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Luce & Dani : Quand la photographie rencontre la musique

Franco Onweb — 2026-09-02T09:55:39Z

Daniel Sani, habitué de ce site, revient cette fois avec un projet inattendu : un duo musical avec Luce, dont une de ses passions est la photographie, au talent aussi visuel que vocal. Leur rencontre, née d'une passion commune pour la musique et l'art, a donné naissance à un album éclectique, mêlant reprises de Gainsbourg, Ronnie Bird ou encore les 5 Gentlemen, et des compositions originales. Entre intimité acoustique et énergie électrique, leur collaboration promettrait bien de surprendre les amateurs de musique. Leur album sortira le 11 septembre, accompagné d'un showcase chez Lollipop. Une aventure à suivre de près.

Peux-tu te présenter, Luce ?

Je m'appelle Lucile, mais tout le monde me surnomme Luce. J'ai grandi avec des parents qui étaient fans de rock. Mon père aimait bien le rock progressif comme Genesis, et ma mère préférait des groupes comme Led Zeppelin ou le Steve Miller Band. J'ai donc grandi au milieu de belles pochettes, souvent psychédéliques, et je pense qu'elles m'ont beaucoup inspirées. Quand j'ai démarré la photographie sérieusement, cet univers vivait en moi : des doubles expositions, de la couleur, des associations improbables, je cherche à créer des ambiances qui me rappellent ce contexte tellement libre et fantasque.

Luc et Dani en concert

Crédit : Philippe Maquelle

Elle s'est faite quand et comment, la rencontre ?

Daniel Sani : On s'était croisés à des concerts des Falken's Maze ; elle aime beaucoup le groupe. Je suivais son travail de photographe sur Facebook. Je trouvais son univers vraiment intéressant, et ça me touchait. Un jour, je l'avais félicitée pour une de ses photos, et elle m'a demandé si je connaissais un lieu pour faire sa première exposition. On avait la sortie de l'album BD de Marius Paoli. On devait faire un showcase de sortie chez Lollipop, et je lui ai proposé de coupler cette soirée avec son expo photo. On s'est vraiment rencontrés à cette occasion. Et là, je lui ai demandé si elle chantait.

L : Cela n'avait aucun rapport !

D : Comme j'aime beaucoup les chanteuses, je lui ai proposé de faire un essai. Elle m'a dit « oui », mais du bout des lèvres. On a essayé au studio Tchoc. J'avais pris le matériel d'enregistrement, et on a essayé Les Sucettes de Gainsbourg, et ça l'a tout de suite fait, parce que sa voix était juste, douce et belle ! On a continué sur cette lancée !

Sur le disque, il y a cinq compositions et des reprises des 5 Gentlemen, de Gainsbourg et deux reprises de Ronnie Bird. C'était un parti pris de faire un mélange de compositions et d'originaux ?

D : Non, c'est une vraie évolution de notre travail. Quand on a commencé, on ne savait pas vraiment où on allait. Quand on fait des reprises, le but est de se les approprier. Par exemple, Les Sucettes : on n'est pas dans le même ton que Gainsbourg. Luce s'est complètement adaptée au morceau, et j'ai mis ma voix pour que cela contrebalance. J'ai essayé de faire une version beat pour se différencier de l'original. Ensuite, je suis parti sur Où va-t-elle ? de Ronnie Bird, qui est devenu Où va-t-il ?, et là, j'ai préféré ce qu'on a fait. On a complètement transformé le morceau en le mettant presque en acoustique. C'est ce qu'on voulait faire au début : des reprises de morceaux des sixties avec des versions différentes. Luce voulait reprendre du Birkin et du Bardot, et donc, à chaque fois, on a réadapté le morceau à notre sauce. Au bout de six ou sept morceaux, je lui ai demandé si elle avait un texte.

Je te veux (Les 5 Gentlemen) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNh...

L : C'était Si seulement !

D : À partir de là, on n'a fait que des compositions. On a d'abord fait des reprises, puis des compositions. Je pense qu'à l'avenir, il y aura beaucoup plus de compositions originales.

Il y a des morceaux dont je voudrais qu'on parle ! Le premier, c'est Maintenant, qui clôture l'album, où on est dans l'ambiance Gainsbourg, Bardot et Birkin. C'était un parti pris de faire comme ça ?

L : J'ai écrit les textes de toutes les compositions. Pour écrire, j'ai besoin d'avoir un sujet, et pour moi, mon inspiration vient de mes échanges avec Daniel. Parce qu'il est un peu farfelu ou fantasque… La racine du texte vient toujours de nos discussions en répétition. Je relevais des jeux de mots, on riait sur des images, donc le point de départ, ce sont nos répétitions, sauf pour le premier, Si seulement, que j'ai écrit seule, d'une situation que je vivais à l'instant T.

Tu as une super voix ! Tu le savais ?

L : Non (rires), je ne le savais pas !
D : Si une voix n'est pas intéressante au départ, on ne peut pas arriver à grand-chose…

Est-ce que ce disque ne serait pas la continuité des Tchoquers, un duo avec lequel tu avais vraiment sorti un très bel album ?

D : Oui et non ! Musicalement, on est dans la continuité des Tchoquers avec des reprises des sixties que j'adore. Cependant, quand on s'est rencontrés avec Luce, je n'ai pas du tout pensé aux Tchoquers. À l'époque, avec les Tchoquers, on avait eu tout de suite l'envie de monter sur scène. On a commencé l'enregistrement et tout de suite la scène. Claire, la chanteuse de ce groupe, était une comédienne qui adorait ça. Ça fonctionnait parfaitement sur scène. Je ne suis pas sûr que Luce veuille faire de la scène. Sur disque, oui, c'est la continuité, mais sur scène, non ! On s'oriente vers un truc plus intimiste avec ces guitares acoustiques. Tu as en partie raison, mais je ne pense pas que ce soit un acte manqué.

Luce sur scène

Crédit : Hector Ship

Et donc, Luce, qu'est-ce que tu en penses ? Vous allez faire des concerts ?

L : On va faire quelques scènes, bien sûr. J'ai juste chanté trois chansons une fois. Je ne me suis jamais projetée sur une scène, malgré le fait que j'ai une forte personnalité, c'est ce qu'on me dit (sourire). J'ai un côté très timide qui ne s'est jamais exprimé devant un public. Je ne sais pas comment je vais vivre ces premiers instants. Je suis à la fois amusée de monter sur scène, mais je le redoute aussi un peu.

C'est un projet qui est très ambitieux !

D : Ce qui nous anime, c'est de faire partager notre musique au plus grand nombre de personnes et de se faire plaisir. Pour l'instant, on ne sait pas où on va. On en saura plus après le showcase pour la sortie de l'album, le 11 septembre chez Lollipop. Luce est montée sur scène à la Maison Hantée pour un concert où il n'y avait que des filles. On a fait trois titres, dont un en acoustique et deux en électrique. Ça l'a fait sur tous les titres, donc on réfléchit à comment aborder au mieux la scène.

J'ai remarqué que c'est la première fois que tu as fait chanter et enregistré ton morceau fétiche, Les Papillons noirs.

D : C'est vrai ! C'est un morceau que Luce adore aussi.

L : J'adore vraiment ce morceau, et c'est moi qui l'ai poussé à l'enregistrer.

D : Avec le trio Daniel Sani, on le jouait sur scène, et c'est Fabien, le bassiste, qui avait trouvé les arrangements. On a enregistré cette version. J'étais ravi de faire ça avec Luce en gardant le côté grave (ma voix) et aigu (sa voix) . Elle le chante très bien.

"Mélodie interdite" (S.Gainsbourg) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=cVVZJxFIK-8

On est plus dans la version de Bijou que celle de Michèle Arnaud ?

D : On est entre les deux, avec cet arrangement de cordes que Fabien avait adapté et gardé. On les faisait avec les guitares. On a rajouté des cloches comme dans Messe pour le temps présent de Pierre Henry. Il y a aussi une montée que Bijou n'avait pas : leur version a un côté plus linéaire.

Pourquoi tu voulais reprendre ce morceau, Luce ?

L : J'adore ce morceau, il est dans toutes mes playlists. J'aime les arrangements que Daniel a fait à la guitare. C'est un morceau qui me bouleverse.

Il a été fait où et avec qui, le disque ?

D : J'ai fait tous les instruments dans le studio des disques Tchoc.

L : On a commencé le 15 janvier, et on a terminé fin mai.

D : On a enregistré une fois par semaine, et comme Luce est efficace et comprend vite, ça a été assez rapide, en fait. En plus, elle a l'oreille musicale, donc donc elle capte vite ce qu'on peut faire ensemble. Elle a vite mesuré ce qu'on peut faire avec sa voix par rapport à une ligne mélodique. Elle arrive à s'auto-harmoniser. Ça allait très vite. D'autre part, on ne s'est pas arrêté à 12 morceaux comme d'habitude. Il y a 13 morceaux, et c'est une première pour moi. C'est dire le respect que j'ai pour le travail avec Luce.

Daniel Sani en concert avec Luce

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise avec ton nouveau rôle de chanteuse ?

L : Je le fais de manière sérieuse, sans me prendre au sérieux. Je suis engagée dans ce projet à 500 %, et Daniel peut compter sur moi. Ce que j'aime, c'est travailler, prendre des morceaux, réfléchir sur une proposition et avancer. J'aime écrire et penser les textes. Quant à mon rôle de chanteuse, je dois l'apprivoiser.

Vous avez deux voix très complémentaires ?

L : On s'est aperçu avec Daniel que nos voix marchent très bien. Quand on chante ensemble, c'est très joli.

D : C'est une histoire de fréquence, parce que nos deux voix fonctionnent très bien quand elles sont ensembles. Ce qu'on adore faire, et qui fonctionne vraiment très bien, ce sont les questions-réponses.

L : Oh oui !

D : Ça fait penser à Gainsbourg-Bardot ou Birkin-Gainsbourg ! Mais ça fonctionne vraiment bien. C'est vraiment l'axe artistique qu'on va creuser, je pense.

Est-ce que reprendre les 5 Gentlemen, c'est faire un hommage à Marseille ?

D : Non, même s'ils sont de Marseille et de Cassis, c'est juste que c'est l'un des meilleurs groupes des sixties français. Ça jouait vraiment bien, et il y a des morceaux incroyables. Ce n'est pas parce qu'ils sont de Marseille que je les aime, mais parce qu'ils sont superbes.

Il sort quand, le disque ?

D : Le 11 septembre, avec le showcase chez Lollipop.

Luce en concert avec Daniel et des chanteuses dans le cadre d'une soirée speciale chanteuse

Crédit : Hector Ship

Vous allez écrire plus de compositions pour le deuxième album ?

L : Bien sûr ! Quasiment tous les morceaux seront nos compositions !

D : J'y compte. Pour le prochain, que j'ai commencé à enregistrer, il y aura juste une reprise de Michèle Mercier (signée Gainsbourg) sur la proposition de Luce. Je souhaite qu'il y ait un maximum de compositions.

Luce, tu fais de la photo en dehors de ton boulot, tu vas t'intéresser à tous les visuels de votre duo ?

L : J'ai déjà fait les visuels de l'album. Je suis fière de dire que cet album est 100 % maison. Il n'y a pas d'IA, tout est fait par nous. J'ai passé du temps pour réaliser la pochette. Tout est authentique.

D : Il y a des jambes sur la pochette : ce sont les vraies jambes de Luce !

L : Je voulais une image qui me représente, et comme je suis toujours, mais alors toujours en talons, c'est exactement moi. Je ne voulais pas montrer mon visage, et ainsi le mystère autour de cette pochette est bien gardé.

Tu vas t'intéresser au clip ?

L : Il faudrait qu'on en fasse un !

D : C'était bien qu'on fasse tout à deux, sans rien demander à quelqu'un d'extérieur. C'est vraiment du Do It Yourself. C'est vraiment Luce et Dani !

Crédit : Hector Ship

Daniel, tu joues dans neuf groupes !

D : Je dors peu !

Mais quand tu composes un morceau, tu sais à qui tu vas le donner ?

D : Oui, comme je pars toujours des textes, je sais à qui je le donne. Il y a certains groupes qui me demandent peu d'efforts, comme les Crakers ou les Batmen, qui sont des groupes de reprises. Pour les autres, on reste dans le même style, et donc je m'en sors.

L : Je trouve que notre projet est différent, et c'est pour ça qu'il est intéressant. Il est dans un format plus doux.

D : Je ne sais pas fonctionner autrement : il faut que je sois débordé pour avancer. Quand je ne suis pas débordé, je m'ennuie. Pour tout te dire, et quand je suis débordé, je réfléchis à quel nouveau projet je pourrais créer. Le seul problème est physique : mon corps va moins vite que le cerveau (rires).

Quels sont vos projets, à part le 11 septembre et ce showcase ?

D : On regarde pour des dates pour jouer. On joue à Toulon le 12 septembre.

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que les 5 Gentlemen savent que vous avez réalisé ce disque ?

D : Je ne sais pas. Ils ne sont plus dans la musique. Je n'ai pas les contacts.

Le mot de la fin !

L : Je suis très contente de cette aventure inattendue. Explorer ma voix est vraiment une découverte pour moi !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L : We will rock you de Queen, les chansons de Michel Legrand et Henri Salvador, pour un enfant, c'est très bien.

D : Je t'ai déjà répondu plein de fois, mais dans le cadre du duo Luce et Dani, je dirais le premier album de Polnareff.

https://lucedani13.bandcamp.com/album/si-seulement
https://soundcloud.com/disques-tchoc/02-je-ne-peux-pas-luce-pieri
https://disquestchoc.com/

Prisoner : Le garage rock cinématique qui fait danser les années 60

Franco Onweb — 2026-08-28T12:27:56Z

Bienvenue dans l'univers unique de Prisoner, un groupe qui marie l'énergie brute du garage rock des années 60 aux mélodies envoûtantes des musiques de films et de séries. Avec l'arrivée de la chanteuse Susanne go-go danseuse et de formation lyrique, le groupe a trouvé une nouvelle dimension. Entre influences cinématographiques, engagements politiques et une touche de classicisme, Prisoner réinvente le son vintage.

Rencontre avec Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl, deux passionnés qui transforment chaque concert en une expérience dansante et mélodique pour la sortie de leur nouvel album sur le label international « Wicked Cool » de Little Steven.

Pouvez-vous vous présenter ?

Philippe Simon-Girard (guitariste) : Nous sommes le groupe Prisoner, mais au départ, nous avons commencé sous le nom The Prisoners. Comme tu le sais, il existe déjà un groupe mod anglais célèbre qui porte ce nom. À l'origine, nous réarrangions à la sauce garage des musiques de séries britanniques ou américaines des 60's/70's, comme « Amicalement vôtre », « Chapeau melon et bottes de cuir » ou « Le Prisonnier ». Notre nom vient d'ailleurs de cette série. Nous avons sorti deux albums avec ce concept. Sur le deuxième, nous avons commencé à inclure quelques-uns de nos propres titres. C'est à ce moment-là que nous avons rencontré Susie (Susanne Pemmerl, NDLR), qui est désormais notre chanteuse. Cela a totalement transformé la dynamique du groupe avec cette nouvelle voix. A l'annonce d'un concert à Paris, nous avons commencé à avoir des problèmes avec l'autre groupe The Prisoners, qui n'appréciaient pas que nous utilisions leur nom, surtout qu'ils venaient de se reformer. En réalité, c'étaient surtout leurs fans qui n'étaient pas contents !

Susanne Pemmerl : Je connais bien leur guitariste. J'étais sur scène avec lui, car je suis aussi danseuse go-go, lors d'une croisière rock organisée par Little Steven (guitariste de Bruce Springsteen et fondateur du label Wicked Cool, sur lequel sort l'album de Prisoner, NDLR). Je me suis très bien entendue avec lui, Graham Day, qui avait l'air de s'en moquer un peu.

P. : Nous avons donc raccourci notre nom en Prisoner et signé chez Wicked Cool. C'est notre premier album qui bénéficiera d'une vraie visibilité et d'une promotion. Nous avons déjà donné pas mal de petits concerts, principalement en Allemagne.

Prisoner, au centre Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl

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Parlons de votre musique, qui s'inscrit dans la pure tradition des garage bands des années 60, avec deux éléments marquants : le trombone et la voix de Susanne, utilisée sur plusieurs morceaux comme un instrument.

P. : Absolument. Pour le trombone, il s'agit de Marcus, avec qui je joue depuis que nous avons 20 ans. Il était donc hors de question que je forme un groupe sans lui. Il s'est intégré naturellement. Comme nous nous inspirons beaucoup de musiques de séries, nous travaillons beaucoup avec des thèmes musicaux (une mélodie généralement très atmosphérique). Nous avons besoin d'instruments pour interpréter ces thèmes, et le trombone en fait partie. C'est valable aussi pour la voix de Suzanne, que nous utilisons souvent comme un instrument. L'idée d'utiliser une voix lyrique vient de la musique de « Star Trek », avec cette voix qui porte des thèmes magnifiques. Mais nous l'utilisons aussi pour des choses un peu plus rythmées, dans un style années 60's, car elle a une voix superbe et très polyvalente.

Justement, Suzanne, parle-nous de ta voix, qui est incroyable.

S. : Après mon baccalauréat, en Allemagne, car je suis allemande, j'ai déménagé à Munich et j'ai suivi une formation de chanteuse. C'était une formation complète, avec le chant, la danse et le jeu d'acteur. Ensuite, je suis partie à Kaiserslautern pour suivre une formation en opérette, théâtre et comédies musicales.

Tu as joué dans des groupes avant pour avoir une telle maîtrise ?

S. : Pas dans un groupe de rock. J'ai joué dans des orchestres avec mon violoncelle, dans des chorales… J'ai toujours adoré le rock. Quand j'étais petite, mon frère écoutait du rock des années 60. J'avais monté un groupe pendant quelques semaines à 14 ans, mais je ne me suis jamais dit : « J'aimerais faire ça. » Avec ma voix lyrique, je ne pensais pas pouvoir chanter du rock.

"La femme qui s'était faite toute seule" PRISONER (Official Music Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=xqIl8dv8Ipc

P. : Ce n'est pas courant d'être chanteuse lyrique et de rejoindre un groupe comme le nôtre. En ce qui concerne les autres membres du groupe, nous avons tous joué dans plusieurs groupes, surtout les plus âgés d'entre nous. Marcus et moi avons notamment joué avec un groupe appelé « Action Packed », avec lequel nous avons pas mal tourné. On a joué aussi dans beaucoup de groupes de punk rock, de garage… Nous avons toujours évolué dans ce milieu, alors que Suzanne vient d'un univers différent.

Quelles sont vos influences ?

P. : Notre première influence, c'est le rock garage, le punk rock anglais ou américain, des groupes comme The Clash, The ruts, mais aussi The Sonics et beaucoup d'autres. Mais nous avions aussi cette passion pour les musiques de séries américaines, anglaises, et les bandes originales de films français. Lalo Schiffrin, John Barry, François de Roubaix…C'est ce mélange des deux qui a forgé notre son. Nous sommes un groupe de rock garage, mais avec des influences tirées des musiques de films et de séries.

En concert, cela doit être très dansant ?

P. : Oui, car Suzanne est go-go danseuse et la voir danser donne envie de s'agiter.

C'est donc votre troisième album qui sort sur le label de Little Steven. Comment l'avez-vous rencontré, d'autant plus que c'est la première fois qu'un groupe français signe chez lui ?

S. : En 2017, j'ai rencontré les Woggles avec Graham Day à Munich. En janvier 2025, ils m'ont proposé, d'embarquer avec eux sur la croisière de Little Steven aux Caraïbes, en tant que go-go danseuse. Je voulais absolument y aller, même si ce n'était pas payé. Il y avait plein de groupes géniaux, comme Steve Conti ou L7. J'ai discuté avec les bookers de cette tournée, qui s'occupent aussi du label. Comme je suis une grande fan de mon groupe, j'en parlais à tout le monde. Ils m'ont demandé de leur envoyer de la musique, et deux jours après l'envoi, j'ai reçu un message disant que Little Steven était intéressé. J'ai aussitôt appelé Philippe, qui était ravi (rires).

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Cette signature vous apporte quoi ?

P. : Une belle distribution physique et numérique à l'international. Grâce à cela, nous avons un beau vinyle et un beau CD. Et une visibilité plus internationale que franco-française.

Votre musique est très appréciée en France, et pourtant, vous êtes très peu connus. Est-ce parce que vous êtes basés à Mulhouse ?

P. : Non, je ne pense pas. C'est plutôt parce qu'au début, nous n'avons pas fait grand-chose pour nous faire connaître. C'est avec l'arrivée de Suzanne et cette signature que les choses ont pris de l'ampleur. Si tu as enfin entendu parler de nous, c'est parce qu'un attaché de presse t'a contacté, celui ne serait pas arrivé avant puisque nous n'en avions pas. Je tiens aussi à dire que notre musique n'est pas qu'une copie des 60's : nous jouons du « cinematic garage rock » (rires).

On pouvait penser qu'avec une chanteuse allemande, vous alliez chanter en anglais, mais il y en a peu.

P. : Nous nous y mettons. Sur le prochain album, il y en aura plus, d'autant que Suzanne est parfaitement bilingue. Nous allons le faire.

S. : Moi, j'aime bien chanter en français.

P. : Je trouve que le côté français lui va bien à Suzanne. Elle a un petit accent qui sonne très bien.

Qui écrit et qui compose ?

P. : Moi, j'écris les paroles et la musique.

Suzanne, es-tu d'accord avec ses textes, surtout qu'il y a parfois un côté un peu politique ?

S. : Oui, je veux que tout le monde ait le droit de manger, de boire et d'avoir un toit sur la tête.

« L'enfant qui est en moi parle à l'enfant qui est en toi » - PRISONER (Official Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=kdSQIvEfznk

Dans cette musique très dansante, vous avez introduit de la politique.

P. : Disons que nous vivons dans un monde plutôt oppressant, et que les textes, mais le garage rock en lui-même aussi d'une certaine façon, sont une réaction à cette oppression.

Pourtant, dans votre style musical, les gens ont un côté plus… ludique !

P. : C'est vrai, mais cela vient de mon côté fan des Dead Kennedys, du Clash, qui ont toujours eu un côté très engagé politiquement. Cela m'a toujours parlé…

Il y a aussi des notions de musique classique dans votre musique, notamment avec la voix de Suzanne, mais aussi dans la structure de vos morceaux. Vous êtes presque des musicologues.

P. : J'ai une maîtrise en musicologie, et Suzanne aussi. Mais les procédés d'écriture sont tout de même plus proches de ceux des compositeurs de musique de films et des groupes de rock.

S. : J'ai grandi dans une famille de musiciens : mon père jouait du tuba. J'ai baigné dans le classique, l'opéra, les oratorios. Il y a quelques morceaux sur le disque qui peuvent rappeler l'opéra italien. Philippe m'a parfois demandé d'improviser en essayant de garder ce style.

N'est-ce pas l'arrivée de Suzanne qui a donné une autre dimension au groupe ?

P. : C'est sûr, mais cela n'a pas modifié le son originel du groupe. Sa voix a vraiment donné de l'ampleur et de la variété, avec ce côté parfois très pop, très scandé ou très lyrique.

Mais sa voix est un instrument de plus dans le groupe ?

P. : Oui, même si cela évolue au fil des morceaux.

Prisoner en concert

Droits réservés

Quelles ont été vos plus grosses dates ?

S. : Un festival à Fribourg : le Zelt-Muzik-Festival

P. : Nous avons fait plein de petits festivals en Allemagne.

Vous avez joué à Paris ?

P. : Nous devions faire la première partie des Fleshtones, mais l'un d'entre eux est tombé malade, et la date a été annulée hélas.

Votre musique est très dansante. Votre but est de faire des concerts ou carrément des soirées dansantes ?

P. : Nous voulons plutôt faire des concerts !

S. : Pour moi, je veux divertir le public. Le cadre n'a pas une grande importance.

Vous avez surtout joué en Allemagne ?

P. : Oui, nous jouons beaucoup en Allemagne. Pour un groupe basé à Mulhouse, cela semble normal, mais moi j'habite Bordeaux et Suzanne à Munich (rires).

Ce n'est pas pratique pour répéter !

P. : Non, nous nous compliquons un peu la vie (rires).

S. : Quand on m'a demandé si je voulais intégrer un groupe mulhousien, je ne voulais pas. Mais quand j'ai écouté la musique, j'ai compris que c'était très professionnel et que chacun travaillait sérieusement. Tout se mettait en place, alors j'ai accepté, car cela fonctionnait vraiment bien ensemble.

PRISONER - Chapeau melon et bottes de cuir
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=YKz4raKVN50

Vous n'êtes pas professionnels ?

S. : Si, nous sommes professionnels dans notre façon d'aborder la musique.

P. : Nous avons des intermittents parmi nous, mais ce n'est pas notre but.

Vous avez un tourneur, un éditeur en plus de votre producteur ?

P. : Le producteur, c'est nous ! Nous avons une licence exclusive avec Wicked Cool Records. Nous n'avons plus de tourneur et nous en cherchons un. Pour nous, cet album est un vrai nouveau départ.

Où avez-vous enregistré ce disque ?

P. : Dans la maison du batteur ! Nous l'avons transformée en studio, nous avons apporté du matériel et nous avons enregistré la plus grosse partie en juillet 2025. Nous l'avons produit nous-mêmes, même si nous avons été conseillés par des amis ingénieurs du son. Personnellement, j'adore ce côté production : les micros, la recherche du son… Je suis un vrai geek pour ça. C'est une vraie passion.

Quel va être l'évolution du groupe, maintenant que Suzanne est dans le groupe avec sa voix lyrique ?

P. : Il va y avoir quelques chansons « garage 60 » en plus. Mais Nous allons toujours garder ce côté voix lyrique, et parfois le coté scandé également. Le nouvel album est presque totalement écrit, et nous allons essayer de commencer à l'enregistrer en octobre.

Philippe Girard et Susanne Pemmerl, en concert

Droits réservés

Suzanne, vas-tu commencer à écrire des paroles ?

S. : Non, je ne crois pas ! Pour l'instant, cela « matche » tellement bien avec Philippe que cela va continuer ainsi. Il m'a laissé l'occasion de faire des choses sur certaines voix, et cela a très bien fonctionné avec ce qu'il cherchait, et cela me plaît beaucoup.

P. : C'est très facile de travailler avec Suzanne : elle est à l'écoute, au service du résultat final, et elle comprend bien ce que nous voulons faire. Nous formons un bon duo !

Pour l'international, comptez-vous aller vers plus d'allemand ou d'anglais pour les paroles ?

P. : Plus d'anglais, oui !

S. : Pas plus d'allemand, je trouve que cela ne fonctionne pas bien avec notre musique. J'aime bien l'anglais, je suis souvent allée en Angleterre quand j'étais plus jeune. J'adore l'anglais et le français.

P. : En tout cas, moi, je n'écrirai pas en allemand (rires). Je tiens à préciser que pour la sortie digitale, ils nous ont demandé de traduire trois titres en anglais, qui seront ajoutés sur les plateformes.

Quels sont vos projets ?

P. : Nous rêvons de participer à la croisière de Little Steven en avril. C'est là que Suzanne a rencontré les gens du label. Cela pourrait être possible. Nous allons essayer d'aller en Espagne, où nous sommes en contact avec un tourneur. Nous jouons en Allemagne le 12 septembre.

PRISONER - The Persuaders (Amicalement vôtre)
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=Mnzn2GBD2wU

S. : C'est près de chez moi, et ma famille et mes amis vont venir me voir pour la première fois : j'ai hâte !

P. : Le 11 septembre, pour la sortie de l'album, nous ferons une « Release party » mais sauvage ! Nous l'avons déjà fait une fois à Bordeaux : nous avions un jour de repos, nous sommes allés sur les quais, nous avons sorti la sono et nous avons joué comme ça. C'était génial ! Les passants se sont arrêtés, nous avons eu plein de contacts, et nous nous demandons si nous n'allons pas refaire un truc comme ça plutôt que de nous enfermer dans un club. Nous allons essayer de faire ça le 11 septembre, à Strasbourg. Nous ne demanderons rien à personne, nous nous installons et nous jouons.

Le mot de la fin !

P. : Merci beaucoup.

S. : Je voudrais dire que je ne suis pas une IA. Je fais les voix au parc des Expos de Munich, et beaucoup de gens pensent que je suis une IA, mais pas du tout !

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Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

S. : Pour moi, ce seraient les Beatles avec « Help », parce que c'est mon premier album. Je suis une immense fan de ce groupe, je suis allée à Liverpool pour voir où ils avaient commencé.

P. : Pour moi, le disque qui a changé ma vie ado, c'est le premier album du Clash ! Cela m'a vraiment marqué.

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L'Été en Vinyle : Morty Mix Fête les 1500 posts de Buzzonweb

Franco Onweb — 2026-07-03T13:50:48Z

1500 posts, une playlist, et un été à célébrer. Morty Mix vous emmène en voyage musical, entre classiques solaires et pépites méconnues. Parce que la musique, c'est comme le soleil : ça réchauffe les cœurs et ça ne s'éteint jamais. Merci à lui pour réaliser cette playlist parfaite pour l'été et un immense merci à Gérald Chabaud, compagnon de route et ami de ce site !

Bonne écoute !

Photo de couverture Gérald Chabaud

Fan de musique depuis toujours, j'ai été biberonné aux Beatles et aux Stones. Puis sont arrivés le reggae, le ska 2 Tone et, comme beaucoup d'ados fréquentables de l'époque, j'ai finalement trouvé ma voie dans le mouvement punk, avant de revenir à mes premiers amours la musique sixties.

Aujourd'hui, j'organise ponctuellement des concerts à Paris et à Montreuil avec des groupes coup de cœur (Le Chiffre Organization, Gerry Bright and the Stokers, les Kitschenettes, Les Jana's…) et je continue à propager la bonne parole lors de DJ sets à Paris et ailleurs. Au programme : Mod, Jazz, Northern Soul, Rare Groove, Freakbeat, Psych, Garage, Pop Yéyé d'hier et d'aujourd'hui.
C'est avec grand plaisir que j'ai répondu à l'invitation de François pour célébrer la 1500^e de Buzzonweb. Pour l'occasion, je vous ai concocté une playlist estivale avec des classiques mais pas seulement. J'espère qu'elle vous plaira !

Bonne écoute, bon anniversaire à Buzzonweb et très bel été à toutes et à tous !

Morty Mix

Morty Mix

Crédit : Gérald Chabaud

The Specials - Too Hot

Too Hot (2015 Remaster)
par The Specials - Topic

https://youtu.be/ocrlPbNSFKU?si=C-4LpXSybHrzS_9j

The Beatles- here comes the sun

the beatles- here comes the sun original video
par poncho870

https://youtu.be/QMC8l5WmeMQ?si=74G2xRz3inyQ9KK1

Georgie Fame - Sunny

Georgie Fame - Sunny
par jim rackitts

https://youtu.be/iFl16avZz_Y?si=NDMaAjgH2j6N7w15

The Kinks - Sunny Afternoon

The Kinks - Sunny Afternoon (Official Video)
par The Kinks

https://youtu.be/0neKYZYj6HA?si=EDY80eqWva6nmwob

Donovan - Sunshine Superman

Donovan - Sunshine Superman (1966)
par Manos proposes

https://youtu.be/o7uPS9KQKEE?si=xGMZzmR48-hNi3ae

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Flesh Failures (let the sunshine in)

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Flesh Failures (let the sunshine in)
par polanca

https://youtu.be/ZzHycVyT5-Q?si=M-os8EC6sxzGvbK5

« Summer in the City » The Lovin' Spoonful 1966

"Summer in the City" The Lovin' Spoonful 1966
par Geoff Svendsgaard

https://youtu.be/JDSLqtYOWTY?si=_C0fsXCK3-J3qA71

FRANÇOISE HARDY Les temps de l'amour (Moonrise Kingdom)

FRANÇOISE HARDY Les temps de l'amour (Moonrise Kingdom) (unofficial video clip)
par themusicbug20

https://youtu.be/7tuLOuNaK0g?si=Zc8fAzNcQpOcV_nf

Gillian Hills - Zou Bisou Bisou

Gillian Hills - Zou Bisou Bisou (Official Video)
par Gillian Hills Official

https://youtu.be/O4SCtjcEJKc?si=q59SsJCzAWi-ZbUl

FLEUR Jour D'été

FLEUR Jour D'été (official video)
par Fleur

https://youtu.be/ent50-jkzjA?si=N7WDeLJBfO1LwJ3C

Douliou Douliou St Troppez Geneviève Grad

Geneviève Grad .....Douliou Douliou St Tropez
par Diane Delmas

https://youtu.be/bGJ9FMP1kVs?si=I98rU_42sEZDIp49

Rosbif Attack (Ne Nous Fâchons Pas) Bernard Gérard

Rosbif Attack (musique du film ne nous fachons pas )
par Le Juke Box

https://youtu.be/tbPxyUGbyFQ?si=WyPPmX65PbAVgYTv

Lisa Beat And The Liars Italian Sun (California Sun)

Italian Sun ☀️ (California Sun) 🛵 ⛱️ Lisa Beat And The Liars
par Lisa Beat And The Liars

https://youtu.be/6C1gOZY1BEQ?si=i2tET4t0z7m1tKav

The Barracudas Summer Fun

The Barracudas Summer Fun
par trikelo

https://youtu.be/Y4dBjjGeAWA

Sammy Davis, Jr - You Can Count On Me (Theme From Hawaii 5-0)

Sammy Davis, Jr - You Can Count On Me (Theme From Hawaii 5-0)
par TOP401976

https://youtu.be/BnCEVOSarqw?si=6r_RfA_2nFZcHy7t

THE UNDERTONES - Here comes the summer

THE UNDERTONES - Here comes the summer
par Marcial Arriagada

https://youtu.be/kUg7OO1gZk0?si=iCuPypDJUwLEmh2Q

SEX PISTOLS - Holidays in the sun

SEX PISTOLS - Holidays in the sun
par Cesar V

https://youtu.be/-XOZJZqRzdY?si=RtIwlj8H_taNhMWn

Connards en Camping Car - Edouard Nenez

Connards en Camping Car - Edouard Nenez
par Niko Little Star

https://youtu.be/CZT4qp_0dho?si=w4G2VJJmxubtZGZn

Limiñanas / Garnier - Que Calor (feat. Edi Pistolas)

Limiñanas / Garnier - Que Calor (feat. Edi Pistolas) (Edit) (Official Video)
par The Limiñanas

https://youtu.be/_hP3O-eVxJE?si=BP-3YSJyKUZRNFxk

Alex Kapranos & Clara Luciani - Summer Wine

Alex Kapranos & Clara Luciani - Summer Wine (Official Video)
par franzferdinandVEVO

https://youtu.be/ZkgX6pVAX2U?si=b4n1zNBdWoJM0juj

Crédit : Gérald Chabaud

https://www.facebook.com/MortyMix66
https://www.instagram.com/morty_mix/

Maxwell Farrington & Le SuperHomard : Window Tax, l'album qui brise le piège du troisième disque

Franco Onweb — 2026-05-22T16:03:47Z

Deux ans après « Please Wait », Maxwell Farrington & Le Superhomard reviennent avec « Window Tax », un album né d'une volonté de se réinventer. Après les concerts en duo, les tournées avec les Liminanas ou Franz Ferdinand, avec une production signée Mike Lindsay à Margate, le groupe a choisi de bousculer ses habitudes. Fini le côté grandiloquent des précédents disques : place à une pop plus intimiste, des synthés analogiques et des influences européennes assumées. Rencontre avec un Christophe Vaillant, le SuperHomard qui, malgré le succès critique, reste déterminé à toucher un public toujours plus large, sans renier l'esprit Mod qui l'anime. Une conversation sur la création, les doutes, et l'art de rester fidèle à soi-même tout en osant évoluer.

La dernière fois que l'on s'était parlé, c'était pour « Please Wait » en 2024. Que s'est-il passé depuis ?

Maxwell et moi avons fait pas mal de concerts en 2024 avec notre groupe. On a continué en 2025, mais principalement en duo. On a fait quelques premières parties aussi, on a tourné avec Les Liminanas, mais aussi avec Franz Ferdinand. Voilà, on a fait beaucoup de concerts. Et ensuite, on a concrétisé ça avec de nouvelles compositions. On a essayé de faire des choses plus rapidement, en changeant un peu, en prenant un producteur ce coup-ci.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Crédit : Philippe Mazzoni

On sait que le premier album, tu mets plein de trucs dedans. Le deuxième album, c'est la suite du premier. Mais le troisième, la plupart des gens, c'est l'album piège. C'est l'album où il faut se « relancer ». Tu as eu cette angoisse-là ?

Alors, non, pas d'angoisse du troisième album, parce que personnellement j'ai un peu enchaîné depuis 10 ans : j'en ai fait deux sous le nom du SuperHomard (avant de travailler avec Maxwell) dans un temps plutôt court. J'en ai fait un en 2016, puis un autre en 2019. On a surtout essayé de ne pas faire pareil que les deux premiers albums.

C'était le piège !

On a essayé de ne pas se faire avoir là-dessus. On a demandé à notre maison de disques Talitres et à notre éditeur, Strictly Confidential, de travailler un peu différemment. D'habitude, on crée tous les morceaux, on les enregistre, on les produit nous-mêmes etc.., et on envoie ça au label. Ça a bien fonctionné comme ça jusqu'à présent. Mais là on a voulu changer. Ils nous ont poussés à en faire beaucoup plus. On a fait une trentaine de démos, et, à notre demande, ils nous disaient ce qu'ils en pensaient. On a un peu mis nos égos de côté et ça fait du bien parfois. On leur envoyait des grappes de chansons de temps en temps et il y avait des sessions d'écoute où il y avait des gens du label Talitres, mais aussi des gens de la maison d'édition. On faisait écouter nos démos, et ensemble, on a choisi les 12 morceaux qui parlaient le plus à tout le monde.

C'est bizarre : je te voyais plutôt comme quelqu'un de sûr de lui sur sa musique ?

Oui, ça n'empêche pas ! Mais là, on leur a demandé de faire ça pour avoir un regard extérieur, parce que d'habitude, on fait tout ce travail de sélection nous-mêmes ! Et tu peux facilement tomber dans l'autosatisfaction. Il y a des morceaux que j'aimais beaucoup ou bien que Maxwell aimait beaucoup mais qu'on n'a pas gardé finalement. C'était important, parce que dans l'écoute, il y avait des gens de sensibilités et d'âges différents. J'avais demandé à Sean Bouchard, le patron de Talitres, de travailler aussi avec un producteur extérieur pour ne pas tomber dans le fameux piège du troisième disque et de la redite des deux premiers albums.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Window Tax [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=U4A6664zli4

C'est là que vous avez choisi de travailler avec Mike Lindsay ?

Oui, je connaissais son travail, et il avait produit des trucs que j'aimais beaucoup. Je savais surtout que ce serait différent de ce que je ferais si je produisais moi-même. On est donc partis à Margate, dans son studio. On a fait deux sessions de 10 jours, et voilà. Tout s'est vite enchainé. On est partis en octobre 2025 chez lui, puis est revenus en décembre. On a mixé en janvier, et le disque vient de sortir.

J'ai l'impression que tu enregistres beaucoup durant les mois d'hiver et le mois de décembre.

Je ne sais pas. En réalité, je fais tout le temps des démos de chansons, et depuis la fin de l'enregistrement, j'ai déjà écrit de nouveaux morceaux.

Quand on parle de vous, on évoque toujours Scott Walker ou Divine Comedy, mais là, par la production, vous vous êtes un peu éloignés de ça, avec un côté beaucoup plus pop, moins grandiloquent.

Oui, ça se rapproche sans doute plus de l'album « Meadow Lane Park » que j'avais fait en 2019. Je voulais revenir un peu à ça, avec un côté un peu moins grandiloquent en effet. Je ne voulais pas refaire l'album précédent même si je l'aime beaucoup !

christophe Vaillant en concert

Crédit : Guillaume Gesret

Il y a pas mal de sons avec des synthés que vous n'aviez pas avant.

C'est un peu ça ! Mike a beaucoup travaillé dans l'expérimental. Il nous a poussé à essayer des trucs auxquels on n'avait pas pensé. On est arrivés avec des chansons très abouties et on a gardé beaucoup de choses, comme des claviers, des basses… que j'avais enregistré chez moi, mais Mike m'a poussé à refaire beaucoup de choses chez lui aussi. Je n'ai pas de vrai piano chez moi, et lui m'a fait refaire les parties sur un vrai piano par exemple. J'ai refait beaucoup de guitares, on a refait toutes les batteries avec notre batteur de scène Loïc Maurin, parce que c'est le meilleur que l'on connaisse !

Tu étais à l'aise avec un producteur, sachant que tu sais très bien ce que tu veux ?

Ça a beaucoup étonné Maxwell, mais oui, j'ai beaucoup écouté Mike. Surtout qu'à la fin, on pouvait enlever/modifier des choses, ce qu'on a fait. C'est pour ça que c'est différent, mais que ça reste bien notre disque à nous nous deux. Il y a vraiment la « patte » sonore de Mike. Mais oui, je sais ce que je veux en général. Ce qui m'a fait changer, c'est peut être d'avoir eu la chance de côtoyer de vrais grands musiciens en studio qui écoutent les avis de tout le monde pour garder des trucs interessants. C'est comme ça qu'on avance en fait ! J'ai essayé d'écouter les avis extérieurs, et pas simplement celui de Maxwell.

Tu avais besoin de travailler avec un producteur extérieur, qui est anglais ?

D'un Anglais, pas forcément. Ça aurait pu être quelqu'un de n'importe quel pays. Il nous fallait quelqu'un d'ouvert à notre musique. Le fait qu'il soit anglais est, peut-être, un plus. Disons que l'ambiance locale et celle de l'enregistrement a influencé l'ambiance du disque. L'hiver à Margate, c'est pluvieux, et ça s'entend dans cet album je pense. Cette ambiance nous plaisait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Supermarket [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=7tqIWreqZKg

Et Maxwell était dans son élément naturel d'anglo-saxon.

On était dans une maison pas loin du studio qui était super : on était vraiment bien, et le disque s'en ressent ! Margate, c'est l'Angleterre comme on l'imagine, mais il y a beaucoup de musiciens qui sont venus s'y installer récemment en quittant Londres. Ça devient par endroits peu « bobo », mais ça reste typique : tu manges toujours ton Fish & chips devant la mer !

Est-ce que tes influences ont évolué depuis deux ans ? On dirait un album de Modernisme Européen. La production t'a emmené sur un terrain où on ne t'attendait pas.

Ah bon ? Tu es le premier à me le dire. On a pas mal de presse depuis la sortie, qui voit ça comme une évolution du groupe. On ne pense pas avoir tout changé mais juste évolué.

Oui, c'est une évolution, mais on pouvait s'attendre à plus de cordes, par exemple. C'est un disque plus intimiste.

Je suis d'accord sur le côté intimiste. Ça rejoint le côté du troisième disque et le piège de se répéter. Sur les deux premiers disques, tout était très orchestré, et là, on voulait sortir un peu du côté Scott Walker ou Burt Bacharach, même si tout le monde nous en parle toujours. Maxwell chanterait sur de la techno, on nous parlerait encore de Scott Walker et Divine Comedy de toutes façons. La seule chose que je sais, c'est qu'on écoute tout le temps de la musique, notamment avec beaucoup de nouveautés, et ça nous nourrit. Pour le côté européen, le but est de faire une musique très internationale, sans se fixer de barrières, sans vouloir du Smiths, du Jam, du Cure, ou de la pop 60's millésimée. Il ne faut pas se donner de limites.

loïc Maurin

Droits réservés

L'album a été fait à Margate et produit par Mike Lindsay. Qui joue dessus en dehors de vous deux ?

Maxwell chante, j'ai enregistré quasiment tous les instruments, Mike et Maxwell ont fait quelques claviers aussi. Pour les batteries et percussions, c'est donc notre batteur de scène, Loïc Maurin. C'est un batteur génial et un super copain. On voulait vraiment qu'il soit sur le disque. Après, il y a Lily Buchanan, qui est une artiste peintre et chanteuse écossaise vivant à Margate. C'est la femme de Mike aussi (sourire). On avait quatre morceaux avec des voix féminines, et on ne savait pas ce qu'on allait faire avec. On cherchait une voix bien précise, et quand Lily est passée au studio, on a essayé, et ça a marché directement. Elle chante vraiment super bien. On a adoré bosser avec elle.

Tu ne penses pas que, depuis les Strawberry Smell, tu as beaucoup évolué ? La ligne de base de ton travail, c'est la ligne mélodique, mais tu t'es ouvert sur la production.

C'est une évolution normale, liée aux années qui passent - je ne pense pas spécialement avoir beaucoup changé. On est vraiment super contents de ce disque. Quand on a commencé, on savait où on voulait aller, et Mike nous a vraiment aidés à y aller. Je voulais revenir un peu aux synthés analogiques aussi. Le modernisme, pour moi, c'est ça ! Essayer des trucs.

Explique !

L'esprit Mods, c'est d'être aventureux. Je ne peux pas renier mon passé. Déjà, si tu fais écouter ma musique à un fan hardcore de pop des années 60, il te dira que ce n'est pas de la pop des années 60 parce que ça ne sonne pas vraiment comme en 1967. On essaie d'évoluer. Pas dans ma manière de composer des chansons mais j'essaie juste de faire des arrangements différents. On veut juste faire les disques qu'on a envie d'écouter en fait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène [OFFICIAL VIDEO]
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard

https://www.youtube.com/watch?v=alMVgHS16vs&list=RDalMVgHS16vs&start_radio=1

Il te parle de ses textes, Maxwell ?

Oui, j'adore ses textes, et il est vraiment bon dans cet exercice tu sais ? Tous les Anglais avec qui on a bossé le disent : ses textes sont vraiment géniaux. Si tu prends « Window Tax », c'est la taxe sur les fenêtres (qui faisait que tu payais plus d'impôts si tu avais plus de fenêtres chez toi). Lui, il a transposé ça dans les restaurants, où tu payes un supplément quand tu prends une table avec une belle vue. C'est une digression comme il sait si bien faire.

Tu es à l'aise avec ses textes ?

Oh oui, quand tu les lis, tu vois que c'est très profond ce qu'il raconte derrière le coté décalé et parfois loufoque.

Comment allez-vous faire sur scène ?

Houlà, tout d'abord, on ne sait pas quand ni où on va jouer ! On a juste quelques dates prévues. La grande différence, c'est que le modèle économique de la musique, au niveau des concerts, est beaucoup plus compliqué en 2026. On doit réduire la voilure. On a fait beaucoup de concerts à deux, par exemple, des premières parties etc.., parce que c'est beaucoup moins cher. On va essayer un set entre-deux.

Droits réservés

C'est-à-dire ?

On sera à deux avec un pianiste clavier. Je ferai les guitares, et Maxwell chantera. Parfois, on aura aussi un batteur quand on le pourra. On va faire des choses différentes. Maxwell occupe suffisamment l'espace dans cet exercice. Si ça marche, on reprendra le groupe au complet. Si on part à six, comme avant, on n'aura aucune date de concert dans l'immédiat ! Le critère des salles c'est remplir remplir et remplir maintenant

Vous avez atteint un certain succès. Tu es celui qui a permis à une scène de se développer, comme Daniel Sani ou les Falkens Mazes.

Daniel ou les Falkens Maze ne m'ont pas attendus pour faire de la musique (rires).Disons qu'on est tous issus en gros de la même bande du sud de la France. Notre « succès » comme tu le dis avec Maxwell est très relatif, mais il nous permet de faire seulement de la musique. Moi, je ne fais que ça : je n'ai plus de boulot alimentaire à côté mais en revanche j'ai un label, un éditeur, un tourneur qui me suivent… Avec Maxwell, on a des comptes à rendre à tout cet entourage et donc on essaie de rendre ça économiquement viable autant que possible quand même !

Tu as été contacté pour écrire pour les autres ?

Oui, je le fais ! J'ai un éditeur dont c'est le travail. Je suis en train d'essayer de le faire.

MAXWELL FARRINGTON & LE SUPERHOMARD LIVE IN MONTREUIL A LA MARBRERIE LE 24 AVRIL 2025
par SASSO SABINO

https://www.youtube.com/watch?v=x1imf-Z2w14

Vous ne partez pas tout de suite sur la route ?

Non, non… Les concerts se « bookent » un an à l'avance quasiment. On n'a presque jamais arrêté de tourner, et là, il nous fallait un peu de temps de pause pour ne pas saturer les salles … Pour l'instant, le tourneur travaille dessus, et comme on a eu beaucoup de presse (Rock&Folk, Le Figaro, Libération, Les Inrocks, Le Monde, Arte…), on attend les retours et on espère que ça aidera.

Quand on met un de tes disques sur la platine, on a l'impression de retrouver un vieux pote avec plein de musiques qu'on a aimées.

C'est cool de t'entendre dire ça, mais avec Maxwell, on a un certain public, on a de la presse, mais on n'a pas encore passé la barre du public de connaisseurs et de fans de musique pop pointue. On aimerait vraiment aller vers un plus large public.

J'avais l'impression que vous aviez passé ce cap ?

Un petit peu, mais pas encore assez ! Notre maison de disques nous le dit bien : pour passer un cap et devenir plus… disons … tranquilles, il faudrait qu'on ait juste un peu plus de public. Le plus important, c'est qu'à nos concerts, on voit des gens qui ne connaissent pas les Mods ou Scott Walker et qui nous ont juste entendus sur France Inter. Pour nous, c'est important. Il en faudrait juste un peu plus.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard en concert

Droits réservés

Mais vous avez aussi un côté passeur : beaucoup de gens découvrent vos références avec votre musique ?

Merci beaucoup !

Qui a fait la pochette, qui est très belle ?

C'est le même peintre que sur le premier album et sur le six titres qui a suivi : Guillaume Pinard, un peintre de Rennes. J'ai vu ce tableau, je l'ai proposé à Maxwell et à la maison de disques, qui ont tous été d'accord. Pour moi, il me rappelle un peu l'album, avec ce côté un peu automne, et surtout ce dessin qui fait un peu reflet dans un lac… Mais chacun y voit un truc différent, et c'est génial !

Et le clip ?

On a fait le clip de « Supermarket » avec Cyril Cucumber avec deux bouts de ficelle (rires). On a fait trois clips pour l'album, dont un pour « Lorène », un titre que j'aime beaucoup.

Tu es resté fidèle, avec tes disques, au véritable esprit Mod comme Paul Weller : on avance dans la modernité en restant fidèles à ses bases ?

Je ne sais pas, peut être oui ! L'esprit mod c'est aussi un truc personnel je crois : chaque personne qui a été liée a ce mouvement doit avoir sa propre vision de la chose je pense. J'ai écrit un article sur le 45 tours qui a marqué ma vie une fois. J'avais choisi « Our House » de Madness. Quand j'allais au collège, je voyais les grands avec leurs parkas marquées The Jam ou The Who. Je voulais savoir qui étaient ces groupes. Quand j'ai entendu Madness, je savais que je voulais faire ça. Quant aux Mods, je me suis intéressé à ce mouvement plus tard, à l'adolescence, et là, j'ai plongé.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Do Da Da Da (feat. Lily Buchanan) [OFFICIAL AUDIO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=wNnWE84WvzQ&list=PLBt_YPGLCtpSfyh6dL8JOkM-wfZBdW5Ik&index=6

J'ai trouvé des petits bouts de soul dans ta musique.

Bien sûr, j'adore ça. On avait même un morceau de pure Northern soul avec Maxwell qu'on n'a pas gardé. Ça m'intéresse de faire ça, mais je ne veux pas faire du copier-coller de soul 60's non plus.

Tu en attends quoi de ce disque ?

De toucher plus de gens, de passer ce fameux cap pour être plus à l'aise pour trouver des concerts, continuer à jouer et surtout exporter notre musique de plus en plus. Quand j'ai fait mon disque en 2019, j'avais eu beaucoup d'écho à l'étranger, notamment en Angleterre, et là, avec Maxwell, c'est beaucoup tourné vers la France.

Pourtant, la tournée avec Paul Weller a dû vous ouvrir des portes ?

On n'a pas pu vraiment approfondir ça, au grand étonnement de beaucoup de monde d'ailleurs. Mais on attend que ça maintenant !

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Tu vas retravailler avec Paul Weller ?

C'est possible, et je le souhaite !

Le mot de la fin !

Achetez notre disque maintenant, parce que bientôt on ne pourra plus en fabriquer à cause du fait qu'il n'y aura plus de pétrole !

https://www.facebook.com/lesuperhomard/?locale=fr_FR
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https://maxwellfarringtonlesuperhomard.bandcamp.com/album/window-tax

Jean-William Thoury et Daniel Sani unissent leurs voix pour un album à soutenir

Franco Onweb — 2026-04-30T12:32:55Z

Pendant des décennies, Jean-William Thoury a écrit pour les autres, façonnant des textes où résonnaient les échos de Johnny, des Chaussettes Noires ou de Boris Vian. Aujourd'hui, il franchit le pas : pour la première fois, il chante les mots qu'il a tant aimés écrire, portés par la musique de Daniel Sani, son complice musical depuis quelques années et deux albums.

Une aventure artistique née d'une amitié indéfectible, d'un amour partagé pour le rock des années 60, et d'un refus obstiné de la dématérialisation de la musique. Avec ce troisième album, les deux hommes lancent un crowdfunding ( https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/) pour offrir au public un objet rare : un disque vivant, engagé, et à leur image – hors des sentiers battus. Rencontre avec Jean-William Thoury qui prouve que la pop, quand elle est sincère, reste une révolution

Jean-William Thoury chante Daniel Sani est votre troisième collaboration. En dehors de « Ne dis rien », de Gainsbourg, dans Moteur, ça tourne, action ! compilation des Disques Tchoc vouée au cinéma, c'est la première fois que tu chantes, Jean-William. Qu'est-ce qui t'a convaincu de le faire ?

JWT : Une affaire d'amitié. J'ai confiance en Daniel, en son talent, immense, et son jugement. Sa manière de me guider. J'ai toujours aimé chanter sans penser pouvoir le faire sérieusement, devant des gens. Évidemment, si on se compare à Presley ou Wilson Pickett, mieux vaut rester dans son coin. Heureusement, de nombreux auteurs ont montré qu'on pouvait s'y risquer, que ça valait la peine, pour proposer une couleur personnelle, Boris Vian, Jean-Roger Caussimon… Daniel sait mes limites, ma tessiture, il fait en fonction.

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Tes textes sont toujours très inspirés par les sixties, avec notamment un hommage à Johnny. Est-ce ton univers de prédilection ?

JWT : C'est l'impression que ça donne, je l'assume volontiers bien que je ne sois pas vraiment d'accord ! Des pièces telles « Je suis le peigne dans tes cheveux », « J'ai caché tes chaussures », « Marc Antoine », « J'voudrais pas partir », ou, ici, « Ne me menace pas de ta pitié », « Ce que le monde oublie », n'ont pas grand-chose à voir avec les années 1960. Disons que ce n'est qu'un des éléments constitutifs, via le cinéma, la littérature, etc. C'est peut-être simplement dû à mon âge. Tout ce que j'ai pu vivre, voir, lire, écouter, aimer, etc. ; tout ça forme le substrat, la matière dans mon cerveau, et ça hante forcément ce que j'écris. En ce qui concerne Hallyday, c'est un hommage à celui qui a changé la donne, un personnage hors-normes dont se moquent ceux que, par politesse, je préfère ne pas qualifier. Avant, les hommes chantaient les femmes ; avec lui, les garçons chantent les filles. Un souffle de jeunesse, de fraîcheur. Une révolution ! Dans un autre de nos morceaux, « Les Cinq Rocks », ce sont les Chaussettes Noires qui sont à l'honneur. Pour moi, Hallyday puis les Chaussettes (donc l'idée-même de groupe de rock), c'est l'ouragan qui a tout emporté. Pourtant, contrairement à ce qui se dit parfois, la variété française en place était merveilleuse, Léo Ferré, Piaf, Bécaud, Aznavour, Gréco, Mouloudji, c'était super ! Et puis on écoutait Bill Haley, Paul Anka, les Platters, Louis Armstrong… Mais, avec Hallyday, les Chaussettes Noires et la vague qui a suivi, les Chats Sauvages et tous les autres groupes, il y eut un changement de génération, de son, et un réel phénomène d'identification. C'était impossible avec des musiciens adultes comme Mac-Kac, pourtant le premier à faire du rock en français, et très bien, dès 1956.

Si je ne crois pas que les textes soient vraiment influencés par ces décennies mythiques, en tout cas pas tous, j'avoue que musicalement, si ! À l'évidence, comme nous avons déjà eu l'occasion de le rappeler, les années 1950/60 constituent un âge d'or pour le rock et la pop. C'est constitutif. Dans tous les arts, tu as des maîtres, des gens qui t'inspirent, qui t'éclairent, des références, ce sera peut-être Charlie Chaplin au cinéma, Flaubert en littérature, etc. Pour nous c'est Cochran, Vincent, Buddy Holly, les Beatles, Dylan, Spector et une ribambelle d'autres. C'est évident pour les deux emprunts inclus dans notre album, « Mieux vaut tard que jamais », adaptation de « Just a Little » des Beau Brummels (groupe que Daniel adore) que chantait Elsa Leroy, mademoiselle Âge tendre 1965, vue dans Masculin féminin de Godard ; et « Pleurer sous la pluie », version Richard Anthony de « Crying in the Rain » des Everly Brothers, d'autres dieux dans notre panthéon ! J'avais dit à Daniel que j'aimerais qu'on inclue un duo. En riant il a répondu, Righteous Brothers, Sam & Dave ou Everly ?

Droits réservés

Tes textes arrivent-ils toujours avant la musique ?

JWT : Systématiquement. Conformément à notre idée de départ ; la blague étant de faire comme Ferré avec Aragon (d'où notre première pochette clin d'œil). Puis nous avons continué avec cette manière de procéder. J'écris un texte et Daniel le met en musique. Toute la difficulté lui incombe ! Il est obligé de se coltiner mes élucubrations, ma métrique, mes rimes, etc. Il est si doué qu'il ne me demande jamais de modification ! Pour certains poèmes, il doit avoir envie de m'étrangler, mais je crois qu'il apprécie le défi. Moi, quand je découvre le résultat, j'ai plutôt envie de me prosterner, à tous les coups, tellement il magnifie la chose. C'est vraiment un Maestro ! Il compose et il joue tous les instruments. Il réalise les enregistrements et fait des chœurs magnifiques qui mériteraient d'être mis en évidence.

Droits réservés

Vous lancez un crowdfunding : pourquoi cette politique ?

JWT : Le label indépendant marseillais des Disques Tchoc, monté par Daniel, est une aventure sans réels moyens financiers pour distribuer, promouvoir, etc. Pas d'intermédiaires ! Le principe de la souscription, comme le font les bibliophiles depuis une éternité, permet à des projets d'exister. Non seulement la somme récoltée rend la concrétisation possible mais, surtout, ce sont des préventes. Alors que si tu fabriques d'abord, tu galères ensuite pour toucher les éventuelles personnes intéressées. C'est donc mieux de travailler dans ce sens, avec des préventes. Et ceux qui ont participé se sentent impliqués, l'œuvre voit le jour grâce à eux, ils en sont en quelque sorte co-responsables, ça crée un lien. Et nous leur sommes hyper reconnaissants. On peut parler d'amitié.

Quelles sont les contreparties que vous proposez ?

JWT : Naturellement, les gens peuvent précommander le nouvel album, en vinyle, en CD, ou les deux. Moyennant un petit supplément, Daniel viendra jouer sous votre balcon…

Droits réservés

Peut-on espérer vous voir ensemble sur scène, en concert ?

JWT : Nous l'avons déjà fait, deux ou trois fois, pour quelques titres, « Ne dis rien », « Chez-moi à Paris » (écrit pour Marie France en 1981), « Mon chat », « Les Témoins »… Nous serons probablement amenés à le refaire, et peut-être allonger cette séquence.

Que diriez-vous pour convaincre les internautes de participer à ce crowdfunding ?

JWT : Je leur dirais que le financement participatif offre l'occasion de ne pas être un simple spectateur mais de prendre part à l'élaboration d'une œuvre d'art totalement éloignée des diktats actuels. Se sentir fier d'être en partie responsable pour ce mouvement vers la beauté, du moins je l'espère, c'est notre but. En continuant d'acheter et d'écouter des véritables disques, concrets, en vinyle comme en CD, on s'oppose à cette dématérialisation imposée par des géants qui se moquent bien de l'artistique. Un album, c'est un tout, avec 14 facettes, une présentation, un ordre. Voilà, c'est peut-être un combat d'arrière-garde, donquichottesque, mais c'est le nôtre.

Quelle sera la suite pour vous ?

JWT : Si tout va bien, des concerts puis d'autres albums, que ça continue et que ça constitue « une œuvre » peut-être… Qui sait ?

Droits réservés

https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/

Curlyz : Entre interview et playlist, plongez dans l'univers pop et solaire de Nice

Franco Onweb — 2026-04-23T17:31:46Z

Rencontrer Curlyz, c'est découvrir un duo niçois qui allie avec grâce des harmonies vocales envoûtantes, des mélodies pop élégantes et une passion contagieuse pour la musique. Leur premier album, What's That Chord ?, est un voyage sonore où se mêlent nostalgie, énergie et une touche méditerranéenne. Mais pour mieux comprendre leur univers, rien de tel que de plonger dans leur playlist personnelle, un véritable miroir de leurs influences éclectiques, allant du jazz de Billie Holiday au rock psychédélique de King Gizzard, en passant par la new wave de XTC ou la folk de Fiona Apple.

À travers cette interview et leur sélection musicale, Marie et Isabelle nous ouvrent les portes de leur créativité, entre complicité, liberté artistique et amour des mélodies intemporelles. Un duo à écouter sans modération, et une playlist à savourer comme une bande-son idéale pour accompagner leur univers

Pouvez-vous vous présenter ?

Curlyz : Curlyz, c'est la rencontre de deux voix qui se connaissent bien et qui ont eu envie de créer un projet à leur image. Après de longues années de complicité musicale, nous avons eu envie de prolonger l'aventure autrement : avec nos propres chansons, beaucoup d'harmonies vocales, des guitares, des mélodies et une vraie liberté artistique.

Curlyz, Marie et Isa

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Quels ont été vos parcours musicaux respectifs ?

M : Je suis autodidacte en musique. J'ai commencé à chanter à la fin des années 80 dans de petits projets éphémères, puis dans un groupe de reprises de girl groups au début des années 2000. En 2010 est né Bizarre Cooking Accident, dont je suis la chanteuse, avec un répertoire original d'inspiration rock 70's et dont j'écris les textes. En 2011, j'ai rencontré Isabelle en rejoignant Les Tikis et leur répertoire Northern Soul. L'aventure a duré treize ans, et Curlyz en est aujourd'hui la suite naturelle.

I : Mon parcours s'est construit au fil des rencontres. À 15 ans, j'étais choriste avec deux amies dans le groupe rock Les Mokos : mes premières scènes, et des souvenirs fondateurs. Plus tard, j'ai chanté treize ans avec Les Tikis, une aventure très importante pour moi. J'ai aussi joué de la basse avec Les Blondes, porté par Christine Lidon avec qui j'ai réalisé mes plus belles scènes, puis rejoint The Shark de Marc Piola Caselli. Aujourd'hui, je joue également en duo avec Olivier Nemejanski dans The Bratchman and the Lady qui est aussi une rencontre marquante, et je participe vocalement aux Kissing Cousins. Ce que j'aime le plus dans la musique, ce sont les aventures collectives.

XTC earn enough for us (Lyrics)
par Aaron Lanney

https://www.youtube.com/watch?v=Cn0Wpa-GWbA&list=RDCn0Wpa-GWbA&start_radio=1

Pouvez-vous nous parler de vos influences ?

M : Elles sont très larges : du jazz, de la soul, du rock… de Billie Holiday à Led Zeppelin. Les Anglais tiennent une grande place : les Kinks, Bowie, XTC, Kate Bush, Cocteau Twins, Divine Comedy ou Alt-J. J'aime aussi les artistes plus singuliers comme Fiona Apple ou King Gizzard.

I : J'aime beaucoup de styles différents. Quand je compose, je pense souvent à des sons, des harmonies ou des ambiances qui me rappellent les Revillos, X, les B-52's, les Go-Go's, Buzzcocks, XTC ou plus récemment Angel Olsen.

Pourquoi avoir monté ce nouveau projet, Curlyz ?

Curlyz : Après les Tikis, nous savions que nous avions encore envie de chanter ensemble. Plutôt que d'attendre une occasion, nous avons décidé de la créer nous-mêmes. Curlyz est né comme ça : avec l'envie de continuer, de nous faire plaisir et de proposer quelque chose de personnel.

Fast As You Can - Fiona Apple - 10/28/2017
par Radio Heartland

https://www.youtube.com/watch?v=xLLApwKg4eY&list=RDxLLApwKg4eY&start_radio=1

Comment le décririez-vous ?
Curlyz : Curlyz, c'est de la pop élégante mais vivante, travaillée sans être figée, rétro par touches mais tournée vers aujourd'hui. Des chansons mélodiques, des harmonies vocales, des guitares, et l'envie de faire une musique sincère et lumineuse.

Vous sortez un premier album, What's That Chord ? comment le présenteriez-vous ?

Curlyz : Nous voulions faire un album pop au sens large : des mélodies, des voix, des guitares. Le résultat ressemble à un patchwork sonore avec des couleurs variées selon les morceaux, mais une identité commune. Il y a du soleil, un peu de nostalgie, de l'énergie, des surprises… et surtout l'envie de faire un disque qu'on aimerait écouter nous-mêmes.

The Coral - Skeleton Key (Official HD Remastered Video)
par TheCoralVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=yVHeDCCyLCk

Où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

Curlyz : Une grande partie de l'album a été enregistrée dans nos home studios respectifs. Les batteries ont été réalisées à Nice, au studio « Beaucoup de Coups », chez Christian Rinaudo. Nous avons aussi eu la chance d'être entourées d'amis musiciens talentueux qui sont venus enrichir certains titres.

Quels musiciens ont joué sur cet album ?

Curlyz : Nous avons eu la chance d'être accompagnées par Gilles Eynaud de Faÿ (batteur des Play Boys et Luvely Rita) pour plusieurs batteries, Daniel Aprosio au mixage, mastering et batterie sur un titre, Olivier Nemejanski (The Bratchman) qui nous a confié la composition de Going Nowhere, Marc Galliani (guitariste des Play Boys et des Warmbabies ) dont la guitare a sublimé Misty Island, Marc Piola Caselli sur trois morceaux, ainsi que Christine Lidon aux chœurs sur Misty Island. Chacun a apporté sa sensibilité au service des chansons.

Beverley - Where The Good Times Are
par smylecouncil

https://www.youtube.com/watch?v=4zNDKxozJDw

Le disque repose en partie sur l'harmonie entre vos deux voix, ce qui rappelle beaucoup les productions des années soixante. Sont-ce toujours vos références ?

Curlyz : Oui, clairement. Nous aimons cette époque où les voix étaient de vrais instruments et où les harmonies faisaient partie intégrante des arrangements. Les Beach Boys, Crosby Stills & Nash ou certaines productions sixties restent des références. Mais il ne s'agit pas de nostalgie : on aime surtout réinterpréter cet héritage avec notre sensibilité actuelle.

Comment s'est faite la répartition des rôles au niveau des voix ?

Curlyz : Très naturellement. Nous choisissons toujours ce qui sert le mieux le morceau. Selon les tonalités, les couleurs de voix ou l'émotion recherchée, l'une prend le lead, puis l'autre. L'idée est que les voix dialoguent plutôt qu'elles ne se partagent des rôles fixes.

Cet album a un son très américain et très peu anglais. Est-ce volontaire ?

Curlyz : Absolument pas.

Bobby Come Back To Me
par The Revillos - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=K-8oUxIJstA

Ne serait-ce pas l'album parfait pour une nuit d'été sur la Riviera ?

Curlyz : Certainement… mais il fonctionne aussi très bien un matin d'hiver. S'il peut accompagner aussi bien une route de nuit sur la côte qu'un café un jour de pluie, alors le contrat est rempli.

Qui écrit et qui compose ?

Curlyz : Nous composons toutes les deux. Marie écrit les paroles, Isabelle développe beaucoup l'aspect instrumental et les arrangements. Ensuite, tout circule entre nous : une musique inspire un texte, un texte modifie une musique. C'est un vrai ping-pong créatif.

De quoi parlent vos textes ?

M : De portraits parfois, comme le personnage un peu frimeur de Mister Man ou la femme affirmée de That Girl. De choses plus intimes aussi, comme la nostalgie dans When I Get Back. Il y a également une dimension imaginaire avec The Bride ou Misty Island, et parfois des sujets plus actuels comme l'écologie avec Harsh Crash.

Angel Olsen - Forgiven/Forgotten (Official Video)
par AngelOlsenVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=PinTAGbIsV4

Allez-vous monter sur scène ? Si oui, comment, quand et avec quels musiciens ?

Curlyz : Pour l'instant, notre priorité reste le studio et la création. Nous aimons construire cet univers discographique tranquillement. La scène n'est pas exclue, mais elle devra se faire dans la bonne formule et au bon moment.

Quand et chez quel label sortira cet album ?

Curlyz : Une anecdote qui nous a particulièrement touchées : lors du pressage de nos CD, l'équipe de Greek Guru Records, chargée de la fabrication, a pris le temps d'écouter nos morceaux. Leur réaction a été immédiate et extrêmement enthousiaste, au point de nous proposer spontanément d'intégrer leur catalogue. Un retour aussi inattendu que flatteur, qui nous encourage et nous conforte pleinement dans la direction artistique que nous avons choisie.

Comment pourra-t-on se le procurer ?

Curlyz : L'album sortira d'abord en CD et sur les plateformes numériques en MAI 2026. Et s'il est bien accueilli, pourquoi pas quelques pressages vinyles ensuite.

Le mot de la fin ?

Curlyz : Merci à celles et ceux qui prennent encore le temps d'écouter des albums entiers, de soutenir les artistes indépendants et de rester curieux. Si nos chansons peuvent apporter un peu de plaisir ou de légèreté, alors c'est déjà beaucoup.

https://curlyz-music.bandcamp.com/album/whats-that-chord
https://www.facebook.com/profile.php?id=61572233757831

Child Of Panoptes : un groupe qui électrise la scène pop française

Franco Onweb — 2026-03-17T20:42:35Z

Plonger dans l'univers de Child Of Panoptes, c'est comme ouvrir une porte sur les années 60, mais avec une énergie résolument contemporaine. Né d'un projet solo, le groupe s'est transformé en une aventure collective, portée par des musiciens passionnés et une obsession pour les mélodies freakbeat, les harmonies mod-baroques et l'énergie brute du garage-punk. Entre deux tournées et des sorties discographiques qui s'enchaînent (dont un nouveau 45 tours chez Rogue Records, label toulousain culte), Child Of Panoptes incarne un revival sixties qui ne se contente pas de rendre hommage à une époque : il la réinvente.

Rencontre avec Alexandre Besson, le batteur et chanteur d'un groupe qui, entre répétitions, concerts mémorables et une alchimie musicale palpable, prouve que l'esprit des sixties est bien vivant — et plus vibrant que jamais.

Comment vas-tu ?

Salut, ça va super, merci !

Child Of Panoptes en concert au Yéyé Festival

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Que s'est-il passé depuis 2023 et la sortie du premier album de Child Of Panoptes en termes de sorties discographiques ?

Finalement, pas mal de choses ! Après le tout premier single en 2021 et le premier album en 2023 chez Soundflat, Rogue Records, un label toulousain, m'a proposé de réaliser un 45 tours. Début 2024, Child Of Panoptes sortait donc un EP de quatre titres, Un petit morceau de buvard, qui a été plutôt bien accueilli et s'est bien vendu. En 2025, un autre single, Down, est sorti chez Soundflat. Et ces derniers jours, en mars 2026, un nouveau disque voit le jour, toujours avec Rogue Records : un single de deux titres, New Romance / Out Of My Mind ! Pour tout te dire, on travaille déjà sur une nouvelle production, et j'aimerais beaucoup qu'elle sorte dans quelques mois.

Avez-vous beaucoup joué en concert ?

Pas tant que ça… En 2024, je crois qu'on en a fait cinq. En 2025, cinq aussi. En revanche, pour 2026, ce sera un peu plus, avec des dates vraiment intéressantes pour nous !

Quels ont été les concerts les plus marquants pour le groupe ?

Pour le groupe comme pour moi, sans hésiter, le Yéyé dans les Asturies en 2024. C'est d'ailleurs ce concert qui m'a vraiment donné envie de m'investir encore plus sérieusement dans ce projet. C'était aussi le premier concert où on était huit sur scène, avec l'objectif d'avoir le plus d'amis et de musiciens autour de moi. Notre concert à Cologne l'an dernier était vraiment génial, et celui de Liège, le mois dernier, était aussi super !

Child Of Panoptes - Out Of My Mind
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=uO__TF4sPnU

À l'origine, tu m'avais dit que tu ne cherchais pas spécialement à monter sur scène avec ce projet. On dirait que tu as changé d'avis : qu'est-ce qui t'a fait évoluer ?

J'étais sincère à l'époque ! À ce moment-là, j'étais très concentré sur Chiffre Organi Zation (son autre groupe, NDLR), et je ne me voyais pas me partager entre deux projets. Puis il y a eu de belles propositions pour Child Of Panoptes, comme l'EP avec Rogue et le Yéyé. Depuis, Child Of Panoptes est devenu mon obsession principale ! Et puis, quelque chose s'est passé dans le groupe : l'investissement de certains musiciens a vraiment permis au projet de décoller. Je pense notamment à Antoine Nassier, batteur, qui a rejoint le groupe en 2024 et m'a permis de me consacrer pleinement au chant. Il y a aussi Éric Pouchet, notre guitariste, qui est devenu mon véritable binôme et porte ce projet autant que moi. Sans oublier Frank Durban, à la basse, toujours omniprésent. Et puis il y a Jamy Jean à la guitare et Arnaud Di Giovanni, orgue ,les deux plus jeunes du groupes , qui sont très agréablement enthousiastes !

Entre le premier concert et la formation actuelle, quels ont été les changements dans la composition du groupe ?

Child Of Panoptes est un groupe qui évolue avec des musiciens différents, qui contribuent au projet à un moment donné, sur disque ou en concert. Certains restent, d'autres partent, mais peuvent revenir. Comme Coog, qui a joué de l'orgue sur un morceau qu'on garde sous le coude.

Aujourd'hui, il y a un vrai noyau dur : Éric à la guitare solo, Jamy à la deuxième guitare, Arnaud à l'orgue, et moi au chant et à la batterie. Frank continuera d'intervenir à la basse, Lou Szymanowski a fait quelques dates avec nous, Max Studd nous a rejoints récemment et travaille déjà sur les prochaines, et Theo Campos intégrera le groupe pour certains concerts.

Alexandre Besson et Eric Pouchet

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Child Of Panoptes était à la base ton projet solo. Avec le temps, les concerts et cette formation, est-ce que c'est devenu un vrai groupe à part entière ?

Absolument ! Il y a une vraie dynamique de groupe, avec des répétitions régulières, l'investissement et la disponibilité de chacun, et une belle amitié malgré les différences d'âge ou de distance. On habite tous dans des villes différentes, mais on essaie de garder le lien en communiquant souvent. Éric et moi, on passe presque une heure par jour au téléphone pour discuter des dates ou des enregistrements. Et puis, il y a toutes les tournées qu'on a faites récemment, avec des trajets interminables qui nous ont vraiment rapprochés !

Vous sortez un nouveau 45 tours (deux titres) chez Rogue Records : pourquoi avoir choisi ce label, et comment s'est passée la rencontre avec eux ?

Un couple d'amis toulousains, Lydia et Fred, m'ont dit de contacter Jean-Marc, de Rogue Records, car il s'intéressait à Child Of Panoptes. Je l'ai contacté immédiatement, et on s'est tout de suite bien entendus ! Jean-Marc est quelqu'un de très discret, mais qui échange et partage énormément. C'est un passionné des disques et des années 60, donc ça ne pouvait que marcher entre nous. Il est aussi très bien entouré, notamment par son épouse Jocelyne. Ensemble, ils forment un couple adorable derrière ce label qui est devenu incontournable. Ils nous ont mis à disposition un super réseau, sans parler de l'objet en lui-même : le 45 tours ! Enfin, plutôt les deux : le premier EP, « Un petit morceau de Buvard », et le nouveau single, « New Romance ». Tous les groupes rêvent de travailler avec eux, et c'est bien normal !

Child of Panoptes - Un petit morceau de buvard
par Panoptes

https://www.youtube.com/watch?v=Ygu5w8TuAX0

Peux-tu nous décrire les deux titres de ce nouveau single ?

Je vais reprendre la formule de Jean-Marc, qui est parfaite : “New Romance” on the A-side is a freakbeat, mod-baroque tune, while “Out Of My Mind” on the flip delivers a moody garage-punk vibe ! » En anglais ça fait plus classe !

Qui a composé et écrit ces deux morceaux ?

Éric et moi avons travaillé ensemble sur ces deux titres.

Quels sont les projets à venir pour Child Of Panoptes ?

On veut faire un maximum de concerts en France, mêclasse !e n'est pas toujours facile en ce moment, et aussi à travers l'Europe. On souhaite continuer à enregistrer des disques et en sortir d'autres rapidement !

Un mot de la fin ?

Merci pour cette opportunité ! Merci à tous ceux qui nous soutiennent : nos potes de Perpignan, Toulouse, Bordeaux, Bourges, Avignon, Marseille, Lyon, Reims, Paris, Le Havre, Nantes, Liège, Cologne, et tous les autres endroits où on a pu jouer. Merci à Jean-Marc et Jocelyne de Rogue Records, à Marco de Soundflat Records, à Stéphane Taufer pour son travail photo avec le groupe, et à tous les musiciens qui ont contribué à ce projet !

https://roguerecords.bandcamp.com/album/new-romance
https://www.facebook.com/p/Child-of-Panoptes-61564934460036/
https://www.instagram.com/child_of_panoptes/

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Marius Paoli, le loser corse qui a conquis Marseille : Xavier Mathès, fondateur du collectif Aïoli Temple raconte son album-concept entre bd, musique sixties et nostalgie marseillaise.

Franco Onweb — 2026-03-10T14:58:04Z

Plongez dans l'univers décalé et poétique de Xavier Mathès, du collectif « Aïoli Temple », musicien marseillais, qui revisite avec humour et tendresse les années 60 à travers « L'histoire navrante de Marius Paoli ». Entre concept album inspiré de Gainsbourg et des frères Coen, BD artisanale et concerts innovants, ce projet hybride mêle rock, pop, reggae et clichés marseillais pour raconter l'épopée d'un tueur à gages aussi maladroit qu'attachant. Rencontre avec un artiste qui réinvente la musique et son support, entre crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/) médiathèques et déclaration d'amour à une ville grise mais inoubliable.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Xavier Mathès, musicien marseillais et aixois. Je joue dans différentes formations depuis 2004. Au début, j'ai beaucoup travaillé sur des musiques créées sur ordinateur avec des musiciens virtuels que je trouvais sur le net. J'ai collaboré avec beaucoup de musiciens rouennais ou d'ailleurs… C'était assez novateur pour l'époque. Ça s'appelait « My Sidekicks ». On a eu quelques retours pour l'époque. Ensuite, j'ai fondé « Picnic Republic », et depuis, j'ai développé plusieurs projets, dont celui sur Marius Paoli, qui a commencé un peu comme une blague mais s'est transformé en un album complet.

Xavier Mathès

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Cela s'est fait comment ?

Le projet s'est développé grâce aux Disques Tchoc et à toutes les personnes qui gravitent autour, dont Daniel Sani.

Peux-tu expliquer ce projet « L'histoire navrante de Marius Paoli » ?

Il s'agit à la fois d'un disque très inspiré par la musique des années 60, comme celle de John Barry ou de Serge Gainsbourg. C'est aussi une BD qui accompagne le disque et tente de retranscrire le Marseille des années 60.

Qui a fait la BD ?

Marc Niggel, un ami qui n'est pas dessinateur professionnel mais qui est passionné par le dessin : il dessine tout le temps, fait de la peinture, de la modélisation 3D… C'est un vrai passionné. Au début, je voulais faire un roman photo, car j'aimais bien l'idée, avec cette histoire de « Pieds Nickelés » qui se passe à Marseille. Cela aurait bien illustré le côté ridicule de l'histoire, puis Marc m'a contacté. Il m'a proposé de faire une BD. Moi, j'avais six ou sept titres prêts. Il était très inspiré par cet univers des années 60 à Marseille. Il a commencé à faire des recherches avec des cartes postales de la ville de l'époque, et cela l'a beaucoup inspiré : les vieilles Renault 12, le look des années 60, tout cet univers (rires)…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 1
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=xSmctA9S5KY

Est-ce que l'on peut dire que c'est un concept album autour d'un gentil loser qui est un tueur à gages : Marius Paoli ?

C'est totalement un concept album, car il raconte une histoire du début à la fin. Cela commence par son arrivée à la gare Saint-Charles, puis il se promène dans certains quartiers de Marseille. On découvre des quartiers comme La Plaine, la Canebière, le Vieux-Port, la Corniche Kennedy… Il va chercher ses contrats, et les choses se compliquent : il découvre qu'il a deux contrats à exécuter, et que c'est deux fois la même personne, deux jumeaux ! L'un est un politique, l'autre un mafieux. Ils sont jaloux l'un de l'autre et ont chacun mis un contrat sur la tête de l'autre. Malchance pour eux, ils sont tombés sur le même tueur : Marius Paoli !

Et donc ?

Marius Paoli n'est pas très futé. Il est un peu perplexe quand il découvre sa mission. En plus, il doit tuer des Corses, alors qu'il est lui-même Corse, et il doit éliminer les deux frères Rossi.

Crédit : Marc Niggel

Musicalement, ça m'a fait penser à Gainsbourg, à certaines musiques de Bertrand Burgalat, mais aussi au rock, avec beaucoup d'influences des années 60. Il y a des morceaux assez « rock » comme « Ulysse et Elias », mais aussi un dub et un reggae à la fin.

Il y a des morceaux très orchestrés avec une voix plutôt parlée, c'est vraiment l'influence de Gainsbourg. On s'est dit qu'il ne fallait pas se limiter au parlé-chanté. Il fallait aussi des chansons plus « classiques », avec des refrains, comme « Paoli repose sur la plage » ou « Ulysse et Elias ». Certaines chansons sont très parlées, d'autres ont un côté plus « pop ». Il y a une alternance entre les titres.

Tu termines avec « Aïoli Temple », qui est un reggae raga.

Pour bien comprendre, on avait une idée précise pour chaque chanson au niveau des textes. Frédéric Guidon, qui a écrit les textes, a vraiment beaucoup travaillé pour trouver des rimes.

C'est toi qui as tout composé ?

Presque tout, je n'ai pas fait le reggae, par exemple, mais j'ai composé le reste. Les textes sont tous de Frédéric Guidon, un ancien prof de philo à la retraite. Il a été très inspiré : au début, je ne voulais que quelques textes, et il est revenu avec 16 pages ! Je les ai pris un à un, et on a utilisé la totalité de son travail. J'ai reçu les textes assez vite, puis j'ai composé les musiques les unes après les autres. J'ai été grandement aidé par les deux musiciens : Daniel Sani, qui a joué toutes les guitares, et Vincent Camescope à la basse, qui a joué dans les Tchoquers, Mure et Hey Ginger. J'ai monté un groupe avec lui, Mokassin, un groupe hyper pop (rires).

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser 2
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=oGaPRp6VaqM

Était-ce une volonté de votre part de mettre tous les clichés de Marseille des années 60 ? Il manque juste l'OM !

Ah, c'est une erreur de notre part (rires). Pour le reste, c'est un message de tendresse envers Marseille, avec un côté bon enfant et très sympathique de la ville. C'est une ville qui a une bonne ambiance : les gens sont décontractés, cool, et puis cette histoire de la mafia Corse à Marseille dans les années 60, c'est quelque chose qui a existé.

C'est une époque où la ville n'était pas connue pour les bonnes raisons !

Oui, mais c'est aussi l'époque des films avec Lino Ventura, des dialogues d'Audiard, de la gouaille… C'est une ambiance qui nous plaisait beaucoup, et aujourd'hui, ça plaît encore à plein de monde. Il y a un côté caricatural : les gens ne parlaient pas comme ça dans les années 60, mais il y a un côté réjouissant à entendre ces « marlous » parler avec un côté « hyper fleuri ».

C'était une volonté de votre part de faire de Marius Paoli un deuxième couteau, limite un loser ?

C'est un parfait loser ! Je pensais à des films comme ceux des frères Coen ou « Fargo ». Ils sont tellement mauvais que ça finit mal. Marius Paoli, c'est ça : le gars est tellement minable. Les frères Rossi ont choisi un second couteau, un parfait loser, qui en plus n'est pas très vif. Il ne comprend rien à ce qui lui arrive. Il est ballotté dans une aventure qu'il ne maîtrise pas, et c'est ça qui rend l'histoire un peu drôle.

Crédit : Marc Niggel

Et en plus, il y a une rivalité amoureuse entre les deux frères ?

C'est ça qui déclenche leur rivalité ! C'est le seul moment où il y a une différence entre la BD et le disque. Dans la BD, la rivalité entre les deux frères est plus liée à leurs activités, politicien et mafieux, alors que sur le disque, on a inventé une rivalité amoureuse : les deux ont pour maîtresse la femme de l'autre.

Vous faites un crowdfunding (https://fr.ulule.com/Aïolitemple/). Il sert à quoi ?

À financer les frais pour l'album : le mixage et le pressage. On a aussi les impressions des BD. On est sûr de petits volumes, pour l'instant. On voulait surtout changer le type d'objet pour distribuer la musique. Jusqu'à présent, on a surtout distribué des CD et des vinyles. Là, on propose autre chose, et on va pouvoir jouer dans d'autres types de lieux, comme les médiathèques, des salons du livre…

Histoire Navrante de Marius Paoli - Teaser version longue
par Aioli Temple

https://www.youtube.com/watch?v=F-MQRnWGSpc

Vous allez monter sur scène. Ce seront des « concerts BD » ?

Absolument ! À la fin du concert BD, on a un vrai contact avec le public, qui peut acheter les objets. Dans un concert normal, on a peu de contact avec le public : les gens repartent, et toi, tu as vendu deux ou trois disques. Dans un concert BD, les gens sont contents de repartir avec un bel objet pour garder un souvenir. Comme la BD contient le CD, ils pourront écouter la musique chez eux. On cherchait un autre type d'objet pour diffuser la musique et d'autres lieux pour jouer.

C'est une volonté de vraiment changer de lieux et de support ?

Oui, mais aussi de rencontrer le public et de créer un lien avec lui, comme un débat, par exemple (rires).

Il sort quand ?

Le 27 mars, pour un showcase chez Lollipop, le disquaire marseillais. On est très contents, car c'est le lieu le plus top de Marseille, avec des gens admirables.

Y aura-t-il un volume 2 ?

Eh bien non, puisque Marius meurt bêtement dans un accident de scooter !

J'ai trouvé ça bizarre que vous le tuiez.

(Rires) Ce n'est pas prévu, en tout cas, ce sera un autre projet. Le nom du collectif, « Aïoli Temple », a été choisi en fonction de cette histoire. Si on repart sur autre chose, on changera de nom.

Crédit : Marc Niggel

C'est un collectif « Aïoli Temple » ? Ce n'est pas un groupe.

Oui, c'est moi, les musiciens, celui qui a écrit les textes, le dessinateur… En plus, pour le showcase chez Lollipop, on s'est associés avec une photographe marseillaise Luce Pieri qui va faire une expo sur la ville, en gardant le côté romantique qu'on aime.

Ce projet, c'est une déclaration d'amour à Marseille ?

Bien sûr, de la tendresse ! C'est une ville qu'on connaît bien, avec tous ses côtés positifs et ses défauts, mais c'est ça qui la rend attachante.

Enfin, les années 60 à Marseille, ce n'était pas toujours drôle ?

Moi, le souvenir que j'ai de ces années-là à Marseille, c'est que tout était gris, avec de la pollution, mais c'était notre jeunesse, et on y repense toujours avec nostalgie.

Que dirais-tu aux gens pour participer à ton crowdfunding ?

Que c'est un super bel objet : une BD magnifique, un univers sonore qui plaira aux fans de Gainsbourg, et en plus, trois ans de travail. Ça s'adresse à tous ceux qui aiment Marseille, qu'ils soient de la ville ou non !

https://fr.ulule.com/aiolitemple/
https://aiolitemple.bandcamp.com/album/histoire-navrante-de-marius-paoli

The Wylde Tryfles : Du garage sixties à la scène européenne, une vie de passion du rock.

Franco Onweb — 2026-02-27T18:29:20Z

Les Wylde Tryfles, groupe emblématique de la scène garage punk européenne, incarnent la passion intemporelle pour un rock brut, mélodique et élégant. Fondé il y a dix ans, ce quartet français puise son inspiration dans les sonorités sixties, le garage punk américain et la surf music, tout en y ajoutant une touche personnelle et moderne.

Francy Fuzz, guitariste et cofondateur, nous raconte l'histoire du groupe, ses influences, ses rencontres clés, et son parcours atypique. Des débuts dans les caves de Bordeaux aux tournées européennes, en passant par la sortie de trois albums et de plusieurs 45 tours, les Wylde Tryfles se sont imposés comme un groupe incontournable pour les amateurs de rock garage.

Mais au-delà de la musique, c'est aussi une histoire d'amitié, de passion partagée et d'un style unique, où les fringues et l'énergie live jouent un rôle aussi important que les notes elles-mêmes. Les Wylde Tryfles ne font pas que jouer du rock, ils le vivent, le respirent, et le transmettent avec une authenticité rare.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Francy Fuzz, un surnom que j'ai depuis une dizaine d'années. Je suis le co-fondateur des Wylde Tryfles.

Francy Fuzz

Crédit : Alain Marie

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai toujours été passionné par le rock depuis mon adolescence. Je n'ai jamais été attiré par la variété pour teenagers. J'avais mon meilleur pote, Jeannot Galloni, dont la grande sœur de six ans son ainée, traînait avec la « Jet Set » américaine des Stooges. Elle était tout le temps aux États-Unis. Elle était un peu « Cover Girl » et nous ramenait des disques comme Grand Funk, Steppenwolf, MC5, Stooges Raw Power… J'ai été bercé par cette musique que je ne comprenais pas complètement, mais qui me plaisait énormément !

Et ensuite ?

J'ai très vite eu envie de jouer de la guitare. J'ai commencé à remonter le temps musicalement. J'écoutais la musique entre 1964 et 1967, tous les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Yardbirds, les Kinks, les Who, les Stones, Animals, The Action, Fleur de Lys… J'ai découvert très rapidement la compilation « Nuggets » de Lenny Kaye. Ensuite, j'ai trouvé les bons magasins de disques à Paris, ce qui m'a permis de découvrir tous les groupes américains influencés par la British Invasion, qui jouaient du garage, et surtout tous les groupes de la scène du Nord-Ouest américaine comme les Wailers et les Sonics ; Eux ne tournaient pas plus que les autres, mais ils faisaient leur musique en dignes héritiers de Little Richard et Chuck Berry. Puis j'ai découvert les Trashmen et la surf music que j'ai beaucoup écoutée. C'est la surf qui m'a donné envie de jouer de la guitare. J'ai eu envie de jouer dans un groupe, j'ai rencontré Francis, batteur qui vient malheureusement de décéder, il m'a présenté son meilleur pote : Didier Wampas !

FAIRYLAND LIVE PAV 108
par THE WYLDE TRYFLES

https://www.youtube.com/watch?v=U9NS6-HH2Fs

Que s'est-il passé ?

Nous nous sommes croisés un 14 juillet sur la jetée du lac d'Enghien et Didier a dit : « Et si on montait un groupe ? » Ce fut assez long avant de créer nos premiers morceaux. Nous avons commencé à répéter dans la cave du magasin du père de Francis. Nous avions tout déblayé et nous en ressortions tout noir, car la cave était encore remplie de vieux restes de charbon. Didier a décidé d'appeler le groupe les Wampas en référence aux créatures présentes dans Rahan. On a beaucoup répété à Argenteuil dans différents lieux dont celui situé au-dessus du magasin de musique, on croisait les Soucoupes Violentes, qui répétaient aussi là-bas. On a commencé à composer, puis nous avons donné notre premier concert en 1983 pour la fête de la musique, avant d'enchaîner quelques dates.

Vous écoutiez quoi à l'époque ?

Principalement les Cramps, du psychobilly avec les Stingrays… du rock n roll ! Je jouais sur un ampli Twin Reverb qui donnait un son assez surf. Je tentais de composer, deux titres figurent sur le premier 45 tours EP des Wampas, sorti par Rascal. Il était un peu notre manager à tout faire. Il s'occupait de nous et des Daltons. Il était venu nous voir à une répétition à Argenteuil et nous avait enregistré avec son magnétophone à cassette pour nos premières maquettes, dont un « Jungle rock » explosif. Il avait adoré et nous a sorti sur son label : Creepy Crawly Records ! Il a ensuite produit l'EP des Daltons.

Et ensuite ?

Mon parcours musical s'est vite arrêté, car je suis parti à l'armée en août 1984, juste après la finalisation de l'EP. Je suis parti trois mois pour mes classes, je ne suis même pas sur la pochette. Didier a trouvé un guitariste pour me remplacer. Quand je suis revenu, c'était terminé pour moi. J'ai tenté de monter un groupe garage dans le Val-d'Oise, sans succès. J'ai ensuite essayé de jouer dans un groupe de rhythm'n blues, mais ça n'a rien donné. Puis j'ai eu une vie de famille avec mon ancienne compagne, avec qui j'ai eu deux enfants. Je n'avais plus le temps pour la musique, j'étais vraiment occupé par ma vie de famille. J'ai rangé ma Fender Jaguar sous mon lit. Je l'ai toujours. J'ai été tenté de la vendre, mais je n'y suis jamais arrivé : je pensais que je referais de la musique un jour. Et puis, il y a 17 ans, j'ai rencontré Lubna Bangs (chanteuse et claviériste co-fondatrice des Wylde Tryfles, NDLR), qui m'a dit que ce serait bien de refaire de la musique ensemble. Après une première tentative avec le groupe The Lubnatics, nous avons créé le groupe Wylde Tryfles, avec François rencontré à Bordeaux. Je tiens à préciser que, durant toute cette période familiale, j'ai continué à écouter et à acheter des disques. Je n'ai jamais lâché l'affaire. J'ai découvert tout ce qui s'est fait entre 1963 et 1969, dont beaucoup de garage, de british invasion, de psyché, freak-beat et Northern Soul.

The Wylde Tryfles en concert

Crédit : Surf Music Photography

Tu n'as jamais écouté de punk comme les Clash ou les Sex Pistols ?

Si, si… J'en ai écouté. Quand je fouillais les bacs à la recherche de garage dans les années 80, c'était l'époque où tout le monde écoutait du punk et personne n'achetait de garage. J'ai toujours une belle collection de vinyles punk : Clash, Buzzcocks, Damned, Ramones, Dead Boys… J'ai écouté du punk, mais j'ai toujours préféré écouter du garage et de la surf. Un groupe super important pour moi, ce sont les Cramps, car ils ont réussi à faire des reprises sixties et fifties avec ce punkabilly déjanté. Pour moi, c'est le liant ! C'est un groupe qui m'a marqué surtout sur la période avec Kid Congo.

Tu as fondé les Wylde Tryfles quand ?

Nous allons fêter les 10 ans du groupe en mars 2026 ! Il y a eu trois batteurs et deux bassistes différents.

Pourquoi ce nom ?

Je suis un grand fan de garage punk revival américain et j'adorais les Tryfles, le groupe. Et comme je suis très fan d'un dessert anglais, le trifle — une coupe où tu mets tout ce qui traîne dans tes placards : des biscuits, de la crème anglaise, des fruits, et ça fait un magnifique dessert —, on a gardé « Tryfles ». « Wild » ne nous plaisait pas assez, donc nous avons remplacé les « i » par des « y » (comme les Byrds). Résultat : c'est imprononçable, on trouve souvent des fautes sur les affiches, c'est un peu le bordel, mais ça me plaît (rires).

The Wylde Tryfles Yeyé Gijon
par Luis de la Mata

https://www.youtube.com/watch?v=Feww5F7GRYc

Et la formation actuelle ?

Aujourd'hui, c'est Lubna au chant et à l'orgue, Olivier à la basse depuis 7 ans, Dorian Gardener à la batterie depuis trois ans et demi, et moi à la guitare. Nous avons sorti trois albums et nous avons eu beaucoup de chance : Dorian était toujours à nos concerts à Bordeaux. Quand Marcelo, le précédent batteur, est parti, nous sommes allés le chercher. Nous sommes ravis, car il a une énorme culture mods et garage.

Vous jouez du garage et de la fuzz. Peux-tu nous expliquer ce que c'est pour toi, le rock garage ?

Je vais répondre simplement ! Il faut remonter le temps. Tous ces groupes anglais que j'ai cités, qui percent à Londres et au Royaume-Uni, sont complètement animés par la culture blues, rythm & Blues et rock'n'roll américaine. Les Beatles, par exemple, ont bossé comme des fous sur des reprises de groupes américains avant de trouver leur propre style. Tous ces groupes débarquent aux États-Unis et jouent en tournée : les Beatles en premier, puis les Yardbirds, les Kinks et les Rolling Stones. Les jeunes teenagers qui allaient à leurs concerts ont été subjugués. Ils trouvaient que ces artistes avaient modernisé l'esprit de la musique américaine. Ils étaient bien habillés et dégageaient une véritable énergie. Leurs parents, eux, trouvaient que ces musiciens avaient l'air sympas. Ils ont accepté, voire encouragé leurs enfants à monter des groupes. Comme c'étaient des jeunes de la classe supérieure, ils ont pu acheter des instruments et commencer à répéter dans le garage ou le salon de leurs parents. La première scène garage-punk américaine est principalement née de la classe bourgeoise américaine. Les parents préféraient que leurs enfants s'identifient aux Beatles plutôt qu'aux « mauvais garçons » du rock américain… Je voudrais ajouter qu'il y a toute une scène garage du Nord-Ouest américain, avec des groupes comme les Wailers ou les Sonics, qui s'inscrivaient dans la lignée de Chuck Berry / Little Richard. Il y a aussi la surf music, comme Dick Dale & the Del tones, les Hondells, les Surfaris, les Ventures, qui ont aussi influencé le rock garage, et le frat-rock a contribué également. Sans oublier les groupes du psychédélisme émergeant… Tout ça a donné le sixties garage punk.

Et la fuzz ?

C'est un effet qui imite une gamelle d'ampli perforée. Les premiers enregistrements datent de 1962-1963 et ça donnait un son un peu nasillard. Un ingénieur du son américain a essayé d'en créer une pédale d'effet. Cette Maestro Fuzz, inventée aux États-Unis, débarque à Londres, et les Rolling Stones l'utilisent pour « Satisfaction ». Comme le brevet du circuit n'avait pas été déposé, des anglais s'en sont saisis pour la développer et l'améliorer vers les différentes versions de la Tone Bender, et la Fuzz-Face. Des groupes anglais comme les Yardbirds, surtout Jimmy Page, ou Hendrix, s'en sont emparés. En tournée, ils jouaient avec des fuzz. C'est grâce à eux que les jeunes Américains ont découvert la fuzz, alors que ce son avait été inventé chez eux !

THE WYLDE TRYFLES [MADRID/ 04-11-23]
par psicodélico club

https://www.youtube.com/watch?v=YWsrmXhZh2w

Quand vous avez commencé le groupe, saviez-vous déjà ce que vous vouliez faire comme musique ?

Ça ne se passe pas comme ça ! Nous sommes quatre dans le groupe, et chacun a ses influences. C'est vrai que j'ai beaucoup influencé le groupe avec ma culture sixties. Olivier, le bassiste, est un grand fan des Damned, des Masonics et de pop musique au sens noble du terme. Lubna a commencé en écoutant beaucoup de punk et de new wave. Elle a découvert le garage punk il y a plus de 20 ans, ce qui lui a plu dans ce style, ce sont les mélodies avec plus de quatre accords, les chants et les chœurs merveilleux. Dorian, le dernier arrivé, aime le sixties punk, et tous ces groupes mods très mélodiques. Le tronc commun du groupe, c'est le garage punk pour trois d'entre nous. Olivier, lui, aime bien, mais écoute aussi d'autres styles. C'est très bien comme ça, car nous ne souhaitons pas être un groupe cliché dans le garage revival. Il y a des groupes qui font ça très bien.

Vous êtes un groupe très élégant ! Sur scène, vous êtes très bien habillés : c'est important pour vous ?

Oui, c'est important ! C'est souvent un thème de discussions entre nous. Si nous pouvions remonter le temps, nous irions directement à Londres en 65 ou à New York en 66 à la bonne époque… Ces jeunes ont réussi, à l'époque, à faire passer le monde — qui était en noir et blanc — à un monde en couleurs. Ils aimaient bien s'habiller, et nous aussi ! Je n'ai rien contre les groupes qui montent sur scène en t-shirt et baskets, voire en short l'été. Le grunge, par exemple, c'étaient des musiciens qui pensaient que tout passait par la musique ou les textes. Nous ajoutons une composante assez classe en plus : les fringues ! C'est important pour nous, même si c'est à double tranchant : c'est bien d'avoir un bon look, mais il faut aussi bien jouer (rires). Un groupe qui se sape bien, on s'attend à ce que ce soit un groupe merveilleux, qui joue aussi bien que les groupes sixties… mais c'est comme ça ! Nous aimons les boots, et nous allons les chercher à Londres quand c'est possible.

Crédit : Surf Music Photography

Vous avez fait trois albums chez Soundflat, le label allemand. Vous jouez souvent à l'étranger. Vous ne vous sentez pas un peu trop « étriqués » en France ?

Oui, la scène garage est un peu « étriquée » en France, mais nous souhaitons maintenir la flamme d'un genre. Il y a des groupes comme les Satelliters en Allemagne, mon groupe préféré, Juanito Wau y Los Arrrghs en Espagne, Les Baron Four de Mike Whittaker en Grande Bretagne, les Maharajas de Jen Lindberg, qui participent à une grande scène européenne. Dans cette scène, tout le monde a un son différent, nous maintenons un genre sans faire beaucoup de concerts ni vendre beaucoup de disques. Il y a eu pas mal de revivals de garage, et il n'y a plus grand monde aujourd'hui. Peu de gens en France écoutent cette musique, qui n'est ni du sixties, ni du punk, ni de la surf…

Mais ça change, puisque vous allez sortir un 45 tours chez Rogue Records !

Oui, c'est un grand moment pour nous ! Jean-Marc Varlet, qui dirige Rogue Records, Lubna et moi l'avons rencontré lors de conventions de disques. Nous sommes devenus des potes, nous discutions beaucoup de musique garage. Il a monté son label. On l'a recroisé l'année dernière à Bordeaux, lors d'une convention. Comme il avait beaucoup aimé notre dernier album Outta Tyme, il nous a proposé de faire un 45 tours sur son label, Rogue Records, qui ne sort que des 45 tours superbes. Nous étions ravis du projet. Cela a un peu traîné, car nous manquions de temps pour enregistrer : nous avons raté une session ! Jean-Marc a été patient, et nous lui avons envoyé deux morceaux inédits. Nous avons organisé une session photo inédite sous la pluie pour la pochette, il a été ravi du résultat. Pour nous, c'est super de se retrouver sur un label international comme le sien : il y a tous les groupes de la scène garage que nous aimons !

The Wylde Tryfles con Juanito Wau (Fun House, Madrid, 4 noviembre 2023): Himno ACME
par David González

https://www.youtube.com/watch?v=pkkbfPkvqyE

Quelles ont été vos grosses dates ?

Nous avons beaucoup joué en Espagne. Nous avons rencontré Juan (Wau y Los Arrrghs), il nous a pris sous son aile et nous a trouvé des dates là-bas. Nous avons maintenant un booker espagnol, nous adorons jouer en Espagne. Nous avons notamment fait une date au Fun House à Madrid, qui était sold-out avec un public passionné. Nous avons joué à Valence, dans le cadre du festival Wachina wachina avec un public fan de garage rock. L'Espagne nous aime, nous en sommes très heureux ! Il y a également des associations françaises qui nous soutiennent. Il n'y a pas longtemps, nous avons joué au festival Crasse de Meule, un festival qui a lieu sur le port, sous un grand chapiteau de cirque, nous avons joué le samedi devant un public qui n'était pas forcément conquis au garage, nous y sommes allés avec toute notre énergie et notre passion. Nous avons retourné la salle avec deux rappels. Nous avons été deux fois à l'affiche du Cosmic Trip, dont celle de l'an dernier où nous avons ouvert avec le Chiffre Organ-Ization. Nous avons joué au Yéyé Gijon mods weekender l'été dernier. Au mois de décembre dernier, nous sommes montés jouer en Belgique et en Allemagne au Sonic Ballroom, ça s'est super bien passé ! On nous propose l'Angleterre, mais c'est compliqué : si nous acceptons, ce n'est pas rentable pour nous car il y a trop de frais. Tout le monde travaille et la plupart d'entre nous ont une vie de famille. Si cela nous coûte de l'argent, nous refusons.

Ça te dérange si je te dis que tu fais du « revival » ?

Non, pas du tout. Le garage punk a beaucoup évolué depuis les années 60. Le premier revival des années 80 a déjà beaucoup modifié le son. Dans les années 90, c'était plus minimaliste, pareil dans les années 2000 et 2010. Ce n'est donc pas choquant de dire qu'on fait du revival : on n'invente rien, on ne fait que reproduire ou rejouer un son qu'on a beaucoup écouté, mais surtout sans plagier les groupes ou les morceaux.

The Wylde Tryfles - Sonic Ballroom Köln 06.12.2025 Fuzz driven 60s garage punk Soundflat Records
par Dirtshakes TV

https://www.youtube.com/watch?v=MYowqpfdpXM

Quels sont vos projets ?

Nous avons un 45 tours qui sort officiellement chez Rogue Records en mars, il est déjà disponible en pré-commande, ainsi qu'un autre projet avec un copain irlandais qui vit en Normandie. C'est un grand passionné de garage et de la scène anglaise actuelle, mais surtout des Cramps. Nous l'avons recroisé au festival Munster en Espagne, et nous sommes restés en contact. Il dispose d'un label et produit de nombreux disques, l'année dernière, il nous a vus au Cosmic Trip. Il nous a proposé de sortir un 45 tours sur son label. Nous lui avons envoyé 3 morceaux, ça va sortir dans l'année. Nous partons de nouveau en tournée en Espagne au mois d'avril. Nous serons également à l'affiche d'un festival à Vitré en juillet.

Il y aura un album ?

Oui, dès que possible, mais nous aimons beaucoup le format 45 tours, car nous aimons passer des disques en DJ set, et le 45 tours est parfait pour ça. Au début, je n'aimais pas trop l'idée d'en sortir, et aujourd'hui, j'en suis ravi.

Qu'est-ce qui vous manque pour passer à l'étape supérieure ?

Le groupe a beaucoup travaillé, mais nous avons du mal à nous faire une place en France. Nous commençons à être reconnu sur la scène européenne, franchement, nous ne souhaitons rien d'autre. Nous aimons jouer aussi bien devant 100 personnes dans un club que devant 600 sur une grande scène. Nous avons joué au pavillon 108 à Fumel en première partie des Bellrays, devant 500 personnes, c'est tout autre chose au niveau scénique et son. Ce qui nous manque ? Rien, en fait : nous sommes reconnus par nos pairs. Nous avons reçu des messages sur les réseaux sociaux de musiciens de garage américain des années 80 qui nous ont dit que nous étions au top. Pour nous, c'est très fort ! Nous avons juste l'envie de continuer à faire notre sixties punk sans prétention, car nous commençons à nous sentir bien dans ce cercle restreint !

Pochette du 45 t chez Rogue Records

Droits réservés

Le mot de la fin !

Que ce soit moi, Lubna, Dorian ou Olivier, nous écoutons tout le temps de la musique : c'est le fil rouge de nos vies ! J'ai eu des moments faciles et compliqués, et la musique m'a toujours aidé. C'est quelque chose qui rassemble tout le monde. Nous pouvons y trouver une énergie positive ! C'est essentiel pour nous d'en écouter. En plus, nous avons la chance de pouvoir en jouer et sortir des disques. C'est notre passion !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

J'ai deux enfants qui ont écouté mes disques sans que je leur impose quoi que ce soit. Aujourd'hui, ils ont une vraie culture qui leur est propre, et c'est génial. Maintenant, je leur ferais écouter « Woolly Bully » de Sam The Sham & The Pharaohs. C'est un morceau fun, divertissant et dansant. Quand je le passais, mes enfants dansaient !

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#
https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/
https://youtu.be/vJvg2yjwAiQ?si=uuk1_gWBbdMCas5t
https://youtu.be/i-RVvjHdBDo?si=EgiASMI90ZEJxi4h
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg
https://www.youtube.com/watch?v=2AEjZCaZwdk&list=RD2AEjZCaZwdk&start_radio=1

La Playlist des Jana's

Franco Onweb — 2025-12-12T11:03:36Z

Découvrez un nouvel épisode des aventures musicales de Daniel Sani avec The Jana's ! Formé autour de la chanteuse Jana, originaire des Philippines, le groupe réunit également Frédéric Vaillant à la basse et Jean-Michel Gambino à la batterie (tous deux membres de la section rythmique des impeccables Batmen), ainsi que Daniel Sani à la guitare. Les Jana's proposent un mélange subtil de reprises et de compositions inspirées par la seconde moitié des années 1960, le tout porté par la voix envoûtante et la présence scénique de Jana.

Le groupe vient de sortir un live (ou un album live, selon le contexte) à ne pas manquer et sera en concert le 19 décembre en première partie des Fils de Joie, au Petit Bain à Paris.

Pour cette playlist, les Jana's ont sélectionné des titres des Troggs, des Young Rascals, des mythiques Them, ou encore des légendaires Pretty Things.

Bonne écoute !

The Strangeloves- Night Time

Night Time
par THE STRANGELOVES - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bU1GQLsTfm0

The Young Rascals « Good Lovin' » on The Ed Sullivan Show