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L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 3

Franco Onweb — 2024-08-14T14:10:46Z

Comme promis, nous poursuivons durant cet été 2024 notre plongée dans l'authentique culture des Mods avec Alexandre Saillide-Ulysse, fondateur du club 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist ». Cet entretien didactique et détaillé, nous révèle le rayonnement et l'influence des Mods sur de nombreuses autres cultures et au sein de la société contemporaine.

Les deux premières parties de ce captivant entretien nous ont permis de mieux connaître et comprendre l'origine, les fondements et certaines spécificités de la culture Mod. Durant cette troisième partie, Alexandre Saillide- Ulysse nous dévoile plus en profondeur la richesse et l'hétérogénéité de la culture Mod, tout en soulignant le caractère particulier de la véritable scène Mod.

Les Mods sont connus pour être smart, peux-tu nous parler de cette culture de l'élégance vestimentaire ?

La culture de l'élégance vestimentaire est un élément fondateur et primordial pour les Mods. Au fil du temps, l'élégance vestimentaire est même devenue un véritable marqueur identitaire pour désigner les Mods. Cette passion pour l'élégance vestimentaire, devenue une véritable obsession pour certains Mods, est issue d'une longue et riche histoire. Les différents témoignages, sources vérifiées, permettent de faire émerger certaines influences qui vont être les matrices de cette culture très spécifique de l'élégance vestimentaire des Mods. Je vais donc aborder synthétiquement et d'une manière non exhaustive la culture de l'élégance vestimentaire des Mods, qui est justement largement abordée par mon livre « Style de Vie Modernist ».

Alexandre Saillide-Ulysse à Barcelone en 2024

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La culture de l'élégance vestimentaire des Mods trouve sa source dans diverses influences. Ces diverses influences constituent l'ensemble culturel qui va nourrir et participer à l'émergence du culte de l'élégance vestimentaire des Mods, souvent comparés à des Dandys. Voulant se différencier sur le plan vestimentaire, mais aussi intellectuel, les élégants Dandys du XIX^e siècle établissent les fondements d'une véritable culture de l'élégance vestimentaire. Le courant, dit des Dandys, qui trouve sa source au tout début du 19^e siècle, constitue effectivement une référence essentielle dans la constitution de la culture de l'élégance vestimentaire. Si le Dandysme compte le poète Lord Byron ou le comte Robert de Montesquiou dans ses rangs, George Bryan Brummell (1778-1840) dit « Beau » Brummell, est l'incarnation même du Dandy. Véritable « Prince des Dandys », « Beau » Brummell va bouleverser la mode, les attitudes comportementales de bien des manières. Cet élégant passait 5 heures par jour à s'occuper de sa minutieuse toilette. George Bryan « Beau » Brummell va également populariser le port du pantalon étroit (au détriment de la culotte). Il va surtout introduire et imposer le fameux costume moderne, bien coupé, sobre et de couleur sombre. Ce modèle de costume va devenir un vêtement classique, une pièce incontournable dans toute les gardes robes masculines. Il faut souligner que ce culte de l'élégance vestimentaire des Dandys, tout comme celui des Mods, est souvent considéré à tort comme une démarche superficielle par le grand public.

La Terra Inquieta
par D.O.V.E. Drums Organ Vibes Ensemble - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=uFTeE_76dIo

En réalité, les Dandys vont développer une véritable éthique attachée à ce culte, tout comme les Mods plus d'un siècle plus tard. Le Dandy porte effectivement une sorte de culture du code de l'honneur qui peut être considéré comme une philosophie à part entière. Situé à la croisée de divers courants philosophiques passant de Kierkegaard à Nietzsche, la philosophie du Dandy nous invite à l'exploration des profondeurs de l'apparence vestimentaire. C'est, justement, cette même posture d'avant-garde qui va inspirer et être mise en exergue par les Mods. La culture Mod va faire de l'élégance vestimentaire une véritable obsession, portée à son paroxysme par la frange des Mods dit Stylists.

Le style vestimentaire de l'Ivy League, livre « Take Ivy » de Teruyoshi Hayashida en 1965.

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Les Mods vont également être influencés par, et s'inspirer, d'autres modes et tendances vestimentaires au fil du temps. La culture vestimentaire dite de l'Ivy League venant des États-Unis va également exercer une forte influence. La toute première pierre de l'édifice de la culture de l'Ivy League est en fait déposée dès 1901. C'est effectivement en 1901 que la maison Brooks Brothers propose à ses clients le costume « N1 Sack Suit ». Ce modèle va devenir le costume de référence masculin, encore jusqu'à nos jours. Avec sa superbe coupe et son prix abordable, le costume « N1 Sack Suit » est vite adopté par les étudiants de l'Ivy League dans les années 1920. Le terme « Ivy League » a été inventé au début des années 1930 par un chroniqueur sportif travaillant pour le New York Herald Tribune. L'Ivy League désignait une ligue sportive réunissant les équipes de football des universités de Harvard, Cambridge, Yale, Columbia, Brown et quelques autres équipes universitaires. Plus tard, en 1954, la ligue de football américain professionnelle est officiellement créée, les premières compétitions commenceront en 1956. Le style dit Ivy League est donc directement issus de la mode vestimentaire des campus universitaires, largement influencé par la pratique du sport. Le style vestimentaire de l'Ivy League peut être considéré comme un marqueur social illustrant l'adhésion aux valeurs d'une Amérique privilégiée, éduquée et érudite. C'est l'Amérique des grandes mégalopoles modernes. Les étudiants des universités de l'Ivy League sont animés d'une énergie créatrice folle qui s'exprime dans les études, bien sûr, mais également à travers le sport et la musique, et plus particulièrement par la musique Jazz Afro-Américaine.

Here Is My Number
par Makin' Time - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=eCnNc4WcldM

Le Jazz est effectivement indissociable de l'Ivy League, le Jazz Afro-Américain est la bande sonore de ces étudiants. Le Jazz est la musique de prédilection de ces jeunes étudiants qui accueillaient régulièrement les Jazzmen sur les campus universitaires pour jouer de la musique. Les Jazzmen comme Bill Evans, Miles Davis, Thelonious Monk ou Dizzy Gillespie, s'habillaient dans ce style vestimentaire Ivy League, ils étaient imprégnés par cette culture progressiste. Ce style vestimentaire représentait pour ces musiciens Afro-Américains la quintessence du monde contemporain progressiste, celui des mégalopoles cosmopolites comme New York City qui avaient abandonné la ségrégation officielle, a contrario des états du Deep South.
Ce style de l'Ivy League va donc largement influencer la première génération de Mods et imprégner les générations suivantes. Les premiers Mods prônaient une élégance totale, une posture qui dépassait et bousculait largement l'élégance traditionnelle de l'Establishment. Comme souligné, mon propos est loin d'être exhaustif car les influences sont multiples. Je développe justement plus en profondeur dans le live « Style de Vie Modernist » les différentes autres tendances et modes qui vont inspirer la culture vestimentaire des Mods.

Mods de Gambetta et City Gents All Mod Society fin des années 1980

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Cette culture vestimentaire des Mods est donc très particulière car elle s'inspire profondément de cette hétérogénéité de sources, tout en les transformants pour leur donner un nouveau sens. Cette culture vestimentaire est donc devenue un véritable marqueur identitaire, mis en forme spécifiquement par les différentes générations. Il faut également souligner que cette culture et posture vestimentaire des Mods sont le plus souvent mal comprises et victimes d'amalgames, en raison d'une utilisation récurrente des totems Mods (parka, cocarde…) véhiculant une image simplificatrice et réductrice. Je tiens à souligner que mon club du 75 M.N.S est très attaché à cette grande tradition Modernist de l'élégance vestimentaire. Nous avons, par exemple, développé des usages spécifiques à cette élégance vestimentaire, comme le port d'un bouton (Back button) sur l'arrière des cols de nos vestes sur mesures, ou encore, l'ajout de nombreuses poches à rabats sur nos vestes. De plus, nous apprécions et sommes attachés à la confection française. Ils représentent notre spécificité et le savoir-faire ancestral artisanal de haute qualité, comme les polos en « fil lumière » de la maison Montagut, ou encore les magnifiques tissus de la maison Dormeuil. Notre démarche s'inscrit dans la grande tradition de la tendance des Mods dits Stylists. Ce terme désigne les Mods développant une éthique de l'élégance vestimentaire plus radicale et militante. Les soirées organisées par le 75 M.N.S et Le Cercle Modernist sont justement conduites par cette philosophie vestimentaire en demandant le respect de la règle « Strictly Smart Mod Dress ». Nous tenons particulièrement à préserver et cultiver ce code vestimentaire profondément ancré dans notre culture. Néanmoins, depuis peu, nous avons décidé « d'alléger » cette règle vestimentaire pour des soirées plus « ouvertes » destinées à un large public plus disparate appréciant la culture Mod. L'objectif de ces soirées est de faire connaître et apprécier aux plus jeunes l'étendue de notre riche culture Modernist.

Maximillian - " The Snake "
par Mod Zeb

https://www.youtube.com/watch?v=AdyNnpuI9u8

Peut-on comparer les Mods aux Sapeurs qui déclarent « je suis noir, je travaille dans un boulot de merde, mais j'ai le beau costume et la bonne attitude » ?

Cette comparaison entre les Mods et les Sapeurs est souvent faite effectivement, elle se base surtout sur une passion commune pour la culture de l'élégance vestimentaire. Les Mods et les Sapeurs sont deux phénomènes bien distincts qui vont développer une démarche culturelle dans des continents, et des environnements, très différents. Les Sapeurs sont issus du mouvement de la SAPE, acronyme de « Société des ambianceurs et des personnes élégantes » qui est né en Afrique centrale. Plus précisément, les dernières études ethnologiques et historiques semblent situer le port de Bacongo (la rivière qui sépare les deux Congo), comme le point de départ de ce mouvement dans les années 1920. Quelques années plus tard, dans les années 1950, les Sapeurs vont connaître une période d'or par l'intermédiaire des premiers émigrés venant du Congo (dont de nombreux anciens combattants) de retour au pays après des années de labeur. C'est à partir de cette période que vont commencer dans les deux principales villes du pays, Brazzaville et Kinshasa, les premières « parades » et confrontations entre Sapeurs. Ces parades sont en fait de véritables concours sous la forme de défilés se déroulant selon le même principe que les « battles » de danse. Plus exactement, le Sapeur doit prouver sa valeur en présentant au public une tenue vestimentaire composée par des marques luxueuses, ce dernier point est essentiel dans la démarche des Sapeurs.

Alexandre Saillide-Ulysse et des Mods anglais en 2020

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En défilant lors des concours, les Sapeurs adoptent une posture corporelle similaire à celle des mannequins des magazines de mode masculine. Comme je l'ai souligné, les Sapeurs affectionnent particulièrement les vêtements de marque de luxe. Ils n'hésitent, par exemple, pas à faire coudre sur le devant de leurs manches de vestes l'étiquette de la marque bien en vue. Issue de la jeunesse urbaine des quartiers pauvres, cette culture met en exergue une forte volonté d'exposer une certaine réussite sociale par le prisme de l'ultra consommation des marques de luxe. L'objectif de la démarche des Sapeurs est donc clairement d'être vus et admirés de tous, c'est une forme d'exhibitionnisme ostentatoire. Par la suite, dans les années 1970, des groupes d'étudiants du Congo vont diffuser en Belgique et en France cette culture de la SAPE. Cette origine communautaire va néanmoins limiter la diffusion de la culture des Sapeurs, tout en étant largement reconnue par les médias « branchés ». Les Sapeurs sont profondément ancrés dans leur communauté « Africaine », de ce fait cette culture va beaucoup moins être accessible et donc propagée. Au début des années 1980 le mouvement de la SAPE connaît un nouveau souffle, et plus particulièrement à Paris en s'exprimant à travers divers domaines artistiques. C'est aussi durant cette période que Monsieur Papa Wemba, surnommé à juste titre le Roi de la Sape, éblouissait littéralement le tout Paris avec ses tenues d'une élégance extravagante.

Johnny Lytle - The Loop
par brico

https://www.youtube.com/watch?v=d9DgMIPFM_Q

J'ai eu la chance de rencontrer monsieur Papa Wemba à Paris, personnage très charismatique il connaissait et appréciait l'authentique culture vestimentaire Mod et notre amour pour les musiques Afro-Américaines. Les Sapeurs ont aussi cette obsession de l'élégance vestimentaire, même si elle va être poussée à son paroxysme par les Mods. Il existe donc une grande différence dans cette expression de l'élégance. Tout d'abord, plus individualistes, les Mods sont beaucoup moins influencés par la culture des marques de luxes. A contrario, l'élégance des Mods est indissociable d'une certaine personnalisation, appropriation, vestimentaire illustrée à travers leur amour inconditionnel de la culture du « Bespoke », c'est à dire le sur mesure. Les Mods ont un culte particulier pour le tailleur, il est le garant d'un travail artisanal de haute qualité qui met en forme une élégance personnifiée, le véritable Graal des Mods. À la grande différence des Sapeurs qui préfèrent se fondre dans le moule de la mode en arborant avec fierté les marques de vêtements les plus onéreux, normalement inaccessibles pour le commun des mortels. De plus, encore a contrario des Sapeurs, l'élégance des Mods n'est pas destinée à tous. Défiler devant un large public est contraire à l'ethos des Mods qui cultivent bien plus l'Entre soi et l'esprit de Club. Dès leurs origines, les Mods mettent en exergue une élégance spécifique, avec ses propres codes, lors des soirées, véritables rituels des Mods. Cette élégance Modernist est d'abord dédiée à un environnement privé, dans un cercle d'initiés. Finalement, l'on peut affirmer qu'excepté certaines similitudes dans la posture vestimentaire entre les Sapeurs et les Mods, ces derniers vont développer un champ culturel plus large, plus hétéroclite et littéralement « sans frontières ».

Del Evans, Mods anglais en 1963

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Dans les quartiers populaires, appelés banlieues, être élégant est aussi une démarche culturelle. Qu'en penses-tu ?

Je suis entièrement d'accord avec toi, la culture de l'élégance est aussi une démarche, une posture, culturelle pour certaines personnes dans les quartiers populaires, le souvent stigmatisés par le terme « Banlieues ». Ayant moi-même un fort lien avec le département de la Seine St Denis, le 93 comme disent les jeunes, je suis spécialement sensible à cette question. Ce que l'on appelle la banlieue est effectivement animé par différentes communautés cultivant encore certaines traditions, dont celle de pratiquer une certaine élégance. Cette volonté de se démarquer vestimentairement en arborant une certaine élégance avec des codes spécifiques est une posture plus admise et acceptée dans le paysage urbain. Situation parfaitement illustrée par les Sapeurs, dont nous avons justement parlé dans la troisième partie de notre entretien. Les Sapeurs vont largement participer à la diffusion, la compréhension, et l'acceptation de cette élégance vestimentaire dans le milieu urbain populaire. Ces fameux Sapeurs sont un parfait exemple de cette élégance, souvent insoupçonnée, représentée dans ces villes de banlieues. De ce fait, je peux constater que lorsqu'on est élégant, mais d'une manière non conventionnelle, il est toujours plus aisé de se déplacer en banlieue qu'au centre de la capitale. De plus, beaucoup de jeunes gens issus de ces villes savent reconnaître certaines influences, en particulier celle de l'Ivy League que j'affectionne spécialement… Comme je l'ai souligné, l'Ivy League va léguer à la mode contemporaine sa grande influence dans le domaine des vêtements de sports, désormais devenus l'uniforme de toute une jeunesse. Le port d'un pull cardigan floqué de lettres ou de chiffre, vêtement emblématique du style Ivy League, provoque souvent des sourires complices chez ces jeunes gens, ignorant pourtant la plupart du temps cette profonde influence du style de l'Ivy League, plus connue de nos jours sous le nom de style « Preppy ». La véritable élégance est celle qui, tout en étant fortement inscrite dans les authentiques traditions vestimentaires, est surtout largement et unanimement reconnue.

Betty James I'm a little mixed up
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=5DTFMM2NJMA

La culture vestimentaire des Mods va largement influencer la mode contemporaine, comme tu l'as souligné. Peux-tu nous donner quelques exemples ?

J'ai effectivement souligné, dans la première partie de notre entretien, cette influence de la culture vestimentaire des Mods sur la mode vestimentaire contemporaine. Issue d'une longue histoire et mise en forme par des générations successives, la culture Mod est désormais profondément ancrée dans les traditions britanniques. Cet ancrage de la culture Mod dans la société anglaise est mis en relief par son influence qui va toucher de très nombreux domaines, dont justement celui du monde de la mode vestimentaire. Même si les Mods ne représentent pas le premier mouvement juvénile, les Teddy Boys les ont précédés, la massification du milieu des années 1960 va largement favoriser l'entrisme de leur culture, et de leur look, au sein de la société. La culture vestimentaire des Mods, d'abord celle d'une élite confidentielle, va s'imposer à tous avec la popularisation de leur mouvement. L'introduction, et surtout la popularisation, du port de vêtements normalement destinés à la pratique du sport illustre parfaitement cette influence des Mods sur la mode vestimentaire. Largement influencé par le style « Ivy League » dont j'ai longuement parlé, les Mods vont effectivement dès le début des années soixante porter des tenues normalement destinées à la pratique du sport : polo de tennis ou de cyclisme, gilet de Base Ball, chaussures de Bowling, de cyclisme, de Boxe ou de Baseball (Bomper Boots), etc.

New York City Harlem 1970

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Le polo de tennis en coton est incontestablement l'emblème de cette influence, il va être largement popularisé par les innombrables photos de la presse montrant des Mods habillés de ces polos lors des affrontements contre les Rockers l'été 1964. Il faut aussi souligner, à ce propos, que les Mods vont très largement contribuer à populariser l'image de la marque Fred Perry. Le polo Fred Perry est désormais repris comme un marqueur identitaire pour de nombreuses autres cultures urbaines. Un message très éloigné des préoccupations vestimentaires des premiers aficionados de ces polos de coton ornés des fameux lauriers. Le pantalon jean's en tissus denim est également un autre type de vêtement largement également popularisé par les Mods, il n'est pas réservé aux Rockers. Le jean's était déjà connu et porté par de nombreuses personnes, mais la période de massification (1964/68) et ses bataillons de nouveaux Mods et Rockers va très largement participer à répandre l'influence du pantalon en tissus denim. Un pantalon en denim qui demeure dans l'inconscient collectif un des emblèmes d'une certaine rébellion juvénile.

The Jam - Town Called Malice (1982)
par ModRevivalOfficial

https://www.youtube.com/watch?v=rbDD6NF13E0

Peux-tu nous parler de l'hétérogénéité, la richesse, de la culture musicale des Mods ?

La culture musicale des Mods est extrêmement riche, elle est singulièrement hétérogène. Cette spécificité vient de sa profondeur historique comprenant une période englobant la fin des années 1950. De ce fait, les Mods vont adopter au fil du temps de nouvelles sonorités, tout en restant fortement attachés à leurs racines musicales profondément inscrites dans la culture musicale Afro-Américaine. C'est effectivement cette musique Afro-Américaine qui va fonder la passion musicale des Mods à travers le Jazz, le Blues et le Rythm'n'Blues. Un livre ne suffirait pas à citer la liste exhaustive des musiciens appréciés par les Mods, néanmoins, je peux citer des Bluesmen comme Elmore James, Sonny Boy Williamson II, Little Walter, Slim Harpo ; les Jazzmen Lou Donaldson, Jimmy Mc Griff ou des artistes de Rhythm'n'Blues comme Sam Cooke ou Little Willie John. En plus de ces fondements issus de la musique Afro-Américaines, la culture musicale des Mods englobe également de très nombreux autres styles musicaux comme le Beat, la Pop et d'autres styles plus ou moins connus. La musique Pop et la Beat, ainsi que de nombreux « sous genres » vont particulièrement marquer la culture musicale des Mods, tout en étant à l'origine de la naissance d'autres styles musicaux « blancs » comme le British Blues largement initié par Alexis Korner & The Rhythm'n'Blues All Star et John Mayall, considéré comme le pape de ce style de blues blanc britannique totalement inspiré par les racines Afro-Américaines du Blues authentique. Les groupes et artistes de musique Pop et Beat vont évoluer durant la seconde moitié des années 1960 lors de la période de massification des Mods. De ce fait, c'est à dire l'omniprésence médiatique des Mods, les groupes Pop Mod comme les Who ou les Small Faces vont fortement marquer et donner une nouvelle représentation des Mods, celle de la « Massification » intervenue durant les années 1964/68…

Le style vestimentaire de l'Ivy League à New York City en 1956

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Les différentes générations de Mods vont intégrer et incorporer au fil du temps différents et nouveaux styles musicaux. Les playlists (devenues de véritables documents et sources historiques) jouées par les Mods Disc-Jockeys durant la fin des années 1950 et les années 1960 permettent de mieux comprendre la très grande variété de styles joués. Les Mods étaient plus attentifs à la qualité musicale qu'au style musical. C'est cette grande hétérogénéité musicale qui explique les différentes interprétations et postures du mouvement Mod. Les différentes tendances, « chapelles » au sein des Mods trouvent leur source et s'identifient justement par le biais d'une préférence musicale puisée parmi la grande palette des musiques écoutés par les Mods. Cette grande variété et la richesse de la palette musicale de la culture Mod donne un large choix quasiment introuvable dans les autres cultures urbaines. C'est d'ailleurs cette caractéristique qui explique en grande partie l'influence des Mods dans l'émergence de nouvelles cultures urbaines comme la scène dite Northern Soul. Tout en étant passionné de ces sons Afro-Américains, les Mods ont toujours été attirés par les sons les plus exotiques, comme les musiques issues de l'île de la Jamaïque ou encore les sonorités Latino. Parmi les musiques Jamaïcaines, le Blue Beat est un style de prédilection des Mods. Comme je l'ai souligné auparavant, la culture musicale des Skinheads, tout en venant d'abord des Mods, va par la suite apporter de nouvelles sonorités issues de la culture musicale Jamaïcaines (Early Reggae, Dub…) et ainsi enrichir la culture musicale des Mods. Il faut également parler de la scène dite « live » qui a toujours eu une grande importance pour les Mods. Très friands de formations musicales, la scène musicale Mod a toujours eu une certaine vivacité, même si c'est à des degrés divers selon les époques.

Dumplins
par Byron Lee & The Dragonaires - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=7OLeyTJym6w

Bien entendu le Mod Revival est considéré, à juste titre, comme la période la plus prolifique en la matière, même si certaines formations n'étaient pas réellement Mod ou utilisaient cette image d'une manière opportuniste. La scène musicale « live », composée par des formations, a toujours été très appréciée par les Mods. Déjà durant les années 1960 certains groupes étaient très suivis par un public de Mods, comme Geno Washingthon & The Ram Jam Band. Comme je l'ai précisé auparavant, les groupes Pop à la mode, dont les plus connus sont The Who, ou encore les Small Faces, sont le plus souvent assimilés aux Mods. Pourtant, les témoignages des Mods orignaux soulignent que ces groupes n'étaient pas en réalité les groupes de prédilection les Mods de la première génération mais plutôt de celle d'après 1963 considérés comme des « Tickets » (suiveurs). Comme tu l'as donc constaté, le terme hétérogène n'est pas usurpé pour définir la culture musicale des Mods. Tout en n'étant pas exhaustive, et loin de là, cette liste de styles préférés permet de bien comprendre cette hétérogénéité dont je parle pour la culture musicale des Mods.

Dexter Gordon à Paris en 1962

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Le Jazz est-il une musique indissociable des Mods ?

Comme je l'ai précisé au début de notre entretien, la musique Afro-Américaine est effectivement indissociable des Mods. Au sein de cette musique Afro-Américaine, le Jazz, le Blues et le Rhythm'n'Blues vont exercer une grande influence sur les fondements de la culture musicale des premiers Mods. C'est, en partie, au sein même de la scène des amateurs de musique Jazz à Londres, durant la seconde partie des années 1950, que le mouvement Mod va éclore. La musique Afro-Américaine représente le fonds sonore de cette première génération de Mods de la moitié des années 1950 et du tout début des années 1960. Cette passion pour la musique Afro-Américaine va être cultivée avec persistance par les générations successives de Mods. Cette musique Blues Afro-Américaine va exercer une grande influence au sein des groupes musicaux Mods. Ce sont ces mêmes groupes qui vont être à l'origine de la naissance du British Blues, un Blues authentique joué par des musiciens blancs comme Cyril Davies and The R&B All Stars, véritable icône Mod. Tout comme les premiers Mods, les musiciens de Jazz Hard Bop vont représenter une avant-garde musicale. Je précise le style Hard Bop, car les premiers Mods avaient une préférence pour ce style. Le Jazz Hard Bop est un style portant un message progressiste qui va être mise en forme par des musiciens précurseurs d'origine Afro-Américaine et vivant dans les mégalopoles cosmopolites comme la Big Apple New York City. Pour leur part, les Mods sont porteurs d'une culture d'avant-garde, un nouveau mouvement culturel libérateur, représentant un nouveau visage de la jeunesse. Bien entendu, de nombreux autres styles de Jazz vont être adopté par les Mods au fil du temps.

SPIAGGIA SAN REMO
par PASAPOGAS HAMMOND QUARTET

https://www.youtube.com/watch?v=jBNe74kLcZY

Cette passion des Mods pour le Jazz va aussi s'exprimer en participant largement à la création et l'émergence d'un nouveau style de Jazz dans les années 1990 : l'« Acid Jazz », véritable vague musicale du début des années 1990, le style « Acid Jazz » est un mélange de sons Jazz originaux avec d'autres styles musicaux Afro-Américains (Soul, Funk, Disco…). Cette aventure doit beaucoup à un Mod, Eddie Piller, qui va animer cette très active scène « Acid Jazz » dans les clubs de Londres, auparavant fréquentés par les Mods. Ce lien indissociable entre la culture musicale Mod et le Jazz est d'ailleurs désormais institutionnalisé à travers l'utilisation de la dénomination « Mod Jazz », largement reprise et détournée de son sens par une commercialisation outrancière. Enfin, la musique Jazz fait encore partie des grandes passions musicales des Mods comme l'illustrent les nombreuses formations de Jazz clairement estampillés Mod en activité de nos jours, en 2024.

Les Mods ont une véritable passion pour les disques vinyles ?

La collection des disques vinyles est effectivement une des grandes passions, une véritable obsession, pour les Mods. Cette passion originelle pour les disques vinyles va devenir au fil du temps un véritable culte. Indissociable de la passion pour la musique, la danse et les soirées, grand rituel des Mods, les disques vinyles sont joués par des Disc Jockeys, véritables maîtres de la cérémonie des soirées Mod. Le Disc-Jockey joue un rôle central dans la culture Mod, justement par le biais de sa collection disques vinyles. Le terme Disc-Jockey est inventé aux États-Unis dans les années 30, à l'époque où les animateurs radio sélectionnent eux-mêmes les disques qu'ils passent sur les ondes. Un peu plus tard, en Angleterre dans les années 40, Jimmy Savile est le premier à utiliser deux platines pour enchaîner les morceaux : le « DJing » moderne est né. A partir de cette époque, le Disc-Jockey devient une personnalité en vue et certains d'entre eux deviennent de véritables légendes. Cette manière, cet usage, d'écouter de la musique avec des disques vinyles va être largement introduite par les Mods dans leurs soirées dès la fin des années cinquante par la première génération (1958/1963). Tout comme dans de nombreux autres domaines, les Mods vont être des précurseurs dans l'émergence de cette culture qui est désormais adoptée par tous. Cette véritable passion pour les disques vinyles était mise en exergue par de très nombreux Mods. L'exemple de l'emblématique Disc-Jockey Guy Stevens illustre parfaitement cette adoration et ce culte voué aux disques vinyles.

Guy Stevens en 1964

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Guy Stevens était le Disc-Jockey au « The Scene Club », mythique club Mod à Londres. Il jouait des disques vinyles de Blues, de R&B, et de sons Jamaïcains (Ska et Blue Beat). Ce club était situé à Ham Yard, près de Great Windmill Street, dans le centre de Londres à Soho, lieu devenu légendaire dans la mythologie Mod. Auparavant « The Scene Club », était un club de Jazz, comme je l'ai longuement expliqué cette scène Jazz va avoir un rôle moteur important dans l'émergence des Mods. C'est en 1963 que « The Scene Club » devient un club jouant des disques vinyles avec des Disc Jockeys, dont justement Guy Stevens, tout en proposant des concerts au public. Tout en étant un passionné de musique et un grand collectionneur de disques vinyles, Guy Stevens est un authentique précurseur. Il va être à l'origine de la création de la « Chuck Berry Appreciation Society » et va largement participer à la diffusion des disques vinyles de Chuck Berry, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, par le biais du label Pye International (fondé en 1958). Guy Stevens va, entre autres, contribuer à faire venir le grand Chuck Berry au Royaume-Uni pour sa première tournée. En avril 1964, Chris Blackwell, propriétaire de Island Records, engage Guy Stevens pour gérer le label britannique Sue Records. Une grande partie des productions de Guy Stevens sont désormais devenues des pièces rares et recherchées, et ce mythique label Sue Records U.K fait partie du panthéon musicale des Mods. Au passage, il faut rappeler que le commerce de disques vinyles originaux est radicalement transformé par l'usage d'internet. Désormais, pour trouver des disques vinyles, mêmes rares, il n'est plus nécessaire de chercher pendant de longues heures dans d'interminables listes par correspondance postales ou de chiner plus simplement dans les brocantes pour dénicher la pièce rare, un simple clic sur un moteur de recherche permet de trouver son bonheur « vinylistique ».

https://www.youtube.com/watch?v=Bl6CiLuSYYk

Enfin, il faut souligner, que cette grande passion des Mods pour les disques vinyles va être, en partie, à l'origine de l'émergence de la scène dite Northern Soul. Scène dédiée à la musique Soul Afro-Américaine et à la collection frénétique de disques vinyles. Étant le plus souvent produits aux États-Unis en nombre limité par de très petites compagnies, ces disques vinyles sont de ce fait rares et chers. De nos jours, beaucoup de ces disques rares ont un prix pouvant atteindre plusieurs milliers d'euros. La scène dite Northern Soul va largement être influencée par la culture musicale léguée par les Mods. Le Disc-Jockey Mod Roger Eagle va avoir une forte influence dans l'émergence de cette scène lorsqu'il va déménager dans le Nord pour travailler à l'usine Kellogs Corn Flakes de Trafford Park à Manchester. C'est en septembre 1963, qu'il est engagé au Twisted Wheel Club, qui venait d'ouvrir ses portes, dans un emploi de nuit à temps partiel en tant que Disc Jockey. Très proche de Guy Stevens qui distribue les disques de son label Sue Records U.K, le Twisted Wheel Club va être une vitrine pour ce label Sue. Après avoir forgé la culture musicale des Mods, ce club va aussi largement participer à l'apparition de cette nouvelle culture urbaine en Angleterre qui deviendra connue comme la scène dite « Northern Soul » largement évoquée dans la première partie de notre entretien.

Publicité Pye International Records 1963

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La danse est-elle un rituel essentiel pour les Mods ?

La danse est une pratique essentielle pour les Mods. Pratique inséparable de la musique, la danse est aussi indissociable de la soirée, expérience sensorielle immersive devenue un véritable rituel pour les Mods. Au milieu des années 1950, période durant laquelle la première génération de Mods émerge, la danse était déjà profondément liée à la musique Afro-Américaine littéralement adorée par la première génération de Mods (1958/1963). Les différents styles de musiques Afro-Américaines vont largement contribuer à la diffusion de danses qui vont être à l'origine de nombreuses danses contemporaines. Les prémices de la danse au sein de la culture Afro-Américaine apparaissent dès le 17^e siècle pendant la terrible et sombre période de l'esclavage. La danse et la musique avaient une place très importante dans la vie quotidienne de cette communauté Afro-Américaine, elles représentaient de véritables moyens de lutte et de résilience. Par la suite, au 19^e siècle, de nouvelles danses vont apparaître et accompagner l'émergence de la musique Jazz qui va avoir une grande importance dans la popularisation de ces danses. Parmi ces nombreuses nouvelles danses, le « Cake Walk » créée vers 1850 (danse qui imite avec ironie l'attitude de leurs maîtres se rendant aux bals) est le parfait exemple des danses d'abords créées au sein de la communauté Afro-Américaine et qui vont se populariser dans l'ensemble de la société. Plus tard, l'arrivée du Blues et du Rhythm'n'Blues va également être accompagnée par de nouvelles danses : le Twist, le Madison, le Mashed Potato, le Surf et le Shake, ou encore le Blues.

Herbie Goins & the Night-Timers Cruisin'
par MissClawdymusic

https://www.youtube.com/watch?v=dvCW11OaxXM

Les Mods de la première génération et ceux de la période de massification (1964/68) vont adopter, pratiquer et populariser toutes ces danses. Au fil du temps cette pratique de la danse va devenir un élément central de la société de « l'entertainment » et du « Nightclubbing » qui va s'épanouir tout au long des Trente Glorieuses et devenir une culture populaire de nos jours, comme l'illustre par exemple la culture de la danse Hip Hop. Pratique encore réservée au milieu des années cinquante lorsque les Mods apparaissent, la danse est désormais devenue une culture à part entière largement popularisée. L'émission télévisuelle de la BBC Ready Steady Go !, diffusée entre 1963 et 1966 en pleine période de massification des Mods, va jouer un rôle important dans la diffusion de la culture de la danse au sein du grand public. Cette émission était effectivement fréquentée par de véritables Mods exécutant leurs danses devant des caméras de la chaîne privée ITV. Pour illustrer cette passion pour la danse et son importance culturelle dans le mouvement Mod, il faut rappeler que le script du film « Saturday Night Fever », écrit par Nick Cohn, est justement issu du récit de la vie noctambule effrénée d'un Mod vivant dans le quartier de Goldhawk Road à Shepherd's Bush en 1963 à Londres. C'est plus précisément un véritable « Face » (un leader reconnu au sein du groupe) admiré et respecté au sein des Mods. Il dépensait des fortunes en tenues élégantes et passait ses nuits à danser frénétiquement en prenant de nombreuses amphétamines pour avoir une énergie décuplée. De nombreuses scènes du film sont directement inspirées de cette époque, comme les démonstrations de danse de John Travolta. Cette histoire permet de mieux comprendre que les Mods développent une posture d'avant-garde. Ils vont poser les premières pierres d'un phénomène culturel désormais connu sous le nom de « Nightclubbing », adopté par la plupart des jeunes à travers le monde au 21^e siècle. Tout comme l'élégance vestimentaire, la danse est une coutume essentielle pour les Mods car elle est indissociable du culte cérémonial des soirées Mods qui s'exprime avec véhémence dans les salles de danses et discothèques dans le « Mod Nightclubbing ».

Soirée Mods à Paris en 2021

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Le terme clubbing est un anglicisme, un néologisme dérivé de « to club » et « nightclub » qui désigne une discothèque. Ce dernier terme, la discothèque, signifie en français « bibliothèque de disques ». Au fil du temps, ce terme va finir par désigner tout type de club qui diffuse de la musique enregistrée pour ses clients. La première « discothèque » répertoriée à Paris était un petit bar de la rue de la Huchette en 1941. Il s'agissait d'un lieu clandestin, à l'abri des regards indiscrets des nazis, où les clients pouvaient écouter des disques de Jazz Afro-Américain. Il faut rappeler qu'à l'origine la pratique de sortir en discothèque régulièrement va d'abord émerger dans les clubs de la haute société comme par exemple dans les clubs de jeu de cricket britannique. La danse représente la quintessence de l'expression Modernist. Pour les Mods la danse est un véritable rituel qui possède ses propres codes et usages, comme le port de fin mocassin en cuir pour pouvoir danser sur du parquet en bois. Pour parfaire leurs techniques et styles de danses, les meilleurs danseurs Mods pratiquent assidûment du sport, et même dans certains cas des cours de danses (claquettes, Modern Jazz…). Tout comme l'élégance, la danse des Mods est étudiée et exécutée harmonieusement en suivant le tempo des morceaux. Cette culture de la danse, qui demande un travail appliqué et patient, est malheureusement de plus en ignoré. L'ère numérique ne favorisant pas la sociabilisation, élément indissociable de la danse.

Soirée Paris Jamboree en février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021

Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020

Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019

Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010

Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

Dick Hedbige « Sous-culture, le sens du style »
Éditions La Découverte, Paris, 2008

Savage Jon « Teenage the creation of Youth »
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

Sers Philippe « La révolution des avant-gardes »
Éditions Hazan, Paris, 2007

Guy Debord « La société du spectacle »
Éditions Lebovici, Paris, 1989

Bernard Droz et Anthony Rowley « Histoire générale du XXéme siècle »
Éditions Seuil, Paris, 1987

Barnes Richards « The Mods ! »
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979

Malson Lucien, « Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine »
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976

George Melly « Revolt Into Style »
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références musicales :

D.O.V.E (Drums Organ Vibes Ensemble) « La Terra Inquieta »
Irma Records – 2017

Makin Time « Here's My Number »
Countdown Records (112) – 1985

Maximillian « The Snake »
London Records (9356) – 1961

Johnny Lytle « The Loop »
Tuba Records (2004) – 1966

Betty James « I'm A Little Mixep' Up »
Chess Records (1801) – 1961

The Jam « Town Called Malice »
Polydor Records (456) – 1982

Byron Lee & The Dragonnairs « Dumplins »
Blue Beat Records (BB2) – 1960

Pasapongas Hammond Quartet « Spiaggia San Remo »
Tweed Jacket Records – 2021

Buddy Ace « Screamin' Please »
Duke Records (346) – 1962

Herbie Goins And The Night Timers « Cruisin' »
Parlophone Records (UK/R553) - 1966

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 2

Franco Onweb — 2024-07-23T15:15:35Z

Après une passionnante première partie, nous poursuivons comme promis notre immersion dans l'authentique culture des Mods avec Alexandre Saillide-Ulysse. Dans cette seconde partie le fondateur du 75 M.N.S et du « Cercle Moderniste », nous dévoile en profondeur l'hétérogénéité culturelle des Mods et de leurs multiples influences.

Peux-tu nous parler des Mods en France ?

Tout en étant typiquement anglais, les Mods vont essaimer leur culture dans d'autres pays. En France, les premiers Mods arrivent dès les années soixante d'une manière parcellaire. Néanmoins, c'est surtout durant les années 1980 lors de la période post-Revival que les Mods français vont se constituer en un véritable mouvement.

Alexandre Saillide-Ulysse

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En effet, dès les années 1960 les Mods existent en France. De nombreux témoignages permettent d'affirmer que des jeunes français vont effectivement devenir Mods à partir du milieu des années 1960, lorsque ce mouvement est devenu à la mode. Ces témoignages nous rappellent également que c'est souvent par le biais d'un séjour en Angleterre que ces jeunes français vont découvrir la tribu des Mods. Néanmoins, il faut souligner que le phénomène Mods reste très parcellaire en France durant ces années. Il est surtout vécu d'une manière individualiste, car les Mods en France ne constituent pas un véritable mouvement d'importance. Les jeunes français qui vont adopter la culture Mod ne constituent pas un groupe identifiable. A contrario des Mods Anglais qui mettent en forme, dès la fin des années 1950, un véritable mouvement. Il faut également souligner que dès ses origines, la culture Mod va puiser de nombreuses influences au sein de la culture française, comme dans le 7^e Art avec une profonde fascination pour la Nouvelle Vague. La culture Mod va influencer la culture juvénile en France, mais en prenant d'autres formes, comme à travers le phénomène français des Minets. Qu'il ne faut justement surtout ne pas confondre avec les Mods.

Comin' Home Baby (original) - The Dave Bailey Quintet 1961.wmv
par waltervdbus

https://www.youtube.com/watch?v=qNkQRjjvcBU

C'est donc plus tard, durant et après le Mod Revival que les Mods vont réellement s'implanter et développer un véritable mouvement culturel en France. Dès la fin des années 1970, il y a quelques Mods en France, mais c'est véritablement au début des années 1980 que les contingents de Mods vont augmenter à la faveur de la vague Mod Revival et de la diffusion du film « Quadrophenia ». De nombreuses villes vont avoir d'importants contingents de Mods, dont Paris, Lyon, Avignon, Perpignan, Caen, ou encore sur la côte Atlantique. Bien entendu, cette liste n'est pas exhaustive. Les différences locales vont fortement imprégner ces différentes bandes et clubs Mods qui de ce fait vont avoir des histoires et postures distinctes. C'est durant cette période que les Mods en France vont mettre sur pied une véritable scène culturelle à travers différents moyens : des formations musicales avec par exemple le groupe tweed originaire de Rouen, des clubs, des rassemblements, des soirées. Les Mods français vont également produire et diffuser de nombreux Modzines. Les Modzines sont les fanzines Mods. C'est à dire une publication indépendante, fabriquée artisanalement, passionnément et auto-édité.

Modzine « Hip & Style » 1989

Crédit : Collection personnelle Alexandre Saillide-Ulysse

À la grande différence d'un magazine standard il échappe au caractère marchand et commercial des circuits traditionnels : il est souvent gratuit, ou de prix modeste, ne revient pas très cher à la fabrication, et n'a pas besoin de publicité. Ces fanzines Mods étaient de véritables laboratoires culturels avant l'ère du numérique. En plus, nous diffusions notre musique par le biais des K7 audio qui auront un rôle primordial dans la diffusion et « l'éducation musicale » inhérente à la culture Mod. Les Mods français vont atteindre leur « apogée » en terme de nombre durant les années 1980/1990. Les nombreux clubs Mods qui vont être créées illustrent parfaitement la vitalité de ces années. J'aborde justement très largement cette histoire des Mods en France dans mon livre « Style de Vie Modernist » en développant l'histoire singulière de ces innombrables groupes, bandes, de Mods, dont celle des Mods de Gambetta dont je faisais justement partie. Enfin, j'évoque également le contexte général de la scène Mod en France, en ce début de 21^e siècle, à travers le témoignage de Mods français qui mettent en exergue leur passion à travers de nombreuses démarches artistiques et musicales diverses, des créations de collections de vêtements, l'ouverture d'un musée, ou les collections de disques vinyles, de scooters .. Comme je l'ai déjà souligné maintes fois, la culture Mod est d'une grande hétérogénéité.

NEW GENTLEMEN Skins Stink (Caen 1980)
par ViViViVi VinylVidiVici Video

https://www.youtube.com/watch?v=tiwc6aO_7ic

Tu as évoqué les Minets. Peux-tu développer ton propos ?

En effet, j'ai évoqué les Minets pour illustrer l'influence des Mods en France, tout en les distinguant clairement. La culture Mod venant d'Angleterre va incontestablement influencer une partie de la culture juvénile en France. Même si les Mods sont effectivement présents d'une façon parcellaire durant les années soixante en France, c'est surtout l'influence de leur culture qui va impacter la culture juvénile française. Cette influence au sein de la société française va prendre différentes formes, comme à travers celle du phénomène dit « Minets ». Les Minets est le nom donné à une bande de jeunes gens se rassemblant au bar le Drugstore situé sur les Champs Élysées à Paris. Les premiers Minets se rassemblent tous les jeudis après-midi au drugstore des Champs Élysées. Dès la fin des années 1950 au bar le Drugstore situé sur les Champs Élysées, mais le terme « Minet » n'apparaît qu'en 1965 dans l'espace public. Le terme Minets désigne des jeunes parisiens adeptes de l'élégance vestimentaire friands de nouveaux sons venant des États-Unis, à une période où la musique est en pleine transformation. Les minets adorent plus particulièrement la musique Pop anglaise ainsi que le Rhythm'n'Blues et la musique Soul Afro-Américaine. Les Minets sont très attentifs à leur look, ils arborent un style vestimentaire élégant qui doit beaucoup à l'influence de monsieur Maurice Renoma, fils du tailleur Simon Cressy. Dès l'âge de 15 ans, Maurice Renoma est passionné de mode, il confectionne ses propres vêtements en s'inspirant de la mode anglaise. Maurice Renoma va être un des premiers à fréquenter le rendez-vous au bar « Drugstore » dès 1959.

Mods Angleterre 1963

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Durant les années 1960, la bande des Minets va s'étoffer et devenir le style en vogue pour une certaine jeunesse à Paris. Les Minets portent des vestes à la coupe cintrée, le must est d'arborer des vestes de marques Renoma ou Mayfair vendues dans les boutiques parisiennes cossues du 16^e arrondissement. Leur style vestimentaire est clairement inspiré par la culture Britannique avec une préférence pour les gabardines de marque Old England, l'imperméable Burberry, et les pulls en shetland s'arrêtant au nombril, et même une casquette de Public School typiquement anglaise. Les Minets vont aussi adopter les meilleures maisons françaises héritière d'un précieux savoir-faire ancestral, plus spécialement avec les chaussures des maisons Carvil (fondée en 1952) et JM Weston (fondée en 1891). Musicalement, les Minets sont clairement influencés par la seconde génération de Mods (1964/1968), celle de la massification. De ce fait, l'influence est plus tournée vers la musique Pop que vers les racines musicales Afro-Américaines indissociables de la toute première génération de Mods (1958/1963). Les Minets écoutent principalement de la Pop anglaise et du Rhythm'n'Blues, de la musique Soul Afro-Américaine, ainsi que les radios pirates britanniques. Les Minets dévorent les pages des magazines musicaux comme « Melody Maker », « Salut les Copains », ou encore « Disco-Revue ». Ces jeunes gens sont donc fascinés et immergés dans la culture anglaise. C'est à travers de nombreux articles de presse que le phénomène des Minets va devenir connu par le grand public en France durant le milieu des années 1960. Cet ensemble d'éléments permet d'affirmer, même s'il existe des similitudes et des influences communes, que les Minets ne sont pas des Mods.

JAMES BOOKER...GONZO
par Seanco1000 The Devils music

https://www.youtube.com/watch?v=yX3UL31rTaM

Tout d'abord, la grande différence se situe au niveau du corpus culturel qui est beaucoup plus étoffé chez les Mods du fait de leur historicité. Les Minets vont surtout être influencés par la seconde génération (1964/1968) de Mods en Angleterre, celle de la massification en nombre et de l'omniprésence dans le paysage médiatique. Le phénomène des Minets, tout en ayant un indéniable intérêt et qualité, ne constitue pas un véritable mouvement juvénile de masse identifiable par des signes de reconnaissance spécifiques et communs de la même façon que les Mods. Enfin, le phénomène Minets, tout en ayant une indéniable importance en France, ne va pas essaimer à travers le monde a contrario des Mods. Les Minets ne sont pas des Mods, mais ils s'inscrivent directement dans la lignée et la continuité de l'espace culturel mis en forme par les Mods. C'est d'ailleurs pour cette raison que j'ai créé un nouvel arbre généalogique, présenté dans le livre « Style de Vie Modernist », concernant l'histoire des Mods.

Mods anglais, Londres milieu des années 80

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Les Mods sont issus d'un mouvement anglais, comment sont-ils perçus en France ?

Les Mods sont effectivement issus d'un mouvement anglais. Pour le grand public en France, les Mods sont perçus comme un simple phénomène de mode importé d'Angleterre, et non comme une authentique culture. La presse française va largement participer à la diffusion de cette image très réductrice. Comme par exemple la constante association de l'Union Jack (le drapeau anglais) aux Mods, ce qui va largement participer de cette filiation réductrice dans l'inconscient collectif. En France, les Mods sont le plus souvent représentés par les « totems » habituels, comme la parka, les cocardes et les scooters. Mis en forme par la surexposition médiatique et l'exploitation commerciale, ces totems réduisent la richesse de l'authentique culture Mod à un vulgaire objet de consommation. Cette image des Mods très réductrice et minimaliste est malheureusement la plus relayée par les médias. La culture de l'élégance vestimentaire, propre à l'ethos des Mods, est particulièrement mal perçue et comprise dans notre pays. L'élégance des Mods est le plus souvent assimilée un marqueur social, ou pire politique. Même si cette méconnaissance des Mods est devenue criante, la France est particulièrement touchée par cette vision et perception très erronée. Lors de la préparation de notre dernière soirée à Paris, par exemple, il nous a fallu expliquer à certaines personnes que nous n'étions aucunement en train de préparer un quelconque meeting politique. Après avoir entendu la musique lors de l'installation des platines vinyles, ils seront tout étonnés… une situation inconnue et incongrue partout ailleurs. Paradoxalement, l'influence de la culture Mod est prégnante dans de nombreux domaines comme je te l'ai précisé. La vente d'innombrables vêtements floqués de cocardes, scooters et autres totems, en sont le meilleur exemple de nos jours.

Whatever Happened To Thames Beat - The Times
par eamonnor74

https://www.youtube.com/watch?v=nl6g8MO31rI&list=PL4IpdwlW-kgO3XyMLQv9ik57bFijbusLm&index=8

Tu as fait partie de la bande des Mods de Gambetta ?

Oui effectivement, j'ai fait partie de la bande des Mods de Gambetta à partir du milieu des années 1980. Comme je te l'avais expliqué dans la première partie de notre entretien, je suis donc devenu Mod à Rome en Italie. J'ai continué cette passion lorsque je suis revenu à Paris. Durant les années 1980, les contingents de Mods sont en pleine croissance à Paris, tout comme à Rome et dans d'autres villes en Europe, sous l'effet du Mod Revival. Lors de mes premières sorties à Paris, j'avais à peine 15 ans, je me suis vite rendu compte de l'hostilité ambiante envers les Mods. Lors de premier passage aux puces de la porte de Clignancourt, ma dégaine de Mod n'était à l'évidence pas appréciée par tous. C'est après quelques pérégrinations dans la capitale, que je vais finalement rencontrer la bande des Mods de Gambetta qui était déjà en partie constituée depuis quelques temps. Au départ, ce n'est pas une bande exclusivement composée de Mods. C'est plutôt un agrégat de bandes de jeunes gens issus de tribus urbaines disparates. Je développe plus précisément cette partie spécifique de la création de la bande des Mods de Gambetta à Paris dans mon livre « Style de Vie Modernist ». C'est une rencontre fortuite avec le leader des Mods de Gambetta, Sid, qui me décidera à les rejoindre sur la place Gambetta dans le 20^e arrondissement.

Une partie des Mods de Gambetta à la fin des années 80

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Cette bande avait la particularité de rassembler différents clubs de Mods sous la même bannière des Mods de Gambetta. Lorsque je suis arrivé, il y avait déjà des Mods provenant d'autres clubs comme moi. C'est d'ailleurs à cette époque que j'ai rencontré à Gambetta mon fidèle et cher ami Laurent Grux, avec qui j'ai fondé le club 75 M.N.S. Tout en faisant partie de la bande des Mods de Gambetta, Laurent Grux était également un des fondateurs, et membre actif, du club « City Gents Modernist Society ». Les City Gents produisaient un fanzine Mod appelé « Agent 00 Soul » qui diffusait des informations culturelles de haute qualité. De plus, ce club distribuait des K7 audio contenant des enregistrements de morceaux rares (le plus souvent encore inconnus à cette époque) tirés de leurs collections de vinyles. Ces K7 audio vont d'ailleurs avoir un rôle non négligeable pour l'éducation musicale de nombreux Mods en France. Tout en préservant les spécificités de chaque club, nous étions donc unis par un fort sentiment d'appartenance au même groupe, celui des Mods de Gambetta. La caractéristique des Mods de Gambetta est justement cette association, cette véritable fusion, entre différents clubs Mods. Le partage de la même passion pour les Mods, nos rendez-vous quotidiens dans un bar mitoyen de la place Gambetta empreint d'une forte camaraderie, et l'engageant charisme du leader Sid vont renforcer la cohésion du groupe. Ces rapports de réelle amitié et de profonde confiance vont d'ailleurs perdurer dans le temps au-delà des contingences stylistiques. En prenant de l'ampleur, à partir de la seconde moitié des années 1980, ce rendez-vous de la place Gambetta à Paris est vite devenu un lieu de passage privilégié pour de nombreux Mods en France. Le rendez-vous du samedi soir était devenu un véritable rituel, les Mods étaient regroupés sur la place Gambetta selon leurs clubs respectifs. La place Gambetta était aussi le lieu de rendez-vous avant les départs pour les voyages en scooters vers l'Angleterre, véritable « Terre promise » des Mods.

THE BO STREET RUNNERS - BO ST RUNNER - DECCA 1964
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=izu6Kz7O9sI

Vous alliez souvent en Angleterre ?

Oui, nous allions très régulièrement en Angleterre pour participer à la très active et puissante scène Mod anglaise. En parallèle de l'importante vague de la scène musicale du Mod Revival, portée en partie par le groupe The Jam, les Mods vont développer durant cette même période une nouvelle et importante scène. Durant cette période, la scène Mod va atteindre une qualité d'organisation, et une mise en forme, une représentativité, jamais connue auparavant. Cette scène va revendiquer avec force son appartenance aux Mods, les soirées sont clairement annoncées comme « Strictly Mod ». Lors de cette période, les Mods prennent la forme d'un véritable mouvement comme l'illustrent les grandes processions, les « National Mod Rallies » organisés sous une bannière commune. Il faut souligner que ce sentiment d'appartenance à un groupe était certes présent pour les générations précédentes de Mods, mais pas d'une manière aussi revendicative et exacerbée. Ces immenses rassemblements appelés « National Mod Rallies » illustrent parfaitement cette nouvelle organisation structurée et en ordre de marche des Mods. C'est effectivement à partir du début des années 1980 que les nombreux clubs de Mods (Scooters Clubs, Mod Societies, etc..) vont se fédérer pour organiser très régulièrement de grands rassemblements à des dates fixes correspondant aux traditionnels temps de vacances. Dès 1981, la fréquence de ces événements va s'accélérer avec l'organisation des soirées en semaine dans des clubs, puis les grands rassemblements le week-end, sans oublier les innombrables concerts d'une scène musicale très riche. Nos nombreux et réguliers voyages effectués en Angleterre nous plongeaient dans un monde à part. Un monde régit par des codes et des règles ignorées par les néophytes, c'était le monde des Mods.

fanion officiel des Mods de Gambetta

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Le rythme frénétique de ces rassemblements, le nombre important de Mods rassemblés, nous donnaient un sentiment de liberté et d'émulation. Le rythme des National Mod Rallies illustre parfaitement la maxime Mod du « Fast Way Of Living » (mode de vie rapide). En l'occurrence des moments de grande liberté vécue en groupe, des sorties nocturnes effrénées, décuplés par la prise d'amphétamines. Ces National Mod Rallies débutaient par une grande soirée dès le vendredi soir jusqu'à l'aube (un Allnighter) animés par les précieuses collections de disques vinyles rares des meilleurs Disc-Jockeys. Dès le samedi matin, tout le monde se retrouvait pour un « Lunchtime Disco » de 11H du matin à 15H, pour un déjeuner lors d'une nouvelle session musicale. Le plus souvent, il y avait aussi un petit marché informel de disques vinyles entre Mods et collectionneurs de pièces rares. Le samedi après-midi était consacré à la traditionnelle balade et aux compétitions de scooters. Au passage, il faut rappeler qu'en même temps que la scène exclusivement Mod, une importante scène dite « scooteriste », celle des Scooter Boys, est en plein essor.

Patch du rassemblement des Mods à Perpignan en 1984

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Certains vont d'ailleurs choisir de quitter la scène Mod qu'il considérait trop rigide pour rejoindre celle des Scooter Boys. Lors de ces grands rassemblements en Angleterre la soirée du samedi soir était le véritable point culminant. Cette soirée du samedi soir est considérée comme un moment privilégié, c'est un véritable rituel pour nous. Le samedi soir venu, tout le monde se retrouvait tiré à quatre épingles endossant ses plus beaux vêtements pour la grande soirée qui durait jusqu'au petit matin. Enfermés entre Mods dans d'immenses complexes de danse, les fameux « Ballrooms » anglais, nous cultivions ardemment notre passion dansant frénétiquement durant de nombreuses heures en écoutant des sons incroyables. Pour conclure ce weekend interminable, une dernière session matinale largement arrosée de bière anglaise, permettait de se saluer en dansant une dernière fois.

https://www.youtube.com/watch?v=fcqkiRUmQOs

Nous rentrions tous totalement à bout de forces, exténués, tout en étant revivifié et complètement fortifié dans notre engagement de Mods. Nous prenions un véritable « shoot » de culture Mod qui irriguait la vitalité de la scène Mod en Angleterre ; celle-ci était telle que la plupart des Mods se retrouvaient dès la fin de semaine dans les nombreuses soirées organisées dans les clubs de Londres et d'autres villes au Royaume-Uni. Une petite parenthèse géographique pour rappeler l'importance et surtout la grande qualité des autres scènes Mod au sein du Royaume-Uni, plus particulièrement en Irlande ou en Écosse. Lorsque nous allions en Angleterre, il y avait un véritable rituel dédié à l'élégance vestimentaire. Certains d'entre nous, n'hésitaient pas à se changer deux fois durant les soirées dans une véritable débauche d'élégance extrême. Par exemple, nous arrivions en veste et pantalon sur-mesure aux couleurs dépareillées marron et beige, chemise col pin'collar et cravate club. Puis, plus tard, nous allions nous changer pour endosser une nouvelle tenue encore plus smart, c'est à dire un costume sur-mesure de couleur blanc crème pourvu d'un œillet. C'est cette ambiance si particulière qui va forger ma génération. C'est à cette époque que j'ai créé un nouveau club, « l'Extrême Élégance », parallèlement au 75 M.N.S. C'est avec ce club, qui était régit par cette radicalité vestimentaire, que j'ai activement participé durant le milieu des années 1990 à la riche et qualitative scène Mod en Espagne.

Sid et Alexandre Saillide-Ulysse en Angleterre en 1989

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Les années 80 ont été troubles ?

Effectivement, comme je l'ai déjà souligné au début de notre entretien, l'atmosphère était trouble durant les années 1980, et notablement pour les Mods. Cet environnement constitue un élément important pour comprendre les Mods de cette période. Pour ma part, j'ai vécu ces années entre la France et l'Italie. J'ai donc pu constater in vivo cette situation trouble et l'hostilité envers les Mods à Rome. Même si elle ne va pas s'exprimer avec la même vigueur, l'animosité était récurrente entre les différentes tribus urbaines de la ville éternelle. Durant ces années 1980, Rome était encore secouée par « les années de plomb » et les batailles rangées entre les différentes factions politiques. Cette violence exacerbée se retrouve également dans les rapports entre les différentes bandes, dont justement les Mods. Les Mods de la ville de Rome s'affrontaient souvent contre les bandes de Paninari locales. Cette rivalité trouvait sa source dans un conflit de territoire, car les Mods de Rome se rassemblaient sur une place du centre historique de la ville de Rome, la Piazza Capranica, Place située à 300 mètres à peine du Panthéon antique lieu de rendez-vous de leurs ennemis Paninaris. Ces Paninaris sont similaires aux Casuals anglais (habillés à la dernière mode), avec une forte tendance politique radicale. Le terme « Paninar » provient du mot « Panino » qui désigne un casse-croûte en italien. De ce fait, le terme « Paninaro » désigne « celui qui mange un casse-croûte ». Bien entendu, le terme est utilisé d'une manière narquoise et moqueuse par les Mods de Milan. Cette rivalité légendaire et ce contexte particulier en Italie est justement relaté par le morceau « Who Killed Snoopy » des The Four By Art, groupe musical Mod de la ville de Milan.

Who Killed Snoopy
par Four By Art - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2bnYvnqNMXw

Sorti en 1982 le morceau « Who Killed Snoopy » fait référence à « Snoopy » le personnage de dessin animé porté en emblème par les Paninaris. Ce morceau relate les très violents affrontements, dont un décès, entre les Mods et les Paninaris en 1981/82 à Milan. Durant ces années, de très nombreux affrontements vont émailler les grands rassemblements annuels des Mods italiens. Pareillement l'environnement était également hostile pour les Mods en France, et tout spécialement à Paris durant les années 1980. Paris était effectivement un lieu d'affrontements entre les nombreuses bandes urbaines. Pour les Mods, le passage dans certains quartiers était compliqué. Dans cette ambiance, le rendez-vous quotidien sur la place Gambetta était considéré comme un lieu sûr pour les Mods à Paris. Ils pouvaient, par exemple, aligner leurs scooters rutilants de chromes sur la place Gambetta sans crainte qu'ils soient endommagés. Les Mods de Gambetta était connus dans ce quartier populaire de Paris. Des alliances avec des bandes du quartier vont leur assurer une certaine quiétude, à la différence de nombreux autres quartiers parisien.

Mods Français en Italie à la fin des années 90

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Le leader incontesté de la bande des Mods de Gambetta était Sid, surnommé « Le loup blanc » il était reconnu pour sa vaillance. Au début des années 1990 l'hostilité était grande envers les Mods : de très nombreuses sorties nocturnes dans d'autres quartiers de la capitale finissaient effectivement en batailles de rues. Au fil du temps, la violence va devenir omniprésente et oppressante. Ce sont d'ailleurs des troubles qui vont nous contraindre de mettre un terme aux soirées du Club Mod « La Ruche », malgré leurs succès. Nous avons créé le club « La Ruche » avec mon ami Emmanuel Jourgeaud aka Petit Blond. Les soirées se déroulaient dans une superbe discothèque construite dans les années 50 située sur un grand boulevard parisien. Après avoir fortement soudée et renforcée la cohésion et la résilience de notre bande de Mods de Gambetta, cette ambiance trouble explique, en partie, la lente disparition du rendez-vous régulier dans le 20^e arrondissement à Paris.

Vos principaux ennemis à l'époque étaient les Skins, pourtant le sociologue Gildas Lescop écrit dans sa thèse que la culture des Skinheads est issue des Mods. Qu'en penses-tu ?

Effectivement, durant ces années 1980 et 1990, nos principaux ennemis dans le paysage urbain à Paris étaient les Skins. Plus exactement, nous avions à faire aux Boneheads. Le terme Bonehead permet de distinguer cette faction déviante et totalement en opposition à la culture des premiers Skinheads issus de la culture Mod.

Time for Action
par Secret Affair - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=EBoWT58CIT0

Les Boneheads désignent des personnes ayant une allure vestimentaire imitant d'une manière très minimaliste celle des Skinheads. Le phénomène Boneheads va apparaître à la fin des années 1970 et le début des années 1980 par l'intermédiaire de l'entrisme politique au sein de la scène musicale des Skinheads. Une scène qui était en pleine renaissance dans les années 80 surtout par le bais de la musique dite Oi. Le terme « Oi ! » est la contraction de « Hey You » (Et toi !) terme provenant de l´argot anglais. Issue de la vague musicale Punk, la musique « Oi ! » est un style musical ultra viril symbolisant les valeurs prolétaires. C'est par le biais de cette musique que l'entrisme politique va agir et transformer les Skinheads. Désormais, pour le grand public, le terme Skinhead renvoie à une image très éloignée de leurs aspirations originelles. Le sociologue Gildas Lescop, que tu as justement interrogé, explique très clairement et justement cet entrisme politique, largement relayé par la presse à sensation, qui va finalement transformer la culture originale des Skinheads. A partir des années 1980, les Mods étaient donc souvent confrontés à cette nouvelle tendance dominante, comme à Paris. C'est un chapitre particulier que je développe tout particulièrement dans mon livre « Style de Vie Modernist » à travers des témoignages exclusifs et inédits permettant de mieux comprendre cette période le plus souvent victime d'une interprétation erronée ou révisionniste. La culture des Skinheads originaux est donc effectivement liée et indissociable de l'histoire du mouvement Mod. Les Skinheads vont apparaître au grand public en 1968, mais leur culture prend naissance bien avant au sein même du mouvement Mod.

Hard Mods en Angleterre en 1969

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Je pense que les Skinheads représentent sans aucun doute une des plus belles et fascinantes pages de l'histoire des tribus urbaines directement liées à l'histoire des Mods. C'est lors de la massification du mouvement Mod (1963/1968), largement favorisée par la surmédiatisation et la commercialisation, qu'une frange va refuser d'adopter la posture conventionnelle des nouveaux Mods. Ils préfèrent revendiquer leurs origines sociales de la classe ouvrière et adoptent un look plus adapté à leur attitude virile. L'organisation de la coupe du monde de football en Angleterre en 1966 va avoir un rôle important dans l'émergence de cette nouvelle frange comme l'illustre parfaitement une photo datée de 1966 montrant une bande de Mods portant des bretelles, chemises Button Down aux manches relevées, à la mode des Skinheads. Le football est le sport le plus populaire en Angleterre, c'est un sport identitaire, une véritable culture profondément inscrite dans l'âme Britannique qui va largement influencer les différentes tribus urbaines juvéniles comme celle des Skinheads. Une récente thèse précise que cette tendance Hard Mod émerge dès 1965 favorisée par l'ouverture d'un magasin de vêtement dénommé « Ivy Shop » dans la ville de Richmond, dans le Surrey, par le styliste John Simon. L'objectif de John Simons était d'introduire le look américain de l'Ivy League auprès des jeunes cadres britanniques. John Simmons va commencer par vendre ses propres créations, telles que des imperméables à col boutonné et à poches, mais avec l'arrivée du vendeur américain Jeff Flood, son magasin s'est rapidement rempli de chaussures Brogues, de pantalons et de chemises à col boutonné américains.

Jackie Mittoo - Mission Impossible
par V. ROCKET

https://www.youtube.com/watch?v=qy89hIPi4_g

Les enfants des classes populaires des environs, sensibles à la mode, vont rapidement devenir des habitués de la boutique Ivy Shop. Avec leurs coupes de cheveux à la GI et leurs vêtements Ivy League. Différents témoignages vérifiés semblent indiquer que ce nouveau look, plus tard celui des skinheads, va être adopté et développé par certains Mods dès la seconde moitié des années 1960, comme justement lors de la coupe du monde de football en 1966. D'abord dénommé par le terme Hard Mods à partir de la seconde partie des années 1960, puis par différents et autres surnoms (comme les Peanuts, Peakies…) jusqu'à la fin des années 1960, cette frange va finalement aboutir à l'émergence de la culture Skinhead. C'est d'ailleurs également par le biais du football que les Skinheads vont faire une de leur premières apparitions en 1968 dans la presse grand public qui relate leur présence dans les tribunes du club de football de West Ham United. Le lien entre les Skinheads et cette culture des stades de football va perdurer, c'est d'ailleurs aussi par ce biais que l'entrisme politique va arriver. Il faut souligner que la culture des stades de football est aussi présente chez certains Mods, plus particulièrement dans les pays possédant une culture footballistique profondément ancrée dans la société, comme l'Angleterre ou l'Italie.

Alexandre Saillide-Ulysse aux platines fin des années 80 durant une soirée des Mods de Gambetta

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Le pays de Dante Alighieri est dans ce domaine un cas à part, de nombreux Mods sont tifosi (supporters) de leurs clubs locaux. Plus spécialement, certains Mods italiens sont présents en groupe dans les tribunes de leurs clubs locaux en brandissant des emblèmes des clubs Mods. Les Mods de la ville de Turin sont exemplaires dans ce domaine, depuis le début des années 1980 ils sont toujours présents avec leurs drapeaux dans les tribunes pour supporter le Torino F.C, mythique et plus populaire club de football à Turin. A contrario de l'autre club de la ville de Turin, le grand rival de la Juventus, beaucoup plus populaire au niveau mondial et plus suivi par la classe moyenne supérieure. Cet attachement au club du Torino F.C souligne les origines sociales issues de la classe laborieuse des Mods de la ville de Turin, et leur identité fortement ancrée dans l'histoire de la fière capitale du Piémont. En définitive, comme le souligne également le sociologue Gildas Lescop, le lien, l'accointance entre la culture des Skinheads et les Mods est donc largement établi. Je rajouterais que la culture des Skinheads, tout comme celle les Mods, est fondée sur le même refus de se soumettre au « diktat » de la mode imposé par le récit journalistique et l'exploitation commerciale.

Clue J And His Blues Blasters - Easy Snapping - Blue Beat BB15
par Manships Rare Vinyl

https://www.youtube.com/watch?v=AWrA4QQtpf4

En 2024, Les Mods ont des liens avec les Skinheads ?

Tout en étant deux scènes et deux cultures bien distinctes, de nos jours il existe effectivement des liens et une proximité entre certains Mods et Skinheads étant donné le fort lien culturel et historique dont nous avons parlé. Pour ma part, conscient du lien filial indissociable entre nos deux cultures, j'ai beaucoup de considération envers l'authentique culture des Skinheads originaux. Indéniablement, ils ont su préserver leur précieuse spécificité, malgré les amalgames désastreux répandus par la presse. J'apprécie particulièrement leur culture musicale, et leur culture vestimentaire dont la singularité va incontestablement enrichir les Mods. Musicalement, les Skinheads originaux vont explorer plus profondément les sons Jamaïcains, héritage musical légué par les Mods. Dès la première génération les Mods sont effectivement férus des sons venant de l'île de Jamaïque ; ce sont les Mods qui vont rendre populaire cette musique à travers le label Blue Beat. Créée en 1960 le label Blue Beat va distribuer des artistes Jamaïcains : le chanteur Laurel Aitken est le premier artiste produit.

Article « Meet the crombie boys » Sunday Times 1971

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Le succès de ce label sera tel que le mot Blue Beat va être utilisé pour désigner tous les styles de musiques venant de la Jamaïque durant les années1960, c'est-à-dire le Ska et puis le Rock Steady, avant l'arrivée du Reggae. Au niveau vestimentaire, nous avons beaucoup de points communs même s'il existe des différences. Les Mods et les Skinheads ont une même démarche de précision et d'obsession du détail dans l'élégance vestimentaire. La passion commune pour les costumes sur mesure confectionnés en tissus de type Tonik illustre parfaitement cette proximité des usages vestimentaires. Il faut également souligner que les Skinheads vont ajouter à cette culture de l'élégance vestimentaire une touche particulière, comme par exemple la multiplication des boutons recouverts sur les vestes, ou la passion inconditionnelle pour les chemises à carreaux en tissus Madras. Directement inspiré par les Mods, cette tradition des chemises à carreaux en tissus Madras va être portée à son apogée par les Skinheads. C'est plus particulièrement lors de certaines soirées que ces liens entre les Mods et les Skinheads sont mis en exergue à travers une passion commune pour la musique et la danse. Comme par exemple lors des soirées du Button Down Skinheads Club de Barcelone organisées par Xavi Dekker, qui propose des soirées d'un très haut niveau musical, culturel et vestimentaire.

The Soul Agents - Get Ready It's Rock Steady
par aeon 23

https://www.youtube.com/watch?v=kubjv5gLoWo&list=PLnGuGj0EJdjk-yczDMjLK7u3sPVQ5_iUy&index=9

De la même manière j'ai également participé aux fameuses soirées du Boss Sound Barcelona organisé par Dani Urbano, et dotée d'un authentique et surpuissant Sound System pourvu d'enceintes de plusieurs mètres de haut, dans la plus grande tradition des soirées Dance Hall Reggae Jamaïcaines. L'ambiance de ces soirées est vraiment très festive, et de nombreux Skinheads présents étaient d'une élégance à ferait pâlir de nombreux Mods. En plus, les nombreuses soirées Mods bénéficient de cette grande qualité musicale des Operator's (Disc-Jockey) Skinheads qui distillent une grande variété et qualité musicales grâce à d'impressionnantes collections de vinyles originaux Jamaïcains. Lors de notre soirée « Paris Jamboree » ce mois de février 2024, c'est justement Manu Aggro du Paris Soul Stylists qui est venu nous régaler aux commandes des platines avec sa collection de vinyles Jamaïcains de très haute volée. Désormais, cette part musicale léguée par nos cousins les Skinheads est devenue indissociable de la culture musicale des Mods.

Sid, leader des Mods de Gambetta

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Peut-on affirmer que les Mods sont issus de la classe ouvrière, tout comme la culture des Skinheads ?

Cette question relative à l'origine sociale des Mods fait encore l'objet de nombreux questionnements et polémiques diverses entre spécialistes. La réponse à cette question est mitigée en raison des différentes strates de classes sociales qui vont constituer au fil du temps le mouvement Mod à travers des générations successives. Plus exactement, tout en étant effectivement composé par des jeunes gens issus de la classe ouvrière, le mouvement Mod va être aussi adopté par une jeunesse plus favorisée. En effet, les premiers Mods de la fin des années 1950, véritables précurseurs, ne sont pas tous exclusivement issus de la classe prolétaire comme on le pense souvent. C'est un peu plus tard, lors de la période de massification (1964/1969), que la jeunesse issue de la classe sociale ouvrière va majoritairement investir le mouvement Mod. A partir de cette période, le mouvement Mod n'est plus uniforme, différentes tendances, franges, vont apparaître.

Otis Rush - It Takes Time
par cadlagh1 Bill Kealy

https://www.youtube.com/watch?v=HGyMR_UCYKo

Comme je le souligne régulièrement, une des grandes spécificités des Mods est la non uniformité. Plus exactement, après plus d'un demi-siècle d'existence les Mods ont pris des formes différentes, disparates, façonnées à travers des « chapelles », des tendances, distinctes (Hard Mods, Stylists, Mod late 6T's ..) cultivant une posture choisie spécifiquement. Parmi ces différentes tendances existant au sein des Mods, c'est plus particulièrement la tendance dite « Hard Mods », dont nous avons parlé précédemment, qui va revendiquer une origine sociale issue de la classe ouvrière. Les Hard Mods vont effectivement adopter une allure vestimentaire et une posture plus viriliste inspirée des codes vestimentaires de la classe ouvrière. La posture des premiers Hard Mods est différente, ils veulent se démarquer de la masse des nouveaux Mods arrivés lors de la massification en refusant une élégance devenue trop raffinée imposée par plus proche le dictat commercial. Les Hard Mods sont en partie à l'origine des Skinheads comme nous l'avons vu. Ce sont surtout les Skinheads qui vont faire de cette culture issue de la classe ouvrière un véritable étendard.

Soirée Paris Jambore Février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022
Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021
Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020
Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019
Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014
Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013
Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013
Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)
Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010
Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011
Dick Hedbige “Sous-culture, le sens du style”
Éditions La Découverte, Paris, 2008
Savage Jon “Teenage the creation of Youth”
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007
Sers Philippe “La révolution des avant-gardes"
Éditions Hazan, Paris, 2007
Guy Debord “La société du spectacle”
Éditions Lebovici, Paris, 1989
Bernard Droz et Anthony Rowley “Histoire générale du XXéme siècle”
Éditions Seuil, Paris, 1987
Barnes Richards “The Mods !”
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979
Malson Lucien, "Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine"
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976
George Melly “Revolt Into Style
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références musicales :

The Dave Bailey Quintet « Comin' Home Baby Part 1 »
Epic Records (S70572) – 1963
The New Gentlemen « Skins Stink »
Cameleon Records (CAM05) 2024 (réédition / édition originale 1980)
James Booker « Gonzo »
Peacock Records (5-1697) – 1960
The Tymes « What Happened To Thames Beat »
Coutdown Records (Drew 1) – 1985
The Boo Street Runner « Boo Street Runner »
Decca Records (11986) – 1964
Marsha Gee « The Peanut Duck »
Joker Records (JK OO01) – 1980
The Four By Art « Who Killed Snnopy »
Art Records – 1983
The Secret Affair « Tme For Action »
I-Spy Records (SEE 1) – 1979
Jackie Mittoo « Mission Imposible »
Coxsone Records (CS 7075) – 1968
Clue J. And His Blues Blasters « Easy Snapping »
Blues Beat Records (BB 15) – 1961
The Soul Agents « Get Ready It's Rock Steady »
Coxsone Records (CS 7007) – 1967
Otis Rush « It Takes Time »
Cobra Records (5027) - 1958

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 1

Franco Onweb — 2024-07-16T16:57:46Z

Depuis de nombreuses années maintenant j'aborde les différentes cultures et mouvements (Sub-Cultures) inscrits dans le paysage urbain. Parmi ces nombreuses tribus, les Mods représentent une part importante de ce riche héritage social et culturel. Cet été 2024, j'ai donc choisi d'aborder plus précisément la culture et le mouvement Mod à travers un long entretien, composé de quatre parties distinctes, avec Alexandre Saillide-Ulysse. Fondateur du club Paris 75 M.N.S et du site « Le Cercle Modernist », Alexandre Saillide-Ulysse va nous dévoiler la richesse et les particularités des Mods. Dès cette première partie, notre échange débute par une profonde immersion dans l'authentique culture des Mods.

Peux-tu te présenter ?

Je m‘appelle Alexandre Saillide Ulysse. Avant de débuter notre entretien, je tenais à te remercier de me donner l'opportunité de m'exprimer auprès de tes lecteurs à propos d'un sujet qui me tient particulièrement à cœur, les Mods.

Alexandre Saillide-Ulysse

Crédit : 75 M.N.S

Comment es-tu devenu Mod ?

Je suis devenu Mod à l'âge de 12 ans en septembre 1980 lorsque j'habitais à Rome, en Italie. C'est plus précisément le film « Quadrophenia », d'après l'opéra rock des Who, qui m'a fait découvrir avec stupeur les Mods, comme de nombreux autres jeunes à cette époque. Dès le lendemain matin, lorsque je suis retourné dans mon établissement à Rome, j'ai vu à mon grand étonnement qu'il y avait des Mods en parkas portant des costumes impeccables. Je suis rapidement devenu ami avec ces Mods malgré mon jeune âge, j'étais à peine au Collège alors qu'ils étaient déjà en classe de terminale. Ils vont me faire découvrir et expliquer le mouvement Mod, Ces Mods, la plupart fils de diplomate français, étaient très élégants, conduisaient de rutilants scooters Lambretta et possédaient une grande culture musicale. Ils étaient pétris par la culture d'avant-garde élitiste des premiers Mods, a contrario de l'image stéréotypée de la plupart des Mods au début des années 1980. Bien plus tard, j'apprendrai que les premier Mods de Rome étaient donc ces jeunes gens du lycée français de Rome et non des Italiens. Certains seront directement en contact avec des Mods romains, ils vont les influencer en facilitant l'apparition de Mods soucieux de leur élégance, comme les membres des Underground Arrows, mythique groupe musical Mods de la ville de Rome.

Jack That Cat Was Clean - Dr Horse
par John Maria Strong

https://www.youtube.com/watch?v=mu2z4PluVYI

Totalement séduit par cette tribu des Mods à 12 ans, j'ai donc commencé à changer mon look en endossant des polos trois boutons, fermés jusqu'au cou, un pull en col V, des jean's 501 et des chaussures desert boots (Clarcks). Je me rappelle parfaitement de ce tout premier look, totalement inspiré du film « Quadrophenia » qui m'a fait apercevoir visuellement la toute première fois les Mods. Malgré les réticences parentales, ce changement d'allure ne passait pas inaperçu, j'ai donc commencé à me balader fièrement ainsi vêtu dans les rues de Rome. Très vite, j'ai repéré et fait la connaissance avec des Mods de la ville de Rome qui se rassemblaient sur la Piazza Capranica. Dès le début des années 1980, en pleine période du Mod Revival, nombreux Mods sont présents dans la ville de Rome, comme dans de nombreuses autres villes en Italie. Le pays de Dante va effectivement développer une des scènes Mod européennes les plus actives, désormais devenue une référence. Devenu proche de Gerry Buccini et Fulvio Cartacci, particulièrement bienveillant envers les jeunes Mods, je vais très rapidement être intégré au sein de la bande des Mods de Rome de la Piazza Capanica en 1982. C'est sous la houlette de ces deux charismatiques Mods Romains, Gerry Buccini était un véritable leader Hard Mod, que je vais approfondir ma connaissance de la culture Mod.

Alexandre Saillide-Ulysse en 1988

Crédit : 75 M.N.S

Les tensions étaient fortes à Rome pendant cette époque. Les affrontements étaient fréquents et les bandes nombreuses dans la ville éternelle : voyoucratie locale, nouvelles tribus urbaines (dont les Mods), groupes politiques radicaux ou tifosi ultras de football. Je me rendais quotidiennement, pour rencontrer mes nouveaux amis, sur la Piazza Capranica qui se trouvait proche de mon domicile. Pour la petite histoire, j'ai résidé en Italie durant ces années car ma mère travaillait à l'Académie de France à Rome. J'ai donc eu la chance de résider six années durant au sein de la magnifique Villa Médicis, d'où je pouvais rejoindre le rendez-vous des Mods en vingt minutes de marche à pieds en traversant les plus belles rues de la ville éternelle. Fin 1983, j'ai acheté pour une somme modique un petit Lambretta, modèle J50DL de 1969. Malgré mon jeune âge, je pouvais l'utiliser pour rejoindre les nombreux autres scooters, tous rutilants de chromes, sur la Piazza Capranica. Malheureusement, ce scooter n'a pas fait long feu, mais en contrepartie, à partir de ce moment, j'étais transporté avec grande bienveillance derrière le magnifique Lambretta (modèle LI 125) aux ailes chromées de Fulvio Cartacci. L'expérience de ces rencontres quotidiennes dans cette ambiance de grande camaraderie avec les Mods de Rome, ainsi que la participation aux nombreux événements organisés par la dynamique scène italienne, vont largement contribuer à forger mes convictions, et décupler mon émulation, ma passion, pour les Mods.

Monsieur Del Evans Mods anglais 1963

Crédit : Madame Gill Evans Catling

Je garde encore un souvenir ébloui de mon premier grand rassemblement Mod durant le « Raduno Mod Italiano », en 1983, qui rassemblait plusieurs centaines de Mods en scooter. Pour information, ce Raduno est organisé annuellement depuis 1981, la prochaine édition va se dérouler dans la charmante ville de Cattolica en septembre 2024. C'est donc à partir de cette année 1983, à l'âge de 15 ans, que j'ai commencé à véritablement m'intéresser à l'authentique culture Mod. La culture de l'élégance vestimentaire m'a très vite été transmise à Rome comme je te l'ai précisé. Le fait de côtoyer quotidiennement ces Mods élégants m'a incontestablement influencé dans mon choix précoce pour une posture de Mod Stylist, c'est à dire un Mod adoptant une élégance vestimentaire radicale. Les conseils avisés de mes mentors, ainsi que le choix pléthorique de vêtements disponibles à cette époque m'ont largement facilité cette démarche. Je me rappelle parfaitement les rendez-vous matinaux au marché aux puces à côté de la Piazza del Popoplo à Rome pour dégoter des vêtements sur les étals des marchés. À cette époque, tu pouvais acheter pour une somme modique un superbe costume taillé artisanalement ; on les trouvait vendus pliés dans une superbe boite en carton. Il existait aussi de nombreux magasins vendant des vêtements de haute confection artisanale, ce qui explique la grande élégance d'une partie des Mods italiens. D'ailleurs, n'oublions pas que la première génération des Mods anglais va très largement s'inspirer des nombreux styles (Riviera, Napolitain…) de la richissime culture vestimentaires italienne. Comme je te l'ai précisé, les tensions étaient nombreuses autour des Mods à Rome au début des années 1980.

My Babe - Fast Eddie
par eamonnor74

https://www.youtube.com/watch?v=ZPuTsPpCwOs

Il faut rappeler que l'Italie est encore touchée par la violence politique des « années de plomb ». L'environnement urbain était particulièrement violent et surtout hostile aux Mods qui dépareillaient ce paysage. À Rome, je voyais régulièrement les Mods s'affronter violemment contre des bandes de virulents jeunes fascistes. Cette ambiance très spéciale est d'ailleurs parfaitement retranscrite par le morceau intitulé « Who Killed Snoopy » (Qui a tué Snoopy ?) du groupe Mod The Four By Art, originaire de la ville de Milan. Ce morceau relate, bruitages à l'appui, les très violents affrontements (dont un mort par balle) entre les Mods de Milan et les Paninari. Ces derniers, les Paninari (littéralement « mangeurs de panino/sandwich ») étaient l'équivalent des « Casuals » anglais, en ayant la particularité d'être le plus souvent de tendance néo fasciste. Le personnage de bande dessiné (Snoopy) était leur signe de reconnaissance. Le titre du morceau « Who Killed Snnopy » est donc clairement une référence narquoise, moqueuse, des Mods de la ville de Milan envers les Paninaris. Cette atmosphère violente va particulièrement marquer et influencer une partie de la génération des Mods issue de la période post Mod Revival. Au sujet des Casuals, on peut rappeler qu'ils étaient eux aussi les ennemis des Mods durant les années 1980 en Angleterre. Étonnement, certains Casuals se considéraient eux-mêmes comme de véritables Mods (dans les sens terminologique de MODernboyS). Selon cette théorie, les Casuals étaient de véritables Mods car ils adoptaient la mode de leur temps, celle des années 1980, à la différence des Mods cultivant une culture issue d'un temps passé. Même si les Casuals peuvent effectivement être considéré comme une culture urbaine à part entière, les Mods ont développé à travers des générations successives un corpus culturel d'une profondeur historique et culturel bien plus consistant.

Stamford Hill-Mods 1962

Crédit : Brtitish Library

Peux-tu nous parler plus précisément des générations successives de Mods ?

Avec plaisir, car la problématique de ces générations successives est primordiale pour mieux connaître et comprendre la spécificité du mouvement Mod. En premier lieu, il me faut préciser le sens donné au terme « génération » de Mods. Le terme génération n'est pas employé pour désigner une classe d'âge dans son sens démographique. Le terme génération désigne ici un groupe de personnes partageant des pratiques durant une même période historique. Plus précisément, ces générations successives représentent cinq périodes qui vont forger l'identité des Mods depuis la fin des années 1950. Les Mods sont issus d'une longue histoire désormais ancrée dans notre société contemporaine. Au fil du temps, les Mods vont faire éclore des générations successives qui vont toutes avoir une posture et une interprétation distincte. De ce fait, il est dorénavant difficile pour les non-initiés de reconnaître et différencier précisément les Mods qui représentent plus un mouvement uniforme. Les Mods sont désormais plus représentés par des « totems » (parka, cocarde, scooter…) largement introduit par la presse et la commercialisation durant deux périodes (1964/68 et 1979/82), ce que nous allons justement voir. J'utilise le terme « totem » dans un sens sociologique, comme marqueur identitaire, tout en lui donnant une dimension mercantiliste. Je développe plus longuement cette théorie dans mon livre « Style de Vie Modernist ». De nos jours, le mouvement Mod prend des formes différentes se réclamant de tendances qui puisent toutes leurs origines dans l'historicité du mouvement Mod. Une passionnante et riche histoire que nous allons justement essayer de mieux cerner maintenant.

Richard BERRY "Louie Louie" (1957)
par Villetorte David (Dj's-BROWN)

https://www.youtube.com/watch?v=z-2CKsaq5r8

Tout d'abord, à l'origine, il y a la toute première génération (1958/1963) de Mods qui est celle de véritables précurseurs. Une génération primordiale pour comprendre les racines et l'authentique éthique des premiers Mods. Au début, les Mods représentent une avant-garde confidentielle qui va lentement émerger à partir de la fin des années 1950 avant de se transformer en un véritable phénomène de masse. Cette toute première génération est désormais beaucoup mieux connue grâce à de nombreux témoignages, accompagnés de nombreuse études universitaires. Ces jeunes pionniers vont forger la culture Mod en mettant en exergue leur passion pour l'élégance vestimentaire et l'engouement pour les musiques Afro-Américaines Blues et Jazz. Il est important de souligner qu'à l'exception de rares apparitions dont nous allons parler, cette première génération de Mods restent cantonnés dans un milieu encore confidentiel, avant de devenir « à la mode ».

Mods à Brighton en 1964

Crédit : Britsh Library

Justement, par la suite (entre 1964 et 1968) un grand changement va s'opérer, lorsque les Mods vont devenir un véritable phénomène de masse. Mouvement d'abord confidentiel, il devient à la mode et se vulgarise. Dès 1964, par le biais d'une surexposition médiatique et d'une exploitation commerciale forcenée, les Mods vont devenir le mouvement en vogue. Ce rôle primordial de la presse est largement expliqué par le sociologue d'origine américaine Stanley Cohen (1942 -2013) dans son livre « Folk Devils and Moral Panics. The Creation of the Mods and Rockers » publié en 1972. Stanley Cohen décortique et souligne le rôle central des journalistes qui vont créer et propager une image violente de la jeunesse, et plus particulièrement celle des Mods. Cette surexposition médiatique, et cette exagération de la violence, conduiront même les autorités à mettre en place une série de lois répressives. Le sociologue Gildas Lescop explique que, pareillement, c'est par ce même processus médiatique que la culture Skinhead sera détournée par les Boneheads politisés. Cette période (1964 / 1968) est donc caractérisée par une première grande massification (en nombre) des Mods.

1961 Philip Upchurch Combo - You Can't Sit Down (Parts 1 & 2)
par The45Prof

https://www.youtube.com/watch?v=WdXISHqSV5w

Plusieurs millions de jeunes gens au sein de la société anglaise se déclarent Mods ou Rockers durant ces années. C'est durant cette période que les villes balnéaires anglaises voient déferler des hordes de jeunes en quête d'adrénaline, se réclamant de la tribu des Mods. Cette standardisation massive des Mods aura de multiples effets. Tout d'abord, de nombreux Mods de la toute première génération, une élite qui prônait une culture d'avant-garde, vont quitter le mouvement et certains vont être à l'origine de l'émergence de nouvelles culture urbaines. Pour se distinguer de ces nouveaux jeunes adeptes (dénommés les « tickets ») une frange va refuser « l'embourgeoisement » d'un mouvement devenu à la mode et omniprésent. Cette frange, qui apparaît dès le milieu des années 1960, sera dénommée bien plus tard comme celle des « Hard Mods ». Les Hard Mods vont ainsi développer une posture plus radicale et violente en comparaison de la génération précédente. C'est cette frange de Mods qui fera les choux gras des tabloïds de la presse anglaise. Ces Hard Mods revendiquent leurs origines sociales et les valeurs issues de la classe ouvrière. Cette dimension sociale va se retrouver quelques années plus tard chez les Skinheads, a contrario des Mods de la toute première génération, dont la culture de l'extrême élégance trouve plus sa source dans les codes vestimentaires et les usages de la haute société. De plus musicalement les Hard Mods ne se reconnaissent pas dans la Pop et les nouvelles sonorités du Swinging Sixties en vogue. Ils préfèrent les styles musicaux écoutés par les premiers Mods, et surtout les nouveaux sons venus de Jamaïque, comme le Ska, joués dans les clubs fréquentés par les Rude Boys. C'est justement la culture et les pratiques de ces Rude Boys, jeunes de la communauté Jamaïcaine regroupés en bandes, qui vont influencer ces Hard Mods. Petit à petit, les Hard Mods vont se transformer et être désignés par de nouvelles appellations soulignant leurs cheveux courts et leur attitude virile : peanuts, pykids, baldheads, cropheads, et autres surnoms qui aboutiront finalement au nom de Skinheads.

1966 Hard Mods Angleterre

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Plus tard, entre 1969 et 1978 une troisième génération de Mods va poursuivre avec insistance et cultiver cette culture Mod malgré un oubli général. Je dénomme cette période « Out Of Time » (hors du temps). Ce titre souligne le fait que cette génération fait le choix singulier de devenir Mod, alors que les Mods ne sont plus à l'ordre du jour… En ce sens, cette génération est à contre-courant, elle semble « hors du temps » au regard de la nouvelle mode du Flower Power et des Hippies. L'expression Hippies est née l'été 1967 avec la période dite du « Summer Of Love » durant laquelle les Hippies portaient des fleurs dans les cheveux et les distribuaient autour d'eux. Les Hippies vont ainsi devenirs les « Flower Child » (enfant de la fleur) pour les médias. Malgré la nouvelle prédominance de la mode Hippy, les Mods, désormais établis par deux générations successives, vont subsister durant ces années et plus particulièrement dans les régions du nord de l'Angleterre. Il faut comprendre qu'à partir de cette période, le mouvement Mod est de moins en moins standardisé : les Mods ont des allures de plus en plus disparates, différentes « chapelles » se constituent. D'un côté, les gardiens de la tradition, de plus en plus minoritaires, prônant la culture traditionnelle de l'élégance vestimentaire. De l'autre, de nombreux Mods préfèrent adopter une allure vestimentaire beaucoup plus influencée par la mode et l'environnement contemporain.

LAUREL AITKEN HONEY GIRL Starlite ST 014 1960
par Jaz Brads

https://www.youtube.com/watch?v=y6NPqELgs84

Amorcée la période précédente la culture des Hard Mods va se renforcer durant les années 1969/78 avec l'arrivée de nombreux éléments fuyant également la mode ambiante. Comme précisé, petit à petit cette frange va se transformer et devenir la culture Skinhead. Finalement, le 3 septembre 1969 le The Daily Mirror, quotidien britannique classé dans la catégorie tabloïd, parle pour la toute première fois au grand public de ces Skinheads. Néanmoins, il faut rappeler que quelques mois auparavant les Skinheads sont cités par un magazine underground produit pas des Hippies, intitulé « Oz ». Cet article relate les nombreux incidents et agressions (contre des spectateurs à l'allure de Hippies et des motards Hell's Angels) provoquées par des bandes de Skinheads, nommés de « stupides terroristes », lors du concert gratuit des Rolling Stones, le 6 juillet 1969 à Hyde Park. Cette violence et agressivité des Skinheads lors de ce concert va profondément marquer l'opinion publique et donnera dès le départ une image sulfureuse aux Skinheads. Je développe plus en profondeur dans mon livre ces forts liens entre ces deux cultures devenues disparates, celle des Mods et des Skinheads. Dans le même temps, certains Mods vont aussi commencer à fréquenter d'autres scènes et participer à l'émergence de nouvelles cultures urbaines. En effet, beaucoup de Mods vont rejoindre les nombreux scooters clubs créées en Angleterre durant les années 1970 à l'origine de la culture des Scooter Boys qui va s'épanouir en parallèle de la puissante scène des Mods durant les années 1980. Ce sont également des Mods qui vont largement participer à l'émergence de la scène dédiée à la musique Soul Afro-Américaine à la fin des années 1960 en Angleterre, plus tard connue comme la scène « Northern Soul ». Ce n'est pas un hasard si ce terme (Northern) désigne le Nord de l'Angleterre. Effectivement, tout en étant le foyer originel de cette culture dédiée à la musique Soul Afro-Américaine, c'est aussi dans le nord de l'Angleterre que vont subsister les plus importants bataillons de Mods, justement férus de cette même musique Afro-Américaine. Le livre « Style de Vie Modernist » consacre justement un chapitre à cette grande influence de la culture musicale des Mods dans l'émergence de la scène dite Northern Soul.

MEL TORME - Comin' Home Baby
par NaturalSoulBrother1

https://www.youtube.com/watch?v=TVF6kyFH1mI

Par la suite, au début des années 1980, les Mods vont connaître une véritable renaissance grâce à la période appelée Mod Revical (1979 et 1982). La sortie du film « Quadrophenia », en 1979 en Angleterre puis l'année suivante en Europe, va aussi largement participer à la renaissance des Mods et accompagner le Mod Revival. Ce film va créer une nouvelle mythologie Modernist romancée qui va séduire de nombreux jeunes gens. Tout en remettant les Mods au-devant de la scène médiatique, cette période du Mod Revival aura la particularité d'être très créative et active par le biais de la diffusion d'objets culturels divers (Fanzines, K7Audio, livres…), l'organisation d'innombrables événements (soirées, rassemblements..), et une riche scène musicale dont le groupe The Jam était le fer de lance. Le choix de la date 1982 pour marquer la fin de cette période correspond d'ailleurs à la séparation du groupe The Jam, qui sonne comme un clap final pour cette période du Mod Revival. Néanmoins, tout en remettant clairement au goût du jour les Mods, cette période va également participer, tout comme entre 1964 et 1968, à vulgariser la culture Mod par le biais d'une commercialisation forcenée et une utilisation outrancière des « totems ».

Journal Nitro Numéro 6 novembre 1981

Crédit : Collection personnelle Alexandre Saillide-Ulysse

Enfin, nous arrivons à la période que j'appelle « International Mod World », qui débute en 1983 et cours jusqu'à nos jours en 2024. Cette période (1983/2024) englobe en fait deux générations à travers celle du post Mod Revival, entre 1983 et la fin des années 1990, puis une dernière génération en ce début de 21^e siècle qui reprend le flambeau et plus particulièrement à travers le monde sur d'autres continents. Lors de la période post Mod Revival (1983/2024), la culture Mod va d'abord se répandre en Europe. Ces années peuvent être considérées comme une période d'or pour les Mods au regard de la constitution d'une nombreuse, puissante et active scène. Parallèlement, une nouvelle génération de Mods va émerger à l'autre bout du monde, en apportant un nouveau souffle et une nouvelle interprétation, comme avec les Mods nippons. Le cycle de renouvellement générationnel semble désormais s'épanouir plus hors du Vieux Continent. Effectivement, les Mods deviennent de nos jours vieillissants en Angleterre, tout comme en Europe continentale. Malgré une scène active, le renouvellement générationnel fait de plus en plus défaut. Enfin, une des particularités de ces générations, à cheval sur ces deux périodes, est d'être restées très proches, ou même encore actives, de la scène Mod malgré l'âge. Nous sommes issus d'une génération de Mods forgée par une véritable mythologie Modernist. De ce fait la scène Mod devient indéniablement vieillissante. Beaucoup de Mods issus de ma génération, ont désormais franchi le cap de la cinquantaine voire plus. Cette subsistance dans le temps est nouvelle, contrairement aux générations précédentes.

Tweed : Fashion
par clode Smap

https://www.youtube.com/watch?v=OA0exyaAFgM

Chaque génération de Mods est différente ?

Effectivement, chaque génération de Mods développe une posture, un message, différent. Au 21^e siècle, par exemple, la génération actuelle est confrontée à des transformations et évolutions sociétales et technologiques qui changent énormément la donne. De nos jours, l'apport et la transformation induite par l'utilisation du numérique a très largement changé l'approche et la connaissance culturelle des Mods. Les nouvelles technologies de l'information permettent effectivement une plus rapide et facile connaissance de l'immense corpus culturel Mod. Le numérique va d'ailleurs être largement utilisé à ses débuts par les Mods pour diffuser leur culture, les Mods Japonais sont des précurseurs dans ce domaine. Néanmoins, la passion et l'émulation inhérentes à la découverte de la culture Mod sont émoussées par cette facilité et le « court-termisme » induit par le numérique. De ce fait, la connaissance de la culture Mod authentique se perd largement, ou pire est littéralement détournée par un certain révisionnisme. De la même façon qu'entre 1969 et 1979, devenir Mod en 2024 est devenu un choix singulier, une démarche personnelle non dictée par la mode ambiante du moment… La musique illustre parfaitement ces nouvelles facilités par l'accès illimité à tous types de musiques désormais offert par internet. De ce fait, l'immense champ musical de la culture Mod est beaucoup plus facilement identifiable. Pourtant, c'est de plus en plus la spécialisation musicale qui est privilégiée, et non l'hétérogénéité spécifique à la culture musicale des Mods. Chaque génération de Mods a donc une approche différente et distincte, c'est la pertinence de la posture développée qui donne justement consistance à cette démarche. C'est lentement au fil du temps, par le bais d'une totale immersion, que l'on parvient à une certaine connaissance et compréhension du véritable ethos Modernist : le Graal des Mods.

East London Mods 1982

Crédit : Monsieur Bob Morris

Quand apparaît le terme Mods dans l'espace public ?

Tout d'abord, il faut souligner que cette question relative à la première apparition du terme Mods dans l'espace public fait encore l'objet de nombreux débats et controverses entre spécialistes. Néanmoins, des sources fiables permettent d'éclairer plus précisément cette problématique. Je précise qu'il faut distinguer cette question relative à l'apparition du terme Mods dans l'espace public, à la naissance même des premiers Mods. Cette dernière problématique, c'est à dire fixer une date précise pour l'apparition des premiers Mods, est encore ouverte et sujette à débats, même si la réponse à la première question permet de fixer des jalons dans le temps. Des données fiables permettent d'avoir une idée précise sur la date d'apparition des termes « Mod / Mods » dans l'espace public. Plus exactement, c'est par le biais d'un article de la presse écrite anglaise (Daily Star) que le terme Mod apparaît une première fois dans l'espace public, en février 1958. Publié sous le titre « Are You Trad Or Mod ? », cet article écrit par la journaliste Anne Allen tente de comprendre le nouveau mode de vie noctambule de la jeunesse fréquentant les clubs de Jazz à Londres. La ville de Londres avait une scène musicale Jazz particulièrement active durant les années 1950, elle regorgeait de clubs qui auront une grande influence sur l'émergence de la culture Mod. Cette période représente un moment charnière dans l'émergence de la « culture des jeunes » de l'après-guerre.

1958 HITS ARCHIVE: Hard Times (The Slop) - Noble “Thin Man” Watts
par The45Prof

https://www.youtube.com/watch?v=zO7FQY4FYxs

Tout en ayant la particularité de citer clairement pour la toute première fois le terme Mod, cet article daté de février 1958 explique que le terme Mod est utilisé au sein de la scène des passionnés de musique Jazz à Londres. La journaliste Anne Allen tente de comprendre le clivage entre les aficionados de Jazz « Trad » et ceux de Jazz « Mod ». Comme le montre clairement cet article, il ne s'agissait pas seulement d'un conflit musical entre les amateurs de jazz « traditionnel » dit « Mainstream » de la Nouvelle-Orléans et ceux du Jazz plus moderne des années 1950, il y avait aussi des différences stylistiques. Au niveau musical, il y avait un clivage entre les partisans du style Jazz dit « Mainstream », et les amateurs de Jazz dit « Trad », justement plus apprécié par ce courant dit Mod. Le style musical Mainstream représente le Jazz classique, celui des années 1930 et 1940 joué par grands orchestres. Ce Jazz Mainstream ne désigne pas seulement une époque, mais aussi un style d'écriture : le Swing. Pour sa part, le style musical « Trad », abréviation de traditionnel, est une forme de Jazz qui apparaît aux USA et en Angleterre plus tard. Au niveau de la posture stylistique et vestimentaire, les participants de la scène Jazz à Londres suivent deux trajectoires différentes. D'une part, la ligne dite « Trad-Beatnik » plus portée sur la musique, et d'autre part la ligne dite « Mod » a contrario plus attirée par leur élégance vestimentaire que par la musique.

Mods Stamford Hill 1960

Crédit : M.K

Le terme Mod est donc utilisé pour se démarquer des autres groupes en soulignant une nette préférence pour l'élégance vestimentaire. Cet article de madame Anne Allen, source historique incontestable, permet de fixer la date de février 1958 pour la première apparition du terme Mod dans l'espace public. En outre, l'article permet de confirmer, une nouvelle fois, la théorie soulignant un lien indissociable entre l'origine de l'émergence des Mods et la scène musicale Jazz en Angleterre des années 1950. Cette même thèse est brillamment exposée, tout en lui attribuant une origine encore plus antérieure, par le livre « Revolt Into Style » écrit par George Melly et publié en 1970. En effet, dans son ouvrage, George Melly cite le « Club Eleven », qui ouvre ses portes à Londres en 1948 aux passionnés de musique Jazz, comme un véritable incubateur pour l'émergence des Mods. La filiation, le fort lien, entre la scène musicale Jazz en Angleterre des années 1950 et l'origine de l'émergence des Mods est indéniable.

Cyril Davies R&B Allstars "Country Line Special"
par Mod Zeb

https://www.youtube.com/watch?v=goJhS37zTbg

Après avoir répondu à cette question de l'apparition du terme Mod dans l'espace public, je tenais également à rappeler l'origine même de l'utilisation du terme Modern (Modernist) indissociable du terme Mod. N'oublions pas que la dénomination Mod est construite par le mélange des termes Modern et Boys (= MODernboyS). L'origine de l'utilisation du terme Modern trouve sa source, selon des sources fiables, chez certains tailleurs Juif de Londres qui utilisaient le terme « Modern » pour désigner commercialement leurs toutes dernières collections de vêtements. Cette thèse est étayée par la fréquentation assidue de ces mêmes artisans tailleurs par les Mods, tout comme par les forts liens développés avec la communauté juive, surtout par la première génération de 1958/1963. L'origine du terme Mod ne remonte donc pas eu début des années 1960, comme il est souvent écrit, mais bien antérieurement. Cette date des années 1960 est très souvent désignée en référence à un autre article de presse parlant des Mods. Cet article, daté de 1962, est devenu la référence la plus couramment utilisée pour parler de l'origine des Mods. L'article en question est intitulé « The Young Take The Wheel ». Il est publié par le magazine Town et présente des photos de 3 jeunes Mods : Mark Feld âgé de 15 ans (plus tard Marc Bolan), accompagné de Peter Sugar et Michael Simmonds. Ces trois jeunes garçons, qui se déclarent Mods, sont tous vêtus avec une grande élégance. Plus tard, ils seront connus sous le nom des Mods de Stamford Hill, en référence à un quartier de la ville de Londres. Dans cet article le jeune Mod Mark Feld déclare « J'ai dix costumes, huit vestes de sport, quinze paires de pantalons, trente à trente-cinq bonnes chemises, une vingtaine de pulls, trois des vestes en cuir, deux vestes en daim, cinq ou six paires de chaussures et trente des liens exceptionnellement bons. » Cet article est devenu la référence historique la plus connue sur l'origine de l'apparition des Mods dans l'espace public. Même si elle est erronée, la date de cette apparition est bien antérieure comme nous l'avons vu, cette thèse permet de souligner que le mouvement Mod existe déjà depuis quelques années en 1962. Cette année 1962 amorce déjà l'arrivée d'une nouvelle génération et annonce la prochaine massification du mouvement Mod.

Alexandre Saillide-Ulysse, Laurent Grux et Pascal Rousse du 75 M.N.S en 2019

Crédit : 75 M.N.S

Peux-tu présenter ton club ?

Le nom de mon club est Paris 75 M.N.S, ses actions sont relayées par un organe officiel de diffusion appelé « Le Cercle Modernist ». De plus pour diffuser nos informations, nous utilisons également les réseaux sociaux, dont le réseau Meta / Facebook par le biais du groupe public appelé « l'Agenda des Mods Français ». L'objectif de ce groupe social est de diffuser exclusivement des informations actualisées et qualitatives relatives aux Mods et leur culture par le biais de rubriques ordonnées et spécifiques (événements, livres, magazines…). Historiquement, mon club apparaît tout d'abord sous une forme embryonnaire à Paris. Plus précisément, tout commence en 1983, après mon retour d'Italie, je constitue une petite bande composée de quatre Mods dans le quartier du Palais Royal ou je réside à Paris. Très rapidement, mon petit club entre en contact avec d'autres bandes de Mods plus importantes à Paris : le Crystal Dancers All Mod Scooter Club, la bande des Mods de Gambetta, et le club des Mods de Lutèce (île Saint Louis). Je précise que cette liste correspond aux divers clubs rencontrés, et non à la liste exhaustive de tous les clubs Mods existants à Paris au début des années 1980. Vous retrouverez cette liste complète dans mon livre « Style de Vie Modernist ».

Slim Harpo - Don't Start Cryin' Now
par IconOut Records

https://www.youtube.com/watch?v=P01aCZWtGUU

Le premier club que je vais fréquenter est celui des Mods de Lutèce, dont le leader était Lionel Velard. Véritable Hard Mod, Lionel Velard avait floqué en grosses lettres sur le pare-brise de son scooter « Fuck Skins ». Vêtu d'une tenue impeccable toujours adaptée à ses dangereuses pérégrinations urbaines, son scooter rutilant de chromes était aussi pourvu d'une batte de baseball. Les Mods de Lutèce se rassemblaient sur la très chic et touristique île Saint Louis, deuxième île naturelle de la Seine avec l'île Saint Louis. Ce club avait la particularité d'être composé par des Hard Mods roulants tous en scooters et arborant un look adapté pour affronter leurs ennemis. C'est auprès de cette bande de valeureux Mods que j'ai découvert l'hostilité ambiante envers les Mods à Paris. Quelques temps plus tard, j'ai rejoint la bande des Mods de Gambetta. La particularité des Mods de Gambetta était de rassembler différents clubs de Mods. Chaque club gardait sa propre particularité et ses « couleurs », mais nous étions tous fermement unis sous une même bannière des Mods de Gambetta et conduit par notre leader Sid. La bande des Mods de Gambetta va rapidement prendre de l'ampleur, ses membres venaient d'horizons sociaux différents et avaient une grande variété et richesse culturelle. Pour ma part, tout en étant membre des Mods de Gambetta, je vais poursuivre les activités de mon club. C'est surtout à travers l'édition de Modzines (fanzine de type Mod) au début des années 1980, que mon club va d'abord diffuser son message. Les années 1980 représentent une période d'or pour les fanzines. Les fanzines étaient des publications à faible diffusion confectionnées passionnément et d'une manière artisanale pour diffuser la culture Mod.

Affiche soirée Mods à Paris en 1990

Crédit : Collection personnelle Saillide-Ulysse

Les Modzines étaient pour nous de formidables moyens d'actions, ils permettaient de constituer un public fidèle en donnant vie à une scène naissante très active. Mon club va produire et diffuser « Style de Vie », « Race Mucic » et « l'Extrême Élégance ». C'est par le biais de ces publications, les Modzines, que mon club va développer et présenter son propre corpus culturel Mod et développer l'ethos porté par notre club. Un ethos porté par la passion de la culture de l'élégance vestimentaire et l'engouement pour les musiques et la culture Afro-Américaine, fondements légués par la première génération de Mods. Parmi toutes nos actions, l'aventure de la « La Ruche », premier club (discothèque) Mod organisant des soirées régulièrement à Paris, va notamment marquer cette période. En parallèle de ces actions, nous avons également voulut mettre en forme un nouveau corpus relatif à la culture des Mods en France. Notre objectif est de préciser la spécificité des Mods en France, sans aucunement nier notre lien indissociable avec la culture Mod Britannique. En effet, tout en étant indissociablement liés à la culture et l'histoire des Mods en Angleterre, les Mods français possèdent une très riche culture. Cette culture française va d'ailleurs largement influencer les fondements de la culture Mod originale par le biais, entre autres, de la Nouvelle Vague ou des stylistes de mode français. Mais, cette influence ne se limite justement pas à ces seuls champs. L'objectif de mon club est d'y ajouter de nouveau éléments tels que l'héritage des Zazous, de Joséphine Baker, de Django Reinhardt, ou encore du Blues Zydeco de Louisiane. Au passage, je tiens à souligner que cette liste n'est pas exhaustive. C'est d'ailleurs dans cet objectif, que mon club a participé avec engouement à la magnifique cérémonie d'introduction de madame Joséphine Baker au Panthéon national en 2023.

ROUND THE CLUB
par PASAPOGAS HAMMOND QUARTET

https://www.youtube.com/watch?v=vUCWjkUAuq0

Quelle est la signification de l'acronyme 75 M.N.S ?

Le nom d'un club Mod est fondamental, il est le reflet de l'ethos du club. Couramment utilisé pour désigner les clubs Mod, l'acronyme est un moyen de souligner sa spécificité et sa singularité. L'acronyme donne aussi une dimension confidentielle, presque secrète car le club a une fonction spécifique pour les Mods. Tout en développant la sociabilité du groupe, le club met aussi en exergue « l'Entre soi » de par sa sélectivité et la pratique d'usages et coutumes spécifiques. La signification précise de l'acronyme 75 M.N.S est donc la suivante. Tout d'abord, le chiffre 75 renvoie à notre capitale, la ville de Paris. Ensuite, la lettre M signifie Modernists. Puis, la lettre N signifie No (non). Enfin, la lettre S signifie « Surrender » (se rendre en anglais). Plus exactement, « No Surrender » renvoie à l'histoire mouvementée de mon club. Par conséquent, le nom du club est « Paris Modernists No Surrender », qui se traduit par « les Mods de Paris n'abdiquent jamais ». C'est, tout d'abord, une référence à la devise de la ville de Paris « Fluctuat Nec Mergitur » (battu par les flots, mais ne sombre pas) car nous sommes pétris par l'histoire de notre ville. Enfin, le nom de notre club est dans la langue de Shakespeare car nous tenons à rappeler les racines originelles des Mods, tout en soulignant avec force la spécificité de notre identité.

Alexandre Saillide-Ulysse et Jean-Marc Datchary du club 75 M.N.S en 2019

Crédit : 75 M.N.S

Quels sont les objectifs poursuivis par votre club ?

Les objectifs poursuivis par le 75 M.N.S sont multiples, le tout premier objectif est de préserver et diffuser l'authentique culture Mod par le biais du « Cercle Modernist », organe de diffusion officielle, et la communication des groupes sociaux. Cette action militante Mod s'adresse tout particulièrement à la jeune génération qui manque cruellement à notre scène en France. La scène Mod est incontestablement vieillissante, il est grand temps de passer la main aux plus jeunes pour retrouver une certaine fraîcheur et spontanéité. En outre, nous sommes très attachés à la dimension internationale de notre club que nous mettons en exergue par des alliances avec d'autres clubs Mod à travers le monde, comme avec les Mods de Djakarta en Indonésie. A ce propos, notre club va prochainement annoncer l'organisation d'une soirée dans une capitale européenne en partenariat avec d'autres clubs Mods. Bien entendu, nous organisons différents types de soirées, rituels essentiels des Mods. Tout d'abord, nous organisons de façon régulière des soirées privées pour les sessions du « Club du Cercle Modernist » dédiées à un thème spécifique. La dernière session du « Club du Cercle Modernist » était consacrée à la grande Joséphine Baker, la prochaine session sera dédiée à la présentation du livre « Style de Vie Modernist ». En plus, nous organisons un grand rassemblement international appelé « Paris International Mod Weekender », exclusivement réservé aux Mods.

MEL TORME - Comin' Home Baby
par NaturalSoulBrother1

https://www.youtube.com/watch?v=TVF6kyFH1mI

Le prochain est programmé pour 2025. Nous tenons spécialement à conserver la tradition de l'élégance vestimentaire Modernist pour ces soirées, c'est pour cette raison que le code vestimentaire est spécifié par le principe du « Strictly Smart Mod Dress ». Nous avons également débuté l'organisation d'un nouveau type de soirées, dénommées « Paris Jamboree », non privées et « ouvertes » à un public plus large. Le but de ces soirées est de rassembler plus largement différentes tribus urbaines culturellement et musicalement proches des Mods, tout en essayant de faire apprécier aux plus jeunes la richesse de la culture Mod. Lors de la première session du Paris Jamboree, le 24 février dernier, sous la houlette de notre Disc-Jockey officiel Nicolas Louchart aka Budgy, nous avions justement invité aux platines un plateau comprenant Manu Aggro, leader du club Soul Stylists et éminent Skinhead parisien qui nous a régalé des meilleurs sons Jamaïcain, Stuart Catlling un Disc-Jockey anglais qui nous a fait l'honneur de distiller les meilleurs sons de la culture musicale Mod. Nous avons également eu le grand plaisir d'accueillir deux jeunes nouveaux venus, Camille Lemaire et Martin Kubasik, qui ont animé avec énergie charme et brio la soirée en proposant des sets d'une grande variété et qualité. Comme je te l'ai précisé maintes fois, mon club est particulièrement attentif à la jeune génération qui manque cruellement à notre scène en France.

Soirée du Paris Jamboree le 24 Février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Notre scène est vieillissante, il faut savoir passer la main aux plus jeunes pour retrouver une certaine fraîcheur et spontanéité. Nous sommes aussi très attachés à la dimension internationale de notre club que nous mettons en exergue en établissant des alliances avec d'autres clubs à travers le monde. À ce propos, notre club va annoncer, lors de la rentrée post estivale, l'organisation d'une soirée dans une autre grande capitale européenne en partenariat avec d'autres clubs Mods européens. Enfin, mon club tient également à développer le corpus explicatif relatif culture Mod par le biais d'écrits permettant de donner de la pertinence à notre démarche. C'est l'objectif de mon livre « Style de Vie Modernist », ainsi que celui que doit faire publier Pascal Rousse Aka Bonbel Galibi Kalina, membre éminent de mon club qui propose une approche plus philosophique de la cuture Mod.

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022

Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021

Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020

Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019

Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014

Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013

Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013

Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)

Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010

Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011

Dick Hedbige “Sous-culture, le sens du style”
Éditions La Découverte, Paris, 2008

Savage Jon “Teenage the creation of Youth”
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007

Sers Philippe “La révolution des avant-gardes"
Éditions Hazan, Paris, 2007

Guy Debord “La société du spectacle”
Éditions Lebovici, Paris, 1989

Bernard Droz et Anthony Rowley “Histoire générale du XXéme siècle”
Éditions Seuil, Paris, 19

Barnes Richards “The Mods !”
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979

Malson Lucien, "Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine"
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976

George Melly “Revolt Into Style
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références Musicales

D^r Ross « Jack That Cat Was Clean »
Fire Records (514) – 1962

Fast Eddie « My Babe »
Well Supsect Records – 1982

Richard Berry And The Pharaohs « Louie Louie »
Flip Flop Records (321) – 1961

Phil Upchurch Combo « You Can't Sit Down »
Boyd Records (CBB3398) – 1961

Laurel Aitken « Honey Girl »
Starlite Records (ST 014) – 1960

Mel Torme « Comin' Home Baby »
Atlantic Records (45-2165) - 1962

Tweed « Fashion »
Smap Records (SM4502) 1981

Noble « Thin Man » & His Rythm Sparks « Hard Times (The Slop) »
Baton Records (249) – 1958

Cyril Davies & The Rythm'n'Blues All Stars « Country Line Special »
Pye International Records (U.K/7N25195) – 1963

Slim Harpo « Don't Start Cryin Now »
Excello Records (45/2194) – 1961

The Pasapongas Hammond Quartet « Round The Club »
Tweed Jacket Records – 2024

Otis Rush « Jump Sister Bessie »
Cobra Records (5015) – 1957

Gildas Lescop : Une histoire des Skinheads - 1re partie

Franco Onweb — 2021-12-01T16:07:00Z

Dans ce site, depuis des années, j'essaie de vous présenter les Sub-Cultures : mods, rockabilly, Punk et autres… Parmi celle-ci, la culture Skinheads est intéressante : largement attaquée par la presse, elle a une image plus que « sulfureuse » auprès du grand public, principalement en raison du positionnement politique d'une très petite minorité de ses membres. Pourtant cette culture vaut beaucoup plus que ça : elle est le symbole de la « working class » anglaise et trouve ses racines dans les années 60 bien avant sa médiatisation dans les années 80.

Gildas Lescop est à la fois professeur de sociologie et skinhead. Cette double casquette l'a amené à travailler sur les « Sub-Cultures » et en particulier sur les Skinheads. Son avis et son expertise permettent d'avoir une vision plus réaliste de cette culture et de son évolution. Voici donc la première partie d'un entretien fleuve qu'il m'a accordé. Voici donc la première partie de cet entretien, consacré au parcours de Gildas, à l'émergence des skinheads et de l'importance de ce mouvement dès son apparition.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Gildas Lescop, j'ai 50 ans, je suis docteur en sociologie et j'ai consacré ma thèse, voire une bonne partie de ma vie, au mouvement skinhead !

Gildas Lescop

Crédit : Alexandra Czmil

Qu'est-ce que tu veux dire par là ? Peux-tu nous expliquer ton parcours ?

Ce que je veux dire par là, c'est que je baigne dans la « skinitude » depuis plus de 25 ans de par mes activités, que ce soit au travers de mon vécu personnel, en tant que skinhead, ou au travers de mes travaux, en tant que sociologue. La culture skinhead occupe donc une place importante dans ma vie, j'y ai consacré et y consacre encore beaucoup de temps. C'est une vraie vocation !

Pour ce qui est de mon parcours, mes premières années en tant que skin ont correspondu à mes premières années en tant qu'étudiant. J'ai donc mené une double existence assez contrastée, en mode deux vies, deux ambiances, à la fois aventureuse et plus ou moins studieuse, fréquentant la rue, les bars et les salles de concert avec plus d'entrain, il est vrai, que les salles de cours. Ma vie de skin servant alors d'exutoire à ma vie d'étudiant qui était nettement moins amusante. Trouvant ainsi un équilibre, j'ai poursuivi en parallèle ma carrière de skin et d'universitaire jusqu'à ce que je décide d'opérer de relier ces deux univers en choisissant de faire du mouvement skinhead mon sujet de thèse.

Qu'est-ce qui a motivé ce choix ?

C'était une manière pour moi de concilier mon parcours de skin et d'universitaire, d'allier pratique et théorie, de procéder à un retour réflexif sur ce que j'avais vécu en tant que skin à la lumière de ce que j'avais appris en tant qu'universitaire. C'est que le milieu skin, avec ses codes, sa symbolique, ses logiques de distinction, ses rites, son fonctionnement tribale… offre un terrain propice à la réflexion sociologique ! Je n'ai pas découvert le mouvement skinhead par la sociologie, c'est plutôt le mouvement skinhead qui m'a ouvert à la sociologie !

C'est aussi un sujet qui m'était intimement lié et qui me passionnait. Or, pour se lancer dans un travail de recherche et d'écriture qui va s'étaler sur au moins trois ou quatre ans, mieux vaut être animé d'une certaine passion. Étant familier de ce milieu, de sa culture et de son histoire, je pensais aussi naïvement que les connaissances que je possédais déjà en ces domaines me simplifierait la tâche et me ferait gagner du temps. Ce ne fut pas si facile : dans le cadre d'une thèse, il ne s'agit pas seulement de connaître, il faut aussi comprendre, expliquer, resituer, démontrer et s'ouvrir à d'autres logiques que la sienne. On part de soi et de sa propre expérience mais on ne peut pas se limiter à son seul vécu et à ses perceptions personnelles. Il faut savoir passer de la subjectivité à l'objectivité.

Enfin et surtout, j'ai été poussé par un sentiment d'insatisfaction et de lassitude vis-à-vis de tout ce que je pouvais lire, entendre et voir, d'une manière générale, à propos des skinheads. En fait de skinheads, il n'était question, le plus souvent, que de naziskins. Du reportage à sensation en passant par l'œuvre de fiction et jusque dans les travaux universitaires, le skinhead se trouvait réduit à cette seule dimension politique. Pour répondre à cette vision simpliste du mouvement skinhead, écrire cette thèse m'est alors apparu comme nécessaire. Mon objectif premier était de mettre en évidence la richesse, la diversité, la complexité d'un milieu trop souvent caricaturé, de remonter aux origines métissées de cette culture pour, déjà, en présenter un autre aspect.

Ce qui m'a amené, en retraçant ainsi l'histoire du mouvement skinhead, à devoir répondre à cette question qui est devenue la problématique de ma thèse : comment une sous-culture née au contact des immigrés jamaïcains, a-t-elle pu devenir ensuite et pour le plus grand nombre, l'incarnation du racisme le plus stupide sous sa forme la plus brutale ? Il n'était donc plus question pour moi de montrer tout bonnement que tous les skins n'étaient pas racistes mais de comprendre comment la figure du naziskin avait fini par s'imposer dans l'imaginaire collectif. Ceci m'a amené à m'interroger – on s'interroge beaucoup dans une thèse ! – sur le rôle des médias quant à leur représentation du mouvement skinhead et quant à leur responsabilité concernant le développement du phénomène naziskin.

Skinhead Reggae Lock Down Mix
par Michael Richards

https://youtu.be/U6ybsz6uTEw

Tu penses que tous ces reportages ont contribué à la « nazification » du mouvement skinhead ?

Je ne suis pas le seul à le penser : l'écrivain et journaliste Fausto Giudice dira des naziskins qu'ils ont été « coproduits sinon inventés par les médias [1] ». Il me semble en effet que les médias, en se focalisant sur les naziskins, en leur portant une attention exclusive et excessive, ont bel et bien contribué à accroître l'influence de l'extrême droite sur le mouvement skinhead. Autrement dit, ils ont offert une publicité gratuite à des individus qui cherchaient précisément à ce que l'on parle d'eux, même en mal. Toute publicité, même négative, étant bonne à prendre : durant la médiatisation du phénomène naziskin en France, Serge Ayoub, alias Batskin, alors leader skinhead nationaliste et bon client des médias dira : « plus on nous présentera comme des brutes, comme des types en marge, mieux ça marchera pour nous. Les neuf dixièmes des jeunes qui nous rejoignent le font par fascination [2] ».

Ton image de skin t'a posé problème à l'université ?

Alors étudiant en sciences sociales, il est clair que mon apparence d'« asocial » dénotait un peu. Je ne passais pas inaperçu ! D'autant qu'étant alors en pleine phase d'affirmation de mon identité skin, j'étais un peu « surlooké » et qui plus est, dans un style paramilitaire. Mais bon, sortant du punk, j'étais encore dans l'idée de provoquer les regards et n'avais à cette époque ni les codes, ni les moyens de m'offrir les marques attitrées du mouvement, Fred Perry ou Ben Sherman, qui étaient alors plus difficile à trouver et qui auraient pu m'aider à me construire, comme je le ferai plus tard, une apparence moins « brutale ». N'étant pas associé à des idées ou à des groupes d'extrême droite – Je fréquentais à l'époque les milieux anars, en dilettante, par goût de l'agitation – je passais dans l'ambiance assez paisible de la fac pour un original, une sorte de punk rasé. C'est lorsque je regagnais mon HLM de banlieue que ma dégaine attiraient disons… plus de suspicion, d'animosité, l'image du skin étant alors ce qu'elle était. De cette période skin-estudiantine, j'ai gardé le souvenir d'une prof qui a cru que j'allais la frapper en plein cours, à cause de mon look et parce que je m'étais élancé vers elle, un peu trop vivement peut-être, pour contester ma note en brandissant ma copie. Elle s'est mise à crier : « Ne me tapez pas ! » devant tous les autres étudiants. Ce fut un moment un peu gênant…

Devenu moi-même enseignant, j'avais déjà opté pour une version plus soignée du style skinhead qui me faisait alors plutôt passer pour un anglais. Comme il semblait de toute façon invraisemblable qu'un skin puisse enseigner à la fac, je n'ai guère eu de remarques à ce sujet, sauf de la part de quelques étudiants connaissant les codes vestimentaires et avec qui je discutais ensuite. Il y eut néanmoins cette situation cocasse lorsque, après un premier cours, deux étudiants sont venus me voir pour me dire en riant : « c'était vraiment intéressant mais au début on a eu un peu peur, on a cru que vous étiez un skinhead ! ».

Il est de toute façon évident que je n'allais pas, dans le cadre de mes enseignements, me présenter en tant que skin, je n'avais pas à le faire et, pour tout dire, je ne l'ai pas fait non plus dans le cadre de ma thèse.

Droits réservés

Le fait d'être un acteur de sa thèse pouvait poser problème ?

Durant tout mon doctorat, j'ai effectivement menti par omission concernant mon identité de skinhead : ayant déjà à défendre la légitimité de mon objet de recherche, je ne voulais pas à avoir en plus à défendre ma propre légitimité par rapport à mon sujet. Je pensais que mon implication personnelle dans le milieu que j'étudiais n'aurait pas été bien perçue : contrairement au monde des sous-cultures où, au nom d'une relation de vécu et d'expérience partagée, il est souvent répété « qu'il faut en être » pour pouvoir en parler, du point de vue de la sociologie et au nom de l'objectivité, il semble qu'il faille plutôt jouer à « ne pas en être », étant attendu du chercheur qu'il montre une neutralité, une distance vis-à-vis de son objet d'étude, qu'elle soit réelle ou feinte.

D'autant plus lorsque l'on parle des skinheads et que l'on est soi-même skinhead ! C'est un milieu qui était et qui reste grandement sujet à des représentations très négatives, y compris dans le monde universitaire. Prendre pour objet d'étude les skinheads pouvait déjà susciter des interrogations sur la façon dont serait traité ce sujet, sur les buts poursuivis et sur les motivations de l'auteur, plus encore si celui-ci manifestait son appartenance à ce milieu. C'est pourquoi, bien que bénéficiant d'un atout de position me permettant d'avoir un regard informé et impliqué sur mon terrain d'étude, j'ai décidé, afin de prévenir doutes et critiques, de ne rien dire de mon implication personnelle et de jouer d'une distance et d'une neutralité qui s'observeraient bien, à posteriori, à la lecture de mes travaux.

Le fait est que, tout au long de mon doctorat, jamais ma directrice de thèse ne m'a posé la question que j'appréhendais, à savoir si, par extraordinaire, je ne serais pas moi-même skin. La question pouvait en effet se poser, compte tenu de la somme d'informations que je lui apportais, dès la première année, révélant dès le départ une familiarité avec ce milieu. Compte tenu aussi de mon allure qui correspondait d'une manière flagrante à certaines descriptions et illustrations que je lui soumettais. Je devais donner à penser que je m'investissais beaucoup dans mon travail jusqu'à me fondre dans mon sujet d'étude ! À ma soutenance, aucune question ne me sera non plus posée concernant mon implication personnelle. C'est plutôt mon courage pour avoir osé pénétrer un tel milieu qui sera salué !

Quelque temps après ma thèse, j'ai décidé de cesser cette imposture bien qu'il soit plus aisé de se présenter comme philosophe punk ou historien rocker plutôt que comme sociologue skinhead ! Pourtant se revendiquer skin n'aurait rien de particulièrement choquant si tant est que l'on connaît un peu ce mouvement et son histoire.

Alors commençons par le début. Peux-tu revenir sur l'origine des skinheads ?

À l'origine des skins se trouvent les mods qui, au départ, ne sont qu'une poignée de fans de modern jazz, d'où leur nom de mods pour modernist. De ce petit groupe naîtra un mouvement de grande ampleur qui prendra les allures d'un mouvement de génération, que l'on songe au morceau My Generation des Who, lequel mouvement participera, d'une manière profonde et durable, à la transformation de la vie culturelle britannique.

Les mods sont des amateurs passionnés de musiques noires, ils vouent une attention quasi-obsessionnelle à leur apparence physique, se déplacent sur des vespa garnis de phares et de rétroviseurs et revendiquent un mode de vie hédoniste avec pour point fort, les soirées en discothèques où, garçons comme filles, peuvent rivaliser en matière de danse et de fringues.

Partisans au départ d'un élitisme chic cultivé dans un certain entre-soi, les mods vont pourtant défrayer les chroniques de par leurs affrontements réguliers avec les rockersau cours de l'année 1964 sur les plages de stations balnéaires anglaises. Une bien mauvaise publicité dénaturant l'esprit d'origine de ce mouvement en diront ses pionniers… Soit dit en passant, c'est la surmédiatisation de ces évènements et leur exploitation politique qui inspirera au sociologue Stanley Cohen le concept de « panique morale »…

The Who "My Generation" Live 1965 (Reelin' In The Years Archives)
par ReelinInTheYears66

https://youtu.be/lJW_2wLt704

Tu peux nous en dire deux mots ?

Stanley Cohen tirera de ces évènements un livre [3] pointant du doigt le rôle des médias dans la création d'angoisses collectives. Il montrera comment les journalistes orchestreront un sentiment de panique engendrant une vindicte populaire et conduisant les autorités à réagir par l'adoption de nouvelles lois ou de nouvelles politiques aboutissant à un contrôle social accru. Il montera que la panique collective suscitée par les médias contre les mods et les rockers a été disproportionnée face au problème que ces jeunes posaient en réalité : sans tous ces reportages à sensation, les troubles produits par les mods et les rockers ne seraient jamais devenus un problème majeur. Qui plus est, ce n'est pas tant ces jeunes en eux-mêmes qui inquiétaient les « gardiens de la morale », ni même leur comportement, mais plutôt ce que leur comportement symbolisait : un manque de respect pour les valeurs de la société traditionnelle.

« Ils n'ont pas peur de toi, ils ont peur de ce que tu représentes », cette phrase tirée du film Easy Rider [4] peut illustrer la réaction de ces gardiens de la morale envers le mod, le rocker, le biker… envers tous groupes de personnes désignés comme déviants ou dangereux pour la société. À propos de cinéma, notons que ces affrontements entre mods et rockers, après leur mise en scène médiatique, deviendront « légendaires » puis « mythologiques » par la nouvelle mise en scène qu'en fera ensuite le film Quadrophénia, sortie en 1979. Film qui contribuera « à renforcer le fantasme en mélangeant la réalité et la fiction à l'instar de la presse de l'époque [5] » et qui participera, de par son succès, à la résurgence de la culture mod sur la base de ce « récit fabuleux ».

Ainsi que le soulignera Dick Hebdige, l'émergence de sous-cultures « a toujours été accueillie par une vague d'hystérie dans les médias [6] ». Teddy boys, mods, rockers, skinheads, punks, hooligans… tous ces mouvements juvéniles provoqueront, tour à tour, une panique morale suivant le processus décrit par Stanley Cohen.

Mais revenons à nos mods et nos skins…

Le battage médiatique accompagnant, et stimulant aussi, les affrontements entre mods et rockers amènera une nouvelle vague de jeunes mods attirés par cette « image violente et agressive du modernisme d'après 1964 [7] ». Issus de quartiers populaires où ils évoluent en bandes, ralliés au mouvement mod avec l'idée de participer activement à ces batailles rangées, ces « mods de la rue », ou « hard mods » ainsi qu'ils ont pu être qualifiés, incarneront un temps la « faction prolétarienne » de ce mouvement avant de s'en éloigner, mettant en cause son évolution vers le psychédélisme et son rapprochement avec la scène hippy. En réaction à une scène gagnée par les cheveux longs, les musiques expérimentales, le LSD, la marijuana, les chemises à jabot et les pat' d'éph', les hard mods durciront leur apparence. D'un côté, ils vont restaurer des barrières de classes en campant un style très ouvriériste. De l'autre, ils opéreront un franchissement des barrières de races en se mêlant aux rude boys d'origine jamaïcaine et en adoptant leur musique.

Suffisamment démarqués de leur mouvement d'origine par leur allure vestimentaire, leurs goûts musicaux et leur comportement, nombreux et identifiables en divers lieux, ces hard mods recevront, ici et là, de nouvelles appellations : spykids, lemons, noheads, baldheads, cropheads… jusqu'à ce que le mot skinhead, utilisé pour la première fois dans l'édition du 3 septembre 1969 du Daily Mirror, ne finisse par s'imposer pour les désigner collectivement.

Les skins se présentent alors comme de jeunes prolos blancs accros aux rythmes jamaïcains, à une époque où, pour reprendre les mots du célèbre chanteur jamaïcain Jimmy Cliff, « la musique jamaïcaine appartenait à un underground qui ne concernait que les gens d'origine jamaïcaine et les skinheads. C'est-à-dire deux catégories qui n'étaient pas respectées. [8] » Deux communautés qui n'étaient pas respectées mais qui se respectaient mutuellement. Le sociologue Dick Hebdige écrira que l'identification entre les skins et les jeunes d'origines jamaïcaine était « patente », « reconnue ouvertement et exprimée de façon explicite [9] ». Les skins appréciaient la musique des jamaïcains et ceux-ci appréciaient leur soutien : les skinheads constituaient à cette époque, par leur nombre, la part du public blanc la plus importante et la plus visible à soutenir cette musique, contribuant ainsi à son développement et à son succès commercial au Royaume-Uni.

Par leurs goûts musicaux, par leur façon de s'habiller qui s'inspirera aussi des rude boys, en s'appropriant des mots de l'argot jamaïcain, les skins offrent alors l'image d'une subculture métissée en complet décalage avec les représentations du skinhead qui s'imposeront ensuite.

Desmond Dekker performs Israelites, skinhead girls dancing to reggae - 1970s London
par Kinolibrary

https://youtu.be/MHJohq86AA0

Les skinheads seront aussi connus pour leur violence ?

En effet ! En dehors de leur passion pour la musique jamaïcaine, les skinheads vont aussi se faire connaître par leur côté aggro, c'est-à-dire par leur comportement agressif.

Ainsi de leur apparition remarquée au concert gratuit des Rolling Stones, le 6 juillet 1969 à Hyde Park. Le magazine underground Oz, lié au mouvement hippy, fera état de la présence de « stupides terroristes » portant jeans, bretelles et grosses chaussures, évoluant en larges groupes et agressant ici et là des spectateurs aux cheveux longs. Ces perturbateurs à l'aspect martial provoqueront également les Hell's angels chargés de la sécurité des Stones qu'ils couvriront au passage de huées. Une apparition « frappante » qui signalera pour beaucoup de commentateurs de l'époque l'avènement du mouvement skinhead.

Par ailleurs, les skins seront aussi massivement présents dans les tribunes des stades de football, ces temples de la culture ouvrière britannique qui serviront de caisse de résonance à leur mouvement. Beaucoup s'emploieront à transformer toute rencontre sportive en un affrontement entre supporters. Ces troubles usuels et spectaculaires, débordant des stades pour les rues et les gares aux alentours, régulièrement dénoncés par les journaux, iront asseoir la réputation des skinheads en tant que champions des troubles à l'ordre public et les associeront durablement au phénomène du hooliganisme. Un honneur pour nombre de ces jeunes en mal de reconnaissance faisant partie d'un mouvement en pleine phase d'affirmation que de se voir ainsi « officiellement » distingués par les médias et les autorités comme « ennemis publics n°1 » ! Quand tu n'as pas grand-chose, tu te raccroches à ce qu'il te reste : ton identité de groupe et ta réputation.

Cette violence est-elle un héritage des hard mods ?

De fait, en matière d'héritage, les hard mods transmettront au mouvement skinhead deux caractéristiques importantes. D'une part, un ancrage revendiqué dans la classe ouvrière, à l'encontre des mods « embourgeoisés », accusés d'abord de « singer » les classes supérieures puis de pratiquer un « brouillage de classe » en se mêlant aux étudiants et aux hippies. D'autre part, en effet, un penchant assumé pour la violence qui, en tant que caractéristique fondamentale, porteuse de son identité et de son savoir-faire, s'inscrira dans l'A.D.N. du mouvement skin.

Les hard mods faisaient donc partie de ces jeunes qui avaient rejoint avaient les mods avec pour principale intention de participer aux affrontements contre les rockers. Une motivation peu au goût des mods plus âgés qui méprisaient cette publicité tapageuse amenant dans leurs rangs ces bataillons de suiveurs mal inspirés. Cette massification et cette violence leur apparaissaient bien vulgaire et sonnaient pour eux le glas de leur mouvement. Se battre sur la plage avec ses beaux habits ne leur semblait pas être une bonne idée…

Mods

Crédit : Alexandra Czmil

Ça c'est sûr (rires) !

« Se battre sur la plage ! Abîmer ses chaussures ou son pantalon. Tout cela était si… ridicule, affreux, affreusement ridicule » écrira Paolo Hewit [10].

C'est en adoptant une tenue plus adaptée à ces bagarres que les hard mods poseront les bases du style vestimentaire skinhead qui conservera des éléments du style mod comme les polos Fred Perry ou les chemises Ben Sherman. Les costumes étant réservés aux soirées.

L'on peut estimer qu'au système de compétition pour le « chic » initié par les mods originaux, les hard mods ont suscité une compétition pour le « choc » leur permettant de se distinguer et de s'affirmer sur le terrain de l'affrontement physique vis-à-vis des mods historiques et vis-à-vis des rockers, en faisant montre d'une masculinité agressive que le rocker, avec son cuir, ses chaînes et sa moto, se voyait en effet incarner face à l'élégance du mod qu'il jugeait efféminée.

Sans renier complètement la compétition pour le chic comme système d'inter-évaluation interne, les skins, en héritiers des hard mods, conserveront cette compétition pour le choc en tant que système d'affirmation interne et externe : entre membres d'une même bande pour distinguer les leaders, entre bandes de skins de quartiers ou de villes différentes, entre équipes de supporters, vis-à-vis des hell's, des rockers, des hippies qui n'en demandaient pas tant… puis, plus tard, vis-à-vis des punks, des nouveaux mods… vis-à-vis toutes les autres tribus en fait ! Le skin veut défendre sa réputation de « dur parmi les durs » et se voit trôner au sommet de l'écosystème subculturel !

De fait, les skins ne se contentent pas d'incarner une forme de violence symbolique, transmise par le paraître, exprimée par tout un ensemble stylistique véhiculant des valeurs de dureté et masculinité. Ils se montrent réellement violents, en franchissant allègrement, à la différence des punks par exemple, les frontières du simulacre. Leur système de compétition génère une émulation dans la démonstration de force les conduisant à une stimulation plutôt qu'à une simulation de la violence.

Les skinheads parviendront de la sorte à s'imposer et se faire rapidement connaître et reconnaître, par la médiatisation de leurs actes, au-delà de l'univers des bandes et de leurs affrontements rituels.

Avant même les skins des années 80, les skins des années 60 avaient donc aussi une mauvaise réputation ?

Certes, question réputation, les skinheads quitteront rapidement les rubriques mode et société détaillant leurs goûts musicaux et vestimentaires pour apparaître dans les fait-divers et en une des journaux sous des titres les présentant comme des fauteurs de troubles.

Couple de skins

Crédit : Alexandra Czmil

Il serait donc simpliste de distinguer les gentils skins des années 60 des méchants skins des années 80. L'« esprit de 69 » ne fut pas qu'un esprit de paix et de tolérance ! Par « esprit de 69 », je fais évidemment allusion à l'expression spirit of 69,1969 marquant l'apogée d'un mouvement skinhead serait alors animé « d'un bon esprit » aux fondements antiracistes, attestée par l'entente entre rude boys et skinheads. Faisant en quelque sorte office de « mythe des origines » au travers d'une mémoire du passé reconstruite a posteriori et quelque peu idéalisée, cette formule spirit of 69 est apparue dans les années 80 afin de mettre en avant les racines multiculturelles de ce mouvement. Il s'agissait alors de promouvoir et de défendre l'image du vrai, de l'authentique skinhead conscient de son histoire et de ses origines à l'encontre du naziskin qui les reniait et les bafouait. Cette apologie des skins des années 60 occultant cependant certains faits gênants, cadrant mal avec ce récit, telle que la pratique du paki-bashing par exemple.

Alors, justement, parlons-en…

Le terme paki-bashing désigne les agressions ciblant les membres de la communauté pakistanaise. Agressions qui, autour des années 70, impliqueront un certain nombre de skins et qui soulèveront en retour de nouvelles indignations de la part des médias et de la classe politique britanniques envers les têtes rasées. Des articles commenceront alors, déjà, à établir des analogies entre le mouvement skin et le fascisme. En France par exemple, la revue Constellation présentera à ses lecteurs le « nouveau phénomène social » incarné par les skins anglais en écrivant que, par leur apparence physique uniforme et leur comportement violent, « ces authentiques rejetons du "Lumpenproletariat"" ont un je ne sais quoi qui rappelle les bataillons des jeunesses nazies. [11] » Mais ils écoutent aussi de la « musique antillaise » précise l'article sans plus s'attarder sur ce paradoxe.

Alors que dirent de ces agressions ? D'abord qu'elles n'étaient ni théorisées, ni encadrées politiquement, contrairement aux attaques racistes auxquelles se livreront les skins des années 80 affiliés au National Front ou au British National Party. Reconnaître ensuite que le racisme était, à cette époque, très répandu dans la société anglaise. À preuve : le discours anti-immigration d'Enoch Powell, prononcé en 1968, qui était alors majoritairement approuvé par l'opinion publique. Il faut aussi comprendre la nature de la subculture skinhead, décrite par Phil Cohen comme étant « une réaffirmation intégriste » des valeurs associées à la communauté ouvrière traditionnelle « jusque dans ses traits les plus régressifs – son puritanisme et son chauvinisme [12] ». S'instituant défenseurs d'une identité de classe menacée par les mutations sociales et culturelles en cours, les skins prennent alors pour cible ceux qui, à leurs yeux, incarnent cette non-conformité aux modèles anciens : les hippies et les homosexuels de par leur mode de vie ou leurs mœurs, ainsi que les immigrés pakistanais dont le particularisme est perçu comme portant atteinte à la cohésion du monde ouvrier. Il faut préciser là encore que les rude boys participeront également à ces diverses agressions. Pour Dick Hebdige, jeunes Noirs et jeunes Blancs évitaient les frictions entre eux en dirigeant leur violence contre d'autres groupes marginaux (homosexuels, hippies) et contre une autre communauté de couleur : les immigrés pakistanais. Considérés comme moins assimilés que les Antillais, ceux-ci constituaient à cet égard « une cible de choix pour les pulsions agressives des skinheads qu'ils soient blancs ou noirs. [13] »

Sans que cela excuse ces faits, il faut aussi envisager le fait que les skins étaient souvent de très jeunes gens qui ne problématisaient pas leurs actes. Certains démarraient leur carrière de skin à 15 ans et tout cela leur apparaissait comme un jeu.

[1] Fausto Giudice, « Génération bunker : Une tragédie européenne », in Jeunesse perdue, révolte vide et vieux démons, Éditions Autrement – Série Mutations n° 157, Paris, 1995, p. 149.

[2] La menace skinhead, Le Nouvel Observateur, 17 au 23 juin 1993, p. 19.

[3] Stanley Cohen, Folk Devils and Moral Panics. the Creation of the Mods and Rockers, Londres, Édition Blackwell, 1972.

[4] Film américain écrit et réalisé par Dennis Hopper, sorti en 1969.

[5] François Thomazeau, Mods, la Révolte par l'Élégance, Le Castor Astral, Bègles, 2011, p. 33.

[6] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 97.

[7] George Marshall, « Les hard mods », in Paolo Hewitt, Mods, une anthologie, Éditions Payot & Rivages, 2011, p. 272.

[8] http://www.lesinrocks.com/1998/07/08/musique/jimmy-cliff-descendant-dextraterrestre-11230876/

[9] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 48.

[10] Paolo Hewitt, Mods, une anthologie, Éditions Payot & Rivages, 2011, p. 19.

[11] Gabrielle Corray, « Skinheads contre hippies », Constellation, janvier 1970, p. 58.

[12] Phil Cohen (1972), « La communauté ouvrière et le conflit subculturel » - L'East End en proie à la rénovation, in Glevarec Hervé, Macé Eric, Maigret Eric, Cultural Studies, Anthologie, Armand Colin, Paris, 2008, p. 77.

[13] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Paris, 2008, p. 62.