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Jérôme Sage, la chanson française au son garage

Franco Onweb — 2026-10-25T17:42:26Z

De la Bretagne à Toulouse, du garage sixties aux chœurs de l'Opéra, Jérôme Sage a tracé sa route sans jamais renier ses amours : les claviers Farfisa, les mélodies en français et un humour assumé. Alors que son deuxième album, « Parfum pompier », est sur le point de sortir sur son propre label, il revient sur un parcours fait de rencontres, notamment le producteur et musicien toulousain Lo Spider, et d'une conviction : faire pleurer et rire, dans le même concert.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jérôme Sage, musicien et chanteur.

Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très vite : j'ai eu des groupes dès l'adolescence, avec mon frère et des potes. C'était au siècle dernier (rires), pour me situer (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis !

Quelles sont tes influences ?

Chez mes parents, on écoutait de la chanson française : Brassens, Brel, Jean Ferrat… C'est ma base, puisque depuis dix ans j'écris mes textes en français. Mon frère et moi appartenions à une chorale quand nous avions neuf et dix ans. Cela nous plaisait bien. On y faisait un peu de tout, et il y avait dedans des gens un peu plus âgés : nous nous sommes liés avec deux mecs qui avaient dix ans de plus que nous. Mon frère jouait de la guitare et moi des claviers, et avec eux on a monté notre premier groupe : les Mashmen ! C'était au milieu des années 80.

Tu étais où ?

Je suis originaire de Bretagne, de Vannes.

Comment arrives-tu à Toulouse ?

Pour le travail ! J'y arrive au début de l'année 90. En fait, les deux copains avec qui nous avions monté le groupe nous avaient prêté deux disques : l'album des Count Five et celui de Question Mark. On avait adoré, et on a commencé à écouter les Stones, les Kinks, dont je suis un énorme fan, et les Yardbirds. On était quand même un peu snobs, parce qu'on n'écoutait que de la musique d'avant 1969 et la mort de Brian Jones. On écoutait un peu les Undertones.

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=r-RqKdXBd-4

Tu devais adorer tous les groupes à claviers, comme les Doors, les Seeds ou le 13^th Floor Elevators ?

Forcément : on achetait les Pebbles et les compilations du label Eva, avec toutes ces rééditions de groupes sixties que j'écoute toujours. Ma base de départ, c'est vraiment le garage sixties.

Tu t'impliques tout de suite dans la scène toulousaine ?

Je vois ces affiches avec les tournées des groupes de Crypt Records. C'est organisé par Dig It, et je commence à aller voir ces concerts. Je ne connaissais personne et, en plus, je travaillais le soir : je ne pouvais donc pas y aller tout le temps. J'adorais ces groupes et je voulais participer. Puis j'ai rencontré Gildas Cosperec, le boss de Dig It, qui nous a malheureusement quittés il y a quelques années. Il avait son groupe, les Shoo Chain Brothers. Je me suis équipé. Gildas venait de Bretagne comme moi, et tout de suite nous sommes devenus copains.

Ton instrument de base, c'est le clavier. On parle de toi comme d'un magicien avec cet instrument.

Oui, c'est mon instrument, mais de là à dire que je suis un magicien… J'ai plusieurs claviers : un Kawai et un clavier électrique. Ce qui est magique, c'est que tu peux jouer avec un doigt et que cela sonne. On m'a prêté un clavier moderne, et franchement, cela ne sonne pas. Mes instruments sont vintages, mais ils sonnent !

Tu as une excellente culture classique.

Je suis chanteur d'opéra, c'est mon métier. Je suis dans les chœurs de l'Opéra de Toulouse.

Eskale Session #22 : Jérôme Sage (Poésie Absurde - 21 Septembre 2023)
par Eskale Quilombo Radio Show

https://www.youtube.com/watch?v=IjvHyAV0c2M

Beaucoup de gens se servent des voix d'opéra pour faire de la pop, alors que toi, tu ne le fais pas !

J'ai horreur de ça ! C'est comme le jazz : j'aime le jazz, j'aime le rock, mais je n'aime pas le jazz-rock. J'ai vraiment du mal avec les voix d'opéra sur la pop. Quand je fais l'Orchestre de Jérôme Sage, j'oublie tout ce que je fais dans mon métier : c'est la base !

Mais la musique classique t'a donné une base, notamment aux claviers.

C'est sûr, mais c'est juste de l'oreille.

Pourtant, quand on écoute tes titres, on voit que tu es un grand mélodiste, et ça, tu l'as puisé dans le classique.

Peut-être. Je fais ça depuis longtemps, et c'est complètement différent d'être un interprète que de composer ou même de faire de l'improvisation.

La musique classique t'a donné un « savoir-faire » ?

Oui et non, parce que cela ne se résume pas à ça : Neil Young fait des mélodies superbes et pourtant il n'a jamais travaillé la musique classique. Cela fait des dizaines d'années que j'écris des morceaux : j'ai affiné mon travail. Au début, tu copies des trucs comme « Louie, Louie ». Dans les Mashmen, on faisait surtout des reprises. Avec le temps, tu peaufines en te servant de tout ce que tu connais.

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Plein de groupes !

L'Orchestre de Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Tu es dans une scène garage ?

Oui, je connaissais Lo Spider. Je lui ai dit que je voulais enregistrer chez lui, dans son studio, les morceaux que j'écrivais. C'était souvent de la chanson française, le truc un peu maudit, et je voulais que cela sonne. Donc, depuis dix ans, j'enregistre avec lui, avec différentes formations.
Pour moi, tu n'es pas dans le garage, tu es plutôt dans la pop française de la deuxième moitié des années soixante, comme les Problèmes ou Nino Ferrer.
Tout d'abord, merci ! J'adore ça ! Un des derniers morceaux que l'on vient de travailler est d'ailleurs une reprise des Problèmes.

D'où vient cet amour de cette musique ?

Je voulais écrire en français, mais il y a peu de choses que j'aime en français. J'aime beaucoup des groupes comme les Boots, dont Pop Superette a réédité les disques, mais aussi Dutronc ou Nino Ferrer. Je suis aussi un immense fan de Brigitte Fontaine avec Areski ; c'est pareil avec Gainsbourg, la période des années 60-70.

Tu as grandi avec la chanson française, et tu arrives à faire sonner des textes en français qui sont pop.

C'est du boulot : il faut travailler en faisant des choses qui te ressemblent. Si on parle des Boots, par exemple, ce sont des gens que j'adore, mais leurs textes ne sont pas terribles. Je ne voulais pas faire des textes sur ma petite copine qui est partie ou je ne sais quoi. Jacques Lanzmann, avec Dutronc, est arrivé à faire des textes superbes, rigolos et décalés…

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=hy9GcPiPtY0

Qu'est-ce qui s'est passé quand tu as proposé à Lo Spider de t'enregistrer ?

On a commencé à travailler ensemble. C'étaient des chansons un peu sensibles… Je voulais faire des chansons pour que ma mère puisse venir me voir. Je commence aussi à faire des concerts, seul, avec mes claviers et une petite boîte à rythmes. Mais je ne montrais qu'une facette de moi, l'homme sensible ! Je voulais écrire pour que ce soit moi en entier, avec des grosses bêtises. Je voudrais qu'à mon concert, on verse une petite larme, et que le morceau d'après, on soit plié de rire. C'est ce que je voudrais !

Tu n'as pas peur de tomber dans le côté « rigolo » ?

Non, je crois que j'ai trouvé un équilibre. J'aime le côté rigolo, mais je ne lâcherai pas mon côté sensible ! J'ai fait attention à mon équilibre et aux mots. Je crois que je suis arrivé à mettre les deux dans une même chanson par exemple avec un morceau comme « cœur blessé ».

Tu es dans une scène très rock, avec des gens comme Lo Spider. Comment cela se passe-t-il, puisque tu ne fais pas du garage ?

Avant, je ne faisais que du garage. J'avais parfois des idées de textes en français que je ne pouvais pas proposer à mes groupes de garage. Comme j'aimais mes chansons et que je voulais les proposer, j'ai demandé à Lo de m'enregistrer. Il était un peu inquiet au début : il voulait écouter avant. Il est venu à la maison. Comme je suis super mauvais avec la technologie, j'enregistrais tout avec un dictaphone, et je lui ai fait écouter comme ça. Le dictaphone, c'est un son que j'aime bien : ça sature souvent. Il a aimé, et on a bossé tous les deux. On est arrivés à faire de la chanson française avec un son « crunchy ».

Il t'a fallu des années pour trouver ton son ?

Non, il a fallu que je trouve Lo

Combien de disques as-tu faits sous le nom de Jérôme Sage ?

J'en ai fait un, qui s'appelle « Nouille ». Cela m'amusait parce que cela faisait « Jérôme Sage Nouille » (rires). J'avais un groupe qui s'appelait « "Bewitched », avec un pote, et je leur ai proposé de jouer avec moi, mais dans le cadre de mes chansons et de mon projet. Ça s'est mal passé, mais je voulais rejouer avec mon frère, qui habite Nantes. Il est venu à Toulouse. Il a joué avec moi, Lo a fait des guitares, on a gardé ma petite boîte à rythmes, le Farfisa — qui me va très bien — et ma voix. Lo a arrangé le tout avec quelques trucs, dont une scie musicale qu'un copain a faite.

JEROME SAGE ORCHESTRA ( JÉRÔME SAGE & Friends ) ☆ Soirée chez Christophe ☆ Octobre 2024
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=j920BAm3CQc

Comment as-tu formé l'Orchestre de Jérôme Sage ?

C'est pour mon deuxième disque, « Parfum pompier », qui va bientôt sortir. J'avais mes morceaux, je pouvais les jouer seul, mais pour moi un concert, c'est différent d'un enregistrement. Aller en studio, c'est la possibilité d'arranger, de structurer et de rajouter des trucs, et j'adore ça. J'ai demandé à Vlad et Lo, de Destination Lonely, le groupe de Lo, s'ils voulaient bien enregistrer ces morceaux avec moi. Ils ont dit ok. On a fait une répétition et, comme ils sont très forts, ça l'a fait. On a enregistré très vite et le résultat est super.

Et ensuite ?

Suite à ça, j'ai proposé de monter un set pour des concerts. On a appelé Pierre pour la basse : c'est un super musicien. La suite, ce sont des concerts, dont un au festival de Montesquiou, qui s'est super bien passé.

Et ça sort quand ?

Bientôt : on attend les disques !

JÉRÔME SAGE ' Tout ceci m'échappe ' ☆ Live @ Bar Le Ravelin (Toulouse) ☆ 13/02/2026
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=xfyiSfA7alk

On a l'impression qu'avec ce concert de Montesquiou, tu as pu te faire entendre hors de Toulouse et qu'il y a une petite attente autour de ce disque ?

Je n'en sais rien. Pour être honnête, je viens juste de me mettre à la technologie pour pouvoir faire avancer ma musique, pour la promo et les concerts. J'ai bien vu que Montesquiou nous a offert une visibilité plus large. Merci à eux, et à Lo qui les connaissait. C'était un grand cadeau !

Que représente Lo Spider pour toi ?

C'est mon meilleur pote à Toulouse. Il m'aide à développer le projet. Il me pousse à fond et il joue avec moi.

Ça doit le changer, lui qui vient d'une scène garage très rock, de jouer avec toi ?

Il aime ma musique, tout simplement. On a beaucoup de goûts en commun : on aime les Problèmes, par exemple.

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Chez qui va sortir ton disque ?

Comme je suis nul pour me vendre, j'ai bien essayé de contacter quelques labels, qui m'ont dit non ; et comme je ne voulais pas démarcher plus, on a décidé de fonder un label avec mon frère : « Les Disques Sage » ! Ce sera un vinyle !

Tu vas jouer ensuite ?

On va essayer. J'ai un boulot assez prenant, mais on va y arriver !

Le mot de la fin ?

Merci !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L'album que j'ai le plus écouté enfant, c'est Boris Vian, pour la qualité de ses textes. Vraiment, c'est super !

https://www.instagram.com/jeromesageofficiel/
https://jeromesage.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553184160102

William Pears : le retour des héros de la pop intemporelle

Franco Onweb — 2026-10-15T16:56:41Z

Trente ans après leurs débuts au Village Vert, les William Pears ressortent des cartons un album enregistré au début des années 2000 et remis en lumière par les remixes d'un fils de leur batteur. Rencontre avec un groupe qui n'a jamais vraiment perdu le goût de jouer — ni l'adrénaline de la scène.

Ça a commencé quand et comment, William Pears ?

Thierry Dubois : Ça a commencé en 1992. J'avais eu quelques groupes sur la côte basque. Je venais de Bayonne et, avec le bassiste de ces groupes, Marc, on s'est retrouvés à Paris. On a voulu refaire un truc. Un copain nous a présenté Pierre Gildas (guitariste, NDLR) et on a commencé en trio avec une boîte à rythme. On avait fait une petite cassette de démos. On l'a envoyée à Christophe Conte aux Inrocks, après avoir lu une chronique qu'il avait faite d'un album des Sneetches. Il a beaucoup aimé.

William Pears version 2026

Droits réservés

C'est lui qui vous a lancés ?

T : Au début, il a essayé de nous trouver un contrat avec un label. Notre cassette, que nous avions faite sous le nom des Acid Popes, n'intéressait personne. À cette époque, il a rencontré Frédéric Monvoisin, qui s'occupait d'Autour de Lucie, et avec eux et nous, ils ont décidé de créer un label : Le Village Vert ! Le guitariste d'Autour de Lucie nous a proposé de jouer avec nous, mais comme on était déjà deux guitaristes, on lui a dit non ; on lui a demandé s'il connaissait un batteur, et c'est lui qui nous a trouvé Éric. Et voilà, on était au complet ! On était en 1992.

Et là, vous sortez « Elephant in Chinaese Shop », votre premier album ?

T : On a d'abord sorti un EP, un CD de cinq titres, qui a été la première sortie du Village Vert en 1993. Il a été très bien reçu par les médias, donc ils ont décidé de sortir un album en 1994.

Pourquoi ce nom, William Pears ?

T : Au début, on s'appelait les Acid Popes. Un soir, on était dans un bar avec des copains et chacun proposait des noms. Moi, j'avais proposé « William et ses Poires ». On l'avait oublié. Quelques jours plus tard, je suis allé chez des copains qui étaient là. Ils avaient notre première cassette et avaient refait la jaquette avec « William Pears ». J'ai trouvé ça rigolo, et donc on l'a gardé.

C'était l'époque de la pop anglaise, très défendue par les Inrocks ?

T : On ne connaissait que Christophe aux Inrocks. On a rencontré une fois Emmanuel Tellier, parce qu'il faisait partie d'un groupe qui s'appelait « Chelsea ». On a fait notre premier concert en faisant sa première partie, avec Autour de Lucie.

Pierre Gildas : C'était à l'Européen, en 1992.

William Pears - Life For Second-Hand Goods
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=5M3sMnr7np8

Quelles étaient vos influences ?

T : Toute la pop depuis les années 60. Pierre Gildas et moi, nous avons un faible pour la pop de 1966 à 1969, la pop psychée et baroque. On a commencé avec les Beatles, puis on a continué avec Brian Wilson, les Zombies, les Left Banke… Dans les années 80, on a beaucoup été influencés par XTC et Elvis Costello…

P : Et les Jam ! Je venais de Rennes, donc j'étais très influencé par la New Wave. J'ai été très marqué par le guitariste de Marc Seberg, Anzia, qui avait une manière particulière de faire des arpèges ; cela m'a beaucoup influencé. Je jouais dans un groupe qui reprenait Joy Division et Marquis de Sade. J'avais commencé par la pop et je suis revenu à cette musique. Comme beaucoup de gens de la New Wave — XTC ou les Jam — ont repris l'héritage de la pop, et j'adorais tous ces groupes.

T : Marc, le bassiste, et moi, on a été très influencés par la scène mods, avec les Jam ou la Motown.

C'était une volonté de votre part de chanter en anglais ?

T : J'étais prof d'anglais et j'étais le chanteur, donc je suis plus à l'aise en anglais qu'en français. Quand on a fait notre album en français, « Déçu par l'an 2000 », j'ai eu beaucoup de mal à écrire et à interpréter des chansons en français. Cela a été une expérience assez dure. On aurait mieux fait de rester sur l'anglais. La preuve, c'est qu'on l'a réenregistré en anglais et sorti aux Etats Unies en 2001, et il sonne beaucoup mieux comme ça.

William Pears en 2000

Droits réservés

Qu'est-ce que ce premier album vous a apporté ?

T : On ne sait pas ce qu'il a fait : on a eu de bonnes critiques dans la presse, mais on n'a jamais su nos chiffres de vente. On avait une belle distribution par Sony Columbia qui était le distributeur du Village Vert.

Vous avez beaucoup joué ?

T : Oui, beaucoup.

P : Entre 1994 et 1995, on a enchaîné des dizaines de concerts un peu partout. On a vraiment beaucoup tourné. Il y a eu ensuite le deuxième album. Le Village Vert a eu des pressions de Sony, qui nous distribuait, pour que nous chantions en français. On l'a fait un peu contraints. À l'époque, il y avait la loi Toubon, qui imposait des quotas de chansons en françaises à la radio. On nous a clairement dit que si nous voulions continuer à faire des disques, il fallait chanter en français. On s'est exécutés, mais le résultat n'a pas été à la hauteur de nos espérances !

T : Autour de Lucie chantait en français, par exemple… On a pris ça pour un défi ! J'avais déjà chanté en français dans mes autres groupes. En tout cas, on n'arrivait pas à finir l'album, et on sentait que le Village Vert n'était plus trop derrière nous…

Vous n'aviez pas le complexe de la « chanson française », alors que vous faisiez de la pop ?

T : Autour de Lucie faisait de très beaux textes, par exemple. Mon modèle, c'était Gainsbourg, mais je n'avais jamais vraiment écouté de gens qui chantaient en français ; pourtant, il y a de très beaux textes en français.
Mon problème, c'était d'arriver à faire sonner les paroles…

P : Ce n'est pas évident : il y a des groupes comme les Innocents qui ont réussi à faire des chansons pop en français, mais c'étaient des exceptions. Le disque n'est même pas sorti sur le Village Vert.

William Pears - Pop Tears Anymore
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=WSlU8PpJ7zA

Vous avez joué à l'étranger ?

T : En 1998, on est allés aux États-Unis. On avait été invités à jouer dans un festival, Poptopia. Là-bas, on nous a présenté un label, Permanent Press Records, qui a sorti notre disque. On y est retournés pour le défendre. Ensuite, ils ont sorti notre album en français, que nous avions refait en anglais,sous le titre « Big Bang » et après, le label a coulé (sourire) !

Suite à ça, votre biographie précise : « ils font une pause ». Concrètement, vous vous êtes séparés ?

T : On a enregistré l'album qui sort maintenant, « Out Of Our Systems », mais dans mon souvenir, on ne faisait plus de concerts.

P : On a fait un dernier concert en 2005, à la Cavern de Liverpool.

T : On avait tous des boulots prenants qui nous occupaient. C'est aussi l'époque où nous avons eu des enfants. En 2001, 2002 et 2003, on a enregistré l'album chez moi, dans mon « home studio ». On avait sorti un album chez XIII Bis Records, et ils n'étaient pas intéressés par celui-là. On n'avait plus rien à sortir et plus trop le temps pour jouer, donc voilà… On est restés en contact.

P : Moi, je suis parti en Côte d'Ivoire, puis au Maroc pour le travail, à partir de 2011, où je suis resté dix ans.

Photo officielle de promotion pour les USA en 1998

Crédit : Christophe Clark

Qu'est-ce qui se passe en 2025 pour que vous décidiez de vous reformer ?

T : Pierre Gildas était revenu d'Afrique.

P : J'avais commencé un peu à rejouer au Maroc.

T : On avait un peu oublié ces morceaux que nous avions enregistrés en 2001 et 2003. Éric, le batteur, avait toujours en tête de les sortir.

P : Il n'a jamais lâché l'affaire !

T : Un de ses fils, Lucas, alias Roman Ditch, est devenu ingénieur du son. Tout avait été enregistré sur un Direct To Disc, comme cela se faisait à l'époque. Il avait le matériel pour remixer. Il a essayé. Il nous l'a fait écouter et ça sonnait ! On lui a laissé la possibilité de tout refaire. Là, on s'est dit que ce serait bien d'essayer de rejouer ensemble. Le seul qui a un peu renâclé, c'est Marc, le bassiste, qui n'avait pas touché une basse depuis vingt ans, contrairement à Éric et moi, qui avons continué à jouer dans un groupe de reprises, les Recycled. Je jouais de la basse et je chantais un peu.
On faisait des reprises de blues. Les autres avaient rangé leurs guitares.

P : Je n'ai pas touché une guitare pendant cinq ans, quand j'étais en Côte d'Ivoire. Je n'avais ni le temps, ni l'instrument (rires). Je me suis racheté une petite guitare quand j'étais au Maroc. Pour en revenir à l'album, je veux préciser que nous n'avions que des mises à plat sans relief, et les remixes de Lucas ont offert des perspectives aux morceaux. En plus, on a eu la chance de travailler avec Dominique Blanc-Francard pour le mastering, qui a donné un son brillant à l'album. Il nous a dit : « Ce sont des compos intemporelles avec un son moderne. » « Le son moderne », ce terme nous a beaucoup fait rigoler, mais c'était le résultat du mix.

Tout de suite, vous avez reformé le groupe ?

P : Non, ce n'est pas comme ça. On a un ami qui organise un petit festival privé chez lui. Il nous a invités, et voilà. C'était l'été 2025. On a joué trente-cinq minutes. C'était au moment où Lucas finissait les mixes. Suite à ça, on s'est dit qu'on pouvait rejouer, mais sans avoir un programme très dense. On n'a pas tous les mêmes disponibilités.

Sirens
par William Pears - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=bEDWO33JPcM

Ça fait quoi de rejouer ensemble après si longtemps ?

P : Ça fait bizarre… Mais on a tout de suite vu, à la première répétition, que les réflexes collectifs revenaient assez vite entre nous, surtout sur certains morceaux que nous avions beaucoup joués. C'est revenu assez vite… Après, il y avait encore du travail. Mais la relation était assez fluide, en fait !

T : Je n'avais jamais arrêté de jouer avec Éric. La moitié du groupe était là. J'ai eu l'impression que nous n'avions jamais arrêté, en fait !

P : C'est ça, les automatismes se sont remis en place !

Au lieu de mettre le disque sur les plateformes, vous avez cherché un label et voulu le sortir en physique.

P : J'avais mis nos autres disques sur les plateformes, puisque nous avions récupéré nos droits. On s'est dit que, pour ce « nouveau » disque, il nous fallait de l'aide. On n'a pas d'attaché de presse, de marketing et tout le reste… Un ami du groupe nous a proposé de contacter Sergio, d'Hot Puma, qui travaillait avec des gens que l'on aime bien, comme Discover ou Boris Maurussane. Je l'ai contacté et il a dit « ok ». Il aimait notre travail. C'est quelqu'un qui, depuis la Belgique, fait beaucoup de choses et qui a un bon réseau.

T : Pour nous, c'était l'avantage d'avoir un vinyle : c'est toujours plaisant !

Vous allez jouer ?

P : On fait une release party le 22 novembre à la Chapelle, qui est à Châtillon. Comme ce n'est pas très grand, on va essayer de faire un autre concert à la Pomme d'Ève à Paris fin janvier. Après, on verra suivant les opportunités, sans aucune obligation.

Vous avez composé de nouveaux morceaux ?

P : On en a !

T : Pierre Gildas a composé l'équivalent de deux CDs. Je voudrais bien qu'on les joue et qu'on les enregistre. Je voudrais beaucoup sortir de nouveaux titres. Maintenant, dire quand et où ? Comme nous n'avons pas de manager, on fait tout nous-mêmes.

William Pears en 2026

Droits réservés

Il vous reste un public de l'époque ?

P : Oui. Par exemple, Olivier Popincourt nous avait vus en 1995 et il nous a dit que nous lui avions permis de voir que des Français pouvaient faire de la pop.

Quand vous avez rejoué, avez-vous trouvé que le public avait changé, ou étiez-vous devant vos anciens fans ?

T : Depuis 2025, on a rejoué deux fois, dont un concert privé avec des amis amateurs de pop. On a joué à Liverpool, où les gens ne nous connaissaient pas, mais cela s'est bien passé. Mais on n'a pas encore fait de véritables concerts. On verra bien !

Vous avez joué à Liverpool ?

T : On y a joué au mois de mai.

Le mot de la fin !

T : C'est très excitant de se retrouver. J'ai l'impression de faire quelque chose de nouveau. En plus, dans le microcosme pop, les gens aiment nos nouveaux morceaux.

P : Il y a une vraie adrénaline à monter sur scène ! Ça nous rajeunit un petit peu !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

T : Le premier disque que j'ai acheté, c'est « Revolver », qui est mon album préféré des Beatles, mon album préféré de tous les temps… Il y a tout, et quel plus beau cadeau pour un enfant que ce disque !

P : « Pet Sounds », des Beach Boys.

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Feutre : Entre pop sixties, diy et influences indie ou le projet le plus personnel de Michaël Korchia

Franco Onweb — 2026-10-07T13:33:36Z

De Photon à Feutre, en passant par Watoo Watoo, Michaël Korchia a toujours navigué entre pop baroque, influences sixties et un esprit DIY inébranlable. Dans cette interview, il revient sur la genèse de son dernier projet, Feutre, un album qui mélange avec brio les héritages de Stereolab, Gainsbourg ou encore The Young Marble Giants. Entre anecdotes de répétitions improvisées, recherches de musiciens et réflexions sur la création musicale, il nous plonge dans son univers, où la passion prime sur les contraintes. Un voyage sonore entre Bordeaux, Manchester et Paris, où chaque note compte.

La dernière fois qu'on avait discuté, en 2017, tu faisais partie de Photon. Qu'est-ce qui s'est passé depuis ?

(Rires) Pas grand-chose, en fait, jusqu'à l'année dernière. On avait sorti un album en 2016, on avait même fait un clip, mais j'avais mis tout ça de côté pour me consacrer à d'autres projets, comme Watoo Watoo en 2018. Je voulais un groupe plus pop, plus années 60… d'où l'idée de Feutre.

Michaël Korchia

Crédit : Michaël Korchia

L'été dernier, un gars m'a contacté. Il venait de quitter un groupe dont le chanteur avait tout fait capoter juste avant la sortie du disque. Il avait vu que je cherchais un guitariste pour Feutre. Il trouvait le projet moyen, mais il adorait Photon, surtout parce qu'il était fan de The Cure. On a essayé de bosser ensemble, et on a passé une annonce pour trouver une chanteuse. En une semaine, on en a trouvé une ! Et deux jours avant la première répétition, un groupe californien de « Cow Punk », en gros de la country punk, me propose d'assurer leur première partie trois semaines plus tard… à Bordeaux ! On a répété avec la chanteuse et le guitariste, on a fait le concert, et ça s'est super bien passé. Du coup, on a trouvé un batteur, et on a décidé de continuer. On a enchaîné sept ou huit concerts.

Et après ?

La chanteuse, elle avait 32 ans, ce qui était important parce qu'elle était jeune, a fini par quitter le groupe. Pourtant, elle chantait super bien, elle avait des idées de ouf, elle gérait toute la partie graphique et elle jouait un peu des claviers. Bref, elle avait tout pour plaire… mais elle n'accrochait pas trop à notre musique. Depuis nous avons trouvé une nouvelle chanteuse pour Photon.

Comment tu es arrivé à Feutre ?

Au départ, j'étais en couple avec une chanteuse qui écrivait des textes. J'avais envie de les mettre en musique, mais en milieu 2017, elle m'a quitté. J'ai tenté de relancer le groupe : on avait six morceaux en stock. J'ai passé des annonces pour trouver une nouvelle chanteuse. À l'époque, on avait un batteur, un guitariste, et moi à la basse. Grâce aux annonces, une chanteuse, Virginie, a débarqué. On a enregistré un premier album, mais ça n'avançait pas. On a perdu un temps fou : le clavier est parti, puis le guitariste la chanteuse ne voulait plus travailler sur de nouveaux morceaux… Au bout de deux ans et demi, on avait fait du sur place. Là, j'ai fait un truc que je n'avais jamais osé avant : j'ai viré la chanteuse !

Feutre

Crédit : Michaël Korchia

Et ensuite ?

J'ai repassé une annonce, et là, Elsa, qui était une amie et qui, de plus chantait avec un pote parce m'a contactée. J'étais trop content, parce que j'adore sa voix. On a écrit deux-trois morceaux direct, et grâce à une autre annonce, on a rencontré Jérôme à la guitare. Un vrai monstre, ce gars ! Dès la première répétition, il nous a tous scotchés. On ne voulait surtout pas le perdre. Il apporte vraiment quelque chose. Tous ceux qui suivent mes groupes depuis 20 ans disent que, avec lui, le son a pris une autre dimension.

À l'écoute de ton disque, on sent toujours l'influence de Stereolab…

Paraît que ça s'entend encore, ouais (rires).

Y a aussi des références à Gainsbourg, Bardot, Birkin… cette pop française des années 60. Tu assumes ce côté indie pop fan des sixties ?

Oui, quand j'ai monté Feutre, je voulais faire de la pop baroque, très années 60. Quelque chose de très écrit, très orchestré. Mais Jérôme, le guitariste, n'est pas trop fan de ce qui est trop lissé. Par exemple, sur notre deuxième single, « Les Grands Ensembles », j'avais prévu un solo de flûte au milieu… et il a refusé ! Pour lui, c'était trop clean, trop pop. « Pas de flûte dans le rock ! ». Bref, j'ai remplacé par un solo d'orgue, mais à contrecœur. Je voulais un son Indie pop avec une touche sixties, encore plus que ce qu'on entend sur le disque.

Feutre - Les grands ensembles
par mk is watoo

https://www.youtube.com/watch?v=lJTwji3A8cs

Autre influence : The Young Marble Giants !

Ah, je les kiffe, mais je ne m'attendais pas à ce que ça s'entende sur l'album ! Je suis un énorme fan, et j'ai même sorti une compilation de Stuart Moxham, leur guitariste. C'est bizarre que tu l'aies repéré, parce que j'ai justement essayé de m'en éloigner. Après, la voix d'Elsa y est pour beaucoup. Elle, c'est une chanteuse qui vient du jazz, fan de Chico Buarque. Elle avait un duo avec un guitariste, et ils reprennaient du Biolay, du Gainsbourg… ce genre de trucs ! Elle a aussi fait récemment des reprises de Michel Legrand. Après un concert à Paris, on nous a dit : « On dirait Stereolab avec Brigitte Bardot. » Moi, je ne l'avais pas vu, mais elle a ce côté naïf dans la voix qui fait ça.

Elle a vraiment ce côté chanteuses des années 60 !

Ça l'a trop touchée que le public la compare à ces artistes !

Et puis, pour en revenir à Stereolab, ton influence principale…

Quand je compose pour Feutre, je prends une guitare ou un clavier, que je joue comme un pied avec deux doigts, d'ailleurs (rires), et les influences Stereolab sortent toutes seules. La moitié des morceaux peuvent sonner comme eux, mais ce n'est pas volontaire. En vrai, j'ai voulu traiter mes morceaux un peu comme Burgalat, avec ce côté sixties ou seventies et des accords un peu tordus… mais moins que les siens.

Essentiels
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Dp09KZqxGYg

Tu as ce côté très DIY…

J'y ai pensé récemment : je fais de la musique depuis 35 ans, et je suis entré une seule fois dans un studio… pour dire bonjour à un pote qui y était ! (Rires) Je fais tout chez moi, dans ma pièce musique. Je prends mon temps, j'ai les outils pour que ça sonne bien, et en plus, zéro contrainte financière.

C'est toujours ta marque de fabrique, ce DIY ?

Ça me va très bien, ça ne me pose aucun problème ! Bon, un jour, j'aimerais bien tester un vrai studio, juste pour voir comment ça se passe. Si on me proposait d'y enregistrer, je ne dirais pas non, mais je préférerais encore investir dans un bon mastering ou un mixeur d'ouf. J'ai l'habitude de bosser comme ça, tranquillement… Jérôme m'envoie ses pistes de guitare, et Elsa vient chanter chez moi.

Tu as gardé ce côté pop Indie des années 80, avec des influences comme Stereolab ou Felt ?

Tu sais que Feutre, en anglais, ça veut dire Felt ? C'est un jeu de mots. D'ailleurs, une copine qui connaît bien Lawrence de Felt m'a envoyé un « Smiley » quand elle a vu le nom du groupe. Peter Astor, l'ex-chanteur des Weather Prophets, qui connaît bien Lawrence, justement, quand il a écouté, il a dit : « Ça sonne très Indie pop anglais… mais avec un côté très français. »

Michaël Korchia en concert avec Pete Astor

Crédit : Michaël Korchia

Tu as réussi à faire la synthèse entre un fan de pop Indie anglaise des années 80 et la pop française !

Merci !

Quand on voit ta pochette ou tes titres, on est quand même très années 80… et ce n'est pas un reproche !

Je pense que la pochette est plus seventies que eighties. Je voulais un côté rétrofuturiste, avec une palette de couleurs que l'on utilise plus aujourd'hui. Pour les paroles, c'est surtout Elsa qui en a écrit beaucoup et qui a composé les mélodies à partir de mes pistes instrumentales … et je ne suis pas sûr qu'elle connaisse les Smiths ou Stereolab. Elle, c'est plutôt de la Bossa ou du jazz et de la chanson. .

Tu as tout fait tout seul ?

Oui, sauf les guitares et les voix. Il y a une trompette et quelques trucs d'orgue que je n'ai pas fait moi-même, mais le reste, la basse et les claviers, c'est moi. Je monte les bases avec la batterie, les claviers, ma basse, et Jérôme m'envoie ses nombreuses pistes. Et oui, je revendique ce côté DIY des années 80… et j'assume !

Place des Abesses
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2E4KaQnFDYc

Pourtant, tu es un des derniers à défendre ce côté pop Indie à l'ancienne ?

Ah bon ? (Rires) Je connais plein de gens qui ont ce côté Indie… Après, je ne suis pas fan de toute la pop Indie des années 80. Au départ, j'avais juste envie de faire de la baroque pop très sixties, avec un peu de seventies pour Gainsbourg ou Bowie. Le problème, c'est que la plupart des gens qui font ça ont une technique de folie… que moi, je n'ai pas. Y a plein de trucs que j'aimerais faire, style Nick Drake, mais je ne sais pas. Au final, je fais ce que je sais faire, avec ma technique.

Mais tu as l'esprit pour le faire !

Je vais te répondre avec une anecdote. J'ai appris récemment que Prince, que j'aime beaucoup, était un énorme fan des Cocteau Twins. Il avait dit qu'il aimait tout ce qu'il ne savait pas faire, et que comme c'était bien fait, il adorait. Moi, c'est l'inverse : j'aime les trucs que je sais faire… après les avoir écoutés mille fois. (Rires) Cependant, si je veux faire une musique de film façon Morricone ou Lalo Schifrin, là, je suis…limité !

Eté 82
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=CIb5GKvu8A8

On n'a pas envie d'entendre ça, venant de toi !

(Rires) Sur le dernier album de Watoo Watoo, j'avais tenté un truc dans ce style… et ce n'était pas terrible. J'ai envoyé le morceau à un pote (Yannick Rault, le cofondateur de Photon en 2014) qui a une technique de malade, et il a tout refait. Il a ajouté des cuivres, des trompettes, un break… et là, ça sonnait vraiment comme une BO de Lalo Schifrin. Il a emmené le morceau ailleurs. Moi, je voulais faire de la pop sixties. J'y suis arrivé, avec en plus la voix d'Elsa. J'ai réussi ça sur « L'Indocile », le premier single. Après, sur le reste de l'album, on entend effectivement mes influences de Felt ou Stereolab, avec un son sixties sur la basse.

Et sur scène, ça se passe comment ?

On est généralement à trois. Sauf un concert à Manchester il y a un an, où Jérôme ne pouvait pas venir, et on a fait le set à deux, avec une bande et Elsa aux claviers. Sinon, on a un ordi qui gère la batterie et quelques claviers. Donc en live, c'est basse, guitare et voix, avec Elsa qui fait un peu de claviers.

Tu n'as pas envie d'avoir un batteur ?

Au début, non, parce que j'ai les oreilles fatiguées, et puis une batterie, c'est trop de trucs à gérer. Mais Jérôme me bassinait : « Il me faut un batteur, sinon je m'ennuie sur scène ! » Quand j'ai relancé Photon, un batteur m'a contacté en me disant qu'il kiffait mes deux groupes. Le truc cool avec lui, c'est qu'il a une batterie à moitié électronique, avec des sons acoustiques. Il peut la transporter tout seul, et il ne joue pas trop fort. Ça m'a fait réfléchir ! Je viens de passer une annonce pour trouver un batteur aussi précis. Je veux quelqu'un qui peut jouer vite… mais sans tout défoncer. (Rires) Faut juste que je le trouve.

Feutre en concert en première partie de Paul Felix

Crédit : Marion Ruszniewski

Vous avez beaucoup joué ?

Avec l'ancienne formation, pas trop, à cause des galères de musiciens. Avec la nouvelle, un peu plus : on a fait Manchester, Paris au Chair de Poule, des premières parties (Paul Felix ex-Gamine, Pete Astor ou encore Luke Haines de The Auteurs) et 5-6 dates à Bordeaux. Le 12 décembre, on sera à Paris pour les Blackbird Session.

Tes projets ?

La sortie de l'album, des concerts, des clips… On va essayer de jouer un max et de bosser sur de nouveaux morceaux. J'aimerais bien tourner un peu partout.

Feutre, c'est ton projet principal ?

C'est celui qui est le plus proche de ce que j'écoute… Disons que c'est la première fois que je me bouge pour la promo, pour « pousser » l'album. Je pense qu'il y a un potentiel — limité, OK — mais un vrai potentiel pour passer à la radio et dans la presse.

Gold mine
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ctYy_1mubjw

C'est quoi, Les Disques Maladroits ?

C'est mon label. On devait sortir un album de Watoo Watoo sur deux labels, un Américain et un Japonais en 2001, mais à cause du 11 septembre, ça n'a pas marché aux États-Unis. J'ai donc monté ce label pour le sortir en France. Et comme mon fils, à l'époque — il avait 3 ans — répétait « Je suis maladroit, je suis maladroit », j'ai trouvé ça marrant, et j'ai gardé le nom. Je m'en sers régulièrement pour sortir mes disques. Par exemple, je vais sortir un album de reprises de Watoo Watoo par différents artistes, dont Brisa Roché et un musicien de Felt.

Le mot de la fin ?

Feutre, c'est l'album qui me représente le plus. Il arrive à mixer plein d'influences que j'aime. Tu arrives à identifier les références sixties ou Indie pop, mais il ne ressemble à rien de connu. Il a sa propre identité. C'est un peu prétentieux comme phrase… surtout quand on voit les ventes qu'on va faire (rires).

https://www.facebook.com/feutre.musique/
https://feutre.bandcamp.com/album/les-grands-ensembles
https://www.instagram.com/feutre.pop/

Paris en fête : un week-end 100% rock !

Franco Onweb — 2026-09-22T13:40:27Z

Ce week-end, la scène parisienne vibre au rythme du rock psychédélique et des sonorités rock !

Vendredi 25 septembre : Rendez-vous au Supersonic pour un voyage musical avec Lost Solar Dust, des passionnés de rock sixties qui sauront vous transporter dans une ambiance rétro et énergique.

Droits réservés

Samedi 26 septembre : Direction Montreuil, à La Bicyclette, pour une soirée exceptionnelle réunissant :

Droits réservés

Technicolor Noire et leur rock psyché sixties,
Arno Boytel et sa musique envoûtante inspirée des années 60,
Outter Space, le groupe belge qui viendra ajouter une touche internationale à cette explosion de sons vintage.

C'est aussi l'occasion de vous présenter notre nouvel instagram Buzz or Nothing qui vous indique chaque semaine les concerts à suivre. N'hésitez pas à vous abonner !

https://www.instagram.com/buzz_or_nothing/

Luce & Dani : Quand la photographie rencontre la musique

Franco Onweb — 2026-09-02T09:55:39Z

Daniel Sani, habitué de ce site, revient cette fois avec un projet inattendu : un duo musical avec Luce, dont une de ses passions est la photographie, au talent aussi visuel que vocal. Leur rencontre, née d'une passion commune pour la musique et l'art, a donné naissance à un album éclectique, mêlant reprises de Gainsbourg, Ronnie Bird ou encore les 5 Gentlemen, et des compositions originales. Entre intimité acoustique et énergie électrique, leur collaboration promettrait bien de surprendre les amateurs de musique. Leur album sortira le 11 septembre, accompagné d'un showcase chez Lollipop. Une aventure à suivre de près.

Peux-tu te présenter, Luce ?

Je m'appelle Lucile, mais tout le monde me surnomme Luce. J'ai grandi avec des parents qui étaient fans de rock. Mon père aimait bien le rock progressif comme Genesis, et ma mère préférait des groupes comme Led Zeppelin ou le Steve Miller Band. J'ai donc grandi au milieu de belles pochettes, souvent psychédéliques, et je pense qu'elles m'ont beaucoup inspirées. Quand j'ai démarré la photographie sérieusement, cet univers vivait en moi : des doubles expositions, de la couleur, des associations improbables, je cherche à créer des ambiances qui me rappellent ce contexte tellement libre et fantasque.

Luc et Dani en concert

Crédit : Philippe Maquelle

Elle s'est faite quand et comment, la rencontre ?

Daniel Sani : On s'était croisés à des concerts des Falken's Maze ; elle aime beaucoup le groupe. Je suivais son travail de photographe sur Facebook. Je trouvais son univers vraiment intéressant, et ça me touchait. Un jour, je l'avais félicitée pour une de ses photos, et elle m'a demandé si je connaissais un lieu pour faire sa première exposition. On avait la sortie de l'album BD de Marius Paoli. On devait faire un showcase de sortie chez Lollipop, et je lui ai proposé de coupler cette soirée avec son expo photo. On s'est vraiment rencontrés à cette occasion. Et là, je lui ai demandé si elle chantait.

L : Cela n'avait aucun rapport !

D : Comme j'aime beaucoup les chanteuses, je lui ai proposé de faire un essai. Elle m'a dit « oui », mais du bout des lèvres. On a essayé au studio Tchoc. J'avais pris le matériel d'enregistrement, et on a essayé Les Sucettes de Gainsbourg, et ça l'a tout de suite fait, parce que sa voix était juste, douce et belle ! On a continué sur cette lancée !

Sur le disque, il y a cinq compositions et des reprises des 5 Gentlemen, de Gainsbourg et deux reprises de Ronnie Bird. C'était un parti pris de faire un mélange de compositions et d'originaux ?

D : Non, c'est une vraie évolution de notre travail. Quand on a commencé, on ne savait pas vraiment où on allait. Quand on fait des reprises, le but est de se les approprier. Par exemple, Les Sucettes : on n'est pas dans le même ton que Gainsbourg. Luce s'est complètement adaptée au morceau, et j'ai mis ma voix pour que cela contrebalance. J'ai essayé de faire une version beat pour se différencier de l'original. Ensuite, je suis parti sur Où va-t-elle ? de Ronnie Bird, qui est devenu Où va-t-il ?, et là, j'ai préféré ce qu'on a fait. On a complètement transformé le morceau en le mettant presque en acoustique. C'est ce qu'on voulait faire au début : des reprises de morceaux des sixties avec des versions différentes. Luce voulait reprendre du Birkin et du Bardot, et donc, à chaque fois, on a réadapté le morceau à notre sauce. Au bout de six ou sept morceaux, je lui ai demandé si elle avait un texte.

Je te veux (Les 5 Gentlemen) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNh...

L : C'était Si seulement !

D : À partir de là, on n'a fait que des compositions. On a d'abord fait des reprises, puis des compositions. Je pense qu'à l'avenir, il y aura beaucoup plus de compositions originales.

Il y a des morceaux dont je voudrais qu'on parle ! Le premier, c'est Maintenant, qui clôture l'album, où on est dans l'ambiance Gainsbourg, Bardot et Birkin. C'était un parti pris de faire comme ça ?

L : J'ai écrit les textes de toutes les compositions. Pour écrire, j'ai besoin d'avoir un sujet, et pour moi, mon inspiration vient de mes échanges avec Daniel. Parce qu'il est un peu farfelu ou fantasque… La racine du texte vient toujours de nos discussions en répétition. Je relevais des jeux de mots, on riait sur des images, donc le point de départ, ce sont nos répétitions, sauf pour le premier, Si seulement, que j'ai écrit seule, d'une situation que je vivais à l'instant T.

Tu as une super voix ! Tu le savais ?

L : Non (rires), je ne le savais pas !
D : Si une voix n'est pas intéressante au départ, on ne peut pas arriver à grand-chose…

Est-ce que ce disque ne serait pas la continuité des Tchoquers, un duo avec lequel tu avais vraiment sorti un très bel album ?

D : Oui et non ! Musicalement, on est dans la continuité des Tchoquers avec des reprises des sixties que j'adore. Cependant, quand on s'est rencontrés avec Luce, je n'ai pas du tout pensé aux Tchoquers. À l'époque, avec les Tchoquers, on avait eu tout de suite l'envie de monter sur scène. On a commencé l'enregistrement et tout de suite la scène. Claire, la chanteuse de ce groupe, était une comédienne qui adorait ça. Ça fonctionnait parfaitement sur scène. Je ne suis pas sûr que Luce veuille faire de la scène. Sur disque, oui, c'est la continuité, mais sur scène, non ! On s'oriente vers un truc plus intimiste avec ces guitares acoustiques. Tu as en partie raison, mais je ne pense pas que ce soit un acte manqué.

Luce sur scène

Crédit : Hector Ship

Et donc, Luce, qu'est-ce que tu en penses ? Vous allez faire des concerts ?

L : On va faire quelques scènes, bien sûr. J'ai juste chanté trois chansons une fois. Je ne me suis jamais projetée sur une scène, malgré le fait que j'ai une forte personnalité, c'est ce qu'on me dit (sourire). J'ai un côté très timide qui ne s'est jamais exprimé devant un public. Je ne sais pas comment je vais vivre ces premiers instants. Je suis à la fois amusée de monter sur scène, mais je le redoute aussi un peu.

C'est un projet qui est très ambitieux !

D : Ce qui nous anime, c'est de faire partager notre musique au plus grand nombre de personnes et de se faire plaisir. Pour l'instant, on ne sait pas où on va. On en saura plus après le showcase pour la sortie de l'album, le 11 septembre chez Lollipop. Luce est montée sur scène à la Maison Hantée pour un concert où il n'y avait que des filles. On a fait trois titres, dont un en acoustique et deux en électrique. Ça l'a fait sur tous les titres, donc on réfléchit à comment aborder au mieux la scène.

J'ai remarqué que c'est la première fois que tu as fait chanter et enregistré ton morceau fétiche, Les Papillons noirs.

D : C'est vrai ! C'est un morceau que Luce adore aussi.

L : J'adore vraiment ce morceau, et c'est moi qui l'ai poussé à l'enregistrer.

D : Avec le trio Daniel Sani, on le jouait sur scène, et c'est Fabien, le bassiste, qui avait trouvé les arrangements. On a enregistré cette version. J'étais ravi de faire ça avec Luce en gardant le côté grave (ma voix) et aigu (sa voix) . Elle le chante très bien.

"Mélodie interdite" (S.Gainsbourg) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=cVVZJxFIK-8

On est plus dans la version de Bijou que celle de Michèle Arnaud ?

D : On est entre les deux, avec cet arrangement de cordes que Fabien avait adapté et gardé. On les faisait avec les guitares. On a rajouté des cloches comme dans Messe pour le temps présent de Pierre Henry. Il y a aussi une montée que Bijou n'avait pas : leur version a un côté plus linéaire.

Pourquoi tu voulais reprendre ce morceau, Luce ?

L : J'adore ce morceau, il est dans toutes mes playlists. J'aime les arrangements que Daniel a fait à la guitare. C'est un morceau qui me bouleverse.

Il a été fait où et avec qui, le disque ?

D : J'ai fait tous les instruments dans le studio des disques Tchoc.

L : On a commencé le 15 janvier, et on a terminé fin mai.

D : On a enregistré une fois par semaine, et comme Luce est efficace et comprend vite, ça a été assez rapide, en fait. En plus, elle a l'oreille musicale, donc donc elle capte vite ce qu'on peut faire ensemble. Elle a vite mesuré ce qu'on peut faire avec sa voix par rapport à une ligne mélodique. Elle arrive à s'auto-harmoniser. Ça allait très vite. D'autre part, on ne s'est pas arrêté à 12 morceaux comme d'habitude. Il y a 13 morceaux, et c'est une première pour moi. C'est dire le respect que j'ai pour le travail avec Luce.

Daniel Sani en concert avec Luce

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise avec ton nouveau rôle de chanteuse ?

L : Je le fais de manière sérieuse, sans me prendre au sérieux. Je suis engagée dans ce projet à 500 %, et Daniel peut compter sur moi. Ce que j'aime, c'est travailler, prendre des morceaux, réfléchir sur une proposition et avancer. J'aime écrire et penser les textes. Quant à mon rôle de chanteuse, je dois l'apprivoiser.

Vous avez deux voix très complémentaires ?

L : On s'est aperçu avec Daniel que nos voix marchent très bien. Quand on chante ensemble, c'est très joli.

D : C'est une histoire de fréquence, parce que nos deux voix fonctionnent très bien quand elles sont ensembles. Ce qu'on adore faire, et qui fonctionne vraiment très bien, ce sont les questions-réponses.

L : Oh oui !

D : Ça fait penser à Gainsbourg-Bardot ou Birkin-Gainsbourg ! Mais ça fonctionne vraiment bien. C'est vraiment l'axe artistique qu'on va creuser, je pense.

Est-ce que reprendre les 5 Gentlemen, c'est faire un hommage à Marseille ?

D : Non, même s'ils sont de Marseille et de Cassis, c'est juste que c'est l'un des meilleurs groupes des sixties français. Ça jouait vraiment bien, et il y a des morceaux incroyables. Ce n'est pas parce qu'ils sont de Marseille que je les aime, mais parce qu'ils sont superbes.

Il sort quand, le disque ?

D : Le 11 septembre, avec le showcase chez Lollipop.

Luce en concert avec Daniel et des chanteuses dans le cadre d'une soirée speciale chanteuse

Crédit : Hector Ship

Vous allez écrire plus de compositions pour le deuxième album ?

L : Bien sûr ! Quasiment tous les morceaux seront nos compositions !

D : J'y compte. Pour le prochain, que j'ai commencé à enregistrer, il y aura juste une reprise de Michèle Mercier (signée Gainsbourg) sur la proposition de Luce. Je souhaite qu'il y ait un maximum de compositions.

Luce, tu fais de la photo en dehors de ton boulot, tu vas t'intéresser à tous les visuels de votre duo ?

L : J'ai déjà fait les visuels de l'album. Je suis fière de dire que cet album est 100 % maison. Il n'y a pas d'IA, tout est fait par nous. J'ai passé du temps pour réaliser la pochette. Tout est authentique.

D : Il y a des jambes sur la pochette : ce sont les vraies jambes de Luce !

L : Je voulais une image qui me représente, et comme je suis toujours, mais alors toujours en talons, c'est exactement moi. Je ne voulais pas montrer mon visage, et ainsi le mystère autour de cette pochette est bien gardé.

Tu vas t'intéresser au clip ?

L : Il faudrait qu'on en fasse un !

D : C'était bien qu'on fasse tout à deux, sans rien demander à quelqu'un d'extérieur. C'est vraiment du Do It Yourself. C'est vraiment Luce et Dani !

Crédit : Hector Ship

Daniel, tu joues dans neuf groupes !

D : Je dors peu !

Mais quand tu composes un morceau, tu sais à qui tu vas le donner ?

D : Oui, comme je pars toujours des textes, je sais à qui je le donne. Il y a certains groupes qui me demandent peu d'efforts, comme les Crakers ou les Batmen, qui sont des groupes de reprises. Pour les autres, on reste dans le même style, et donc je m'en sors.

L : Je trouve que notre projet est différent, et c'est pour ça qu'il est intéressant. Il est dans un format plus doux.

D : Je ne sais pas fonctionner autrement : il faut que je sois débordé pour avancer. Quand je ne suis pas débordé, je m'ennuie. Pour tout te dire, et quand je suis débordé, je réfléchis à quel nouveau projet je pourrais créer. Le seul problème est physique : mon corps va moins vite que le cerveau (rires).

Quels sont vos projets, à part le 11 septembre et ce showcase ?

D : On regarde pour des dates pour jouer. On joue à Toulon le 12 septembre.

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que les 5 Gentlemen savent que vous avez réalisé ce disque ?

D : Je ne sais pas. Ils ne sont plus dans la musique. Je n'ai pas les contacts.

Le mot de la fin !

L : Je suis très contente de cette aventure inattendue. Explorer ma voix est vraiment une découverte pour moi !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L : We will rock you de Queen, les chansons de Michel Legrand et Henri Salvador, pour un enfant, c'est très bien.

D : Je t'ai déjà répondu plein de fois, mais dans le cadre du duo Luce et Dani, je dirais le premier album de Polnareff.

https://lucedani13.bandcamp.com/album/si-seulement
https://soundcloud.com/disques-tchoc/02-je-ne-peux-pas-luce-pieri
https://disquestchoc.com/

Prisoner : Le garage rock cinématique qui fait danser les années 60

Franco Onweb — 2026-08-28T12:27:56Z

Bienvenue dans l'univers unique de Prisoner, un groupe qui marie l'énergie brute du garage rock des années 60 aux mélodies envoûtantes des musiques de films et de séries. Avec l'arrivée de la chanteuse Susanne go-go danseuse et de formation lyrique, le groupe a trouvé une nouvelle dimension. Entre influences cinématographiques, engagements politiques et une touche de classicisme, Prisoner réinvente le son vintage.

Rencontre avec Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl, deux passionnés qui transforment chaque concert en une expérience dansante et mélodique pour la sortie de leur nouvel album sur le label international « Wicked Cool » de Little Steven.

Pouvez-vous vous présenter ?

Philippe Simon-Girard (guitariste) : Nous sommes le groupe Prisoner, mais au départ, nous avons commencé sous le nom The Prisoners. Comme tu le sais, il existe déjà un groupe mod anglais célèbre qui porte ce nom. À l'origine, nous réarrangions à la sauce garage des musiques de séries britanniques ou américaines des 60's/70's, comme « Amicalement vôtre », « Chapeau melon et bottes de cuir » ou « Le Prisonnier ». Notre nom vient d'ailleurs de cette série. Nous avons sorti deux albums avec ce concept. Sur le deuxième, nous avons commencé à inclure quelques-uns de nos propres titres. C'est à ce moment-là que nous avons rencontré Susie (Susanne Pemmerl, NDLR), qui est désormais notre chanteuse. Cela a totalement transformé la dynamique du groupe avec cette nouvelle voix. A l'annonce d'un concert à Paris, nous avons commencé à avoir des problèmes avec l'autre groupe The Prisoners, qui n'appréciaient pas que nous utilisions leur nom, surtout qu'ils venaient de se reformer. En réalité, c'étaient surtout leurs fans qui n'étaient pas contents !

Susanne Pemmerl : Je connais bien leur guitariste. J'étais sur scène avec lui, car je suis aussi danseuse go-go, lors d'une croisière rock organisée par Little Steven (guitariste de Bruce Springsteen et fondateur du label Wicked Cool, sur lequel sort l'album de Prisoner, NDLR). Je me suis très bien entendue avec lui, Graham Day, qui avait l'air de s'en moquer un peu.

P. : Nous avons donc raccourci notre nom en Prisoner et signé chez Wicked Cool. C'est notre premier album qui bénéficiera d'une vraie visibilité et d'une promotion. Nous avons déjà donné pas mal de petits concerts, principalement en Allemagne.

Prisoner, au centre Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl

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Parlons de votre musique, qui s'inscrit dans la pure tradition des garage bands des années 60, avec deux éléments marquants : le trombone et la voix de Susanne, utilisée sur plusieurs morceaux comme un instrument.

P. : Absolument. Pour le trombone, il s'agit de Marcus, avec qui je joue depuis que nous avons 20 ans. Il était donc hors de question que je forme un groupe sans lui. Il s'est intégré naturellement. Comme nous nous inspirons beaucoup de musiques de séries, nous travaillons beaucoup avec des thèmes musicaux (une mélodie généralement très atmosphérique). Nous avons besoin d'instruments pour interpréter ces thèmes, et le trombone en fait partie. C'est valable aussi pour la voix de Suzanne, que nous utilisons souvent comme un instrument. L'idée d'utiliser une voix lyrique vient de la musique de « Star Trek », avec cette voix qui porte des thèmes magnifiques. Mais nous l'utilisons aussi pour des choses un peu plus rythmées, dans un style années 60's, car elle a une voix superbe et très polyvalente.

Justement, Suzanne, parle-nous de ta voix, qui est incroyable.

S. : Après mon baccalauréat, en Allemagne, car je suis allemande, j'ai déménagé à Munich et j'ai suivi une formation de chanteuse. C'était une formation complète, avec le chant, la danse et le jeu d'acteur. Ensuite, je suis partie à Kaiserslautern pour suivre une formation en opérette, théâtre et comédies musicales.

Tu as joué dans des groupes avant pour avoir une telle maîtrise ?

S. : Pas dans un groupe de rock. J'ai joué dans des orchestres avec mon violoncelle, dans des chorales… J'ai toujours adoré le rock. Quand j'étais petite, mon frère écoutait du rock des années 60. J'avais monté un groupe pendant quelques semaines à 14 ans, mais je ne me suis jamais dit : « J'aimerais faire ça. » Avec ma voix lyrique, je ne pensais pas pouvoir chanter du rock.

"La femme qui s'était faite toute seule" PRISONER (Official Music Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=xqIl8dv8Ipc

P. : Ce n'est pas courant d'être chanteuse lyrique et de rejoindre un groupe comme le nôtre. En ce qui concerne les autres membres du groupe, nous avons tous joué dans plusieurs groupes, surtout les plus âgés d'entre nous. Marcus et moi avons notamment joué avec un groupe appelé « Action Packed », avec lequel nous avons pas mal tourné. On a joué aussi dans beaucoup de groupes de punk rock, de garage… Nous avons toujours évolué dans ce milieu, alors que Suzanne vient d'un univers différent.

Quelles sont vos influences ?

P. : Notre première influence, c'est le rock garage, le punk rock anglais ou américain, des groupes comme The Clash, The ruts, mais aussi The Sonics et beaucoup d'autres. Mais nous avions aussi cette passion pour les musiques de séries américaines, anglaises, et les bandes originales de films français. Lalo Schiffrin, John Barry, François de Roubaix…C'est ce mélange des deux qui a forgé notre son. Nous sommes un groupe de rock garage, mais avec des influences tirées des musiques de films et de séries.

En concert, cela doit être très dansant ?

P. : Oui, car Suzanne est go-go danseuse et la voir danser donne envie de s'agiter.

C'est donc votre troisième album qui sort sur le label de Little Steven. Comment l'avez-vous rencontré, d'autant plus que c'est la première fois qu'un groupe français signe chez lui ?

S. : En 2017, j'ai rencontré les Woggles avec Graham Day à Munich. En janvier 2025, ils m'ont proposé, d'embarquer avec eux sur la croisière de Little Steven aux Caraïbes, en tant que go-go danseuse. Je voulais absolument y aller, même si ce n'était pas payé. Il y avait plein de groupes géniaux, comme Steve Conti ou L7. J'ai discuté avec les bookers de cette tournée, qui s'occupent aussi du label. Comme je suis une grande fan de mon groupe, j'en parlais à tout le monde. Ils m'ont demandé de leur envoyer de la musique, et deux jours après l'envoi, j'ai reçu un message disant que Little Steven était intéressé. J'ai aussitôt appelé Philippe, qui était ravi (rires).

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Cette signature vous apporte quoi ?

P. : Une belle distribution physique et numérique à l'international. Grâce à cela, nous avons un beau vinyle et un beau CD. Et une visibilité plus internationale que franco-française.

Votre musique est très appréciée en France, et pourtant, vous êtes très peu connus. Est-ce parce que vous êtes basés à Mulhouse ?

P. : Non, je ne pense pas. C'est plutôt parce qu'au début, nous n'avons pas fait grand-chose pour nous faire connaître. C'est avec l'arrivée de Suzanne et cette signature que les choses ont pris de l'ampleur. Si tu as enfin entendu parler de nous, c'est parce qu'un attaché de presse t'a contacté, celui ne serait pas arrivé avant puisque nous n'en avions pas. Je tiens aussi à dire que notre musique n'est pas qu'une copie des 60's : nous jouons du « cinematic garage rock » (rires).

On pouvait penser qu'avec une chanteuse allemande, vous alliez chanter en anglais, mais il y en a peu.

P. : Nous nous y mettons. Sur le prochain album, il y en aura plus, d'autant que Suzanne est parfaitement bilingue. Nous allons le faire.

S. : Moi, j'aime bien chanter en français.

P. : Je trouve que le côté français lui va bien à Suzanne. Elle a un petit accent qui sonne très bien.

Qui écrit et qui compose ?

P. : Moi, j'écris les paroles et la musique.

Suzanne, es-tu d'accord avec ses textes, surtout qu'il y a parfois un côté un peu politique ?

S. : Oui, je veux que tout le monde ait le droit de manger, de boire et d'avoir un toit sur la tête.

« L'enfant qui est en moi parle à l'enfant qui est en toi » - PRISONER (Official Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=kdSQIvEfznk

Dans cette musique très dansante, vous avez introduit de la politique.

P. : Disons que nous vivons dans un monde plutôt oppressant, et que les textes, mais le garage rock en lui-même aussi d'une certaine façon, sont une réaction à cette oppression.

Pourtant, dans votre style musical, les gens ont un côté plus… ludique !

P. : C'est vrai, mais cela vient de mon côté fan des Dead Kennedys, du Clash, qui ont toujours eu un côté très engagé politiquement. Cela m'a toujours parlé…

Il y a aussi des notions de musique classique dans votre musique, notamment avec la voix de Suzanne, mais aussi dans la structure de vos morceaux. Vous êtes presque des musicologues.

P. : J'ai une maîtrise en musicologie, et Suzanne aussi. Mais les procédés d'écriture sont tout de même plus proches de ceux des compositeurs de musique de films et des groupes de rock.

S. : J'ai grandi dans une famille de musiciens : mon père jouait du tuba. J'ai baigné dans le classique, l'opéra, les oratorios. Il y a quelques morceaux sur le disque qui peuvent rappeler l'opéra italien. Philippe m'a parfois demandé d'improviser en essayant de garder ce style.

N'est-ce pas l'arrivée de Suzanne qui a donné une autre dimension au groupe ?

P. : C'est sûr, mais cela n'a pas modifié le son originel du groupe. Sa voix a vraiment donné de l'ampleur et de la variété, avec ce côté parfois très pop, très scandé ou très lyrique.

Mais sa voix est un instrument de plus dans le groupe ?

P. : Oui, même si cela évolue au fil des morceaux.

Prisoner en concert

Droits réservés

Quelles ont été vos plus grosses dates ?

S. : Un festival à Fribourg : le Zelt-Muzik-Festival

P. : Nous avons fait plein de petits festivals en Allemagne.

Vous avez joué à Paris ?

P. : Nous devions faire la première partie des Fleshtones, mais l'un d'entre eux est tombé malade, et la date a été annulée hélas.

Votre musique est très dansante. Votre but est de faire des concerts ou carrément des soirées dansantes ?

P. : Nous voulons plutôt faire des concerts !

S. : Pour moi, je veux divertir le public. Le cadre n'a pas une grande importance.

Vous avez surtout joué en Allemagne ?

P. : Oui, nous jouons beaucoup en Allemagne. Pour un groupe basé à Mulhouse, cela semble normal, mais moi j'habite Bordeaux et Suzanne à Munich (rires).

Ce n'est pas pratique pour répéter !

P. : Non, nous nous compliquons un peu la vie (rires).

S. : Quand on m'a demandé si je voulais intégrer un groupe mulhousien, je ne voulais pas. Mais quand j'ai écouté la musique, j'ai compris que c'était très professionnel et que chacun travaillait sérieusement. Tout se mettait en place, alors j'ai accepté, car cela fonctionnait vraiment bien ensemble.

PRISONER - Chapeau melon et bottes de cuir
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=YKz4raKVN50

Vous n'êtes pas professionnels ?

S. : Si, nous sommes professionnels dans notre façon d'aborder la musique.

P. : Nous avons des intermittents parmi nous, mais ce n'est pas notre but.

Vous avez un tourneur, un éditeur en plus de votre producteur ?

P. : Le producteur, c'est nous ! Nous avons une licence exclusive avec Wicked Cool Records. Nous n'avons plus de tourneur et nous en cherchons un. Pour nous, cet album est un vrai nouveau départ.

Où avez-vous enregistré ce disque ?

P. : Dans la maison du batteur ! Nous l'avons transformée en studio, nous avons apporté du matériel et nous avons enregistré la plus grosse partie en juillet 2025. Nous l'avons produit nous-mêmes, même si nous avons été conseillés par des amis ingénieurs du son. Personnellement, j'adore ce côté production : les micros, la recherche du son… Je suis un vrai geek pour ça. C'est une vraie passion.

Quel va être l'évolution du groupe, maintenant que Suzanne est dans le groupe avec sa voix lyrique ?

P. : Il va y avoir quelques chansons « garage 60 » en plus. Mais Nous allons toujours garder ce côté voix lyrique, et parfois le coté scandé également. Le nouvel album est presque totalement écrit, et nous allons essayer de commencer à l'enregistrer en octobre.

Philippe Girard et Susanne Pemmerl, en concert

Droits réservés

Suzanne, vas-tu commencer à écrire des paroles ?

S. : Non, je ne crois pas ! Pour l'instant, cela « matche » tellement bien avec Philippe que cela va continuer ainsi. Il m'a laissé l'occasion de faire des choses sur certaines voix, et cela a très bien fonctionné avec ce qu'il cherchait, et cela me plaît beaucoup.

P. : C'est très facile de travailler avec Suzanne : elle est à l'écoute, au service du résultat final, et elle comprend bien ce que nous voulons faire. Nous formons un bon duo !

Pour l'international, comptez-vous aller vers plus d'allemand ou d'anglais pour les paroles ?

P. : Plus d'anglais, oui !

S. : Pas plus d'allemand, je trouve que cela ne fonctionne pas bien avec notre musique. J'aime bien l'anglais, je suis souvent allée en Angleterre quand j'étais plus jeune. J'adore l'anglais et le français.

P. : En tout cas, moi, je n'écrirai pas en allemand (rires). Je tiens à préciser que pour la sortie digitale, ils nous ont demandé de traduire trois titres en anglais, qui seront ajoutés sur les plateformes.

Quels sont vos projets ?

P. : Nous rêvons de participer à la croisière de Little Steven en avril. C'est là que Suzanne a rencontré les gens du label. Cela pourrait être possible. Nous allons essayer d'aller en Espagne, où nous sommes en contact avec un tourneur. Nous jouons en Allemagne le 12 septembre.

PRISONER - The Persuaders (Amicalement vôtre)
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=Mnzn2GBD2wU

S. : C'est près de chez moi, et ma famille et mes amis vont venir me voir pour la première fois : j'ai hâte !

P. : Le 11 septembre, pour la sortie de l'album, nous ferons une « Release party » mais sauvage ! Nous l'avons déjà fait une fois à Bordeaux : nous avions un jour de repos, nous sommes allés sur les quais, nous avons sorti la sono et nous avons joué comme ça. C'était génial ! Les passants se sont arrêtés, nous avons eu plein de contacts, et nous nous demandons si nous n'allons pas refaire un truc comme ça plutôt que de nous enfermer dans un club. Nous allons essayer de faire ça le 11 septembre, à Strasbourg. Nous ne demanderons rien à personne, nous nous installons et nous jouons.

Le mot de la fin !

P. : Merci beaucoup.

S. : Je voudrais dire que je ne suis pas une IA. Je fais les voix au parc des Expos de Munich, et beaucoup de gens pensent que je suis une IA, mais pas du tout !

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Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

S. : Pour moi, ce seraient les Beatles avec « Help », parce que c'est mon premier album. Je suis une immense fan de ce groupe, je suis allée à Liverpool pour voir où ils avaient commencé.

P. : Pour moi, le disque qui a changé ma vie ado, c'est le premier album du Clash ! Cela m'a vraiment marqué.

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L'Été en Vinyle : Morty Mix Fête les 1500 posts de Buzzonweb

Franco Onweb — 2026-07-03T13:50:48Z

1500 posts, une playlist, et un été à célébrer. Morty Mix vous emmène en voyage musical, entre classiques solaires et pépites méconnues. Parce que la musique, c'est comme le soleil : ça réchauffe les cœurs et ça ne s'éteint jamais. Merci à lui pour réaliser cette playlist parfaite pour l'été et un immense merci à Gérald Chabaud, compagnon de route et ami de ce site !

Bonne écoute !

Photo de couverture Gérald Chabaud

Fan de musique depuis toujours, j'ai été biberonné aux Beatles et aux Stones. Puis sont arrivés le reggae, le ska 2 Tone et, comme beaucoup d'ados fréquentables de l'époque, j'ai finalement trouvé ma voie dans le mouvement punk, avant de revenir à mes premiers amours la musique sixties.

Aujourd'hui, j'organise ponctuellement des concerts à Paris et à Montreuil avec des groupes coup de cœur (Le Chiffre Organization, Gerry Bright and the Stokers, les Kitschenettes, Les Jana's…) et je continue à propager la bonne parole lors de DJ sets à Paris et ailleurs. Au programme : Mod, Jazz, Northern Soul, Rare Groove, Freakbeat, Psych, Garage, Pop Yéyé d'hier et d'aujourd'hui.
C'est avec grand plaisir que j'ai répondu à l'invitation de François pour célébrer la 1500^e de Buzzonweb. Pour l'occasion, je vous ai concocté une playlist estivale avec des classiques mais pas seulement. J'espère qu'elle vous plaira !

Bonne écoute, bon anniversaire à Buzzonweb et très bel été à toutes et à tous !

Morty Mix

Morty Mix

Crédit : Gérald Chabaud

The Specials - Too Hot

Too Hot (2015 Remaster)
par The Specials - Topic

https://youtu.be/ocrlPbNSFKU?si=C-4LpXSybHrzS_9j

The Beatles- here comes the sun

the beatles- here comes the sun original video
par poncho870

https://youtu.be/QMC8l5WmeMQ?si=74G2xRz3inyQ9KK1

Georgie Fame - Sunny

Georgie Fame - Sunny
par jim rackitts

https://youtu.be/iFl16avZz_Y?si=NDMaAjgH2j6N7w15

The Kinks - Sunny Afternoon

The Kinks - Sunny Afternoon (Official Video)
par The Kinks

https://youtu.be/0neKYZYj6HA?si=EDY80eqWva6nmwob

Donovan - Sunshine Superman

Donovan - Sunshine Superman (1966)
par Manos proposes

https://youtu.be/o7uPS9KQKEE?si=xGMZzmR48-hNi3ae

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Flesh Failures (let the sunshine in)

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Flesh Failures (let the sunshine in)
par polanca

https://youtu.be/ZzHycVyT5-Q?si=M-os8EC6sxzGvbK5

« Summer in the City » The Lovin' Spoonful 1966

"Summer in the City" The Lovin' Spoonful 1966
par Geoff Svendsgaard

https://youtu.be/JDSLqtYOWTY?si=_C0fsXCK3-J3qA71

FRANÇOISE HARDY Les temps de l'amour (Moonrise Kingdom)

FRANÇOISE HARDY Les temps de l'amour (Moonrise Kingdom) (unofficial video clip)
par themusicbug20

https://youtu.be/7tuLOuNaK0g?si=Zc8fAzNcQpOcV_nf

Gillian Hills - Zou Bisou Bisou

Gillian Hills - Zou Bisou Bisou (Official Video)
par Gillian Hills Official

https://youtu.be/O4SCtjcEJKc?si=q59SsJCzAWi-ZbUl

FLEUR Jour D'été

FLEUR Jour D'été (official video)
par Fleur

https://youtu.be/ent50-jkzjA?si=N7WDeLJBfO1LwJ3C

Douliou Douliou St Troppez Geneviève Grad

Geneviève Grad .....Douliou Douliou St Tropez
par Diane Delmas

https://youtu.be/bGJ9FMP1kVs?si=I98rU_42sEZDIp49

Rosbif Attack (Ne Nous Fâchons Pas) Bernard Gérard

Rosbif Attack (musique du film ne nous fachons pas )
par Le Juke Box

https://youtu.be/tbPxyUGbyFQ?si=WyPPmX65PbAVgYTv

Lisa Beat And The Liars Italian Sun (California Sun)

Italian Sun ☀️ (California Sun) 🛵 ⛱️ Lisa Beat And The Liars
par Lisa Beat And The Liars

https://youtu.be/6C1gOZY1BEQ?si=i2tET4t0z7m1tKav

The Barracudas Summer Fun

The Barracudas Summer Fun
par trikelo

https://youtu.be/Y4dBjjGeAWA

Sammy Davis, Jr - You Can Count On Me (Theme From Hawaii 5-0)

Sammy Davis, Jr - You Can Count On Me (Theme From Hawaii 5-0)
par TOP401976

https://youtu.be/BnCEVOSarqw?si=6r_RfA_2nFZcHy7t

THE UNDERTONES - Here comes the summer

THE UNDERTONES - Here comes the summer
par Marcial Arriagada

https://youtu.be/kUg7OO1gZk0?si=iCuPypDJUwLEmh2Q

SEX PISTOLS - Holidays in the sun

SEX PISTOLS - Holidays in the sun
par Cesar V

https://youtu.be/-XOZJZqRzdY?si=RtIwlj8H_taNhMWn

Connards en Camping Car - Edouard Nenez

Connards en Camping Car - Edouard Nenez
par Niko Little Star

https://youtu.be/CZT4qp_0dho?si=w4G2VJJmxubtZGZn

Limiñanas / Garnier - Que Calor (feat. Edi Pistolas)

Limiñanas / Garnier - Que Calor (feat. Edi Pistolas) (Edit) (Official Video)
par The Limiñanas

https://youtu.be/_hP3O-eVxJE?si=BP-3YSJyKUZRNFxk

Alex Kapranos & Clara Luciani - Summer Wine

Alex Kapranos & Clara Luciani - Summer Wine (Official Video)
par franzferdinandVEVO

https://youtu.be/ZkgX6pVAX2U?si=b4n1zNBdWoJM0juj

Crédit : Gérald Chabaud

https://www.facebook.com/MortyMix66
https://www.instagram.com/morty_mix/

Maxwell Farrington & Le SuperHomard : Window Tax, l'album qui brise le piège du troisième disque

Franco Onweb — 2026-05-22T16:03:47Z

Deux ans après « Please Wait », Maxwell Farrington & Le Superhomard reviennent avec « Window Tax », un album né d'une volonté de se réinventer. Après les concerts en duo, les tournées avec les Liminanas ou Franz Ferdinand, avec une production signée Mike Lindsay à Margate, le groupe a choisi de bousculer ses habitudes. Fini le côté grandiloquent des précédents disques : place à une pop plus intimiste, des synthés analogiques et des influences européennes assumées. Rencontre avec un Christophe Vaillant, le SuperHomard qui, malgré le succès critique, reste déterminé à toucher un public toujours plus large, sans renier l'esprit Mod qui l'anime. Une conversation sur la création, les doutes, et l'art de rester fidèle à soi-même tout en osant évoluer.

La dernière fois que l'on s'était parlé, c'était pour « Please Wait » en 2024. Que s'est-il passé depuis ?

Maxwell et moi avons fait pas mal de concerts en 2024 avec notre groupe. On a continué en 2025, mais principalement en duo. On a fait quelques premières parties aussi, on a tourné avec Les Liminanas, mais aussi avec Franz Ferdinand. Voilà, on a fait beaucoup de concerts. Et ensuite, on a concrétisé ça avec de nouvelles compositions. On a essayé de faire des choses plus rapidement, en changeant un peu, en prenant un producteur ce coup-ci.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Crédit : Philippe Mazzoni

On sait que le premier album, tu mets plein de trucs dedans. Le deuxième album, c'est la suite du premier. Mais le troisième, la plupart des gens, c'est l'album piège. C'est l'album où il faut se « relancer ». Tu as eu cette angoisse-là ?

Alors, non, pas d'angoisse du troisième album, parce que personnellement j'ai un peu enchaîné depuis 10 ans : j'en ai fait deux sous le nom du SuperHomard (avant de travailler avec Maxwell) dans un temps plutôt court. J'en ai fait un en 2016, puis un autre en 2019. On a surtout essayé de ne pas faire pareil que les deux premiers albums.

C'était le piège !

On a essayé de ne pas se faire avoir là-dessus. On a demandé à notre maison de disques Talitres et à notre éditeur, Strictly Confidential, de travailler un peu différemment. D'habitude, on crée tous les morceaux, on les enregistre, on les produit nous-mêmes etc.., et on envoie ça au label. Ça a bien fonctionné comme ça jusqu'à présent. Mais là on a voulu changer. Ils nous ont poussés à en faire beaucoup plus. On a fait une trentaine de démos, et, à notre demande, ils nous disaient ce qu'ils en pensaient. On a un peu mis nos égos de côté et ça fait du bien parfois. On leur envoyait des grappes de chansons de temps en temps et il y avait des sessions d'écoute où il y avait des gens du label Talitres, mais aussi des gens de la maison d'édition. On faisait écouter nos démos, et ensemble, on a choisi les 12 morceaux qui parlaient le plus à tout le monde.

C'est bizarre : je te voyais plutôt comme quelqu'un de sûr de lui sur sa musique ?

Oui, ça n'empêche pas ! Mais là, on leur a demandé de faire ça pour avoir un regard extérieur, parce que d'habitude, on fait tout ce travail de sélection nous-mêmes ! Et tu peux facilement tomber dans l'autosatisfaction. Il y a des morceaux que j'aimais beaucoup ou bien que Maxwell aimait beaucoup mais qu'on n'a pas gardé finalement. C'était important, parce que dans l'écoute, il y avait des gens de sensibilités et d'âges différents. J'avais demandé à Sean Bouchard, le patron de Talitres, de travailler aussi avec un producteur extérieur pour ne pas tomber dans le fameux piège du troisième disque et de la redite des deux premiers albums.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Window Tax [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=U4A6664zli4

C'est là que vous avez choisi de travailler avec Mike Lindsay ?

Oui, je connaissais son travail, et il avait produit des trucs que j'aimais beaucoup. Je savais surtout que ce serait différent de ce que je ferais si je produisais moi-même. On est donc partis à Margate, dans son studio. On a fait deux sessions de 10 jours, et voilà. Tout s'est vite enchainé. On est partis en octobre 2025 chez lui, puis est revenus en décembre. On a mixé en janvier, et le disque vient de sortir.

J'ai l'impression que tu enregistres beaucoup durant les mois d'hiver et le mois de décembre.

Je ne sais pas. En réalité, je fais tout le temps des démos de chansons, et depuis la fin de l'enregistrement, j'ai déjà écrit de nouveaux morceaux.

Quand on parle de vous, on évoque toujours Scott Walker ou Divine Comedy, mais là, par la production, vous vous êtes un peu éloignés de ça, avec un côté beaucoup plus pop, moins grandiloquent.

Oui, ça se rapproche sans doute plus de l'album « Meadow Lane Park » que j'avais fait en 2019. Je voulais revenir un peu à ça, avec un côté un peu moins grandiloquent en effet. Je ne voulais pas refaire l'album précédent même si je l'aime beaucoup !

christophe Vaillant en concert

Crédit : Guillaume Gesret

Il y a pas mal de sons avec des synthés que vous n'aviez pas avant.

C'est un peu ça ! Mike a beaucoup travaillé dans l'expérimental. Il nous a poussé à essayer des trucs auxquels on n'avait pas pensé. On est arrivés avec des chansons très abouties et on a gardé beaucoup de choses, comme des claviers, des basses… que j'avais enregistré chez moi, mais Mike m'a poussé à refaire beaucoup de choses chez lui aussi. Je n'ai pas de vrai piano chez moi, et lui m'a fait refaire les parties sur un vrai piano par exemple. J'ai refait beaucoup de guitares, on a refait toutes les batteries avec notre batteur de scène Loïc Maurin, parce que c'est le meilleur que l'on connaisse !

Tu étais à l'aise avec un producteur, sachant que tu sais très bien ce que tu veux ?

Ça a beaucoup étonné Maxwell, mais oui, j'ai beaucoup écouté Mike. Surtout qu'à la fin, on pouvait enlever/modifier des choses, ce qu'on a fait. C'est pour ça que c'est différent, mais que ça reste bien notre disque à nous nous deux. Il y a vraiment la « patte » sonore de Mike. Mais oui, je sais ce que je veux en général. Ce qui m'a fait changer, c'est peut être d'avoir eu la chance de côtoyer de vrais grands musiciens en studio qui écoutent les avis de tout le monde pour garder des trucs interessants. C'est comme ça qu'on avance en fait ! J'ai essayé d'écouter les avis extérieurs, et pas simplement celui de Maxwell.

Tu avais besoin de travailler avec un producteur extérieur, qui est anglais ?

D'un Anglais, pas forcément. Ça aurait pu être quelqu'un de n'importe quel pays. Il nous fallait quelqu'un d'ouvert à notre musique. Le fait qu'il soit anglais est, peut-être, un plus. Disons que l'ambiance locale et celle de l'enregistrement a influencé l'ambiance du disque. L'hiver à Margate, c'est pluvieux, et ça s'entend dans cet album je pense. Cette ambiance nous plaisait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Supermarket [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=7tqIWreqZKg

Et Maxwell était dans son élément naturel d'anglo-saxon.

On était dans une maison pas loin du studio qui était super : on était vraiment bien, et le disque s'en ressent ! Margate, c'est l'Angleterre comme on l'imagine, mais il y a beaucoup de musiciens qui sont venus s'y installer récemment en quittant Londres. Ça devient par endroits peu « bobo », mais ça reste typique : tu manges toujours ton Fish & chips devant la mer !

Est-ce que tes influences ont évolué depuis deux ans ? On dirait un album de Modernisme Européen. La production t'a emmené sur un terrain où on ne t'attendait pas.

Ah bon ? Tu es le premier à me le dire. On a pas mal de presse depuis la sortie, qui voit ça comme une évolution du groupe. On ne pense pas avoir tout changé mais juste évolué.

Oui, c'est une évolution, mais on pouvait s'attendre à plus de cordes, par exemple. C'est un disque plus intimiste.

Je suis d'accord sur le côté intimiste. Ça rejoint le côté du troisième disque et le piège de se répéter. Sur les deux premiers disques, tout était très orchestré, et là, on voulait sortir un peu du côté Scott Walker ou Burt Bacharach, même si tout le monde nous en parle toujours. Maxwell chanterait sur de la techno, on nous parlerait encore de Scott Walker et Divine Comedy de toutes façons. La seule chose que je sais, c'est qu'on écoute tout le temps de la musique, notamment avec beaucoup de nouveautés, et ça nous nourrit. Pour le côté européen, le but est de faire une musique très internationale, sans se fixer de barrières, sans vouloir du Smiths, du Jam, du Cure, ou de la pop 60's millésimée. Il ne faut pas se donner de limites.

loïc Maurin

Droits réservés

L'album a été fait à Margate et produit par Mike Lindsay. Qui joue dessus en dehors de vous deux ?

Maxwell chante, j'ai enregistré quasiment tous les instruments, Mike et Maxwell ont fait quelques claviers aussi. Pour les batteries et percussions, c'est donc notre batteur de scène, Loïc Maurin. C'est un batteur génial et un super copain. On voulait vraiment qu'il soit sur le disque. Après, il y a Lily Buchanan, qui est une artiste peintre et chanteuse écossaise vivant à Margate. C'est la femme de Mike aussi (sourire). On avait quatre morceaux avec des voix féminines, et on ne savait pas ce qu'on allait faire avec. On cherchait une voix bien précise, et quand Lily est passée au studio, on a essayé, et ça a marché directement. Elle chante vraiment super bien. On a adoré bosser avec elle.

Tu ne penses pas que, depuis les Strawberry Smell, tu as beaucoup évolué ? La ligne de base de ton travail, c'est la ligne mélodique, mais tu t'es ouvert sur la production.

C'est une évolution normale, liée aux années qui passent - je ne pense pas spécialement avoir beaucoup changé. On est vraiment super contents de ce disque. Quand on a commencé, on savait où on voulait aller, et Mike nous a vraiment aidés à y aller. Je voulais revenir un peu aux synthés analogiques aussi. Le modernisme, pour moi, c'est ça ! Essayer des trucs.

Explique !

L'esprit Mods, c'est d'être aventureux. Je ne peux pas renier mon passé. Déjà, si tu fais écouter ma musique à un fan hardcore de pop des années 60, il te dira que ce n'est pas de la pop des années 60 parce que ça ne sonne pas vraiment comme en 1967. On essaie d'évoluer. Pas dans ma manière de composer des chansons mais j'essaie juste de faire des arrangements différents. On veut juste faire les disques qu'on a envie d'écouter en fait.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène [OFFICIAL VIDEO]
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard

https://www.youtube.com/watch?v=alMVgHS16vs&list=RDalMVgHS16vs&start_radio=1

Il te parle de ses textes, Maxwell ?

Oui, j'adore ses textes, et il est vraiment bon dans cet exercice tu sais ? Tous les Anglais avec qui on a bossé le disent : ses textes sont vraiment géniaux. Si tu prends « Window Tax », c'est la taxe sur les fenêtres (qui faisait que tu payais plus d'impôts si tu avais plus de fenêtres chez toi). Lui, il a transposé ça dans les restaurants, où tu payes un supplément quand tu prends une table avec une belle vue. C'est une digression comme il sait si bien faire.

Tu es à l'aise avec ses textes ?

Oh oui, quand tu les lis, tu vois que c'est très profond ce qu'il raconte derrière le coté décalé et parfois loufoque.

Comment allez-vous faire sur scène ?

Houlà, tout d'abord, on ne sait pas quand ni où on va jouer ! On a juste quelques dates prévues. La grande différence, c'est que le modèle économique de la musique, au niveau des concerts, est beaucoup plus compliqué en 2026. On doit réduire la voilure. On a fait beaucoup de concerts à deux, par exemple, des premières parties etc.., parce que c'est beaucoup moins cher. On va essayer un set entre-deux.

Droits réservés

C'est-à-dire ?

On sera à deux avec un pianiste clavier. Je ferai les guitares, et Maxwell chantera. Parfois, on aura aussi un batteur quand on le pourra. On va faire des choses différentes. Maxwell occupe suffisamment l'espace dans cet exercice. Si ça marche, on reprendra le groupe au complet. Si on part à six, comme avant, on n'aura aucune date de concert dans l'immédiat ! Le critère des salles c'est remplir remplir et remplir maintenant

Vous avez atteint un certain succès. Tu es celui qui a permis à une scène de se développer, comme Daniel Sani ou les Falkens Mazes.

Daniel ou les Falkens Maze ne m'ont pas attendus pour faire de la musique (rires).Disons qu'on est tous issus en gros de la même bande du sud de la France. Notre « succès » comme tu le dis avec Maxwell est très relatif, mais il nous permet de faire seulement de la musique. Moi, je ne fais que ça : je n'ai plus de boulot alimentaire à côté mais en revanche j'ai un label, un éditeur, un tourneur qui me suivent… Avec Maxwell, on a des comptes à rendre à tout cet entourage et donc on essaie de rendre ça économiquement viable autant que possible quand même !

Tu as été contacté pour écrire pour les autres ?

Oui, je le fais ! J'ai un éditeur dont c'est le travail. Je suis en train d'essayer de le faire.

MAXWELL FARRINGTON & LE SUPERHOMARD LIVE IN MONTREUIL A LA MARBRERIE LE 24 AVRIL 2025
par SASSO SABINO

https://www.youtube.com/watch?v=x1imf-Z2w14

Vous ne partez pas tout de suite sur la route ?

Non, non… Les concerts se « bookent » un an à l'avance quasiment. On n'a presque jamais arrêté de tourner, et là, il nous fallait un peu de temps de pause pour ne pas saturer les salles … Pour l'instant, le tourneur travaille dessus, et comme on a eu beaucoup de presse (Rock&Folk, Le Figaro, Libération, Les Inrocks, Le Monde, Arte…), on attend les retours et on espère que ça aidera.

Quand on met un de tes disques sur la platine, on a l'impression de retrouver un vieux pote avec plein de musiques qu'on a aimées.

C'est cool de t'entendre dire ça, mais avec Maxwell, on a un certain public, on a de la presse, mais on n'a pas encore passé la barre du public de connaisseurs et de fans de musique pop pointue. On aimerait vraiment aller vers un plus large public.

J'avais l'impression que vous aviez passé ce cap ?

Un petit peu, mais pas encore assez ! Notre maison de disques nous le dit bien : pour passer un cap et devenir plus… disons … tranquilles, il faudrait qu'on ait juste un peu plus de public. Le plus important, c'est qu'à nos concerts, on voit des gens qui ne connaissent pas les Mods ou Scott Walker et qui nous ont juste entendus sur France Inter. Pour nous, c'est important. Il en faudrait juste un peu plus.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard en concert

Droits réservés

Mais vous avez aussi un côté passeur : beaucoup de gens découvrent vos références avec votre musique ?

Merci beaucoup !

Qui a fait la pochette, qui est très belle ?

C'est le même peintre que sur le premier album et sur le six titres qui a suivi : Guillaume Pinard, un peintre de Rennes. J'ai vu ce tableau, je l'ai proposé à Maxwell et à la maison de disques, qui ont tous été d'accord. Pour moi, il me rappelle un peu l'album, avec ce côté un peu automne, et surtout ce dessin qui fait un peu reflet dans un lac… Mais chacun y voit un truc différent, et c'est génial !

Et le clip ?

On a fait le clip de « Supermarket » avec Cyril Cucumber avec deux bouts de ficelle (rires). On a fait trois clips pour l'album, dont un pour « Lorène », un titre que j'aime beaucoup.

Tu es resté fidèle, avec tes disques, au véritable esprit Mod comme Paul Weller : on avance dans la modernité en restant fidèles à ses bases ?

Je ne sais pas, peut être oui ! L'esprit mod c'est aussi un truc personnel je crois : chaque personne qui a été liée a ce mouvement doit avoir sa propre vision de la chose je pense. J'ai écrit un article sur le 45 tours qui a marqué ma vie une fois. J'avais choisi « Our House » de Madness. Quand j'allais au collège, je voyais les grands avec leurs parkas marquées The Jam ou The Who. Je voulais savoir qui étaient ces groupes. Quand j'ai entendu Madness, je savais que je voulais faire ça. Quant aux Mods, je me suis intéressé à ce mouvement plus tard, à l'adolescence, et là, j'ai plongé.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Do Da Da Da (feat. Lily Buchanan) [OFFICIAL AUDIO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=wNnWE84WvzQ&list=PLBt_YPGLCtpSfyh6dL8JOkM-wfZBdW5Ik&index=6

J'ai trouvé des petits bouts de soul dans ta musique.

Bien sûr, j'adore ça. On avait même un morceau de pure Northern soul avec Maxwell qu'on n'a pas gardé. Ça m'intéresse de faire ça, mais je ne veux pas faire du copier-coller de soul 60's non plus.

Tu en attends quoi de ce disque ?

De toucher plus de gens, de passer ce fameux cap pour être plus à l'aise pour trouver des concerts, continuer à jouer et surtout exporter notre musique de plus en plus. Quand j'ai fait mon disque en 2019, j'avais eu beaucoup d'écho à l'étranger, notamment en Angleterre, et là, avec Maxwell, c'est beaucoup tourné vers la France.

Pourtant, la tournée avec Paul Weller a dû vous ouvrir des portes ?

On n'a pas pu vraiment approfondir ça, au grand étonnement de beaucoup de monde d'ailleurs. Mais on attend que ça maintenant !

Droits réservés

Tu vas retravailler avec Paul Weller ?

C'est possible, et je le souhaite !

Le mot de la fin !

Achetez notre disque maintenant, parce que bientôt on ne pourra plus en fabriquer à cause du fait qu'il n'y aura plus de pétrole !

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https://maxwellfarringtonlesuperhomard.bandcamp.com/album/window-tax

Jean-William Thoury et Daniel Sani unissent leurs voix pour un album à soutenir

Franco Onweb — 2026-04-30T12:32:55Z

Pendant des décennies, Jean-William Thoury a écrit pour les autres, façonnant des textes où résonnaient les échos de Johnny, des Chaussettes Noires ou de Boris Vian. Aujourd'hui, il franchit le pas : pour la première fois, il chante les mots qu'il a tant aimés écrire, portés par la musique de Daniel Sani, son complice musical depuis quelques années et deux albums.

Une aventure artistique née d'une amitié indéfectible, d'un amour partagé pour le rock des années 60, et d'un refus obstiné de la dématérialisation de la musique. Avec ce troisième album, les deux hommes lancent un crowdfunding ( https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/) pour offrir au public un objet rare : un disque vivant, engagé, et à leur image – hors des sentiers battus. Rencontre avec Jean-William Thoury qui prouve que la pop, quand elle est sincère, reste une révolution

Jean-William Thoury chante Daniel Sani est votre troisième collaboration. En dehors de « Ne dis rien », de Gainsbourg, dans Moteur, ça tourne, action ! compilation des Disques Tchoc vouée au cinéma, c'est la première fois que tu chantes, Jean-William. Qu'est-ce qui t'a convaincu de le faire ?

JWT : Une affaire d'amitié. J'ai confiance en Daniel, en son talent, immense, et son jugement. Sa manière de me guider. J'ai toujours aimé chanter sans penser pouvoir le faire sérieusement, devant des gens. Évidemment, si on se compare à Presley ou Wilson Pickett, mieux vaut rester dans son coin. Heureusement, de nombreux auteurs ont montré qu'on pouvait s'y risquer, que ça valait la peine, pour proposer une couleur personnelle, Boris Vian, Jean-Roger Caussimon… Daniel sait mes limites, ma tessiture, il fait en fonction.

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Tes textes sont toujours très inspirés par les sixties, avec notamment un hommage à Johnny. Est-ce ton univers de prédilection ?

JWT : C'est l'impression que ça donne, je l'assume volontiers bien que je ne sois pas vraiment d'accord ! Des pièces telles « Je suis le peigne dans tes cheveux », « J'ai caché tes chaussures », « Marc Antoine », « J'voudrais pas partir », ou, ici, « Ne me menace pas de ta pitié », « Ce que le monde oublie », n'ont pas grand-chose à voir avec les années 1960. Disons que ce n'est qu'un des éléments constitutifs, via le cinéma, la littérature, etc. C'est peut-être simplement dû à mon âge. Tout ce que j'ai pu vivre, voir, lire, écouter, aimer, etc. ; tout ça forme le substrat, la matière dans mon cerveau, et ça hante forcément ce que j'écris. En ce qui concerne Hallyday, c'est un hommage à celui qui a changé la donne, un personnage hors-normes dont se moquent ceux que, par politesse, je préfère ne pas qualifier. Avant, les hommes chantaient les femmes ; avec lui, les garçons chantent les filles. Un souffle de jeunesse, de fraîcheur. Une révolution ! Dans un autre de nos morceaux, « Les Cinq Rocks », ce sont les Chaussettes Noires qui sont à l'honneur. Pour moi, Hallyday puis les Chaussettes (donc l'idée-même de groupe de rock), c'est l'ouragan qui a tout emporté. Pourtant, contrairement à ce qui se dit parfois, la variété française en place était merveilleuse, Léo Ferré, Piaf, Bécaud, Aznavour, Gréco, Mouloudji, c'était super ! Et puis on écoutait Bill Haley, Paul Anka, les Platters, Louis Armstrong… Mais, avec Hallyday, les Chaussettes Noires et la vague qui a suivi, les Chats Sauvages et tous les autres groupes, il y eut un changement de génération, de son, et un réel phénomène d'identification. C'était impossible avec des musiciens adultes comme Mac-Kac, pourtant le premier à faire du rock en français, et très bien, dès 1956.

Si je ne crois pas que les textes soient vraiment influencés par ces décennies mythiques, en tout cas pas tous, j'avoue que musicalement, si ! À l'évidence, comme nous avons déjà eu l'occasion de le rappeler, les années 1950/60 constituent un âge d'or pour le rock et la pop. C'est constitutif. Dans tous les arts, tu as des maîtres, des gens qui t'inspirent, qui t'éclairent, des références, ce sera peut-être Charlie Chaplin au cinéma, Flaubert en littérature, etc. Pour nous c'est Cochran, Vincent, Buddy Holly, les Beatles, Dylan, Spector et une ribambelle d'autres. C'est évident pour les deux emprunts inclus dans notre album, « Mieux vaut tard que jamais », adaptation de « Just a Little » des Beau Brummels (groupe que Daniel adore) que chantait Elsa Leroy, mademoiselle Âge tendre 1965, vue dans Masculin féminin de Godard ; et « Pleurer sous la pluie », version Richard Anthony de « Crying in the Rain » des Everly Brothers, d'autres dieux dans notre panthéon ! J'avais dit à Daniel que j'aimerais qu'on inclue un duo. En riant il a répondu, Righteous Brothers, Sam & Dave ou Everly ?

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Tes textes arrivent-ils toujours avant la musique ?

JWT : Systématiquement. Conformément à notre idée de départ ; la blague étant de faire comme Ferré avec Aragon (d'où notre première pochette clin d'œil). Puis nous avons continué avec cette manière de procéder. J'écris un texte et Daniel le met en musique. Toute la difficulté lui incombe ! Il est obligé de se coltiner mes élucubrations, ma métrique, mes rimes, etc. Il est si doué qu'il ne me demande jamais de modification ! Pour certains poèmes, il doit avoir envie de m'étrangler, mais je crois qu'il apprécie le défi. Moi, quand je découvre le résultat, j'ai plutôt envie de me prosterner, à tous les coups, tellement il magnifie la chose. C'est vraiment un Maestro ! Il compose et il joue tous les instruments. Il réalise les enregistrements et fait des chœurs magnifiques qui mériteraient d'être mis en évidence.

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Vous lancez un crowdfunding : pourquoi cette politique ?

JWT : Le label indépendant marseillais des Disques Tchoc, monté par Daniel, est une aventure sans réels moyens financiers pour distribuer, promouvoir, etc. Pas d'intermédiaires ! Le principe de la souscription, comme le font les bibliophiles depuis une éternité, permet à des projets d'exister. Non seulement la somme récoltée rend la concrétisation possible mais, surtout, ce sont des préventes. Alors que si tu fabriques d'abord, tu galères ensuite pour toucher les éventuelles personnes intéressées. C'est donc mieux de travailler dans ce sens, avec des préventes. Et ceux qui ont participé se sentent impliqués, l'œuvre voit le jour grâce à eux, ils en sont en quelque sorte co-responsables, ça crée un lien. Et nous leur sommes hyper reconnaissants. On peut parler d'amitié.

Quelles sont les contreparties que vous proposez ?

JWT : Naturellement, les gens peuvent précommander le nouvel album, en vinyle, en CD, ou les deux. Moyennant un petit supplément, Daniel viendra jouer sous votre balcon…

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Peut-on espérer vous voir ensemble sur scène, en concert ?

JWT : Nous l'avons déjà fait, deux ou trois fois, pour quelques titres, « Ne dis rien », « Chez-moi à Paris » (écrit pour Marie France en 1981), « Mon chat », « Les Témoins »… Nous serons probablement amenés à le refaire, et peut-être allonger cette séquence.

Que diriez-vous pour convaincre les internautes de participer à ce crowdfunding ?

JWT : Je leur dirais que le financement participatif offre l'occasion de ne pas être un simple spectateur mais de prendre part à l'élaboration d'une œuvre d'art totalement éloignée des diktats actuels. Se sentir fier d'être en partie responsable pour ce mouvement vers la beauté, du moins je l'espère, c'est notre but. En continuant d'acheter et d'écouter des véritables disques, concrets, en vinyle comme en CD, on s'oppose à cette dématérialisation imposée par des géants qui se moquent bien de l'artistique. Un album, c'est un tout, avec 14 facettes, une présentation, un ordre. Voilà, c'est peut-être un combat d'arrière-garde, donquichottesque, mais c'est le nôtre.

Quelle sera la suite pour vous ?

JWT : Si tout va bien, des concerts puis d'autres albums, que ça continue et que ça constitue « une œuvre » peut-être… Qui sait ?

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https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/

Curlyz : Entre interview et playlist, plongez dans l'univers pop et solaire de Nice

Franco Onweb — 2026-04-23T17:31:46Z

Rencontrer Curlyz, c'est découvrir un duo niçois qui allie avec grâce des harmonies vocales envoûtantes, des mélodies pop élégantes et une passion contagieuse pour la musique. Leur premier album, What's That Chord ?, est un voyage sonore où se mêlent nostalgie, énergie et une touche méditerranéenne. Mais pour mieux comprendre leur univers, rien de tel que de plonger dans leur playlist personnelle, un véritable miroir de leurs influences éclectiques, allant du jazz de Billie Holiday au rock psychédélique de King Gizzard, en passant par la new wave de XTC ou la folk de Fiona Apple.

À travers cette interview et leur sélection musicale, Marie et Isabelle nous ouvrent les portes de leur créativité, entre complicité, liberté artistique et amour des mélodies intemporelles. Un duo à écouter sans modération, et une playlist à savourer comme une bande-son idéale pour accompagner leur univers

Pouvez-vous vous présenter ?

Curlyz : Curlyz, c'est la rencontre de deux voix qui se connaissent bien et qui ont eu envie de créer un projet à leur image. Après de longues années de complicité musicale, nous avons eu envie de prolonger l'aventure autrement : avec nos propres chansons, beaucoup d'harmonies vocales, des guitares, des mélodies et une vraie liberté artistique.

Curlyz, Marie et Isa

Droits réservés

Quels ont été vos parcours musicaux respectifs ?

M : Je suis autodidacte en musique. J'ai commencé à chanter à la fin des années 80 dans de petits projets éphémères, puis dans un groupe de reprises de girl groups au début des années 2000. En 2010 est né Bizarre Cooking Accident, dont je suis la chanteuse, avec un répertoire original d'inspiration rock 70's et dont j'écris les textes. En 2011, j'ai rencontré Isabelle en rejoignant Les Tikis et leur répertoire Northern Soul. L'aventure a duré treize ans, et Curlyz en est aujourd'hui la suite naturelle.

I : Mon parcours s'est construit au fil des rencontres. À 15 ans, j'étais choriste avec deux amies dans le groupe rock Les Mokos : mes premières scènes, et des souvenirs fondateurs. Plus tard, j'ai chanté treize ans avec Les Tikis, une aventure très importante pour moi. J'ai aussi joué de la basse avec Les Blondes, porté par Christine Lidon avec qui j'ai réalisé mes plus belles scènes, puis rejoint The Shark de Marc Piola Caselli. Aujourd'hui, je joue également en duo avec Olivier Nemejanski dans The Bratchman and the Lady qui est aussi une rencontre marquante, et je participe vocalement aux Kissing Cousins. Ce que j'aime le plus dans la musique, ce sont les aventures collectives.

XTC earn enough for us (Lyrics)
par Aaron Lanney

https://www.youtube.com/watch?v=Cn0Wpa-GWbA&list=RDCn0Wpa-GWbA&start_radio=1

Pouvez-vous nous parler de vos influences ?

M : Elles sont très larges : du jazz, de la soul, du rock… de Billie Holiday à Led Zeppelin. Les Anglais tiennent une grande place : les Kinks, Bowie, XTC, Kate Bush, Cocteau Twins, Divine Comedy ou Alt-J. J'aime aussi les artistes plus singuliers comme Fiona Apple ou King Gizzard.

I : J'aime beaucoup de styles différents. Quand je compose, je pense souvent à des sons, des harmonies ou des ambiances qui me rappellent les Revillos, X, les B-52's, les Go-Go's, Buzzcocks, XTC ou plus récemment Angel Olsen.

Pourquoi avoir monté ce nouveau projet, Curlyz ?

Curlyz : Après les Tikis, nous savions que nous avions encore envie de chanter ensemble. Plutôt que d'attendre une occasion, nous avons décidé de la créer nous-mêmes. Curlyz est né comme ça : avec l'envie de continuer, de nous faire plaisir et de proposer quelque chose de personnel.

Fast As You Can - Fiona Apple - 10/28/2017
par Radio Heartland

https://www.youtube.com/watch?v=xLLApwKg4eY&list=RDxLLApwKg4eY&start_radio=1

Comment le décririez-vous ?
Curlyz : Curlyz, c'est de la pop élégante mais vivante, travaillée sans être figée, rétro par touches mais tournée vers aujourd'hui. Des chansons mélodiques, des harmonies vocales, des guitares, et l'envie de faire une musique sincère et lumineuse.

Vous sortez un premier album, What's That Chord ? comment le présenteriez-vous ?

Curlyz : Nous voulions faire un album pop au sens large : des mélodies, des voix, des guitares. Le résultat ressemble à un patchwork sonore avec des couleurs variées selon les morceaux, mais une identité commune. Il y a du soleil, un peu de nostalgie, de l'énergie, des surprises… et surtout l'envie de faire un disque qu'on aimerait écouter nous-mêmes.

The Coral - Skeleton Key (Official HD Remastered Video)
par TheCoralVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=yVHeDCCyLCk

Où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

Curlyz : Une grande partie de l'album a été enregistrée dans nos home studios respectifs. Les batteries ont été réalisées à Nice, au studio « Beaucoup de Coups », chez Christian Rinaudo. Nous avons aussi eu la chance d'être entourées d'amis musiciens talentueux qui sont venus enrichir certains titres.

Quels musiciens ont joué sur cet album ?

Curlyz : Nous avons eu la chance d'être accompagnées par Gilles Eynaud de Faÿ (batteur des Play Boys et Luvely Rita) pour plusieurs batteries, Daniel Aprosio au mixage, mastering et batterie sur un titre, Olivier Nemejanski (The Bratchman) qui nous a confié la composition de Going Nowhere, Marc Galliani (guitariste des Play Boys et des Warmbabies ) dont la guitare a sublimé Misty Island, Marc Piola Caselli sur trois morceaux, ainsi que Christine Lidon aux chœurs sur Misty Island. Chacun a apporté sa sensibilité au service des chansons.

Beverley - Where The Good Times Are
par smylecouncil

https://www.youtube.com/watch?v=4zNDKxozJDw

Le disque repose en partie sur l'harmonie entre vos deux voix, ce qui rappelle beaucoup les productions des années soixante. Sont-ce toujours vos références ?

Curlyz : Oui, clairement. Nous aimons cette époque où les voix étaient de vrais instruments et où les harmonies faisaient partie intégrante des arrangements. Les Beach Boys, Crosby Stills & Nash ou certaines productions sixties restent des références. Mais il ne s'agit pas de nostalgie : on aime surtout réinterpréter cet héritage avec notre sensibilité actuelle.

Comment s'est faite la répartition des rôles au niveau des voix ?

Curlyz : Très naturellement. Nous choisissons toujours ce qui sert le mieux le morceau. Selon les tonalités, les couleurs de voix ou l'émotion recherchée, l'une prend le lead, puis l'autre. L'idée est que les voix dialoguent plutôt qu'elles ne se partagent des rôles fixes.

Cet album a un son très américain et très peu anglais. Est-ce volontaire ?

Curlyz : Absolument pas.

Bobby Come Back To Me
par The Revillos - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=K-8oUxIJstA

Ne serait-ce pas l'album parfait pour une nuit d'été sur la Riviera ?

Curlyz : Certainement… mais il fonctionne aussi très bien un matin d'hiver. S'il peut accompagner aussi bien une route de nuit sur la côte qu'un café un jour de pluie, alors le contrat est rempli.

Qui écrit et qui compose ?

Curlyz : Nous composons toutes les deux. Marie écrit les paroles, Isabelle développe beaucoup l'aspect instrumental et les arrangements. Ensuite, tout circule entre nous : une musique inspire un texte, un texte modifie une musique. C'est un vrai ping-pong créatif.

De quoi parlent vos textes ?

M : De portraits parfois, comme le personnage un peu frimeur de Mister Man ou la femme affirmée de That Girl. De choses plus intimes aussi, comme la nostalgie dans When I Get Back. Il y a également une dimension imaginaire avec The Bride ou Misty Island, et parfois des sujets plus actuels comme l'écologie avec Harsh Crash.

Angel Olsen - Forgiven/Forgotten (Official Video)
par AngelOlsenVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=PinTAGbIsV4

Allez-vous monter sur scène ? Si oui, comment, quand et avec quels musiciens ?

Curlyz : Pour l'instant, notre priorité reste le studio et la création. Nous aimons construire cet univers discographique tranquillement. La scène n'est pas exclue, mais elle devra se faire dans la bonne formule et au bon moment.

Quand et chez quel label sortira cet album ?

Curlyz : Une anecdote qui nous a particulièrement touchées : lors du pressage de nos CD, l'équipe de Greek Guru Records, chargée de la fabrication, a pris le temps d'écouter nos morceaux. Leur réaction a été immédiate et extrêmement enthousiaste, au point de nous proposer spontanément d'intégrer leur catalogue. Un retour aussi inattendu que flatteur, qui nous encourage et nous conforte pleinement dans la direction artistique que nous avons choisie.

Comment pourra-t-on se le procurer ?

Curlyz : L'album sortira d'abord en CD et sur les plateformes numériques en MAI 2026. Et s'il est bien accueilli, pourquoi pas quelques pressages vinyles ensuite.

Le mot de la fin ?

Curlyz : Merci à celles et ceux qui prennent encore le temps d'écouter des albums entiers, de soutenir les artistes indépendants et de rester curieux. Si nos chansons peuvent apporter un peu de plaisir ou de légèreté, alors c'est déjà beaucoup.

https://curlyz-music.bandcamp.com/album/whats-that-chord
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