vous avez eu des ennuis ?

Quelques-uns, on avait surtout peur de tomber sur des Skinheads ou des flics en civil. Parfois, on se faisait doubler par des clodos qui faisaient la manche à notre place, mais concrètement on n'a pas eu d'ennuis.

J'ARRIVE - JO DAHAN (Clip Officiel)
par Jo Dahan

https://www.youtube.com/watch?v=oPy512UnWLs

Comment êtes-vous sortis du métro ?

Le mouvement alternatif était le seul endroit où ils voulaient bien de nous et avec les Volés on avait un concert tous les six mois. Peu à peu les Casse-Pieds ont pris de la force et ce groupe, de la rue, qui était notre gagne-pain est devenu plus important que les Volés. On avait des morceaux à nous, comme « le Métro Parisien » ou « Darlin, Darling » et ce groupe a mangé l'autre.

Et là on arrive à la Mano Négra !

En fait c'est la continuité ! Le groupe a rencontré Manu (Chao, NdlR). On était parfois sept ou huit à faire la manche et on partageait tout équitablement, y compris ceux qui ne faisaient rien. C'était une bonne ambiance. Manu a fait la manche avec nous et en parallèle, il enregistrait « Patchanka » le premier album de la Mano. On est devenu pote. Il nous a invités en studio. Il nous a fait enregistrer « Darling, Darling » sur un quatre pistes chez lui et il a mis sur l'album.

Et ensuite ?

Là encore, c'est un groupe qui a mangé l'autre : on a rejoint la Mano.

C'est quoi tes influences ?

La grande influence rock, ma révélation c'est les Who ! Mon beau-frère m'avait donné un disque de Chuck Berry, un disque des Stones et un disque des Who. J'ai posé le disque sur la platine et ça a été la révélation quand j'ai entendu « My Generation » ! J'ai écouté ça tout le temps, on voulait faire ça. Ensuite grâce à eux, j'ai découvert le blues, la soul…Mais j'ai aussi continué à écouter de la chanson française. J'ai toujours aimé ça !

Un peu comme Arno ?

Exactement mais aussi Higelin dans les années 70.

Tu es devenu professionnel avec la Mano Négra ?

Je n'aime pas le terme professionnel mais disons que la première fois que j'ai gagné de l'argent avec la musique c'était avec les Volés : 100 francs chacun dans un restaurant chinois. Ma première fiche de paye c'était à Bourges avec les Casse-Pieds. Je ne savais même pas qu'existait l'intermittence. Je ne l'ai appris qu'en 1992. On ne s'intéressait qu'à la musique. J'ai toujours composé des chansons et j'ai aussi toujours chanté.

La Mano Négra

Droits réservés

Tu aimes ça chanter ?

Oh oui !

Qu'est ce qui s'est passé après la Mano ?

Le groupe s'est dissous et en parallèle j'avais un pied dans l'image, je faisais des petits films, des photos… Dans les clips de la Mano, j'étais souvent le personnage mis en avant comme dans « Mala Vida » où je jouais un personnage à la Chaplin. Avec Manu Casquette, on faisait des canulars, bien avant la Mano. On a fait croire à un journaliste, John Paul Lepers, qu'on avait tourné un film aux USA avec un assistant de Coppola. C'était n'importe quoi et il l'a cru. On l'avait rencontré aux Printemps de Bourges où Manu nous avait fait jouer. En fait, c'était la troisième version de la Mano Négra. C'est à Bourges qu'on a vraiment commencé. La première version, c'était avec Alain Wampas à la contrebasse. Ensuite il y a eu les mecs de Dirty District et nous on est la troisième version. Bref, on a rencontré ce mec à Bourges et il nous a dit qu'il nous rappellerait en rentrant.

Et donc ?

Il nous a appelé, il voulait parler au réalisateur. On ne savait pas parler anglais donc on a trouvé un serveur du « Love Burger », rue de Lappe, un australien avec les cheveux mi-longs et des petites lunettes rondes. Il a été ok et on est passé au journal de 20h avec Bruno Masure. Il nous a filmé dans le métro. A l'époque on faisait encore la manche dans le métro. Suite à ça on a eu des articles dans Elle, l'Express… On a fait plein d'autres canulars comme le concours du plus gros mangeur de Burgers avec Tom Waits dans la maison d'Éric Clapton qui tapait le bœuf avec les Cramps. C'était l'époque où on jouait dans les deux groupes : la Mano Négra et les Casse-Pieds. Comme on était parti à New York avec la Mano, j'avais ramené des images qui accentuaient encore plus le truc.

Mano Negra - Mala Vida (Official Music Video)
par Mano Negra

https://www.youtube.com/watch?v=rc_JlAbCEeM

Vous en avez fait d'autres ?

Avec Manu Casquette, on en a monté un énorme avant. On avait fait croire qu'on fouillait dans les poubelles des gens connus pour récupérer des objets pour les vendre. On est passé à « l'Assiette anglaise » chez Bernard Rapp comme ça. On avait même un copain qui nous avait fabriqué de faux objets, comme la pomme croquée par Catherine Deneuve qui était conservée dans du plexiglas. Il est devenu l'objet star.

Et ensuite ?

Quand la Mano s'arrête en 1993, je recontacte Manu Casquette pour refaire le coup des objets de stars mais cette fois à TF. Il appelle « Combien ça coute ? », en leur disant que son voisin vend des objets de stars. Ils étaient intéressés et ils nous ont contactés. On a eu rendez-vous avec le rédacteur en chef. C'était ok. On a été filmé. On a ressorti la pomme de Catherine Deneuve. On est allé dans un squat leur montrer des objets de stars, qui étaient tous fake. Ensuite on était à six heures du matin devant la poubelle de Bernard Pivot. On avait mis une poubelle avant en leur faisant comprendre qu'on était complice avec la concierge à qui on filait une commission. On avait récupéré un anneau de cigare avec des gants. On a voulu dévoiler le truc, donc on a appelé le Canard Enchaîné mais le journaliste a cru qu'on lui faisait un plan. Heureusement Charlie Hebdo venait de réapparaître et une journaliste nous a suivi.

Et alors ?

La journaliste nous appelle pour nous dire qu'elle interviewait Claude Brasseur. Elle nous a demandé si on avait un objet à lui. On lui a dit que non, mais elle l'a quand même interviewé en lui disant qu'on avait récupéré son peigne, le truc un peu limite parce qu'il perdait ses cheveux. Elle m'appelle pour me dire qu'elle lui avait dit ça. Je lui dit « vous avez menti » et elle me répond « t'inquiètes pas, on fait ça souvent ». On s'est dit qu'on était des gros nuls à côté d'eux ! Ils sont payés eux . Elle nous demande si on a un objet à présenter en direct. Je lui réponds « on a la canette de bière de Mick Jagger, mais attention il faut que Jean-Pierre Pernaut, qui présentait l'émission, mette des gants ». Elle a demandé pourquoi. On lui a répondu parce qu'il y a les empreintes de Jagger dessus. C'était vraiment notre condition (rires). Elle nous l'a promis.

JO DAHAN Comme Bach
par Jo Dahan

https://www.youtube.com/watch?v=Pp6dgNqAR5s

Vous avez fait l'émission ?

Oui, on est venu avec une canette de bière Heineken blanche et des gants. On avait prévu de faire un coup. Au moment où Jean-Pierre Pernaut sortirait la canette blanche, on dirait « c'est pas la bonne : on vous a amené une canette Heineken verte ». On y allait tous ensemble. Ça commence en direct et Jean-Pierre Pernaut met des gants et annonce « voilà la canette de bière de Mick Jagger ». Un copain à nous, Bouchon, qui était dans le public se lève et crie : « c'est pas la vraie ». Pernaut se demande si c'est la vraie ou pas. Bref Dechavanne, le producteur, se pointe, le service d'ordre nous met dehors et un mec me dit « vous inquiétez pas, on est assuré, on va vous remboursez ». Je lui réponds, « il faut mieux : ça coute 15 000 balles ». On s'est retrouvé à un moment tout seul dans le hall et le journaliste de Charlie Hebdo a envoyé à l'Afp une dépêche sur notre canular comme quoi TF1 avait subi un canular et qu'ils seraient tous dans le Charlie du mercredi. On a eu un dessin de Charbg. C'est pour ça que le spectacle a toujours été important pour moi.

Vous avez continué ?

On en a fait plein d'autres. Mais on a surtout réfléchi à un spectacle et on a trouvé une idée autour de la perception sociale et économique d'un objet. Pourquoi est-ce qu'une personne aussi connue que Catherine Deneuve, si elle croque dans une pomme, elle transforme un détritus en objet de luxe ?

On est pas loin de Duchamp ?

Exactement ! On a monté un spectacle autour de ça. Ensuite, comme on connaissait Royal de Luxe depuis la tournée commune avec la Mano en Amérique du Sud, on a demandé à un d'entre eux, Jean Yves Achard de nous faire une machine à croquer la pomme de Catherine Deneuve. C'est devenu un spectacle avec Manu Casquette. Je joue le conférencier et Manu, le baron, qui sort des objets. On a toujours ce spectacle en fait, que l'on joue de temps en temps.

Et Kerven et Delepine ?

Je les ai rencontré par Royal de Luxe. Un jour Pierre, le régisseur du Royal m'appelle parce qu'ils avaient besoin d'un petit tambour pour entarter les présidents de Total, Yves Calvet, le patron de Peugeot et un ministre. Luz avait fait un dessin et Kerven et Delépine avaient une machine à entarter, « la tarte à putes », qui pouvait envoyer à trente mètres de distance, construite par le Royal de Luxe. C'était organisé à la fois par Groland et le Royal. Il y avait aussi Noel Godin, l'entarteur, qui allait faire un discours pendant que moi je jouais du tambour. C'est là, la rencontre avec Groland avec qui j'ai travaillé pour faire des sketchs. Benoit m'appelle de temps en temps pour faire des trucs.

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Et la musique ?

En 1996, dans un bar je rencontre Philippe, le guitariste des Wampas, qui me dit « on a plus de bassiste ». Tout de suite je me suis proposé. J'ai commencé à la basse et ensuite ils ont récupéré le bassiste des Satellites. Ils m'ont rappelé un an après pour jouer la guitare rythmique et je suis resté six ans avec eux.

Vous avez beaucoup tourné ?

Beaucoup, mais qu'en France ! En parallèle je travaillais avec Royal de Luxe, je faisais du théâtre de rue, j'avais ce spectacle, je travaillais aussi, un peu, avec Groland…

C'est quand que tu es parti en solo ?

J'ai toujours écrit des chansons. En 2003, j'ai quitté les Wampas, j'en avais marre. A ce moment-là Gus et Benoit m'appellent pour avoir le contact de Gaétan Roussel pour leur film sur Louise Michel. Ils voulaient qu'il fasse la musique. Il m'a proposé de la faire avec lui. Comme on s'est super bien entendu et qu'il venait d'arrêter Louise Attaque, il m'a proposé de travailler sur un disque avec lui qui est devenu « Ginger », son premier album solo. Je suis parti en tournée avec lui. C'est à ce moment-là que je me sentais en mal de quelque chose, de rock probablement… Il fallait que je monte mon truc ! Comme on ne me proposait pas grand-chose, j'ai pris le premier rôle.

Tu as fait un premier album ?

Oui, j'ai fait l'album tout seul et j'ai ensuite cherché des partenaires. J'ai atterri chez Because qui m'a pris en licence. Je n'avais pas encore la formule parfaite du groupe sur scène : on était sept à l'époque avec des chœurs, un clavier… C'était intournable ! Maintenant je suis en trio.

Jo Dahan @ La flèche d'or le 29/10/21
par Canal Agité

https://www.youtube.com/watch?v=d10ZibOeWn4

Et là tu sors un nouvel album ?

Oui, j'ai mis des années à le faire. Le premier n'a pas été très remarqué. J'ai commencé à travailler avec Jean Pierre Spirli, un ingénieur du son mythique de la scène alternative. Il a notamment fait des trucs avec OTH et les Wampas. Je lui ai proposé de mixer une chanson chez et lui, il m'a emmené dans un studio à Montreuil chez Denis Lefdup. On a beaucoup bossé mais avec les nouvelles technologies on peut se perdre : il y a trop de trucs. Je me suis retrouvé à la fin avec un ingénieur de son que Gaétan m'a présenté : Nicolas Quere. Je suis allé chez lui à côté de Vannes et lui a vraiment tout uniformisé en y mettant sa patte, parce que tout partait vraiment dans tous les sens. C'est lui qui a trouvé l'identité de l'album en l'assemblant.

Tu nous parles des petits jeunes qui vont jouer avec toi ?

Ils sont venus à la fin de l'album. Je voulais faire des dates en trio. C'était mon but depuis longtemps. On m'a présenté Tommy qui est aux claviers pour faire les basses et il y a aussi Joseph Cartigny à la batterie. Ça a sonné tout de suite. Depuis fin avril 2022 on a fait une vingtaine de dates pour défendre « Injoignable » ce nouvel album. Il y a un morceau avec le trio sur l'album « Boom Up » qui est enregistré en Live dans le studio de Nicolas Quere

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Est-ce que ce serait possible de revoir un jour la Mano Negra ensemble sur scène ?

Franchement je n'en sais rien. Moi, ça me plairait de retrouver les copains….

On risque de dire que ce serait uniquement commercial ?

Quand tu génères de l'argent, c'est commercial ! En tout cas, ce ne serait pas la raison principale. Il faudra que ce soit cool, qu'il y ait une bonne ambiance.

Vous êtes toujours en contact ?

Bien sûr, depuis quelque temps on se revoit et tout le monde fait des trucs. Ça peut se faire mais pas pour tout de suite c'est sûr…

Un grand merci à Fabien Billaud pour avoir recueillis les propos de Jo

https://www.facebook.com/jodahanmusic

Tournée Jo Dahan

MARS
Vendredi 3 Paris Rosa Bonheur à L'Est, Sortie de l'album « Injoignable »
AVRIL}}}
Samedi 22 Paris Disquaire Day « Ground Control »
Vendredi 28 La Roche Bernard « Pisse Mémé »
Samedi 29 Quiberon « Le Zéphir »
Dimanche 30 Hilaire-de-Chaléons « la Motte aux Cochons »
MAI}}}
Vendredi 5 Jarnages « l'Alzire »
Samedi 6 Bressuire « l'Emeraude »
Mercredi 17 Toulouse « Gai pêcheur »
Jeudi 18 Rabastens « la Safranette »
Vendredi 19 Saint Puy « Le Moulin d'Escapat »
JUIN
Vendredi 2 Saintes « la Graine d'Orge »
Dimanche 11 Landivisiau « Décaps »
Jeudi 22 Castelmoron sur Lot « Solar Café »
Vendredi 23 Bergerac « le Rocksane »
Samedi 24 Tours « Le Grand Gagibi »

Rascal ou l'aventure des Barrocks !

Franco Onweb — 2022-02-17T19:17:00Z

Au début des années 80, la gauche venait de gagner les élections, la bande FM commençait à exploser avec pleins de radios, de partout la musique explosait et Paris s'ennuyait ! La capitale ne possédait que peu de lieux pour la musique et toute une génération de groupes n'avaient aucuns endroits pour jouer. Et puis est arrivé Paris Bar Rock, une association qui organisait des concerts dans les bars, dans les bistrots !

Les Wampas, les Daltons, les Washingtons Dead Cats, les Hots Pants et puis ensuite la Mano Negra, Parabellum, Los Carayos et pleins d'autres… La liste serait trop longue pour citer tous les groupes qui ont joué avec les Barrocks ! Derrière ce nom se trouvaient deux personnages incroyables : Rascal et Ronan, les deux fondateurs et organisateurs de ces concerts atypiques. Le groupe Pigalle leur consacra une chanson « chez Rascal et Ronan » en hommage à ce duo qui permit à Paris de se redécouvrir une scène et qui permit, à sa manière, de « lancer » la fameuse scène alternative.

Je voulais raconter cette histoire et rendre hommage à ces activistes. Ronan Omes ayant eu la mauvaise idée de nous quitter en 2015, j'ai donc contacté Rascal pour lui proposer de se raconter et à travers lui cette histoire incroyable mais qui est aujourd'hui trop méconnue ! Il a tout de suite accepté avec une gentillesse qui n'a d'égal que son talent. Voici donc l'histoire d'une bande de copains qui ont permis à Paris de rallumer les amplis.

Ça commence quand ton amour de la musique ?

Au début des années 70, j'étais pré-ado, mes parents avaient un tourne disque mais pas de disques, juste quelques albums de classiques, donc cela a commencé par la radio. J'écoutais émission de Radio Poste Restante Jean Bernard Hebey. Mon premier 45t, c'est un cadeau de mes parents en 1969 : un 45t des Beatles. J'avais 10 ans. Il ne se passait pas grand-chose. Heureusement, il y avait la presse musicale, dont une version teenagers de Best qui s'appelait Extra. Je l'achetais de temps en temps. Il y avait aussi Pop Musique Hebdo, qui sortait toutes les semaines et qui avait un grand format comme le New Musical Express. En province, il ne se passait pas grand-chose.

Rascal en 2022

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Tu habitais où ?

A l'époque, à Maintenon en Eure et Loir. Après on a déménagé à Sens dans l'Yonne. Je portais les cheveux un peu long au collège en 4^e, ceux de 3^e qui avaient les cheveux longs sont venus me voir et m'ont vraiment fait découvrir les Stones et les Stooges Avant j'écoutais un peu de tout, même du Krautrock Ah si, j'avais beaucoup aimé Marc Bolan et T Rex.

C'est quand le grand changement ?

A la fin de 1975 avec le premier album de Patti Smith qui a vraiment été marquant pour moi. C'était nouveau, il y avait une vraie fraicheur. Ce disque faisait le lien avec la Beat Génération, le R n'R, les Sixties avec Gloria Tout ça était lié. C'est très important : on lisait de la poésie, on découvrait la littérature de la Beat Génération, et aussi la musique Les Doors, et du Velvet underground Et puis Il y avait encore le contrecoup des années 60, du mouvement hippie radical de la contreculture, de mai 68… du LSD Tout ça était encore très présent. Dès l'année suivante on a commencé à écouter Doctor Feelgood, Eddie and the Hot Rods, ce genre de chose… L'année 1976, a vraiment été une année de découverte, puis cela s'est accéléré avec Les Damned, Les Saints…

Tu commences à écouter les pionniers du rock comme Chuck Berry ?

Oui et non. A ce moment-là c'est le punk qui prend de l'importance. Ça correspondait bien à notre révolte adolescente : c'était la musique de notre époque. Les grands frères de mes copains écoutaient plutôt Deep Purple ou le Pink Floyd. Avec les Rolling Stones, le seul qu'on écoutait c'était Chuck Berry. Le seul groupe de Rockabilly que j'ai écouté, c'était Crazy Cavan vers 77 / 78 On avait une méconnaissance totale de cette musique Rockabilly, on connaissait un peu Bo Diddley ou Chuck Berry, Gene Vincent Eddie Cochran, Elvis évidement.

Et donc en 1976 ?

C'était l'année de la découverte. On s'intéressait aussi aux arts plastiques. Les gens avec qui je passais du temps étaient un peu plus âgé que moi. On était à 120 km de Paris, on pouvait y aller dans la journée. On y allait en train ou en stop. On allait voir des expositions. J'ai pu voir comme ça des rétrospectives de Man Ray, Duchamp, Picabia … On allait au cinéma voir des films de Philippe Garrel pour essayer de voir Nico. On allait voir des films expérimentaux de Henri Michaux ou de Jodorowsky. Et Grâce à la boutique Harry Cover dans les Halles qui faisait un fanzine / magazine « Rock News ». Ça nous a permis de savoir ce qui se passait à Londres, New York et Paris. C'étaient les débuts du Punk Rock On s'intéressait aux avant-gardes qu'il y avait eu en France & en Europe comme Dada, les surréalistes et les situationnistes. Tout ça constituait un socle commun. Il y avait aussi en 1976, Alain Pacadis qui faisait White Flash, une rubrique dans Libération. Il avait annoncé un concert Punk rock en Déc 76 en banlieue parisienne, un peu comme un mini festival avec les Stinky Toys, Angel Face, Loose heart, Pain Head On y est allé. ce fut comme un accélérateur, toute cette énergie !!!

Affiche du concert de la MJC de Crepy en Valois

Collection personnelle de Rascal

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Tu commences quand à organiser des concerts ?

Fin 1978, à Sens, j'ai rencontré des gens qui avaient 25 ou 30 ans, un peu plus vieux que moi donc et qui voulaient organiser des concerts. J'avais 19 ans et on a commencé à organiser des concerts. C'était la leçon que j'avais reçue du punk : Do it, ou fais-le, là où tu es !

Pourquoi tu n'as pas été musicien ?

J'avais des problèmes de surdité mais je ne m'en rendais pas compte. J'ai essayé de jouer un peu de batterie en 1977. J'ai pris des cours mais j'étais tout le temps à contretemps. J'avais une bonne énergie, je me débrouillais bien mais à cause de mes problèmes auditifs j'étais à contretemps. Grave pour un batteur Je me suis donc lancé dans l'organisation de concerts. J'ai aussi managé des groupes à l'époque. Un groupe de gens très jeune « Nancy Fossoyeur » de Sens, un nom bien de l'époque… et aussi les Chiens un groupe d' Auxerre très influencé par les Doors avec un clavier…

Vous avez fait de gros concerts à l'époque ?

Le seul concert important ce fut Starshooter sur la tournée de leur deuxième album. On était plusieurs associations ensemble. On ne connaissait pas encore cet album ( un peu décevant ) alors qu'on avait beaucoup aimé le premier. On a dû faire 700 personnes dans cette petite ville. Cela ne s'était pas vu depuis Johnny Hallyday dans les années 60 puis avec Titanic Il ne s'était rien passé depuis., des anciens m'ont raconté que pour Titanic tout avait été cassé, alors les municipalités ne voulaient pas plus entendre parler de rock & La MJC locale ne faisait jouer que du jazz rock et du folk considérée comme LA musique protestataire.

Là, tu pars à Londres ?

Oui, en 1981. on organisait un concert par trimestre et je tournais en rond. J'avais l'impression qu'il ne se passait pas grand-chose non plus à Paris où les groupes avaient peu d'endroits pour jouer.. A titre d'exemple entre 76 & 77 les Stinky Toys ont dû donner 5 concerts max à l'époque Il n'y a pas eu l'explosion d'une scène. C'est pour ça que je suis parti à Londres pour vivre ça au quotidien.

A Londres en 1981

Crédit : Yann Morvan

Et c'était comment ?

J'ai vu 3 à 4 concerts par semaine pendant 1 an et je sortais tous les weekend. J'allais surtout dans les pubs ou la programmation était plus pub- rock, R n' R, Néo rockab, le passage des Stray Cats avait laissé des traces, et faisait un lien avec le Punk rock. Il y avait beaucoup de revivals ans tous les domaines, c'était aussi le cas du Punk, avec le punk not dead, mais c'était pas vraiment m'a tasse de thé. J'ai vu le 5^e anniversaire des Damned (great) et c'était déjà une reformation !

Je gardais un esprit d'ouverture, par exemple en allant voir les Loundge Lizards groupe de John Lurie j'ai découvert en 1^re partie Birthday Party, ou encore Tuxedo Moon, le 1^er concert des Lords of the New Churh pour voir Steve Bators des Dead Boys avec Brian James, fabuleux, les Cramps & les Meteors bien sûr… Et tous ceux que j'oublie.

Tu te sentais à l'aise ?

Oui et non. Ce n'était pas ma culture, pas ma langue, ni m'a façon de penser. J'étais européen mais je me sentais immigré Je faisais beaucoup d'emplois dans la restauration et le nettoyage… des boulots de merde… Donc j'ai eu envie de revenir en France et comme j'avais toujours habité dans des villes moyennes, j'ai eu envie d'aller à Paris.

C'est là que tout a commencé ?

J'ai d'abord eu envie de faire un fanzine. On l'a commencé avec le fan club du groupe Meteors. J'aurai bien voulu le faire avec les Cramps mais c'était déjà pris.

Il s'appelait comment ce fanzine ?

Creepy Crawly, il a duré de 1982 à 1983 pendant un an environ. On a fait cinq numéros. Le premier a tiré à 100 exemplaires et les numéros 4 et 5, ont tiré à 1000 exemplaires vendus. Le premier numéro a été consacré aux Météors et dès les numéros suivants c'étaient très larges : Rock 60's garage, punk rock, rockabilly… mais aussi des Bd, des nouvelles, des reportages au Père Lachaise à la foire du trône.

Creepy Crawly n°5

Collection personnelle de Rascal

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Tu commences quand à organiser des concerts à Paris ?

Avec ce fanzine on s'est mis à parler d'une scène qu'on ne pouvait pas voir à Paris, une scène londonienne. J'avais sympathisé avec le groupe Sting Rays à Londres. J'avais vu leur premier concert et cela m'avait plu. Six mois après, je les ai fait jouer à Paris au Gibus avec les Coronados. L'année suivante en 1983 avec ma copine Sara Jane R., on a organisé la première tournée des Météors en France. Il y avait une dizaine de dates dans toute la France et trois dates à Paris dont une à Vincennes au Théâtre Sorano. On s'était rendu compte qu'une partie du public qui aimait la musique des Météors, était ce qu'on pourrait appeler la Raya. Un public qu'on retrouvait aux concerts de la Souris Déglingué des Wampas et aussi dans les Squats. Les Météors faisaient venir des punks, des skins, des Teds, des Cats… un vrai melting pot. Le Gibus ne voulait plus de ce public, donc on avait organisé ce concert à Vincennes pour ce public. Il y a eu les deux soirs de suite…au Gibus ! Comme tout le monde avait payé sa place, ils ont laissé entrer tout le monde !

The Meteors - Chainsaw Boogie (Official Video 1989)
par Cherry Red Records

https://youtu.be/C-JFnEjF-_E

Et donc ?

Le Gibus était bourré à craquer mais il y a eu des turbulences dans le quartier. C'était un peu chaud même si ce n'était pas très méchant. Donc le Gibus m'a fait comprendre « toi et ton public on veut plus vous voir » !!! Un an plus tard 1984 je monte la tournée française des Sting Rays, je me suis retrouvé sans concert à Paris. Je n'avais pas les moyens de louer une salle et personne n'en voulait … peut-être à cause de leur étiquette Psychobilly qui leur collait à la peau et à moi aussi. Entre-temps J'avais connu Ronan Omnes, un prof d'arts plastiques, à travers notre fanzine et des Météors, parce qu'il aimait bien cette musique et l'esthétique du fanzine (lui-même avait fait en fanzine vers 77 / 78 du nom de Scalpel) Il (Ronan) a trouvé un café au 104 rue de Bagnolet à Paris « Chez Jimmy ». On a fait le concert dans ce café. Cela ne s'est pas trop mal passé même si les conditions étaient précaires. On a remis ça deux semaines plus tard dans le même café avec le groupe de Mike Spenser : The Cannibals !

Pareil que pour les Sting Rays ?

Exactement pareil : ils avaient une tournée Française et pas de dates à Paris. Ils ont joué dans le bar et c'était compliqué juste une ampoule au plafond, 2 palettes et un bout de moquette pour la batterie, pas de sono, un ampli basse pour la voix. A l'extérieur il me semble, il y a eu quelques histoires, des embrouilles rien de plus. Quelques bandes se sont croisées par hasard dans la rue. On ne pouvait pas tout maîtriser et en même temps dans les années 60, 70 les concerts dans les bars ont toujours viré à la bagarre, à la baston.

The Stingrays - live 1984 Psychobilly Trash
par DIL ON

https://youtu.be/nECXnFv8oas

Vous avez quand même continué ?

On a d'abord fait une pause. On a réfléchi et on s'est demandé pourquoi à Paris, dans les années 70, il n'y avait pas eu l'explosion d'une scène. On a regardé ce qui s'était passé à Londres et on s'est dit : « si on peut développer une scène locale, Paris et banlieue, on doit trouver un lieu, une scène, qui reçoit des groupes le même jour de la semaine et à la même heure. Il faut que ce soit les mêmes groupes qui jouent souvent pour leur permettre de jouer mais surtout de créer un public. ». Créer un espace de diffusion pour faire exister une « scène ».

Et donc ?

Avec Ronan, on a créé une association déclarée en préfecture : Paris-Bar-Rock à l'automne 1984. Pour éviter des problèmes d'alcool le samedi soir, on a fait des concerts le dimanche après-midi à partir de 17 h, bien plus tranquille, tout en essayant d'en faire un toutes les semaines. Ça a commencé comme ça. En plus, j'étais devenu manager des Wampas un an avant.

Tu nous racontes.

Ils m'avaient contacté. Ils n'avaient encore pas fait un seul concert. Ils savaient que j'organisais des concerts et des tournées. Je suis allé les voir avec des copines dans leur local de répétitions vers Argenteuil. Ils venaient de ce coin-là. Et ça m'a plu tout de suite, le melting pot d'influence, les paroles … tout quoi ! Pour les Météors et les Sting Rays, on cherchait des premières parties, c'est comme cela que je me suis intéressé aux groupes locaux Paris et en Ile de France. Par la suite on s'est rendu compte très vite, avec Ronan, du potentiel de groupes qu'il y avait. C'était assez incroyable. La plupart n'avaient jamais donné de concerts, on allait souvent les voir en répet' et on recevait des cassettes, mais alors vraiment beaucoup de cassettes…

Les Wampas 🎙️ Yeah Yeah 🔊 Fahrenheit Concerts 📅 8 Mars 1991 🔥 Chauds, Sales Et Humides
par vide0rock

https://youtu.be/HNo1FAh5uzk

Pourquoi Rascal ?

C'était lors de la signature pour l'édito du N° 1 de notre fanzine Creepy Crawly, j'ai signé Rascal et c'est resté !

Il y a toute une scène qui va apparaître grâce à vous : Dalton, Wampas, Soucoupes Violentes… Vous allez permettre à ce qui va devenir le rock alternatif d'exister !

C'est une certaine histoire du rock en France qui va nous assimiler au rock alternatif, car nous étions là durant la même période. On était en 1984 et le milieu rock alternatif en devenir était autour de Marsu, des Bérus et du Label Bondage, nous étions à la marge, taxé de « rockisme », qui aime encore le R n'Roll, musique du passé. Mais d'en notre démarche il y avait un mélange de DO IT ! (60's) de Do It Yourself (DIY Punk 77) et un petit côté frondeur et libertaire. Concernant l'apparition d'une scène, c'était le but du jeu. On en avait conscience parce que c'était réfléchi ! On avait cette envie de développer une scène locale. J'avais vu à Londres une expérience encore toute fraîche de Mike Spencer. Son groupe était une école. Il y a eu des dizaines de musiciens qui sont passés dans les Cannibals et qui revisitait le Rythm'n Blues dans une veine garage punk. Mike Spencer organisait des soirées et à chaque fois il y avait au moins les Sting Rays, les Milkshakes ou les Prisonners ! Je trouvais cette expérience intéressante : un groupe confirmé qui avait un public et du matériel, qui permettait à un public de voir des groupes moins confirmés, voire débutants.

Chez Rascal et Ronan
par Pigalle - Topic

https://youtu.be/O6Jfcr4UoZk

C'était un peu ça l'idée de Paris Bar Rock. Mais on n'était pas dans le revival, pas dans le passéisme. Même si les groupes que tu as cité avaient leurs influences dans les années cinquante ou soixante, le punk rock était passé par là et ils jouaient cette musique avec cette énergie. S'il y a un point commun entre tous ces groupes : il est là ! Et on était bel et bien dans les 80's ! Dans mon souvenir les Cherokees ont fait leur premier concert avec nous, pareil pour les Washington Dead Cats, mais on a fait aussi des groupes de rockabilly, ska, Mods, punk rock… C'était varié.

C'était donc la bonne formule ?

Oui et Non car cela restait très précaire. Oui, trois groupes et un backline commun si possible. Au début c'était prix libre mais on avait peu en caisse, alors on a a décidé de faire un prix minime. L'accord avec le bar était simple : ils avaient le bar pour eux et nous les entrées pour rémunérer les groupes. Bon, ça n'a jamais été rémunérateur, cela permettaient juste aux groupes de jouer, de se confronter à la scène.

Vous avez vite changé de lieu ?

On a tenu environ 1 An. On a tout de suite eu des problèmes de bruit et de voisinage même un dimanche ! Alors Passé 22h, c'est pire. Faire un concert dans un bar c'est compliqué. Il faut mettre les amplis au même niveau que la batterie et mettre la voix au niveau de l'ensemble pour éviter que ce soit trop fort., mais bon il n'y a pas grand-chose à faire cela reste des musiques amplifiés. Il y a eu une fermeture administrative, c'était pas possible de rependre sans mettre l'établissement en danger. Bon il me semble qu'à travers de ce 1 er lieu ce fut un véritable bouillon de culture, un accélérateur, qui a vu éclore de nouveaux groupes et des projets, et la présence de plasticiens autour de Ronan était fondamentale, pour les flys, le mini zine, les fonds de scène. Un état d'esprit qui perdure encore presque 40 ans après.

Ronan Omnes et François Hadji Lazarro

Crédit : Philippe Boissel

Et vous avez fait comment ?

Ronan avait l'habitude de faire des grandes promenades déambulatoires dans un Paris populaire en train de disparaitre, et il a repéré ce café rue de Buzenval paris XX^e « l'Auvergne » qui avait une arrière salle, qui avait servi à une époque à des banquets pour la Police. Le café était en perte de vitesse, et la patronne ne pouvant pas prendre sa retraite à accepter de nous accueillir.

Entre temps François du groupe Pigalle, et futur Garçons Bouchers nous avait rejoint comme sonorisateur, et non pas comme videur comme cela a souvent été dit à tort. Ça a commencé à prendre de l'ampleur, certains soirs il pouvait y avoir entre 200 et 300 personnes. Une fois de plus il y a eu des problèmes de voisinage, le simple fait d'attroupement sur la voie publique dérangeait. Nous avons décidé d'arrêter pour éviter une fermeture administrative et d'absence de revenu pour la patronne.

Ça avait évolué ?

Dans le premier café, selon moi, c'étaient plus des musiciens qui allaient voir d'autres musiciens.

Et ensuite ?

On a continué en 1986 dans un cinéma à Belleville, le Berry, qui est devenu ensuite le Zèbre. Là, j'ai été moins impliqué, j'avais besoin de prendre du recul. Je ne m'y retrouvais moins, j'aimais cette ambiance des cafés, différentes des Pub rock il y avait plus de besoin de promotion, de sono, de sécurité, de logistique quoi et il a fallu installer un bar… Tout s'est recentré autour de Ronan & Mickey qui était présent depuis chez Jimmy et de Viviane Tasca et d'autres… Le cinéma n'était pas en conformité. On a trouvé une parade, comme dans « la Dernière séance », d'Eddy Mitchell, les groupes étaient l'attraction avant la projection d'un film. Il n'y avait que des films de séries B ou Z. Le premier film était « L'invasion des vers géants » (rires). Rapidement il n'y a plus de film et en moins d'un an de fonctionnement on a eu une nouvelle fermeture administrative.

Ronan devant le Zébre

Crédit : Philippe Boissel

Et ensuite ?

Entre temps il y avait eu des concerts plus importants à L'Eldorado, au Rex, et rue de Doudeauville dans un club dédié au Jazz. On s'est tous un peu dispersé, certains avec des projets différents. Avec Ronan, on a voulu garder cet esprit Bar Rock. En 1987, l'association, s'est appelée les Barrocks. Il y avait un jeu de mots dans Paris Bar Rock, avec Paris comme la ville mais aussi Pari, comme un défi, comme si c'était possible. Le concept Baroque vient de Ronan qui estimait que ces groupes étaient capables de perles irrégulières On a relancé les Barrocks dans une salle de quartier, qui était fermée à l'époque mais qui est très connue maintenant : La Bellevilloise !. On voulait un peu, un principe de cabaret ou l'on pouvait être assis avec une piste de danse, une scène avec des groupes et des artistes. cela ne s'est fait qu'une seule fois à La Bellevilloise.

Reportage Les Barrocks 1990 (Avec ou Sans Rock, M6)
par slowslowdeath

https://youtu.be/8wLKY1ZYw8k

Là vous déménagez encore ?

Oui, on quitte nos quartiers historiques et bastion populaire du 19^e & 20^e arrondissement et de 1987,à 1988 on va à Pernety rue Raymond Losserand dans le 14^e. C'était une salle paroissiale qu'on louait à des curées, que l'on devait payer cash en liquide et au black, véridique. Il commençait à y avoir un décalage : j'approchais de la trentaine, j'étais déjà père de famille et d'autres comme Ronan approchaient la quarantaine. Notre public était né dans les années 70 et il y avait une grosse demande par rapport au Hardcore. On a donc fait une ouverture musicale sur cette musique dans notre programmation. On a aidé quelques jeunes à se structurer pour faire leur propre association de Hardcore, « Elastic Crew » ; et puis il y avait aussi le développement du Dub avec des Sound Systems pirates du Rap évidement. A l'époque je suis allé voir Rum DMC & Beastie Boys. Le dernier concert des Barrocks à Pernety a eu lieu en juin 1988 et à l'automne suivant on était à la rue. Ronan a décidé d'aller au Gibus et moi j'ai dit non, je ne voulais pas retourner là-bas.

Tu as produit des disques à l'époque ?

Deux 45 t, le premier Wampas en 1984 et le premier Daltons dont j'étais aussi manager en 1985. On avait monté un label en gardant le nom du fanzine, Creepy Crawly et ça n'a pas été plus loin.

Rascal et Serdar Gunduz, le guitariste des Daltons en 1985 au Cithéa

Droits réservés

Il y a eu beaucoup de groupes qui ont commencé dans les Barrocks ?

Dans les tout débuts oui certainement, par la suite je ne sais pas, manque de mémoire, en plus.

J'ai donné toutes mes archives à l'association pour les 10 ans des Barrocks en 1994. A chaque concert, on faisait un petit flyer qui précisait « support your local band ». Mais bon je me souviens qu'un groupe comme Parabellum n'avait jamais eu l'occasion de jouer et nous avons organisé leur cinq premiers concerts.

parabellum amsterdam
par Eric BxN

https://youtu.be/UPaQWKBRoFA

Pourquoi tu t'arrêtes ?

Je ne pouvais pas retrouver l'état d'esprit de nos débuts en allant au Gibus. J'allais avoir trente ans, j'étais père de famille, je voulais un emploi stable, me professionnaliser après 10 ans (78 / 88) d'associatif et de bénévolat. Retournez Au Gibus ce n'était juste pas possible (rires).

Tu te rends compte de l'importance que tu as eu ?

Non car c'est grâce à un ensemble d'acteurs qui fait que cela a été possible. Je n'étais pas seul, il y avait aussi Ronan et des équipes qui se sont sans cesse renouvelées. Quand Ronan a aussi quitté Paris, ça a continué avec de nouvelles équipes qui se transmettent régulièrement le flambeau. L'équipe actuelle organise un concert de soutien le 19 Février 2022, et devrait fêter les 40 ans des Barrocks en 2024 si tout va bien, respect !

Et la suite pour toi ?

En 1989, j'ai décroché un contrat de six mois chez un jeune producteur de spectacle et de concerts : Patrick James de Lemming productions. Il avait l'intention de produire des concerts sur Paris mais il avait besoin aussi de faire tourner les groupes. J'avais une expérience, de tourneur de booker notamment avec les Wampas, Il faisait beaucoup de New Wave, avec Dancetaria et les débuts de PIAS. Il était proche aussi de Bondage et moi de New Rose. Chez un producteur je pouvais garder mandat que pour m'occuper que d'un seul artiste, donc j'ai gardé les Wampas avec moi. Deux semaines après mon arrivée, les Bérurier Noir nous ont contactés pour organiser leur tournée, et devenir intermittents du spectacle, c'est devenu mon activité principale, il y avait beaucoup de pression médiatique autour d'eux, et les groupes dit alternatifs commençaient a devenir un enjeu pour les majors, tous ces disques vendus sans leur contribution, un truc leur avait échappé, grave. Et les Bérus sont entrés en procès avec bondage pour leurs royalties.

Rascal Production

Collection personnelle de Rascal

Droits réservés

Tu les connaissais ?

Assez peu en fait, mais on se connaissait de vue, depuis Les Wampas je connaissais surtout Marsu leur manager. C'était un peu la fin d'une époque, j'avais besoin de tourner la page, alors au niveau familial on a décidé de quitter Paris au début de l'été 1989, pour une meilleur qualité de vie en province, loyer abordable, logement plus grand, espace vert. Nous sommes partis à Bourges, car j'avais des projets en commun avec l' association Emmetrop. A la fin de l'année suivante, en 1990, on a commencé à développer un lieu alternatif, sur une friche industrielle à la campagne à 10 km de Bourges avec notre propre association C'est « Comme ça ! » une aventure qui durera jusqu'en 1998, avec au fil des ans, la création d'un local de répet, d'un café associatif, d'une salle de spectacle de 170 places au norme ERP ( établissement recevant du public) après plusieurs fermetures administratives, bien sûr. A partir de 1992, nous participerons à la fondation du REAS (réseau pour une économie alternaive & solidaire sous forme de coopérative). Les Wampas viendront y jouer 2 fois, Schultz de Parabellum aussi 2 fois avec Les Tontons Flingeurs son groupe de swing, avec une multitude de groupes locaux, UP, Musty Berry Guys, Zygomatic Zone, Boingtones, Cesar Romeo… et venus d'ailleurs Cherokees, Scalpers, Mescalros, Daredaredevils, Red Jack, Tom Buzz, Space beatnicks et The A Bones de New York ! Nous y accueillerons aussi le 1^er festival Cosmic trip.

Spécial dédicace baroque à : Ronan, Mickey, Marshall (RIP), Valérie, Vivianne, Sara Jane, Claude C, Sergio, François sono (Fontainebleau), François HL de la Boucherie, Charlotte, mes frangins Xtoff & Sylvain, Jeanne, Dédé, Riri & Thomas, Ramone, Gégé, Patty & Bruno, et à tous ceux & celles Des Barrocks que je n'ai pas connu !!!!

La playlist des chansons de sport

Franco Onweb — 2021-06-14T16:18:00Z

Avec l'été qui arrive c'est aussi la saison des événements sportifs : Roland Garros, Wimbledon, Championnat d'Europe des Nations … Voici une playlist où chaque chanson a un lien avec le sport : football, tennis, vélo …

Vous allez pouvoir écouter Bilabo Kung-Fu, les Wampas, Mickey 3D, Gerry and the Pacemakers ou encore la Mano Negra.

Mano Negra : Santa Maradona

Sorti en 1994 sur « Casa Babylone », le dernier album du groupe, le titre est aussi le dernier single du groupe. A sa sortie, la Mano Negra se résume à un duo : Santi le batteur et Manu Chao. Hymne à la gloire au footballeur argentin, le groupe voulait aussi rendre hommage à tous les rebelles du foot !

Mano Negra - Santa Maradona (Larchuma Football Club) (Official Music Video)
par Mano Negra

https://www.youtube.com/watch?v=os4...

Olivier de Joie : Tu seras en rouge et noir

Passionné de rugby et grand supporteur du stade Toulousain, l'ancien chanteur des Fils de Joie affiche son amour pour son club de cœur dans un titre tout en mélodie et en finesse ! Le futur hymne des supporteur ?

TU SERAS EN ROUGE ET NOIR - OLIVIER DE JOIE (Les Fils de Joie)
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=ILD...

Gerry and the Pacemakers : You'll Never Walk Alone

L'hymne absolu des stades ! Chanté par Gerry Marsden le chanteur des sympathiques « Séries B » de Liverpool ; Gerry and the Pacemakers, « You'll Never walk alone » est l'hymne du Liverpool FC depuis plus de quarante ans ! Il suffit juste d'entendre le stade de Liverpool entonner le titre pour avoir des frissons, comme cet hiver où Antfield se mit à chanter comme jamais pour honorer Gerry Marsden qui venait de décéder. Un hymne je vous dis !

Gerry & The Pacemakers - You'll Never Walk Alone [Official Video]
par Gerry Pacemakers

https://www.youtube.com/watch?v=OV5...

You'll Never Walk Alone LIVERPOOL VS BARCELONA Roat To The Final UCL Liverpool Fans
par GO-DEL CHANNEL

https://www.youtube.com/watch?v=EEF...

Mickey 3D : Johnny Rep

Les Stéphanois de Mickey 3D, en 2003 ont rendu hommage à un légendaire Johnny Rep qui fût une des grandes figures de Bastia, de l'As Saint-Étienne et Vice-Champion du Monde avec la Hollande en 1978. Un titre que le footballeur adoubera lui-même.

Mickey 3D - Johnny Rep - Clip officiel
par Mickey3Dfanclub

https://www.youtube.com/watch?v=sKq...

Ludwig Von 88 : Louison Bobet

En 1986 les punks rigolos de Ludwig Von 88, rendent hommage au cycliste français Louison Bobet avec ce titre. Une génération découvrira le champion cycliste à cette occasion.

Ludwig Von 88 Live "Louison Bobet For Ever"
par alvinox73

https://www.youtube.com/watch?v=3sc...

Les Wampas : Rimini

Didier Wampas est un archi-fan de vélo ! Avec Rimini il rend hommage à Marco Pantani qui est mort dans une chambre d'hôtel dans cette ville. L'hommage vibrant d'un groupe punk à un cycliste punk !

Les Wampas - Rimini
par LesWampasVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=Im-...

Bilbao Kung-Fu : Jeu, set match

Alors que Roland Garros vient de se terminer, les charentais de Bilabao Kung-Fu endent hommage aux joueurs de terre battue sur leur dernier clip, tout en mélodies et puissance

BILBAO KUNG-FU - JEU, SET & MATCH ! (Clip)
par Bilbao Kung-Fu

https://www.youtube.com/watch?v=zWK...