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Oslo Tropique : rencontre avec un groupe de son époque

Franco Onweb — 2021-05-21T09:32:00Z

Venu de Toulouse, le groupe Oslo Tropique, sous haute influence Rock, vient de sortir un premier EP remarquable. Voici un groupe qui est totalement dans son époque, à la fois dans sa musique mais aussi dans les textes qui abordent les grands problèmes actuels. Cet EP déborde d'une énergie communicative et le groupe sera probablement une des grandes découvertes de l'année.

Bref, il n'en fallait pas plus pour que je pose quelques questions au groupe pour en savoir plus !

Qui êtes-vous ? Présentez-vous musicien par musicien.

Nous sommes le groupe Oslo Tropique de Toulouse. Megane à la Basse, Metty à la batterie, Fred à la guitare et Christophe au chant et à la guitare.

Oslo Tropique

Crédit : Emmanuel Delpix

Pourquoi ce nom Oslo Tropique ?

Nos textes traitent de thématiques sociales, de surconsommation et d'écologie. Le défi numéro un de notre époque est sans aucun doute le réchauffement climatique et l'environnement de manière générale. Le nom « Oslo Tropique » peut évoquer le jour où les palmiers pousseront à Oslo ; ce que personne ne souhaite vu les bouleversements que ça engendrerait. Oslo Tropique est un oxymore climatique et notre projet en quelque sorte est que ça le reste. ;)

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Nous avons tous eu de multiples formations et expériences musicales auparavant. Et à vrai dire, essentiellement autour du rock et de la chanson. Metty a certainement le parcours le plus original d'entre nous puisqu'il fait parti de la compagnie d'arts de la rue Les Commandos Percus qui associe percussions et feux d'artifice.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

A l'origine, nous étions trois (Megane, Fred et Christophe) à avoir écrit un répertoire entre pop et rock et Metty nous a rejoints à la batterie en 2018. Il a une frappe très puissante. On a du coup quasiment réécrit tout le répertoire dans un axe beaucoup plus rock qui nous correspondait bien. C'est là qu'est né le groupe sous sa forme actuelle.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Comme pour beaucoup de groupes, nos influences sont diverses mais en ce qui concerne Oslo Tropique, on a réuni ce qui nous rapprochait le plus. Un rock puissant et abrasif tel Royal Blood, Qotsa ou encore Blood Red Shoes avec quelques détours par Deus.

OSLO TROPIQUE - Un Pavé Dans L'Ecran
par OSLO TROPIQUE

https://www.youtube.com/watch?v=J5O...

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Le projet a émergé en pleine crise sanitaire. De ce fait, pour ce qui est des concerts, les expériences sont encore assez limitées ! Ceci dit nous avons eu l'occasion de jouer devant un public masqué et assis au Rio Grande à Montauban, c'est assez étrange comme expérience car notre musique ne s'y prête pas trop . Nous avons aussi joué au Mediator en Streaming Live à Perpignan, il n'y avait pas de public mais une vingtaine de techniciens et membre de l'organisation debout et à fond. C'était très cool !

Êtes-vous intégrés à la scène Toulousaine, qui est très active ?

Oui et non, nous connaissons bien la scène musicale de Toulouse puisque nous la fréquentons depuis longtemps, soit en tant que public, technicien ou encore musicien. Toutefois, la scène toulousaine est assez vaste comme vous le notifiez. Il y a nombre de musiciens et de nouveaux groupes que nous ne connaissons pas et que nous découvrons peu à peu.

Vous sortez un premier EP : il a été fait où, avec qui et quand ?

Nous avons enregistré avec Serge Faubert du studio l'Imprimerie à Toulouse. Il avait déjà travaillé sur des titres que nous avions fait à trois (Megane, Fred et Christophe) mais que nous n'avons finalement pas exploités avec l'arrivée de Metty. C'est un petit studio mais on peut faire de bonnes prises acoustiques. Il dispose également d'un parc d'amplis vintage très intéressant. Et surtout, on est en confiance là-bas. Il a enregistré les deux albums d'I M^e Mine qui est sur le même label que nous : Les Jeudis Du Rock. C'est la famille en somme ! Pour le mixage, on a choisi de travailler avec Lionnel Buzac, qu'on a connu par le biais d'I M^e Mine aussi. C'est un mixeur-producteur qui monte ! Il commence d'ailleurs à avoir une belle carte de visite : Benabar, Charlie Winston, Noah, Vanessa Paradis… Quand on l'a choisi, il n'était pas aussi en vue qu'aujourd'hui mais on savait qu'il venait du rock et du rock puissant de surcroit. Il a fait un essai sur un titre et ça tout de suite fonctionné. Il est super efficace.

Pourriez-vous décrire le disque ?

C'est un disque brut, direct. 4 titres piochés dans notre répertoire qui résument assez bien nos axes musicaux. Notre musique est avant tout un défouloir. Il faut que ça sente la sueur et la bière. Par la suite, viennent la poésie des textes et les réflexions sur l'époque si cruciale que nous vivons. Les arrangements et la production ont été pensés pour retrouver sur scène ce que vous entendez sur disque, avec volontairement peu d'artifice. Il y a comme un retour aux sources du rock ou du moins à son esprit abrasif et révolté.

Crédit : Emmanuel Delpix

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Les morceaux sont composés à quatre mains. Quand le groupe a été au complet, on est quasiment reparti d'une feuille blanche. Afin de potentialiser l'énergie et de tirer un maximum de chaque titre, on souhaitait que chacun d'entre nous s'y retrouve. Pour l'écriture des textes, c'est la partie de Christophe, comme la batterie est la partie de Metty. Il y a un accord sur les thématiques mais techniquement c'est lui (Christophe) qui a l'expérience. Surtout que faire sonner du français sur du rock ça n'a rien d'évident.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Les textes portent principalement sur le consumérisme et l'écologie. Mais ils parlent aussi du désarroi d'un monde qui sait qu'il n'a d'autres choix que de changer ses habitudes, son fonctionnement, mais ne sait comment faire ou s'en sent incapable. Ce n'est pas pour rien qu'il n'y a encore aucun pays occidental qui a élu un vrai gouvernement écologiste. Et pourtant ça fait déjà trente ans que l'urgence climatique est médiatiquement là.

Il suffit de voir le décalage entre les déclarations d'intentions et les actes. Des gouvernements bien sûr mais aussi de chacun d'entre nous. Changer ses repères, abandonner ce qui nous a construit pour des incertitudes, c'est un défi.

Vous avez intégré le label « les Jeudis du rock » pouvez-vous en parler ?

Les jeudis du rock est un petit Label toulousain à l'esthétique rock voir pop rock. Pas mal d'artistes de la région y sont signés tels I M^e Mine, Fabulous Sheep, Fanel ou encore Guilhem Desq. C'est une structure qui accompagne les artistes de A à Z (management, booking et production).

Comment se procurer le disque ?

L'EP sort en digital, sur toutes les plateformes de streaming sauf Amazon. donc il n y'a pas de disque physique pour le moment. Mais dès que les concerts reprendront, on proposera certainement CD et Vinyle.

OSLO TROPIQUE - Les Grands Palaces
par OSLO TROPIQUE

https://www.youtube.com/watch?v=GaZ...

Quels sont vos projets ?

Dans un premier temps, faire des concerts, partager avec le public, ça nous manque ! Et un maximum avant mai 2022, histoire de distiller la bonne parole ;). Nous avons également le projet de sortir un album par la suite.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Avec les reports, on a une quinzaine de concerts en prévision. On sait qu'on a eu aussi suscité l'intérêt d'un certain nombre de programmateurs donc on espère que tout ça pourra se décanter et nous offrir un maximum de scènes. C'est tout de même la finalité de ce projet.

Quel est votre avis sur la situation actuelle : concerts compliqués, peu de salles ouvertes …

Peu de salles ouvertes voire pas du tout ! Il nous semble que tout cela risque d'être compliqué encore un long moment. Beaucoup de lieux ont des agendas remplis de concerts reportés ne laissant pas la place aux nouveaux projets. Heureusement, ce n'est pas le cas partout. Ça donne l'impression que chacun fait comme il peut pour tirer son épingle du jeu. Le plus fatiguant dans tout ça, ce sont les incessants faux départs qui vous empêche de vous projeter. Aujourd'hui encore, on parle de réouvertures de salles mais on omet de dire que les concerts debout, c'est pas encore pour tout de suite. Le retour à la normale n'est pas prévu avant octobre.

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Comme la plupart des gens du spectacle vivant, nous avons été particulièrement blessés d'avoir été catégorisé comme Non Essentiels. Ça n'a pas d'ailleurs pas concerné uniquement le domaine du spectacle vivant. On ne trouve de sens dans l'existence que dans l'utilité que l'on apporte aux autres. Dire à une partie de la population vous êtes non-essentiels, c'est lui dire qu'elle est inutile, que son existence ne sert à rien. Il faut avoir une vision de la société bien déformée et très parcellaire pour avoir choisi de tels qualificatifs. Le président n'en est pas à son coup d'essai en la matière, entre les « premiers de cordée » et « ceux qui ne sont rien ». Mais on dirait qu'il n'apprend rien même d'une telle crise. Ceux qu'il a désigné comme n'étant rien (Les infirmières, les caissières, les éboueurs) ce sont eux qui ont fait tourner la boutique au plus fort de la crise. Il pourrait bien apprendre à ses dépens qu'il y a de l'essentiel chez les Non Essentiels.

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Une rencontre Est Ouest avec Miegeville

Franco Onweb — 2021-01-19T16:22:00Z

Auteur, compositeur, chanteur, écrivain, poète … Matthieu Miegeville est un artiste complet. Ce natif de Toulouse a sorti un album épatant « Est Ouest », un disque pleins de chansons mais aussi de pop, de rap et de rock. Un disque qui est hors des codes et du temps, à l'image de son concepteur.

Pour mieux comprendre cette démarche originale, j'ai posé quelques questions à Matthieu Miegeville. Vous avez les réponses juste en dessous.

Peux-tu te présenter ?

Matthieu Miegeville, je suis artiste. Je chante, j'écris. Je suis né à Toulouse, mais je n'ai pas l'accent.

Matthieu Miegeville

Crédit : Lionel Pesqué

Quel a été ton parcours musical ?

Je suis tombé dans la marmite du métal par hasard à la sortie du lycée ; c'était une école très formatrice. J'ai toujours un bon pied dans cette esthétique. Et depuis le début, j'écris des textes en français et tente d'apporter une touche de poésie dans mes différents projets. J'ai pu développer ça dans Agora Fidelio pendant plusieurs années, puis Terre Neuve Collective, pour en arriver à l'évidence de la création de ce projet personnel qui porte mon nom : Miegeville.

Comment décrirais-tu ta musique ?

De la chanson moderne, pour éviter toute classification prise-de-tête. C'est large, au moins, comme définition.

Tu as participé et participes toujours à des groupes plus « durs » : comment s'est fait ce grand écart musical ?

J'avais l'envie de mettre le texte et l'intimité de la voix au centre du propos, ce qui est souvent antinomique avec les musiques dites « dures » qui sont par définition chargées en décibels. Ce qui me touche souvent le plus, c'est le minimalisme de certains projets, qu'ils soient pop ou hardcore.

Quelles sont tes influences sur le projet Miegeville ?

On pourra citer des artistes qui m'ont marqué depuis longtemps comme DOMINIQUE A ou William Sheller, pour les francophones. Nick Cave ou David Eugene Edwards (16 Horsepower / Wovenhand) pour les anglophones. Et divers projets plus récents, de Christine and the Queens à Terre Noire.

Quand et comment est né ce projet ?

Il y a un peu plus de deux ans. J'avais l'envie d'assumer jusqu'au bout cette envie d'intime, de creuser quelque chose de personnel et de profond. Au bout d'un moment, les amis avec lesquels j'avançais m'ont dit qu'ils le faisaient avant tout pour moi, parce qu'ils aimaient travailler avec moi, pas pour la beauté d'un étendard, c'est même Arnaud Barat (mon collègue guitariste compositeur, que je côtoie également dans Cancel the Apocalypse) qui a trouvé le patronyme du projet, quelque part

MIEGEVILLE - La Baleine Bleue
par MIEGEVILLE

https://www.youtube.com/watch?v=4iv2thz7K14

Ta bio te décrit comme un poète toulousain : es-tu d'accord avec ce terme ? Ne préfères-tu pas troubadour ?

« Troubadour », j'ai l'impression de chanter avec un bonnet à grelots et des collants rouges, donc non. « Toulousain », honnêtement, je n'ai aucune fierté sur l'endroit où je suis né, je ne l'ai pas choisi. Il reste « poète », oui, ça me va très bien. J'ai mis du temps à accepter ce terme car la poésie est souvent raillée, c'est un truc de fragiles pour certains, un truc qui fait sourire les durs-à-cuire, et économiquement, on te fait bien comprendre que c'est un truc qui ne fait pas vendre. Mais c'est ce que je fais de mieux, je crois.

Quelle est l'importance de Toulouse sur ta musique, sachant que depuis Claude Nougaro la ville a une tradition musicale de chansons « à textes » comme toi ?

Aucune importance réelle. On ne choisit pas où l'on nait. J'ai écrit mon dernier livre à ce sujet : « Là où convergent les points cardinaux. » La quatrième de couv' dit ça : « Je crois que je n'ai jamais connu un endroit sur Terre ou` j'ai pu dire : « Ici, je me sens bien, c'est chez moi. » C'est une chance. »

Ton style d'écriture est très marqué par la « nouvelle chanson Française ». Te sens-tu à l'aise avec cette scène ?

Ah. Je ne sais pas exactement ce que c'est, la nouvelle chanson française. Je me sens à l'aise avec des humains, s'ils sont sympathiques et pourquoi pas talentueux, avant de me sentir à l'aise avec une « scène ». Je ne défends pas un style ou une bannière. Je passe aussi de bonnes soirées avec un bon vin rouge avec des gens qui proviennent de la « vieille chanson française ».

Tu mélanges facilement et tranquillement le rap, la chanson en passant de chansons d'amour à des textes plus revendicatifs comme « les portes », est-ce un besoin ce mélange sachant que souvent on est dans un pays qui n'aime pas trop ce genre de mélanges ?

J'essaie de ne pas calculer, pour rester spontané et vrai justement. Le résultat est en effet hétéroclite avec différents styles qui cohabitent autour d'une cohérence sonore et vocale. Je pense comme tu le dis que ça me dessert d'un point de vue stratégique et commercial. Ça serait plus simple si les pros pouvaient me ranger dans une case. Mais je pense qu'on comptera les points dans quelques années et que je ne serai pas forcément perdant avec cette volonté d'ouverture.

Crédit : Maxime Delporte

Quels ont été les principaux concerts que tu as fait avec ce projet ?

J'ai eu la chance de rencontrer des artistes talentueux, que je respecte comme Bertrand Belin ou Eiffel. J'ai fait des concerts intimistes dans des galeries d'arts magnifiques à Paris, aux côtés du talentueux Govrache. J'ai joué sur de belles scènes, dans de belles salles, des fois des SMACs et des fois des centre-culturels. Mais j'aimerais citer au final les concerts chez l'habitant que je développe, ils vont dans le sens de l'âme du projet : revenir à l'humain, aux sentiments puissants, aux sensations intérieures, sans apparats sans mensonges sans grandiloquence.

Qui sont tes musiciens de scène et de quels horizons viennent-ils ?

Olivier Castellat, guitariste. Il vient du milieu pop-rock avec en même temps une connaissance classique remarquable, dû à ses années de conservatoire. Edouard Bertrand, pianiste. Après des études classiques, il est venu à œuvrer dans divers groupes intéressants par leur métissage, que ce soit Line ou Fanel. Il est tout-terrain.

Tu as sorti un premier album Est Ouest : pourquoi ce titre ?

C'est lié à la réflexion de mon dernier livre « Là où convergent les points cardinaux » sur ce qui représentait réellement nos vrais repères. Notre propre boussole, est-elle guidée par des endroits ou par des humains ? Dans ma boussole, ce sont les êtres qui constituent ces points cardinaux. Et l'Est et l'Ouest représentent l'ancrage familial, paternel et maternel.

Il a été fait où et avec qui ?

Au Studio de L'Imprimerie, avec Serge Faubert, qui a toujours eu un regard bienveillant et pertinent sur mes chansons.

Quelle est ta « position » sur la scène Toulousaine ?

Elle est plurielle. Je viens donc de la musique dure, notamment du métal pour faire simple. Et je me suis construit, avec mes collègues de l'époque, Psykup et Antistatic en tête, puis Jerkov, en étant avant tout un activiste de la scène. Nous avons organisé non pas des dizaines, mais peut-être des centaines de concerts en tout. En essayant de programmer des choses intéressantes, en aidant les copains, en tendant la main à des petits groupes. C'est une position qui est aussi casse-gueule car vous êtes sur le devant de la scène. Vous n'êtes pas l'artiste mignon au fond de son garage, que tout le monde aime bien parce qu'il est justement au fond de son garage Il n'y a que ceux qui « font » qui sont jugés et j'ai souvent ressenti ce jugement. Particulièrement de ceux qui ne me connaissent pas ou qui ne m'ont jamais parlé ! Je me suis construit avec mes mains, dans tous mes projets, à la sueur de mon front et de celui de tous mes ami.e.s musicien.ne.s. Je connais les différents réseaux et j'ai un profond respect pour celles et ceux qui agissent, produisent, créent, et sont dans l'action, et ils.elles sont nombreux et talentueux à Toulouse.

MIEGEVILLE - Longue Nuit
par MIEGEVILLE

https://www.youtube.com/watch?v=_bcBzqWCGxY

Comment cela se passe sur scène ?

Je rentre sur scène, je dis bonjour, puis on joue des chansons avec les copains. Il y a Olivier Castellat à la guitare et Edouard Bertrand au piano. Je me sens comme un poisson dans l'eau dans ce projet sur scène, tout est simple et limpide. J'essaie de créer une atmosphère conviviale. Je ne crée pas une chappe de plomb pour jouer à l'artiste maudit. J'aime rire avec le public et passer simplement un moment agréable et humain.

Quels sont tes projets ?

Outre le fait que je continue à présenter l'album « EstOuest » avec ce projet perso qui porte mon nom, je sors aussi d'autres disques avec les copains de Psykup et de MY Own Private Alaska. Avec le premier, c'est un gros album qui sort tout début février, sur lequel on a beaucoup travaillé. C'est mon groupe de lycée, mon groupe de cœur au sens familial avec mes demi-frères Julien Cassarino et Brice Sansonetto, avec qui je joue depuis plus de vingt ans maintenant ! Avec le deuxième (Mopa), on sort un EP de titres rares, de b-sides, et de lives, pour faire patienter nos fans jusqu'à un gros album qui verra le jour en 2022. Cet EP présente l'évolution du groupe dans une trajectoire à la fois moderne et cohérente avec le passé, et surtout hyper qualitative, nous sommes hyper fiers du travail sur le son, notamment avec Jan Kerscher (Allemagne) et Magnus Lindberg (Suède).

Quel est ton avis sur la situation actuelle : concerts compliqués, peu de salles ouvertes …

Pour moi, c'est une honte de voir les salles fermées. Il serait simple de les ouvrir avec un protocole strict : public uniquement assis pour le moment, gel et masque pour tout le monde. Pas de bar, même, si on veut pousser le bouchon de la précaution, mais ce ne sont pas les lieux de culture qui sont les lieux de contamination, des études l'ont montré. Et ce désert culturel, et surtout ce manque de loisirs rend les gens fous, moi le premier. On a besoin de s'évader, de rire, de partager. S'il faut le faire avec des protocoles contraignants pour le moment, je suis le premier à jouer le jeu, mais il faut rouvrir les lieux culturels. On s'occupe du Covid mais très peu du mal-être des gens.

Le mot de la fin : tu peux dire ce que tu veux ?

Si vous voulez soutenir vraiment un artiste, ne faites pas que l'écouter sur Deezer. Achetez-lui un disque, un t-shirt, un poster, n'importe quoi. Les artistes crèvent, c'est une réalité. Le monde de demain a été pensé en prenant la part des artistes comme « valeur ajustable » du modèle économique de la musique. Ceux qui se gavent n'ont pas besoin de nous. Spotify va très bien, Apple Music aussi. Mais on doit prendre soin de ceux qui fournissent le contenu à ces structures. Sans nous, ils ne sont rien. Et pourtant…

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