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Mephisto Design où le parcours d'un enfant de la Pop Culture dans le graphisme, le design et la peinture.

Franco Onweb — 2024-10-17T13:20:05Z

Et si on décidait de faire de sa vie un moment d'esthétisme perpétuel ? Laurent Menuet, l'homme derrière Mephisto Design a choisi. Depuis son enfance à La Rochelle, il n'a jamais cessé de créer, que ce soient des peintures, des photos, des logos et pleins d'autres chouettes trucs. Cet enfant du rock est surtout un pionnier dans le numérique puisque son parcours a largement suivi les évolutions de celui-ci, tout en gardant une vision esthétique de son travail. C'est ce qui le rend vraiment passionnant : cette authenticité qui n'a jamais sombré dans la facilité.

Voilà le parcours de Mephisto Design, et donc d'un esthète, où il sera question de Pop Culture, de musique, de graphisme, de peinture et des évolutions de l'internet !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Laurent Menuet. En tant que graphiste, peintre ou designer, on me connaît plus sous le nom de Méphisto, d'où ma signature Mephisto Design. Je suis de la Rochelle où je suis né en 1969, ce qui a pu jouer pour la suite. Je me suis intéressé aux sports de glisse à et la musique qui en découlait, surtout dans les années 80 et 90. J'ai un parcours qui a suivi le hasard des choses en partant de la peinture et du Design pour finir dans les arts numériques.

Laurent Menuet alias Mephisto Design

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Quel a été ton parcours pour devenir un designer et un DA ?

Je me cherchais beaucoup quand j'étais au lycée. L'enseignement général ne me proposais pas de pistes alléchantes. J'ai essayé de rentrer aux Beaux-Arts après le bac mais ça ne l'a pas fait ! Je n'avais pas le niveau, même si je ne dessinais pas trop mal… Je suis parti en fac de lettres pendant deux ans, ça ne me correspondait pas. Un jour, j'ai vu une filière cinéma à l'université du Futuroscope où l'on avait du matériel intéressant avec les premiers Macintosh. On pouvait développer des choses intéressantes par rapport à l'image. En parallèle j'ai commencé la peinture à la bombe, le graffiti… Je voyais apparaître les prémices de ce que l'on pouvait appeler « la communication » et la publicité.

Comment as-tu forgé ta culture ? Sachant que pour faire ce que tu fais, il faut une solide base culturelle

Ma culture vient beaucoup des magazines, comme « Chromes et Flammes » dont j'ai failli être le dernier rédacteur en chef. Il a fait faillite juste avant (rires) mais j'ai eu une double page dans le dernier numéro papier. Il y a eu toute la presse musicale, le magazine Actuel…. Il y a eu plus de magazines que de livres parce qu'il n'y avait ce côté accessible et ponctuel et on pouvait les trouver facilement On découvrait des styles et des idées intéressantes avec le côté « contre-culture ».

Pour moi tu es plutôt dans la Pop Culture que dans la « contre-culture ».

Effectivement, ce sont des rencontres avec des gens venant plutôt de la « contre-culture » qui m'ont ouvert la voie vers la Pop-Culture. Avec le skate et le graff, et cette appréhension du milieu urbain, on était dans une démarche de « contre-culture » en créant de la « Pop-Culture ». En fait, je ne suis pas trop doué pour les choses dogmatiques. J'aime quand ça change, ça rend les choses plus vivantes. On peut dire pop parce que maintenant c'est populaire.

Sunday Homme

Crédit : Mephisto Design

Tu es dans la pop culture en donnant du sens et de l'esthétisme à des choses populaires !

Complètement, j'ai envie de rendre pop une culture qui ne l'est pas ou plus nécessairement dans l'imaginaire collectif. J'aime mettre en exergue une sensation de confort visuel qu'inspirent des éléments iconiques qui touchent tout le monde car ancrés malgré tout en nous tous. Ce serait ça ma démarche : rendre pop des choses qui doivent l'être mais qui ne le sont plus forcément. J'aime ressortir des choses du tiroir et les rendre pop par le biais de mes images où des textes que j'écris sur les réseaux sociaux. La pop culture, c'est du partage.

Tu as eu 20 ans en 1989, c'était l'alternatif en France. Est-ce que cela a marqué ton travail ?

Complètement, en 1989, j'étais en fac à Bordeaux, j'habitais à côté du Jimmy, un bar concert mythique de l'époque, où j'allais voir tous les concerts de Psychobilly et autres soirées punks. Je trainais dans les boutiques de disques et les frippes. C'est là que j'ai eu ma première vespa… C'était vraiment alternatif à l'époque ! C'était la première fois que j'avais autant de liberté et ça a explosé dans tous les sens.

Pour faire tout ce que tu fais, il faut un minimum de savoir-faire auquel tu amènes ta culture. C'est ça la pop culture !

J'ai beaucoup appris en autodidacte ! La première fois que j'ai travaillé dans une agence de pub, on m'a mis la première version de Photoshop entre les mains et j'ai découvert le potentiel de ce truc-là. J'ai fait mon premier site web en 1994, il n'y avait pas d'école pour ça. Je partais avec une culture classique, des outils modernes et des envies alternatives. C'est ce mélange qui a fait que j'ai passé des nuits blanches à faire des tentatives et des essais. Peu à peu, j'ai trouvé mon style mais ça je continue à l'affiner au gré du temps, des expériences et des rencontres. Ce sera sans fin (rires)….

Providing Soul

Crédit : Mephisto Design

Pourtant tu as commencé ta carrière chez EURO RSCG, cela a dû être terrible pour toi ?

Un peu mais, ça a été aussi une belle révélation : je me suis rendu compte que les seuls qui faisaient des trucs chouettes, c'étaient ceux qui n'étaient pas de l'agence (rires), les Freelances… Dans une agence comme ça, tu fais des photocopies, des montages de présentation… On était loin des outils actuels pour les présentations clients. Nous, en interne de la boite, on servait de « petites mains » aux DA indépendants et moi, ça m'emmerdais pas mal.

Tu te mets en indépendant avec toute ta culture, notamment le rock ?

Oui, je suis vite retombé dans la scène Vespa. C'était entre les Mods et les Rockers, c'était les Mockers (rires), un croisement entre les deux. Je ne veux pas et je ne souhaite pas choisir entre les deux, ni surtout avec tout le reste. Ce qui me fatiguait c'était souvent le côté un peu trop puriste voire mono maniaque, le manque d'ouverture.

Mais ces gens ne font pas beaucoup avancer les choses. Toi tu es un passeur, si je vois ton travail. Tu veux faire participer le plus grand monde à la culture.

Exactement, mon but est d'ouvrir ces cultures au plus grand nombre parce qu'il est évident que cela présente un intérêt général. Dans les années 90, quand j'arrivais dans les festivals de graffiti j'arrivais en Teddy, sur ma vespa, avec les Creepers aux pieds et je peignais avec des mecs de Saint Denis donc il y avait un gros mélange. J'ai toujours aimé ça. Avec l'âge, je fréquente des gens plus âgés et je vois que quand je passe des disques ou que je montre mes images, de plus en plus adhérent. Ils entendent des choses, ils voient des images qu'ils ne verraient pas forcément dans les mass-médias et apprécient le ton, le style et le rythme qui s'en dégagent. Ca les rend curieux.

Le Mans goes mod

Crédit : Mephisto Design

Tu as fait beaucoup de graffs ?

J'ai commencé en 1986 après avoir vu le film « Beat Street » sur la culture hip-hop new-yorkaise et ces graffeurs qui tapaient d'immenses murs. Moi, ça me faisait rêver. J'ai commencé avec des bombes à maquettes que j'ai « emprunté » (rires) à la quincaillerie de Saujon (Charente-Maritime) où je passais mes vacances chez ma grand-mère. J'ai tagué deux ou trois trucs sur la porte du stade de rugby. Ça a déclenché un vrai scandale et j'ai compris que ça suscitait des choses qui me dépassaient. Je voulais juste faire mes dessins en plus grand.

Tu as conservé ce côté alternatif ?

Oui, mais aujourd'hui je veux juste faire et me faire plaisir. Mon côté alternatif sera plus dans la pédagogie que j'utilise pour parler des cultures qui me sont chères et de mes créations lorsque je peins ou que j'expose. Et puis pour être alternatif sur la Côte d'Azur il suffit d'éviter les logos du luxe, les Mickey et Brigitte Bardot en mode pseudo street art (rires).

Je voudrais que l'on évoque l'Intelligence Artificielle. C'est un sujet qui crée beaucoup de polémiques en ce moment…

Il y a eu effectivement beaucoup de débats à ce sujet (rires). J'ai un avis particulier parce que quand j'ai commencé l'image numérique beaucoup de mes potes continuaient la peinture à l'huile (moi aussi d'ailleurs). Le sujet c'est que l'IA va chercher ses sources dans des choses qu'elle connaît mais nous on fait pareil ! On va chercher nos sources dans des livres, des documentaires, des affiches, des expositions… L'IA fait pareil ! C'est un outil et seulement un outil…qui ne me dérange pas ! Je m'en fous un peu à vrai dire, notamment du fait que le résultat crève les yeux. Je m'en sers parfois, uniquement dans le cadre de mon travail quotidien.

Psychedelic Golden Mod

Crédit : Mephisto Design

Mais tu as mis une après-midi pour apprendre l'IA, alors que ta culture ça fait 30 ans que tu la travailles !

Bien sûr mais l'IA va mettre plus de trente ans à faire ce qu'un humain peut faire, ou pas. En même temps si tu n'as pas une culture ou un vécu personnel, tu ne peux pas programmer une IA. Il y a aussi une partie technique où tu dois avoir un bon niveau de codage en plus de bonnes références culturelles à appliquer. Le résultat des IA est séduisant mais juste comme le chant des sirènes. C'est un outil et rien de plus ! Ça fait partie du paysage et moi ça ne m'a pas séduit. Je ne la vois pas devenir un concurrent des artistes.

Tu as créé quand Mephisto Design ?

En 1995, 1996… ça vient de mon nom de graffeur ! Comme Méphisto avait été pris par la marque de chaussures sur internet, j'ai pris Méphisto Design !

Aujourd'hui tu fais beaucoup de choses : graphiste, DA, photographe, webmaster… tu es une sorte de couteau suisse ?

(Rires) Un peu, disons qu'au fil du temps, j'ai acquis des compétences qui me permettent de pouvoir répondre à des problématiques de communication multiples. Il n'y a que la pratique de la musique qui est un manque pour moi.

Laurent Menuet

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Ton travail est très marqué sixties, Pop Culture. On sent que tu aimes « le Prisonnier » et tout ce qui en découle. Ça vient d'où ?

De l'esthétisme ! J'adore le style de ces époques, comme le mobilier ou l'architecture des années cinquante / soixante… J'aime aussi les films ou les feuilletons comme « Chapeaux melon et bottes de cuir », les « Thunderbird », « Danger Diabolik » … Quand je vois tout ça, j'ai l'impression d'être dans le fantasme d'un monde idéal avec cet esthétique moderne. C'est quelque chose dont j'essaye de retranscrire l'iconisme en toutes choses qu'on y voit.

C'est par cet esthétisme que tu es proche de toute la bande sixties du sud comme le Chiffre Orga-Nization ou Cyril Cucumber ?

Je les ai rencontrés par Myspace à l'époque. J'avais « customisé » ma page autour de cet esthétisme. Cela faisait peu de temps que nous étions à Saint Raphaël avec ma femme et on se faisait chier : on ne connaissait personne ! Grâce à cette page, j'ai eu des connexions avec des gens qui organisaient des soirées et là j'ai rencontré des DJs et des musiciens comme les Cryptones, Pénélope, les Playboys ou les Stéréoscopes Jerk Explosion. Dès que le Week end arrivait on partait à Nice au Volume, à Sanary à La Vague ou à Marseille à « l'Intermédiaire », où il y avait des soirées géniales. On ne s'est jamais lâchés parce qu'à Saint Raphaël, il ne se passe rien.

C'est aussi par ton graphisme que tu es rentré dans cette scène ?

Oui, j'avais besoin d'exprimer graphiquement des goûts personnels. Je pouvais enfin partager des choses avec des gens instantanément sur les réseaux. Ça me permet de découvrir et de faire connaître des choses à des gens qui n'ont pas eu l'opportunité de découvrir cette culture. C'est rendre « Pop » des choses un peu en marge mais agréables. Essayer de jouer un rôle de « passeur ».

lollipop - dollart

Crédit : Mephisto Design

La musique est une partie importante de ta vie : tes goûts ont beaucoup évolué en passant du psycho à la scène sixties ?

Oui, ça a évolué sans cesse, mais j'ai toujours écouté de tout tant que ça reste varié et bon, convivial, festif et dansant. Mon premier disque à 14 ans, c'était dans une boutique de La Rochelle. Je ne connaissais rien et uniquement sur la pochette, j'ai choisi « Atom Heart Mother » des Pink Floyd. J'ai adoré la photo des vaches. C'est ma première base musicale : variée et psychédélique. Je suis parti de là. Ensuite j'ai eu une époque plus revendicatrice très liée au skateboard avec les classiques du punk français et US. Puis j'ai découvert le « Psychobilly » qui me plaisait parce que contrairement à pleins de genres de l'époque, ce n'était pas politisé, une sorte d'halloween joyeux. J'ai adoré les concerts ! Bon, le psycho ça tournait un peu en rond et là je suis parti vers la fusion, le jazz et l'Acid Jazz. Là encore les révélations s'enchainaient. J'ai découvert des productions superbes et très travaillées en dérivant aussi sur la Bossa ou la Big Beat (grand écart toujours), les Beastie Boys, Lalo Schiffrin et Quincy Jones. En fait, je m'intéressais beaucoup aux instruments dans un groupe. J'adorais la contrebasse et l'orgue. Puis, j'ai redécouvert une scène sixties à côté de laquelle j'étais passé. C'est d'une richesse incroyable avec la Soul ou la Nothern Soul, le Garage, le psychédélisme français. Ce sont des titres qui marchent avec tout le monde, c'est flamboyant.

Si je suis ta culture, tu es pour moi dans un côté « Working Class Hero » qui rappelle les premiers skinheads, ceux de 1969, fan de Soul. Tu es passé chez les Skinheads sans passer par les Mods ?

Disons que je les ai tous côtoyés sans m'y laisser aller. Ce qui me dérange un peu chez les Mods c'est le côté un chouya snob du truc, comme dans nombre de socio-styles d'ailleurs. Il manque souvent le côté ouvert, convivial et festif, sans toise. J'aime faire des ponts entre tous et plus encore entre ces genres pointus et les néophytes total. Moi, quand je bouge je m'habille parfois en costume avec le « Porc Pie » et les gens lambda aiment bien. Ca manque le style perso actuellement. Il faut réveiller la curiosité, parfois par l'élégance.

Tu as dû aimer le revival Ska ?

J'adore cette musique fait bouger les gens.

The Specials - A Message To You Rudy (Official Music Video)
par TheSpecialsOfficVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=cntvEDbagAw

Tu as travaillé pour qui avec Mephisto Design ?

A Poitiers, j'ai beaucoup travaillé pour des institutions comme le département ou la région, beaucoup de PME/PMI dans tous les secteurs. En arrivant ici, j'ai travaillé pour des boites d'écrans plats en tant que directeur artistique. Je faisais les sites, les logos… Ensuite j'ai beaucoup travaillé pour des boites de Hifi, pour des photographes qui avaient besoin d'un « Book », un peu pour des labels de musique en faisant des images de synthèses, notamment pour des compilations FUN RADIO…

Tu as été un pionnier à chaque fois ?

Ça je ne sais pas trop… J'ai eu pas mal d'articles dans la presse numérique au début (Création Numérique, Computer Arts.)… Je voulais faire des affiches en image de synthèse comme je faisais des toiles ! J'ai fait chauffer Photoshop et j'ai participé à des concours. Je suis allé à Paris. J'ai eu ma, petite, réputation dans ce milieu. J'ai aussi fait des expositions en compagnie de Moebius ou Gigger par exemple mais je me considérais plus comme un fan de ces artistes que comme un pionnier du numérique (rires).

Grind Serie

Crédit : Mephisto Design

Tu es assez puriste dans ton travail pourtant tu utilises beaucoup le numérique ! Tu étais dans un paradoxe total ?

Complètement, ça s'est fait au hasard du moment avec la diffusion naissante sur internet. Si je voulais diffuser des idées ou des images, il fallait passer par le numérique mais ça s'est fait de manière naturelle. Si je veux diffuser ma peinture, soit je fais une expo tous les six mois avec trois pelés, un tondu et un cocktail, soit je passe par le numérique. C'est, encore une fois, une évidence et un paradoxe.

Mais tes influences restent la rue ?

Oui, mais quand tu t'intéresses au graphisme, la rue est primordiale : il faut y déambuler, regarder les affiches, les packagings, les enseignes de magasins, les vieilles enseignes sur les autoroutes…

Tu as montré la rue sous son côté élégant ?

Heureusement (rires).

Mais la rue est quand même liée à de la violence, les citées, le rap….

Ce n'est pas la rue dont je rêve… mais je l'intègre.

Brutal World

Crédit : Mephisto Design

Tu es donc capable d'associer du populaire, au sens noble du terme, à de l'élégance et de l'esthétisme ?

J'accepte cette définition : c'est mon but !

Mais ton travail peut plaire à tout le monde. Pourquoi il n'a pas eu plus d'écho ?

C'est le hasard du « right place, right time » et en fait je n'ai jamais trop travaillé sur cet aspect de communication. Je n'ai pas une âme de commercial : je ne sais pas me vendre !

Mais tu n'as jamais fait d'expos ?

J'en ai fait plein mais je n'ai jamais eu beaucoup de retours (rires) seuls quelques diplômes, certificats et autres médailles. En fait, il n'y a jamais eu grand-chose après coup sinon une proposition pour une autre expo.

Tu fais des Djs Sets ?

Oui, j'ai des potes qui ont des bars et du matériel qui m'ont proposé de sortir mes vinyles ! A chaque fois, ça a été très cool ! J'avais peur de la situation mais j'ai adoré la curiosité enjouée des différents publics.

En plein mix

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Tu n'as jamais fait des Djs sets au milieu de tes toiles ?

Non, on ne l'a jamais proposé ! Pourquoi pas si c'est un lieu adapté à la musique ou du moins à cette musique ? Mon but est vraiment de faire découvrir des univers et donc j'essaye de passer des titres qui étonnent les gens.

Tu mets quoi sur ton passeport comme profession ?

Je suis Web Designer, ça passe partout sans vouloir dire grand-chose (rires). Je ne suis pas un artiste convaincu donc je ne me définis pas comme ça ! J'aime bien artisan. Artisan ça sonne juste.

Que penses tu de ton parcours depuis tes débuts à la Rochelle ?

Je me dis que je me suis bien amusé et que je suis content d'avoir découvert autant de gens et de choses. Je suis heureux d'avoir vadrouillé avec des découvertes de proximités. Il y a plein de richesses dans les gens qui nous entourent et quand on prend le temps de s'y intéresser on a une vie vachement intéressante.

En tant que pionnier de certains mouvements : tu vis ça comment ?

Je le vis comme une chance offerte par le hasard et je le transmets autant que faire se peut à mes enfants ou à leurs amis toujours à l'affût d'une anecdote de concert ou d'une session skateboard avec leurs idoles, à mes proches aussi. Ils kiffent, on voit que ces choses leur manquent. J'essaye de transmettre tout ça. C'est très important pour moi. C'est ce qui manque aux générations actuelles : la transmission !

Droits réservés

Est-ce que ce n'est pas l'esthétisme qui manque à cette génération ?

Peut-être, moi j'ai eu la chance d'avoir des modèles à la télé ou dans des magazines. Aujourd'hui ils n'ont plus de modèles englués qu'ils sont dans l'uniformité des réseaux sociaux : tout y est uniforme… Par exemple les filles sur les réseaux se ressemblent toutes : même figure, même expression, même coiffure, mêmes fringues… Quand tu passes devant la cour d'un lycée, ils sont tous pareils. Ils n'ont pas d'individualité. On dirait des clones.

Il va falloir transmettre ton travail ?

C'est parti mon kiki (rires) !

Le mot de la fin !

Houlala (rires), c'est pas mal non Houlala ? Y a un côté Perter Sellers.

https://www.mephistodesign.com/

Cyril Cucumber ou un parcours entre graphisme et musique en Pop Culture

Franco Onweb — 2024-05-10T10:30:56Z

Il suffit juste de regarder les pochettes ou les clips d'artistes que l'on aime beaucoup, comme Maxwell Farrington et le Super Homard ou les Disques Tchocs, pour voir un nom : Woom Studio. Un studio de graphisme et de réalisation de clips derrière lequel se cache un homme : Cyril Cucumber ! Un personnage passionnant qui a su parfaitement allier son amour des sixties et de la modernité pour proposer un travail épatant où l'esthétisme se mêle parfaitement à la communication.

Attention, Cyril Cucumber est un esthète qui, en plus de ses activités visuelles, est un artiste complet puisqu'il est aussi un musicien qui a participé à de nombreuses aventures comme Strawberry Smell et Pony Taylor et joue désormais dans the The Falken's Maze, le nouveau groupe qui monte dans la scène sixties.

Voici un entretien avec un artiste passionnant où il sera question de la Pop Culture, du rock sixties, des IA mais aussi de savoir comment habilement mélanger la passion des sixties à la modernité actuelle.

Peux-tu te présenter ?

Cyril, dit Pooley dans le milieu graphique, Cucumber dans le milieu musical car c'est le nom de mon projet perso. Je suis graphiste depuis mes 18 ans et musicien en side project depuis le même âge.

Cyril Cucumber

Crédit : Gérald Chabaud

C'est venu comment cet amour des années soixante ?

J'ai plongé dans le mouvement Mods à 13 ans. Je me suis rapproché d'une communauté Mods à Avignon. Ils étaient un peu plus vieux que moi et j'ai intégré cette culture. Ce ne m'a pas lâché pour la vie. J'ai découvert la musique Nord-Américaine et Anglaise des sixties, ensuite cela a été les vêtements et les scooters et par extension le mode de vie de cette époque, toute la culture au sens large du terme.

Pour moi, tu fais de la pop culture ?

Je ne sais pas si j'en fais mais je vis dedans !

Tu définirais ça comment la pop-culture ?

Houlà, c'est compliqué ! Je ne sais pas si il y a une définition parce que chacun y voit sa propre pop culture. Pour certains ce seront certaines années, pour d'autres une attitude, enfin j'imagine…

Penses-tu que c'est vivre dans une époque précise ou une culture populaire à qui on donne du sens et de l'esthétisme ?

Ce sera plutôt ça, ce n'est pas se cantonner à une période précise. Aujourd'hui, par exemple, il y a beaucoup de choses à prendre. C'est peut-être de la revisite ? Je ne sais pas trop… Ce n'est pas restreint à une période. Le sampling ou la revisite de ça est passionnant : faire du neuf en allant piocher dans le vieux. Je pense que c'est quelque chose qui évolue, même si cela prend ses racines dans une période donnée, là les années soixante. Je m'intéresse à pleins de choses dans d'autres périodes comme les années 30 ou le psychédélisme de la fin des années soixante… C'est plus vaste qu'une période donnée ! Je peux m'inspirer de l'art nouveau pour faire des affiches comme l'ont fait avant moi des gens à San Francisco dans les années 60. En fait c'est une espèce de boucle !

LES KITSCHENETTE'S Breuvage del amor
par Les Kitschenette's

https://www.youtube.com/watch?v=He0...

Le talent n'est-il pas de digérer ses influences et de savoir les ressortir ?

Oui, mais c'est une vraie réflexion : c'est quoi le talent ? Je vois des gens que j'adore et qui sont talentueux mais je ne sais pas comment ils font (rires).

Tu es graphiste avec le Woom Studio qui existe depuis 1989 ?

En 1989 c'est l'année où je deviens graphiste, professionnellement ! J'avais mon job de graphiste mais à côté je faisais des pochettes, des affiches et tout ça pour des groupes qui me plaisaient. C'étaient les prémices du Woom Studio.

Pourquoi ce nom ?

Je l'ai trouvé il y a quatre ans quand j'ai quitté l'agence où je bossais depuis 25 ans. Je voulais un nom pop et je trouvais que Woom allait bien : ça faisait pop et surtout je voulais une pirouette graphique, c'est un ambigramme rotatif. Tu peux le faire tourner et tu peux toujours voir Woom (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Tu as fait beaucoup de pochettes de disques, notamment pour Dani Sani !

J'ai fait toutes ses pochettes ainsi que celles de son label les disques Tchoc, entre autres.

Tu as aussi fait celles du Superhomard !

Oui, je fais les pochettes (et les clips) de Christophe Vaillant depuis le début du Superhomard, et quelques mises en page depuis sa collaboration avec Maxwell Farrington. Christophe est mon ami de longue date.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Postprandial Promenade (feat. Nadine Khouri) [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=BJ9QPkvMIy8&t=2s

Dans toutes tes pochettes il y a toujours ce côté pop culture qui revient !

J'essaye (rires), mais presque à chaque fois ce sont des projets où je me sens proche. J'ai fait des choses pour les compilations StereoUltra chez Big Cheese, Fred Palem et d'autres…

Tu as eu une formation de graphiste ?

Pas du tout ! J'ai appris sur le tas et j'ai arrêté mes études à cause de mon addiction au dessin. J'ai fait un stage durant l'été, chez Christian Audigier qui était basé à Avignon, pour gagner un peu de sous. Comme il a vu mon aptitude à ce travail, il m'a proposé un job. Deux mois après la rentrée, je suis allé le voir et j'ai laissé tomber la 1^re (au lycée) où je végétais depuis deux ans pour le rejoindre. Je me suis arrêté avant le bac. C'était un métier qui apparaissait : le graphisme PAO. C'étaient les premiers Macs et les logiciels Adobe arrivaient. J'ai découvert ce métier par hasard et depuis je n'ai pas lâché, j'étais un fou de dessin et que j'avais un ordinateur perso chez moi.

Tu as également une carrière de musicien. Ces deux carrières se sont nourries l'une et l'autre ?

Laquelle a nourri l'autre ? Mon métier de graphiste m'a nourri au sens propre du terme et comme j'avais accès à des ordinateurs, j'ai pu faire du graphisme pour les groupes dans lesquels j'évolué. Je me suis payé un Mac et j'ai pu travailler chez moi (la nuit).

Cyril Cucumber sur scène

Crédit : Pierre Olivier Drouin

C'est quoi ton premier boulot ?

Je me rappelle de mon premier logo où j'ai été payé en perso. C'était une friperie qui voulait un truc à la Lonsdale. La boutique existe encore et j'ai été payé avec de la fripe, deux pantalons et un petit blouson (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis, même si forcément j'ai évolué. Je continue à faire des pochettes mais maintenant le cœur de mon boulot c'est les clips vidéos.

Tu as fait dernièrement un clip pour Matmatah.

Oui, j'ai d'abord travaillé pour leur label sur un autre projet : Skopitone Sisko. Comme Matmatah, pour un nouveau morceau, cherchait un réalisateur, le label m'a proposé, parallèlement appuyé par Benoit Fournier, le batteur du groupe, qui est un grand copain de Daniel Sani. Il y a eu pas mal de télescopages et ils m'ont proposé de faire un clip psychédélique, ce qui m'allait bien !

Surtout que toi, tu adores les scopitones !

Oui, c'est vrai (rires). Pour ce clip c'était la première fois que j'utilisais l'Intelligence Artificielle. Ça m'intéresse et ce travail correspond parfaitement avec le sujet du morceau. Je fais beaucoup d'expérimentation sur mes propres clips, ça me permet de maîtriser ces techniques….

Matmatah - Hypnagogia [clip officiel]
par MATMATAH

https://www.youtube.com/watch?v=nK1A5rIJ8as&t=44s

Tu ne fais pas de tournages ?

Si, même si je n'ai pas fait beaucoup de clips tournés en décors naturels et en costumes, parce que c'est compliqué. Je préfère travailler sur l'intégration d'artistes sur un fond vert. Comme j'ai fait avec Matmatah. Le clip est presque fini quand je fais l'intégration des fonds verts. Ça reste quand même de l'animation. Souvent je pars avec mon fils qui m'aide pour l'organisation. On est allé à Brest, un weekend, pour filmer les musiciens du groupe et ça m'a permis de les intégrer au clip.

Tu n'as pas peur des IA ?

J'ai eu beaucoup de discussions sur le sujet avec des collègues ! Ce qui m'intéresse c'est l'outil ! Ça me permet d'ajouter et de proposer quelque chose au processus de création. C'est très artisanal ce que je fais, je bricole beaucoup mais j'aime utiliser tous les outils à ma disposition : les fonds vert, la 3D… J'aime mélanger les styles pour arriver à mes fins. L'IA je trouve ça passionnant… Tu ne sais pas trop où tu vas, même si tu lui donnes les directions à prendre….Tu dois t'arrêter, repartir, pour enfin arriver à un résultat qui te conviens à peu près ou même mieux… parce qu'elle est forte l'IA ! Pour le deuxième clip de Scopitone Sisko, tous les décors et personnages sont faits en IA et après je les remet en scène.

Tu n'as pas peur que l'IA surpasse le travail des graphistes comme toi ?

Si bien sûr mais qu'est-ce qu'on peut faire contre ? La grande question qui se pose est « est ce que le boycott va changer quelque chose pour l'avenir ? » La machine est en marche et elle ne nous a pas attendue… Ça va tellement vite !

Barnabé Mons - "BUNKER SUPERSTARS" (vidéoclip officiel)
par Barnabé Mons

https://www.youtube.com/watch?v=zsm9wxgPMPo

Mais toi qui fais de la musique organique, ce n'est pas compliqué de voir apparaître l'IA ? C'est antinomique avec ta culture !

Bien sûr, même si je ne suis pas très au courant de ce qui se passe en termes d'IA pour la musique mais en termes de graphisme c'est une révolution. Sur le principe, tu tapes quelques mots clés dans un logiciel et en une dizaine de secondes tu as une pochette de disque ou autre, notamment si tu sors le disque en numérique, sans avoir besoin de conseils techniques d'impressions… Maintenant quand je vois le travail que font des artistes avec l'IA, il faut avoir la culture, les bonnes références et toute la culture graphique qui va avec ! C'est juste une machine l'IA ! Que ce soit les réalisateurs ou les graphistes pour arriver à avoir quelque chose dans « l'esprit de », il va falloir qu'ils demandent à cet outil, un vrai travail de précision pour qu'elle aille piocher dans toutes les références proposées sur le web ! C'est ça qui a du sens ! Je ne l'utilise pas comme une fin en soi. Je passe derrière pour y mettre « ma patte ». C'est juste un outil pour fabriquer de la matière.

Tu penses donc qu'avec l'IA, la culture est plus importante que le savoir-faire ?

Il faut les deux ! Il faut savoir parler à la machine et la nourrir avec les bonnes choses.

Ta culture tu la nourris depuis 30 ans mais tu as appris l'IA en une après-midi !

C'est pas faux mais maîtriser les outils de l'IA, où tous les jours tu as un nouveau truc qu'il faut intégrer c'est un vrai travail où il faut une complexité importante. Ce qui me fait un peu plus peur, ce sont des applications de smartphones qui font appel à l'IA où derrière il y a des mecs avec des préceptes qu'ils auront ramenés. Tu as juste un bouton où tu peux faire des choses dans « le style de ».

Le Chiffre Organ-ization {Official} Clip on "Exhibition" From the LP "The Loved Ones" By WOOM
par Number9

https://www.youtube.com/watch?v=pL3fnOrCZ2s&t=1s

Maintenant tu vas intégrer l'IA dans ton travail ?

Pas tout le temps, encore une fois pour moi c'est un outil. Actuellement je travaille sur un clip où il y a des façades de maisons méditerranéennes et dans un souci d'unité j'ai demandé à l'IA de me construire ces façades. Ça me servira pour mon décor ! Tout le reste c'est d'autres techniques graphistes d'animation. C'est juste le background qui est en IA mais tu ne le vois pas. Il y aussi une unité graphique qui est capitale pour moi. Les façades sont cohérentes entre elles !

Ne serait-ce pas la vraie attitude mods : un pied dans le passé, le regard vers l'avenir pour un corps bien planté dans notre époque ?

Je suis d'accord, les Mods sont modernes ! Être moderne ce n'est pas vivre dans les années soixante mais au contraire vivre dans son temps. Moi, je vis en 2024 mais en baignant dans un esthétisme des années 60. Je vis pour ça, c'est mon truc. J'achète des livres graphiques des années 60, du mobilier… Ce qui m'intéresse chez les gens qui font de l'IA aujourd'hui, avec cette culture, ce sont ceux qui font des trucs incroyables entre Cosmos 1999 et l'ultra pop. Ce sont des univers qui me parlent avec l'esthétisme des années 60 et la modernité de l'IA. Ils manipulent l'outil pour arriver à ça, c'est ce qui me plairait.

Crédit : Gérald Chabaud

A côté de ton travail de graphiste tu mènes une » carrière » de musicien !

Pas vraiment une « carrière », Christophe (Vaillant) mène une carrière pas moi (rires).

Tu as fait beaucoup de groupes avec lui ?

Oui, Strawberry Smell et Pony Taylor, ses deux groupes avant le Superhomard. J'ai quitté Pony Taylor à la naissance de ma fille en voulant juste lever le pied. J'ai fait un dernier concert au Jam à Montpellier en 2012. Je ne voulais pas rater des trucs que j'avais un peu raté avec mon fils aîné. Il y avait beaucoup de répétitions, ce genre de choses… Bref je ne suis pas revenu dans le groupe. Ils ont continué sans claviers, un type m'a remplacé et puis rapidement le groupe s'est arrêté. Je chantais et je faisais les claviers : on s'est toujours partagé le job de chanteur avec Christophe.

Tu es d'Avignon, une ville où il y a le Superhomard, le Chiffre et pleins d'autres. Il y a quelque chose de spécial pour qu'il y ait autant de groupes ?

Je crois que ça vient de la communauté Mods, c'est le chaudron. Ça part de ça : on est tous Mods. Moi je le suis depuis mes 13 ans. On était une bande de potes et puis cela a donné des sous-branches avec certains qui ont monté des groupes. C'est ce noyau dur qui a organisé des soirées, des concerts avec des groupes avignonnais. On faisait les premières parties des uns et des autres. Il se passait des choses…

The Falken's Maze

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Si tu regardes les Mods en France c'est Paris, Lyon, Montpellier, Avignon et Perpignan. Pourquoi ça s'est passé dans ces villes, notamment chez toi à Avignon ?

Je ne sais absolument pas pourquoi. J'ai découvert ce mouvement en colonie de vacances en Angleterre, je me suis acheté les badges, la parka, la cocarde et une paire de Doc. J'ai eu mon scooter à 14 ans et me suis fait alpaguer par des types plus vieux que moi qui étaient Mods à Avignon et qui me disent « être mods, ce n'est pas une mode : c'est un style de vie ». J'avais une Vespa, j'étais dans le truc et j'ai rencontré les leaders. Je ne sais pas qui a été le premier Mod à Avignon.

Selon Christophe Vaillant c'est plus une philosophie de vie plus qu'une façon de s'habiller. Tu es d'accord avec ça ? Tu es dans la culture Mods, plus dans le mouvement ?

Si, si.. Je dirais l'inverse parce que Christophe a gardé l'attitude et il n'est plus comme il était à 18 ans. Moi, j'ai fait en quelque sorte mon revival. Il y a quatre ans, je me suis retrouvé seul avec mes enfants, dont ma fille à mi-temps. Ça a été le déclencheur : je n'en pouvais plus de mon boulot, j'ai démissionné et j'ai démarré une nouvelle vie. Je me suis mis en indépendant. J'ai retrouvé une forme de liberté et j'ai commencé à refaire ce que je faisais à 18 ans : aller dans les soirées Sixties ! J'ai refait les rallyes Mods, j'ai été dans pleins de soirées pour aller danser. J'avais de nouveau 18 ans à ce moment-là mais j'avais la maturité de 53 ans (rires). Je recommence à bien m'habiller, ce que je fais tous les jours. Il n'y a pas d'artifice, pas de déguisements : c'est comme ça, c'est moi et c'est nous ! En plus il y a que des vieux dans ce milieu (rires).

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que revenir dans ce milieu, t'as permis de te nourrir dans ton travail de graphiste ?

Clairement ! Déjà ça m'a permis de renouer et de nouer des contacts pour mon boulot. J'ai trouvé du travail grâce à ça : il y avait un besoin de clips et de pochettes pour des groupes de cette scène dont je m'étais isolé pendant plusieurs années.

C'est pour ça que tu as refait de la musique avec The Falken's Maze, un groupe où il y a Alain du Chiffre et Daniel Sani ?

Oui, il y a aussi mon fils dans le groupe. Il y a aussi un LP de Stereoscope Jerk Explosion, un vieux projet, qui est prêt ! On doit juste s'occuper de sa sortie. Dans The Falken's Maze, il y a Cyrille Mazella, l'ancien batteur des Strawberry Smell, mon fils Jamy à la guitare, Alain à la basse, Daniel Sani à l'autre guitare et moi à l'orgue Hammond. J'avais posté avec un peu de nostalgie une émission de télé que l'on avait faite en Espagne avec les Strawberry Smell et là on m'a dit « pourquoi tu ne remontes pas un groupe ? ». J'en ai parlé à Alain, qui est toujours super occupé, mais qui m'a aussitôt dit « d'accord ». C'est parti de là ! Bon, on ne répète pas tout le temps (rires). On a fait deux concerts depuis juin. On a fait notre premier concert pour le Délirium à Avignon, un truc qu'on organise avec Alain et Alexandre qui joue aussi dans le Chiffre. C'est une soirée sixties qu'on organise assez régulièrement sur des weekends entiers avec des groupes et des Dj's de qualité. Ça balaye tout le panel musical des sixties.

The Strawberry Smell • Live on TVE (Spanish TV) & Radio 3 - 2002
par Cucumber

https://www.youtube.com/watch?v=rjj...

Tu penses quoi de ce parcours ?

Je suis fier de mon parcours, mais je préfère regarder ce qu'il y a après, comme dans la création, ce qu'il y a de plus drôle c'est pendant que tu le fais ! Quand c'est fini et bien, voilà c'est fait ! Je suis fier mais ce qui m'importe c'est le clip en cours, ce qu'on va faire, c'est ça qui est marrant ! Je vis un peu au jour le jour parce que je suis indépendant je n'ai pas une vision à long terme. Me retrouver célibataire et quitter mon boulot m'a fait renaître. Je fais le Dj, j'adore danser et je m'éclate ! Je suis content de voir ce qui va arriver !

On t'enterra mods ?

Sixties plutôt ! Mods c'est trop restrictif ! Je serais plus Pop que Mods. Là je reviens de San Francisco et j'ai l'impression d'être retourné à mes racines en allant acheter des chemises psychédéliques et des posters du Fillmore Auditorium ! Je dois être plutôt hippie que Mods maintenant (rires). Je joue de l'orgue Hammond, instrument qui m'a ouvert à pleins de style musicaux ! J'aime beaucoup cet univers ! Le meilleur est à venir maintenant et après, même si parfois j'ai un besoin de poster des vieux trucs des Pony et des Strawberry. C'est mon côté Mods poseur (rires), genre « je suis né avant vous » (rires).

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