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La Playlist de l'été de Mephisto Design

Franco Onweb — 2025-07-16T15:12:42Z

Et voilà une nouvelle playlist de l'été ! Cette fois, c'est Mephisto Design alias Laurent Menuet qui propose sa sélection. Pour présenter ce personnage, je ne saurais trop vous conseiller de vous ruer sur la passionnante interview qu'il m'avait accordée à l'automne. Pour résumer on dira juste que cet homme est un esthète qui parcourt la vie, et ses différents travaux de peinture, de photos et de graphisme, avec un esthétisme naturel qui en fait un personnage aussi sympathique que talentueux.

Pour cette nouvelle playlist, Laurent a choisi des groupes et des artistes qui nous rappellent bien que nous sommes en été. On va pouvoir écouter le thème du film « le Cerveau », les fabuleux, et sous-estimés, Music Man, Martha and The Vandellas et les Tornados avec le mythique Telstar. Bonne écoute !

The Seatbelts : Tank Live

The Seatbelts シートベルツ, - Tank! (live)
par Bildung

https://www.youtube.com/watch?v=M_25mVjKwcc&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=1

Easy Star All Stars - Suffragette City (Live on KEXP)

Easy Star All Stars - Suffragette City (Live on KEXP)
par KEXP

https://www.youtube.com/watch?v=0OWM1eGxGRM&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=2

Tornados (Telstar Cast) - Telstar

Tornados (Telstar Cast) - Telstar - HD Converted
par EssexSilvering

https://www.youtube.com/watch?v=wBm2CN0HvtI&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=3

Le Cerveau- Theme song

Le Cerveau Theme song (American Breed - Brain)
par MrMrSpok

https://www.youtube.com/watch?v=fu8k_zvIWIM&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=4

Assemblage – Satisfaction

Assemblage - Satisfaction
par melvinache

https://www.youtube.com/watch?v=J-GcREwwJgc&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=6

Syd Dale Orchestra - Disco Tek (1973)

Syd Dale Orchestra - Disco Tek (1973).
par European Music Library

https://www.youtube.com/watch?v=h2OgzNtannk&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=6

Eleanor Rigby - Queen Of Losers

Eleanor Rigby - Queen Of Losers
par musicland65

https://www.youtube.com/watch?v=T69xjSk-EXE&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=8

MARTHA and THE VANDELLAS dancing in the street

MARTHA and THE VANDELLAS dancing in the street
par VANDELLAS4U

https://www.youtube.com/watch?v=slDrynqjitA&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=8

The Human Beinz - Nobody But Me

Nobody But Me
par The Human Beinz - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=f3HpZNE1Z9k&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=10

The Music Man - Fire and Ice

The Music Man - Fire and Ice
par Emiliano Espinoza Espinosa

https://www.youtube.com/watch?v=eEtM2UAonT4&list=PLtNgQMYoJXs0f9KlbpqiJHYErsznzQ7RJ&index=10

https://www.mephistodesign.com/

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse Part 5

Franco Onweb — 2024-11-08T17:37:58Z

Les quatre parties du prolixe et passionnant entretien didactique « l'Authentique Culture des Mods », avec Alexandre Saillide-Ulysse, ont suscité de nombreuses réactions et questions de la part des lecteurs. Pour répondre à ces différents questionnements, le fondateur du club 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist » nous dévoile plus en profondeur certains aspects captivants de la culture Mod. Un mouvement, une culture Mod, qui vont influencer et léguer une empreinte indélébile à nos sociétés contemporaines.

Lors de notre précédent entretien, nous avons abordé le phénomène des Minets. De nombreux lecteurs ont demandé plus de précisions sur cette question, peux-tu nous en dire plus ?

Il est tout d'abord primordial de rappeler que les Minets illustrent une particularité typiquement française, tout en soulignant une forte influence de la culture Britannique. De plus, il faut également souligner que, même si la proximité historique de ces deux mouvements est incontestable, le message véhiculé est très différent comme nous allons le voir. Indéniablement, comme je l'ai expliqué précédemment, les Minets français vont largement s'inspirer des Mods anglais.

Alexandre Saillide-Ulysse

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Malgré cette forte influence, les Minets ne vont pas précisément mettre en forme une culture authentique et un corpus identifiable qui vont perdurer dans le temps. En effet, tout en incarnant une véritable particularité Hexagonale, les Minets ne représentent pas un véritable mouvement pourvu d'us et coutumes spécifiques qui vont essaimer dans le temps et dans l'espace comme les Mods. Plus exactement, il ne faut pas confondre et amalgamer un phénomène de mode limité dans le temps comme celui des Minets, à un véritable mouvement constitué par près d'un quart de siècle d'existence. D'ailleurs, la dénomination exacte donnée aux Minets est plutôt celle de la « Bande du Drugstore ». Terme venant du nom du fameux magasin store comportant diverses boutiques, dont un bar devenu légendaire.

Barbara Dane - I'm on my way.
par cadlagh1 Bill Kealy

https://www.youtube.com/watch?v=oywYLSOm8PA

Cette dénomination « Bande du Drugstore », tout en marquant une certaine « tribalité », illustre plutôt un phénomène géographiquement et temporellement limité. Les Minets se rassemblent effectivement dans ce bar situé en haut des Champs-Élysées, quartier huppé de Paris, depuis 1958. Les Minets vont certes être les seuls en France à adopter aussi précisément le style vestimentaire des Mods. Mais, cela ne suffit pas à en faire de véritables Mods. Plus exactement, les Minets ne vont pas mettre en forme un véritable mouvement culturel et identifiable. A contrario des Mods, qui vont créer un mouvement culturel très largement identifiable, et surtout reconnu dans le temps à travers le monde par le biais de ses générations successives. Les Mods ont la particularité d'avoir créé une nouvelle tribu urbaine d'avant-garde dont l'essence est de se distinguer du commun des mortels à travers des us et coutumes bien spécifiques.

Des Minets devant le club le Tabou à Paris en 1965

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De plus, il est important de comprendre que les Mods font partie d'un mouvement, d'une culture et d'une scène. Les Mods s'identifient à un mouvement, une scène, et à leurs clubs respectifs. Les Mods vont développer une forte sociabilité, et plus particulièrement en « interne » (entre Mods). Une sociabilité largement entretenue par les nombreux clubs et les rassemblements Mods. L'utilisation des termes Mod/Mods/Modernist représentent toujours un marqueur identitaire et illustre une part importante de l'identité culturelle des Mods de nos jours. En effet, il existe une pléthore de clubs spécifiquement dénommé Mod/Mods à travers le monde. A contrario, l'existence de clubs portant spécifiquement la dénomination Minets est chimérique. Les Minets s'inscrivent incontestablement dans l'histoire sociale contemporaine française, mais leur influence reste bien moindre inversement aux Mods.

Janet's We-Three - Sidewinder - Music Town Mod Jazz Soul 45 Lee Morgan
par onthecooler Dimples

https://www.youtube.com/watch?v=qHyisHSwcWk

De la même manière à Tokyo au Japon, en 1964, des bandes de jeunes gens appelées Miyuki-Zoku, vont également avoir cette même envie et posture de se distinguer, de se démarquer, en adoptant une certaine élégance vestimentaire. Ces jeunes Miyuki-zoku nippons seront beaucoup plus influencés par la culture de l'Ivy League venu d'outre Atlantique, à la différence des Minets français plus fascinés par la culture venant d'Angleterre. Néanmoins, l'attrait de ces jeunes gens est identique pour cette culture de l'élégance vestimentaire sophistiquée. Cette volonté de se démarquer par l'élégance vestimentaire est donc une posture largement partagée à travers le monde dès le début des années soixante. Toutefois, la culture Mod ne se limite pas à une époque, une période, spécifique. L'authentique culture des Mods s'inscrit dans le temps long à travers des générations successives. Marquant ainsi une pérennité inhabituelle au sein des sous cultures urbaines.

Jeunes japonais de la_bande des Miyuki-Zoku en 1964 Tokyo

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Comme je l'ai largement rappelé lors de nos précédents entretiens, les différentes générations de Mods sont à l'origine de l'émergence de nombreuses autres tribus et cultures urbaines, comme celle des Minets dont nous venons de parler. Ce lien est encore plus fort avec la culture Skinheads/Suedehead, mais il existe également avec la scène Northern Soul, ou encore celle des Scooters Boys. Ces liens filiaux entre ces différentes cultures et les Mods restent forts et pérennes de nos jours, comme l'illustre les nombreux Disc Jockeys Mod invités à jouer leurs disques vinyles dans des soirées aux publics plus large. Les nombreux témoignages disponibles certifient que ces jeunes Minets Parisiens sont souvent conscients d'adopter un style vestimentaire et une influence musicale venant d'Angleterre. Cette influence de la culture de l'élégance vestimentaire Britannique est prégnante pour les Minets.

The Spoiler
par Vigon - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bhslnwEuoBM

Ainsi, ils portent de très nombreux vêtements typiquement anglais comme le Duffle Coat, les pulls Shetlands aux couleurs vives, ou des chemises Oxford. En revanche, en adoptant les mocassins JM Weston, les Minets vont mettre en exergue la qualité de la confection artisanale de la mode française, celle de la jeunesse dorée des quartiers huppés de la capitale. Cette influence de la culture anglaise se retrouve également dans les préférences musicales des Minets qui écoutent des groupes anglais comme les Who. À une époque où la musique est omniprésente et évolue constamment, les minets écoutent de la pop-anglaise et de la musique Soul Afro Américaine. Ces préférences et influences musicales rapprochent encore plus grandement les Minets des Mods. Certains Minets vont d'ailleurs se déclarer eux même des Mods, mais tous n'étaient pas conscients de cet état de fait. Finalement, les Minets ne vont adopter qu'une partie de la culture et des attributs des Mods ; ceux mis en avant par la presse durant la période de massification (1963/68). L'authentique culture des Mods va rester peu connue ou ignorée de nombreuses années, de nos jours sa véritable richesse est enfin redécouverte.

Collection Pierre Cardin en 1967

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Tout comme les Minets, les Zazous sont souvent comparés aux Mods, qu'en penses tu ?

En premier lieu, et comme je l'ai souligné auparavant pour les Minets, les Zazous représentent une spécificité Hexagonale, ce qui est plutôt rare dans l'histoire dite des sous cultures urbaines. Je souligne cette spécificité, car c'est une caractéristique importante pour mon club. Effectivement, nous tenons à rappeler la place et l'importance de notre culture française dans la constitution des influences et du corpus culturel originel des Mods. Car, tout en étant issus d'un mouvement qui est née en Angleterre, les Mods français ont un corpus culturel spécifique. Dans cette optique, il est primordial de présenter et expliquer cet apport de la culture française dans la culture Mod. Dès la fin des années cinquante, la première génération de Mods (1958/1963) trouve dans notre culture Hexagonale de nombreuses sources d'inspirations. Cette culture spécifiquement française, que nous voulons mettre en avant, va apporter bien plus que les influences les plus familièrement connues de la Nouvelle Vague, des stylistes de mode tels que Coco Chanel, Pierre Cardin et Yves Saint Laurent. Cette influence française est effectivement plus profonde, elle s'inscrit dans le temps à travers l'héritage légué par les Zazous et les Minets.

Ils sont zazous! - Johnny Hess
par Vieux Disques

https://www.youtube.com/watch?v=nbo8BzM_BrY&t=5s

Mais, cet héritage est lui-même indissociable d'autres influences, comme celle de l'Harlem Renaissance et Joséphine Baker à Paris (1910/19020). En outre, il ne faut pas oublier que dans le registre musical l'apport français est important avec le Blues Zydeco et le Jazz du Hot Club de France. Les Zazous ont effectivement de nombreux traits communs avec les Minets, tout en étant un mouvement largement antérieur historiquement. Il est important de respecter une certaine cohérence historique pour mieux comprendre les spécificités et les différences entre ces deux cultures. Dans cette perspective, l'environnement historique dans lequel vont s'épanouir ces deux générations de jeunes gens est d'une intensité incomparable. La génération des Zazous va effectivement mettre en forme une posture plus que contestataire et rebelle, en se confrontant directement à la férocité de l'occupant nazi durant les années 1939/1944. A la grande différence de la génération des Minets, qui profite pleinement de la nouvelle opulence permise par les Trente Glorieuses (1945/1973). Malgré ces contextes dissemblables, ces deux générations de jeunes gens vont pourtant adopter des postures similaires. La culture vestimentaire devient un moyen de contestation et un véritable étendard communautaire pour ces jeunes rebelles. Il est important de rappeler que les Zazous vont porter cette posture au plus haut. Dès 1942, ils vont arborer très visiblement une étoile jaune portant l'inscription Zazou. Une très courageuse référence à l'obligation du port de l'étoile jaune en tissus imposée aux Juifs, dès 1942, par le régime de Vichy (1940/1944).

Affiche concert en 1943

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Ce remarquable et courageux engagement des Zazous permet facilement de comprendre le contexte historique et la différence d'intensité dans l'engagement. Les Zazous vont adopter une élégance vestimentaire novatrice, largement inspirée par la culture vestimentaire underground des Zoo Suiters, venant des États-Unis. L'extravagant costume appelé Zoo Suit était en vogue depuis les années 1930, grâce au couturier Frederick Scholte. Il va créer une toute nouvelle coupe de costume dite en « rideau » ou « London ». Contrairement aux coupes structurées des costumes masculins de l'époque, le costume de Frederick Scholte était confectionné en tissus légers avec une coupe mettant en avant les épaulettes pour faciliter la danse. Ce nouveau modèle de costume est très vite adopté aux États-Unis par des Jazzmen Afro Américains, comme l'immense Cab Calloway. C'est de cette façon, que la mode du Zoo Suit va être introduite et adoptée par les jeunes gens le plus souvent issus des minorités, comme les Afro Américains et les Hispaniques. Les Zoo Suiters vont devenir un véritable mouvement qui va défrayer les chroniques des faits divers lors d'émeutes raciales en 1943 à Los Angeles.

Cab Calloway - Zaz Zuh Zaz (1933)
par tibi959595

https://www.youtube.com/watch?v=7-qEZ9zeIJw

Les Zazous vont donc en grande partie s'inspirer de cette culture du Zoo Suit, indissociable du Swing Jazz justement écouté par ces jeunes français. En adoptant ce style vestimentaire, les Zazous veulent se distinguer en portant, par exemple, d'une manière ostentatoire des parapluies et des cannes personnalisés. Cet usage de la canne est inscrit dans la culture de l'élégance vestimentaire propre au début du XX^e siècle. Plus particulièrement le port de la canne est une pratique typiquement française. Cet usage trouve, en partie, son origine chez les Incroyables et Merveilleuses de la période post Révolutionnaire. Les Incroyables et Merveilleuses représentent un courant de mode qui a traversé la France du Directoire (1795/1799), en réaction à la folie sanguinaire répandue par la Terreur révolutionnaire. Ce courant est caractérisé par son extravagance vestimentaire dont la canne va devenir un symbole. La canne se nommait également « Arbre de liberté » par son aspect naturel de branche torsadée, rappelant les arbres plantés dans toute la France durant la Révolution. Cette mode entendait prendre le contre-pied de l'Ancien régime.

Dessin du journal le Petit Parisien du 23 septembre 1942

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C'est donc cette même démarche que vont adopter les Zazous, dans un environnement tout aussi trouble. Puis, bien des années plus tard, les Minets vont également adopter ces usages dans l'opulence de la société de consommation des Trente Glorieuses. C'est bien cet ensemble culturel, incomparable, que nous tenons à rappeler et cultiver. Il fait désormais partie du corpus culturel de l'authentique culture des Mods, plus particulièrement en France.

Je suis snob Boris Vian
par Jean Florenzano

https://www.youtube.com/watch?v=yFdYZQmQtcs

Nous avons largement abordé précédemment la grande influence du Jazz Afro-Américain dans la culture musicale des Mods. Qu'en est-il du Blues Afro-Américain ?

Lors de nos derniers entretiens, j'ai effectivement souligné la grande influence du Jazz Afro Américain sur l'authentique culture des Mods. Le Jazz Afro Américain va effectivement irriguer et profondément influencer la culture Mod, plus particulièrement la toute première génération de Mods (1958/1963). Une première génération qui va établir les fondements de cette nouvelle tribu urbaine. Tout comme pour le Jazz, le Blues Afro-Américain est introduit par cette toute première génération de Mods durant le milieu des années 1950.

Walter Brown et Brownie McGhee en 1964

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De la même manière que pour le Jazz, l'attrait pour le Blues illustre un très fort attachement des Mods originaux à la culture Afro Américaine. Le puissant son de l'authentique Blues Afro Américain est tout de suite adopté et révéré par ces premiers Mods. Tout en étant aux sources de la musique Afro Américaine, le Jazz et le Blues sont deux styles musicaux qui portent un message distinct, une résonance culturelle particulière. Plus exactement, le Blues Afro Américain, en plus de l'excellence de sa dimension musicale, représente la part sombre de l'héritage musical venu d'Amérique à travers la ségrégation raciale et l'esclavagisme. A la différence du Jazz, qui est une musique Afro Américaine en constante mutation, transformation, diffusant un message artistique novateur et porteur d'espérance. Les Mods vont adopter, révérer, et largement participer à la diffusion du Jazz et du Blues.

Elmore James and the Broom Dusters - Dust My Blues (Kent) 1960
par DJ Pete Pop

https://www.youtube.com/watch?v=XR092_x_zEU

Des musiques Afro Américaines encore peu écoutées par le grand public Angleterre et sur le Vieux Continent. De nombreux témoignages certifiés soulignent que dès 1958 le Blues est très en vogue dans les soirées Mods. Les disques vinyles de Muddy Waters, Slim Harpo, Little Walter, ou John Lee Hooker, remplissent la piste de danse. Bien entendu, cette liste n'est pas exhaustive, notamment au regard de l'incroyable variété de styles dans le Blues Afro Américain. Je pense, par exemple, au Zydeco Blues dont j'ai précédemment parlé. Les Mods vont établir des liens privilégiés avec certains artistes de Blues, comme l'immense harmoniste et chanteur Sonny Boy Williamson II (1899/1965). Pour la petite histoire, Sonny Boy Williamson I (1914/1948) est un autre illustre et légendaire harmoniciste de Blues. Pour sa part, Sonny Boy Williamson II semble être né en 1899, sous le nom d'Aleck « Rice » Miller. Sa date de naissance est incertaine, comme pour de nombreux autres artistes Afro Américains : la tenue des registres d'état civil était souvent négligée pour les noirs.

Sony Boy Williamson et Eric Clapton des Yarbirds en 1963

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Sonny Boy Williamson II est un des plus grands virtuoses de l'harmonica, un véritable maestro de Blues Afro-Américain. Sa prestation anthologique, avec le groupe anglais The Yardbirds et Eric Clapton, lors d'un concert au Marquee Club à Londres en 1963, va époustoufler et influencer toute une génération de musiciens européens. Durant ce voyage en Angleterre, cet authentique musicien de Blues va rencontrer et côtoyer de nombreux Mods en découvrant avec étonnement la passion de ces jeunes anglais blancs pour une musique pourtant encore peu écoutée même aux USA. Sonny Boy Williamson II va notamment se rendre chez le tailleur dans le quartier de Saville Row, lieu de prédilection des Mods férus d'élégance vestimentaire. Lors de ses prestations au Marquee Club il va fièrement arborer ses nouveaux costumes, dont un magnifique costume sur mesure en tissu bleu Tonik dans la plus pure tradition des Mods. Le Bluesmen va également se présenter sur scène dans un costume deux tons impeccable, en portant un Bowler Hat et un long et élégant parapluie noir gainé. Le Bowler Hat est un chapeau en feutre, en forme de melon et à coque rigide. En adoptant ces deux accessoires typiquement anglais, indispensable pour tout gentleman, il fait un clin d'œil malicieux à son public. En adoptant ce look, Sonny Boy Williamson II va d'autant plus séduire son auditoire, en majeure partie composé de Mods. C'est en partie grâce et par le biais de cette passion des Mods pour le Blues, que cette musique Afro Américaine va être introduite auprès du grand public en Angleterre et sur le Vieux Continent. Le Blues Afro Américain va être mis au goût grâce aux tournées de concerts de l'American Folk Blues Festival créée par deux Allemands passionnés de musique Afro Américaine, Horts Lippmann et Fritz Rau. Le tout premier American Folk Blues Festival a lieu en 1963 en tournant en République Fédérale Allemande, en Suisse, Autriche, Grande Bretagne et en France dans la mythique salle de l'Olympia à Paris. Dans cette première tournée de grandes vedettes du Blues sont présentes comme John Lee Hooker, Memphis Slim, Sonny Terry & Brownie McGhee, Magic Sam et T-Bone Walker.

Billy Boy - I Wish You Would
par cadlagh1 Bill Kealy

https://www.youtube.com/watch?v=OWk1h59mIH4

Tous les ans jusqu'en 1970 l'American Folk Blues Festival va irriguer l'Europe de ce Blues authentique. C'est d'ailleurs lors d'une de ces tournées, que le grand Sonny Boy Willialson II va jouer la toute première fois en Europe. Une grande partie des musiciens de la fin des années soixante et des années soixante-dix vont être largement imprégnés par l'irrésistible puissance de ce Blues Afro Américain. A ce propos, je tenais à souligner et rappeler le rôle primordial du grand harmoniciste Cyril Davies (1932/1964) avec sa formation des Rhtyhm ‘n'Blues All Stars. Effectivement, son rôle est plus important que celui donné plus communément à John Mayall (1933/2024) considéré par la presse comme le « Père du British Blues ». Cyril Davies est le véritable initiateur du British Blues, c'est un génie musical et un grand passionné de Blues Afro Américain. Il va développer un impressionnant jeu d'harmonica, largement inspiré par le Blues urbain de la Windy City Chicago.

Slim Harpo 1925 - 1970 Swamp Blues King

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Accompagné du génial guitariste Alexis Korner et de sa formation des Rhythm'n'Blues All Stars, Cyril Davies va former de très nombreux musiciens (dont Mick Jagger et Charlie Watts !) à l'école du Blues. A la différence de nombreux autres groupes estampillés Mods des années plus tard, Cyril Davies va être réellement suivi par de nombreux Mods durant ses concerts. Ses deux singles (45Tour vinyles) produits sur le mythique label Pye International, vont être très largement joués dans les clubs Mods entre les mois d'avril et septembre 1963. Des groupes comme les Rolling Stones vont puiser une partie de leurs premières inspirations et influences dans les morceaux et le son très spécifique de Cyril Davies. L'incroyable morceau instrumental intitulé « Country Line Special » illustre parfaitement ce jeu totalement irrésistible, dans lequel l'harmoniciste laisse exploser un talent directement puisé dans l'authentique Blues Afro Américain. Ce Blues va être initialement introduit, puis diffusé, par les Mods et exercer une profonde influence sur toute une génération de musiciens. Pour illustrer musicalement mes propos, voici une petite sélection (non exhaustive bien entendu) de Blasting'Blues.

Slim Harpo - I'm your bread maker baby - R&B DANCER.wmv
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=OMrnkcaeWDc

Certains morceaux sont d'ailleurs directement disponibles dans cet article :

Slim Harpo « I'm Your Bread Maker Baby »
Excello Records (45-2282) - 1966

Little Walter « Up The Line »
Checker Records (1043) - 1963

Charles Clark « Hiddem Charms »
Artistic Records (1550) - 1958

Louisiana Red « Sugar Hips »
Glover Records (GP 3002) - 1964

Sonny Boy Williamson II « Stop Now Baby »
Trumpet Records (45-168) - 1953

Elmore James « Dust My Blues »
Kent Records (45X33) - 1960

Billy Boy Arnold « I Wish You Would »
Vivid Records (109) - 1965

Pee Wee Hugues « I'm A Country Boy »
Deluxe Records (45-3228) - 1959

John Lee Hooker « Money »
Impulse Records (45 242) - 1966

Big Mama Thornton « Hount Dog »
Peacock Records (5-1612) – 1953

Peux-tu nous expliquer les caractéristiques de la tendance dite Hard Mods Stylist ?

Comme je l'ai expliqué précédemment, les Mods ne sont pas tous similaires, uniformes. Riche d'une longue histoire initiée au milieu des années 1950, différentes tendances, familles, coexistent au sein des Mods. Parmi ces différentes postures, les Hard Mods Stylists vont développer une posture très particulière au milieu des années 1980. Pour ma part, j'ai adopté cette posture car elle reflète le plus fidèlement l'esprit du Paris Real Mod Deal attaché aux valeurs culturelles fondamentales de la culture Mod. Les Hard Mods Stylists trouvent leur origine au sein de la tendance dite Hard Mod qui va apparaître au milieu des années soixante. Ces premiers Hard Mods apparaissent en réaction à la période de « massification » (1964/1968) des Mods.

Mods originaux de la bande de Gambetta

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Plus exactement, les Hard Mods refusent catégoriquement la prédominance de la nouvelle mode en vogue, celle du Flower Pop Power et des Hippies omniprésents dans les innombrables boutiques de Carnaby Street. Il est important de comprendre qu'avant même le milieu des années soixante, certains Mods refusent déjà la popularité naissante de leur mouvement en se déclarant Hard Mod. Cette dénomination « Hard » (en anglais « dure »), illustre un fort attachement aux fondements initiaux, plus élitistes, mis en forme par la toute première génération de Mods. Pour marquer cette véritable opposition au temps présent, les Hard Mods vont adopter un style vestimentaire très différent de celui propagé par l'industrie de la mode ambiante de la fin des années soixante. Le style vestimentaire mis en exergue par les Hard Mods est plus épuré, il s'inspire largement de la fameuse culture de l'Ivy League. Le port des chemises à carreaux en tissus Madras (comme les chemises de la marque Jaytex) tout comme le port de pantalons de la marque Sta Press sont justement directement issus de cette culture de l'Ivy League venue des campus universitaires américains. Les Hard Mods se délestent des ajouts (jabots …) vestimentaires et des nouvelles influences de la mode du Flower Power, ils prônent une élégance plus « clanique » et épurée des subterfuges mercantilistes.

The Slickers - Nana (1968)
par Selector Serrano

https://www.youtube.com/watch?v=HhowDQlYHvU

Comme je l'ai largement rappelé lors de nos précédents entretiens, ces Hard Mods vont justement être les initiateurs du style et de la culture Skinhead/Suedehead. C'est l'ensemble de cet héritage que les Hard Mods Sylists des années 1980 vont revendiquer, tout en développant de nouvelles postures. Ces nouveaux Hard Mods Stylists recherchent également une élégance spécifique et authentique par le biais d'un savant mélange. Plus exactement l'association de la haute tradition de l'élégance vestimentaire Britannique et Française, agrémenté de détails raffinés et subtiles, comme l'ajout de nombreuses poches/boutons/rabats aux vestes. Il faut noter, que cela n'est pas un hasard si cette tendance refait surface durant le début des années 1980 avec le Mod Revival. Effectivement, comme je l'ai expliqué lors de nos précédents entretiens, il y à une grande similarité entre la génération de la période dite de « massification » des Mods (1964/1968) et celle de la période Mod Recival (1979/1982). Ces deux générations de Mods vont effectivement connaître une notoriété inégalée, d'une part par le biais des articles de la presse tabloïd à partir de 1964. Puis, à partir de 1979, avec la véritable renaissance des Mods durant la déferlante du Mod Revival.

Publicité de la marque Burton du début des années 60

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Cette notoriété et omniprésence médiatique, tout en augmentant les cohortes de jeunes Mods, va aussi provoquer la réaction d'une autre frange de Mods. Ces derniers sont moins conciliants envers « The Outside World » c'est-à-dire le « monde extérieur » aux Mods, celui des néophytes face à l'authentique culture Mod. Il faut comprendre, dans cette posture Hard Mod, une volonté de revendiquer une forte identité Mod et un net refus de la vulgarisation de la culture Mod. Une attitude en opposition au sensationnalisme de la presse tabloïds, qui va justement provoquer de nombreuses scissions au sein de la véritable scène Mod. Ces différences illustrent la volonté et la détermination de revenir à des fondements plus élitistes, plus « underground ». Ceux qui ont fondé l'authentique culture Mod. Une culture originale et novatrice très éloignée des interprétations mercantilistes et commerciales. Tout en développant cette culture vestimentaire bien particulière, les Hard Mods vont aussi introduire de nouvelles musiques, dont les sons Jamaïcains, mais aussi une forte appétence pour les concerts live. Cette influence des musiques Jamaïcaines vient en grande partie de la proximité de la première génération de Mods avec la communauté Jamaïcaine. Ces premiers Mods vont adopter la musique, mais aussi certaines attitudes de cette communauté Jamaïcaine, véritable nouveau Lumpenprolétariat au sein de la classe ouvrière en Angleterre.

The James Taylor Quartet - One Way Street
par Charlie Spliff

https://www.youtube.com/watch?v=9FEiBWOodLo

Les Jamaïcains vont développer une culture qui va largement influencer le monde contemporain. Les différents styles de musiques jamaïcaines, le Calypso et surtout le Ska et le Rock Steady vont largement séduire les Mods. Avec l'indépendance de l'île en 1962, cette musique des West Indies représente une part de liberté et de contestation pour l'ensemble du monde. Ce n'est pas un hasard si ces styles musicaux ont particulièrement du succès à la fin des années 1960, ils relaient la contestation et l'envie de liberté qui vont exploser dans de nombreux pays au printemps 1968. De surcroît, la distribution et la diffusion de ces nouveaux sons Jamaïcains en Angleterre est très souvent liées à l'histoire de la culture Mod, comme avec les fantastiques labels Blue Beat ou Island. Au bout du compte, comme je le souligne régulièrement, ce look caractéristique des Hard Mods Stylists, tout comme l'adoption des sons Jamaïcains, donnent une identité très proche de celle de Skinheads et Suedeheads.

Les Mods ont un look particulier en 2024 ?

En 2024, les Mods ne sont pas toujours identifiables car l'uniformité du look des Mods a disparu. Les Mods sont effectivement beaucoup moins reconnaissables, surtout en comparaison des périodes précédentes avec l'omniprésence médiatique des périodes 1964/68 et 1979/81. Comme je l'ai souligné précédemment, tout en se réclamant d'un même mouvement, les Mods adoptent désormais des looks disparates.

Affiche de soirée à Barcelone en 2022

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Cette profusion d'allures vestimentaires reflète l'histoire des générations successives et les différentes tendances constituant désormais cette tribu urbaine. L'allure vestimentaire exprime chez les Mods une préférence envers une période, une époque, spécifique. Un luxe permis par la profondeur historique du mouvement Mod, initié par une élite d'avant-garde dès la fin des années cinquante (1958/1963), puis devenu un mouvement populaire lors de la période de « massification » (1964/1968). Par la suite, jusqu'à nos jours, plusieurs autres générations de Mods vont se succéder en apportant de nouveaux éléments, en ré interprétant la culture Mod, dont justement le « look » est un élément central. Il est donc difficile pour un néophyte d'identifier ces différentes fratries Mods, sans mieux connaître la richesse et la complexité de la culture Modernist. D'autre part, cette identification est brouillée par une représentation minimaliste des Mods à travers l'utilisation récurrente des « Totems Mods » tels que la parka et les scooters surchargés d'accessoires. Cette image réductrice, minimaliste, des Mods va être grandement renforcée par le succès planétaire du film « Quadrophenia ». Tout en créant une nouvelle interprétation mythologique pertinente de la culture Mod, incompréhensible pour les néophytes, le film « Quadrophenia » va effectivement présenter une image tribale incomprise des Mods. Désormais, à la différence des périodes citées précédemment (1964/68 et 1979/81), le look Mod est beaucoup moins présent dans le paysage médiatique. De nombreuses influences vestimentaires introduites par les Mods, comme par exemple la parka, ne représente plus spécifiquement les Mods dans l'imaginaire du grand public. La parka, ce manteau militaire initialement porté pour protéger les élégantes tenues des Mods de la pluie, est devenu un banal vêtement très éloigné du « marqueur identitaire ».

The Blues Busters - Soon You Will Be Gone [CARIBBEAN RHYTHMS SOURCE SOUND]
par Caribbean Rhythms Source

https://www.youtube.com/watch?v=dTOR7pTh3B0

La grande variété de looks des Mods en 2024 renvoie justement aux différentes générations qui ont fait vivre ce mouvement durant des précédentes périodes historiques. De nos jours, l'élégance vestimentaire obsessionnelle des premiers Mods, dont le style de l'Ivy League, côtoie naturellement des styles différents comme celui de la fin des années soixante (Hard Mods/Suedeheads ou Swinging London). La scène Mod a toujours pioché dans sa propre histoire des influences et inspirations pour créer de nouvelles postures et tendances au goût du jour. Certaines tendances, « fratries », reflètent cette préférence pour une période bien particulière. Comme, par exemple, les Mods Trad, plus attirés par la culture originelle de la fin des années 1950, s'inspirant entre autres de l'Ivy League. Bien entendu, le look et la musique différencient clairement ces différentes tendances. De ce fait, une certaine spécialisation est apparue chez les Mods. Une spécialisation tant musicale que vestimentaire. De ce fait, l'acquisition de la culture Mod est devenue malheureusement plus parcellaire en se cantonnant à une période définie.

Soirée du Club le Cercle Modernist à Paris en 2023

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Tout en amenant une indéniable qualité musicale, cette spécialisation assèche néanmoins la richesse hétéroclite de la véritable culture des Mods. Cette profondeur de la richesse culturelle indissociable aux Mods est de plus en plus oubliée, perdue, au fil du temps. En somme, l'authentique look Mod n'est plus uniforme, dans le sens qu'elle ne représente plus des éléments tous semblables. Plus qu'un revivalisme vintage esthétique, l'authentique élégance des Mods est le fruit d'une longue tradition. La période de référence est certes une source d'inspiration centrale, mais la touche personnelle est essentielle dans l'ethos des Mods. La véritable élégance Mod n'a pas d'âge, elle s'inspire d'influences diverses reflétant une démarche personnalisée profondément attachée à un ensemble de tradition cultivée par les générations successives depuis le milieu des années 1950.

THE GRIFTER
par PASAPOGAS HAMMOND QUARTET

https://www.youtube.com/watch?v=PiZ...

Quelle est la situation de la scène Mod de nos jours ?

Tout comme pour la posture vestimentaire, la scène Mod est de nos jours très disparate. De nos jours, les scènes Mod sont désormais présentes à travers tous les continents, mais l'Angleterre reste la patrie originelle des Mods. De ce fait, la culture Mod a toujours subsisté au Royaume Uni, elle est désormais profondément ancrée dans les mœurs et la société anglaise. La cohabitation de différentes générations de Mods au sein de certaines familles anglaises, illustre parfaitement cette persistance au fil du temps. De nos jours la scène est composée par différentes générations reflétant les différentes tendances au sein des Mods et le morcellement de la culture Mod. Certes, il n'y a plus l'euphorie et l'émulation des années précédentes, la scène Mod est néanmoins toujours active.

Affiche rassemblement Mods Européen en 2024 à Munich

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Depuis leur apparition depuis la fin des années cinquante, la scène Mod existe, même de façon embryonnaire. De nos jours, la scène reflète surtout l'existence de différentes tendances, « chapelles », au sein du mouvement Mod. Les grands rassemblements Mods sont désormais plus rares, les soirées sont scindées selon les tendances. De plus, ce morcellement est aussi indissociable d'une culture qui est depuis ses origines en « mouvement » comme l'illustre les générations successives de Mods depuis le milieu des années 1950. Il y à donc de grandes différences de postures, d'interprétations, au sein de la scène Mod de nos jours. Le trop fameux rendez-vous estival annuel se déroulant à Brighton, sur la côte du Sussex en Angleterre, illustre parfaitement cette situation de coexistence entre différentes tendances. Tout en étant un moment effectivement inscrit dans la culture Mod, ce rendez-vous estival à Brighton illustre les dérives engendrées par la commercialisation et l'exposition médiatique outrancière des Mods.

7 Days Too Long
par Jamie and The Numbers - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=AH_FNP8xcps

Une grande part des Mods participants arborent des looks paroxystiques en portant des parkas remplies de patchs et cocardes et des scooters ridiculement surchargés. Une image réductrice, symbolisée par les pires accessoires mercantilistes très éloignés de l'authentique l'ethos Modernist. De surcroît, l'âge avancé renforce cette image réductrice faisant plus penser à un rassemblement de fans ou collectionneurs vintage. Comme je l'ai largement souligné, ce « vieillissement » est malheureusement général. Parallèlement, l'authentique scène Mod célèbre elle aussi cet événement inscrit dans l'histoire. A contrario, cette célébration n'est pas faite autour d'une posture exhibitionniste destinée aux néophytes de cette station balnéaire. La véritable scène célèbre ce moment dans la plus pure tradition Mod, c'est à dire par le biais d'une soirée durant toute la nuit jusqu'au petit matin : un Mod Allnighher. La soirée est un moment culminant dans la culture Mod. C'est par ce biais que les Mods mettent en exergue la culture de l'élégance vestimentaire indissociable de leur riche culture musicale et d'une pratique effrénée de la danse. Durant ces soirées, véritables rituels, les Mods portent des costumes sur mesure impeccablement taillés en dansant frénétiquement sur de la musique Jazz, du Blues et de la Soul Afro-Américaine.

Affiche rassemblement Mods Japonais 2024

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Malheureusement, comme je l'ai souligné, le point commun entre ces différentes tendances est incontestablement l'âge avancé de la majorité des participants. Le vieillissement de la scène Mod est effectivement devenu général et récurrent. Ce vieillissement n'est pas seulement le résultat de la persistance de certaines générations de Mods, dont celle du post Mod Revival dont je suis justement issu. Il reflète aussi le peu d'attrait et de séduction de la culture Mod pour la jeune génération de nos jours. Pourtant, cette jeune génération vit, en partie, sur des acquis lentement introduits par l'authentique culture des Mods. Les Mods ont largement influencé la société contemporaine dans de nombreux domaines, et plus particulièrement dans la culture dite juvénile, justement celle des « teenagers ». J'avais rappelé précédemment certaines influences léguées par les Mods au sein de nos sociétés contemporaines, comme l'usage du port de vêtements de sports, ou la culture dite du « Nightclubbing », sans oublier, bien entendu, la culture de l'élégance vestimentaire qui est devenue un marqueur identitaire pour les Mods. Malgré ces nombreuses influences et héritages, les Mods demeurent inconnus ou oubliés par la jeune génération. Je tiens à souligner que c'est justement cette situation qui a poussé mon club à s'engager dans une démarche de communication plus didactique et « ouverte », en proposant des événements non exclusivement réservés aux seuls Mods.

Giulio Campagnolo & The Jazz Funkers live - Groove Giallo
par VD Lionel

https://www.youtube.com/watch?v=ypfFZgw2eA0

Il faut effectivement redonner du souffle à la scène Mod qui est désormais recroquevillée sur ses acquis, certes pertinents mais peu productifs. La scène Mod ne souffre pas du manque d'individualités, elle souffre plutôt d'un nombre très limité de nouveaux arrivants. En même temps, l'internationalisation des Mods a redonné un nouveau souffle à cette culture. Le fait que la culture Mod se développe sur d'autres continents, comme en Asie à Tokyo ou en Océanie à Djakarta, lui permet de se renouveler, de se régénérer. Tout comme les Mods européens issus du post Mod Revival, ces nouvelles générations de Mods à l'autre bout du monde apportent des éléments novateurs au sein du corpus culturel des Mods. Cette jeunesse du XXI^e siècle a une nouvelle interprétation des Mods à donner, cela ouvre largement le champ de nouvelles perspectives. La culture Mod est en gestation continuelle, c'est ce qui explique cette persistance dans le temps, dans des territoires très dissemblables … des rues de Londres, à celle de Tokyo, en passant par celle de Paris, Barcelone, ou dans des petits villages de Lombardie, les Mods sont encore omniprésents.

Y-a-t-il une résurgence des Mods au XXI^e siècle ?

Il n'y a pas de véritable résurgence des Mods au XXI^e siècle dans le sens des périodes précédentes. Néanmoins, la culture Mod continue d'essaimer ses influences au fil du temps au sein de nos sociétés. Plus exactement, de nos jours, les Mods sont peu connus, pourtant l'influence de la culture Mod est grande dans de très nombreux domaines au sein des sociétés contemporaines. Une influence prégnante dans la culture musicale, tout comme dans le monde de la mode vestimentaire. Cette résurgence est plus présente actuellement dans le monde de l'édition. En effet, la culture Mod est de plus en plus documentée, même si c'est par le biais de publications de diverses qualités.

Couverture du livre de Paul « Smilers » Anderson

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Après la publication du livre de Richard Barnes « Mods » en 1979 et excepté de très rares travaux, les livres vont effectivement se limiter à des interprétations imprécises ou littéralement erronées des Mods. Les exemples sont malheureusement très nombreux de fausses affirmations reflétant une connaissance limitée de l'authentique culture des Mods. A contrario, ce début de XXI^e siècle est marqué par l'apparition de nouvelles études, recherches et témoignages de qualités. De nombreuses études universitaires sont effectivement écrites sur les Mods, ou sur des sujets très parallèles. Pour la petite histoire, j'ai par exemple été récemment contacté par une étudiante de l'université de Melbourne en Australie qui travaille sur une thèse consacrée aux Mods en Europe. Parmi ces différentes études universitaires, les excellents travaux du professeur en sociologie Gildas Lescop proposent une pertinente et éclairante interprétation de la véritable culture des Skinheads. De surcroît, de nouveaux témoignages viennent étayer avec pertinence le corpus historique explicatif de la culture Mod, en partie grâce à des autobiographies très documentées de Mods anglais issus de la première génération.

The Real Bobby Dazzler
par Big Boss Man - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=i3SyEpzIO40

Parmi ces nouveaux ouvrages, l'auteur Mod Paul « Smiller » Anderson donne une définition beaucoup plus claire, précise et aboutie des Mods. Cette résurgence de la culture Mod est en fait constante au fil du temps. Étonnamment, tout en manquant incontestablement d'une nouvelle génération de jeunes contingents, la culture Mod demeure subtilement omniprésente dans notre environnement. Cette influence de la culture Mod se manifeste sous de nouvelles formes, toutes indissociables des fondements érigés par la toute première génération de Mods (1958/1963). La résurgence des Mods a toujours été confrontée à un important obstacle, celui d'une image totalement brouillée et d'un message altéré durant de longues années. L'apparition des « Totems Mods » illustre parfaitement cette situation résultant d'interprétations erronées et vulgarisateurs. Ces « Totems Mods » donnent une image simplifiée et largement formatée d'un mouvement qui est à contrario marqué par le nonconformisme. Paradoxalement, tout en véhiculant cette image façonnée par une démarche mercantiliste, les « Totems Mods » portent en eux une grande part de la véritable identité des Mods. Je me permets de rappeler que j'introduis ce nouveau terme de « Totems Mods » dans mon livre « Style de Vie Modernist ».

Affiche exposition sur les Mods et les Rockers en Espagne en 2024

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Cette création terminologique s'inscrit dans la démarche anthropologique de monsieur Claude Levis Strauss (1908/12009). Dans ce sens, je désigne les « Totems Mods » comme des objets rituels pouvant servir d'emblème à un groupe de personnes comme une famille, un clan, ou en l'occurrence la tribu urbaine des Mods. Je rajoute à cette définition, le fait que ces « Totems Mods » vont être très largement introduits et imposés par les médias, plus précisément par la presse écrite des tabloïds anglais. Parmi les nombreux « Totems Mods » propagés, la cocarde représente un parfait exemple. La cocarde, tout en étant désormais un élément totalement intégré au sein même de la culture Mod, est devenue un symbole détourné, et surtout un simple attribut mercantiliste. La cocarde est importante au sein de la tribu des Mods, elle représente un signe identitaire portant des spécificités locales. Dans cet esprit, mon club 75 M.N.S utilise justement une cocarde tricolore française sur un fond de couleurs bleu et rouge, les couleurs de la ville de Paris. De cette manière, parallèlement à notre identité Mod, nous marquons un attachement à notre pays ainsi qu'à notre magnifique ville de Paris. De la même manière, les Mods des autres grandes capitales européennes utilisent des cocardes flanquées des couleurs locales, d'autant plus dans les pays possédant une forte culture et identité locale comme l'Italie ou l'Espagne.

KARL AND THE ACE'S - Look Who is Back [1969]
par Bionic Dub

https://www.youtube.com/watch?v=_gZ0nbDL5bo

Nous aurons justement l'opportunité et le grand plaisir de présenter des clubs Mods étrangers avec qui nous sommes associés, lors du prochain Paris 75 M.N.S International Mod Weekend. Cette internationalisation des Mods est devenue incontournable au XXI^e siècle. C'est en partie grâce à cette internationalisation que la culture Mod perdure encore de nos jours. Dès ses origines, la culture Mod est imprégnée d'influences hétéroclites et sans frontières. Mais, c'est surtout à partir de la période post Mod Revival que va se mettre en place une véritable connexion internationale entre les Mods à travers le monde. Les grands rassemblements en Angleterre sont d'ailleurs des vecteurs importants pour cette nouvelle connexion internationale, tout en créant un profond sentiment d'unité. C'est pour cette raison que l'Angleterre reste la patrie originelle, celle qui a légué au monde contemporain l'authentique culture des Mods. Une culture toujours vivante, qui reste encore à découvrir au XXI^e siècle par une nouvelle génération.

Le groupe Mods parisien French Boutik

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020

Stefano Spazzi & Antonio Bacchiocci « Arcipelago Mod : Il Mod Revival in Italia (1979/1985) »
Éditions CRAC, 2020

Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010

Teruyoshi Hayashida « Take Ivy »
Éditions Power House, New York City, 2010 (1ére édition 1965)

Gérard Herzhaft « La Grande encyclopédie du blues »
Éditions Fayard, Paris, 2008 (1ére édition 1997)

Dick Hedbige « Sous-culture, le sens du style »
Éditions La Découverte, Paris, 2008

Savage Jon « Teenage the creation of Youth »
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

Sers Philippe « La révolution des avant-garde »
Éditions Hazan, Paris, 2007

Robert Springer « Fonctions sociales du blues »
Éditions Parenthèses, Paris, 1999

Le Roi Jones (traduit par Jacqueline Bernard en 1967) « Le Peuple du blues : La musique noire dans l'Amérique blanche », Éditions Gallimard, Paris, 1997

Guy Debord, « La société du spectacle »
Éditions Lebovici, Paris, 1989

Bernard Droz et Anthony Rowley « Histoire générale du XX^e siècle »
Éditions Seuil, Paris, 1987

Barnes Richards « The Mods ! »,
Éditions Plexus Publishing Limited, London, 1979

Malson Lucien, « Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine »
Éditions Seuil (10/18), Paris, 1976

George Melly « Revolt Into Style »,
Éditions Oxford University Press, London, 1969

Sélection musicale

Barbara Done « I'm On My Way »
Trey Records (3012) - 1960

Janet We-Three « Sidewinder »
Music Town (45-503) – 1967

Vigon « The Spoiler »
Atco Records (FR/650100) – 1968

Johnny Hess « Ils Sont Zazous »
Pathe Records

Cab Calloway « Zaz Zuh Zaz »
Columbia Records (345) – 1989 (édition originale 1933)

Boris Vian « Je Suis Snob »
Warner Records (23456) – 2017 (édition originale 1954)

Elmore James « Dust My Brown »
Kent Records (45X331) - 1960

Billy Boy Arnold « I Wish You Would »
Vivid Records (109) - 1965

Slim Harpo « I'm Your Bread Maker Baby »
Excello Records (45-2282) - 1966

The Slickers « Nana »
Blue Cat Records (134) - 1968

The James Taylor Quartet « On Way Street »
Acid Jazz Records - 2009

The Blues Busters « Soon You'll Be Gone »
Kentone Records - 1964

Pasapongas Hammond Quartet « The Griter »
Tweed Jacket Records – 2024

Jamie and The Numbers « 7 Days Too Long »
Superfly Funk & Soul Records – 2024

Giulio Campagnolo & The Jazz Funkers « Groove Giallo »
Irma Records – 2024

Big Boss Man « The Real Bobby Dazzler »
Spinout Nuggets Records – 2024

Karl And The Aces « Look Who Is Back »
Winston Riley Prod (Blank) - 1969

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 4

Franco Onweb — 2024-09-06T08:59:56Z

Comme promis pour débuter cette rentrée, voici enfin la quatrième et dernière partie concluant notre prolixe et passionnant entretien avec Alexandre Saillide-Ulysse sur l'authentique culture des Mods.

Dans cette toute dernière partie, le fondateur du club 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist » poursuit plus en profondeur son éclaircissement didactique autour des Mods.

Ces quatre entretiens nous auront indiscutablement permis de mieux connaître et comprendre la tribu des Mods, ainsi que la grande singularité de leur mouvement et culture d'avant-garde.

D'ores et déjà, notez que nous prolongerons cette captivante et savante exploration de l'authentique culture Mod avec Alexandre Saillide-Ulysse, en vous proposant prochainement de nouveaux témoignages exclusifs.

Quels sont la place et le rôle des femmes au sein de la culture et du mouvement Mod ?

Cette place des femmes au sein de la culture Mod est une question importante pour comprendre ce mouvement. Comme nous allons le voir, les femmes vont avoir une place éminente au sein de la culture Mod. Elles vont largement participer à la création et au développement du champs culturel Mod. Cette place donnée aux femmes souligne une posture d'avant-garde de la culture Mod dans ce domaine, situation beaucoup moins courante dans les autres cultures urbaines. En premier lieu, il convient de clarifier la terminologie employée pour désigner la part féminine des Mods.

Alexandre Saillide-Ulysse en 2024

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Deux termes sont employés pour désigner cette part féminine : Mod Girl et Modette. Tout en étant deux termes désignant de la même manière les femmes au sein du mouvement Mod, ces deux appellations représentent des postures et des représentations différentes. Tout d'abord, nous parlerons du terme Mod Girl qui représente une forme de totale appropriation féminine de la posture Mod. La Mod Girl est tout autant imprégnée par la culture Mod que son homologue masculin. De la même manière que les hommes, ces jeunes femmes se déclarent et adoptent une posture Mod. La Mod Girl représente la part féminine de l'éthique des Mods, dans toute sa spécificité. La Mod Girl n'est pas simplement la petite amie, ou la concubine, du Mod. Elle est elle-même Mod. Les Mod Girls vont créer et développer une posture féminine particulière qui va largement participer à façonner la culture Mod. Cette part féminine reste très peu connue, alors que son influence va être imprante dans le monde contemporain, et plus particulièrement dans le monde de la mode féminine. Le look d'une Mod Girl authentique est très éloigné des clichés Sixties. C'est une culture vestimentaire d'avant-garde qui va, entre autres, s'imposer à travers les créations des stylistes. L'inspiration de ces jeunes filles à différentes sources, dont entre autres, la mode dite garçonne des années 1920, et celle mise en forme par les stylistes des grandes maisons de couture comme madame Coco Chanel.

Willie Mae "Big Mama" Thornton Hound Dog
par MissClawdymusic

https://www.youtube.com/watch?v=5-c64vUe7N8

Mais, c'est surtout l'inventivité, le goût et le génie créatif qui va marquer cette génération de Mod Girls. Différents témoignages de Mod Girls authentiques de la première génération, comme madame Gill Evans Catling, permettent de mieux comprendre l'investissement passionnel de ces jeunes femmes géniales, créatrices de somptueuses et luxueuses tenues vestimentaires. Ces tenues féminines sont désormais dans des expositions qui font sensation en Angleterre. Ce look très spécifique des Mod Girls trouve sa source dans de multiples influences. Comme il est impossible d'être exhaustif sur ce sujet dans un simple entretien, ce sujet fait l'objet d'un chapitre entier dans mon livre, je fais le choix d'aborder uniquement le mouvement « Arts & Crafts » et la période des années 1920 dites « années folles » qui auront une importante influence sur les générations précédentes, dont font justement partie les Mods. Rappelons que le mouvement « Arts and Crafts » (signifiant littéralement « Arts et Artisanats ») est un style artistique qui s'est développé au Royaume Uni entre les années 1860 et 1910.

Gills Evans Catling

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L'Art and Crafts va s'exprimer à la fois dans l'architecture, les arts décoratifs, la peinture ou encore la sculpture. Le mouvement « Arts and Craft » est parfois considéré comme l'initiateur du Modern Style, concurrent Anglais du style Art nouveau. Ce mouvement dénonce les méfaits de la révolution industrielle au 18^e siècle, dont les conditions de vie misérable des ouvriers. Ces derniers s'entassent dans des quartiers malsains, comme dans l'East End à Londres, en côtoyant la richesse éclatante de la bourgeoisie. Cette contestation de l'ordre établi des années 1920, par le biais de l'expression artistique du mouvement « Arts and Crafts », est similaire à la démarche mise en forme près d'un demi-siècle plus tard au milieu des années 1950 par les Mods de la première génération. À la fin de la première guerre mondiale et son carnage humain un mouvement d'euphorie et de libération envahit la France. Le monde redécouvre le plaisir de s'amuser et toute la société retrouve un intérêt pour la culture. Les années 1920 deviennent les « années folles », synonymes d'un bouillonnement et d'une effervescence culturelle, de débauche flamboyante et d'une libération de l'ordre sexuel. Ces années 20 représentent aussi une véritable période de libération pour les femmes. Elles coupaient leurs cheveux à la garçonne et n'hésitaient pas à revêtir des costumes masculins pour danser le Charleston. Cet ensemble de cultures raffinées et provocatrices vont donc avoir une forte influence sur les générations suivantes, en laissant un souvenir impérissable de grande liberté qui va inspirer les Mod Girls de la fin des années 1950.

Put Yourself in my Place Chris Clark
par Martin Edwards

https://www.youtube.com/watch?v=qptinWBFpi8

Peux-tu donner quelques exemples illustrant ce rôle des femmes ?

Comme je l'ai expliqué le rôle et la place des femmes au sein de la culture Mod est important, lors de l'émergence de la première génération (1958/1963), et lors de la massification (1964/1968). Parmi ces Mod Girls originales de la première génération, une jeune femme va marquer son temps en devenant la styliste de mode la plus populaire au monde. Devenue une véritable icône de la mode contemporaine, Mary Quant est directement issue de la période qui a vue l'émergence de la culture Mod. Elle est pétrie de l'influence des nombreux clubs de Jazz de la fin des années cinquante à Londres, véritables incubateurs pour les Mods. C'est cette même culture, cette atmosphère, qui est en vogue dans le milieu des jeunes artistes en herbe des écoles d'Art. Ses années de jeunesse, son immersion, dans ces différentes cultures d'avant-garde expliquent la démarche novatrice, presque rebelle, de Mary Quant comme créatrice de mode. Son rôle dans la création et la diffusion de tenues non conventionnelles, et même décriées tels que l'utilisation des costumes masculins, ou la minijupe (qu'elle a créée en 1962, même si certains parlent plutôt d'André Courrège). Mary Quant va débuter au milieu des années 1950 sa carrière lorsque Londres est le creuset, la source, de l'émergence de la culture Mod quelques années plus tard.

Mary Quant et Vidal Sasson en 1964

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Dès 1955, Mary Quant ouvre sa première boutique dans le quartier des artistes et bohèmes de King's Road à Londres. Au sous-sol, son mari Alexander Plunket Greene ouvre un restaurant dans lequel des musiciens de Jazz viennent animer les soirées qui attirent un important public. Cet établissement fait partie de ces clubs, bars, et restaurants qui vont jouer de la musique Jazz et accueillir un public de jeunes passionnés, en grande partie à l'origine de l'apparition des Mods à la fin des années 1950. Au rez-de-chaussée, Mary Quant a donc ouvert sa boutique pour vendre des bijoux, qu'elle achète à des étudiants en Art, mais aussi des chapeaux qu'elle confectionne elle-même. Il ne faut pas oublier que l'Angleterre des années 1950 étouffe entre les restrictions alimentaires (même vestimentaires puisqu'il n'y a plus de tissus) de l'après Seconde Guerre Mondiale, et une société étouffée par la rigidité des traditions de l'Establishment. Dès son l'âge de six ou sept ans… Mary Quant laisse éclater sa créativité en découpant des couvre-lits pour fabriquer ses propres vêtements. Comme elle l'explique dans ses mémoires, ce sont les tenues de cours de claquettes qui vont l'inspirer et lui donner cette passion pour les vêtements et la couture. Plus tard, son habilité et inventivité va décupler, elle utilisera délibérément des tissus de costume ouvertement masculins, en les mélangeant avec des textures féminines fragiles, comme la mousseline, le crêpe satiné.

BETTY JAMES - I'm a little mixed up - CHESS
par mazzetta78

https://www.youtube.com/watch?v=bpoq5YwFW4I

Mary Quant va donc avoir cette particularité de développer son propre style vestimentaire, elle va refuser la mode en vogue et imposer son propre style. Cette posture, cette volonté de s'approprier et de donner une identité aux vêtements, est propre aux Mods de la première génération qui vont développer une élégance spécifique et parallèle à l'élégance conventionnelle. Grâce à son charisme et sa grande élégance déjà légendaire, Mary Quant va devenir une icône réclamée par la haute société qu'elle fréquente à Londres. Sa notoriété est telle qu'elle est choisie par le fameux coiffeur Vidal Sassoon pour présenter sa nouvelle coupe courte en 1964, en pleine période de massification et d'omniprésence médiatique des Mods. Cette coupe de cheveux courte deviendra un des signes iconiques des Swinging Sixties à Londres. A partir de ces années, la vie va devenir une fête continuelle pour Mary Quant et son mari qui sont de toutes les fêtes à Londres, tout en étant omniprésents dans les magazines de mode. Dans les années soixante, la boutique de Mary Quant devient le lieu à la mode par excellence où se croisent les actrices Claire Bloom, Susannah York, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Leslie Caron et, plus tard, les photographes David Bailey et Richard Avedon, les réalisateurs Stanley Kubrick et Joe Losey, et des mannequins tels que Jean Shrimpton et Twiggy. Twiggy est une jeune mannequin qui va très devenir une icône adoptée par les Mods, désormais elle personnifie même dans l'imaginaire public la parfaite représentation de la Mod Girl.

Mod Girls en 1964

Crédit : Richard Barnes

En 2024, madame Mary Quant est devenue une grande star planétaire, une influenceuse de tout premier ordre largement reconnue et respectée par le monde de la mode. Finalement, tout en illustrant le rôle moteur des femmes au sein de la culture Mod, Mary Quant souligne également l'influence de cette même culture au sein de notre société contemporaine.

Cette attitude d'avant-garde des Mods, dans la place donnée aux femmes, se retrouve dans d'autres domaines ?

Cette attitude d'avant-garde est inscrite dans l'ADN des Mods. Elle va être, tout d'abord, mise en forme et érigée en véritable credo par la première génération (1958/1963) de Mods. La culture musicale des Mods représente une part importante dans cette attitude avant gardiste des Mods. En adoptant la musique Jazz Afro-Américaine dès le milieu des années 1950, la première génération de Mods illustrent parfaitement cet engagement pour une culture musicale clairement progressiste. Comme je l'ai largement rappelé, la musique Jazz est indissociable de l'émergence et de l'ethos Modernist.

Magazine « Illustrated Chronicle » en 1965

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Il faut rappeler que, tout en étant en lutte contre la ségrégation raciale encore prégnante dans les états du Deep South aux États-Unis durant ces années 1950, la musique Jazz Afro-Américaine n'est pas encore totalement acceptée par le grand public. En adoptant cette musique les Mods ont clairement une démarche novatrice, d'avant-garde, qui se démarque largement de la mode musicale ambiante plus portée vers le Rock'n'Roll, style musical indissociable de la musique Afro-Américaine. C'est pour cette raison que de nombreux musiciens de Jazz Afro-Américains vont venir et s'installer en Europe, plus particulièrement en France véritable terre d'accueil pour ces musiciens Noirs. A ce propos, il faut souligner que cet engouement pour la musique Jazz en France est surtout prégnant dans le milieu intellectuel et universitaire de la capitale, comme dans le quartier de Saint Germain des Prés. A quelques rares exceptions, la population dans le, reste du pays est encore réticente envers cette musique venue du Nouveau Monde jouée par des Noirs. A contrario, la ville de Paris possède une longue et riche histoire avec la musique Jazz Afro-Américaine.

https://www.youtube.com/watch?v=Z_D4jqx1J_g

Tout commence très tôt, parallèlement à l'émergence du mouvement de l'Harlem Renaissance (mouvement de réveil culturel et artistique des Afro-Américains) lors de l'entrée des États-Unis en 1917 dans la Première Guerre Mondiale (1914-1918). C'est plus précisément par le biais de James Reese Europe (1880/1919) musicien chef d'orchestre Afro-Américain engagé en 1917 dans l'U.S Army, que la musique Jazz va véritablement arriver en France. Après avoir joué une glorieuse Marseillaise célébrant la victoire lors du défilé sur les Champs Élysées, James Reese Europe et ses valeureux soldats musiciens de l'orchestre des « Hell's Fighthers » sont invités à jouer du Jazz Ragtime dans tous les kiosques musicaux des jardins de la ville de Paris. C'est en partie grâce à ces nombreux concerts, que la musique Jazz va lentement être insufflée en France, et s'inviter à l'oreille des Parisiens ravis de découvrir cette musique dansante. Cette posture d'avant-garde, la passion des Mods pour la musique Jazz Afro-Américaine, réapparaît quelques années plus tard, durant les années 1980 et 1990, avec l'émergence de la tendance dite « Acid Jazz » en Angleterre. L'Acid Jazz est lancée dans les clubs de Londres par des Mods (et ex-Mods) dont Eddie Piller le plus connus d'entre eux. Tout en puisant ses sources dans le Jazz écouté par la première génération de Mods au milieu des années 1950, ce nouveau style va indiscutablement revitaliser la musique Jazz en lui apportant une touche particulière, directement issue de la culture Mod.

Scene Club en 1964 à Londres

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Musicalement, les Mods ont donc toujours eu une forte volonté d'être à l'avant-garde. C'est pour cette raison que la culture musicale des Mods c'est enrichi de très nombreuses influences depuis le milieu des années 1950. Parmi ces nombreuses influences, la musique Jamaïcaine va avoir une place particulière par l'intermédiaire de nos cousins et amis Skinheads et Suedeheads. Car, même si les Mods écoutent dès le départ du Ska et du Rock Steady, les Skinheads vont élargir le champ musical des sons Jamaïcains écoutés par les Mods, comme notamment avec le surpuissant Early Reggae. De nos jours, dans l'objectif de découvrir de nouveaux sonorités, de nombreux Disc Jockeys Mod sont influencés ou inspirés par d'autres cultures, comme la scène dite « Popcorn ». La scène Popcorn est originaire de Belgique et Hollande, elle a vue le jour durant les années 1970 et 1980 parallèlement à la scène dite Northern Soul en Angleterre. Même si l'âge d'or du Popcorn est désormais passé, les soirées sont toujours d'une grande qualité. Les collectionneurs et Disc Jockeys de ce style sont reconnus pour la grande qualité de leur culture musicale et la richesse incroyable de leurs collections de disques vinyles Pour ma part, de nombreux vinyles de ma collection personnelle proviennent justement d'achats effectués durant les années 1980 auprès de ces collectionneurs, dont les Maestro Lachmi et Lattif que je salue respectueusement. Pour la petite histoire, j'ai acquis ces singles U.S pour une somme modique, alors qu'ils étaient déjà rares à cette époque. Désormais, ces singles sont hors de prix ou tout simplement introuvables.

https://www.youtube.com/watch?v=ylVgHRoVlYQ

La démarche de ces collectionneurs Disc Jockeys n'étaient pas de faire une belle plus-value pour récupérer de l'argent, mais plutôt de me faire découvrir ces précieux vinyles en me les transmettant comme un véritable leg mémoriel. En fin de compte, les générations successives de Mods ont donc toujours recherché et adopté au fil du temps cette volonté d‘être à l'avant-garde. Propulsée par des générations successives, la force de l'authentique culture Mod est justement de se revitaliser perpétuellement, en adoptant une nouvelle démarche d'avant-garde.

Les Mods sont le plus souvent représenté par la Parka ou les cocardes, qu'en penses-tu ?

En effet, la parka, comme la cocarde, sont effectivement des représentations couramment utilisées pour représenter les Mods. Ces éléments sont même devenus des signes visuels de reconnaissances incontournables dans la représentation des Mods. Je désigne justement cet ensemble d'éléments par le terme « Totem Mods », dans un sens sociologique, c'est à dire comme un emblème de groupe. Ces totems sont certes directement issus de la culture Mod, mais ils vont s'imposer comme un signe de reconnaissance, un emblème, par l'intermédiaire de la surexposition médiatique et de la commercialisation. Parmi ces deux exemples que tu cites, je vais plus particulièrement aborder la Parka qui est devenue un vêtement indissociable des Mods, ce que j'appelle un « Totem Mods ».

Affiche Pirate Mod Run en 1989

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Originellement, la parka est d'abord un vêtement utilitaire porté lors des balades en scooter par les premiers Mods (1958/1963) pour ne pas abîmer leurs vêtements. C'est plus tard, au fil du temps, lors de la massification des Mods (1963/1968) et surtout avec le Mod Revival (1979/1981), que la Parka va devenir un véritable marqueur identitaire. D'abord porté pour protéger les tenues élégantes contre la pluie lors des balades en scooter, la parka va devenir petit à petit un véritable signe de reconnaissance pour les Mods. A partir de la seconde moitié des années soixante, et surtout lors du Mod Revival, la parka va être de plus en plus décorée par des patchs, des pin's, badges, certains iront jusqu'à recouvrir entièrement leur parka. C'est le film « Quadrophenia » qui va définitivement installer la parka comme un élément de reconnaissance, un véritable « Totem Mods » qui fait désormais partie de la mythologie Modernist, largement romancée au fil du temps.

Max Harris - Gurney Slade (1960)
par Four Seasons Oldies

https://www.youtube.com/watch?v=kar8h8-aeW0&list=PLM3gw4P686pD5qwPseFGauaag8dodYtCG

Les Mods ont toujours cherché à se distinguer ?

Dans l'absolu, les Mods ont toujours eu cette volonté de se distinguer du commun des mortels en adoptant une posture différente au regard de la mode ambiante. Cette posture spécifique va se transformer, au fil du temps, par le biais des générations successives de Mods. C'est tout d'abord la première génération de Mods précurseurs (1958/1963) qui va adopter cette profonde volonté de se différencier au sein de la société anglaise. Les premiers Mods vont être les véritables fers de lance d'un mouvement d'avant-garde au milieu des années 1950. Cette première génération de Mods est très attachée à l'influence de la musique et de la culture Afro-Américaine, tout en prônant une nouvelle forme de dandysme vestimentaire. A contrario de la période de massification (1963/1968), qui voit le phénomène Mods devenir à la mode. Effectivement, être Mod en 1964 est une démarche ordinaire, un fait commun. En devenant à la mode, les Mods vont développer une certaine forme de conformisme. Plus exactement, durant cette période de massification (1963/1968), les Mods ne représentent plus un mouvement confidentiel inconnu du grand public, comme durant le milieu des années 1950.

Alexandre Saillide-Ulysse en 1989

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Lors de cette période, les Mods représentent désormais un phénomène juvénile de masse omniprésent, très largement relayé et manipulé par la presse à sensation. Il faut souligner que cette volonté de se « démarquer » du commun des mortels est profondément inscrite dans l'ethos Modernist. En effet, des années plus tard dans les années 1980, cette même volonté va se manifester au sein même du mouvement Mod par l'intermédiaire de l'organisation de « Pirate Mod Rallyes ». Durant le milieu des années 1980 la scène Mod, largement revigorée par la période du Mod Revival (1979/1982), va atteindre son apogée. C'est la période des grands rassemblements en Angleterre, dénommés « National Modernist Rallyes », regroupant de très importantes cohortes de Mods plusieurs fois par an. Très organisé, ces rassemblements représentaient le point culminant d'une très riche scène Mod animée par de très nombreux événements, dont des soirées et concerts. Regroupant l'ensemble des clubs Mods Britanniques sous la même bannière, les « National Modernist Rallyes » vont devenir un fil du temps de plus en plus fréquenté. Différentes générations de Mods français vont d'ailleurs participer à ces événements en s'abreuvant littéralement de cette puissante scène Mod. Le premier club de Mods français respecté et reconnu par les Mods anglais est le Crystal Dancers All Mod Scooter Club (C.D.A.S.C) au milieu des années 1980.

Purple Hearts-Millions Like Us
par Andrea Bonn

https://www.youtube.com/watch?v=GzbrVosGiZ0

Le charisme, l'élégance et l'excellent niveau de danse de leur leader Karim Begnene vont être notoirement reconnus en par les Mods anglais qui le considèrent comme un véritable « Face ». De très haute qualité au début des années 1980, les « National Modernist Rallyes » vont devenir de plus en plus fréquenté et moins exigeants au regard de la qualité musicale et du respect de l'élégance vestimentaire. De ce fait, l'élite des Mods va vite être dépitée et refuser cette baisse de qualité en fréquentant moins ces soirées. C'est la raison qui explique la création des « Pirate Mod Rallyes » durant le milieu des années 1980, parallèlement aux officiels « National Modernist Rallyes ». Le terme « Pirate » est utilisé pour souligner le fait que l'événement, en l'occurrence le Mod Rally, est organisé en même temps que l'événement officiel. Même si le nombre de participants était moindres (200 à 300 Mods) les Rallyes Pirates vont largement se distinguer des autres plus grands rassemblements. Le lieu même de ces premières soirées pirates était jalousement tenu secret pour ne pas attirer les « Tickets », les Mods « suiveurs ». L'objectif était de rassembler l'élite des Mods élégants avec comme devise « By Mods For Mods », marquant ainsi une forte volonté d'un retour à la posture d'avant-garde confidentielle de la première génération. L'objectif, largement atteint, des organisateurs était d'organiser des soirées dans la plus grande tradition Mod. C'est à dire en proposant une sélection musicale de disques vinyles hétéroclites de haut niveau avec un code vestimentaire respectant l'authentique élégance vestimentaire Mod.

Laurent Grux, Alexandre Saillide-Ulysse et Pascal Rousse aka Bonbel Galibi Kalima

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Plus précisément, au niveau musical, l'accent va être mis sur un retour au racines Afro-Américaines, dont le Jazz, le Blues et la Soul. La Soul, indissociable de la danse, avait une place très importante dans la sélection musicale de ces soirées. Plus précisément, ces soirées ont réintroduit la Soul des années 1962/1967, une des périodes les plus riches avec l'explosion des labels indépendants pour cette musique Afro-Américaine. Les Disc Jockeys des « Pirates Mod Rallyes » avaient d'impressionnantes collections de vinyles originaux car ils fréquentaient assidûment les nombreuses soirées de la scène Northern Soul encore vivante, et de très grande qualité, au milieu des années 1980. C'est plus particulièrement lors des soirées du 100 Club à Londres, que les pièces très rares étaient dénichées. Le 100 Club est toujours, incontestablement, le meilleur club de Soul Music au monde et un véritable moteur à réaction pour les excellentissimes compilations de la compagnie Kent Records. Ce label, Kent Records, a justement édité de nombreuses compilations relatives à la culture musicale des Mods qui a très largement nourrie cette scène Northern Soul en Angleterre comme je l'ai précisé dans précedement dans notre entretien. De plus, les nombreuses compilations (« Modernists », « Mod Jazz for Ever », etc..) sorties par Kent Records illustrent parfaitement cette influence et l'importance de la culture musicale des Mods.

https://www.youtube.com/watch?v=LivaytWuPa4

Comme je l'ai souligné lors de notre entretien, les Disc Jockeys Mod ont toujours été à l'avant-garde, à l'image de Guy Stevens et Roger Eagle dont j'ai aussi parlé précédemment. Cette qualité musicale était bien supérieure de celle proposée par les « National Modernist Rallyes » qui jouaient des morceaux beaucoup plus classiques, dont de la Pop et du Beat de la fin des années soixante. Chose inconcevable dans les soirée pirates dont les enceintes crachaient du Blues et du Jazz de la fin des années 1950, agrémenté de morceaux de Soul très pointus et dansants. La qualité des sets et les collections de disques vinyles étaient effectivement d'un très haut niveau lors des soirées pirates. Il faut d'ailleurs souligner que la plupart des Mods qui passaient des disques vinyles lors de ces soirées pirates sont devenus des Disc Jockeys, et des collectionneurs de disques vinyles dont le renom a largement dépassé la scène Mod. Tout en élevant incontestablement le niveau de la scène Mod durant la seconde moitié des années 1980, cette exigence de qualité, de différenciation qualitative, des « Pirates Mod Rallyes » va pourtant participer à l'essoufflement que le mouvement Mod va connaître plus tard. En conclusion sur cette question, les Mods, ont effectivement toujours cherché à se distinguer tout autant envers les néophytes qu'en « interne » entre eux-mêmes, car c'est une attitude littéralement ancrée dans l'ethos Modernist.

La culture de l'élégance vestimentaire

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Comme d'autres cultures urbaines, les Mods ont créé leur propre vocabulaire ?

En effet les Mods vont créer une terminologie spécifique à leur culture et mouvement. La culture des Mods est globale, elle prend différentes formes artistiques et culturelles. Comme tous les mouvements culturels constitués, la culture Mod va également créer un ensemble d'usages et de coutumes, dont justement un nouveau vocabulaire dédié. La création et l'utilisation de ce vocabulaire illustre l'existence et la persistance des Mods à travers une culture spécifique inscrite au sein de notre société contemporaine. Le vocabulaire développé par la culture Mod concerne de nombreux sujets. Ne pouvant aborder l'ensemble de ce sujet d'une manière exhaustive, je fais le choix d'expliquer la terminologie utilisée directement par les Mods, pour désigner les différentes tendances et postures au sein de leur mouvement. Cette terminologie, que nous pouvons désigner comme « interne » aux Mods, permet de mieux comprendre, cerner, les motivations des différentes postures et interprétations au sein de ce mouvement. Tout d'abord, nous commencerons par le terme « High Numbers », qui est le terme le plus connu de tous.

John Mayall Crawling Up A Hill
par MissClawdymusic

https://www.youtube.com/watch?v=cc_mr7FnnBs

Ce terme désigne une l'élite des Mods (High Numbers les meilleurs/plus haut numéros). Le terme « High Numbers » est connu par le biais du groupe anglais The Who qui va changer (d'une manière opportuniste sous l'impulsion de leur manageur francophone Kit Lambert) son nom en celui de « High Numbers ». Ce n'est pas un hasard si les Who changent leur nom justement durant les mois de juillet à octobre 1964, c'est à dire en pleine période de massification. Pour sa part, le terme « Face » désigne tout autant un « Top Mod » à la grande différence qu'il doit être reconnu par les Mods eux-mêmes comme un véritable leader. Il est primordial de comprendre que l'on ne proclame pas un Face. C'est le groupe de Mods qui reconnaît son propre Face, c'est à dire celui qui est reconnu comme un leader par le groupe. Le Face est une figure mythologique dans la culture Mod et primordiale au sein des groupe de Mods. Tout en étant un faiseur de mode, il donne le ton, le Face doit être un excellent danseur, qui transmet par son attitude, son ethos pétri de l'authentique culture Modernist. Puis, le terme « Stylist » désigne des Mods à l'élégance radicale, une extrême élégance Modernist. Les Stylists, connus pour leur grande élégance sans concession, vont revenir sur le devant de la scène au milieu des années 1980 lorsque la scène Mod va retrouver ses racines originales. A contrario, le terme « Ticket » désigne un Mod dans le sens de simple « suiveur de mode ». Ce terme a une connotation négative et dédaigneuse, il souligne une attitude passive et attentiste au sein du groupe. Plus clairement, l'utilisation du terme « Ticket » doit être comprise dans le sens de « celui qui fait, sagement, la queue pour obtenir un ticket d'entrée chez les Mods ». Enfin, il faut également évoquer le terme « Mids ». Il trouve son origine dans le terme « milieu », dans le sens du centre.

Affiche du Paris 75 MNS International Mod Weekend

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Le terme « Mids » désigne certains Mods refusant une quelconque catégorisation. Les Mids se considèrent comme des Mods traditionnels, hors de tout « catalogage ». Un autre terme inventé par les Mods renvoie à cette même volonté de se démarquer au sein même du groupe. C'est plus exactement le terme « Individualist » qui désigne des Mods ne voulant suivre aucune de ces tendances, tout comme les « Mids », développant un ethos personnel poussé, particulièrement indépendant au regard du groupe. Enfin, je souligne que cette liste n'est aucunement exhaustive, elle a uniquement pour objectif d'illustrer la terminologie utilisée, directement par les Mods, pour désigner les différentes tendances et postures au sein de leur mouvement. En plus, cette catégorisation est naturellement amenée à encore s'étoffer étant donné l'existence des Mods et la persistance de leur culture au fil du temps depuis leur apparition.

Jackie Mittoo Killer Diller
par aeon 23

https://www.youtube.com/watch?v=dwTwSdzLCIY

Être Mod en 2024, est-ce s'inscrire dans le sillage des précédentes générations ?

Je dirais que tout en s'inscrivant dans le sillage des générations précédentes, les Mods ont également toujours ajouté, introduit, de nouveaux éléments au sein du corpus culturel. Chaque génération va effectivement développer ses propres particularités, tout en étant profondément attachée aux fondements originels des Mods. Comme je te l'ai précisé, la longue histoire du mouvement Mod fait qu'il y a désormais de nombreuses et différents types d'interprétation de la culture Mod. Le mouvement Mod n'est plus uniforme depuis de nombreuses années, il est même animé par des tendances distinctes. Il faut malheureusement constater qu'en 2024 le mouvement Mod est vieillissant dans son ensemble. Sans un important renouvellement générationnel, comme lors des deux périodes précédentes (1964/68 et 1979/83), les Mods sont inévitablement voués à disparaître petit à petit au fil du temps. De nombreux Mods en ce début de 21^e siècle ont une particularité, celle d'être issus de la période post Mod Revival. De ce fait, l'âge moyen peur facilement dépasser la cinquantaine, ce qui est justement mon cas. Tout en ayant une haute qualité musicale, vestimentaire et culturelle la scène Mod contemporaine manque de sang neuf. C'est d'ailleurs pour cette raison que notre club a décidé de mettre « en avant » de jeunes Disc Jockeys Mod.

Affiche soirée Mods à Barcelone en 2022

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Nous lançons d'ailleurs un appel aux jeunes Mods désireux de s'immerger dans notre culture en leur proposant de nous contacter et pouvoir ainsi être conviés à venir « On The Desk », c'est à dire derrières nos platines vinyles pour distiller mes meilleurs sons. Il faut bien constater que depuis la fin des années 1990 la culture Mod est redevenue plus confidentielle et moins reconnue. Plus clairement elle n'attire plus les jeunes gens. Cette pyramide des âges vieillissante est une épée de Damoclès pointée sur la culture Mod qui est pourtant indissociable de la jeunesse. Néanmoins, la culture Mod continue encore de subsister par le biais de son héritage musical, culturel, et sociologique, et à travers de multiples influences, souvent peu connues ou insoupçonnées. La grande force, et richesse, de la culture Mod est d'avoir cette capacité d'englober de nombreuses influences et les transformant et les incluant dans un très large champ, finalement ouvert à tous.

Cuban Heel Blues
par Big Boss Man - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=fDrXC48TTgg

De nos jours, des personnes adoptent une démarche, en certains points similaire aux Mods tout en ne connaissant pas la culture Mod. Qu'en penses-tu ?

Je suis d'accord avec ton analyse, plus exactement au regard de l'entrisme de la culture Mod au sein de notre société contemporaine. Il ne faut pas oublier que les Mods ont une très longue histoire qui va être mise en forme par des générations successives comme nous l'avons vu dans la première partie de notre entretien. La spécificité des Mods est d'avoir créé un véritable mouvement, devenu au fil du temps une culture d'avant-garde et littéralement « sans frontières », dans son sens géographique comme culturel. Les multiples influences (vestimentaires, musicales, comportementales…) de la culture Mod sont désormais intégrées dans de nombreux domaines sociétaux. Comme je le souligne souvent, les Mods vont introduire et participer à la diffusion de nombreux usages, pratiques, qui vont être largement repris au sein de la société contemporaine en devenant des pratiques populaires. La culture du « Nightclubbing » des Mods, qui font des soirées un véritable rituel, illustre parfaitement cet entrisme et cette influence sociétale, souvent insoupçonnée. D'abord réservé à une minorité cultivant un rite encore confidentiel durant la fin des années 1950, la « sortie en discothèque », c'est à dire le « Nightclubbing », va devenir au fil du temps un rite de passage pour l'ensemble de la jeunesse.

Affiche Paris Jamboree en 2024

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De la même manière, la passion pour la danse, les danses plus exactement, est un usage spécifique aux Mods qui va devenir une pratique courante pour la culture juvénile. L'influence de la culture Mod s'est donc infiltrée dans de nombreux domaines et pratiques. De ce fait, de nombreuses personnes adoptent désormais cette éthique Mod, pourtant sans aucunement connaître la tribu des Mods. En adoptant cette posture, ces personnes illustrent l'entrisme et l'influence de la culture Mod qui est bien plus fort que l'attirance et l'intérêt suscité directement par les Mods. L'influence de la culture Mod est plus vivace, elle est ancrée dans les sociétés contemporaines. Pourtant, la scène Mod contemporaine, tout en étant toujours vivante, manque cruellement d'un important renouvellement générationnel, similaire aux deux périodes régénératrices (1964/68 et 1979/82).

Little Walter - Crazy Mixed Up World
par Rockin' Bandit

https://www.youtube.com/watch?v=KHjXy894fwY

Tu as pour projet de sortir un livre ?

Oui effectivement, ce livre, intitulé « Style de vie Modernist », représente l'aboutissement d'un projet de longue date. C'est la suite logique des différentes actions engagées par mon club, le 75M.N.S, toujours animé par une forte volonté de diffuser la riche culture Modernist. Ce livre porte donc sur différents sujets relatifs aux Mods, dont nous avons abordé quelques aspects : l'histoire des générations successives de Mods, les Mods en France, et le développement de certaines caractéristiques propres à la culture Mod. Je souligne, par exemple, l'influence de la culture Mod, de ses usages, sur la société contemporaine, comme par exemple la culture du « Nightclubbing ». Parmi les différents sujets, j'aborde plus particulièrement la période trouble et l'environnement violent qui régnait autour des Mods de France dans les années 1980 et 1990. Ce livre aborde également la spécificité de la période post Mod Revival, marquée par le développement de scènes beaucoup plus militantes et revendicatives portant avec ferveur l'identité Mod sous différents aspects. Une partie est plus spécialement dédiée au phénomène des « Pirate Mod Run » qui auront un rôle moteur pour le retour sur le devant de la scène des fondements de l'authentique culture Modernist légués par la toute première génération de Mods. Je livrerai des témoignages exclusifs, dont celui de Sid, leader incontestable des Mods de Gambetta, permettant de mieux comprendre cette période trouble qui va forger la légende de certaines bandes de Mods. Ce livre a aussi comme objectif de proposer de nouveaux éléments dans le corpus de la culture Mod en France. Tout en étant incontestablement et historiquement indissociable de ses origines anglaises, la culture Mod en France possède des spécificités que nous tenons à faire connaître. Les Mods français sont effectivement légataires d'un riche héritage dépassant largement les influences habituellement connues, comme celle du 7éme Art avec la Nouvelle Vague.

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Plus exactement, ces nouveaux éléments intégrés au corpus culturel des Mods en France sont représentés par un très riche héritage : les Dandys du 19^e siècle, les Années Folles, les Zazous, les pionniers du Hot Club de France, ou encore l'héritage musical oublié du Blues Zydeco. Cette liste, non exhaustive, représente donc ce corpus culturel, la part de l'héritage et de la profonde influence de la culture française dans notre perception et notre façon de vivre la culture Mod. Je tenais à ajouter que dans cette même démarche analytique, Pascal Rousse aka Bonbel Galibi Kalina membre émérite de mon club et contributeur du « Cercle Modernist » va faire également publier un livre proposant une approche plus anthropologique et philosophique. Les amateurs et passionnés par la culture Modernist sont les bienvenus à la présentation du livre « Style de vie Modernist » qui aura lieu lors d'une session spéciale du « Club du Cercle Modernist ». Un événement qui accueillera, tout spécialement, des Disc Jockeys internationaux, en plus de la présence de la presse. En outre, après l'impeccable prestation en février au « Paris Jamboree » de l'emblématique groupe Mod Parisien French Boutik, nous aurons le plaisir de présenter un groupe européen de Mod'Jazz. Bien entendu, la date et le lieu de cet événement seront annoncés très prochainement sur notre site « Le Cercle Modernist », ainsi que sur le groupe Meta / Facebook « l'Agenda des Mods Français ».

SMART DRESS - Diversoul
par technomod

https://www.youtube.com/watch?v=gMpmWECmV6I

Le mot de la fin ?

Je tenais à te remercier, les différentes questions que tu m'as posées m'ont permis de parler de l'immense richesse du mouvement Mod, malheureusement oubliée ou trop peu connue. J'espère donc que notre long entretien aura permis à tes lecteurs de mieux connaître les Mods, leur culture, et de comprendre leur place au sein de l'histoire de notre société. Les jeunes gens, en quête d'authenticité en ce début de 21^e siècle, trouveront dans la démarche culturelle hétérogène et qualitative des Mods un véritable style de vie. Pourtant, comme je l'ai maintes fois souligné, les Mods ont un besoin criant de sang neuf, d'une nouvelle et importante génération en 2024 pour revivifier et continuer à faire perdurer leur riche culture. C'est pour cette raison que mon club a justement décidé de sortir de l'Underground, c'est à dire d'une confidentialité voulue et cultivée, pour diffuser beaucoup plus largement l'authentique culture des Mods en France. Avant de te saluer, je donne donc rendez-vous à tous les Mods, et amateurs passionnés de notre culture, à la prochaine session du « Club du Cercle Modernist », ainsi qu'au « Paris International Mod Weekender ».

Stuart Catling et Alexandre Saillide-Ulysse en 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

- Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

- Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021

- Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London , 2020

- Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019

- Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

- Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

- Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods »
Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

- Jones LeRoi « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

- Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

- Dick Hedbige « Sous-culture, le sens du style »
Éditions La Découverte, Paris, 2008

- Savage Jon « Teenage the creation of Youth »
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

- Sers Philippe « La révolution des avant-gardes »
Éditions Hazan, Paris, 2007

- Guy Debord « La société du spectacle »
Éditions Lebovici, Paris, 1989

- Bernard Droz et Anthony Rowley « Histoire générale du XXéme siècle »
Éditions Seuil, Paris, 1987

- Barnes Richards « The Mods ! »
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979

- Malson Lucien, « Histoire du Jazz et de la musique Afro- américaine »
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976

- George Melly « Revolt Into Style »
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références musicales :

Big Mama Thorton « Hount Dog »
Peacock Records (5-1612) – 1953

Chris Clark « Put Yoursel In My Place »
V.I.P Records (25038) – 1966

Betty James « I'm Little Mixep Up »
Chess Records (1801) – 1961

Patti Young « Head And Shoulders (Above The Rest) »
Emstrat Records (495) – 1965

Tommy Frontera « You're My Leading Leady »
Hi-Lite Records (107) – 1963

The Astors « Just Enough To Hurt Me »
Stax Records (S-139) – 1963

Max Harris With His Group « Gurney Slade »
Fontana Records (UK/H282) – 1960

Purple Hearts « Million Like Us »
Fiction Records (003) – 1979

Joe Bataan « Subway Joe »
Fania Records (455) – 1968

John Mayall And The Blues Breakers « Crawling Up The Hill »
Decca Records (UK/F11900) – 1964

Jackie Mitoo « Killer Drilles »
Island Records (293) – 1966

Big Boss Man « Cuban Heel Blues »
Spinout Nuggets Records – 2024

Little Walter « Crazy Mixep up Worl »
Chacker Records (919) – 1959

Smart Dress « Diversoul »
Lef Records (LR-002) - 1991

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 1

Franco Onweb — 2024-07-16T16:57:46Z

Depuis de nombreuses années maintenant j'aborde les différentes cultures et mouvements (Sub-Cultures) inscrits dans le paysage urbain. Parmi ces nombreuses tribus, les Mods représentent une part importante de ce riche héritage social et culturel. Cet été 2024, j'ai donc choisi d'aborder plus précisément la culture et le mouvement Mod à travers un long entretien, composé de quatre parties distinctes, avec Alexandre Saillide-Ulysse. Fondateur du club Paris 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist », Alexandre Saillide-Ulysse va nous dévoiler la richesse et les particularités des Mods. Dès cette première partie, notre échange débute par une profonde immersion dans l'authentique culture des Mods.

Peux-tu te présenter ?

Je m‘appelle Alexandre Saillide Ulysse. Avant de débuter notre entretien, je tenais à te remercier de me donner l'opportunité de m'exprimer auprès de tes lecteurs à propos d'un sujet qui me tient particulièrement à cœur, les Mods.

Alexandre Saillide-Ulysse

Crédit : 75 M.N.S

Comment es-tu devenu Mod ?

Je suis devenu Mod à l'âge de 12 ans en septembre 1980 lorsque j'habitais à Rome, en Italie. C'est plus précisément le film « Quadrophenia », d'après l'opéra rock des Who, qui m'a fait découvrir avec stupeur les Mods, comme de nombreux autres jeunes à cette époque. Dès le lendemain matin, lorsque je suis retourné dans mon établissement à Rome, j'ai vu à mon grand étonnement qu'il y avait des Mods en parkas portant des costumes impeccables. Je suis rapidement devenu ami avec ces Mods malgré mon jeune âge, j'étais à peine au Collège alors qu'ils étaient déjà en classe de terminale. Ils vont me faire découvrir et expliquer le mouvement Mod, Ces Mods, la plupart fils de diplomate français, étaient très élégants, conduisaient de rutilants scooters Lambretta et possédaient une grande culture musicale. Ils étaient pétris par la culture d'avant-garde élitiste des premiers Mods, a contrario de l'image stéréotypée de la plupart des Mods au début des années 1980. Bien plus tard, j'apprendrai que les premier Mods de Rome étaient donc ces jeunes gens du lycée français de Rome et non des Italiens. Certains seront directement en contact avec des Mods romains, ils vont les influencer en facilitant l'apparition de Mods soucieux de leur élégance, comme les membres des Underground Arrows, mythique groupe musical Mods de la ville de Rome.

Jack That Cat Was Clean - Dr Horse
par John Maria Strong

https://www.youtube.com/watch?v=mu2z4PluVYI

Totalement séduit par cette tribu des Mods à 12 ans, j'ai donc commencé à changer mon look en endossant des polos trois boutons, fermés jusqu'au cou, un pull en col V, des jean's 501 et des chaussures desert boots (Clarcks). Je me rappelle parfaitement de ce tout premier look, totalement inspiré du film « Quadrophenia » qui m'a fait apercevoir visuellement la toute première fois les Mods. Malgré les réticences parentales, ce changement d'allure ne passait pas inaperçu, j'ai donc commencé à me balader fièrement ainsi vêtu dans les rues de Rome. Très vite, j'ai repéré et fait la connaissance avec des Mods de la ville de Rome qui se rassemblaient sur la Piazza Capranica. Dès le début des années 1980, en pleine période du Mod Revival, nombreux Mods sont présents dans la ville de Rome, comme dans de nombreuses autres villes en Italie. Le pays de Dante va effectivement développer une des scènes Mod européennes les plus actives, désormais devenue une référence. Devenu proche de Gerry Buccini et Fulvio Cartacci, particulièrement bienveillant envers les jeunes Mods, je vais très rapidement être intégré au sein de la bande des Mods de Rome de la Piazza Capanica en 1982. C'est sous la houlette de ces deux charismatiques Mods Romains, Gerry Buccini était un véritable leader Hard Mod, que je vais approfondir ma connaissance de la culture Mod.

Alexandre Saillide-Ulysse en 1988

Crédit : 75 M.N.S

Les tensions étaient fortes à Rome pendant cette époque. Les affrontements étaient fréquents et les bandes nombreuses dans la ville éternelle : voyoucratie locale, nouvelles tribus urbaines (dont les Mods), groupes politiques radicaux ou tifosi ultras de football. Je me rendais quotidiennement, pour rencontrer mes nouveaux amis, sur la Piazza Capranica qui se trouvait proche de mon domicile. Pour la petite histoire, j'ai résidé en Italie durant ces années car ma mère travaillait à l'Académie de France à Rome. J'ai donc eu la chance de résider six années durant au sein de la magnifique Villa Médicis, d'où je pouvais rejoindre le rendez-vous des Mods en vingt minutes de marche à pieds en traversant les plus belles rues de la ville éternelle. Fin 1983, j'ai acheté pour une somme modique un petit Lambretta, modèle J50DL de 1969. Malgré mon jeune âge, je pouvais l'utiliser pour rejoindre les nombreux autres scooters, tous rutilants de chromes, sur la Piazza Capranica. Malheureusement, ce scooter n'a pas fait long feu, mais en contrepartie, à partir de ce moment, j'étais transporté avec grande bienveillance derrière le magnifique Lambretta (modèle LI 125) aux ailes chromées de Fulvio Cartacci. L'expérience de ces rencontres quotidiennes dans cette ambiance de grande camaraderie avec les Mods de Rome, ainsi que la participation aux nombreux événements organisés par la dynamique scène italienne, vont largement contribuer à forger mes convictions, et décupler mon émulation, ma passion, pour les Mods.

Monsieur Del Evans Mods anglais 1963

Crédit : Madame Gill Evans Catling

Je garde encore un souvenir ébloui de mon premier grand rassemblement Mod durant le « Raduno Mod Italiano », en 1983, qui rassemblait plusieurs centaines de Mods en scooter. Pour information, ce Raduno est organisé annuellement depuis 1981, la prochaine édition va se dérouler dans la charmante ville de Cattolica en septembre 2024. C'est donc à partir de cette année 1983, à l'âge de 15 ans, que j'ai commencé à véritablement m'intéresser à l'authentique culture Mod. La culture de l'élégance vestimentaire m'a très vite été transmise à Rome comme je te l'ai précisé. Le fait de côtoyer quotidiennement ces Mods élégants m'a incontestablement influencé dans mon choix précoce pour une posture de Mod Stylist, c'est à dire un Mod adoptant une élégance vestimentaire radicale. Les conseils avisés de mes mentors, ainsi que le choix pléthorique de vêtements disponibles à cette époque m'ont largement facilité cette démarche. Je me rappelle parfaitement les rendez-vous matinaux au marché aux puces à côté de la Piazza del Popoplo à Rome pour dégoter des vêtements sur les étals des marchés. À cette époque, tu pouvais acheter pour une somme modique un superbe costume taillé artisanalement ; on les trouvait vendus pliés dans une superbe boite en carton. Il existait aussi de nombreux magasins vendant des vêtements de haute confection artisanale, ce qui explique la grande élégance d'une partie des Mods italiens. D'ailleurs, n'oublions pas que la première génération des Mods anglais va très largement s'inspirer des nombreux styles (Riviera, Napolitain…) de la richissime culture vestimentaires italienne. Comme je te l'ai précisé, les tensions étaient nombreuses autour des Mods à Rome au début des années 1980.

My Babe - Fast Eddie
par eamonnor74

https://www.youtube.com/watch?v=ZPuTsPpCwOs

Il faut rappeler que l'Italie est encore touchée par la violence politique des « années de plomb ». L'environnement urbain était particulièrement violent et surtout hostile aux Mods qui dépareillaient ce paysage. À Rome, je voyais régulièrement les Mods s'affronter violemment contre des bandes de virulents jeunes fascistes. Cette ambiance très spéciale est d'ailleurs parfaitement retranscrite par le morceau intitulé « Who Killed Snoopy » (Qui a tué Snoopy ?) du groupe Mod The Four By Art, originaire de la ville de Milan. Ce morceau relate, bruitages à l'appui, les très violents affrontements (dont un mort par balle) entre les Mods de Milan et les Paninari. Ces derniers, les Paninari (littéralement « mangeurs de panino/sandwich ») étaient l'équivalent des « Casuals » anglais, en ayant la particularité d'être le plus souvent de tendance néo fasciste. Le personnage de bande dessiné (Snoopy) était leur signe de reconnaissance. Le titre du morceau « Who Killed Snnopy » est donc clairement une référence narquoise, moqueuse, des Mods de la ville de Milan envers les Paninaris. Cette atmosphère violente va particulièrement marquer et influencer une partie de la génération des Mods issue de la période post Mod Revival. Au sujet des Casuals, on peut rappeler qu'ils étaient eux aussi les ennemis des Mods durant les années 1980 en Angleterre. Étonnement, certains Casuals se considéraient eux-mêmes comme de véritables Mods (dans les sens terminologique de MODernboyS). Selon cette théorie, les Casuals étaient de véritables Mods car ils adoptaient la mode de leur temps, celle des années 1980, à la différence des Mods cultivant une culture issue d'un temps passé. Même si les Casuals peuvent effectivement être considéré comme une culture urbaine à part entière, les Mods ont développé à travers des générations successives un corpus culturel d'une profondeur historique et culturel bien plus consistant.

Stamford Hill-Mods 1962

Crédit : Brtitish Library

Peux-tu nous parler plus précisément des générations successives de Mods ?

Avec plaisir, car la problématique de ces générations successives est primordiale pour mieux connaître et comprendre la spécificité du mouvement Mod. En premier lieu, il me faut préciser le sens donné au terme « génération » de Mods. Le terme génération n'est pas employé pour désigner une classe d'âge dans son sens démographique. Le terme génération désigne ici un groupe de personnes partageant des pratiques durant une même période historique. Plus précisément, ces générations successives représentent cinq périodes qui vont forger l'identité des Mods depuis la fin des années 1950. Les Mods sont issus d'une longue histoire désormais ancrée dans notre société contemporaine. Au fil du temps, les Mods vont faire éclore des générations successives qui vont toutes avoir une posture et une interprétation distincte. De ce fait, il est dorénavant difficile pour les non-initiés de reconnaître et différencier précisément les Mods qui représentent plus un mouvement uniforme. Les Mods sont désormais plus représentés par des « totems » (parka, cocarde, scooter…) largement introduit par la presse et la commercialisation durant deux périodes (1964/68 et 1979/82), ce que nous allons justement voir. J'utilise le terme « totem » dans un sens sociologique, comme marqueur identitaire, tout en lui donnant une dimension mercantiliste. Je développe plus longuement cette théorie dans mon livre « Style de Vie Modernist ». De nos jours, le mouvement Mod prend des formes différentes se réclamant de tendances qui puisent toutes leurs origines dans l'historicité du mouvement Mod. Une passionnante et riche histoire que nous allons justement essayer de mieux cerner maintenant.

Richard BERRY "Louie Louie" (1957)
par Villetorte David (Dj's-BROWN)

https://www.youtube.com/watch?v=z-2CKsaq5r8

Tout d'abord, à l'origine, il y a la toute première génération (1958/1963) de Mods qui est celle de véritables précurseurs. Une génération primordiale pour comprendre les racines et l'authentique éthique des premiers Mods. Au début, les Mods représentent une avant-garde confidentielle qui va lentement émerger à partir de la fin des années 1950 avant de se transformer en un véritable phénomène de masse. Cette toute première génération est désormais beaucoup mieux connue grâce à de nombreux témoignages, accompagnés de nombreuse études universitaires. Ces jeunes pionniers vont forger la culture Mod en mettant en exergue leur passion pour l'élégance vestimentaire et l'engouement pour les musiques Afro-Américaines Blues et Jazz. Il est important de souligner qu'à l'exception de rares apparitions dont nous allons parler, cette première génération de Mods restent cantonnés dans un milieu encore confidentiel, avant de devenir « à la mode ».

Mods à Brighton en 1964

Crédit : Britsh Library

Justement, par la suite (entre 1964 et 1968) un grand changement va s'opérer, lorsque les Mods vont devenir un véritable phénomène de masse. Mouvement d'abord confidentiel, il devient à la mode et se vulgarise. Dès 1964, par le biais d'une surexposition médiatique et d'une exploitation commerciale forcenée, les Mods vont devenir le mouvement en vogue. Ce rôle primordial de la presse est largement expliqué par le sociologue d'origine américaine Stanley Cohen (1942 -2013) dans son livre « Folk Devils and Moral Panics. The Creation of the Mods and Rockers » publié en 1972. Stanley Cohen décortique et souligne le rôle central des journalistes qui vont créer et propager une image violente de la jeunesse, et plus particulièrement celle des Mods. Cette surexposition médiatique, et cette exagération de la violence, conduiront même les autorités à mettre en place une série de lois répressives. Le sociologue Gildas Lescop explique que, pareillement, c'est par ce même processus médiatique que la culture Skinhead sera détournée par les Boneheads politisés. Cette période (1964 / 1968) est donc caractérisée par une première grande massification (en nombre) des Mods.

1961 Philip Upchurch Combo - You Can't Sit Down (Parts 1 & 2)
par The45Prof

https://www.youtube.com/watch?v=WdXISHqSV5w

Plusieurs millions de jeunes gens au sein de la société anglaise se déclarent Mods ou Rockers durant ces années. C'est durant cette période que les villes balnéaires anglaises voient déferler des hordes de jeunes en quête d'adrénaline, se réclamant de la tribu des Mods. Cette standardisation massive des Mods aura de multiples effets. Tout d'abord, de nombreux Mods de la toute première génération, une élite qui prônait une culture d'avant-garde, vont quitter le mouvement et certains vont être à l'origine de l'émergence de nouvelles culture urbaines. Pour se distinguer de ces nouveaux jeunes adeptes (dénommés les « tickets ») une frange va refuser « l'embourgeoisement » d'un mouvement devenu à la mode et omniprésent. Cette frange, qui apparaît dès le milieu des années 1960, sera dénommée bien plus tard comme celle des « Hard Mods ». Les Hard Mods vont ainsi développer une posture plus radicale et violente en comparaison de la génération précédente. C'est cette frange de Mods qui fera les choux gras des tabloïds de la presse anglaise. Ces Hard Mods revendiquent leurs origines sociales et les valeurs issues de la classe ouvrière. Cette dimension sociale va se retrouver quelques années plus tard chez les Skinheads, a contrario des Mods de la toute première génération, dont la culture de l'extrême élégance trouve plus sa source dans les codes vestimentaires et les usages de la haute société. De plus musicalement les Hard Mods ne se reconnaissent pas dans la Pop et les nouvelles sonorités du Swinging Sixties en vogue. Ils préfèrent les styles musicaux écoutés par les premiers Mods, et surtout les nouveaux sons venus de Jamaïque, comme le Ska, joués dans les clubs fréquentés par les Rude Boys. C'est justement la culture et les pratiques de ces Rude Boys, jeunes de la communauté Jamaïcaine regroupés en bandes, qui vont influencer ces Hard Mods. Petit à petit, les Hard Mods vont se transformer et être désignés par de nouvelles appellations soulignant leurs cheveux courts et leur attitude virile : peanuts, pykids, baldheads, cropheads, et autres surnoms qui aboutiront finalement au nom de Skinheads.

1966 Hard Mods Angleterre

Droits réservés

Plus tard, entre 1969 et 1978 une troisième génération de Mods va poursuivre avec insistance et cultiver cette culture Mod malgré un oubli général. Je dénomme cette période « Out Of Time » (hors du temps). Ce titre souligne le fait que cette génération fait le choix singulier de devenir Mod, alors que les Mods ne sont plus à l'ordre du jour… En ce sens, cette génération est à contre-courant, elle semble « hors du temps » au regard de la nouvelle mode du Flower Power et des Hippies. L'expression Hippies est née l'été 1967 avec la période dite du « Summer Of Love » durant laquelle les Hippies portaient des fleurs dans les cheveux et les distribuaient autour d'eux. Les Hippies vont ainsi devenirs les « Flower Child » (enfant de la fleur) pour les médias. Malgré la nouvelle prédominance de la mode Hippy, les Mods, désormais établis par deux générations successives, vont subsister durant ces années et plus particulièrement dans les régions du nord de l'Angleterre. Il faut comprendre qu'à partir de cette période, le mouvement Mod est de moins en moins standardisé : les Mods ont des allures de plus en plus disparates, différentes « chapelles » se constituent. D'un côté, les gardiens de la tradition, de plus en plus minoritaires, prônant la culture traditionnelle de l'élégance vestimentaire. De l'autre, de nombreux Mods préfèrent adopter une allure vestimentaire beaucoup plus influencée par la mode et l'environnement contemporain.

LAUREL AITKEN HONEY GIRL Starlite ST 014 1960
par Jaz Brads

https://www.youtube.com/watch?v=y6NPqELgs84

Amorcée la période précédente la culture des Hard Mods va se renforcer durant les années 1969/78 avec l'arrivée de nombreux éléments fuyant également la mode ambiante. Comme précisé, petit à petit cette frange va se transformer et devenir la culture Skinhead. Finalement, le 3 septembre 1969 le The Daily Mirror, quotidien britannique classé dans la catégorie tabloïd, parle pour la toute première fois au grand public de ces Skinheads. Néanmoins, il faut rappeler que quelques mois auparavant les Skinheads sont cités par un magazine underground produit pas des Hippies, intitulé « Oz ». Cet article relate les nombreux incidents et agressions (contre des spectateurs à l'allure de Hippies et des motards Hell's Angels) provoquées par des bandes de Skinheads, nommés de « stupides terroristes », lors du concert gratuit des Rolling Stones, le 6 juillet 1969 à Hyde Park. Cette violence et agressivité des Skinheads lors de ce concert va profondément marquer l'opinion publique et donnera dès le départ une image sulfureuse aux Skinheads. Je développe plus en profondeur dans mon livre ces forts liens entre ces deux cultures devenues disparates, celle des Mods et des Skinheads. Dans le même temps, certains Mods vont aussi commencer à fréquenter d'autres scènes et participer à l'émergence de nouvelles cultures urbaines. En effet, beaucoup de Mods vont rejoindre les nombreux scooters clubs créées en Angleterre durant les années 1970 à l'origine de la culture des Scooter Boys qui va s'épanouir en parallèle de la puissante scène des Mods durant les années 1980. Ce sont également des Mods qui vont largement participer à l'émergence de la scène dédiée à la musique Soul Afro-Américaine à la fin des années 1960 en Angleterre, plus tard connue comme la scène « Northern Soul ». Ce n'est pas un hasard si ce terme (Northern) désigne le Nord de l'Angleterre. Effectivement, tout en étant le foyer originel de cette culture dédiée à la musique Soul Afro-Américaine, c'est aussi dans le nord de l'Angleterre que vont subsister les plus importants bataillons de Mods, justement férus de cette même musique Afro-Américaine. Le livre « Style de Vie Modernist » consacre justement un chapitre à cette grande influence de la culture musicale des Mods dans l'émergence de la scène dite Northern Soul.

MEL TORME - Comin' Home Baby
par NaturalSoulBrother1

https://www.youtube.com/watch?v=TVF6kyFH1mI

Par la suite, au début des années 1980, les Mods vont connaître une véritable renaissance grâce à la période appelée Mod Revical (1979 et 1982). La sortie du film « Quadrophenia », en 1979 en Angleterre puis l'année suivante en Europe, va aussi largement participer à la renaissance des Mods et accompagner le Mod Revival. Ce film va créer une nouvelle mythologie Modernist romancée qui va séduire de nombreux jeunes gens. Tout en remettant les Mods au-devant de la scène médiatique, cette période du Mod Revival aura la particularité d'être très créative et active par le biais de la diffusion d'objets culturels divers (Fanzines, K7Audio, livres…), l'organisation d'innombrables événements (soirées, rassemblements..), et une riche scène musicale dont le groupe The Jam était le fer de lance. Le choix de la date 1982 pour marquer la fin de cette période correspond d'ailleurs à la séparation du groupe The Jam, qui sonne comme un clap final pour cette période du Mod Revival. Néanmoins, tout en remettant clairement au goût du jour les Mods, cette période va également participer, tout comme entre 1964 et 1968, à vulgariser la culture Mod par le biais d'une commercialisation forcenée et une utilisation outrancière des « totems ».

Journal Nitro Numéro 6 novembre 1981

Crédit : Collection personnelle Alexandre Saillide-Ulysse

Enfin, nous arrivons à la période que j'appelle « International Mod World », qui débute en 1983 et cours jusqu'à nos jours en 2024. Cette période (1983/2024) englobe en fait deux générations à travers celle du post Mod Revival, entre 1983 et la fin des années 1990, puis une dernière génération en ce début de 21^e siècle qui reprend le flambeau et plus particulièrement à travers le monde sur d'autres continents. Lors de la période post Mod Revival (1983/2024), la culture Mod va d'abord se répandre en Europe. Ces années peuvent être considérées comme une période d'or pour les Mods au regard de la constitution d'une nombreuse, puissante et active scène. Parallèlement, une nouvelle génération de Mods va émerger à l'autre bout du monde, en apportant un nouveau souffle et une nouvelle interprétation, comme avec les Mods nippons. Le cycle de renouvellement générationnel semble désormais s'épanouir plus hors du Vieux Continent. Effectivement, les Mods deviennent de nos jours vieillissants en Angleterre, tout comme en Europe continentale. Malgré une scène active, le renouvellement générationnel fait de plus en plus défaut. Enfin, une des particularités de ces générations, à cheval sur ces deux périodes, est d'être restées très proches, ou même encore actives, de la scène Mod malgré l'âge. Nous sommes issus d'une génération de Mods forgée par une véritable mythologie Modernist. De ce fait la scène Mod devient indéniablement vieillissante. Beaucoup de Mods issus de ma génération, ont désormais franchi le cap de la cinquantaine voire plus. Cette subsistance dans le temps est nouvelle, contrairement aux générations précédentes.

Tweed : Fashion
par clode Smap

https://www.youtube.com/watch?v=OA0exyaAFgM

Chaque génération de Mods est différente ?

Effectivement, chaque génération de Mods développe une posture, un message, différent. Au 21^e siècle, par exemple, la génération actuelle est confrontée à des transformations et évolutions sociétales et technologiques qui changent énormément la donne. De nos jours, l'apport et la transformation induite par l'utilisation du numérique a très largement changé l'approche et la connaissance culturelle des Mods. Les nouvelles technologies de l'information permettent effectivement une plus rapide et facile connaissance de l'immense corpus culturel Mod. Le numérique va d'ailleurs être largement utilisé à ses débuts par les Mods pour diffuser leur culture, les Mods Japonais sont des précurseurs dans ce domaine. Néanmoins, la passion et l'émulation inhérentes à la découverte de la culture Mod sont émoussées par cette facilité et le « court-termisme » induit par le numérique. De ce fait, la connaissance de la culture Mod authentique se perd largement, ou pire est littéralement détournée par un certain révisionnisme. De la même façon qu'entre 1969 et 1979, devenir Mod en 2024 est devenu un choix singulier, une démarche personnelle non dictée par la mode ambiante du moment… La musique illustre parfaitement ces nouvelles facilités par l'accès illimité à tous types de musiques désormais offert par internet. De ce fait, l'immense champ musical de la culture Mod est beaucoup plus facilement identifiable. Pourtant, c'est de plus en plus la spécialisation musicale qui est privilégiée, et non l'hétérogénéité spécifique à la culture musicale des Mods. Chaque génération de Mods a donc une approche différente et distincte, c'est la pertinence de la posture développée qui donne justement consistance à cette démarche. C'est lentement au fil du temps, par le bais d'une totale immersion, que l'on parvient à une certaine connaissance et compréhension du véritable ethos Modernist : le Graal des Mods.

East London Mods 1982

Crédit : Monsieur Bob Morris

Quand apparaît le terme Mods dans l'espace public ?

Tout d'abord, il faut souligner que cette question relative à la première apparition du terme Mods dans l'espace public fait encore l'objet de nombreux débats et controverses entre spécialistes. Néanmoins, des sources fiables permettent d'éclairer plus précisément cette problématique. Je précise qu'il faut distinguer cette question relative à l'apparition du terme Mods dans l'espace public, à la naissance même des premiers Mods. Cette dernière problématique, c'est à dire fixer une date précise pour l'apparition des premiers Mods, est encore ouverte et sujette à débats, même si la réponse à la première question permet de fixer des jalons dans le temps. Des données fiables permettent d'avoir une idée précise sur la date d'apparition des termes « Mod / Mods » dans l'espace public. Plus exactement, c'est par le biais d'un article de la presse écrite anglaise (Daily Star) que le terme Mod apparaît une première fois dans l'espace public, en février 1958. Publié sous le titre « Are You Trad Or Mod ? », cet article écrit par la journaliste Anne Allen tente de comprendre le nouveau mode de vie noctambule de la jeunesse fréquentant les clubs de Jazz à Londres. La ville de Londres avait une scène musicale Jazz particulièrement active durant les années 1950, elle regorgeait de clubs qui auront une grande influence sur l'émergence de la culture Mod. Cette période représente un moment charnière dans l'émergence de la « culture des jeunes » de l'après-guerre.

1958 HITS ARCHIVE: Hard Times (The Slop) - Noble “Thin Man” Watts
par The45Prof

https://www.youtube.com/watch?v=zO7FQY4FYxs

Tout en ayant la particularité de citer clairement pour la toute première fois le terme Mod, cet article daté de février 1958 explique que le terme Mod est utilisé au sein de la scène des passionnés de musique Jazz à Londres. La journaliste Anne Allen tente de comprendre le clivage entre les aficionados de Jazz « Trad » et ceux de Jazz « Mod ». Comme le montre clairement cet article, il ne s'agissait pas seulement d'un conflit musical entre les amateurs de jazz « traditionnel » dit « Mainstream » de la Nouvelle-Orléans et ceux du Jazz plus moderne des années 1950, il y avait aussi des différences stylistiques. Au niveau musical, il y avait un clivage entre les partisans du style Jazz dit « Mainstream », et les amateurs de Jazz dit « Trad », justement plus apprécié par ce courant dit Mod. Le style musical Mainstream représente le Jazz classique, celui des années 1930 et 1940 joué par grands orchestres. Ce Jazz Mainstream ne désigne pas seulement une époque, mais aussi un style d'écriture : le Swing. Pour sa part, le style musical « Trad », abréviation de traditionnel, est une forme de Jazz qui apparaît aux USA et en Angleterre plus tard. Au niveau de la posture stylistique et vestimentaire, les participants de la scène Jazz à Londres suivent deux trajectoires différentes. D'une part, la ligne dite « Trad-Beatnik » plus portée sur la musique, et d'autre part la ligne dite « Mod » a contrario plus attirée par leur élégance vestimentaire que par la musique.

Mods Stamford Hill 1960

Crédit : M.K

Le terme Mod est donc utilisé pour se démarquer des autres groupes en soulignant une nette préférence pour l'élégance vestimentaire. Cet article de madame Anne Allen, source historique incontestable, permet de fixer la date de février 1958 pour la première apparition du terme Mod dans l'espace public. En outre, l'article permet de confirmer, une nouvelle fois, la théorie soulignant un lien indissociable entre l'origine de l'émergence des Mods et la scène musicale Jazz en Angleterre des années 1950. Cette même thèse est brillamment exposée, tout en lui attribuant une origine encore plus antérieure, par le livre « Revolt Into Style » écrit par George Melly et publié en 1970. En effet, dans son ouvrage, George Melly cite le « Club Eleven », qui ouvre ses portes à Londres en 1948 aux passionnés de musique Jazz, comme un véritable incubateur pour l'émergence des Mods. La filiation, le fort lien, entre la scène musicale Jazz en Angleterre des années 1950 et l'origine de l'émergence des Mods est indéniable.

Cyril Davies R&B Allstars "Country Line Special"
par Mod Zeb

https://www.youtube.com/watch?v=goJhS37zTbg

Après avoir répondu à cette question de l'apparition du terme Mod dans l'espace public, je tenais également à rappeler l'origine même de l'utilisation du terme Modern (Modernist) indissociable du terme Mod. N'oublions pas que la dénomination Mod est construite par le mélange des termes Modern et Boys (= MODernboyS). L'origine de l'utilisation du terme Modern trouve sa source, selon des sources fiables, chez certains tailleurs Juif de Londres qui utilisaient le terme « Modern » pour désigner commercialement leurs toutes dernières collections de vêtements. Cette thèse est étayée par la fréquentation assidue de ces mêmes artisans tailleurs par les Mods, tout comme par les forts liens développés avec la communauté juive, surtout par la première génération de 1958/1963. L'origine du terme Mod ne remonte donc pas eu début des années 1960, comme il est souvent écrit, mais bien antérieurement. Cette date des années 1960 est très souvent désignée en référence à un autre article de presse parlant des Mods. Cet article, daté de 1962, est devenu la référence la plus couramment utilisée pour parler de l'origine des Mods. L'article en question est intitulé « The Young Take The Wheel ». Il est publié par le magazine Town et présente des photos de 3 jeunes Mods : Mark Feld âgé de 15 ans (plus tard Marc Bolan), accompagné de Peter Sugar et Michael Simmonds. Ces trois jeunes garçons, qui se déclarent Mods, sont tous vêtus avec une grande élégance. Plus tard, ils seront connus sous le nom des Mods de Stamford Hill, en référence à un quartier de la ville de Londres. Dans cet article le jeune Mod Mark Feld déclare « J'ai dix costumes, huit vestes de sport, quinze paires de pantalons, trente à trente-cinq bonnes chemises, une vingtaine de pulls, trois des vestes en cuir, deux vestes en daim, cinq ou six paires de chaussures et trente des liens exceptionnellement bons. » Cet article est devenu la référence historique la plus connue sur l'origine de l'apparition des Mods dans l'espace public. Même si elle est erronée, la date de cette apparition est bien antérieure comme nous l'avons vu, cette thèse permet de souligner que le mouvement Mod existe déjà depuis quelques années en 1962. Cette année 1962 amorce déjà l'arrivée d'une nouvelle génération et annonce la prochaine massification du mouvement Mod.

Alexandre Saillide-Ulysse, Laurent Grux et Pascal Rousse du 75 M.N.S en 2019

Crédit : 75 M.N.S

Peux-tu présenter ton club ?

Le nom de mon club est Paris 75 M.N.S, ses actions sont relayées par un organe officiel de diffusion appelé « Le Cercle Modernist ». De plus pour diffuser nos informations, nous utilisons également les réseaux sociaux, dont le réseau Meta / Facebook par le biais du groupe public appelé « l'Agenda des Mods Français ». L'objectif de ce groupe social est de diffuser exclusivement des informations actualisées et qualitatives relatives aux Mods et leur culture par le biais de rubriques ordonnées et spécifiques (événements, livres, magazines…). Historiquement, mon club apparaît tout d'abord sous une forme embryonnaire à Paris. Plus précisément, tout commence en 1983, après mon retour d'Italie, je constitue une petite bande composée de quatre Mods dans le quartier du Palais Royal ou je réside à Paris. Très rapidement, mon petit club entre en contact avec d'autres bandes de Mods plus importantes à Paris : le Crystal Dancers All Mod Scooter Club, la bande des Mods de Gambetta, et le club des Mods de Lutèce (île Saint Louis). Je précise que cette liste correspond aux divers clubs rencontrés, et non à la liste exhaustive de tous les clubs Mods existants à Paris au début des années 1980. Vous retrouverez cette liste complète dans mon livre « Style de Vie Modernist ».

Slim Harpo - Don't Start Cryin' Now
par IconOut Records

https://www.youtube.com/watch?v=P01aCZWtGUU

Le premier club que je vais fréquenter est celui des Mods de Lutèce, dont le leader était Lionel Velard. Véritable Hard Mod, Lionel Velard avait floqué en grosses lettres sur le pare-brise de son scooter « Fuck Skins ». Vêtu d'une tenue impeccable toujours adaptée à ses dangereuses pérégrinations urbaines, son scooter rutilant de chromes était aussi pourvu d'une batte de baseball. Les Mods de Lutèce se rassemblaient sur la très chic et touristique île Saint Louis, deuxième île naturelle de la Seine avec l'île Saint Louis. Ce club avait la particularité d'être composé par des Hard Mods roulants tous en scooters et arborant un look adapté pour affronter leurs ennemis. C'est auprès de cette bande de valeureux Mods que j'ai découvert l'hostilité ambiante envers les Mods à Paris. Quelques temps plus tard, j'ai rejoint la bande des Mods de Gambetta. La particularité des Mods de Gambetta était de rassembler différents clubs de Mods. Chaque club gardait sa propre particularité et ses « couleurs », mais nous étions tous fermement unis sous une même bannière des Mods de Gambetta et conduit par notre leader Sid. La bande des Mods de Gambetta va rapidement prendre de l'ampleur, ses membres venaient d'horizons sociaux différents et avaient une grande variété et richesse culturelle. Pour ma part, tout en étant membre des Mods de Gambetta, je vais poursuivre les activités de mon club. C'est surtout à travers l'édition de Modzines (fanzine de type Mod) au début des années 1980, que mon club va d'abord diffuser son message. Les années 1980 représentent une période d'or pour les fanzines. Les fanzines étaient des publications à faible diffusion confectionnées passionnément et d'une manière artisanale pour diffuser la culture Mod.

Affiche soirée Mods à Paris en 1990

Crédit : Collection personnelle Saillide-Ulysse

Les Modzines étaient pour nous de formidables moyens d'actions, ils permettaient de constituer un public fidèle en donnant vie à une scène naissante très active. Mon club va produire et diffuser « Style de Vie », « Race Mucic » et « l'Extrême Élégance ». C'est par le biais de ces publications, les Modzines, que mon club va développer et présenter son propre corpus culturel Mod et développer l'ethos porté par notre club. Un ethos porté par la passion de la culture de l'élégance vestimentaire et l'engouement pour les musiques et la culture Afro-Américaine, fondements légués par la première génération de Mods. Parmi toutes nos actions, l'aventure de la « La Ruche », premier club (discothèque) Mod organisant des soirées régulièrement à Paris, va notamment marquer cette période. En parallèle de ces actions, nous avons également voulut mettre en forme un nouveau corpus relatif à la culture des Mods en France. Notre objectif est de préciser la spécificité des Mods en France, sans aucunement nier notre lien indissociable avec la culture Mod Britannique. En effet, tout en étant indissociablement liés à la culture et l'histoire des Mods en Angleterre, les Mods français possèdent une très riche culture. Cette culture française va d'ailleurs largement influencer les fondements de la culture Mod originale par le biais, entre autres, de la Nouvelle Vague ou des stylistes de mode français. Mais, cette influence ne se limite justement pas à ces seuls champs. L'objectif de mon club est d'y ajouter de nouveau éléments tels que l'héritage des Zazous, de Joséphine Baker, de Django Reinhardt, ou encore du Blues Zydeco de Louisiane. Au passage, je tiens à souligner que cette liste n'est pas exhaustive. C'est d'ailleurs dans cet objectif, que mon club a participé avec engouement à la magnifique cérémonie d'introduction de madame Joséphine Baker au Panthéon national en 2023.

ROUND THE CLUB
par PASAPOGAS HAMMOND QUARTET

https://www.youtube.com/watch?v=vUCWjkUAuq0

Quelle est la signification de l'acronyme 75 M.N.S ?

Le nom d'un club Mod est fondamental, il est le reflet de l'ethos du club. Couramment utilisé pour désigner les clubs Mod, l'acronyme est un moyen de souligner sa spécificité et sa singularité. L'acronyme donne aussi une dimension confidentielle, presque secrète car le club a une fonction spécifique pour les Mods. Tout en développant la sociabilité du groupe, le club met aussi en exergue « l'Entre soi » de par sa sélectivité et la pratique d'usages et coutumes spécifiques. La signification précise de l'acronyme 75 M.N.S est donc la suivante. Tout d'abord, le chiffre 75 renvoie à notre capitale, la ville de Paris. Ensuite, la lettre M signifie Modernists. Puis, la lettre N signifie No (non). Enfin, la lettre S signifie « Surrender » (se rendre en anglais). Plus exactement, « No Surrender » renvoie à l'histoire mouvementée de mon club. Par conséquent, le nom du club est « Paris Modernists No Surrender », qui se traduit par « les Mods de Paris n'abdiquent jamais ». C'est, tout d'abord, une référence à la devise de la ville de Paris « Fluctuat Nec Mergitur » (battu par les flots, mais ne sombre pas) car nous sommes pétris par l'histoire de notre ville. Enfin, le nom de notre club est dans la langue de Shakespeare car nous tenons à rappeler les racines originelles des Mods, tout en soulignant avec force la spécificité de notre identité.

Alexandre Saillide-Ulysse et Jean-Marc Datchary du club 75 M.N.S en 2019

Crédit : 75 M.N.S

Quels sont les objectifs poursuivis par votre club ?

Les objectifs poursuivis par le 75 M.N.S sont multiples, le tout premier objectif est de préserver et diffuser l'authentique culture Mod par le biais du « Cercle Modernist », organe de diffusion officielle, et la communication des groupes sociaux. Cette action militante Mod s'adresse tout particulièrement à la jeune génération qui manque cruellement à notre scène en France. La scène Mod est incontestablement vieillissante, il est grand temps de passer la main aux plus jeunes pour retrouver une certaine fraîcheur et spontanéité. En outre, nous sommes très attachés à la dimension internationale de notre club que nous mettons en exergue par des alliances avec d'autres clubs Mod à travers le monde, comme avec les Mods de Djakarta en Indonésie. A ce propos, notre club va prochainement annoncer l'organisation d'une soirée dans une capitale européenne en partenariat avec d'autres clubs Mods. Bien entendu, nous organisons différents types de soirées, rituels essentiels des Mods. Tout d'abord, nous organisons de façon régulière des soirées privées pour les sessions du « Club du Cercle Modernist » dédiées à un thème spécifique. La dernière session du « Club du Cercle Modernist » était consacrée à la grande Joséphine Baker, la prochaine session sera dédiée à la présentation du livre « Style de Vie Modernist ». En plus, nous organisons un grand rassemblement international appelé « Paris International Mod Weekender », exclusivement réservé aux Mods.

MEL TORME - Comin' Home Baby
par NaturalSoulBrother1

https://www.youtube.com/watch?v=TVF6kyFH1mI

Le prochain est programmé pour 2025. Nous tenons spécialement à conserver la tradition de l'élégance vestimentaire Modernist pour ces soirées, c'est pour cette raison que le code vestimentaire est spécifié par le principe du « Strictly Smart Mod Dress ». Nous avons également débuté l'organisation d'un nouveau type de soirées, dénommées « Paris Jamboree », non privées et « ouvertes » à un public plus large. Le but de ces soirées est de rassembler plus largement différentes tribus urbaines culturellement et musicalement proches des Mods, tout en essayant de faire apprécier aux plus jeunes la richesse de la culture Mod. Lors de la première session du Paris Jamboree, le 24 février dernier, sous la houlette de notre Disc-Jockey officiel Nicolas Louchart aka Budgy, nous avions justement invité aux platines un plateau comprenant Manu Aggro, leader du club Soul Stylists et éminent Skinhead parisien qui nous a régalé des meilleurs sons Jamaïcain, Stuart Catlling un Disc-Jockey anglais qui nous a fait l'honneur de distiller les meilleurs sons de la culture musicale Mod. Nous avons également eu le grand plaisir d'accueillir deux jeunes nouveaux venus, Camille Lemaire et Martin Kubasik, qui ont animé avec énergie charme et brio la soirée en proposant des sets d'une grande variété et qualité. Comme je te l'ai précisé maintes fois, mon club est particulièrement attentif à la jeune génération qui manque cruellement à notre scène en France.

Soirée du Paris Jamboree le 24 Février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Notre scène est vieillissante, il faut savoir passer la main aux plus jeunes pour retrouver une certaine fraîcheur et spontanéité. Nous sommes aussi très attachés à la dimension internationale de notre club que nous mettons en exergue en établissant des alliances avec d'autres clubs à travers le monde. À ce propos, notre club va annoncer, lors de la rentrée post estivale, l'organisation d'une soirée dans une autre grande capitale européenne en partenariat avec d'autres clubs Mods européens. Enfin, mon club tient également à développer le corpus explicatif relatif culture Mod par le biais d'écrits permettant de donner de la pertinence à notre démarche. C'est l'objectif de mon livre « Style de Vie Modernist », ainsi que celui que doit faire publier Pascal Rousse Aka Bonbel Galibi Kalina, membre éminent de mon club qui propose une approche plus philosophique de la cuture Mod.

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021

Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020

Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019

Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010

Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

Dick Hedbige “Sous-culture, le sens du style”
Éditions La Découverte, Paris, 2008

Savage Jon “Teenage the creation of Youth”
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

Sers Philippe “La révolution des avant-gardes"
Éditions Hazan, Paris, 2007

Guy Debord “La société du spectacle”
Éditions Lebovici, Paris, 1989

Bernard Droz et Anthony Rowley “Histoire générale du XXéme siècle”
Éditions Seuil, Paris, 19

Barnes Richards “The Mods !”
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979

Malson Lucien, "Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine"
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976

George Melly “Revolt Into Style
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références Musicales

D^r Ross « Jack That Cat Was Clean »
Fire Records (514) – 1962

Fast Eddie « My Babe »
Well Supsect Records – 1982

Richard Berry And The Pharaohs « Louie Louie »
Flip Flop Records (321) – 1961

Phil Upchurch Combo « You Can't Sit Down »
Boyd Records (CBB3398) – 1961

Laurel Aitken « Honey Girl »
Starlite Records (ST 014) – 1960

Mel Torme « Comin' Home Baby »
Atlantic Records (45-2165) - 1962

Tweed « Fashion »
Smap Records (SM4502) 1981

Noble « Thin Man » & His Rythm Sparks « Hard Times (The Slop) »
Baton Records (249) – 1958

Cyril Davies & The Rythm'n'Blues All Stars « Country Line Special »
Pye International Records (U.K/7N25195) – 1963

Slim Harpo « Don't Start Cryin Now »
Excello Records (45/2194) – 1961

The Pasapongas Hammond Quartet « Round The Club »
Tweed Jacket Records – 2024

Otis Rush « Jump Sister Bessie »
Cobra Records (5015) – 1957