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Some Produkt, une association rock, se raconte !

Franco Onweb — 2025-11-07T14:32:40Z

Dans les années 90, la France comptait énormément d'associations dans tout le pays. Elles permettaient à une scène locale de se développer et à un public de voir des groupes qu'ils n'auraient pas pu voir sans ces associations et ses bénévoles. Pourtant cette belle vitalité du rock d'ici s'est peu à peu effondrée. L'association Some Produkt de Périgueux est une des dernières associations créées dans les années 90 qui est toujours en activité.

40 ans d'existence, plus de 1500 concerts et des actions menées dans la ville de Périgueux témoignent de l'incroyable vitalité de Some Produkt, qui résume à elle seule, l'histoire des associations du rock d'ici !

Marc Roumagne, l'un des responsables, m'a raconté l'histoire de cette association, de ses enjeux culturels au niveau local, pourquoi ce tissu associatif a disparu et comment ils ont réussi à tenir depuis quarante ans. L'association m'a aussi ouvert ses archives pour illustrer cette interview. Un immense merci à eux !

Bienvenue dans un monde où le bénévolat avec son « huile de coude » et des passionnés permettent à ce que la musique soit devenue un passage obligé à Périgueux !

Peux-tu te présenter et présenter l'association ?

Je suis Marc Roumagne et l'association c'est Some Produkt. Une association de Périgueux qui fête ses quarante ans cette année. Elle a été créée, comme beaucoup en France, à l'initiative de jeunes lycéens. J'y suis arrivé en 1989 parce que j'avais un stage à faire. J'allais régulièrement voir des concerts organisés par Some Produkt, notamment les Thompson Rollets que j'aimais beaucoup. Je suis allé frapper à la porte du 89 rue Parmentier où habitait Jean Jean qui est toujours dans l'asso et qui est le seul toujours actif à l'avoir connue au début.

Manu Pastel (Pretty Boys et SCUBA Drivers), Kinou Christine Didier-Vera et Marc Roumagne au stand sandwich et buvette au Festival des Rivières à Niversac. En Août 1993.

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C'étaient des musiciens pour la plupart ces lycéens ?

Oui, mais ils n'avaient pas de scène pour se produire. En 1985 on était loin des SMAC et des aides du Ministère de la Culture. On a été un peu aidé, à l'époque, par des gens de jeunesse et sport, qui malheureusement n'existe plus, au niveau local. Rapidement on nous a fait comprendre que nous étions des animateurs dans la ville et que le meilleur moyen pour avoir de l'aide était de monter une association. Après on a développé d'autres choses.

Pourquoi ce nom « Some Produkt » ?

C'est le nom d'un disque des Sex Pistols mais je crois que l'idée de base qu'avait trouvée les fondateurs, c'est la production…

Comment fonctionne votre association, sachant que vous êtes parmi les derniers en France à faire plein de choses ?

C'est vrai que nous sommes de moins en moins nombreux, ce qui est regrettable ! On fait une association pour défendre et écouter la musique que l'on aime. On écoute tous la même musique dans l'association. Si on veut que les groupes que l'on aime viennent à Périgueux, autant organiser nous-mêmes.
L'ancien directeur du Sans Réserve, la SMAC de Périgueux, avait un mantra auquel il ne dérogeait pas, la programmation hors co-production ne devait pas se substituer à celle des assos mais plutôt combler les esthétiques qui n'étaient pas couvertes par ces dernières. J'espère que ça va continuer avec la nouvelle direction. C'est peut-être pour cela que les assos ont mieux résisté que dans d'autres villes moyennes !

Samiam et Ultraman Illustration : El Rotringuo Affiche 39,5-60 imprimée Archive : Ptit Paumé

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A Périgueux, au début du mandat électoral municipal actuel, les élus ont beaucoup parlé des droits culturels énoncés par la déclaration de Fribourg qui date de 1993 et qui visent à faire reconnaître le droit de chaque personne à participer à la vie culturelle, de vivre et d'exprimer sa culture et ses références. Et quel est le meilleur moyen de garantir le droit d'accéder et de participer à la vie culturelle sinon de faire partie d'une association plutôt que de s'en remettre à des institutions qui vont choisir à notre place de ce qui est bon pour nous ? La meilleure garantie de voir sur scène les groupes qu'on a envie de défendre c'est de les faire nous-mêmes. On refuse toute ingérence dans nos choix culturels et la vie culturelle à laquelle on souhaite participer.

Le bénévolat c'est l'assurance de notre indépendance mais cette indépendance on l'a payé cher ! Je n'ai jamais vu un salarié d'une SMAC passer la torche à trois heures du matin, préparer des repas ou coller une affiche… Plus tu es petit et plus tu es obligé de redoubler d'efforts sur les démarches administratives. Et même si ce n'est pas notre cas certaines assos doivent payer des loyers là où les institutions culturelles (SMAC, Scènes Nationales, Pôles Nationaux, Scènes Conventionnées…) on des lieux mis à disposition et ne payent pas les fluides. On veut que des groupes qui sont rarement programmés dans les petites villes de provinces jouent chez nous. Les filles et les gars de l'asso vivent tous et travaillent tous à Périgueux et dans ses environs. Les bénévoles de l'asso c'est également une bande de potes. En d'autres termes, en quelque sorte, ce que fait Some Produkt c'est de la diversité et de la décentralisation culturelle.

Pourquoi monter une association ?

Monter une association c'est ce qu'il y avait de mieux : on est au centre du réacteur ! On a travaillé pendant très longtemps avec le « Sans Réserve » la SMAC de Périgueux qui nous refusait 8 fois sur 10 nos propositions. On ne comprenait pas.

Concert des Hard-ons à la salle du Rio à Périgueux le mardi 24 septembre 1991. Orga Some Produkt

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Ne seriez vous pas des amateurs, au sens noble du terme de celui qui aime. Vous aimez les groupes que vous programmez, contrairement aux SMAC qui elles ont des salariés ?

C'est notre moteur ! Ce qui nous anime c'est la passion ! On se bat pour faire jouer les groupes que l'on aime. La meilleure garantie de voir ces groupes c'est vraiment d'organiser nous-mêmes les concerts.

C'est l'esprit punk ; le DIY, Do It Yourself ?

Oui, mais on a quand même un peu de subventions mais on refuse totalement une ingérence dans ce que nous faisons. On est donc à mi-chemin du Do It Yourself. On est réellement DIY si on ne bénéficie pas d'aide publique mais pourrait-on faire tout ce qu'on fait si nous n'avions pas quelques subsides ? Je suis très mesuré par rapport à ces questions-là même si j'ai un profond respect pour les assos totalement DIY. C'est un sujet que j'ai déjà abordé plusieurs fois notamment avec notre disquaire, Bernard de la « Démothèque ». Lui refuse quelque aide que ce soit !

Est-ce qu'il y a eu un bon retour du public ?

Ça fait tellement longtemps que nous organisons des concerts que nous avons trouvé notre public. On fait beaucoup de concerts, entre 30 et 40 par an et on a notre public. Globalement les saisons sont équilibrées !

Programme des 20 ans de Some Produkt. Dessin Jerome Wargnier

Crédit : Dessin Jerome Wargnier, mise en page Virginie Labrousse-Roumagne

Avez-vous votre propre salle ?

On a décidé de ne plus travailler avec le « Sans Réserve » depuis 4 ou 5 ans. On s'est battu avec la Mairie pour obtenir un lieu que nous avons trouvé. C'est le « Moulin du Rousseau ». Ça appartient à la municipalité mais on y est chez nous ! C'est sur la commune de Périgueux, pas loin du centre-ville et on est équipé en sono, light, on a fait la déco… On se sent vraiment chez nous. On peut remercier l'actuelle Mairie d'avoir été à l'écoute.

C'est une salle qui fonctionne que les soirs de concerts ?

Oui, c'est ouvert que les soirs de concerts !

Vous ne faites pas que des concerts : vous organisez des actions dans les quartiers de médiation culturelle. Vous avez une activité culturelle « globale » sur la ville de Périgueux.

Tout à fait, il y a quelque chose qui me tient à cœur : le bénévolat ne concerne, dans Some Produkt, que ses membres mais à côté de ça c'est une association qui fait les choses de manière professionnelle. Les techniciens qui sont sur nos concerts sont intermittents et payés. Les groupes sont payés. A côté on a une activité sur les quartiers avec une mission de médiation mais également vers les établissements scolaires, notamment les CFA. On intervient sur les quartiers Politique de la Ville de Périgueux depuis 2014 et Bergerac depuis 2024. On propose aux gosses qui n'ont pas les moyens de partir en vacances de s'initier à la boxe anglaise sur de la musique. L'action s'appelle « Beat Boxe » et est portée en partenariat avec l'Ecole de Boxe de Périgueux et l'Equipe de Prévention « Le Chemin » qui est rattachée à l'Aide Sociale à l'Enfance du Département. Le principe est simple, proposer des animations de plein air avec initiation à la boxe anglaise pour petit-e-s et grand-e-s, sous les conseils et la surveillance d'un animateur du Boxing Club de Périgueux, le tout sur fond de musiques « Noires » sélectionnées et diffusées par des DJ's de some produkt. Ça va du Rhythm and Blues et la Soul au Early Hip-Hop.

Un cliché du public pris sur le vif depuis le bord de scène lors de la soirée « Coup de Rock 1989 » (certains se reconnaîtrons). Salle du Toulon à Périgueux. Orga : Some Produkt, Jeunesse et Sport, C.D.I.P.E.I.S. et Ville de Périgueux.

Crédit : Photo Kinou Christine Didier-Vera

Il n'y a pas de salariés dans l'association, vous êtes tous bénévoles !

Nos actions sont financées lorsque nous faisons une initiation boxe en musique et facturées lorsque nous faisons un DJ set dans un bar ou pour une autre asso avec des platines et une sono. L'action « Beat Boxe » est financée par les villes qui l'accueillent, le Grand Périgueux et l'Etat mais ça rentre dans les comptes de l'association. Personne n'est payé sauf les techniciens que nous embauchons pour ces événements. Donc oui, pour la partie organisation nous sommes tous bénévoles !

Vous avez aussi une activité de label indépendant. Vous sortez des disques ?

On l'a fait mais pour l'instant on est en « stand-by ». Sortir des disques aujourd'hui c'est un peu un suicide commercial. On a un disque qui va sortir mais on espace les sorties. On en fait moins. C'est notre cinquantième référence qui arrive avec la sortie du troisième album des Snake of June, un groupe de Bergerac qui est dans la lignée des Melvins, USA Nails ou Unsane… On est à cinq labels sur le coup. On a dit oui tout de suite mais on le fait de moins en moins.

Comment cela se passe : c'est vous qui trouvez les groupes ? Vous êtes en contact avec les tourneurs ?

Cela se fait de plusieurs manières : il y a les bookers avec qui on travaille. Ils nous connaissent et savent ce que nous voulons. Sois nous allons chercher nous-mêmes les groupes dont nous avons entendu parler quand on les apprécie ou quand on apprend qu'il y a une tournée qui arrive. Donc cela marche dans les deux sens : on est démarché ou on démarche.

Flyer A5 du concert de Died Pretty le jeudi 23 février 1989, salle Picquecailloux à Bergerac. Les SCUBA Drivers assuraient la première partie.

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Vous aimez le rock tout en anglais ?

Oui, on préfère, mais si tu prends les Doum Doum Lovers, qui sont membres de l'association, ils ont une partie de leur répertoire en français et ça fonctionne très bien. Il y a aussi Virago dans les années 90 qui avait un répertoire en français et c'était super. Il faut juste que ça nous plaise.

Mais pourquoi il n'y a plus d'associations comme vous en France qui jouent un rôle primordial ?

Il y a eu des associations qui ont amené à la création des SMAC et on connaît l'histoire : les associations qui étaient au départ à la création des SMAC ont été dépossédées de ces lieux et cela n'a pas favorisé le maintien des associations. On a de la chance à Périgueux parce que nous sommes soutenus par la mairie mais dans bon nombre d'endroits les collectivités n'ont pas soutenu les associations. C'est de plus en plus compliqué de faire partie d'une association. On parle de crise du bénévolat mais c'est juste moins de bénévoles et qui sont de plus en plus âgés.

Mais il y a eu un changement musical : les jeunes se sont mis à écouter du rap !

Même cela est discutable ! Oui, ils écoutent du rap et de l'électro, dans une moindre mesure, mais ce n'est pas pour autant qu'ils vont aller voir du spectacle vivant. Ils ne vont pas dans les concerts de rap ou d'électro. Ce dont on s'aperçoit dans tous les domaines, que ce soit la danse, la musique ou le théâtre, c'est que les jeunes ont de moins en moins le goût du spectacle vivant et c'est compliqué pour des gens comme nous. On réfléchit beaucoup à ça dans l'association. C'est presque une obsession. On a lancé les soirées « Teenage Day », dans lesquelles on fait des plateaux avec deux groupes de lycéens. On les rémunère parce que c'est important. On les encourage à se monter en asso pour avoir un support juridique pour être payé et on se rend compte que la salle est bien remplie par leurs pairs, dont beaucoup de mineurs. On se dit qu'il faut faire quelque chose, il y a de moins en moins d'associations, de moins en moins de jeunes mais aussi de moins en moins de public. Il faut réfléchir à la question, proposer des choses et arrêter de fonctionner en silos.

Vendredi 29 mai 1987 : concert des Shifters, Catholic Boys, SCUBA Drivers et Thompson Rollets au Club Mu de Périgueux. Orga Some Produkt (écrit avec un C à l'époque).

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Vous avez fait venir plus de 1600 artistes. Quels ont été les grands concerts de Some Produkt ?

Les New Christs, les australiens que l'on adore, un vrai groupe marquant… Les Bellrays que l'on a fait jouer deux fois. Unsane aussi deux fois dont un lundi soir avec plus de 120 entrées… Joe Lally, le bassiste de Fugazi qui a fait un superbe concert. Les Dirtbombs, Karma To Burn qui ne jouaient que dans des capitales européennes ou au minimum des métropoles régionales telles que Bordeaux, Lille, Lyon, etc. Ils avaient accepté de venir pour l'anniversaire de l'asso en 2005. Je garde également un très bon souvenir de Enablers mais également Acid Mothers Temple, Radio Birdman, The Volcanics, Hard Ons et Daddy Long Legs… J'ai adoré toutes les fois où on a fait James Leg !

Et chez les Français ?

Les Thugs bien sûr, les François Premier incroyables mais aussi les City Kids qui ont toujours fait de grands concerts à Périgueux. Chez nous on avait deux groupes dans les années 90 qui tournaient beaucoup : les Thompson Rollets et les Scubas Drivers qui avaient une influence australienne, qui ont marqué la scène locale. Je me rappelle aussi les deux fois où on a fait jouer The Ex. C'était vraiment grand ! Je tiens à préciser que deux fois ils ont été refusés par la SMAC locale.

Vous êtes combien de bénévoles ?

On est 25 ! Même si on parle de crise du bénévolat on s'en sort plutôt bien parce que tout le monde est assez actif suivant ses possibilités : l'administratif, préparer des repas, tenir le bar, les entrées, faire la promo, le ménage… La cadette de l'asso à 16 ans et c'est génial !

12 mai 1989 Les Seminoles, les Thugs, Cateran à Bergerac « Salle Piquecailloux ».

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Vous aidez les jeunes associations ?

On est toujours en recherche de groupes lycéens ou étudiants pour les encourager à se monter en associations. C'est plus simple pour les cachets. On a toujours voulu que notre lieu, « le Moulin du Rousseau » soit ouvert à d'autres associations. On met à disposition notre matériel, parce que nous avons équipé la salle mais on fait des coproductions, quand le genre musical s'y prête. Mais il y a des associations de Noise, de Métal et autres. Dès qu'on le peut on essaye de le faire en coproduction parce que c'est plus facile de monter un budget à deux. On est solidaire des autres.

Vous faites des opérations Beat Boxe, c'est quoi ?

Professionnellement je suis éducateur de rue et avec un de mes collègues qui est prof de boxe, on a mis au point ce projet. Il s'agit d'aller en bas des immeubles avec un ring de boxe gonflable que la mairie a financé. Fred, mon collègue, s'occupe de la boxe et moi avec la sono je mets du early Hip-Hop, du rythm'n blues ou de la Soul…

Vous avez donc une action aussi pédagogique ?

Tout à fait, c'est aller à la rencontre de jeunes qui sont livrés à eux-mêmes ou qui ne peuvent pas juste partir en vacances et à qui on ne propose pas grand-chose dans leurs quartiers. Nous, on leur propose quelque chose.

Concert des New Christs et Warlocks au Moulin du Rousseau le dimanche 24 août 2025

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Vous vous rendez compte du plaisir que vous pouvez procurer à des jeunes qui vont découvrir tout ça et c'est un peu triste que ce soit vous, une association, et pas l'État ?

Pour faire ça on n'a pas d'aide de la DRAC mais une aide des collectivités et du Ministère de la Ville et je préfère que ce soit une association comme nous que l'Etat.

Peut-on imaginer un festival Some Produkt ?

On l'a fait mais j'ai un peu abandonné cette idée parce qu'un festival c'est frustrant. Dès qu‘un festival devient important, il prend tout le temps. C'est chronophage ! On travaille toute une année pour deux jours de festival. On en sort éreinté et on doit aussitôt partir sur la prochaine édition. Nous, on veut proposer à notre public de la musique toute l'année.

Quel est le retour des médias locaux par rapport à vos actions ?

J'ai fait des émissions de radio Some Produkt pendant 22 ans sur Radio 103 qui était une radio Ferarock qui a disparu en 2012. Un an ou deux après, avec d'anciens salariés et bénévoles de cette radio, ils ont lancé « Radio Libre en Périgord ». On n'a pas d'émissions mais c'est une radio qui nous soutient avec des annonces et des passages réguliers. Encore une fois c'est un média indépendant associatif. Les autres radios comme France Bleue Périgord s'en foutent complètement. On n'est pas dans leur ligne éditoriale.

Barrence Whitfiel and The Savages et Gun Egg Fryer au Moulin du Rousseau le dimanche 14 mai 2023

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Et la presse régionale ?

Il y a la Dordogne Libre qui est plutôt à l'écoute de ce que nous faisons. Ils viennent parfois pour faire des comptes rendus de nos concerts. Il y a aussi Sud-Ouest mais c'est plus compliqué !

Même dans les pages locales ?

Ils oublient…. Même quand on écrit nous-mêmes les articles. Parce que pour qu'ils ne disent pas de bêtises, on écrit tout nous-mêmes et ils les oublient. On n'a pas un gros soutien de leur part en tout cas.

C'est assez paradoxal : vous êtes complètement en dessous des radars, vous faites pleins de choses et pourtant vous n'avez pas d'aide. Ce sont pourtant les associations, comme vous, qui font vivre la culture.

Je suis d'accord avec ça ! Quand un groupe commence à se développer on le retrouve dans une SMAC mais le boulot qui a été fait avant ce sont les associations qui l'ont fait. A une époque, on nous refusait des groupes dans les SMAC, on se débrouillait pour les faire quand même et après on les retrouvait dans le circuit des SMAC. Nous, les associations, on garantit la diversité. On permet à des petites villes de voir des groupes que leur public ne pourrait pas voir sans nous….

The Fleshtones - « Soul Kitchen » - Périgueux - Le moulin du Rousseau - 17 septembre 2025. Les cuisines du Moulin.

Crédit : Annie Bossut

Mais pourquoi les groupes ne viennent pas plus dans ces villes ? Est-ce parce qu'il y a moins d'associations ?

Ils restent des associations, certaines disparaissent et d'autres se créent…. Mais on est moins soutenu et donc il y a moins d'associations qu'avant. Il faut dire aussi qu'il y a moins de monde dans les concerts. Nous, on arrive à se maintenir avec une jauge intéressante qui nous permet de perdurer. Le public a vieilli et moins de jeunes viennent aux concerts. Tu prends le cas d'une petite ville comme Fumel. Il y a eu des documentaires sur cette ville où il y avait plein de concerts et de groupes. C'était un peu le « maitre étalon » pour les associations. Il y avait 800 ou 1000 personnes à chaque concert… ça n'existe plus ! Tu prends le festival « Relâche » à Bordeaux, organisé par Francis Vidal. Ça se passe l'été, en plein air avec beaucoup de concerts gratuits et avec un gros public parce qu'on est à Bordeaux ! Le reste de l'année Francis organise des concerts dans son lieu « la Maison ». C'est plus petit que notre lieu et c'est compliqué !

Vous avez une politique de tarifs intéressante pour que tout le monde puisse aller à vos concerts ?

On tient à ça et ça aussi cela a été un cas de discorde avec le « Sans Réserve », la SMAC de chez nous. On tient à rester abordable au niveau de l'entrée et des consommations. Quand tu veux attirer des jeunes c'est normal. Les tarifs abordés sont une partie du problème. Le pessimisme ambiant en est un autre.

The Schizophonics, Périgueux, 2018. Concert aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Vous avez aussi une structure avec un camion par exemple pour aider les groupes.

Cela permet à des groupes Périgourdins de pouvoir tourner mais il a aussi servi à des compagnies de théâtre indépendantes qui partaient en résidence assez loin. L'idée c'est la solidarité pour permettre à des groupes de pouvoir aller jouer. En ce moment les Doum Doum Lovers l'utilisent beaucoup.

Vous avez un rôle de management ?

L'association non, moi oui avec deux groupes qui n'existent plus. Master Voice un duo qui a fait deux albums dans les années 2010 et aussi un groupe qui a beaucoup tourné : Andy's Car Crash. Ils ont aussi fait deux albums dans les années 90. On avait une autre asso « Support » pour faire du booking. J'ai aussi fait partie d'un label un peu avant « Uncontrolled Records », on ne faisait que des 45t.

Concert de Paul Collins, Périgueux, Mai 2016 aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Quels sont vos projets ?

Continuer et asseoir notre programmation à Périgueux. Ça fait deux ans et demi qu'on a récupéré notre salle « Le Moulin du Rousseau » et on s'y sent bien. On a toujours cette fibre itinérante et donc on s'autorise à bouger avec des concerts dans les bars, parce que j'aime bien ça.

Vous faites combien de concerts par an ?

On est entre 30 et 40 concerts par an. Ça fait entre deux et cinq concerts par mois. C'est beaucoup de boulots mais on est 25. On est attaché à notre indépendance mais, encore une fois, on le paye cher. On fait des choses que jamais des employés de SMAC font : passer la serpillère, préparer les repas, faire la promo… Et encore, on s'en sort bien parce que certains ont un loyer à payer, ce qui n'est pas notre cas puisque nous sommes soutenus par la mairie. Les institutions culturelles ont des lieux à disposition sans rien payer.

James Leg aux Toqués à Périgueux le 24-07-2016, un dimanche en début de soirée, puissance et fougue

Crédit : Annie Bossut

Vous n'avez pas peur de devenir un enjeu politique au niveau local, de devenir des pressions des candidats pour la mairie ?

On sait que cela existe (rires) et on ne nous obligera pas à faire des choses que nous ne voulons pas faire ! Mais je ne suis pas stupide, le soutien de la marie actuelle n'est pas totalement désintéressé… après ce n'est pas un problème. On demande aux politiques d'avoir des marqueurs de gauche. Pour moi la culture en est un ! On ne va pas reprocher à la mairie de Périgueux, qui est de gauche, de soutenir des associations. En contrepartie ils ne nous demandent rien et encore une fois, on ne supporte pas l'ingérence !

Quelle est l'importance de la famille Feydri dans Some Produkt ?

Je suis ravi que tu me poses cette question ! On s'inscrit dans une longue histoire : Alain (Feydri NDLR) a été musicien dans les années 70, déjà à cette époque il écrivait dans des fanzines. Il a organisé des concerts au début des années 80 à Périgueux. Il avait fédéré des gens autour de lui dont nous sommes les héritiers. Nous sommes les enfants de ces gens. Quant à Didier et Philippe avec leurs groupes les Scuba Drivers et les Pretty Boys, ils nous ont montré comment faire les choses. Sans eux, cela se serait passé différemment.

Pourquoi est-ce qu'il s'est passé autant de choses dans le Sud-Ouest, dans les années 80 ou 90 ?

Je pense qu'il y a eu tous ces activistes qui ont joué un rôle et je ne vois pas vraiment une autre explication. Par exemple, le festival de Mont de Marsan en 1976 et 1977, il y a eu des gens d'associations qui sont venus prêter main forte. Bernard Delgoulet, notre disquaire, et son implication dans des groupes, des fanzines, des orgas et des lieux tel que La Caverne dans les années 70 ou Jean Jean à l'origine de Some Produkt et avec ses groupes (Thompson Rollets, Squawk It Up, Fluck, Red Eye Ball et Doum Doum Lovers) ont eu une influence indéniable. Des associations ont été partie prenantes. A Périgueux s'il n'y avait pas eux tous ces activistes et les Pretty Boys ou les Scuba Drivers, je ne sais pas si nous nous serions autant investis !

Concert The Saints & Red Eye Ball à Razac Sur L'Isle (Banlieue de Périgueux) pour les 30 ans Some Produkt

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Quels seraient les groupes que tu rêverais de faire venir ?

Il y en a tellement ! Dans mes dernières envies, enfin aujourd'hui, il y a Coffin, un groupe Australien que j'ai vu au festival Relâche. J'essaye de les accrocher en ce moment. Ditz, Brant Bjork et les Mystery Light aussi… On veut aller dans plein de styles.

Le mot de la fin !

Je ne sais pas trop !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Houlà question difficile… Je ne suis pas sûr d'être bon conseil et comme j'ai l'âge que j'ai, je dirais les Stooges ou le MC5 mais je ne suis pas sûr qu'un enfant ou un adolescent ait envie d'écouter ça. Il y a des choses plus contemporaines que les adolescents aimeraient mais pour moi ces deux groupes sont au Panthéon.

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Alain Feydri : une vie en rock !

Franco Onweb — 2025-06-23T15:50:57Z

Il existe des personnalités marquantes qui ont particulièrement permis à ce que la musique d'ici se développe sans être des musiciens. Alain Feydri fait partie de cette catégorie : journaliste, chroniqueur, manager, passeur, auteur… Il a participé à tellement d'aventures que l'interview qui suit est bien trop courte pour tout raconter.

Alain Feydri a participé, notamment, à la grande aventure des Fanzines avec Nineteen ou encore Abus Dangereux, il a managé les Scuba Drivers mais aussi, et surtout, sorti sept ouvrages et biographie sur des groupes comme les Kinks ou les Flamin' Groovies. Bref, c'est un personnage aussi rare que talentueux avec qui j'ai pu discuter au moment où il vient de sortir un ouvrage de qui est un recueil de textes partagé entre le cinéma et la fiction, illustré par Jacques Olivier Leroy !

C'est donc un personnage aussi attachant qu'indispensable qui m'a fait la joie de me raconter cette histoire qui est la sienne avec une modestie déconcertante, c'est souvent la marque des plus grands !

Comment est arrivée la musique dans ta vie ?
Je l'ai raconté dans ma biographie des Kinks. C'est le jour où j'ai les entendu pour la première fois dans un petit garage près de chez moi dans la banlieue de Périgueux. Un endroit que la directrice de l'école maternelle laissait au bénéfice des gamins du coin et qu'on appelait, pompeusement, « Club de jeunes ». Je devais avoir 13 ou 14 ans. C'était un peu informel. Il y avait un vieux buffet, quelques disques, un électrophone et une grande table de Ping Pong. Un jour, lassé d'écouter ce que les autres passaient, j'ai fouillé dans la pile de 45t et là, deux disques m'ont vraiment interpellé : un des Kinks et un des Who. Ça sortait de l'ordinaire, particulièrement au niveau des pochettes, surtout le Kinks. J'ai eu une révélation et c'est devenu le point de départ d'une longue passion pour la musique rock et pour les Kinks en particulier.

Alain Feydri en 2025

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Tu n'en n'avais jamais écouté ?

Si, j'avais déjà dû entendre les Beatles à la radio, peut-être les Rolling Stones et du rock and roll aussi certainement mais cet EP des Kinks, c'est vraiment le début de mon histoire avec cette musique.

Tes parents n'étaient pas fan de musique ?

Ma mère un peu, elle écoutait souvent la radio qui trônait sur le buffet de la cuisine. C'étaient de gros postes à l'époque. Mon père n'en n'écoutait pas du tout. En tout cas en famille, on n'écoutait pas de musique, c'était plutôt… un fond sonore !

Tu es né en 1952 et la fin des années soixante et le début des années 70, ce sont les grandes années du rock et de sa mythologie. C'est là que tu as adhéré à cette culture ?

Oui, mais cela ne s'est pas passé du jour au lendemain ! La découverte de la musique s'est rapidement accompagnée de la découverte de tout l'univers qu'il y avait autour. Vers 15 ou 16 ans, j'ai entendu parler des écrivains « Beatnik » comme Jack Kerouac, le plus connu à l'époque. En France il y avait eu Boris Vian ou les surréalistes. Pour moi, ces gens étaient dans la tradition d'une forme anticonformisme. Ils ne suivaient pas une ligne droite. C'est aussi l'époque où je commence à entendre parler de peinture ou d'une autre forme de cinéma. J'ai développé, en parallèle à la musique, une passion pour le cinéma mais ce n'est pas quelque chose de réfléchi ou de pensé… Très jeune, j'ai fugué. Je suis parti de chez moi à 17 ans et j'ai vécu un peu la bohème, me déplaçant régulièrement en stop par exemple. On pouvait rapprocher ça de ce que l'on appelle la « Contre-Culture ». On vivait un peu à la marge.

Alain Feydri en 1970

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On parle de Byzance ?

(Rires) C'est rigolo que tu me parles de ça ! C'est un groupe de rock local dans lequel je me suis retrouvé chanteur, parce que je ne savais pas jouer d'instruments. On était quelques copains et moi ne jouant de rien, je suis devenu chanteur. Je n'étais pas réellement doué pour l'exercice. Le groupe a eu une eu existence brève. Il n'y a pas d'enregistrements et il y a eu peu de concerts… Bref, c'est un beau souvenir mais plutôt anecdotique ! Avec un mode de vie plutôt rock 'n'roll.

C'est le punk qui a fait que n'étais plus que spectateur, tu es devenu acteur ?

Quand le punk a explosé j'avais déjà 24 ou 25 ans. J'étais à Mont de Marsan en 1976. Je suis revenu vivre à Paris fin 1976 et je suivais ça d'assez prés. En 1977, j'ai fait un voyage d'un mois aux USA. J'ai pu voir pas mal de groupes. J'allais souvent à Londres aussi et même si j'ai fait quelques chroniques pour « Rocks », magazine mort-né, j'étais encore beaucoup spectateur. C'est en revenant à Périgueux vers 1984, 1985 que j'ai vraiment basculé.

Quand tu reviens à Périgueux, tu retrouves tes deux frères, Didier et Philippe, qui vont monter les Pretty Boys où tu seras un peu impliqué.

Oui, j'aimais bien leur musique. En tout cas, je ne pense pas avoir joué un rôle dans leur envie de faire ce type de musique. Didier et Philippe, Je ne les ai pas beaucoup vus pendant quelques années, mais leur groupe était bien. C'était dans l'air du temps. Ils avaient beaucoup de copains qui écoutaient ça dans la banlieue Est de Périgueux où ils habitaient. Au fil du temps, encore une fois parce que j'aimais bien le groupe, je me suis offert de les aider au mieux, même si je n'y connaissais rien ! Mais c'était une époque où les contacts pour trouver des concerts étaient facilités par les fanzines… C'est l'époque où je commence à écrire pour Nineteen (Fanzine toulousain mythique NDLR) et même à faire de la radio. On pouvait faire un peu ce qu'on voulait. C'était extraordinaire et surtout spontané et naturel.

En 1980 à Paris

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Est-ce que cette musique ne t'a pas aidé à te développer culturellement, notamment par rapport à la pop culture ?

Chez moi c'est une évidence ! Je suis un vrai « enfant du rock » même si c'est très galvaudé (rires). J'ai toujours essayé de savoir ce qu'il avait derrière. J'ai lu très jeune « Rock and Folk » en découvrant qu'il y avait des gens qui parlaient du rock sans prendre leur lectorat pour des bêtas ou des demeurés, contrairement à « Salut les copains », que me prêtait mon voisin. C'est le début d'un « journalisme rock » et une façon de prendre cette musique au sérieux. Ça m'a ouvert au cinéma, à la littérature et à un monde bien plus vaste… C'est aussi la révélation que le rock s'inscrit dans une lignée héritée du blues ou du rockabilly. J'ai découvert Gene Vincent et surtout Buddy Holly, auquel j'ai consacré une biographie il y a peu. A travers les Kinks, les Yardbirds, les Rolling Stones ou les Pretty Things, j'ai défriché le blues parce que, souvent, dans leurs interviews ils faisaient référence à des musiciens noirs comme Muddy Waters ou John Lee Hooker …. Ensuite j'ai découvert le jazz avec John Coltrane, par exemple… Tout ça m'a ouvert des portes !

Ce qui est incroyable dans ton parcours, c'est que tu n'es pas fan des « premiers de la classe », comme si tu trouvais dans la culture, et dans les gens que tu aimes, un moyen d'échapper à une vie toute tracée !

C'est difficile à expliquer mais les Yéyés, par exemple, ne m'intéressaient pas, c'était trop convenu. C'était bâti sur des reprises, ne faisant qu'adopter des morceaux anglo-saxons. Tu prends « Da Doo Ron Ron », tu écoutes la version originale, c'est largement supérieur à toutes les versions ou reprises en français. Idem pour la plupart des chansons reprises ou adaptées en français. Il y quelques contre-exemples comme Ronnie Bird qui était largement à la hauteur des versions originales. Disons que par rapport à ce que je cherchais, les Yéyés ne m'intéressaient pas. Que ce soit la musique, le cinéma ou la littérature, je ne cherchais que des choses me touchant sans trop me préoccuper des « premiers de la classe » et des vies toutes tracées. Et c'est toujours un peu le cas aujourd'hui !

Mais tu as été un « passeur » après comme si tu voulais remercier la culture qui t'a aidée à aborder la vie excitante ?

Passeur ? Je ne sais pas. Peut-être que j'avais l'envie de transmettre, de raconter que j'aimais tel livre ou tel film. Ça a été quelque chose que j'ai toujours adoré : faire connaître ce que l'on aime au plus grand nombre ! Même si, à mon niveau, ça reste un nombre très modeste.

The Kinks - You Really Got Me - "The Beat Room" Show (1964)
par vinylsolution

https://www.youtube.com/watch?v=aokmbKKWlOQ

Je voudrais que l'on parle de ton rôle d'organisateur et de manageur. Tu as commencé avec le groupe de tes frères, les Pretty Boys qui sont devenus rapidement Scuba Drivers. Quel a été ton rôle ?

L'idée était déjà de les conseiller. Il y a eu rapidement, dans les Pretty Boys, un manque de motivation qui a débouché sur l'arrêt du groupe. En même temps, l'album n'était vraiment pas terrible. Il est sorti sur Surfin Bird. Ce devait être un 45t à la base, mais Grégoire, que je connaissais de Périgueux et qui était un de mes colocataires à Paris, dirigeait le label et a décidé de sortir un 30cm parce qu'alors les 45t se vendaient mal. Une bêtise, à mon avis, parce que le groupe n'était pas mature pour ça ! Ils ne connaissaient pas du tout le travail studio. Grégoire les a fait produire par Kick, l'ex chanteur de Strychnine, qui n'était pas fait pour eux, malgré tout son talent. Le son n'était pas bon et le résultat est plus que moyen ! Pourtant les titres tenaient la route mais bon, c'est un cumul d'erreurs, tout simplement !

Ensuite arrivent les Scuba Drivers !

C'est le groupe qui est apparu après. Mon frère Didier, qui était batteur, habitait Limoges à l'époque et il avait rencontré là-bas, François Berry, qui est devenu le chanteur des Scuba Drivers. L'idée c'était de redémarrer un groupe avec un son plus actuel à l'époque, moins Garage et surtout avec un chanteur plus motivé et qualifié que Mathieu, celui des Pretty Boys ! Didier l'a proposé au chant. En plus il était guitariste rythmique et le groupe est reparti comme ça ! Je leur trouvais des concerts, je m'occupais des textes et d'essayer de les faire connaître. J'étais amateur et je me servais du circuit que je commençais à mettre en place par d'autres biais puisque j'organisais aussi des concerts à Périgueux. C'étaient des échanges de bons procédés : « tu peux les faire jouer chez toi et je fais venir ton groupe ». C'étaient le milieu des années 80 et il y avait en France un début d'explosion de groupes à guitares. Il y en avait à Angers, à Rouen, au Havre, à Grenoble, à Nice, à Orléans, à Toulouse, à Bordeaux …. Il y avait un univers de ce style au sens large, du rock mélodique à guitare en anglais… Des Fanzines se créaient, il y avait des radios, des bars et des petites salles pour jouer. Il y en avait beaucoup plus qu'aujourd'hui ! C'était un moment florissant !

Sweet Nothing
par Scuba Drivers - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=e0AYcaaLT8Q

Pourquoi cette scène, malgré des débuts prometteurs, a été coupée dans son élan ?

L'institutionnalisation du rock avec les subventions du ministère de la culture n'a pas favorisé, le vieillissement, le manque de relève, également, mais c'est surtout l'explosion du rock alternatif, ce qui ne veut pas dire grand-chose selon moi, qui n'a pas aidé cette scène. Lui a fait beaucoup d'ombre.

Pourquoi ?

On n'était pas dans les discours, dans les slogans… Pourtant les Scuba Drivers étaient aussi alternatifs que nombre de ces fameux groupes. On n'a jamais demandé un sous d'argent public. On a tout fait en autarcie. On touchait juste moins de monde et les discours des gens du rock alternatif plaisaient davantage au public. Notre discours « alternatif » était contenu dans la musique et l'attitude, il n'y avait pas besoin de slogans. Pour moi les Béruriers Noirs c'étaient beaucoup d'effets et de singeries. Moi, j'aimais beaucoup les Jam. Ils ont fait un titre magnifique « Down in the tube at Midnight » abordant le racisme anti-Pakistanais. Juste des faits énumérés et c'était bien plus fort que des slogans avec des peintures. Chacun fait comme il veut, mais on était beaucoup de groupes dans cette mouvance qui préférions parler via musique et paroles. L'histoire nous a donné tort. Nous, on était vraiment dans l'optique du rock classique tandis qu'eux s'appuyaient sur le punk mais aussi sur la chanson française comme les Négresses Vertes !

C'étaient aussi des groupes parisiens !

Sans parler de Paris, mais tu prends les Scuba Drivers qui, sur la fin, étaient vraiment un bon groupe, s'ils avaient été originaires d'une grande ville comme Bordeaux ou Toulouse, ça se serait mieux passé pour eux. Je souris quand je vois le culte autours de certains groupes parisiens comme les Stinky Toys ou Asphalt Jungle. Cela ne tenait pas la route. S'ils n'avaient pas été de Paris, personne ne se serait souvenu d'eux ! Le truc c'est qu'étant tous sur Paris, la presse avait inévitablement un sentiment de proximité avec eux.

SCUBA DRIVERS Live@Festival Saint-Amand Roche-Savine (France) - août 1988
par Lolive69

https://www.youtube.com/watch?v=IB-PQT6SxUI

Qu'est ce que tu vas faire en musique après les Scuba Drivers avant de te consacrer à l'écriture ?

Disons que quand le groupe s'est arrêté, j'ai arrêté aussi. Je ne voulais surtout pas en faire un métier. Je n'avais pas les compétences pour ça. C'est aussi simple que ça et j'ai continué à écrire et à faire de la radio. Pour les Scuba Drivers, je me sentais impliqué parce qu'il y avait mes frères, avec un relationnel assez fort et que j'aimais la musique. Cela m'a peut-être aidé à soigner la frustration de ne pas être musicien, comme il est souvent dit à propos des critiques, mais je n'ai pas cherché un autre groupe quand les Scuba se sont arrêtés !

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Tu as beaucoup écrit et c'est là que tu as commencé ton rôle de passeur ! Le premier c'est avec Rocks quand tu étais à Paris ?

Oui, c'était un magazine qui était en kiosque et qui n'a connu qu'un seul numéro (rires). Mes premiers écrits, c'étaient au début des années 70 dans un fanzine de lycéens à Périgueux qui s'appelait « l'Acidulé ». Il y a deux numéros et le premier article que j'ai écrit était sur le Velvet Underground, largement copié dans « Actuel » première formule !

L'écriture c'est vraiment ce qui te plait. Tu n'as jamais cessé d'écrire !

(Rires) Disons que c'est ce que je sais faire de mieux.

C'est là où tu vas jouer un rôle de passeur : tu vas faire découvrir une scène australienne, des groupes de province. Tu vas vraiment faire découvrir plein de groupes.

Tant mieux, mais ma démarche était plus simple. Les discussions que je pouvais avoir avec les copains sur des groupes, je n'avais qu'à les retranscrire dans des Fanzines ayant parfois une certaine audience. L'idée c'était de faire profiter de mes coups de cœur, même si, quand je me relis aujourd'hui il y a certains trucs où j'aurais dû être plus … mesuré (rires), mais ça fait partie du truc. On ne peut pas faire ce genre de choses sans l'envie de transmettre et sans une certaine ferveur. Un certain toupet, aussi. J'ai eu la chance de connaître des groupes passionnants ou de redécouvrir des disques l'étant tout autant. Pour les groupes locaux, j'en voyais beaucoup et certains méritaient vraiment de la visibilité. Mais dans tous les cas, je ne me sentais surtout pas en mission.

The Cramps - surfin bird
par the mad daddy

https://www.youtube.com/watch?v=rb1bTiu4fW4

J'ai toujours eu l'impression que ton grand modèle c'est Philippe Garnier.

Bien sûr, je ne l'ai jamais caché. Mon premier modèle était Alain Dister qui écrivait pour « Rock and Folk », il avait des écrits qui me transportaient parce qu'il était au contact : il voyageait. C'est quelque chose que Garnier a perpétué. Ses premiers écrits sur la scène punk naissante en 1977 aux USA sont extraordinaires. On avait vraiment l'impression de partir avec lui. On est dans du journalisme de terrain plutôt que sur de la théorie comme Greil Marcus ou comme Yves Adrien qui jouaient sur un mythe et une trame littéraire.

Tu es fan de Gonzo ?

Je n'en suis pas sûr (rires) !

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On va parler des fanzines où tu as écrit. Le premier, qui a fait ta réputation, c'est Nineteen !

Comme j'ai coutume de le dire, ce sont eux qui m'ont permis de me lancer. J'étais juste un rédacteur, pas un décideur. Je vivais encore à Paris quand j'ai découvert Nineteen chez New Rose pour le premier numéro. Ça m'avait frappé ! J'ai attendu quelques numéros avant de leur envoyer un petit mot pour leur proposer mes services. Je leur ai dit que j'avais fait deux ou trois écrits pour Rocks, le magazine et je leur ai soumis une chronique qu'ils ont passée. Ensuite, j'ai continué de collaborer avec eux. C'était une super expérience. L'arrivée de Nineteen c'est le début de cette scène de groupes locaux à guitare qui faisaient échos à la scène anglaise avec les Prisoners, les Milkshakes et aux USA avec la scène Paisley comme Green On Red ou Dream Syndicate. Tu as aussi toute la scène australienne qui apparaît avec Hoodoo Gurus ou Died Pretty entre autres… Nineteen a synthétisé tout ça et l'a rendu accessible à un petit public qui était demandeur. Best et Rock and Folk ne parlaient pas beaucoup de ces scènes, de ces groupes et de ces courants musicaux. Ils ont rempli un vide et j'étais très content d'en faire partie. Mais j'étais extérieur au noyau dur : Antoine Madrigal, Monique Sabatier et Benoit Binet. Des gens se sont ensuite greffés dessus

Dig It !

Là encore un excellent souvenir ! C'est d'abord la rencontre avec Gildas (Cosperec, NDLR), qui était un personnage merveilleux et que je n'ai pas connu suffisamment parce qu'il est mort trop tôt. C'était plus restreint en audience, un peu plus orienté et étiqueté Garage Rock, mais il y avait pleins de gens qui écrivaient bien et étaient marrants. C'était vivant. Ça n'a pas eu la même portée que Nineteen. J'ai aussi pu y faire connaissance avec des gens avec qui je suis toujours en contact. Pour moi, en parler, c'est vraiment une façon de rendre hommage à Gildas.

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Il y a aussi Abus Dangereux !

J'ai collaboré à ce journal grâce à Philippe Couderc (Fondateur d'Abus Dangereux et label Vicious Circle NDLR) qui m'a contacté. On se connaissait un peu. Il m'a demandé de faire un papier sur Kim Fowley et je suis resté ! Leur ambition était d'être un suppléant à Nineteen. Philippe a arrêté d'écrire assez vite, les fondateurs sont partis et la rédaction s'est recentré sur des choses plus pop, plus proches des Inrocks que de Nineteen. Il y avait des gens qui écrivaient très bien mais le rédactionnel a peu à peu perdu de la place au profit d'interviews et moi je préfère le rédactionnel. Je ne connais pas beaucoup d'interviews totalement palpitantes ! De tous les fanzines auxquels j'ai participé, c'est celui qui a eu la plus longue vie, ce qui prouve bien qu'il était porté par quelque chose. C'était du bon boulot, très beau et pro, mais parfois, musicalement, je ne m'y reconnaissais pas !

Tu vas ensuite travailler pour la presse « classique » Rock Sound, X Rock et Rolling Stone. Tu as fait ce passage dans une presse distribuée par les NMPP.

D'abord, ce sont les seuls à m'avoir payé, un petit peu, et m'avoir donné quelques points retraite (rires). Nineteen a aussi tenté de se faire distribuer par les NMPP, l'espace de trois numéros et ça a, un peu, été un fiasco. Un coût exorbitant pour pas grand-chose. S'agissant de Rock Sound, c'était un journal basé à Clermont Ferrand, avant de s'installer à Paris, et j'avais pas mal de connaissances là-bas. Ça s'est fait au travers des Scuba Drivers signés sur le label Spliff à Clermont et qui était aussi une boutique de disques. Des gens ont suggéré mon nom dans la boutique au directeur de la rédaction, Pierre Veillet, et en plus j'avais la caution Nineteen qui m'a ouvert quelques portes, dont celle-là ! Pour ce qui a suivi, que ce soit X-Rock ou Rolling Stone, c'était le même groupe de presse.

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Tu as trouvé une grosse différence entre les Fanzines et les « gros » magazines NMPP ?

Oui, dans les fanzines, je faisais un peu ce que je voulais. Dans la presse officielle, j'étais cantonné à la chronique de disque et on m'envoyait souvent des trucs un peu anecdotiques.

A partir de 2007 tu commences à écrire des livres avec « Story of the Dogs », les nouvelles pour Dominique Laboubée, le chanteur du groupe qui était décédé !

C'est ma première publication fiction. Cela s'est fait par Jean Noël Levavasseur qui est journaliste à Ouest France. C'est un fan de polars et il avait des connexions. J'ai appris que le projet était en route, j'ai offert mes services. Ça a été accepté. Ma nouvelle est parue sous le titre « Death Lane ». J'étais avec des gens confirmés comme Marc Villard, Slocombe ou Pouy. J'ai été assez flatté de sortir de la stricte critique rock.

Tu vas en faire ensuite pour Little Bob, les Clash, les Thugs… Tu aimes faire ça ?

Tout à fait, mais on reste dans le même cercle de gens : Jean Noël Levavasseur et quelques auteurs similaires. J'ai aussi fait des trucs à propos des Sheriff ou Oth, qui ne sont pas parmi mes disques de chevet, mais je trouvais ça amusant de le faire. Une certaine gageure. Tout ça prenant forme parce que c'était le même cercle de gens.

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Tu vas écrire ensuite des biographies sur les Kinks, les Cramps ou encore les Troggs. C'est comme si tu voulais rendre au rock tout ce qu'il t'a apporté, surtout le Kinks !

Oui, je l'avais commencé bien avant, avec l'aide des gens du Fan Club Français du groupe : la Kinks French Konnection. Deux d'entre eux, Jean Claude et Anne Marie Savy, m'ont aidé à faire paraître le livre. C'est un moment où les premières biographies de groupes, qui n'étaient pas des superstars façon Beatles ou Stones, commençaient à apparaître. Comme personne ne s'était décidé à faire une bio sur eux, je me suis lancé. J'ai voulu combler un vide et c'est ce qui a amené le reste. Ça s'est vendu assez rapidement et Jean Claude et Anne Marie m'ont proposé d'en écrire un autre. J'ai aussitôt pensé aux Cramps.

Pourquoi eux ?

Parce que c'est un groupe qui va vraiment au-delà de la musique et qui a développé une vraie culture ‘bis' autour du cinéma, de la littérature et bien sûr de la musique. Ce sont des gens qui ont un véritable univers. La première partie de leur carrière est fascinante. Ensuite, cela devient plus une machine sexuée et grand spectacle, mais les premiers disques sont réellement très originaux, recyclant un rock d'un format très personnel. Ils ont inventé le Psychobilly, mais aucun groupe de ce mouvement ne leur arrivent à la cheville.

Les Cramps avec Brian Grégory étaient incroyables !

Je suis aussi très fan de la période avec Kid Congo. J'ai vu le groupe dans ces deux formations et franchement, c'était énorme. Il y avait un vrai équilibre qui a, peu à peu, disparu après le départ de Kid Congo où Lux et Ivy ont pris toute la place.

Tu as aussi écrit un livre sur les Flamin' Groovies qui est un groupe adulé en France ! Tu es le seul à avoir écrit sur eux ?

Pas tout à fait, deux mecs ont aussi rédigé un livre sur eux au Camion Blanc, qui est assez court et parfois erroné. Mais c'est assez symptomatique, malgré le mini-culte aux USA, en Angleterre ou ailleurs, les deux seuls livres écrits sur eux l'ont été en France. C'est un groupe avec une forte image de « losers » et qui a mis beaucoup du sien pour le rester (rires).

Shake Some Action (2005 Remastered)
par Flamin' Groovies - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=7cxM51kPdeQ

Ça a été un groupe très important pour la génération des groupes dont tu t'es occupé et sur lequel tu as écrit ?

Oh oui, j'ai grandi avec eux moi aussi ! Dès 1974/75, à Périgueux on passait des après-midis à les écouter. Le groupe a été porteur de cette image un peu « sauveur du rock ». Ils ont presque reconstruit l'histoire. Quand ils ont été signés chez United Artists et qu'ils sont allés, peu de temps, en Grande Bretagne, les relais dans la presse musicale les présentaient comme le renouveau du rock et plein de mépris envers les Hippies de San Francisco. Ville dont ils étaient originaires. C'est une bêtise ! Quand j'ai écrit ma bio, j'ai longuement discuté par mail avec Roy A. Loney (chanteur des Flamin' Groovies NDLR) et lui me disait le contraire. C'étaient des fans du Jefferson Airplane, des Charlatans et de tout ce qui se passait à San Francisco au début. Ils avaient juste une approche un peu différente de la musique. Ensuite, ils se sont construits, avec l'aide des journalistes, une image de durs à cuir en Perfecto, mais à la base, c'étaient des gens bien immergés dans leur époque tout en étant ultra fans de British Beat !

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Tu vas faire paraître ensuite au « Boulon » un livre sur les Troggs autour de « Wild Things » et un autre sur Buddy Holly qui est, peut-être, ton livre le plus personnel et venait de loin ?

L'histoire du Buddy Holly est assez étrange parce que de moi-même je ne me sentais pas aussi légitime, comparativement aux Cramps ou aux Kinks, que j'avais vus en concert et que je connaissais. J'ai découvert Buddy Holly à 15 ans avec un disque prêté quand lui était déjà mort. De moi-même, je ne pense que je ne me serais pas lancé dedans. C'est un copain de Périgueux, Roland Ranoux, lui-même immense fan, qui m'a poussé à le faire puisqu'en France, il n'y avait quasiment rien sur lui. Ça parait dingue, parce que c'est un personnage incroyable qui va inventer, en partie, la pop musique et le rock à guitare… Il n'y avait aucun livre sérieux sur lui et cela m'a donné envie de me lancer. Un jour, j'étais chez Roland et il m'a fait admirer sa collection de disques et voir tous les documents qu'il possède. Y'avait matière. Puis j'ai été mis en contact avec le patron du Boulon, Xavier Belrose. Je lui ai envoyé un premier chapitre. Cela lui a plu et ça a commencé comme ça. J'ai également fait ce Buddy Holly parce que cela me permettait d'évoquer le fourmillement musical qu'il y a eu aux USA aux débuts des années 50 entre le rock, la country, le blues, le R'n'B et la musique noire en générale… Tout ce qu'il y a eu avant l'arrivée de Presley. Les premiers rocks qui vont faire basculer le monde de la musique : c'est un panorama passionnant à étudier. C'est ce qui m'a poussé à le faire, raconter ça en filigrane, en allant bien au-delà de ce personnage finalement assez sage, loin de l'image du rockeur turbulent.

Buddy Holly & The Crickets "Peggy Sue" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=_qQzuvfvBdE

C'était une sorte « d'esthète » ?

Oui parce qu'il était en avance sur son temps ! Musicalement, on ne sait pas sur quoi il serait parti. C'est une carrière très courte mais il laisse un héritage musical phénoménal. Ça fait un ensemble de choses me confirmant que je pouvais me charger d'écrire sur lui.

The Troggs - Wild Thing
par TheTroggsVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=gSWInYFVksg

Les Troggs ?

C'est parti d'un concours de circonstance. J'ai permis la rencontre entre Nicolas Sauvage, que j'avais rencontré à Belfort, et Le Boulon. Je lui avais conseillé de contacter Xavier Belrose. Il a ensuite inauguré la collection Seven Inches, la série du Boulon sur les 45t. Il m'avait coché dans ses remerciements et, de fil en aiguille, Xavier m'a proposé d'écrire à mon tour un livre sur un 45t de mon choix. J'ai aussitôt pensé à « Wild Things » et aux Troggs. Il a accepté et je me suis lancé. C'est la première fois que j'avais un cadre imposé avec un nombre de caractères précis. Cela m'a permis notamment de raconter que la chanson n'a pas été écrite par les Troggs, mais par Chip Taylor. Dont ils ont hérité via le manager Larry Page, qui sortait d'une expérience désagréable avec les Kinks. Il s'est servi des Troggs pour une petite vengeance personnelle. Il y avait ces trois éléments : un groupe de la campagne du sud de l'Angleterre, Chip Taylor et Larry Page un manager un peu affairiste et combinard.

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Il y a aussi « Azerty Blues » qui est un recueil des différents articles parus dans les Fanzines !

Pas seulement, mais oui, y'a de ça. Quelques temps avant, sont parus deux volumes d'anthologie sur Nineteen. Antoine Madrigal m'avait contacté à ce propos et je figure sur les deux volumes. J'ai trouvé que ce que j'avais écrit alors n'était pas terrible ! J'avais le sentiment d'avoir fait mieux depuis et cela m'a donné l'idée de ressembler divers papelards et d'y ajouter quelques inédits que j'aimais bien. Plutôt immodeste, comme initiative.

Tu viens de sortir un nouveau livre dans lequel tu ne parles pas que du rock !

Je ne parle pas de rock du tout ! Ça s'appelle « Fais Pas Ton Cinéma et Autres Histoires Sans Importance ». C'est un autre concours de circonstance. Parallèlement à ce que j'écrivais sur la musique, je m'amusais à rédiger des bricoles, des petites nouvelles qui, souvent, n'avaient rien à voir avec la musique. J'avais aussi écrit un gros article pour un blog baptisé « Groovy Time » sur les « méchants » du cinéma US des années 40 et 50. J'avais des écrits un peu épars que je continuais à rassembler. Il y a quelques mois, les Dum Dum Boys sont venus jouer à Périgueux et j'ai revu à cette occasion Didier Balducci (guitariste des Dum Dum Boys et fondateur de Mon-Tones NDLR). Il m'a demandé si j'avais des écrits à lui proposer pour sa structure Mono-Tone. Je lui ai d'abord envoyé ce premier article et puis peu à peu j'en ai envoyé d'autres. Il a bien aimé et pour donner suite à ça, il m'a proposé d'en faire un ouvrage. L'idée, pas très rationnelle, c'était de faire une première partie sur le cinéma et une deuxième partie sur des nouvelles de fiction, d'où le titre « Fais pas ton cinéma et autres histoires sans importance ».

C'est vraiment l'influence de Philippe Garnier avec ces nouvelles et ce texte sur le cinéma ?

Oui, c'est une influence indéniable chez moi pour tout ce qui touche au cinoche US, pour les nouvelles, pas du tout. Mais j'achète tout ce qu'il fait paraitre depuis toujours. Son livre « neuf mois » sur le décès de sa femme est extrêmement fort et bouleversant. Il a un talent énorme et je ne cherche surtout pas à être comparé à lui, mais son approche m'a vraiment marqué.

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Quels sont tes projets ?

Je rassemble des idées ! (Rires) Je suis quelqu'un qui ne projette rien. Les choses arrivent quand elles doivent arriver. On me propose des choses, mais il me faut toujours une Deadline pour me motiver. Je suis un ramier !

As-tu conscience de l'importance que tu as eue pour certains, dont moi, pour toutes les découvertes que tu nous as proposées ?

Je ne vais pas faire l'hypocrite : je commence à en avoir conscience, surtout par les réseaux sociaux. Avant tu n'avais pas ou peu de retours, mais avec Facebook, par exemple, j'ai, depuis plusieurs années, des messages de gens qui me le disent. C'est flatteur. Lors de certains concerts, je croise parfois des gens affirmant me lire depuis longtemps. Ça fait très plaisir à chaque fois.

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Parce que ta démarche a toujours été celle d'un passeur ?

C'est gentil. Ce qui est essentiel, c'est que j'ai toujours travaillé à côté, me permettant d'avoir une vraie liberté et de ne pas dépendre de mon écriture pour vivre. Sans cela, aujourd'hui, je serai mort de faim ! Je n'ai écrit que sur ce qui m'intéressait. Ou à peu près. Je recevais beaucoup de disques et même des livres. J'étais souvent invité aux concerts. C'était ma récompense. C'est compliqué d'écrire et franchement je n'avais pas envie de faire ça à propos de gens pour lesquels je n'avais que peu d'intérêt.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

C'est une question piège (rires). Par rapport à ma fille je n'ai jamais vraiment essayé de lui imposer des choses. Elle les a subies. Mais toute génération doit se débrouiller : on ne vit pas dans le même contexte. Ce serait compliqué pour moi d'aller voir un enfant pour lui dire « écoute ça ». J'écoute par exemple, en ce moment, le dernier Peter Perret qui a le même âge que moi. Ou le nouveau XYZ, duo à peine plus jeune. En musique je fais avec ce que j'ai. Je ne suis plus trop donneur de leçon. Il y aura toujours de la musique de qualité et c'est aux jeunes de se débrouiller avec ce qu'ils ont (rires). Je reste dans ma tranche d'âge et cela me va très bien.

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La Totale, le retour de Franky Sinistra et Poup ou la vérité sur des rockeurs !

Franco Onweb — 2025-05-28T21:04:10Z

C'est le retour de nos deux écrivains rockeurs préférés, j'ai cité Franky Sinistra et Poup, deux éminents spécialistes de la chose rock, qui viennent de faire paraître ensemble leur quatrième livre : « La Totale » chez la super maison d'édition « L'Écarlate ». La répartition des rôles est assez simple : Franky écrit et Poup dessine et comme les deux compères connaissent vraiment le rock, ils ont décidé de nous raconter, avec beaucoup d'humour, et un style très personnel, la vérité sur un grand nombre de rockstars que vous ne saviez pas !

Vous saviez vous que Kurt Cobain a habité dans le Perche avec sa fille alors que tout le monde le croyait mort ? Que David Bowie a été enlevé par des aliens ? Il y a pleins de révélations aussi importantes dans cet ouvrage.

En plus nos amis écrivains sont des musiciens accomplis et ils ont proposé à pleins de supers groupes et artistes, comme les Cannon Fooder, les Doum Doum Lovers, le John Wayne Supermarket ou encore Christophe Sourice, l'ex-batteur des Thugs d'illustrer musicalement une nouvelle. Si j'ajoute que vous avez en plus une préface d'Alain Feydri, vous avez compris que ce livre est juste parfait pour lire cet été.

En plus de quelques dessins de Poup, j'ai décidé d'accompagner cette interview de vidéos de groupes présents dans leur recueil. Voici donc quelques explications de textes, pas très sérieuses, des auteurs qui ont réussi à me faire bien rigoler !

Vous sortez un nouveau livre « La Totale », comment est-il né ?

Franky : C'est en lisant Sharon Tate ne verra pas Altamont de Marc Villard, que m'est venue l'idée. Ça relatait notamment l'état des Hell's Angels à Altamont, lors de la tournée des Stones. Je me souvenais des images vues à la télé avec mon frangin (on avait un magnétoscope à l'époque ha ha). Les Hell's étaient complètement mais complètement défoncés (dont un sur scène, c'est hallucinant, regardez si vous ne connaissez pas !) et tabassaient tranquillement et sans vergogne les hippies dans le public. Les Stones étaient super mal, ils essayaient de calmer tout le monde, mais ça sentait le souffre. Donc je lisais le truc en connaissance de cause et là… je me suis dit, ce serait marrant de raconter qu'en fait, ces mêmes bikers étaient cools, qu'ils avaient super bien fait leur taff, pros, nickels, limite élégants. Partant de là… je pouvais détourner la vérité avec délectation : écrire que c'était le gardien du manoir de Brian Jones qui s'était noyé dans la piscine. Que Keith Richards et Anita étaient morts d'overdoses, Jagger tué sur scène… Bref, de quoi s'amuser.

Franky Sinistra

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Ce livre se compose de 14 nouvelles, pourquoi ce format ?

Franky : Le format« nouvelles » me convient bien. Honnêtement, je crois que je ne serais pas capable d'écrire des livres pleins de pages comme Robert Hugo ou Victor Zola. Avoir un fil conducteur, comme pour le précédent, Les sentiers de la poisse. Ça peut donner du rythme, des nouvelles courtes, efficaces (j'espère), et puis ça oblige Poup à faire plein de crobards. Qui s'en plaindra ?

Poup : Moi ! Esclavagiste !

Chacune de ces nouvelles, racontent une histoire autour d'un personnage de la mythologie du rock, comment avez-vous choisi ces personnalités ?

Franky : Je suis fan de quasi tous. Qui aime bien, etc… Les Stones, fan, les Ramones, c'est Dieu, Bowie idole ultime… Motörhead, ce sont des personnages, les Pistols des personnages Ikea rigolos (ou pathétiques, vaste débat), The Cure j'ai toujours adoré, Marley aussi, Nirvana aussi… Je suis moins passionné par le Boss, Springsteen. Mais ça m'a fait beaucoup rire d'imaginer le « mec », le « bonhomme » aux bras d'un homme… Et pas n'importe lequel ! Ha ha .

Poup

Crédit : Christophe Caezau

Poup : Et en plus des personnages bien typés. Keith Richards, Lemmy ou les Ramones ont presque l'air de sortir d'un cartoon. Des gueules quoi ! Donc ce n'est pas trop dur de ressortir les traits caractéristiques. C'est Springsteen qui m'a donné le plus de fil à retordre. Un peu passe partout dans le look et la tronche.

Avez-vous décidé de « mettre un terme » à la mythologie du rock avec ces histoires ?

Franky : Quand on n'est plus ado, qu'on a pris du recul, on comprend que beaucoup de fric était en jeu, qu'il y a eu beaucoup de cinéma et de l'hypocrisie autour de tout ça. Une sorte de grand cirque. J'avais beaucoup aimé la remarque de JD Beauvallet, dans Passeur, qui racontait avoir grandi dans un centre psychiatrique tenu par son père (ou à peu près ça). Il disait que lors d'interviews de rockeurs/rockeuses « barrés », ça le rendait complètement stoïque de voir leurs cinémas, car lui avait vraiment vu des aliénés se fracasser la tête contre les murs de l'hôpital. C'est quelque chose qui me parle. Mais c'est vrai aussi qu'ils nous ont fait rêver, danser, triper tous ces groupes. Le talent, le charisme, l'énergie que dégagent ou dégageaient certains étaient extraordinaires. Dans la formule « Sex, Drugs and Rock'n roll » on pourrait rajouter « Fun » aussi. En tout cas, dans nos expériences de petits groupes avec Poup et d'autres, il y avait toujours ce côté fun, se faire plaisir. D'où mon plaisir non dissimulé, de raconter ces histoires loufoques à base de sauce rock'n roll.

The RAMONES HEY HO LET'S GO....! (LIVE)
par Jean-Charles

https://www.youtube.com/watch?v=_Ka_O1Sa6_0

Poup : à mort le Rock 'n Roll ! Exercice très sain pour déboulonner les idoles. Ça les remet à leur place de simples mortels. Non mais…

Comment travaillez vous ?

Franky : On n'habite pas tout prêt l'un de l'autre. On bosse par email, phone et binouzes quand on se voit.

Poup : vivement qu'on puisse télécharger les binouzes…

Comment naissent vos histoires ?

Franky : La drogue, évidemment. Beaucoup de drogues ! Non, je plaisante. Cette fois-ci, j'ai décidé de m'amuser. Mon imagination fertile, débile, bizarre (?) fait le reste. Avec Poup, on a énormément de goûts communs ; sur les groupes, le cinoche, les lectures… Ça aide. Depuis mon adolescence (et Poup aussi, je pense), j'ai été passionné par le rock, et tout ce qui tourne autour. Il y a des passionnés de sport, de pêche, de mécanique… Nous, c'est dans la marmite touillée par Eddy Cochran qu'on est tombé. Poup est une encyclopédie et il a une mémoire de dingue. Perso, j'ai emmagasiné toutes ces infos depuis tant d'années, dans le désordre sans doute, mais ça fait partie de ma vie. On a tous deux une culture commune et ça nous « emmène » mutuellement pour ce genre d'aventure.

Poup : ça fait une paye, avec les fanzines, que je crobarde des rockers (Et des rockeuses). Toujours le même plaisir à dessiner des tronches et des looks pas possibles. Sans parler des poses. Un régal !

Crédit : Poup

Avez-vous décidé de « grossir le trait » de certains des artistes présents dans le livre ?

Franky : Bien sûr, c'est l'idée. De rendre Bowie assez content d'être peloté par les nombreuses mains des extra-terrestres, Robert Smith, à qui sa mère n'arrête pas de dire « arrête de manger Robert ! », de Yoko Ono avec qui je suis très méchant, Sid Vicious qui est en fait un… ha ha, suspens ! Et puis je sais que ces « stars » restent des humains. Que les hémorroïdes de Billy Idol qui lui ont fait un mal de chien, que Charlie Watts (ce gros pochetron vulgaire (c'est bien connu)) est très emmerdé avec ses mycoses entre les arpions. J'ai mes sources. Et oui Monsieur ! Pourquoi n'imaginerions-nous pas Scarlett Johansson pousser très fort sur les WC car constipée ? Avec de gros sons de pets quand ça sort enfin… Et oui. Tous égaux. Devant les mycoses et la constipation (rires). C'était une idée assez sérieuse que je développais aussi dans Les sentiers de la poisse. J'ai du mal à l'expliquer clairement mais les anonymes sont aussi importants que les célébrités. Quand Kennedy s'est fait assassiner, Bill Douglas, quidam inconnu, voulait se foutre en l'air car il était cocu. Quand Aldrin a posé son pied sur la Lune, au même moment, un père hurlait le décès de sa fille… J'en rigole dans ces fictions mais le pense réellement.

AC/DC

Crédit : Poup

Chaque nouvelle est accompagnée de morceaux de groupes, pourquoi ?

Franky : Faut revenir à l'histoire qui nous lie Poup et moi. On a joué dans Les Ambulances il y a très longtemps, puis Mystery Machine et enfin en duo avec Traffik Drone. C'est à l'époque de Traffik Drone (en 2016), qu'on s'est créé des personnages : Elwood Drone et Jack Traffik. Si vous n'avez pas la rèf, changez de site… Je blague ; restez un peu. Je suis alors parti dans un délire : écrire la généalogie fictive de nos deux personnages ». Et là, je me suis fait plaisir. Assez trash, rigolo, plein de références rock… Je suis très fier de Comme des chiens. Poup apportant évidemment sa superbe patte, on s'est vraiment éclaté. Et le clou sur la cerise du gâteau, c'est qu'on a joué les 6 morceaux qui accompagnait le bouquin. On avait été aidé par la FRACAMA à l'époque. Donc écriture, dessins et zique faites par nous deux. Très fiers du principe. J'adorerais ressortir Comme des chiens. En reprenant le texte. En le relisant, je m'aperçois de plein de petites ou grosses conneries de débutant, je mettais des points de suspension ou d'exclamation à toutes les phrases (rires) … Bref, si quelqu'un veut l'éditer, nouvelle version, ce serait un bonheur. N'hésitez pas à me contacter !

Sid Vicious - My Way (Original and Complete Version)
par Luis Asenjo

https://www.youtube.com/watch?v=rDyb_alTkMQ

Donc… Après, on a sorti Crossroads, même principe, on a fait écriture, dessins, musique. Et puis on a arrêté de jouer de la zique tous les deux. Trop loin, trop lassé de faire des bornes pour jouer devant 15 personnes… Du coup, Les sentiers de la poisse ? Comment faire ? Et bien brancher des groupes de potes ou connaissances de potes. Philippe Gilard, Kinou nous ont donné des idées, des noms… C'était autre chose mais assez génial. Tous les groupes étaient partants (ils filaient un morceau inédit, gratos, sans retour). Une super aventure. J'ai même réussi à faire chanter François Lebas en français ! Je mérite une statue au Havre. Et là, pour La Totale, idem. J ‘ai demandé à pas mal de groupes, tout de suite partant. Sauf deux qui nous ont chié dans les bottes. Faut bien dire un peu de mal… Qui ? (rires)..

Poup : Pour revenir à une éventuelle réédition de « Comme des chiens », pareil, je referais certains dessins. Bon, c'est vrai que quand on regarde son boulot quelques années après, y a des trucs qui piquent et on se dit qu'on peut toujours améliorer telle ou telle chose.

Sid Vicious

Crédit : Poup

Pouvez-vous nous présenter les groupes qui sont dans ce livre ?

Franky : Que des jeunes ! Christophe Sourice (Ex-batteur des Thugs, NDLR) ! Oui monsieur. C'est Kinou qui m'a dit, « vas-y, propose-lui ». Et ça a été top. Plus simple, plus cool que Christophe, ce n'est pas possible. Il a même fait les chœurs sur le morceau que j'ai fait. Le bonheur absolu.
On a rameuté certains du précédent bouquin : Jean Jean et Kinou forcément (Doum Doum Lovers), Philippe Gilard et son John Wayne Supermarket, les Bad Chili and the Crabs (nos potes de Tours), Joel Calatayud qui cette fois-ci est venu avec son duo avec Françoise, Katápola.
Et puis d'autres vieilles connaissances, les Gun Egg Fryer, Arno Clément et Lucie du Havre (Crash Blind Test), qu'on avait rencontré avec Double Shot et lors de nos enregistrements au Havre avec la bande de François Lebas. Sacrés souvenirs.
GIL (le groupe de Gilles Moret) par l'intermédiaire de Christophe Sourice (et de Kinou) et un pote de Gilles, Ivan Eugène Joseph, que je ne connaissais pas. Son morceau est génial (Malcolm). Paddock and breakfast des potes directs de Poup. Rubber Legs, avec Fra et Warren (on s'était croisé à un concert des Bad Chili et de Doum Doum Lovers à Tours). Marquis de Coco, rencontré par l'intermédiaire des Bad Chili, ex-Lolitas, extrêmement doué. Un personnage. Les Cannon Fodder, des quasi- voisins, excellent groupe de Real rock'n roll et moi, qui me fais plaisir dans ces cas-là puisqu'on n'enregistre plus avec mon vieux Poup (emoticon « je pleure »).

Vous êtes édités chez l'Écarlate, comment avez-vous rencontré cet éditeur et pourquoi lui ?

Franky : J'avais cherché quelques éditeurs branchés un minimum rock et Jérôme m'a rappelé (je lui avais envoyé Les sentiers de la poisse). Il avait édité des bouquins sur Olive de Lili Drop, sur Bijou, sur Brigitte Fontaine et bien d'autres. Ça a tout de suite collé. Il a un humour terrible. Il avait aimé Les sentiers de la poisse, et a eu un coup de cœur pour La Totale. Il fait ça par passion et il est très professionnel. On se marre bien aussi en sa présence. Le talent de Poup (salaud d'artiste doué !) a beaucoup joué je pense. Nous sommes allés ensemble à Périgueux pour un concert/sortie du bouquin. Pas de doute, nous sommes du même côté de la barricade.

AC/DC - Highway to Hell (Official Video)
par acdcVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=l482T0yNkeo

Il y aura-t-il une suite ?

Franky : Ce projet a mis deux ans et demi à sortir. C'est du grand plaisir mais du taff. Perso, je n'arrive pas à commencer autre chose tant qu'un projet est en cours. Et là, la sortie et la promo qui va avec, me prennent du temps et de (la bonne) énergie. Je fais quelques morceaux de zique seul. Je passerai peut-être un peu de temps à ça. Ou alors une idée surgira de nulle part ? J'avoue que je me suis bien éclaté sur la nouvelle avec les extraterrestres débiles… A voir. C'est d'ailleurs Poup qui m'avait fait découvrir l'excellent Martiens Go Home, qui m‘a « inspiré » sur celle-là. Je pense que ça viendra comme ça. Un coup de génie, un de plus. Nonnnn, je déconne…

Poup : il y a quelques temps on parlait de faire peut-être un projet pas forcément accompagné par de la musique. Un truc du style polar ou SF bien déjanté. A suivre…

Le mort de la fin !

Franky : Je ne suis pas trop dans le « c'était mieux avant » mais… Je me souviens de cette époque où Ambroise, mon pote du lycée, piquait des 33t des Ruts, de Madness, Joe Jackson, des Stranglers à Monoprix. On découvrait les groupes petit à petit. Fabuleux. Aujourd'hui, c'est mort.
Et puis l'arrivée des SMAC, qui a tué les soirées brinquebalantes des concerts qu'on organisait ou auxquels on participait. C'était vraiment fun.
Les groupes qui enregistrent des morceaux ne veulent plus les sortir en vinyle aujourd'hui, trop cher et tu en vends 40 à tes potes. Le CD, c'est fini, idem.
Les bouquins qu'on sort, c'est compliqué aussi. On ne fait pas ça pour le prestige ou la fortune (on s'en fout, je vis aux Bahamas, et Poup a ancré son yacht à St Trop') mais quand tu fais ça, tu aimerais (comme tout le monde) que ce soit partagé.
Amis lecteurs, achetez La Totale !!! et faites raquer vos amis. C'est pour leur bien !
Cependant, qu'est-ce qu'on s'est marré ! On n'est pas morts. Poup me trouve un peu dingue et lui est tellement doué. A chaque retour d'un de ses dessins, je prends une claque. Wouahou. Et puis là, ça a vraiment été une aventure à 39. Trente-six musicos, Poup, Oim et Jérôme Martin. Mine de rien, un sacré truc.

Poup : Je confirme, ce mec est fou à lier. D'ailleurs Franky, si tu pouvais avoir l'obligeance de détacher mes chaînes qui me relient à ma table à dessin depuis une bonne année, je t'en serai extrêmement reconnaissant. Et puis cette cave commence à sentir un tantinet le poney quand même…

https://www.editions-harmattan.fr/catalogue/livre/la-totale/78601
https://latotale.bandcamp.com/track/elvis
https://latotale.bandcamp.com/track/malcolm
https://latotale.bandcamp.com/track/dancing-with-the-apes-extended
https://latotale.bandcamp.com/track/lo-boss