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Boris Maurussane : « Tears of English Town » ou un voyage musical entre bossa nova, jazz et pop intemporelle

Franco Onweb — 2026-08-14T20:30:31Z

Quatre ans après « Social Kaléidoscope », Boris Maurussane revient avec « Tears of English Town », un album aussi éclectique qu'ambitieux. Entre influences brésiliennes, jazz, musique classique et pop solaire, le musicien signe un disque libre, humain et résolument ouvert sur le monde. Rencontre avec un songwriter qui refuse les cases et cultive l'art de la surprise, entre studios parisiens et scènes électrisées.

Tu as sorti ton premier album en 2022, « Social Kaléidoscope ». Que s'est-il passé depuis ce premier album ?

Il s'est écoulé quatre ans, déjà ! Il y a eu une série de concerts, à la fois en duo avec le claviériste Jan Stumke et avec un groupe spécialement constitué pour les lives, avec la section rythmique de Dorian Pimpernel. Ça a été une belle série de concerts, assez électrique. Assez rapidement, j'ai commencé à composer la suite. Il y a eu beaucoup de temps consacré aux arrangements, et surtout à trouver les musiciens, car il y en a beaucoup sur le disque. J'ai commencé à composer à l'été 2022. J'ai passé du temps à réécouter mes maquettes, puis on a commencé à enregistrer en 2023 avec la section rythmique. Les arrangements et l'enregistrement ont duré deux ans, jusqu'au mixage, qui s'est fait début 2025. On l'a sorti en juin dernier.

Ce premier album t'a fait franchir une grosse étape, puisque des gens comme Bertrand Burgalat ont salué ton travail, et des artistes comme Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt parlent de toi comme d'un « frère d'armes ».

Bien sûr, c'est ce qui m'a donné envie de continuer à composer : il y a eu une sorte de validation, ou d'écho, de la part de gens que j'admire énormément, comme Bertrand ou les deux Olivier. Ça a été très important pour moi.

Boris Maurussane

Crédit : Yanis Roger

À l'écoute du disque, on remarque, encore une fois, ton talent de mélodiste, mais aussi que tu as ouvert ta musique à de nouvelles influences, comme la bossa nova, et que tu as un côté assez acoustique qui respire le soleil ou la plage.

Ma musique a évolué entre les deux disques, surtout grâce aux choses que j'ai écoutées. On peut effectivement parler de la bossa nova, mais aussi de toute la musique populaire brésilienne, qui n'est pas forcément de la bossa, comme Chico Buarque dans les années 70. Il y a des arrangements incroyables qui m'ont marqué. Il y a aussi l'influence des musiques orchestrales du début du XX^e siècle et de la fin du XIX^e, comme « Images pour orchestre » de Debussy, ou des disques de Herbie Hancock, comme “The Prisoner”, “Speak like a child” ou “Crossings”. J'ai essayé de mettre en application ce mélange de timbres. Quant au côté solaire, c'est normal avec les cuivres, qui apportent une chaleur particulière.

J'ai l'impression que ce côté acoustique est vraiment important pour toi. Ça amène un côté « humain » à une époque où il y a beaucoup d'ordinateurs qui remplacent les instruments. Il y a plusieurs morceaux instrumentaux qui mettent en avant tout ça, comme si tu n'aimais pas chanter, comme si ce n'était pas obligatoire…

(Rires) Tu m'avais déjà dit ça pour le premier album, et là, il y en a encore plus. Ce n'est pas que je n'aime pas chanter, mais je ne considère pas que ce soit une obligation. Je ne me sens pas obligé de chanter sur une musique si je n'ai pas d'idée de paroles ou de mélodie vocale. Si je n'ai pas d'inspiration pour le chant, alors je ne chante pas, et ça reste comme ça. J'aime chanter, mais ça me demande plus de travail que le reste. Je me considère comme un songwriter qui chante ses chansons. Ça nécessite un travail plus poussé, souvent avec quelqu'un pour m'aider… Mais j'ai pris un certain plaisir à le faire. Comme le disque a été mixé par Stéphane Laporte, la voix est traitée comme un instrument parmi d'autres. Elle est un personnage qui se balade, plutôt qu'au premier plan.

Tu te considères comme un songwriter, donc ?

Oui, bien sûr (rires).

Boris Maurussane - Triangle
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=FSfcdE8EwEg

Il y a un instrument que l'on entend beaucoup sur le disque, qui est ton instrument de base, même si ce n'est pas toi qui en joues beaucoup sur l'album : ce sont les claviers.

Effectivement, même si ce n'est pas mon instrument principal, j'ai laissé plus de place aux claviers. Mon instrument de base, c'est la guitare, mais pour la première fois, j'ai composé quelques morceaux aux claviers. Je n'ai pas hésité à supprimer des guitares pour laisser plus de place aux claviers. C'est Jan Stumke qui en joue la plupart du temps. Il est très bon, et on se connaît bien maintenant. C'est vrai qu'aujourd'hui, je compose plus avec l'idée du piano que de la guitare. J'ai même transposé des parties de piano sur des guitares.

Jan Stumke est devenu ton principal collaborateur musical ?

Oh oui, on avait déjà joué des morceaux ensemble en concert quand on faisait nos duos. Il y a une vraie relation de confiance entre nous.

Tu l'as fait où, et avec qui, ce disque ?

Il y a beaucoup de monde sur le disque : 36 musiciens au total. On a d'abord enregistré les parties rythmiques avec Jean Thévenin à la batterie et Antoine Brunet à la basse. On les a fait jouer ensemble, ce qui a donné ce côté humain. Les structures étaient déjà là. Ensuite, on a enregistré les pianos avec Jan, puis les cuivres, qui ont été enregistrés dans le même studio que la section rythmique. J'ai tellement aimé ce studio que j'ai fini par y enregistrer les voix. Les sections de cordes ont été enregistrées par Olivier Bostvironnois au studio L'Entresol. On a tout fait en une journée !

Tu as mis combien de temps à le réaliser ?

Si je laisse de côté la composition… J'ai commencé à enregistrer début 2023, et j'ai fini fin 2024. Ensuite, on a commencé les mixages début 2025, et ça a été terminé en juin 2025. On a masterisé en janvier 2026.

Boris Maurussane à Venise en février 2023

Crédit : Ed Oeillet

Beaucoup de chanteurs pop français se réclament de l'Angleterre, alors que toi, ton disque n'a rien d'anglais. Il pourrait se situer comme venant de la côte Ouest américaine, avec des influences des Beach Boys, notamment sur « Christians from the Lake », où l'on retrouve ce côté plage et surf.

J'aime beaucoup les Beach Boys, ou Love, et tous les groupes de cette époque.

Ta musique n'a rien de française !

Peut-être dans la musique classique, avec Debussy, qui est une de mes grandes influences, ou Ravel, mais pas dans la chanson française, c'est sûr ! Pourtant, c'est en écoutant l'album « La Question » de Françoise Hardy, notamment les arrangements que j'ai adorés, que j'ai découvert une musicienne brésilienne. C'était un album composé par une musicienne brésilienne, Tuca, dont j'ai adoré le travail. Il y avait une façon d'écrire qui m'a beaucoup inspiré pour certaines de mes musiques. Flop, un musicien que j'apprécie beaucoup (et à l'origine du label Les disques Bien) m'a fait connaître 3 de ses albums (je ne sais pas grand chose d'autre d'elle, mais ça ne m'a pas empêché d'avoir le toupet de faire un morceau qui porte son nom !)

Tu as appelé ton album « Tears of English Town ». Est-ce un pied de nez de ta part, puisque ton disque n'est pas anglais ?

Oui, il y a un côté délocalisé, et ce titre est un peu étrange : je n'ai pas donné de nom précis, puisque cette « English Town », on ne sait pas où elle est. Et en plus, la chanson qui porte ce titre est sous influence brésilienne. Ça m'a amusé de l'appeler comme ça. Je voulais créer ce sentiment où l'on n'est pas vraiment à sa place, un peu délocalisé.

Ton disque est très varié et très libre, avec un côté pop-world music. Tu n'es pas dans une « case » précise. Tu fais de la pop, mais en allant chercher du côté des Beatles, de Chico Buarque ou de Debussy. C'est pour ça que tu es libre : tu n'es pas coincé dans une « chapelle ». Tu peux aller où tu veux maintenant !

Merci, mais c'est vrai que j'essaie de ne pas m'enfermer. Quand je me suis lancé dans ce projet, j'avais un peu peur. J'avais de superbes musiciens avec moi, et parfois je me posais la question : « Où est-ce que je vais ? » C'était un saut dans le vide, mais je voulais aller au-delà.

Boris Maurussane - The season's ending
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=afooFlEbuik&t=4s

C'était une volonté de ta part de mélanger tout ça ?

Oui, certaines choses étaient une volonté de ma part, mais je n'avais pas encore trouvé comment le faire. Sur certains morceaux, je me disais : « Ça va sonner comme ça. » C'est comme ça que ça se passe. Je ne me dis pas au début : « Ça va sonner comme ça », et hop, j'écris le morceau. J'ai fait des tentatives en partant de musiques brésiliennes des années 70, mais ça a donné des résultats vains.

À la fin de ton disque, tu as mis un peu de psychédélisme, qui reste un de tes amours.

Oh oui, j'adore le premier Pink Floyd, avec Syd Barrett. Ce n'était pas une volonté évidente de ma part, mais ça s'est fait comme ça. J'aime bien l'idée. Si un musicien découvre de nouvelles influences, il vaut mieux les mettre au début du disque pour qu'elles aient plus d'impact, même si la tracklist ne s'est pas construite autour de ça. Il y a ce morceau « Decipher », qui est très long – plus de 8 minutes –, et je voulais respecter la tradition de mettre les chansons longues à la fin. C'est un morceau qui fait un peu la synthèse de ce qu'il y a dans le disque, donc c'est normal qu'il soit à la fin. L'autre morceau, « Going Down », est plus psyché à fond et avait un côté plus crépusculaire.

Triangle
par Boris Maurussane - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=SH_xoyY5NXQ

Comment cela va-t-il se passer sur scène ?

C'est une question que je me suis beaucoup posée ! La solution a été de mettre l'accent sur la notion de groupe et de mettre en avant des éléments comme la section rythmique. On a beaucoup poussé les morceaux dans ce sens. C'est de la pop avec des rythmes syncopés. On est quatre sur la majeure partie du set, et je laisse la place aux musiciens d'improviser, sans essayer de reproduire le disque, tout en gardant les mélodies. Le premier concert s'est très bien passé, et on va continuer dans ce sens pour les scènes où on sera à quatre ou cinq, en groupe.

Quel est ton rapport au jazz ? Parce que sur ce disque, on retrouve aussi une influence jazz, avec une certaine approche, notamment celle de Miles Davis.

Je l'aime beaucoup (rires), et j'aime beaucoup cette musique. Je l'ai d'abord découverte à travers la musique West Coast, dont je suis fan. Les Byrds, par exemple, étaient de grands fans de Coltrane. Quand je l'ai découvert, notamment « A Love Supreme », ça a été un choc. Pour en revenir à Miles Davis, j'adore les disques qu'il a faits avec Gil Evans, tout ce côté avec des flûtes, sa manière de composer… Je peux dire que ça m'a directement influencé. Je reviens régulièrement vers le jazz, et même de plus en plus… Je découvre tout le temps de nouvelles choses, et j'adore ça. J'y pioche sans cesse de nouvelles idées.

Tu sors ton disque chez Hot Puma, le label belge qui se bat depuis longtemps pour sortir de très belles choses.

J'ai découvert le label en 2013, et quand j'ai cherché un label pour sortir mon premier album, j'ai écrit à Sergio (Taronna, le fondateur de Hot Puma, NDLR), et tout de suite, il a dit oui. C'est quelqu'un de très efficace et qui respecte beaucoup les artistes. J'adore la grande majorité des artistes de ce label, comme Discover.

Quels sont tes projets ?

J'aimerais vraiment continuer à vivre ce disque sur scène, que ce soit en groupe ou en duo avec Jan. J'ai des morceaux de côté pour un nouvel album, mais d'abord, la scène. Mais je voudrais enregistrer le prochain disque plus rapidement.

En concert à Paris en 2026

Crédit : Vincent Arquilière

On peut imaginer des scènes où tu serais avec Dorian Pimpernel, Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt ?

Ce serait formidable ! On a déjà partagé des scènes individuellement, mais jamais tous ensemble. J'adorerais !

Quand on sort un disque comme celui-là, est-ce que tu sais où tu veux aller ?

J'ai des morceaux d'avance et des idées en tête, mais je peux me laisser porter. Peut-être que ce sera plus organique, avec des musiciens qui jouent ensemble. J'ai encore en tête quelques morceaux très arrangés, mais après on verra… Pour l'instant, je veux surtout faire des concerts et voir ce que ça donne.

Tu vas probablement aller de plus en plus sur scène en duo avec Jan Stumke, qui est magnifique.

Ça fonctionne bien, et c'est aussi pour des raisons pratiques : c'est plus facile pour trouver des concerts !

Le mot de la fin ?

« Promenons-nous dans les bois », ce que je fais le plus possible !

https://borismaurussane.bandcamp.com/album/tears-of-english-town
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La playlist de Hot Puma, l'essentiel label belge

Franco Onweb — 2025-09-30T18:45:44Z

Si vous aimez les belles mélodies et la belle pop alors vous allez adorer cette playlist. Cela fait plusieurs années que je suis avec un grand intérêt Hot Puma et les différentes productions que nous fait partager son fondateur : Sergio Taronna. Je lui ai donc demandé de nous concocter une playlist avec différents artistes de son label.

Vous allez pouvoir découvrir le nouveau morceau de Paul Felix (ex-Gamine) dont le prochain album sort chez Hot Puma très prochainement, mais aussi la pop majestueuse d'Hugo Chastanet, la splendide musique de Discover ou encore Frantic et pleins de bonnes choses.

Paul Félix - Se pourrait-il ?

Paul Félix - Se pourrait-il ?
par hotpumarecords

https://youtu.be/eyNEJ7rUXPo

Julien Bouchard - Fond d'écran

Julien Bouchard - Fond d'écran
par hotpumarecords

https://youtu.be/Zm-5_YlAnmQ

Planet Gloria - You already know

Planet Gloria - You Already Know
par hotpumarecords

https://youtu.be/L-kz4nHcD38

Hugo Chastanet - In the dark

Hugo Chastanet - In the dark
par hotpumarecords

https://youtu.be/B1PRpybPmNM

Discover - My vintage car

Discover - My vintage car
par hotpumarecords

https://youtu.be/ZWdO0kPtmgQ

Orwell - Jamais assez

Orwell avec Armelle Pioline - Jamais Assez
par hotpumarecords

https://youtu.be/ALLB7AhdJc4

Frantic - Save you (I won't)

Frantic - Save You (I Won't)
par hotpumarecords

https://youtu.be/eFNe-jCGKM8

Son Parapluie - Paris n'existe pas

Son Parapluie - Paris n'existe pas (Feat. Isobel Campbell)
par 80 Proof Records // Media Services

https://youtu.be/Ojlb-KgNHWE

Victor lee Gabriel - Le verre à moitié vide

Victor Lee Gabriel - Le verre à moitié vide
par Victor Lee Gabriel

https://youtu.be/8PPkhQgca0k

Boris Maurussane - Social Kaleidoscope

Boris Maurussane - Social Kaleidoscope
par hotpumarecords

https://youtu.be/4olds-Cc2LA

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Boris Maurussane : Un disque « Kaléidoscope » pleins de musiques et de couleurs

Franco Onweb — 2023-02-09T16:21:00Z

Sorti au mois de mai dernier, le premier album de Boris Maurussane, « Kaléidoscope » est une merveille ! Un disque plein de mélodies incroyables avec une production fantastique qui rappelle les meilleurs disques des Beach Boys, des Beatles, les Zombies ou encore les Kinks. C'est le disque d'un amoureux de la pop qui a su se servir de sa culture pour la mettre au service d'une musique impeccable. C'est souvent le signe du talent !

Comme vous pouvez le comprendre, j'ai adoré le disque de Boris Maurussane qui est, pour moi, l'une des plus belles réussites de 2022. J'ai voulu en savoir plus, j'ai donc téléphoné à Boris, la suite est juste après.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Boris Maurussane, je suis musicien. J'ai œuvré - et continue - dans quelques groupes avant (Athanase Granson, Domotic, Serieyx) et j'ai fait un album avec le groupe Like Billy-ho, en 2013.

Boris Maurussane

Crédit : Lucie Jego

Tu as une éducation musicale ?

Pas vraiment, je suis autodidacte. J'ai juste fait un peu de guitare classique vers 13 ou 14 ans mais sinon j'ai surtout appris par moi-même et en faisant des groupes. J'ai toujours eu un penchant pour la pop psychédélique et pour ce qui est très arrangé. J'ai commencé avec les premiers Pink Floyd, les Beatles et puis les Beach Boys, les Kinks. Après j'ai découvert après des choses comme Montage et Left Banke. Je savais que quelqu'un comme George Martin venait du classique, donc très rapidement j'ai écouté des choses. Cela m'a donné envie mais il m'a fallu du temps pour être en confiance, pouvoir composer mes propres morceaux mais aussi trouver des musiciens pour les jouer. Cela a pris du temps mais ça s'est fait.

Quand on écoute ta musique on pense à Left Banke, Brian Wilson, Montage, les Zombies ou encore Robert Wyatt ?

J'adore tous ces gens-là. Wyatt, par exemple, je l'ai découvert à 17 ans et j'adore sa façon de faire de la musique avec un côté très ouvert. C'est très pop et avec une vraie liberté musicale.

As-tu été influencé par la British Pop des années 80, 90 ?

Le seul groupe, un temps affilié à la britpop, que j'ai vraiment beaucoup écouté c'est les Boo Radleys, en particulier « Giant Steps ». Ce disque a été important pour moi, il y avait ce mélange de pop et de classique. avec de la clarinette, du clavecin. J'aime les gens qui ont l'audace de faire des choses, de s'emparer de la musique… Sinon j'ai écouté Pulp, que j'aimais beaucoup mais ce n'est pas une influence. Ou Divine Comedy qui m'a plu par l'écriture mélodique et la richesse des arrangements… mais ce n'est pas vraiment de la British pop… J'ai découvert bien après les High Llamas, ou même Stereolab, mais c'est encore autre chose…

Like Billy Ho, c'est ton premier groupe ?

Non, mais c'est le premier où il reste quelque chose : un album « La Vacance », en 2013 ! On l'a composé à deux, mais je considère que mon album solo en est la suite. Il y avait déjà une démarche orchestrale (cordes, vents…) mais à l'époque on avait utilisé surtout des samples alors que là pour mon premier album je suis passé à une autre étape : j'ai enregistré des musiciens.

Boris Maurussane - Social Kaleidoscope
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=4olds-Cc2LA

Sur ton disque, il y a du monde ?

Oui, c'est une longue histoire. Je finissais le précédent album avec mon groupe quand j'ai commencé à penser à ce disque. Je savais à peu près où je voulais aller, donc j'ai avancé assez rapidement. C'était l'idée de faire quelque chose de solitaire. Je me suis mis un peu à l'écart et c'est comme ça que c'est devenu un disque solo mais paradoxalement rapidement j'ai eu envie de faire appel à des gens. J'entendais des batteries, des cordes… Ça a pris du temps pour tout mettre en place. Je tiens à saluer Jean Thévenin, le batteur, qui a beaucoup compté sur le disque. Il joue dans des groupes comme François & The Atlas Mountain. Il a fait du jazz avant de faire de la pop et ça me plaisait beaucoup… J'aimais cette rythmique un peu élastique qui me permettait de sortir d'une rythmique assez binaire.

C'est un album très riche musicalement !

Oui, parce que j'ai besoin de me surprendre. Il y a beaucoup de musiciens mais qui n'ont pas joué ensemble. Pour les cordes par exemple, il y avait l'équivalent d'un quatuor mais qui n'ont pas enregistré ensemble… malheureusement ! Pour des raisons techniques et matérielles, je ne les ai pas enregistrés ensemble. Il y a aussi des musiciens à vent : flûte, hautbois, trompette, cuivres…

Ça va être compliqué sur scène ?

Oui (rires), j'ai adapté la musique à la scène. Sur le disque il y a 19 musiciens, sur scène on sera cinq : batterie, basse, clavier et un autre guitariste. Aux clavier c'est Jan Stumke, qui joue, entre autres, avec Olivier Rocabois et les autres musiciens sont des membres des Dorian Pimpernel.

En concert

Crédit : Ed Oeillet

Tu es d'accord si je te dis que tu es un musicien pop en mélangeant le classique, la pop et le rock ?

Je ne dénigre pas le rock que j'adore mais c'est compliqué pour moi : il faut faire naître le morceau en groupe. C'est sûr que je fais plus de la pop.

Il y a beaucoup d'instrumentaux : c'est compliqué de chanter pour toi ?

Chanter n'est pas une obligation mais depuis peu de temps je découvre que cela peut être un plaisir. Avant je n'étais jamais satisfait, maintenant ça va mieux. J'aime bien que la voix soit englobée dans le mix.

Est-ce que le côté direct de la scène ne t'effraie pas ?

Si, c'est effrayant la scène (rires). Mais c'est bien de s'y frotter même si pour l'instant je n'ai fait que deux concerts avec ma formation : au Supersonic à Paris en novembre et un à venir à l'International à Paris le 5 mai 2023. J'ai vraiment envie d'en faire mais il faut que je trouve un booker. Au début je suis pétrifié de tract mais après je me détends. Je pense que je suis normal.

De quoi parlent tes textes ?

Il y a plusieurs choses : Les amitiés perdues, les amis qui ne viennent pas au rendez-vous. Le premier morceau, c'est une promenade dans les bois, une sorte de méditation poétique, sur l'attente. Il y a l'attente d'un bouleversement social, dont l'espoir est provoqué par une musique suffisamment forte et fédératrice. Il y a aussi les relations amoureuses, la sensualité… Il est beaucoup question de relations, du sentiment d'être relié, jusque dans la solitude. Il y a des choses assez personnelles finalement, ça raconte un peu une histoire, de ma jeunesse assez solitaire (très loin des villes), des amis perdus à la rencontre tardive avec une petite famille musicale, une sorte de petite société un peu idéale, au sein de la (grande) société, avec le questionnement : est-ce que la première peut encore avoir un effet sur la seconde ?

Et il y a aussi un morceau qui adopte l'angle opposé, celui de la réalité économique et sociale qu'on se prend dans la figure lorsqu'on doit se retrouver à faire un boulot…

Boris Maurussane - Riverbank (Lyrics Video)
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=0FaG66KQC-I

Quels ont été les retours sur l'album ?

Plutôt bon, surtout en Angleterre avec Shindig ! par exemple où l'auteur était élogieux. Il y a eu aussi des radios avec Chris Evans. En France, j'ai eu de belles critiques dans Magic, La Vie ou encore Le Monde.

C'est quoi la suite ?

Je travaille sur la suite… Je compose des morceaux que je cherche en permanence à améliorer. J'essaye de progresser. J'ai des morceaux en préparation.

Tu n'as pas l'impression d'appartenir à une espèce de famille avec Mehdi Zannad, Olivier Rocabois ou Christophe Vaillant avec le Superhomard ?

Si bien sûr, ce sont des gens que j'apprécie. On a un peu la même démarche. J'essaye d'être un passeur.. un peu comme eux. J'ai des liens très chaleureux avec Olivier, et avec Medhi, qui nous a montré la voie d'ailleurs. Je voudrais rajouter les Dorian Pimpernel, importants pour moi à titre personnel : on s'apprécie beaucoup. Aquaserge m'a marqué également. Ainsi que Domotic, qui a d'ailleurs beaucoup travaillé sur mon disque.

Le grand frère, c'est Bertrand Burgalat pour vous tous ?

Peut-être, pour ma part j'ai découvert ses albums souvent un peu après - j'ai un faible pour le premier et le dernier - et c'est vrai qu'il a un peu une figure paternelle.

Quels sont tes projets ?

Il y en a pas mal. Tout d'abord un nouvel album solo - ou un EP - assez vite. En 2023, j'espère enregistrer quelques morceaux et faire des concerts.

Boris Maurussane

Crédit : Yannis Roger

On parle de ton label ?

Il y a WeWant2Wecord avec qui j'ai sorti le disque - un bien joli label qui a réédité les 2 premiers disques de Mehdi Zannad alias Fugu entre autres belles choses - on s'est rencontrés depuis et c'est un type super - et Hot Puma pour la distribution. Les deux m'ont beaucoup aidé et soutenu.

Ta musique serait parfaite pour de l'image ?

Je suis bien d'accord ! Je pense souvent à mes arrangements en terme d'images ou de couleurs. Je serais ravi de faire une musique de film. Lecteurs, si vous avez des propositions !

Le mot de la fin ?

Vive la paix

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Pour parler de mon expérience : le premier disque de Pink Floyd « The Piper at the Gates of Down » a bien marché avec mes enfants quand ils étaient très jeunes ; c'est un de mes disques préférés toutes catégories confondues donc c'était impossible qu'ils ne le croisent pas ! Je crois que ce côté comptines enfantines, fantasmagoriques, avec une poésie sonore et musicale incroyables, peut plaire… il vaut mieux privilégier les chansons, courtes, du disque, sur les instrumentaux plus difficiles à suivre sans doute… Ennio Morricone (« Giu la testa » au hasard) c'est parfait aussi, une porte d'entrée assez pop pour la musique orchestrale… il y a aussi des disques qu'on avait un peu délaissés, et qu'on redécouvre parce que nos enfants s'en emparent : ça m'est arrivé avec Bjork dont je me sens un peu éloigné musicalement aujourd'hui, et que j'ai eu plaisir à réécouter précisément pour cette raison ! Ou des choses plus récentes, le dernier disque de Louis Cole, et pour le rap, les 2 derniers de Tyler the Creator… ça peut plaire à un ado ou pré-ado d'aujourd'hui par le caractère assez « actuel » de la production, et dans le premier cas, le sensibiliser à une écriture harmonique hyper sophistiquée ; dans le second cas, l'amener à goûter à un travail de production, sur la texture - avec une musicalité certaine, là aussi, harmoniquement.

https://www.facebook.com/MaurussaneBoris
https://borismaurussane.bandcamp.com/