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Dimi Déro : Du punk aveyronnais aux scènes australiennes, la vie rock d'un musicien nomade

Franco Onweb — 2026-06-12T15:14:13Z

De l'Aveyron à l'Australie, en passant par Decazeville et Paris, Dimi Déro a traversé les époques et les styles avec la même passion : le rock. Batteur autodidacte, multi-instrumentiste et infatigable voyageur musical, il a joué avec nombre de légendes internationales, surtout du rock australien ou du punk/new wave français. Entre anecdotes savoureuses, rencontres improbables et réflexions sur la musique, il raconte un parcours où l'underground le dispute à l'aventure, et où chaque scène est une nouvelle histoire.

Photo Annie Bossuet

Ça a commencé comment, la musique ?

Ça a commencé avec un copain de collège dont la cousine sortait avec un type qui avait une dizaine d'années de plus que nous. C'était un vrai rockeur, avec les pattes et tout… Ils nous ont bien aimés, et on allait chez eux écouter des disques. À l'époque, j'étais en Aveyron, et on écoutait les Stooges ou le MC5. On avait quinze ou seize ans, et quand ils allaient à un concert, ils nous emmenaient dans leur vieille Mercedes. Comme ça, on a pu voir les Lords of the New Church, Johnny Thunders ou encore Chris Spedding… C'était super, parce que c'étaient vraiment des grands frères. Un jour, en rentrant justement du concert des Lords of the New Church au Pied, près d'Auch, ils nous ont dit qu'ils montaient un groupe et qu'ils voulaient savoir si nous étions tentés. À la base, mon copain devait jouer de la batterie et moi chanter. J'avais juste appris un peu de guitare classique. Mon pote était tellement nul derrière la batterie qu'on a inversé les rôles. Et je suis devenu (apprenti) batteur comme ça.

Droits réservés

Ton premier groupe important, c'est les Chatterbox !

Avec ce premier groupe, Mody Dick, on a fait juste quelques concerts, mais avec les Chatterbox de Decazeville, ça a été plus sérieux. Je passais beaucoup de temps à Decazeville, même si je vivais toujours à Rodez. On répétait beaucoup et au fil des ans nous avons commencé à faire des concerts intéressants ci et là.

Il y avait qui dans le groupe ?

Rems Jaguar au chant, le Cooke à la basse, Speedy à la guitare – c'est lui qui composait – et Baba guitariste rythmique.

C'était ton premier groupe sérieux ?

Tout est relatif (rires). On a fait un 45 tours en plusieurs années d'existence, et c'est moi qui l'ai autoproduit (rires).

Pourquoi tu penses que le rock a autant marché à Decazeville ?

(Silence) Je ne sais pas trop… C'était un bassin minier, et je pense qu'une contreculture comme ça avait du sens dans ce coin. Il y avait une idée de rock engagé politiquement, de rock prolétaire…

SPANISH BANANA by BURN IN HELL
par Hamish Marr

https://www.youtube.com/watch?v=wAmy1ZT1RWM

C'est quoi, tes influences ?

Dans ma famille, on écoutait on écoutait beaucoup de musique classique (je suis prénommé Dimitri pour Dimitri Chostakovitch !), de la chanson française, comme Ferré et Jacques Brel etc. Mais ces années année de jeune ado adoptés par des plus grands m'ont définitivement plongé dans le rock. Mais c'est vaste : ça peut aller de Hurt Me, l'album acoustique de Johnny Thunders à Motörhead avec son énergie !

Tu fais quoi après ?

Dans un premier temps, je suis parti à Toulouse. Les Chatterbox étaient basés là-bas, tout en continuant. Mais là, j'ai commencé à faire d'autres groupes, dont « Human Juke Box » avec Lo-Spider, un groupe de reprises. J'ai aussi eu un duo, « Ghost Train », avec qui on a fait des trucs avec Nikki Sudden.

Les Chatterbox à Decazeville, Dimi Déro à gauche

Crédit : Kamila Fratczak, collection personnelle de Cooke

Tu vas faire ensuite des chroniques à Rock'n & Folk ?

Tout fait sens quelque part (rires) ! Quand j'ai commencé à faire ce 45 tours avec Nikki Sudden et Freddy Lynx, j'ai fait quelques morceaux sur le nouvel album de Nikki. Freddy a apporté le disque à Philippe Manœuvre en lui demandant de le chroniquer. Il n'avait personne pour ce genre de musique. Comme j'avais déjà participé à des fanzines, Freddy m'a proposé à Manœuvre qui m'a appelé pour me proposer de le faire. Et c'est parti comme ça !

Tu es multi-instrumentiste : tu joues de la batterie, de la guitare, tu chantes et tu joues de la basse.

Je fais aussi de la scie musicale et du thérémine. En fait, très vite, j'ai eu envie de composer. Depuis 1991, je compose et chante.

Quand tu arrives à Paris, tu crées le Dimi Déro Inc, et tu commences à jouer avec les Groovers, où il y avait Bratch, Éric Fostinelli, tous deux aussi des Dum Dum Boys, et Serge Ceccanti.

Au début du groupe, j'étais deuxième guitariste parce qu'ils avaient déjà un batteur. Je connaissais Bratch, que j'avais interviewé à Decazeville pour un fanzine qui faisait un spécial Dum Dum Boys. Un pote en commun nous a rapprochés à Paris, et c'était parti ! Et en juillet cette année nous enregistrons un truc ensemble…

Les Groovers, à gauche Bratch, Dimi au centre et Serge Ceccanti à droite

Crédit : Delphine Ciampi

Ça a été un groupe important pour toi ?

Oui, on a beaucoup joué. C'était plus pop que les Inc, et franchement, on s'est bien régalés pendant de nombreuses années !

Bon, parlons de l'Australie ! C'est le pays où tu es le plus attaché. Tu as joué avec beaucoup de groupes australiens en Europe, tu y es allé, et on peut considérer que tu es le plus français des musiciens australiens !

Eh oui ! J'ai commencé par écouter des disques. J'étais dans le monde des fanzines. Dès que j'ai écouté New Christs et que je les ai vus en concert, j'ai accroché. Ensuite, les Died Pretty, Kim Salmon, et surtout les Beasts of Bourbon… j'ai adhéré.

Tu as beaucoup été là-bas, tu as beaucoup joué avec eux : tu n'as jamais pensé t'y installer ?

Si, mais c'était trop compliqué. C'est bien quand tu as moins de 26 ans ; après, il faut justifier de beaucoup de choses : un test de langue, un contrat de travail…

Smoked Salmon - Hell in a Handbasket
par CHEERSQUAD

https://www.youtube.com/watch?v=--brVXMw56o

Avant de plonger dans le rock australien, tu auras une grande idole : Johnny Thunders !

C'est le premier artiste dont j'ai collectionné les disques. J'en ai au moins 70 (rires) ! J'ai beaucoup essayé de copier sa façon de chanter à mes débuts, heureusement pas sa façon de vivre (rires).

Quand plonges-tu dans le rock australien ?

Le chapitre déclencheur s'ouvre avec une soirée avec Patrick Fretin, le guitariste de Wok, un groupe toulousain. On enregistrait le deuxième album des Inc, et on était tous les deux des fans de Rowland S. Howard. On a décidé de faire un 45 tours de reprises de ses titres, chacun une face avec nos groupes respectifs. On se retrouve sur un forum de discussion Yahoo dédié aux fans de Rowland S. Howard. Et là, plein de gens nous contactent en nous proposant des titres. On s'est dit qu'on allait lui faire une compilation hommage. D'autant qu'il était encore vivant à l'époque. On l'a fait, et parmi les groupes qui ont participé, il y avait plein de groupes australiens, dont certains avec qui j'ai joué plus tard. C'est comme ça que j'ai commencé à me lier d'amitié avec ces gens-là. Un de ces groupes, les Drones (devenus Tropical Fuck Storm), voulaient venir tourner en France. J'ai trouvé quelques dates, mais pendant qu'ils étaient là, ils ont remporté les Australian Music Awards. Quand ils sont rentrés, ils avaient gagné en notoriété. Ils avaient une grosse tournée, et ils nous ont proposé d'assurer la première partie. Et voilà, c'était parti. On était en 2006, mais j'y suis allé sept fois depuis.

Dimi Déro avec Delphine Ciampi à gauche, Kid Congo au centre et Kim Salmon à droite

Crédit : Doug Galbraith

Tu as rencontré toute la scène australienne ?

Oui, j'avais déjà rencontré Rob Younger à Decazeville, mais c'est là que j'ai rencontré Kim Salmon, avec qui j'avais correspondu par lettres à l'époque (rires). Mais oui, avec les Inc puis avec Tex Napalm nous avons beaucoup joué et rencontré beaucoup de monde.

Pourquoi ils sont aussi forts ?

Je n'en sais rien (silence). Ils ont un côté insulaire, avec de grands espaces, et ça s'entend dans leur musique. Ils ont toujours un accord mineur qui arrive au bon moment, ce genre de choses… Eux-mêmes ne comprennent pas ce qu'on leur trouve. Ce sont aussi, et surtout, de grands groupes de scène ! Ils ne s'excusent jamais d'être sur scène. Ils sont là, et ils sont bien là. Ils ne font aucune concession : tu acceptes ou pas, mais ils sont là !

Tu vas devenir à ce moment-là le batteur des groupes australiens en France et en Europe.

Il y a une petite communauté de groupes australiens qui viennent en France, avec le festival de Binic notamment. Comme je connaissais pas mal de groupes, c'était moins cher pour eux de venir à deux et de me prendre à la batterie, et Vinz, mon complice, à la basse. Comme ça, ils peuvent venir à deux avec leurs guitares. J'en ai beaucoup fait comme ça.

thee JOHNNY CASINO SYNDICAT - On your way on down - Live in Rennes France
par Johnny Casino

https://www.youtube.com/watch?v=rAz0zrzWVm8

Vinz, qui est le bassiste avec qui tu joues le plus !

Oui, en plus c'est devenu mon beau-frère. Il joue dans The Nots, notamment.

Tu as joué derrière beaucoup de monde ?

Rob Younger, Kim Salmon, Johnny Casino, Penny Ikinger, Warren Ellis, Brian Henry Hooper, Spencer P. Jones, Ron Peno, Mick Harvey… J'ai fait pas mal de trucs (rires). Là, ce sont les plus connus, mais il y a une liste impressionnante de groupes moins connus. C'est hallucinant pour un mec qui vient de l'Aveyron et qui écoutait leurs disques de se retrouver à jouer avec ces gens-là.

Tu es un immense batteur, et en plus, c'est presque un spectacle de te voir jouer !

Merci (rires) ! Je suis complètement autodidacte. Ma belle-mère m'a offert il y a quelques années trois cours de batterie, et je me suis retrouvé devant un mec qui m'a trouvé nul (rires). Il me disait qu'il fallait que j'apprenne les partitions de batterie (rires). J'avais trois cours, je suis allé à deux. Ça m'a brisé le cœur de me voir aussi mauvais, mais j'ai un copain qui m'a dit : « Tu t'en fous ! Lui, il donne ses cours depuis le premier étage du magasin de batterie de Perpignan, et toi, tu parcours le monde entier en jouant. » Bref, j'ai arrêté les cours, mais j'ai réussi à monter mon propre système de partitions musicales.

DIMI DERO INC & GARETH LIDDIARD - The Low Road (Beasts of Bourbon)
par Jabi Haspi

https://www.youtube.com/watch?v=emstDNuh9Ys&t=1s

Quand les Australiens arrivent, vous répétez un peu ?

Ça dépend. Johnny Casino ne veut plus répéter (rires). Il nous envoie, à Vinz et à moi, les nouveaux morceaux, et si on a le temps, on les répète « à la balance » (rires). Avec Kim, c'est plus complexe : je répète avant, tout seul. Pour sa prochaine tournée à la rentrée, il a accepté une répétition, pas plus… Un day off coûte cher, et donc il faut partir tout de suite sur la route. Il faut nourrir et loger quatre ou cinq personnes, c'est un gouffre financier. Si on ne prend pas le temps de répéter beaucoup, c'est surtout par souci économique.

Tu es surtout un batteur qui s'adapte à tous les styles musicaux !

Je trouve ça chouette ! Ça permet de se nourrir de toutes les musiques. Ça me permet de progresser, et ça me plaît. Par exemple, quand je joue avec Charles de Goal, j'arrive à passer des choses que je ne faisais pas avant. Quand tu joues toujours la même chose, tu ne progresses plus. Je ne m'ennuie pas en redevenant un éternel débutant.

Dimi Déro, Johnny Casino et Vinz Guilly

Crédit : Juxe Areta Goni

Tu as joué aussi avec Demi Mondaine !

Je déjà jouais de la scie musicale et des instruments bizarres. C'était avec un groupe australien, les Burning Hells, avec qui j'ai fait trois albums. À l'époque, je faisais DJ à la Feline, le bar rock de Paris. C'est là que j'ai rencontré Béa, qui avait ce groupe et qui n'avait ponctuellement plus de batteur. Je l'ai remplacé, puis nous avons créé un duo entre théâtre et musique et aussi fait de la musique pour des pièces de théâtre.

Tu joues avec des groupes en France, notamment Charles de Goal, ce groupe de cold wave française des années 80 qui s'est reformé il y a peu. C'est étonnant pour toi, qui es un batteur rock ?

Oui et non. J'ai grandi dans le punk. J'aime les textes en français bien écrits. J'ai beaucoup écouté des groupes comme Oberkampf… Quand j'ai joué avec Joe Hell (ex-chanteur d'Oberkampf, NDLR), j'aimais bien ces textes. Quand on m'a proposé de jouer dans Charles de Goal, je n'avais pas trop d'idées sur la question. Vinz a rejoint le groupe avant moi. Je suis donc allé les voir en concert, et là, c'était superbe : c'est un vrai groupe de rock avec des textes un peu froids et colériques. C'est un groupe de rock, avec des machines et des synthés, certes, mais un sacré groupe de rock ! Encore plus maintenant que Vinz et moi sommes là ! On a l'habitude de jouer dans des projets rock. C'est le public qui le dit, pas nous, et puis j'adore Patrick (Blain, chanteur de Charles de Goal, NDLR) et toute l'équipe. Patrick a 72 ans, et il a tout mon respect pour son parcours.

CHARLES DE GOAL, EPK 2025. Legendary French band led by Patrick BLAIN. Post-punk/synth wave/rock
par Dimi Dero

https://www.youtube.com/watch?v=R1RYBCUBZrw

La rythmique a beaucoup changé le groupe !

Oh oui, c'est rock, mais c'est surtout quatre mecs sur scène qui jouent avec le sourire. Les claviers resteront un peu froids, et c'est tant mieux. Il n'y en a pas beaucoup, des claviers « eighties », dans les groupes australiens. C'est loin de mon parcours et de ce qu'un certain public attend de moi, mais j'ai toujours eu ce genre de choses en moi.

C'est un groupe qui a un vrai public ?

On ne fait pas beaucoup de concerts, mais à chaque fois, c'est rempli, surtout en Allemagne, où on est suivi par la scène gothique. C'est une dizaine de concerts par an, et à chaque fois, il y a du monde.

Autre groupe avec lequel tu joues, c'est Henry !

Depuis que je suis à Perpignan – ça fait sept ou huit ans –, j'avais un copain qui jouait avec Henry, qui était le libraire de LA librairie de Perpignan. Mon pote m'a fait écouter, et c'était un peu barré, avec de l'accordéon et de très beaux textes en français. Ça avait un côté Père Ubu, que j'adore ! Ils m'ont appelé quand ils ont voulu étoffer le son du groupe après le premier album « solo » d'Henry. C'était un quatuor qui n'a pas fonctionné. On s'est retrouvé à deux, et on a essayé de faire un truc : moi à la batterie et instruments un peu… bizarres (rires) ! Henry, guitare et chant et de très beaux textes !

Henry

Crédit : Dimi Dero et Dimoné

Ça fait un peu psyché, parfois ?

Henry est un peu barré ! Il est conscient, et il est soigné, pour un petit pet au casque. Le disque est très produit, alors que maintenant, c'est plus foutraque. Je lui ai fait mettre de la fuzz sur sa guitare folk, par exemple. Alors psyché peut-être mais surtout folk détraqué indus fuzz à textes !

Ce ne serait pas ton projet « arty » ?

Pourquoi pas ? Je pense que ce serait intéressant de développer cette idée, et on va aller vers ça.

Tu joues dans combien de groupes ?

Moins qu'avant ! Quand j'étais à Paris, je répétais avec sept groupes à un moment ! Aujourd'hui, j'ai Henry, Charles de Goal – même si on joue peu –, je suis le batteur de Kim Salmon – qui joue peu dans nos contrées aussi. Et je joue avec Johnny Casino…

RON S PENO "Life To Go (Landsakes)" (Binic 2015)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=MNK-14MQitc&t=1s

Tu joues combien de fois par an ?

Ça dépend des années ! Je dirais entre 40 et 50 concerts par an. Par exemple, à la rentrée, je vais jouer avec Kim, et on va faire une vingtaine de dates. Attention, c'est moi qui m'occupe pas mal du booking, et franchement, c'est compliqué : ce ne sont que des groupes de niche, et donc difficiles à vendre dans le climat culturel actuel ! Il y a des fidèles, mais ils sont peu nombreux. C'est compliqué en France si tu n'es pas dans une scène soutenue !

Mais tu es un musicien européen ?

Oui, parce que je joue avec les Australiens et Charles de Goal. J'adore voyager, quitter la France, et c'est une bonne façon de le faire. Tu rencontres des gens, notamment parce que tu es logé chez l'habitant. On ne fait pas du tourisme, mais tu es dans la vraie vie des gens. Tu fais souvent de superbes rencontres, et ça, j'adore !

Tu as aussi fait un peu de musique à l'image ?

C'est vrai. Au début, j'étais un peu allergique au numérique, mais pour envoyer de la musique en Australie, j'étais un peu obligé. Donc j'ai fait une formation sur Logic Pro, et celle qui était proposée était celle de la musique à l'image. C'était bien pour apprendre. J'ai fait de la musique de documentaire, et j'aimerais en faire plus !

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Tu sais sur combien de disques tu as joué ?

Non (rires), et je ne les ai pas tous, en plus (rires) ! Ce n'est pas énorme, une quarantaine, je pense. J'ai beaucoup joué sur scène avec des groupes où je n'étais pas sur le disque.

Tu t'es beaucoup mis au service des autres. À quand un 5^e disque de Dimi Déro ?

Un projet tout seul, être sur le devant de la scène avec guitare et chant… j'ai peur de me brûler les ailes. Quand je l'ai fait avec les Inc, tout le monde s'en foutait peu ou prou, à part ma mère et Alain Feydri , qui nous aimaient beaucoup. C'était génial en Australie par contre, où le nom circulait. Accompagner les autres, c'est plus satisfaisant et moins fatigant. Souvent, je porte les projets, et chanter en plus, c'est vraiment fatigant (rires).

Tu pourrais faire un disque avec plein de guests !

(Rires) Parfois je me chauffe et je fais des maquettes. Je dois avoir sept ou huit morceaux. Ça fait des années que je prépare un album et que je retarde. Personne ne m'attend, mais je ne sais pas quand. Il y aura les copains australiens, c'est sûr : j'ai les connexions ! Je me dis qu'il faudrait que j'aille en Australie pour le faire. Ça me titille quand des copains ou ma compagne me le disent. Ça peut aller vite, mais pour l'instant, ce n'est pas à l'ordre du jour.

Tex Napalm & Dimi Dero - Feed Me (official promo from Partly Animals album 2013)
par badsville666

https://www.youtube.com/watch?v=f8gjoxPz4Ds&t=1s

On parle de Vinz, le bassiste avec qui tu joues ?

C'est un super bassiste ! On a toujours eu au moins un projet ensemble depuis 2001, quand il a rejoint les Inc, et on est super à l'aise ensemble. On a une grande habitude de jouer ensemble : on a grandi et progressé ensemble ! C'est le musicien avec qui je joue le plus souvent.

Il penserait quoi, le gamin de l'Aveyron qui partait répéter à Decazeville, s'il voyait le Dimi Déro d'aujourd'hui ?

Il serait content, je pense ! Je suis resté fidèle à mon rêve. Ça m'a plu d'être sur scène, et je voulais voir Kim Salmon et consorts sur scène : maintenant, je joue avec eux ! J'ai explosé mes rêves, je suis allé bien plus loin que je ne l'imaginais !

Tu n'as jamais pensé jouer avec des gens de la variété ou des artistes plus installés ?

(Silence) Je l'ai fait une fois, avec Yan Pechin et Chloé Mons, mais c'était un remplacement de dernière minute. En fait, je suis sous les radars. J'appartiens à une scène très underground, et en plus, je ne sais pas tout faire. Je fais bien ce que je sais faire, mais il y a des styles que je maîtrise peu ou mal. Pourtant, ce serait bien au niveau des cachets (rires).

Loene Carmen - Live in Nîmes - 23/04/2006
par interzone84

https://www.youtube.com/watch?v=zDCaDoEMFGA

Le mot de la fin !

Merci pour l'interview !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Pascal Comelade, qui a un côté très enfantin mais avec plusieurs degrés de lecture. Sinon, les premiers enregistrements de blues de Robert Johnson : ça reste dans le bon ordre.

https://www.facebook.com/dimi.dero

Crédit : Emmanuelle Margarita

Les Spiders : le rock marseillais des années 80 revient en force

Franco Onweb — 2026-05-28T10:00:25Z

Phil Spider (Phil Pace), Pat Spider (Patrick Matteis), Dany Spider (Daniel Sani) et Claude Spider (Claude Barles) : quatre musiciens, une ville, Marseille, et une époque où le rock résonnait dans chaque local de répétition. Nés de la rencontre de vieux complices du collège et de la scène underground marseillaise, Les Spiders ont marqué les années 80 par leur énergie brute, leurs reprises endiablées et leurs compositions percutantes. Entre le studio Clubland, les concerts mythiques au Maybe Blues ou à L'Arsenal des Galères, et une alchimie musicale nourrie par des influences allant des Beatles à Bowie en passant par le Velvet Underground, le groupe a laissé une empreinte indélébile.

Aujourd'hui, avec la sortie de Glass Onion (reprise des Beatles) et Tell M^e Baby Why (composition de Phil Pace), enregistrés à la fin des années 80 dans leur studio marseillais, Les Spiders reviennent sur le devant de la scène. Une résurgence qui laisse présager de nouveaux projets, peut-être même un album… À suivre.

Qui sont les Spiders ?

Phil : Pat, Dany et moi, on se connaissait déjà depuis le collège. On partageait ensuite le même local de répétition. Plus tard, on a rencontré Claude.

Dany : En fait, on avait déjà quelques années d'activité derrière nous. Mon premier groupe s'appelait Syphus ; Phil y a tenu le chant à la toute fin. Puis, avec Patrick, on a monté Les Papillons Noirs, un groupe à géométrie variable : Patrick à la guitare, moi à la basse. Philippe a fait partie de l'aventure Papillons Noirs, sans avoir un rôle de musicien à part entière. Mais il était toujours là aux enregistrements, aux concerts, etc. Le dernier batteur du groupe, justement, a été Claude Barles.

The Spiders au Pop Art

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Pourquoi ce nom ?

Phil : C'est le nom du premier groupe d'Alice Cooper, et puis il y a The Spiders from Mars…

Dany : Tu sais que The Spiders from Marseille, c'était le groupe d'Henri Sanchez, avant qu'on monte ensemble Batmen ? À ne pas confondre…

Quand et comment le groupe est-il né ?

Phil : À Marseille, vers la fin des années 80. À l'époque, Marseille était une ville où il y avait beaucoup de lieux pour jouer du rock, de nombreux festivals, et la plupart des musiciens se connaissaient. Il y avait une vraie effervescence.

Dany : Après l'aventure des Papillons Noirs, Patrick et toi, vous étiez souvent sur Paris pour votre projet Clubland avec Thierry Garacino. Mais comme vous aviez aussi monté le studio d'enregistrement Clubland à Marseille, on s'y retrouvait, et parfois avec Claude pour participer à des enregistrements. Je pense que c'est à ce moment-là qu'on a eu envie de monter un répertoire de scène. J'imagine que c'est parti de là.

Phil Spider

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Qui faisait partie du groupe ?

Phil : Pat Spider (aka Pat Matteis) à la guitare, avec qui je travaille depuis le début sur tous mes albums ; Dany Spider (aka Dan Imposter ou Daniel Sani) à la basse – c'est le boss du label Disques Tchoc, basé à Marseille –, qui travaille depuis quelques années avec Jean-William Thoury, entre autres.
Claude Spider (aka Claude Barles ou Clyde), qui a une carrière solo… et moi.

Dany : … et toi, qui as une belle carrière solo également !

Quelles étaient leurs influences ?

Phil : Un éventail assez large : les Beatles, Bowie, The Stooges, le Velvet Underground, D^r Feelgood… Sur scène, le répertoire était composé de reprises et de compositions originales.

Dany : Il faut dire que Patrick a toujours été un redoutable compositeur, en français comme en anglais, une vraie machine à fabriquer des chansons. Claude et toi n'étiez pas en reste, mais je pense que la majorité des compositions étaient de Patrick. Peut-être une ou deux de Thierry Garacino, non ? Moi, à l'époque, je ne composais pas : trop fainéant, et entouré de gars trop talentueux pour que je m'y risque… une ou deux max !

Pat Spider

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Quelles ont été les grandes étapes de la carrière du groupe ?

Phil : Honnêtement, il n'y a pas eu de grandes étapes. On jouait le plus souvent possible, tout simplement, sans avoir de plans en tête. Just for fun !

Dany : Il y a eu plein de très bons moments, mais je ne vois pas d'événement plus important que les autres. C'est vrai qu'on était un groupe de scène, et tous les concerts dans les lieux actifs de Marseille à l'époque étaient supers : Le Maybe Blues, L'Arsenal des Galères, La Maison Hantée, L'Intermédiaire… Je me souviens d'un concert pour le Nouvel An au Maybe Blues. À minuit, on avait joué Midnight Hour de Wilson Pickett. J'ai aussi un super souvenir d'un enregistrement live en studio, d'une répétition au studio Clubland, en multipiste (analogique, bien sûr). J'ai réécouté les enregistrements : ça tourne à mort ! Et les enregistrements au studio de toutes les compositions qu'on jouait ensuite sur scène, c'était top aussi. Ce n'étaient pas forcément des morceaux faits pour The Spiders, mais le travail des arrangements était toujours passionnant, et certains d'entre eux étaient ensuite intégrés au répertoire.

Pourquoi sortez-vous deux titres du groupe, Glass Onion et Tell M^e Baby Why, maintenant ?

Phil : Peut-être une envie inconsciente de revenir musicalement à quelque chose de plus brut, de plus essentiel. Et lorsque nous avons retrouvé ces enregistrements, nous nous sommes dit que ce n'était pas si mal que ça, et que ça méritait une suite.

Dany : Franchement, je trouve que ces morceaux sont bien représentatifs de ce qu'on faisait à l'époque : alternance de reprises et de compositions, et avec de l'énergie ! Sur scène, c'était simplement joué à quatre (chant, guitare, basse, batterie), donc moins arrangé et plus brut, mais quand on écoute ces enregistrements, c'est bien nous !

Dany Spider

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Où et quand ces titres ont-ils été enregistrés ?

Phil : Dans notre propre studio 16 pistes à Marseille, au studio Clubland, fin des années 80.

Dany : Le collectif Clubland avait monté ce studio incroyable dans le quartier d'Endoume. Je ne faisais pas partie de Clubland, mais Philippe et Patrick me disaient toujours de venir enregistrer mes morceaux. J'ai pas mal participé à des enregistrements qu'ils faisaient pour eux ou pour certains autres artistes, mais pour moi, il n'y a pas grand-chose qui a été fait. Comme j'étais une fainéasse de compétition, je n'ai pas profité de ce lieu. Je ne réalisais pas que j'avais un studio pro à ma disposition ! J'étais vraiment une truffe !

Cette sortie indique-t-elle que le groupe se reforme ?

Phil : Pas impossible…

Dany : On aimerait bien rejouer ensemble, c'est sûr. On se croise souvent, mais remonter The Spiders, c'est une autre étape.

Y aura-t-il de nouvelles sorties plus tard ? Allez-vous enregistrer de nouveaux titres ?

Phil : On y pense fortement, on en a vraiment envie.

Dany : Tout est possible, en fonction des envies et des disponibilités de chacun.

Claude Spider

Droits réservés

Globalement, quels sont vos projets ?

Phil : On a chacun nos propres projets en cours. Pour ce qui est de The Spiders, l'objectif, c'est justement de mettre en place l'enregistrement d'un album.

Dany : Ce qui est sûr, c'est que si on pioche dans le répertoire de l'époque, il y a de quoi faire un double album ! Un disque de reprises, un disque de compositions !

Comment se procurer ces titres ?
Phil : Les deux titres, Glass Onion et Tell M^e Baby Why, sont disponibles sur toutes les plateformes depuis le 5 mai 2026.

Dany : Glass Onion est la reprise du morceau des Beatles du White Album ; Tell M^e Baby Why est une composition de Phil.

Le mot de la fin !

Phil : À suivre…

https://wiseband.lnk.to/THE-SPIDERS-THE-SPIDERS
https://www.facebook.com/profile.php?id=61562824738831

Des Ennuis Commencent à Spartak Methanol, Atomic Ben ou le rockeur qui n'a jamais jeté ses vinyles : 40 ans de punkabilly, de boulangerie et de légitimité française.

Franco Onweb — 2026-03-31T13:09:34Z

Entre les fourneaux d'une boulangerie et les scènes underground, Ben incarne un rock français sans complexe, nourri de garage punk, de rockabilly déjanté et de textes qui racontent des histoires. De Decazeville aux premières parties à la Fête de l'Huma, en passant par Les Ennuis Commencent et son nouveau projet Spartak Methanol, il revendique une musique sincère, loin des étiquettes et des clichés. À 59 ans, ce passionné de vinyles, de Johnny Cash et de Chris Isaak prouve que le rock n'a pas de frontière – et encore moins de date de péremption. Rencontre avec un artiste qui assume ses influences, ses contradictions et son amour inconditionnel pour les « vieilleries dégueulasses » qui font vibrer les amplis.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Ben. J'ai 59 balais, je ne les ai pas vus passer. J'ai été intermittent du spectacle pendant 20 ans, et aujourd'hui, je bosse dans une boulangerie depuis 20 ans aussi. Je n'ai pas arrêté de faire du rock pour autant. Je n'ai pas non plus jeté mes vinyles à l'arrivée du CD, si bien que je dois avoir une dizaine d'exemplaires de tous les disques que j'aime : Les Dogs, le premier Chris Isaak, Gene Vincent… Parfois, je joue le samedi soir et je vais bosser à 4h du matin.

Ben en concert

Crédit : Methanol Prod

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

J'étais un tout jeune garçon d'une dizaine d'années, en colonie de vacances dans le Cantal. C'était la colo de l'usine où bossait mon père, et comme c'était une très grosse boîte, il y avait la moitié des gamins qui venaient de la banlieue parisienne. Ils avaient des cassettes enregistrées par leurs grands frères : c'était la première fois que j'entendais un truc pareil – Little Richard, Eddie Cochran, Johnny Burnette… Ça m'a bouleversé. Ça ne s'est jamais démenti depuis.

Il y avait aussi les moniteurs, cheveux longs et guitares sèches, qui nous jouaient Renaud et Le Forestier. J'avais envie de tripoter cette guitare.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

Au départ, Gene Vincent, Elvis, puis les Inmates et D^r. Feelgood. J'ai beaucoup écouté le garage punk américain : Chocolate Watchband, The Seeds, The Sonics, les Shadows of Knight. J'aime beaucoup les premiers trucs de Chris Isaak. Aujourd'hui, Madrugada et Les Sadies.

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

À 15 ans, on répétait au Club des Jeunes à Decazeville. On ne savait pas jouer, mais on s'en foutait. Quelques copains plus âgés nous montraient les accords. On faisait des reprises de Bijou et des Chats Sauvages, une compo qui s'appelait Heineken Connection et une autre, L'évier (!??!???). Ensuite, ça a continué pendant l'époque bénie du rock alternatif français avec les Aficionados, puis Les Ennuis Commencent. Je deviens intermittent.

Les Ennuis Commencent - Astro Rockabilly Mambo
par MethanolProd

https://www.youtube.com/watch?v=_YlN8QtQP9E&t=113s

C'est vraiment très, très long, finalement, pour jouer à peu près correctement. Je dirais qu'en fait, c'est tout récent que je sais à peu près ce que je fais.

Tu viens de Decazeville : est-ce que le fait de venir de cette ville minière, et plus globalement du bassin houiller, a marqué ta musique et ta carrière ?

On me pose très souvent cette question, c'est drôle… Je dirais que le fait qu'il y ait eu autant de groupes ici depuis toujours (même dans les années 70) a évidemment aidé et motivé tout adolescent qui a envie de s'amuser à jouer à la rock star. C'était facile : il y avait des locaux dispos et des groupes déjà installés pour faciliter tout ça.

Mais sinon, sociologiquement, socialement ou géographiquement, ça m'a toujours gêné aux entournures, cette idée qu'ici on ferait du rock parce qu'on serait des fils de prolos dont les parents bossent à l'usine, pas de thune, et dont certains grands-parents auraient connu la mine. On parle de 1985, ce n'est pas Germinal non plus. On n'était pas très riches, mais franchement, on n'a manqué de rien. Donc le rock à Decazes, à Toulouse ou à Bordeaux, c'est pareil. À Fumel, ils revendiquent ce truc, je n'y ai jamais vraiment cru. Ce n'est pas Liverpool non plus.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Au départ, on appelait ça du rockabilly, mais comme on n'était pas assez bons, ça ressemblait plutôt à du punkabilly. Avec l'apport de très bons musiciens (Hugo le Kid, l'ancien batteur, Lord Glencoe, le nouveau, et surtout la reverb' humaine, mon acolyte Arno Calixte), au fil du temps, c'est devenu plus rock et de moins en moins abilly. Plus pop, je dirais, avec du sens dans les textes et plus de mélodie.

Les Ennuis Commencent - Heartbreak Hotel
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=4xfJokpP_78

Quand on évoque ta musique, on pense tout de suite au rockabilly : est-ce que tu te sens à l'aise avec cette étiquette ?

Non, pas du tout ! Quand j'avais 15 ans, oui, mais très vite, je me suis rendu compte que je préférais Brand New Cadillac ou I Fought the Law par les Clash que par Vince Taylor ou Bobby Fuller. Le rockabilly, avec tous ses codes, c'est vite étouffant. Je me souviens des Teddy boys qui jetaient des canettes sur le Memphis Rockabilly Band parce qu'ils jouaient Rumble de Link Wray. C'est totalement stupide et symptomatique d'un manque criant de culture. Même la bouffée d'air pur apportée par les Stray Cats est vite retombée. Tout ça m'ennuie très vite. J'en ai sûrement trop écouté, j'en écoute encore d'ailleurs… des vieilleries bien dégueulasses, du punk avant l'heure, quoi !

Quand on écoute tes textes, on remarque que ce sont principalement de petites histoires : est-ce que tes influences ne seraient pas aussi littéraires que musicales ?

Je suis né dans une famille de littéraires. Tous nuls en maths, mais on a toujours croulé sous les bouquins. Mes parents, algériens, qui ne savaient ni lire ni écrire, y sont sûrement pour quelque chose. L'école, c'était sacré. J'avais même le droit de lire à table… Putain, ça craint.

Les Ennuis Commencent, Ben tout à droite

Crédit : Joël Born

Donc quand j'écris une chanson aujourd'hui (avant, je m'en foutais), j'ai absolument besoin qu'elle ait un véritable sens, qu'elle raconte quelque chose de précis. Pas juste My Baby Rockin', même si Yeah Yeah Yeah, c'est vachement bien.

À chaque album, j'écris d'abord une liste de titres. Il faut que le titre à lui seul raconte pratiquement l'histoire de la chanson. Ensuite, il me suffit d'écrire autour, de développer.

Je trouve que tu as un côté très Johnny Cash, avec ces paroles et cette musique : es-tu d'accord ?

C'est trop d'honneur. Johnny Cash chante magnifiquement bien, et surtout, il a inventé cette musique avec quelques autres. Pas sûr qu'ils l'aient vraiment fait exprès, d'ailleurs, mais peu importe.

Mais merci pour l'analogie ! Là où je pourrais rebondir avec ça, c'est qu'il n'y a pas besoin d'être américain ou anglais pour s'approprier cette musique, la jouer avec vérité et conviction, parce que c'est finalement la seule manière de la jouer. Il faut non seulement la connaître, il faut aussi l'aimer profondément. Ce n'est pas réellement un choix.

Tu as joué pendant 20 ans avec Les Ennuis Commencent : peux-tu nous parler de ce groupe ?

Ça devait s'appeler Radiobeat, et puis finalement… Les Ennuis Commencent ! C'était souvent du grand n'importe quoi, tout à l'énergie, « on s'accordera plus tard ». Je pense que ça faisait marrer les gens.

Les Ennuis Commencent - La belle saison (Dogs Cover)
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=sSF0gcR9EsE

Quand on a remplacé la basse par la contrebasse, c'est devenu un peu plus swing, c'était chouette. C'est là que j'ai commencé à m'intéresser un peu plus au contenu.

On a enregistré 5 albums, finalement assez différents les uns des autres. Les deux premiers sont des compilations de compos, de reprises, de jingles et de tout un fatras sonore. Le troisième est en espagnol, un peu flamencabilly, c'est marrant. Les deux derniers sont de vrais disques, avec quelques bonnes chansons, je crois.

En fait, souvent, avec deux ou trois albums, on arriverait à en faire un de vraiment bien. Cette formule marche pour la plupart des groupes, d'ailleurs. Même des très connus !

As-tu une ou plusieurs anecdotes à partager sur ce groupe qui a beaucoup joué ?

Oh oui, il y en a trop ! Ce qui est sûr, c'est que même sans avoir réellement de succès, la constance, la longévité font qu'au bout du compte, tu existes fatalement dans ce petit milieu du rock underground français.

Les Ennuis Commencent en concert

Droits réservés

Où avez-vous joué ?

Depuis qu'on existe, on a joué un peu partout, comme tout le monde. Des incursions régulières en Espagne, en Suisse, en Allemagne, et une fois en Écosse, c'était carrément chouette.

J'étais terrorisé de chanter en anglais là-bas, j'avais super bossé mes textes. J'avais demandé à Jack, le chanteur écossais : « Qu'est-ce que les Écossais entendent quand moi, petit Français, je chante ? » Au départ, il ne comprenait pas de quoi je parlais. C'est le complexe du rock français.
Il m'avait répondu : « Quand tu écoutes un groupe français à la radio, tu comprends absolument tout ce qu'il raconte ? Tu tends l'oreille sur chaque mot ? » Non… !?!??

Et ben nous non plus. On s'en fout. On écoute la chanson. Ceci pourrait vraiment servir à d'autres.

Quels ont été tes concerts les plus marquants ?

À la Fête de l'Huma, c'est toujours vraiment chouette ! Les premières parties qu'on a faites depuis le tout début : Au Bonheur des Dames, Cyclope, Les Batmen, Les Roadrunners au tout début, OTH… Putain, ça, c'était bien : carrément les meilleurs !

Les Ennuis Commencent - Apache
par Lesennuiscommencent

https://www.youtube.com/watch?v=yInx43_xT7I&list=PL4D1B086B75B01242

Combien de disques as-tu sortis ?

Un 45 tours et deux albums avec les Aficionados, 5 albums avec Les Ennuis, un album avec les Garçons Faciles (des reprises un peu brutes de Johnny et de Bijou), un album avec les Twist-O-Matics (des reprises yéyé) et une compo coécrite avec Thoury de Bijou.

Pourquoi Les Ennuis Commencent se sont-ils arrêtés ?

Le dernier album, Love A Rama, a été chroniqué dans la matinale de France Culture ! On ne fera pas mieux.

C'était surtout un moment où certains musiciens clés s'en vont et où plein de questions se posent. Donc si on continue, c'est mieux de rebondir sur autre chose, même si c'est évidemment le prolongement, la continuité du même truc.

Tu as monté un nouveau groupe, Spartak Methanol : peux-tu nous en parler ?

Same old story ! On aurait pu s'appeler Les Ennuis, mais pour avancer avec le nouveau line-up, Spartak Methanol, c'est motivant ! Nouvelles têtes, nouvelles photos, nouveaux visuels… Comme quand on était ados et qu'on montait un groupe.

SPARTAK METHANOL - Live@CTC- LaVacalerie 25-04-2025
par JM H

https://www.youtube.com/watch?v=qCC5d-TmrZE&t=257s

Est-ce que tes influences musicales ont évolué avec ce nouveau groupe ?

Au départ, pas vraiment. On a inclus de nouvelles reprises et nos chansons préférées des Ennuis. Il y a plus de surf aussi… On jouait aussi Les Révoltés du Bloc B, qui est en fait un morceau de Mickey Jupp, sur Down by the Jetty, le premier album de Doctor Feelgood – grosse culture, le Spi.

Mais quand on a commencé à composer avec Arno, on s'est aperçus que c'était un petit peu différent, encore plus pop. On ne le fait pas vraiment exprès, ça vient comme ça, c'est drôle ! Ça a un petit côté mystérieux, c'est chouette !

Quels sont tes projets actuels ?

Donc, le premier album du Spartak, qui va s'appeler Dig Deeper ! Ainsi que la sortie des deux volumes de la compil Methanol, qui s'appelle THE SUPERFRIENDS SONIC PARTY.

Spartak Methanol

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Le mot de la fin !

Un truc qui me tient à cœur, c'est cette histoire de légitimité en tant que Français de faire une musique américaine ! John Lennon disait : « Le rock français, c'est comme le vin anglais. » Mais je t'emmerde, John Lénine, même si ton album Rock'n'Roll est un de mes disques préférés.
Rock français, ce n'est pas une insulte, putain !

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Coudâm ou le souffle du saxophone, une vie en rock, jazz et liberté

Franco Onweb — 2026-02-17T15:17:14Z

Il y a des vies qui se racontent comme des partitions : des silences, des crescendos, des improvisations et des retours en grâce. Celle de Coudâm, saxophoniste, compositeur et éternel passionné, est de celles-là. Entre les planches d'un théâtre de banlieue, les scènes enflammées du Rex-Club, les tournées sud-américaines avec Les Cyclope, et les studios où se croisaient Jacno, Jacques Higelin ou les Cyclope, son parcours est une ode à la liberté, à la rage de jouer, et à la résilience. Parti à 16 ans, saxophone en bandoulière et Kerouac en poche, il a traversé les époques musicales sans jamais renier son instinct : celui d'un artiste qui préfère le souffle brut des cuivres aux sentiers balisés.

De la « triste banlieue » du 94 aux projecteurs du Métronum de Toulouse, en passant par les coulisses du cinéma, les urgences psychiatriques où il fût aide-soignant et une greffe qui lui a offert une seconde vie, Coudâm incarne une certaine idée du rock – celle qui se vit, se partage, et se réinvente sans cesse. Aujourd'hui, à l'aube de la sortie de son nouvel album Shamatha et aux côtés des Fils de Joie, il revient sur une carrière faîte de rencontres fulgurantes, de choix radicaux et d'une foi inébranlable en la musique comme langue universelle. Rencontre avec un homme qui, à 65 ans, joue toujours « comme un ado », mais avec la sagesse de celui qui a tout vu… et qui continue d'écouter le monde vibrer.

Photo Serge Rodriguez

Ça a commencé comment la musique et notamment le saxophone ?

Je me suis mis au saxophone assez tard, vers l'âge de 18 ans. J'avais toujours été attiré par cet instrument depuis l'enfance. Adolescent, je pianotais sur le piano droit de ma grand-mère, au feeling, mais j'avais déjà deux passions : la musique et le théâtre. J'ai quitté le lycée à 16 ans, rêvant d'indépendance, de liberté et de voyages, influencé par la Beat Generation et mes lectures : Rimbaud, Kerouac, Cendrars, Henry Miller… Je me suis lancé dans la vie active. Mon premier emploi de manutentionnaire m'a permis d'acheter le saxophone dont je rêvais. En parallèle, je faisais partie d'une troupe de théâtre. À 17 ans, je n'ai pas eu le temps de m'y mettre sérieusement, car je suis parti en apprentissage chez les Compagnons du Devoir à Toulouse. Cela n'a duré que six mois. À l'époque, Jacques Higelin venait de sortir No Man's Land, que j'écoutais le soir au casque dans la chambrée, sur un gros lecteur à cassettes. J'ai découvert Toulouse et son effervescence nocturne durant l'été 1978. Je m'étais lié d'amitié avec des charpentiers, et on sortait les vendredis et samedis soir. Le juke-box diffusait See Sex and Sun, Saturday Night Fever et Rock You en boucle ! J'ai adoré cette ville, tout comme Nougaro, qu'on entendait à la radio. (Quand je me suis retrouvé sur la scène du Métronum le 1ᵉʳ mars 2025, 45 ans plus tard, avec les Fils de Joie pour y enregistrer le live Back in Toulouse, mon saxophone a frissonné !) Après cette expérience toulousaine, je suis remonté dans ma banlieue et j'ai enchaîné les petits boulots avant de me consacrer pleinement à l'apprentissage de l'instrument. À l'époque, il fallait absolument trouver un métier, avoir un plan de carrière. Dès 15 ans, on subissait cette pression : si les études ne t'intéressaient pas, il fallait te débrouiller. Je m'y suis mis à fond pendant plusieurs années, tout en cumulant des emplois alimentaires : vendeur, magasinier, intérimaire… Mon objectif était de jouer un jour dans un groupe de rock.

Coudâm en concert avec les Fils de Joie au Petit Bain le 19 décembre 2025

Crédit : Gérald Chabaud

Tu étais où ?

J'étais dans le 94, la « triste banlieue » comme l'écrivait Walter Prevost, entre Sucy, Bonneuil et Champigny. On traînait beaucoup entre potes, une bande en perfectos, bercée par les concerts d'Higelin, période « BBH », de Little Bob, des Téléphone à leurs débuts, de Bob Seger, de Patti Smith, et du Gibus, où on sortait souvent le week-end. Quand le mouvement punk a débarqué en France en 1976, j'avais 15 ans. Avant cela, la musique avait été un électrochoc très jeune : mon frère ramenait des 45 tours comme Red House d'Hendrix, It's High Time We Went de Joe Cocker, puis Led Zeppelin, Léo Ferré… J'écoutais tout ça, ainsi que les Stones, les Floyd, Gainsbourg, les Doors, les Stooges, puis Higelin en 1975, qui m'a donné l'envie de monter sur scène. J'avais un pote, Hervé Halary (RIP), qui, dans sa cave, nous faisait découvrir Tom Waits, les groupes punks anglais et les artistes du moment. À 22 ans, j'ai commencé à gagner ma vie avec le saxophone, embauché dans un orchestre de bal. On jouait des tubes variétés avec un trompettiste militaire. Je jouais d'oreille, ne sachant pas lire correctement la musique : à 7 ans, le directeur du conservatoire municipal me tapait sur les doigts avec une règle en fer pour me « mater ». Résultat, j'ai bloqué sur le solfège pendant 15 ans, mais la rage est restée. Je me suis rattrapé plus tard. Au début des années 1980, on répétait au Parking 2000, et c'est là que j'ai fait mes premières armes.

SAXY FREDO - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=xEuXvoBcAy8

Développe !

Beaucoup de petits groupes, d'expériences variées, de scènes… L'apprentissage classique d'un musicien qui enchaîne maquettes, groupes et projets. Pourtant, pendant cinq ans, j'ai écouté presque exclusivement du jazz et du funk. En septembre 1986, j'ai croisé un trompettiste, Jean Lou, qui m'a proposé de passer une audition pour Les Cyclope. Ils cherchaient une section de cuivres pour leur nouvel album et une première date au Rex-Club en décembre 1986. On a démarré les répétitions, mais il est parti après deux ou trois concerts. Lors d'un concert des Cyclope, il y avait un jeune trompettiste, François Millet (qui est malheureusement décédé en novembre 2023), dit « Fox », qui jouait en première partie avec son groupe, Double Zéro. Il nous a rejoints, formant ainsi la première section de cuivres des Cyclope. Une tournée de 15 dates a suivi en 1987. On a ouvert pour LSD au Rex-Club, et c'est là que j'ai rencontré Muzo, saxophoniste de La Souris Déglinguée, et croisé Tai-Luc dans sa tenue paramilitaire.

Tu as beaucoup joué avec eux ?

Pendant trois ans. En janvier 1988, on a entamé une tournée Rock en France avec Les Cyclope, en binôme avec Noir Désir. Il y avait aussi Les Porte-Mentaux, LSD, Le Cri de la Mouche, Les Avions… Ça marchait bien avec Les Cyclope en 1987-1989. Ils avaient la cote avec l'Alliance Française, et en juillet 1987, on est partis jouer à Chypre, puis au Pérou pour trois concerts à la Fêria de Lima. C'était de la folie : accueil en fanfare à l'aéroport, 25 000 entrées le premier soir, police militaire pour le service d'ordre, et diffusion en direct à la télévision nationale pendant trois soirs. J'avais recroisé Muzo dans le 15ᵉ arrondissement, car Jean-Pierre y vivait, et j'avais un pote bassiste qui habitait là aussi.

Avec François Millet dit Fox photo pour l'album « Sans sel et sans sucre » de Cyclope

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Il t'avait vu où ?

Comme je te l'ai dit, au Rex, lors de mon premier concert avec Les Cyclope. Il cherchait un deuxième saxophoniste pour son groupe. Puis, aux Francofolies de La Rochelle en 1987, où jouaient Les Cyclope, La Souris Déglinguée, Carte de Séjour et Les Visiteurs. Ce jour-là, on a décidé de bosser ensemble dès septembre 1987. J'ai commencé à répéter avec lui, puis avec le groupe au Quai de la Gare, où on partageait le local des Bérurier Noir. On a préparé toutes les parties de cuivres de Quartier Libre, enregistrées en 1988 aux studios Parissign à Pigalle. Fox s'est joint à nous sur l'album.

Tu avais quitté Les Cyclope ?

Non, je faisais les deux en parallèle. Puis j'ai rencontré Patrick Chevalot, ingénieur du son aux studios Ferber, où on avait enregistré le troisième album des Cyclope. Il m'a proposé, ainsi qu'à Fox, de jouer en section de cuivres sur le premier album solo de Jacno. On était en mars 1988.

INDÉLÉBILE - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=NsaySDj65NI

Tu as joué avec des gens importants pendant ces années-là !

« Important » est relatif… En 1984, j'ai été embauché comme aide-tapissier sur le film Autour de minuit de Bertrand Tavernier, puis stagiaire-accessoiriste auprès de René Albouze, une légende du métier. Comme on était toujours présents sur le plateau, j'ai passé des mois à côtoyer Dexter Gordon, Wayne Shorter, Herbie Hancock… À 23 ans, en tant que jeune saxophoniste, c'était un rêve éveillé. Avec Jacno, on a fait son premier live à Issy-les-Moulineau car je prenais un chorus sur son single "Tes grands yeux bleus". À l'époque, il produisait l'album de Jacques Higelin, Tombé du ciel. On a aussi fait quelques émissions de télé, car il était souvent invité.

Tu as arrêté avec Les Cyclope.

Après trois ans, Fox est parti se lancer dans l'édition musicale. J'étais musicien additionnel, pas membre du groupe. Ils m'ont demandé de leur trouver un autre trompettiste. Je leur ai présenté Pierre, le tromboniste de la Mano Negra. On a fait quelques concerts ensemble, Diabolo, l'harmoniciste, leur a proposé la section de cuivres des frères Guillard. J'ai donc quitté le groupe pour me concentrer sur mes projets persos, car on m'avait proposé un contrat d'édition dans un label indépendant.

En concert avec la Souris Déglinguée à L'Olympia en avril 1990

Crédit : Dominique Pascucci

Ensuite, tu vas te concentrer sur La Souris Déglinguée ?

J'ai continué l'aventure pendant trois ans, à fond : répétitions hebdomadaires, concerts promotionnels à l'Élysée Montmartre, album live au Bataclan en 1989, le Midem en 1990, et beaucoup de festivals. Après la sortie et la promotion de Quartier Libre, on a commencé à préparer Banzaï. On a joué à l'Olympia en avril 1990, puis une mini-tournée. Au retour, j'ai décidé de faire une pause avant l'enregistrement de l'album au studio Montmartre.

Pourquoi ?

On quitte un groupe … par déception !

Et aujourd'hui, tu dirais quoi ?

Je constate qu'il y en a un qui garde une rancune tenace, car je ne suis jamais mentionné dans l'historique de LSD, alors que j'ai passé trois ans sur scène et en studio. Les albums, les clips et les photos en témoignent. Récemment, on m'a signalé une bio sur Facebook, Rock Over Beethoven, qui archive tous les musiciens ayant participé à l'histoire du groupe, et étrangement, « my name is nobody », même 36 ans plus tard ! Ce n'est pas grave, juste ridicule. En 2016, alors que j'avais démarré des études d'infirmier à la fac, j'ai croisé Isa, l'attachée de presse de Musidisc à l'époque. Elle m'a transmis le bonjour de Tai-Luc. Il m'a rappelé, et on s'est retrouvés 25 ans plus tard pour manger une soupe ! Pas rancunier, Luc m'a proposé de rejouer avec lui si l'occasion se présentait.

La Souris Déglinguée sur la scène de l'Olympia en avril 1990, Coudâm tout à gauche

Crédit : Dominique Pascucci

Il vient d'où, ce surnom, Coudâm ?

Ça vient d'un « dialecte vulgaire de Haute-Égypte », un langage de rue découvert par un voyageur grec nommé Anacharsis au milieu du 14ᵉ siècle. Ça signifie « avant ». Je l'ai découvert par hasard, car à la base, c'est en bossant sur nos compositions avec Gérard Cousin que m'est venu ce pseudo : Cou-Dam.

Qu'est-ce que tu as fait après tous ces projets ?

En 1991, j'avais signé en édition et enregistré cinq titres live avec Didier des Cyclope à la batterie et Fabrice Palligiano des Porte-Mentaux à la guitare. Ça sonnait bien, mais l'éditeur n'a pas suivi. Ensuite, ils ont voulu m'imposer un arrangeur pour faire du Daho. J'ai contacté Patrice Renson, l'arrangeur de Banzaï, qui travaillait avec Mathieu Chedid, alors âgé de 20 ans. La maison de disques voulait cinq maquettes. Il a fait les guitares, et Mathieu jouait déjà super bien. Finalement, l'éditeur n'a rien fait de plus. J'ai retrouvé ces cinq titres récemment sur une DAT, dans un carton ! J'ai aussi fait un EP quatre titres, toujours en collaboration avec Fabrice (Palligiano NDLR) à la guitare.

Un jour, tu as aussi reçu un appel de Thierry Hazard…

Il avait écouté les maquettes de Banzaï chez Sony Music, qui envisageait de signer LSD. Je ne le connaissais pas, mais on s'est donné rendez-vous. Il m'a fait écouter la maquette du Jerk au walkman dans un troquet place de Clichy, et m'a proposé de participer à son clip. Ensuite, il m'a offert de partir en tournée pour 100 dates en play-back sur les podiums Ricard. J'ai refusé : la variété n'était pas compatible avec mon engagement dans LSD. On est con, quand on est jeune !

Loisirs, sport, détente - Coudâm
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=BYTVpkwv3P8

Puis tu as fait d'autres choses…

Tout en continuant à jouer du saxophone et à composer, j'ai restauré de vieilles maisons, j'ai eu un enfant qui a aujourd'hui 18 ans, j'ai passé un diplôme d'aide-soignant à 49 ans, puis travaillé en psychiatrie pendant quatre ans. J'ai repris des études d'infirmier, mais des problèmes de santé m'ont obligé à interrompre.

C'était la fin du rock alternatif, les salles fermaient, le rap arrivait…

C'est un peu tout ça. C'était aussi le début d'Internet, qui offrait des moyens de s'auto-produire. Les majors n'ont pas suivi. Le rap a cartonné, et le rock s'est raréfié. En France, entre 1978 et 1995, il y avait une richesse incroyable de groupes, et je me suis inscrit dans cette dynamique. J'ai donc fait autre chose.

Pourquoi le saxophone ?

C'est le prolongement de la voix humaine. C'est un instrument qui exige une vraie technique, mais j'ai un rapport physique avec lui : il faut que je souffle ! La technique, ça se travaille, c'est une question de patience et d'envie de faire des prouesses. Je ne suis pas fan des pentatoniques, mais j'aime quand quelques notes bien senties te donnent la chair de poule, comme le faisait Miles Davis.

Sur scène avec les Fils de Joie le 19 décembre 2025 à Petit Bain à Paris

Crédit : Gérald Chabaud

Durant toutes ces années où tu as fait autre chose, as-tu enregistré ?

J'ai joué en big band et dans d'autres formations. J'ai aussi travaillé pendant longtemps avec Gérard Cousin, le guitariste-chanteur des Cyclope. On a écrit ensemble un paquet de titres, dont l'album Fantômes affamés en 2004. Il composait les musiques, et je chantais mes textes.

Est-ce que, lorsque tu as arrêté, tu n'étais pas arrivé au bout de quelque chose ?

J'ai toujours pris les choses comme elles venaient. J'ai connu une période riche, puis tout a changé. Ensuite, je me suis mis à composer et j'ai passé dix ans à faire le tour des maisons de disques, qui s'en foutaient. J'ai surtout vécu bien d'autres choses en dehors de la musique !

PUISQU'IL FALLAIT PARTIR UN JOUR - Les Fils de Joie back in Toulouse
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=rbjCIxsmgVo

Tu joues maintenant dans Les Fils de Joie. Comment s'est passée la rencontre ?

En décembre 2023, je suis allé aux obsèques de Tai-Luc à Paris. J'y ai recroisé Muzo, que je n'avais pas vu depuis 35 ans. En octobre 2024, il m'a envoyé un message pour me proposer un plan : Les Fils de Joie cherchaient un saxophoniste. Il avait commencé à travailler leurs titres, mais n'avait pas le temps, car il montait son propre groupe, Hydrotone. Il m'a donné le contact d'Olivier, le leader. On a tout de suite accroché. Il m'a proposé de venir chez lui pour répéter, et voilà. Quand on a commencé les lives, on a vu que Les Fils de Joie étaient un super groupe de scène. On s'entend bien, ce ne sont pas des débutants, et il y a un bon feeling entre nous.

Ça te fait quoi d'être dans un groupe depuis tout ce temps ?

Rien de plus que logique. Quand on a joué au Métronum à Toulouse en 2025, pour ma première date avec eux, je n'avais pas vraiment bossé les chorus. Je m'étais concentré sur les parties de saxophone écrites. Ça faisait un moment que je n'étais pas remonté sur scène et je me suis retrouvé tout de suite dans mon élément. Depuis, on joue et on bosse régulièrement. On prépare un nouvel album studio pour 2026.

Les Fils de Joie dans les loges du Petit Bain à Paris en décembre 2025

Crédit : Jean-Marc Mercier

Aujourd'hui, tu te sens complètement un Fils de Joie ?

Oui, j'ai été super bien accueilli. On l'a vu lors des concerts de cet été : le public était fervent. Il n'y a plus beaucoup de groupes de cette époque qui continuent. Je me sens bien dans ce groupe qui envoie du bois, avec un chanteur charismatique qui a gardé une voix impeccable.

Tu n'as pas l'impression de revivre une forme d'adolescence ?

Tout à fait.

On va entendre un de tes morceaux sur scène avec Les Fils de Joie ?

Olivier me l'a proposé, mais ce n'est pas d'actualité. Il a encore plein de compositions à proposer.

Quand on écoute tes titres, on pense musicalement à Mano Solo. Il y a un mélange de rock, jazz, blues et chanson française.

Merci, c'est un compliment. Mano faisait une musique inspirée et avait quelque chose à dire, ce qui est indispensable quand on écrit. Je fais ce qui me plaît, sans limites musicales ni plans de carrière. J'ai fait une belle rencontre avec Damien, un ingénieur du son qui, dans une autre vie, était le chanteur du groupe de reggae Makeda. C'est un multi-instrumentiste bourré d'idées, un perfectionniste passionné. On a réalisé l'album Retour en grâce, sorti en janvier 2025. Son studio, MKD Record, est en Gironde, à dix minutes de chez moi. Pendant l'enregistrement, j'ai composé mon nouvel album, Shamatha, sorti en janvier 2026. C'est complémentaire du premier : il y a du rock, du funk, de la soul, du ska, du reggae, des ballades… J'aime me balader un peu partout ! Adolescent, j'aimais Gainsbourg et les artistes qui innovaient dans plusieurs styles.

Mi Bonita - Coudâm (Clip Officiel)
par COUDÂM Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=lSCHgF_UCsA

Pourtant, avec ton passé, on pouvait s'attendre à des choses plus classiques…

Mes influences et mes goûts sont illimités. Beaucoup s'attendent à ce que je fasse du punk-rock, ce qui me fait doucement sourire. Le rock durera toujours, mais le punk, à part l'énergie, n'était qu'un phénomène. Le rock et le jazz, eux, sont indétrônables.

Tu peux aussi rappeler, dans l'esprit, La Mano Negra, avec plein d'influences sans que ce soit lourd.

C'est un bon parallèle : je ne suis pas le premier à explorer les styles. J'aime me diversifier. Je n'aime pas qu'une seule musique, alors j'ai pris le parti de faire mon « tour du monde du son », tout en gardant quelques styles chers à mon cœur : le rock, la soul, le rhythm'n'blues, la bossa, le jazz manouche… et la chanson à texte !

Tu as fait des concerts ?

Il y a très longtemps, dans de petites salles, avec un guitariste formidable, Sylvestre Planchais, que j'ai perdu de vue depuis 30 ans. Sinon, je me prépare pour l'été 2026.

Quand tu regardes en arrière, qu'est-ce que tu penses ?

Que je suis toujours là, alors que beaucoup de potes ne le sont plus. J'ai été transplanté en urgence en mars 2022. Depuis bientôt quatre ans, je revis. J'ai retrouvé l'inspiration et l'envie, même si j'ai toujours eu de l'énergie, malgré la maladie, je vais avoir 65 ans en février 2026 et je suis de retour ! Je vous propose d'écouter le titre qui ouvre mon nouvel album de 2026 : Retour en grâce – Post-scriptum.

En concert en décembre 2025 avec les Fils de Joie dans le cadre des « Rockeurs ont du cœur »

Crédit : Michael Foucault

Le mot de la fin !

Fais ce que tu as à faire en ton âme et conscience, donne la version unique de toi-même en réalisant quelque chose, sans rien attendre en retour. Aime encore et encore, et jouis de la vie à fond, jusqu'à ton dernier souffle, avant ta mise sur orbite !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Louis Armstrong. Tout y est, et c'est parfait pour les enfants. Sinon, je vais en décevoir certains, mais les Pink Floyd resteront toujours un groupe incontournable, visionnaire et intemporel.

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Deleo, un groupe à suivre de près en 2026

Franco Onweb — 2026-01-19T17:54:32Z

Originaire de Montpellier, le groupe Deleo a sorti en novembre dernier un EP remarquable, « If This World Were Mine », un disque envoûtant où la puissance des titres épouse à merveille l'harmonie des mélodies. Derrière ce nom intrigant se cache une formation menée par le guitariste Denis et la chanteuse Emilie, un duo qui a sillonné la France dans tous les sens, offrant au passage des concerts électrisants !

Inspiré par des groupes comme Fontaines D.C. et grand admirateur de Radiohead, Deleo incarne un mélange audacieux de pop et de rock, repoussant sans cesse les limites pour ne se laisser enfermer dans aucun genre. Alors que le groupe s'apprête à entamer une tournée en 2026, j'ai échangé avec Denis, guitariste et compositeur, pour découvrir ce qui fait de Deleo un nom à retenir.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Denis, fondateur du groupe Montpelliérain Deleo. Nous sommes quatre : Émilie au chant, Ben à la batterie, Félicien à la basse et moi à la guitare. Je compose l'essentiel de la musique, je suis aussi multi-instrumentiste, et Émilie écrit les textes également, notamment sur notre dernier EP. Deleo évolue entre rock alternatif, post-punk, new wave, avec parfois des échappées plus pop. À l'origine, c'était un groupe de rock influencés par Radiohead, Placebo ou Archive, mais nos influences se sont élargies avec le temps autour de Fontaines D.C, Idles ou les Murder Capital.
On écrit simplement la musique qu'on aime écouter.

Deleo, Emilie et Denis

Droits réservés

À l'écoute de votre dernier EP, le mot « puissance » vient immédiatement à l'esprit. Le terme de « fusion musicale » vous convient-il ?

Oui, totalement. Cette puissance est aussi liée à notre rencontre avec Philippe Uminski, qui a produit l'EP. C'est quelqu'un qui se définit comme « le réalisateur français le plus anglais. Il a une culture très large et surtout une capacité rare à se mettre au service d'un projet. Il nous suit depuis 2021, a réalisé notre premier album The Best Is Yet To Be, ainsi qu'une série de bootlegs cette année. Sur cet EP, nous voulions un son plus organique, plus frontal, en phase avec notre rage notamment celle d'Émilie. Philippe est devenu le cinquième membre du groupe en quelque sorte.

D'où vient le nom Deleo ?

C'est la contraction de « De-nis » et Éléo-nore, la première chanteuse que j'ai rencontrée au tout début du projet. À l'origine, Deleo était quelque chose de très humble, presque confidentiel.

Êtes-vous un groupe ou un duo ?

Le projet est porté par Émilie et moi mais nous restons clairement un groupe de quatre membres sur scène. Sur cet EP, nous avons voulu raconter l'histoire de notre duo : la rencontre entre quelqu'un de réservé, introspectif, et une fille extravertie, très incarnée sur scène, qui a des choses à dire. Le groupe reste essentiel, en studio comme en live.

Deleo - Something I Will Find
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=VAjJjnc6gjQ

On sent une dualité forte dans votre univers. C'est assez rare.

C'est à la fois une force et une faiblesse. Sur notre premier album (The Best Is Yet To Be), on percevait déjà cette opposition entre ombre et lumière. Sur If This World Were Mine (dernier Ep), Nous n'avons jamais eu peur de proposer des morceaux exigeants, parfois violents, avec des basses déstructurées (Echoes), à côté de titres plus accessibles comme You and I, plus pop.
Cette dualité nous permet de ne pas être facilement catalogués, ce qui peut aussi compliquer certaines choses. Mais c'est ce qui fait notre identité.

Explique-toi.

Nous avons un gros son, mais aussi une vraie sensibilité pop. Ça peut déstabiliser. Malgré ça, on creuse notre sillon, avec nos moyens, en restant professionnels et fidèles à ce que nous aimons.

Vos morceaux pourraient inspirer des remix. Vous semblez sous-estimer votre versant électro.

C'est assez juste. La première expérience Deleo remonte à 2019, quand j'ai envoyé un titre à James Sanger (NDLR producteur anglais multi primé). Je suis resté chez lui plus de deux mois en 2020, et nous avons produit un album très pop-electro, très abouti techniquement, mais qui ne me correspondait pas artistiquement.
Avec le Covid et des changements de line-up, j'ai reformé le groupe avec une vision plus rock. C'est là que Philippe est arrivé. Les remix sont une piste intéressante, mais que nous n'avons pas encore vraiment explorée, surtout par manque de temps.

Deleo

Droits réservés

De quoi parlent vos textes ?

De beaucoup de choses. Mes textes sont souvent introspectifs. Émilie, elle, aborde des expériences personnelles et des sujets de société. Calm and Quiet évoque une forme de violence physique et la manière dont la société réagit. Echoes est un texte sur la quête de soi, presque spectral. Asshole and Ashes parle de l'égoïsme ambiant, du repli sur soi.

Savez-vous où vous allez musicalement ?

Pas vraiment, et c'est volontaire. Après cet EP très frontal et marqué par la rage, je me demande si le prochain album ne sera pas plus posé, plus ambiant. Je n'ai pas envie d'être violent, mais je ne veux pas non plus me lisser. J'ai encore des choses à dire artistiquement.

Pourtant, on ne vous imagine pas vraiment vous calmer…

(Rires) Nous retournerons en studio en 2026. Avec ce qui se passe autour de nous, j'ai paradoxalement envie de calme, de créer une forme d'opposition à la violence ambiante. On verra.

Deleo - Notice (Live in Paloma) #newwave #postpunk #thebestisyettobe
par deleoofficial

https://www.youtube.com/watch?v=HYeEVPJDxvI

Sur scène, l'impact doit être fort.

Le mot qui revient le plus souvent après nos concerts, c'est « énergie ». Nous ne sommes pas un groupe démonstratif : notre attitude est plutôt intériorisée, presque shoegaze, sauf Émilie qui incarne la rage. Et pourtant, à la fin, les gens viennent nous dire : « Quelle énergie… comment vous faites ? »

Le rock n'est-il pas trop étroit pour vous ?

J'ai grandi avec Radiohead, un groupe qui n'a jamais accepté d'être enfermé dans un style. Mon objectif est d'évoluer à chaque disque et d'emmener le public ailleurs. Nous avons la chance d'être indépendants et de ne répondre qu'à notre propre exigence.

Êtes-vous totalement indépendants ?

Nous avons notre propre label, Made It Records et L'EP est sorti en licence chez La Couveuse, qui a respecté notre vision. Aujourd'hui, nous avançons à notre rythme.

Deleo en concert

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

Jouer autant que possible, même si c'est de plus en plus compliqué. Nous commençons à programmer 2026 (Nice le 14/03, Marseille le 19/06 et Caen le 5/03), en attendant des confirmations de nouvelles programmations et de festivals. Nous retournerons en studio, continuerons à créer, et publierons sans doute des formats plus courts, plus réguliers, pour rester vivants artistiquement.

La scène reste votre terrain naturel ?

Oui. C'est là que tout prend sens.

Un dernier mot ?

Venez nous voir en live.

Quel disque conseillerais-tu à un enfant de 8 à 14 ans ?

Question difficile. J'ai écouté Older de George Michael avec ma fille récemment, et mes enfants ont grandi avec Radiohead. Je recommanderais ces deux artistes au registre antagoniste, sans hésiter.

https://linktr.ee/deleoofficial
https://www.facebook.com/deleoofficiel/?locale=fr_FR

La Playlist de Prairie Dogs Music

Franco Onweb — 2025-11-28T14:28:45Z

PRAIRIE DOGS MUSIC est un nouveau label associatif international formé par sept mercenaires originaires du Canada, des États-Unis et de France — Tom Byars, Franco Care, Randy Cooksey, Franco on Web, Philippe Gilard, Jack Menant et Fred Mosrite — unis autour d'un rock authentique, libre et sans concessions.

La première sortie du label est le deuxième album inédit du groupe américain OUT OF THE FIRE. Enregistré il y a plus d'une trentaine d'années, ce disque a été exhumé grâce à l'entêtement de son créateur, TOM BYARS, et du label Prairie Dogs Music. Il s'agit ici d'un véritable trésor musical, porté par la voix unique du regretté BRUCE JOYNER (décédé en ce début d'année 2025, R.I.P.), et marqué par la production de PETER BUCK (R.E.M.). A cette occasion un crowdfunding est organisé pour aider à la sortie de cette merveille musicale : https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/.

Chacun des membres du label a choisi deux titres et c'est que du bon. On retrouvera ici les Modern Lovers, Nick Cave, les Australiens trop méconnus de The Scientists, les Byrds ou encore les Stooges. On retrouvera aussi ici le premier clip de Out Of The Fire « Mexico ».

Bonne écoute !

The MODERN LOVERS « She Cracked » 1972

the MODERN LOVERS "She Cracked" 1972
par warren loft

https://www.youtube.com/watch?v=oJfPGgr8080

The Box Tops - The Letter (Upbeat 1967)

The Box Tops - The Letter (Upbeat 1967)
par vinylsolution

https://www.youtube.com/watch?v=HIWY8UyW9bw

The Scientists : Swampland

Swampland
par The Scientists - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=zuu9-ohw1iE

The Third Bardo - I'm Five Years Ahead of My Time

The Third Bardo - I'm Five Years Ahead of My Time
par heavenlyblueorange

https://www.youtube.com/watch?v=Fx2WwXo3hKM

The Stooges : Down on the Street (2005 Remaster)

Down on the Street (2005 Remaster)
par The Stooges - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=fkC2lauXCKU

Bob Dylan : Like a Rolling Stone

Bob Dylan - Like a Rolling Stone (Official Audio)
par BobDylanVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=IwOfCgkyEj0

Blues Magoos- “We Ain't Got Nothin' Yet” 1967 [Reelin' In The Years Archive]

Blues Magoos- “We Ain't Got Nothin' Yet” 1967 [Reelin' In The Years Archive]
par ReelinInTheYears66

https://www.youtube.com/watch?v=noTV6s8JzTM&list=RDnoTV6s8JzTM&start_radio=1

Marty Robbins - Gunfighter Ballads And Trail Songs (Full Album)

Marty Robbins - Gunfighter Ballads And Trail Songs (Full Album)
par Frenly Media Uploader

https://www.youtube.com/watch?v=okuR3ZQyzjc&list=RDokuR3ZQyzjc&start_radio=1

Count Bishops - Teenage Letter

Count Bishops - Teenage Letter
par Charlie Spliff

https://www.youtube.com/watch?v=X09YP8LW9pQ

The Rezillos - Somebody's Gonna Get Their Head Kicked in Tonight

Somebody's Gonna Get Their Head Kicked in Tonight
par The Rezillos - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Kwe6bZe-8vo

Nick Cave & The Bad Seeds - The Ship Song

Nick Cave & The Bad Seeds - The Ship Song
par Nick Cave and the Bad Seeds

https://www.youtube.com/watch?v=T0spQCw35D4&list=RDT0spQCw35D4&start_radio=1

The Byrds « Mr. Tambourine Man »

The Byrds "Mr. Tambourine Man" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=PnstCrL1_e0&list=RDPnstCrL1_e0&start_radio=1

You Am I - Mr Milk | LIVE ON RECOVERY 1998

You Am I - Mr Milk | LIVE ON RECOVERY 1998
par 43Kouta

https://www.youtube.com/watch?v=1CmpnCt_3Uo

Paul Weller - From The Floorboards Up

Paul Weller - From The Floorboards Up (Official Video)
par Paul Weller

https://www.youtube.com/watch?v=PXd5G8inhwk

Out Of The Fire – Mexico

OUT OF THE FIRE "Mexico"
par Prairie Dogs Music (Label)

https://www.youtube.com/watch?v=b06t4vd0HbY&list=RDb06t4vd0HbY&start_radio=1

https://fr.ulule.com/out-of-the-fire/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61579148952720
https://prairie-dogs-music.com/
https://www.instagram.com/prairiedogsmusic/

Kino Frontera, « Twice Upon the Time », l'album intemporel d'un musicien élégant

Franco Onweb — 2025-09-30T10:02:33Z

Figure centrale de la scène marseillaise, Kino Frontera sort un nouvel album, « Twice Upon the Time », sur le label Closer. On pourrait penser que l'essentiel est dit avec cette phrase d'introduction mais ce serait bien peu pour présenter un des artistes les plus enthousiasmants de la scène marseillaise.

Son nouvel album est une pure merveille, naviguant dans un univers plus proche de Marc Bolan ou de David Bowie, période Glam Rock, « Twice Upon the Time », est aussi un hommage à la scène marseillaise puisqu'un grand nombre de ses « acteurs » ont participé à ce disque d'une rare élégance. Amoureux des riffs, merveilleux mélodiste, Kino Frontera sort un album intemporel qui va permettre de tenir cet hiver.

On s'est longuement parlé, en visio, avec Kino à la fin de l'été pour en savoir sur cet artiste majestueux et ce disque épatant. La suite est juste en dessous.

Peux-tu te présenter ?

Je suis quelqu'un qui fait de la musique depuis longtemps. Je suis passé par beaucoup d'instruments : guitare, basse, claviers… Je me considère plutôt comme un chanteur qui s'accompagne et qui compose des chansons. Je pense être resté fidèle à mon idée du rock et de la musique. Par exemple, je n'ai jamais fait de bals ou de trucs comme ça… La musique est trop importante pour moi pour en faire un truc alimentaire.

La musique est quelque chose de familial : ta mère était prof de piano et ton frère est musicien aussi.

Ma mère était effectivement prof de piano et mon frère a joué avec moi dans pas mal de groupes jusqu'à la fin des années 90. Puis il a joué pendant 10 ans dans Lady Godiva, qui est devenu les Belphegorz.

Kino Frontera

Droits réservés

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Oui, mon premier vrai groupe s'appelait Sérail et j'avais fait avec eux la première partie de Starshooter à l'époque. Ça a duré un an ou deux et dans ce groupe il y avait deux futurs membres d'un groupe marseillais qui a beaucoup tourné : les Bootleggers ! Après ils ont fait un groupe de « Pub Rock » (Les Torpedoes) et moi, j'ai rejoint Party d'Athenes, un groupe de New Wave où j'étais à la basse fretless.

Ce sont quoi tes influences de base ?

Le Glam Rock, je suis né en 1958 et en 1972 j'avais 14 ans quand j'ai vu arriver T Rex, Bowie, Roxy Music…

T Rex est encore une énorme influence pour toi ?

Oh oui, je le pense… J'adore Bolan et Mick Ronson. J'ai aussi beaucoup écouté les Who et Led Zeppelin aussi. Je pense que je suis beaucoup moins Beatles et Stones que la plupart des autres musiciens de ma génération. J'avais 19 ans quand le punk est arrivé et j'ai adoré les Clash, les Sex Pistols ou les Damned !

Tu n'es pas très pub rock ?

J'aime bien aller voir des potes qui en font mais pour moi ça manque de mélodies et donc ce n'est pas vraiment mon truc.

Tu es marseillais et on vient de découvrir qu'il n'y a pas que du rap !

Il y a une énorme scène rock ici depuis très longtemps avec beaucoup de salles et de petites structures. Ce qui manque ce sont des structures un peu plus importantes et des salles un peu plus grosses. Il y a bien Lollipop (en tant que label) mais il est moins actif qu'avant et est dans un créneau plutôt punk-rock.

Kino Frontera - Follow me Home (Clip Officiel)
par Kino Frontera

https://www.youtube.com/watch?v=QFT_5sD0T-4

Pourquoi Marseille explose en ce moment ?

Marseille n'a jamais su se vendre ! Il y a plein de petits théâtres et de petites compagnies par exemple et bien peu de gens savent que ça existe. Même à Marseille les gens ne savent pas que cela existe, mis à part les gens qui y vont.

Mais il y a un public ?

Oui, mais c'est un public pour les petites salles, donc il n'est pas très important. On a eu un public quand on était jeunes dans les années soixante-dix. Après il y a eu un gros creux ; mais pas au niveau des musiciens parce qu'il y a toujours eu des gens qui ont joué du rock. Mais pendant 10 ou 15 ans il n'y avait pas de renouvellement du public. Depuis quelques années il est revenu. Avant je connaissais la majorité du public quand j'allais à un concert, mais dernièrement je me suis retrouvé dans un concert où je ne connaissais qu'une dizaine de personnes. Et c'est une bonne chose.

Est-ce qu'il n'a pas manqué un groupe « moteur » à Marseille ?

Probablement. Le seul groupe connu c'était Quartier Nord et ce n'est pas l'image « rock » que j'aurais eu envie de voir, le côté un peu rigolo avec ce gros accent. Ce sont de très bons musiciens mais pas vraiment ce que j'aurais souhaité comme locomotive. Il y a eu aussi Martin Dupont où les Cowboys from Outerspace, chacun dans leur style, qui étaient et sont de bons groupes mais qui n'ont pas vraiment connu un succès suffisant pour créer une vague…

Tu continues à jouer dans des groupes ou tu es uniquement dans une carrière solo ?

Jusqu'il y a peu je continuais. Mon dernier groupe, ce sont les Lemon Cars avec Michel des Cowboys. Mais ce n'était sans doute pas le bon groupe au bon moment, ça s'est éteint doucement et j'ai décidé de refaire un truc tout seul.

En concert

Crédit : Philippe Miquelle

Tu as sorti un EP et un album avec les Disques Tchoc et tu es sur pas mal de compilations du label. Ce besoin de faire des disques en solo, c'est parce que tu voulais vraiment faire ton truc à toi sans avoir à discuter avec d'autres musiciens ?

Ce n'est pas complètement ça, mais si tu regardes les deux précédents groupes dans lesquels j'ai joué, Jim Younger's Spirit et Doc Vinegar, au départ, j'en ai fait partie parce que je chantais, je jouais de la guitare et pas mal d'autres trucs. Mais dans ces groupes, avec le temps, je trouvais que ma place se réduisait et je ne m'y retrouvais plus complètement.

Tu fais partie de ces musiciens qui se sont beaucoup mis au service des autres et qui à la fin n'y trouvaient plus leur compte ?

Il y a peut-être un peu de ça. Quand j'ai commencé à jouer avec ces groupes, je pensais pouvoir y faire ce que je faisais habituellement : jouer, chanter, composer. Mais c'était de moins en moins le cas. J'avais besoin de faire autre chose, notamment de jouer les morceaux que je composais.

C'est ton troisième album ?

Oui, mais le premier vraiment sérieux ! Le premier c'était un EP et le deuxième c'était un double mais qui était principalement composé de démos. Celui-là, c'est vraiment le premier album sérieux.

Tu as beaucoup de monde sur ton disque ?

Oui, parce qu'il y a beaucoup de gens que j'aime bien à Marseille et que chacun d'entre eux apporte son truc.

Tu l'as fait où ?

Dans un studio à Marseille : le Local 54 Studio. Il s‘appelle comme ça parce qu'il se trouve au 54 d'une rue et c'est Jearc, le boss du lieu, qui l'a réalisé.

Kino Frontera - Web Site Story (clip officiel)
par Kino Frontera

https://www.youtube.com/watch?v=_ETjYpIKMBY

Tu es un peu une figure centrale de la scène marseillaise et on a l'impression que si tous ces musiciens sont là c'est pour rendre un hommage à cette scène ?

J'aime assez l'idée qu'il y a une vraie scène à Marseille avec des vraies gens qui se parlent et font des choses ensemble. Pour ma part je suis très proche des gens de la scène qui sont de la même génération que moi, mais je suis aussi bien pote avec des musiciens plus jeunes, qui ont la trentaine, comme Jules de Parade, David de Flathead ou Shep des Lodi Gunz que j'aiment beaucoup. C'est important pour moi.

C'est donc un hommage à la scène marseillaise actuelle ?

En partie, il n'y a pas tout le monde. Il y a la place pour faire un deuxième album avec d'autres personnes. En fait ça s'est fait assez facilement parce que à chaque fois que j'ai demandé, tout le monde m'a répondu oui tout de suite.

Ton album s'appelle « Twice Upon the Time », pourquoi ce titre ?

Parce que j'aime bien l'idée que les choses peuvent recommencer, qu'il y a une deuxième fois. C'est quelque chose qui peut aller dans la musique mais aussi dans beaucoup de choses de la vie comme l'amour ou les rapports entre les gens. Le jour où j'ai trouvé ce titre, c'était vraiment ça ! Par exemple le premier album c'étaient des démos et certaines chansons de ce nouvel album étaient déjà là. Je les ai repris comme pour leur donner une nouvelle chance.

Ce ne sont pas des morceaux récents ?

Non, les plus récents ont trois ans et les plus anciens six ans.

Sur ton disque, tu as mis une guitare en avant qui est très claire et surtout tu as beaucoup de riffs.

(Rires) La guitare c'est la mienne ! Bon c'est vrai je travaille les riffs en premier et les mélodies viennent après. C'est une technique un peu oubliée.

Droits réservés

Tu as aussi beaucoup de mélodies qui sont très bien servies par la production comme « Follow me homme » avec une mélodie qui arrive derrière. Ce sont vraiment des arrangements qui rappellent Marc Bolan !

Tant mieux si ça te fait penser à ce genre de musique (rires).

Avec ce style et la photo de la pochette, il se dégage du disque une grande élégance.

C'était un peu notre volonté avec Jearc. C'est du rock mais pas du Garage ou du Pub Rock.

Pourtant tu viens d'une scène où ce style est présent et tu sors ton disque chez Closer qui est aussi un label qui apprécie ces deux « genres ».

Je ne fais pas la même musique que les autres groupes du label, c'est moins « marqué » même si ça reste du rock !

Ils parlent de quoi tes textes ?

« At Last » parle de ce que l'on est prêt à faire pour ses enfants, de ce qu'ils représentent « J&L » qui est une balade qui parle de deux personnes, la fille avec qui je vivais et mon meilleur pote qui sont morts à deux mois d'intervalle à trente ans. Ce sont souvent des histoires d'amour désespérées et désespérantes.

Tu ne chantes pas en français ?

Je l'ai fait plus jeune, mais je pense que cela ne va pas à toutes les musiques. J'aime des textes en français comme, par exemple les textes de Jad Wio mais je ne pense pas que cela colle avec la musique que je fais.

Tu ne penses pas que l'on a du mal à faire bien sonner le rock français parce qu'on a cet héritage de la chanson française ?

Je pense qu'il y a des personnes qui y arrivent. Je considère que tu peux chanter en français quand tu ne fais pas la même musique que les Anglais. J'aime bien Nino Ferrer, Jad Wio et même Marquis de Sade, à un moment, mais je n'ai pas l'impression qu'ils font de la musique anglaise ou américaine. Ils ont emprunté des choses au rock. La langue française ne convient pas à la musique que j'ai envie d'entendre. Si tu prends mon deuxième album, celui avec les démos, j'ai un morceau en français parce que la musique s'y prêtait. J'ai essayé de le faire en anglais mais cela ne convenait pas, ça ne sortait pas. J'ai fini par faire un texte en français et là ça collait bien. Je n'ai pas de problème avec le français puisque j'écris aussi (modestement) des livres. La langue ne me rebute pas ! La musique que je ressens n'est juste pas en français.

Droits réservés

On peut dater ton disque avec la photo de la pochette, mais musicalement tu es un peu intemporel. Tu n'as pas essayé de faire à la manière de.

Je prends ça pour un compliment, je suis content si c'est ça !

Tu te promènes entre le rock et les ballades et parfois tu as même un côté Stooges.

Je suis très fan d'Iggy !

Tu ne serais pas fan des écrivains romantiques ?

Je suis un grand admirateur de Chateaubriand et j'ai beaucoup aimé la vague Néo-Romantique dans les années 80. J'ai apprécié des groupes comme Ultravox, la première période, ou Adam Ant dont je suis fan avec ses côtés Glam, punk et bien barré !

C'était une volonté de ta part de mettre cette guitare en avant qui sonne semi -acoustique ?

Il y a pas mal d'acoustique dans le disque. Nous avons essayé de mettre en avant l'acoustique avec l'électrique.

Tu as cherché un son très clair et mélodique !

Je ne le cherchais pas, je pense qu'il était tout ce temps-là, dans mes influences, ce mélange de guitare claire et saturée.

Il y a aussi peu de claviers sur ton disque ?

Il y en a mais on aurait peut-être dû mixer le piano un peu plus fort. Sur le vinyle le piano ressort mieux que sur le CD.

Droits réservés

Tu composes à la guitare ?

Oui, donc le piano vient après.

Tu vas pouvoir le faire sur scène en acoustique si tu le désires ?

Je le pourrais mais dans l'idée j'ai monté un groupe pour le jouer.

Ton disque sort chez Closer, ça te fait quoi de sortir sur un label aussi mythique ?

En fait je ne pensais pas que ça intéresserait Closer. Mais comme je connais Philippe Débris depuis une dizaine d'années, j'ai d'abord voulu lui faire écouter pour qu'il me conseille dans la recherche d'un label. Je lui ai envoyé les morceaux et le lendemain il m'a rappelé pour me dire qu'il aimait beaucoup le disque et qu'il voulait le sortir. J'en suis plutôt fier !

Ça va se passer comment sur scène ?

J'ai la section rythmique de l'album qui sera avec moi sur scène, Jean Philippe Méresse à la batterie et Robert Lanfranca à la basse. Il y aura Paul du No Jazz Quartet à la guitare et Lolé, le clavier qui est sur le disque. Il y aura aussi Ivo qui joue avec Picnic Republic qui fera des claviers et des guitares. Pour l'instant, on est sur la « Release Party » le 2 octobre au Molotov à Marseille et on a une date à Rognac en février. On cherche des concerts en ce moment. On a aussi un showcase à Lollipop, le lendemain de la Release, où on va jouer différemment. Il y aura deux guitaristes et moi. Ce sera une version acoustique.

Tu vas faire des reprises sur scène ?

J'en ai fait des tonnes ! Je ne m'interdis pas d'en faire, dans un second temps, mais on va d'abord jouer l'album. Pour les reprises, j'ai encore un projet acoustique avec une chanteuse (Béa Paradis) où on reprend du Bowie (Acoustic Oddity).

Droits réservés

Tu es plus groupe anglais qu'américain ?

Il y a des Américains que j'adore comme Lou Reed, Iggy ou la scène New Yorkaise ; en revanche je n'aime pas vraiment l'Americana, le côté Springsteen ou le rock FM.

Tu n'as pas le côté politique que d'autres ont ?

J'ai très souvent des positions politiques assez tranchées, mais ça va plutôt être dans des post Facebook ou d'autres écrits ; pas du tout dans ma musique, en tout cas, jamais au premier degré.

On peut s'attendre à un nouvel album assez vite ?

On a commencé à regarder ce que j'avais de côté, et si, avec celui-ci, tout se passe normalement, on va enchainer avec un deuxième.

Tu vas jouer un peu partout ?

On cherche des dates ailleurs qu'à Marseille, mais il faut trouver les salles et quelqu'un pour organiser. D'ailleurs s'il y a des programmateurs ou des tourneurs qui nous lisent… Ce n'est pas forcément ce que je fais le mieux. Mais l'envie est là et nous sommes dispos pour bouger.

Tu as des projets littéraires ?

J'ai des écrits en cours mais pour l'instant j'ai laissé ça un peu de côté.

Tu as eu de bons retours ?

Oui, on a quelques radios notamment dans la région. On vient de lancer la promo.

Le mot de la fin !

Achetez le disque et allez voir nos clips !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je lui donnerais « Hunky Dory » de David Bowie

https://kinofrontera.fr/
https://kinofrontera.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553556669344

Rogue Records le label en vogue des amoureux du rock

Franco Onweb — 2025-09-19T13:38:23Z

Si vous aimez le rock des années soixante et la pop de cette période, alors vous devez connaître Rogue Records. Derrière ce patronyme se cache un amoureux du rock depuis très longtemps : Jean-Marc Varlet ! Fan absolu de cette époque bénie, il a décidé, avec son épouse, de lancer en 2020 un label uniquement de 45t avec des groupes issus de la scène néo-sixties contemporaine. .

En cinq ans Rogue Records a sorti plus de trente disques et s'apprête à en sortir encore une dizaine sur un an. La spécificité de ce label tient à sa qualité artistique mais aussi à la qualité des objets disques qui respectent un vrai esthétisme des années soixante : de belles photos, un pressage parfait mais aussi, et surtout, une qualité d'impression des pochettes incroyable. En cinq ans, le label a vu passer des artistes aussi incroyables que les Anglais de Crystal Teardrop ou les impeccables français de Child Of Panoptes.

C'est en pleine chaleur de l'été que Jean-Marc Varlet a répondu en visio à quelques questions pour en savoir plus sur un label dont vous allez être fan !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jean-Marc Varlet. J'ai commencé à écouter de la musique à mon adolescence en 1970 ou 1971. Au début, j'écoutais ce que les copains me conseillaient. J'étais à Carcassonne, c'était un endroit où la culture musicale anglo-saxonne n'était pas très présente. J'achetais Best et Extra, les revues de l'époque, mais pas Rock And Folk parce qu'il n'y avait pas de posters à l'intérieur (rires). Mes premiers albums étaient Creedence Clearwater Revival, les Bee Gees quand ils ne faisaient pas encore de Disco, Slade… Je n'aimais pas le Hard-Rock alors que mes copains écoutaient Deep Purple, je trouvais ça trop bruyant. Puis, par l'intermédiaire du grand frère d'un copain, j'ai découvert à 14 ans les Beatles et ça a été la révélation ! Aujourd'hui encore je les écoute beaucoup. Il fut une époque où je pouvais reconnaître un morceau des Beatles aux deux premières secondes, et dire sur quelle face de quel album il figurait. De tous temps j'ai gardé une sensibilité plus pop que rock, donc plus Beatles que Rolling Stones (sourires).

Jean-Marc Varlet, au centre, avec The Night Times au Sant Antoni Pop Festival, janvier 2025

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Comment et pourquoi on monte un label ?

En 1984, grâce au fanzine toulousain Nineteen, j'ai découvert qu'il y avait une scène contemporaine très influencée par les années 60 avec la même énergie et le même sens de la mélodie qu'à l'origine. J'ai aussi découvert le support, le 45t. C'est un bel objet. Tous les groupes ont commencé par ça. En dépit d'une vie professionnelle de 38 années dans la banque, de la rigueur et du sérieux que ce métier impose, j'ai continué à écouter de la musique. Une échappatoire peut-être ? Je suis donc devenu collectionneur de 45t. Je vendais et j'achetais, en gardant le rêve de faire un jour un label de 45t. Quand je me suis retrouvé à la retraite en 2020, je me suis lancé et j'ai créé Rogue Records en 2021 avec un EP de reprises des Jack Cades. J'ai eu beaucoup de chance parce que le disque s'est vendu assez vite : il a été épuisé en quelques mois. Ce fut un bel encouragement, et depuis je n'ai pas cessé.

Pourquoi Rogue Records ?

Pour deux raisons. Tout d'abord il suffisait juste de remplacer la lettre V des Disques Vogue par la lettre R. Vogue était un label emblématique de la scène française des années 60, dont j'aimais aussi beaucoup le logo. D'autre part, Rogue en anglais a une autre signification (voyou NDLR) qui donne un côté rebelle et mauvais garçon au label (sourire). Le logo et le nom Rogue ont donc une symbolique et une représentativité à la fois à l'égard des publics Anglo-saxons et Français.

C'est un label très sixties, psychédélique… qu'est ce qui te plait dedans ?
Les Sixties étaient une époque où la mélodie et les arrangements vocaux étaient présents et s'associaient à l'énergie du Rock'n Roll. J'ai tout de suite « accroché » à la scène Garage des années 80 à aujourd'hui parce que même si la pop est moins présente dans la scène contemporaine, il y a un sens de la mélodie qui demeure associé à l'énergie du rock.

The Sences - Emilia
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=Gjrp43cw5Tk

Mais ton label a aussi un vrai esthétisme, avec de belles photos, de belles pochettes, un beau pressage…

Pour moi la pochette a beaucoup d'importance. Je suis collectionneur et le contenu vaut autant que le contenant ! J'ai rencontré des gens qui ont acheté les disques du label uniquement au vu de la pochette, sans même s'intéresser à la musique. Cette qualité de la pochette est un vecteur de différenciation des autres labels et un moyen de faire venir des clients pour qui la pochette compte beaucoup et impacte leur décision d'achat.

C'était une vraie volonté à la base de faire de belles pochettes ?

Oui, absolument. J'y accorde tellement d'importance que l'usine de pressage s'est montrée incapable de les réaliser, à cause notamment des rabats extérieurs visibles et du vernis brillant qui est appliqué. C'est mon cousin, imprimeur à Metz, qui a réussi à me faire ça.

Comment fais-tu pour vendre autant tes produits ?

J'ai la chance d'avoir pu constituer un réseau de distribution grâce à une activité d'achat de disques pour revente que je mène depuis une vingtaine d'années. Depuis longtemps j'achètais en Europe et aux USA des disques et au lieu d'en prendre un, j'en prenais plusieurs, que je revendais ensuite soit en direct par le net, soit dans les foires aux disques. Cela m'a permis de connaître une quantité de labels qui fonctionnent de la même façon que moi. Pour survivre les labels font des échanges et vendent les produits de leurs confrères. C'est comme ça que presque tout le monde fonctionne. Je vends au détail 20% de la production, et c'est la distribution chez les disquaires ou chez les grossistes aux Pays Bas et aux USA qui prend le solde de la diffusion.

Jean-Marc Varlet avec The Violet Mindfield, à San Sebastian en février 2025

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Tu ne fais que des formats 45T, tu n'as pas envie de passer au 33T ?

Non (rires), on me l'a souvent demandé (rires). J'ai arrêté les 33T en 1984 et ma femme serait contre si jamais je reprenais cette collection. Parce qu'elle prend trop de place. Sur le plan économique on peut plus facilement être dans le vert avec des 33T qu'avec des 45T, mais pour l'instant je ne perds pas d'argent, et ça me convient. Je fais ça pour le fun, pas pour gagner ma vie. Disons que c'est avec les recettes du projet A qu'on arrive à financer le projet B et ensuite de suite… La plupart des labels que je connais font la même chose.

Comment trouves-tu les groupes ?

Pour certains groupes comme The Crystal Teardrop ou Child Of Panoptes, qui ont bien marché, le label était déjà connu et ce sont donc eux qui se sont adressés à moi. Par contre, au commencement, c'est moi qui prenais l'initiative de contacter les groupes. Ce n'était pas facile parce qui allait s'intéresser à un petit Français sorti de nulle part pour proposer la réalisation d'un disque ?! Mais quand j'ai expliqué mon âge et mon parcours professionnel les gens étaient rassurés. Je n'ai pas essuyé beaucoup de refus et le label est désormais suffisamment connu pour appuyer mes sollicitations.

Justement, tu as combien de sorties à l'heure actuelle ?

On en est à 34, à la rentrée 2025 il y en aura 5 ou 6, et 14 sont prévues pour 2026. J'en sors une dizaine par an mais il y a des aléas. A titre d'exemple Je devais sortir une nouveauté en juillet 2025 mais quand j'ai reçu la palette de l'usine de pressage, il manquait 3 cartons et j'ai du reporter à plus tard.

Les Rencards - Boite à Malice
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=A7IYbH3pbls

Quelles ont été tes sorties les plus marquantes ?

Toutes (rires), mais certaines sont plus marquantes que d'autres. Le EP des Jack Cades par exemple. Il a été enregistré pendant la pandémie, les 4 musiciens ont enregistré leur partition chacun de leur côté, ça n'a pas empêché la réussite de cette première expérience pour le label. Peut-être aussi parce que les 4 morceaux étaient des reprises ? Je peux aussi citer The Crystal Teardrop, qui tournent beaucoup, notamment hors du Royaume-Uni, et qui sont très présents sur les réseaux sociaux. Je pense que la personnalité de leur chanteuse compte pour beaucoup (rires). Quant à Child Of Panoptes, j'ai annoncé dernièrement à Alexandre Besson (leader du groupe NDLR) que son disque était officiellement épuisé.

Comme beaucoup de tes sorties ?

Il y en a eu plusieurs, mais c'est normal qu'un disque soit épuisé au bout de trois ans.

Tu en tires combien à chaque fois ?

500 exemplaires ! Au début, on me conseillait de n'en faire que 300 pour ne pas me retrouver avec des stocks énormes sur les bras. Mais lorsque l'on compare le coût de fabrication de 500 exemplaires par rapport à 300, les 200 copies supplémentaires ne coûtent que 200 Euros. Donc allons-y pour 500 !

Child Of Panoptes - Hey! Mr Carpenter
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=E11BeJKGgt4

La majorité des groupes que tu sors sont étrangers (Anglais, Américains ou Espagnols). As-tu eu beaucoup de groupes français à part les Child Of Panoptes ?

En premier lieu je dirai que l'origine des groupes avec lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent est très vaste et va bien au-delà des pays que tu cites. Il est vrai que les groupes Français sont peu représentés parce que l'audience pour ce style de musique en France est faible. Le public est relativement âgé, sachant que les jeunes préfèrent le punk ou le post-punk. La scène garage est beaucoup plus active aux USA, au Royaume-Uni, au nord de l'Europe, et tout particulièrement en Espagne où le public est assez jeune, beaucoup plus que chez nous…. Le problème des groupes Français est qu'ils ne jouent pratiquement qu'en France et sont difficilement vendables à l'étranger, là où ils ne tournent pas. Il me faut des groupes qui tournent à l'international. On a le cas avec le Chiffre Organ-Ization et Child Of Panoptes qui vont en Angleterre et en Espagne. Ils bénéficient également d'un large suivi local autour de Montpellier et Avignon. Les Wylde Tryfles est un groupe de Bordeaux qui joue de plus en plus souvent en Espagne, un single sur Rogue Records arrive en 2026.

Ça se passe comment ? Tu ne produis pas ?

Le processus de fabrication est toujours le même. En premier lieu je demande aux groupes de m'envoyer leurs bandes pour que je puisse les évaluer. Si je n'aime pas je ne fais pas. Je n'aime pas non plus le principe du super morceau en face A avec du remplissage en face B. là aussi, c'est niet ! Si les pistes sont à mon goût je demande au groupe de réaliser le mixage et le mastering. Le groupe m'envoie ensuite ses fichiers définitifs, quelques photos pour le recto de pochette, et la liste des crédits à afficher au verso. Ces crédits seront affichés en Français.

The Crystal Teardrop - Running Out Of Time
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=5WwgE_HHICE

Pourquoi en français ?

Pour que l'objet final ait l'air d'une pochette française des années 60 bien sûr (rires) ! Le travail de conception est réalisé par un graphiste que j'ai rencontré dans le Gers. Nous travaillons ensemble en visio-conférence, en l'espace de deux heures la pochette est généralement terminée. Cela fait trente pochettes que l'on conçoit ensemble. On s'entend bien. Il est très disponible. La plus grosse difficulté est d'arriver à coordonner la disponibilité de la pochette avec celle du vinyle, puisque les deux tâches sont réalisées en deux endroits différents. Il faut que les deux arrivent en même temps.

C'est compliqué ?

Oui, ça l'est. Il est certain que la solution de facilité serait de faire réaliser les pochettes par l'usine de pressage, puisque dans ce cas il n'y a aucun problème de coordination, mais je n'obtiendrai jamais la qualité des pochettes actuelles du label.

Tu fais comment pour la promotion ?

J'ai un ordre précis. Je lance une pré-commande deux semaines à l'avance sur Bandcamp, ce qui permet aux clients fidèles de réserver leur copie. En même temps que la prévente, je lance la promotion : réseaux sociaux, Facebook et Instagram, et mails à un réseau de 300 bloggeurs, journalistes et radios en ligne, qui obtiennent la pochette et les fichiers Mp3 à la demande. J'obtiens pas mal de chroniques un peu partout : Australie, USA, Royaume-Uni, et les pays Européens comme l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, Pays-Bas, Suède… Je réalise également des vidéos sur YouTube à l'aide d'une image de la pochette et d'un fichier wav. Enfin, j'informe par mail les clients récurrents.

Jean-Marc Varlet avec Mooon, au Yé-yé Gijon, en juillet 2025

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Tu l'envoies aussi à des disquaires ?

Oui, j'informe aussi quelques disquaires par mail, mais je n'en ai pas beaucoup. Quand tu as terminé tout ce travail de promotion, que tu as réalisé tout seul devant ton ordinateur, tu te rends compte que sortir un disque est extrêmement chronophage. A certaines occasions, quand tu lances une pré-commande et n'obtiens que trop peu de réactions, j'avoue qu'il m'est arrivé d'avoir le moral dans les chaussettes. Mais maintenant, avec le temps, j'ai appris que ce qu'on n'arrive pas à réaliser en 3 mois, on le fera en 12 mois, et ça n'est pas bien grave…

Pourrait on imaginer un festival ou des événements Rogue Records ?

Mon problème est que je ne saurais pas l'organiser. Je ne connais pas les tourneurs européens donc ce serait vraiment compliqué. A fortiori considérant l'éclectisme de l'origine géographique des groupes avec qui je travaille.

Tu vas évoluer musicalement ?

Je vais peut-être aller vers le power pop parce que je n'ai pas sorti beaucoup de groupes dans ce style. Même remarque pour le psychédélisme.

Quel serait le groupe dont tu rêverais de sortir un 45 t ?

J'ai vu les Lemon Twings à Toulouse il y a peu de temps et ils étaient exceptionnels ! Si je pouvais le faire je serais enchanté mais ils sont déjà sur un gros label. Il y a deux groupes que j'aimerais faire aussi : les Schizophonics et les Courettes, je les adore, mais ils sont dans la catégorie au-dessus pour un petit label comme le mien.

The Embrooks - Terry And Julie
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=ahhR0Q_dHJ4

Quel serait le groupe, selon toi, pour découvrir ton label ?

Pour moi ce serait les Embrooks. Ce n'est pas forcément le groupe le plus apprécié par le public parce que c'est du Freakbeat mais c'est vraiment ce que j'aime : des mélodies, des harmonies vocales et du rock n' roll.

Tu es proche de Pop Superette (label toulousain NDLR) ?

Oui, Pierre a fait les 10 premières pochettes du label et on a des goûts assez similaires musicalement parlant. Il est, quand même, plus éclectique que moi, et plus orienté pop Française. Il a en ce moment un beau projet avec Gingerella.

Tu n'as pas peur d'être dans une « chapelle » ?

J'assume complètement d'être dans une chapelle et ça ne me fait pas peur. Je dirai même que ladite chapelle est déclinante et que l'avenir n'est pas forcément prometteur, mais ça m'est égal. Bien sûr, pour vendre plus, je pourrais faire des choses comme de l'électro ou du hip-hop, mais je ne vais pas me compromettre à faire des choses qui ne m'intéressent pas. Je continue ce label parce que j'aime les groupes avec qui je travaille, j'aime leur musique, je leur fais plaisir et je donne satisfaction à un certain public. Je ne vis pas du label et donc tant que je le pourrai, je continuerai.

The Galileo 7 - Look Away
par Rogue Records

https://www.youtube.com/watch?v=1ZQvGRInidk

Quels sont tes projets ?

Il va y avoir cinq disques à la rentrée 2025 et il y a 14 prévisions pour 2026. Entre les prévisions et la réalité, il y a certes des changements, mais on va essayer de s'y tenir (rires). Il y a un projet qui me tient à cœur, c'est la réédition des deux premiers singles des Crimson Shadows, un groupe garage Suédois mythique des années 80.

C'est ta première réédition ?

Oui !

Et des Français ?

Oui, les Wylde Tryfles de Bordeaux, Child Of Panoptes, ainsi que le Chiffre Organ-Ization.

Le mot de la fin !

Pourvu que ça dure ! Ma plus grande récompense au terme de ces quatre premières années est d'avoir pu rencontrer des musiciens de tous horizons, que j'admire, et qui sont tous d'une simplicité et d'une modestie étonnantes. Je n'imaginais pas que de tels artistes puissent être aussi heureux quand, en toute sincérité, tu leur dis que tu adores leur musique et leur travail. Une leçon d'humilité. J'ai la prétention de dire que la plupart sont devenus mes amis.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Odessey and Oracle » des Zombies.

https://roguerecords.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@RogueRecords-zv5gb
https://www.facebook.com/roguerecords
https://www.instagram.com/jeanmarcvarlet/

After Geography : Rencontre avec un des groupes les plus enthousiasmant du moment !

Franco Onweb — 2024-01-30T19:44:59Z

La rumeur m'avait prévenue ! Un groupe déclenchait tous les éloges. Son nom ? After Géography, un duo lyonnais qui jouait une musique épatante, basée sur la mélodie et qui se réclamait des Beatles et de la pop sixties.

Il n'aura donc fallu que quelques mois à ce jeune combo, formé juste après le Covid, pour déclencher un véritable engouement et c'est mérité ! On parle ici de talents et de deux musiciens (Julien Méret et Nicolas Baud) qui ont su se prendre en main, assumer leurs envies musicales sans aucunes concessions et surtout proposer des disques et des Lives qui ont su enthousiasmer le public. 2024 sera, probablement, l'année d'After Geography, et au moment où vient de sortir un 6 titres impeccable « Caramel Room », s'apprête à enregistrer un premier album très attendu et à re partir sur les routes, j'ai pu discuter au téléphone avec Julien Méret pour en savoir un peu plus.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Julien. Je suis membre et fondateur du groupe After Geography. Je chante, je joue de la guitare et du Mellotron. After Geography, c'est un groupe de rock/power pop monté avec mon ami Nicolas. On a commencé juste après le Covid à écrire des chansons et à se les échanger avec l'idée de faire ce qu'on voulait, sans concessions. Depuis on a été rejoint par une batteuse et un guitariste

After Geography, Nicolas Baud et Julien Méret

Crédit : Julien Peultier

Vos influences seraient la pop sixties ?

Oui mais pas que… (rires). On a beaucoup d'influences : on est assez ouvert. C'est la pop en général même si on vient du rock. On aime les sixties mais aussi les débuts des seventies, notamment T Rex ou David Bowie, les albums des débuts, du Glam rock. On aime aussi beaucoup la scène Brit Pop des 90's avec The La's, Oasis et les groupes de Manchester. On fantasme un peu ces époques qu'on a pas connu.

Vous aviez fait des groupes avant ?

Oui, on a commencé dans The Socks qui est devenu Sunder. C'était bien plus Heavy.

Pourquoi ce nom « After Geography » ?

Quand on a commencé, on cherchait un nom, mais sans se presser… Un jour sur un forum, j'ai lu l'histoire de Ringo Starr qui indiquait qu'à la sortie de « Aftermath » des Rolling Stones, il avait voulu appeler leur prochain album « Revolver », « After Geography ». Ça m'a fait rire et j'ai trouvé ça super ! Pas grand monde ne connaissait cette anecdote. En plus « Revolver » est notre album préféré des Beatles.

On a l'impression que dès le départ vous êtes très organisés : il y a eu deux maxi en 2022, un six titres fin 2023 et beaucoup de concerts. Comme si dès le départ vous avez été très sérieux avec de vraies ambitions.

Oui, on avait un peu d'expérience car on avait déjà tourné avec un autre groupe. Pour ce projet je voulais que l'on fasse beaucoup de choses par nous-mêmes, notamment concernant la stratégie que nous allions mener. Bien sûr, nous ne décidons pas de tout… surtout pas de la réception des gens. Mais on voulait que, pour le disque ou la tournée, on avance avec l'idée d'avoir notre propre label, notre propre boîte de tournée, du DIY en fait ! C'est pour ça que j'ai mixé nos disques : pour tout contrôler au départ, avec l'image que l'on voulait renvoyer, en y allant à fond. C'était notre volonté

AFTER GEOGRAPHY - Leave It All Behind
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/v6IIOPqQP24

Comment prenez-vous les nouvelles technologies ? On a l'impression que l'image ou l'objet disque sont primordiaux chez vous par rapport au streaming ou internet ?

Dans un projet artistique, quelle que soit la musique, l'image est importante. On aime jouer avec en créant notre univers, c'est aussi un moyen d'expression… On aime faire ça et on le défend ! Pour le streaming, on n'est pas contre mais on aime surtout défendre notre musique sur scène et la vendre sur disque. Comme il y a le streaming on est obligé de se mettre au diapason mais on sait que dans ce qu'on fait comme musique ce ne sera pas forcément le nerf de la guerre.

Que s'est il passé depuis votre formation ? Vous avez beaucoup joué ?

Oui, on a fait une cinquantaine de concerts. C'était l'idée de base. Avant de faire un album, on voulait faire des trois titres et ensuite un six titres. On a fait des dates pour se roder, pour voir comment faire notre live, avec quels musiciens. On a changé de musiciens il y a peu. Cela se passait bien avec Mathias et Étienne, ce sont des gens très doués mais on a décidé de changer quelques trucs. Avant, on était tous les deux à la guitare mais Nico est passé à la basse. On a repris un guitariste (Arthur) et une batteuse (Camille). On savait que cela allait prendre du temps et on a pris le temps qu'il fallait pour définir quelque chose de clair. Si on avait sorti un album tout de suite, il n'aurait pas été abouti. C'est maintenant que nous avons une vision claire sur la formation.

Quels ont été vos gros concerts ?

Un de nos premiers concerts était « la Messe de minuit » au Transbordeur, un festival à Lyon organisé par Cold Flame. C'était presque notre première date. Il y avait avec nous les Psychotics Monk et Slift. Il y a eu aussi la Maroquinerie, les Bars en Trans et on a aussi ouvert pour Rover et c'était super ! On a fait aussi un Périscope à Lyon qui était complet ! On a une belle tournée en cours et à venir et on devrait avoir de beaux festivals cet été.

After Geography en quatuor

Crédit : Laureline Bazoge

Vous êtes à quatre sur scène, pourtant le groupe ce n'est que vous deux. Pourquoi ne pas avoir monté un quatuor et être resté en duo ?

On avait envie d'écrire à deux, de décider à deux dès le départ… On voulait vraiment cette liberté. C'est toujours le cas même si on va intégrer Arthur et Camille dans le processus de l'album. Il n'y a aucun égo entre nous deux quand il est question de servir la chanson. On est là pour servir le morceau du mieux possible !

Vous êtes tous les deux multi instrumentistes ?

(Rires) Moi je suis guitariste mais, on le devient un peu oui ! Le seul instrument que l'on ne peut vraiment pas enregistrer c'est la batterie.

Quel est le processus d'écriture ?

C'est assez simple. Il y en a un qui écrit et qui le passe à l'autre. On travaille toujours à deux, une sorte de Ping Pong. Parfois la chanson est écrite par l'un et l'autre écrit les arrangements. En tout cas, tant que l'on est pas content tous les deux de la chanson, on travaille dessus. On peut aussi mélanger nos morceaux.

Vous chanterez un jour en Français ?

On s'est déjà posé la question et il est difficile d'y répondre. On ne sait pas trop le faire mais ce n'est pas impossible : on ne ferme aucunes portes !

AFTER GEOGRAPHY - How Many
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/mboRDv-Ul9E

Vous sortez un six titres « Caramel Room ». Vous l'avez fait où ?

A la base c'est notre label KRLM Records. C'est notre structure avec laquelle on voulait tout faire. L'enregistrement c'est moi qui l'ai fait à part les batteries faites au studio Java Club par mon ami Pierrick. On a enregistré dans notre local de répétition. C'est là où nous avons enregistré également les premiers maxi. J'ai aussi fait le mixage. On a produit la majeure partie du disque et après on a travaillé avec le Pop Club, Dangerhouse Records et notre éditeur, Riptide, a aussi participé.

Vous faites partie des grands espoirs de 2024. On attend beaucoup de vous artistiquement. Est-ce que cela ne vous met pas trop de pression ?

On est ravis de tout ça, notamment des concerts. On est content de pouvoir défendre notre musique sur scène. En ce qui concerne la pression, on ne s'en rend pas trop compte. Un premier album c'est très motivant mais en effet il y a pleins d'enjeux, artistique mais aussi financier. On a choisi de faire de la musique, on est prêt pour ça.

Mais il y a une grosse attente sur votre album.

C'est cool, pour l'instant on est en train de finir de l'écrire, on a hâte. On doit enregistrer entre avril et mai. On fera du mieux possible, en respectant ce que l'on sait faire tout en s'amusant.

De quoi parlent vos textes ?

On désacralise des trucs qui nous font peur. On parle de choses un peu sombres pour s'en détacher avec un côté loufoque, deuxième degré.

AFTER GEOGRAPHY - Mr Rain (Official Video)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/BSoKs5cvIhg

Ce serait quoi vos influences d'auteurs de chansons ?

On n'en a pas vraiment ! On peut difficilement cacher que notre grande influence c'est Beatles, on connaît bien leurs textes, mais cela n'a pas forcément influencé les nôtres.

Vous êtes déjà allés à l'étranger ?

Oui, en Belgique et en Suisse. Là, on va aller en Allemagne en février. Notre prochaine étape c'est aller, un peu plus à l'étranger : l'Allemagne, en Hollande, la Belgique et aussi l'Espagne. Ça nous fait envie.

Vous avez l'impression d'appartenir à une scène ?

On avait l'impression d'être un peu seul dans notre coin mais on s'est rendu compte en rencontrant les Howlin Jaws, avec qui ça s'est super bien passé humainement, de rencontrer des potes, presque des frères avec qui on partageait la même vision de la musique. Mais sinon, je n'ai pas l'impression que l'on appartienne à une scène musicale. Il faudrait une dizaine de groupes pour faire une scène, et même si ces groupes existent, on ne les connaît pas ou du moins on ne les a pas côtoyés !

Ce qui frappe quand on écoute vos disques, c'est la mélodie.

C'est la base de nos chansons : guitare, voix ! C'est pour ça que l'on peut facilement passer nos morceaux en acoustique. On l'a fait pas mal de fois et on adore faire ça !

AFTER GEOGRAPHY - Zany Cure (OFFICIAL VIDEO)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/H9H8k6OvaAo

C'est quoi vos ambitions ?

Continuer et en vivre pleinement. Pour l'instant, on en vit un peu plus qu'à moitié. Au-delà de l'aspect pécuniaire, le rêve absolu serait d'arriver à remplir des clubs de 300/500 dans toute l‘Europe.

Vous faites des reprises sur scène ?

Au début du groupe on faisait une reprise d'Oasis, « Fade away », et maintenant on fait une reprise de Badfinger, « No Matter What ».

Quels sont vos projets ?

On tourne en février et début Mars. En même temps, on finit d'écrire l'album. On enregistre en avril. Il sera mixé en juin. En juin, juillet et août on sera sur la route pour les festivals.

Le mot de la fin !

Je suis dans une cage d'escalier, j'entends pas grand-chose et je suis obligé de crier pour te parler !

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

« Rubber soul » des Beatles parce que c'est un disque plein de pop et de chansons. C'est bien pour un enfant en bas âge et pour un ado je dirais « Sticky Fingers » des Rolling Stones : c'est génial quand tu es adolescent !

https://www.facebook.com/aftergeography/

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Wild Child : les enfants sauvages du rock français

Franco Onweb — 2022-12-09T08:51:00Z

« Wild Child remercie Wild Child », c'était écrit sur le dos de la pochette du premier mini album du groupe. Une maxime qui résumait bien l'état d'esprit d'un groupe qui, malgré un talent immense, avait dû se débrouiller seul ! Fondé à Marseille au milieu des années 70 sous la double influence des Doors et des Stooges, le quatuor avait rejoint la capitale et avait passé plusieurs années à survivre dans un Paris hostile. La sortie de leur premier six titres leur permis de sortir enfin de l'ombre et la presse musicale de l'époque s'emballe pour le groupe.

La plupart des grands groupes sont souvent l'union d'un musicien et d'un chanteur et Wild Child ne déroge pas à cette tradition. Entre le chanteur, Little Jim (en hommage à Jim Morrison) et le guitariste Lee Roy, c'était l'entente parfaite et tous ceux qui ont assisté à leurs concerts de l'époque s'en souviennent. Mais malgré un premier « vrai » album incroyable, « Death Trip », le groupe enchaîne les galères de musiciens, de managers, de promotion et autres. En 1986 Wild Child, malgré tout son talent, jeta l'éponge.

Il faudra attendre 30 ans pour que Wild Child soit enfin réédité et découvrir « Next Decline », l'album inédit du groupe. Il y eut une tentative de reformation mais elle resta sans lendemain.

36 ans après la séparation du groupe, le guitariste Lee Roy Stanner a bien voulu me raconter l'étrange et chaotique historique de Wild Child.

Ça commence quand Wild Child ?

En 1974 mais on a commencé à tourner sur Marseille et sa région en 1975.

Wild Child en 1982, Lee Roy troisième à partir de la gauche et Little Jim à sa droite

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Au début tu n'étais pas dans le groupe ?

Non effectivement, j'ai vu Jim en concert avec un groupe « Lucifer SAM ». Il reprenait les Doors. En assistant à ce concert, j'ai adoré sa voix. Je lui ai demandé après le concert s'il connaissait les Stooges. Il m'a répondu « non », comme la plupart des gens à l'époque en France. Il m'a appelé un jour en me proposant de jouer de la guitare dans son nouveau groupe « Wild Child ». C'était fin 1974.

Il y avait qui dans le groupe à l'époque ?

Jim, un autre guitariste , un batteur et un bassiste qui sont tous rapidement partis et c'est en 1975 que nous avons commencé à tourner avec Yves et Alain Ménissier. Richard nous a rejoint plus tard à Paris.

En 1975, c'est l'époque très hippie et vous allez à contre sens de l'époque en vous inspirant des Stooges ?

Oui, on reprenait deux ou trois morceaux des Stooges et « The End » des Doors.

Vous tourniez beaucoup à Marseille ?

On a écumé toute la ville et sa région ! Entre 1975 et fin 1977, quand on est parti à Paris, on a beaucoup tourné. Il y avait une boîte « Le Monaco » où l'on jouait au moins deux fois par mois. La trajectoire a été vite faite puisque on nous a conseillé de monter à Paris.

Wild Child fin des années 70

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Ça s'est fait comment ?

Ça s'est décidé parce que nous étions allés à une convention musicale qui se tenait au CNIT à la Défense. On nous avait conseillé d'y aller parce que nous avions fait la première partie des Stinky Toys à Luminy et un gars nous avait dit d'y aller. On pouvait faire un petit concert là-bas. Ce que nous avons fait : on a joué trois morceaux et à la fin un type est venu nous voir en nous demandant d'où nous venions. Quand il a su qu'on venait de Marseille, il nous a conseillé de monter à Paris avec des maquettes pour rencontrer des gens du business et c'est ce que nous avons fait !

Wild Child Dusty Friend Les enfants du rock avril 83
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=laDnAkbasqw

1977, c'est l'année du punk ! Vous avez profité du mouvement ?

Pas vraiment, quand on est monté à Paris, cette vague nous a aidé pour jouer un peu mais à titre personnel j'aimais bien les Damned et après les Lords of The New Church qui étaient vraiment mon élément. Mais je savais que le mouvement n'allait pas durer. Déjà fin 1977, quand on est monté on savait que le punk commençait à faiblir en Angleterre.

Vous n'en avez pas bénéficié ?

Si un peu mais surtout avec les Fanzines et les radios.

On a l'impression que quand vous arrivez à Paris, c'est très dur pour vous ?

Oh oui (rires) ! On a eu l'hiver le plus dur depuis très longtemps. On arrivait de Marseille et on a passé le nouvel an sous la neige. On n'était pas du tout habitué à ça. On était hébergé à gauche et à droite et c'était très compliqué.

Vous allez mettre quatre ans pour sortir un premier single : vous deviez avoir la foi ?

Il le fallait bien mais à Paris c'était une concurrence assez féroce. Il y avait beaucoup de groupes et la première année a été une longue galère : logement, argent … Nos compagnes nous ont rejoint et elles nous ont aidées. On a réussi à vivoter comme ça. Après il a fallu trouver des lieux pour répéter, des boulots pour s'acheter du matos et ça été long. On s'est heurté à un mur. En plus, on nous demandait de chanter en Français à cause de Téléphone. On a essayé mais ça n'allait pas et on a décidé de continuer à chanter en anglais malgré les critiques.

Wild Child au Golf Drouot

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Vous avez été aidé par Jacob Desvarieux de Kassav ?

Oui, il nous a aidé à enregistrer dans le studio où il travaillait. En fait, je le connaissais depuis l'école communale. On allait dans le même magasin de musique. Je lui avais même prêté un petit livret d'accords musicaux. On était allé le voir chez lui à Paris et on a pu faire, grâce à lui, les premières maquettes. On a enregistré la nuit, pour ne pas payer (rires), ça se faisait beaucoup à l'époque. On a fait quatre, cinq morceaux comme ça. C'était le studio où ils avaient enregistré la chanson de « La Boum ».

Durant cette période vous n'avez jamais pensé arrêter ?

Non ! On était un peu fou quand même (rires). On avait rien d'autre dans la tête que de faire Wild Child et de développer le groupe. Pour faire ça il faut être un peu…inconscient ! On répétait, on jouait. On a rencontré Marc Genest qui nous a fait faire des concerts. Il écrivait partout Wild Child avec un feutre (rires). Il nous a fait tourner : le Golf Drouot, le Gibus… A partir de là, on a vraiment commencé à beaucoup travailler.

Vous étiez restés dans la veine The Doors et les Stooges ?

Oui au départ mais je n'aimais pas les reprises, ce qui fait que tous les morceaux que nous reprenions avaient un ersatz à côté. « The End » est devenu « Death Strip » par exemple.

Et vous sortez ce single en 1981 ?

Et oui, il a fallu du temps pour trouver l'argent, le studio, faire la pochette… Quand je vois les dates, je vois bien que cela a pris du temps mais on n'aurait pas pu faire autrement.

teaser wild child 2
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=YLW_kyfufpk

Il a été bien reçu ?

Oui, on a eu un gros retour de la presse : Best, Rock'n Folk et aussi beaucoup de fanzines. On est aussi passé sur France-Inter grâce à Philippe Manœuvre et en 1982 on a sorti « Speed Life o' Mind ».

Qui a été très bien reçu !

Oh oui, on était dans ce qu'on voulait : mettre le feu ! On était vraiment dans ce qu'on voulait faire. On a été surpris de voir combien l'album a été remarqué. On est parti ensuite sur beaucoup de concerts. On avait un nouveau manager qui était excellent : Gérard Beullac !

Sur cet album il y avait quelque chose que tout le monde a remarqué : il y avait écrit « Wild Child remercie Wild Child » !

(Énorme rire) Cela nous est venu comme ça. C'était un peu d'humour à l'anglaise. Il aurait fallu beaucoup de place pour remercier tout le monde donc on a mis « Wild Child remercie Wild Child » et c'était une bonne idée parce qu'on m'en parle encore. C'était un petit buzz à l'époque ! C'était juste de la provocation mais les gens qui nous ont aidé à Paris au début ont parfaitement compris. C'était une provocation contre le système, pas les personnes.

Ce disque a vraiment marqué !

Il paraît ! Mais on était vraiment unique dans la scène. J'adorais Marquis de Sade et les Dogs mais ils n'avaient pas notre intensité.

Vous n'avez pas souffert de la comparaison permanente avec les Stooges ?

Non, parce que les comparaisons ont toujours existé ! Quand Jim dansait sur « Death Trip » il faisait la danse de Morrison sur « The End ». On s'est inspiré de gens, qui eux-mêmes s'étaient inspirés de gens, le monde et la musique avancent comme ça.

Wild Child Dusty Friend La friture dans les lunettes 1983
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=ws6IM0JXN_E

Vous avez failli faire la première partie d'Iggy Pop ?

Oui, Jim s'était cassé la jambe et j'étais très déçu ! Bon, on l'a souvent rencontré mais comme des fans : on lui a passé des maquettes, ce genre de choses…

Après le disque vous avez beaucoup tourné ?

Oui, mais c'est là que Richard, le batteur, nous a annoncé juste avant que l'on enregistre deux télévisions qu'il quittait le groupe. On a essayé de le retenir mais il voulait partir en Angleterre avec sa compagne. On avait 10 jours devant nous et on a trouvé un jeune batteur avec qui on a répété. On est reparti en tournée mais très rapidement ce batteur, comme il nous l'avait dit, n'est pas resté. On a eu un autre batteur.

Vous allez enregistrer « Death Trip » qui est un grand disque ?

Merci, pour moi c'est un album qui représente bien le groupe. Il y avait des ambiances différentes. On était vraiment bien à l'époque. On était moins dans l'urgence, on était plus posé. C'étaient des morceaux que l'on jouait des concerts avant de l'enregistrer. On les connaissait très bien. Quand on a enregistré au Studio Garage on était parfaitement en place.

Pochette de la reédition de l'album Death Trip

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Mais il a marché le disque ?

Moins bien que le précédent, on a eu moins de presse. On avait un label, Garage, mais pas d'attaché de presse et on a dû payer nous même dans Rock'n Folk une pub pour l'album. Gérard Beullac a fait ce qu'il a pu mais il y avait de moins en moins de radios libres. Elles étaient toutes rachetées par de grands groupes et il y avait moins de Fanzines. On vendait que si on tournait beaucoup mais avec le problème de batteur s'était devenu plus délicat.

Vous allez faire les Transmusicales, le Palace et pleins de concerts …

Oui mais les ventes ne décollaient pas. Des magazines extérieurs à la musique se sont intéressés à nous et c'était nouveau pour nous.

WILD CHILD Live Transmusicales Rennes 1983 Inédit Top d'Enfer Jailhouse
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=I2WNaUCGqDs

C'était un album sous influence des Doors plus que des Stooges ?

Peut-être, mais ce n'était pas conscient chez nous …

Vous commenciez à vous essouffler ?

Déjà Gérard Beullac nous a quittés pour aller vers d'autres horizons. Il nous a trouvé un nouveau manager, Michel Martigues, qui manageait Bernard Lavillier et Touré Kunda. Il nous a organisé un concert au Théâtre du Forum des Halles qui était super. Le lendemain il nous a convoqué pour nous dire que pour lui on était un groupe pour l'international. On le savait déjà mais il n'avait pas le temps de s'occuper de nous à fond et ça a été le début de la fin. On avait un peu de lassitude !

Death Trip était vraiment proche des deux premiers albums des Lords of the New Church !

Oui, j'adorais le groupe, c'est une grosse influence pour moi, à l'époque.

C'était dur pour vous ?

Oui, le batteur qui avait enregistré avec nous est parti aussi. Le sort s'acharnait contre nous. On avait préparé le troisième album avec lui mais il n'est pas resté.

Little Jim et Lee Roy en concert

Crédit : Pierre Terrasson

C'est là que vous allez avoir comme manager Jean Pierre Sabouret et James Petit, des spécialistes de Hard Rock ! C'était bizarre pour vous.

C'est eux qui sont venus vers nous ! C'est difficile de trouver un manageur alors quand ils se sont proposés on a sauté sur l'occasion mais ils étaient plus des journalistes que des managers. Ils étaient supers mais ils n'étaient pas pour nous. En plus on avait des problèmes personnels qui s'accumulaient ! On avait à la basse le bassiste de Satan Joker, un groupe de hard, et un nouveau batteur. On n'en pouvait plus, surtout au niveau personnel : les divorces, ça fait mal ! Bref, on sentait que c'était la fin !

C'est avec cette formation que vous allez enregistrer un album qui est sorti 30 ans après « Next Decline » ?

Oui, c'était toujours au Garage avec Bernard Natier. C'est Gérard Beullac qui avait tout négocié. On l'a fait en six nuits : enregistrement et mixage ! Quand je le réécoute j'y vois pleins d'erreurs !

Vous avez joué avec cette nouvelle rythmique ?

On a fait quelques concerts jusqu'à la séparation en 1986. Après un concert à Paris. Je suis sorti de scène et j'ai dit aux autres « j'arrête ! ». On aurait peut-être dû parler aux managers, ils nous l'ont reproché d'ailleurs, ils voulaient trouver des solutions. J'ai dit stop : j'étais fatigué moralement et physiquement.

Wild Child What ever happened to us L'echo des bananes 84
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=OIJrd9fa2X0

Tu as fait quoi musicalement après le split ?

Rien, je n'en pouvais plus. En 1987, je me réinstallé à Marseille et j'ai pris beaucoup de temps pour oublier le groupe. J'ai fait une vie comme tout le monde mais loin de la musique. Finalement je me suis remis un peu à la guitare au début des années 2000. J'ai fait des maquettes, j'ai recontacté Jim qui était toujours à Puteaux en banlieue parisienne. On a essayé mais on n'avait plus de motivation. Je ne voulais plus me prendre la tête. J'ai perdu mes maquettes quand mon disque dur a lâché.

Vous vous étiez recontacté quand ?

Quand le studio Garage a sorti « Death Trip » en CD en 2005. J'avais appris la sortie en rachetant Rock'n Folk pour la première fois depuis 20 ans. Il était chroniqué, et très bien d'ailleurs, dans les rééditions. J'étais content et donc je pensais qu'on pouvait faire quelque chose mais ça n'a pas marché !

Et en 2015 « Next Decline » est enfin sorti en CD ?

Oui, grâce à Thierry Baron et Hubert et franchement je crois que cela a été très compliqué. J'aurais voulu que « Death Trip » ressorte aussi mais ce n'était pas possible.

Pochette « The Next Decline »

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Tu étais content qu'il sorte ?

Oh oui, à ce moment-là on s'est retrouvé à faire un show case. Thierry Baron avait trouvé Celluloïd pour le sortir. On a répété très difficilement. On a récupéré le premier batteur de Wild Child Alain et un bassiste écossais. On a répété chez Alain. La première répétition c'était vraiment le bordel. Je n'y arrivais pas et c'est compliqué de reprendre après tant d'années. Finalement on y est arrivé et on est monté sur paris pour ce show case : le public était ravi mais Jim n'était pas en pleine forme. C'était un peu… mitigé et on n'a pas pu donner suite, à mon grand regret !

Quand tu regardes cette histoire, ça te fait quoi ?

Ça me fait mal au ventre : on était un très bon groupe mais on n'a pas eu de chances ! On a fait des erreurs, notamment par rapport aux relations avec le business. Il nous aurait fallu plus de Gérard Beullac qui nous a emmené assez loin. Il faut de la chance et une synchronisation avec tout qui se met en place, sinon c'est très difficile !

On te parle encore du groupe ?

Oui quand je suis allé à Paris pour la soirée de Twisted Soul, pleins de gens sont venus me voir. Il y a aussi ce groupe Nitrate qui se revendique de Wild Child à Marseille.

Transmusicales de Rennes en 1983

Crédit : Richard Dumas

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Quand on a un rêve ou l'envie de faire des choses, il ne faut pas se mettre des boulets aux pieds ! Rien ne comptait pour moi que Wild Child et il aurait fallu que l'on soit un peu plus dans la réalité.

Wild Child ne se reformera jamais ?

Non, Jim n'est pas en forme et je n'ai plus l'espoir de reformer le groupe, du moins pas pour tout de suite (rires) !

https://www.facebook.com/leeroystanner/
http://www.twistedsoulrecords.com/
https://nineteensomething.fr/2014/12/26/wild-child/