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Sounds of Sunset, l'exposition musicale qui raconte Los Angeles

Franco Onweb — 2025-02-06T18:09:08Z

Combien sommes-nous à avoir rêvé de partir à Los Angeles ? Combien sommes-nous à avoir admiré ces pochettes de disques de groupes de Los Angeles ? Pour répondre à nos envies, la médiathèque de Paris propose, jusqu'au 12 avril, une exposition, en collaboration, avec la mairie de Los Angeles sur l'histoire de la musique à LA en exposant des photos et des pochettes des principaux artistes de cette ville.

Derrière cette exposition se trouve Wendy Horowitz, une amoureuse de musique qui a imaginé et organisé cette exposition aussi intéressante qu'essentielle pour découvrir et apprécier la musique qui est sortie de la Ville des Anges. Des Beach Boys, aux Doors en passant par l'incroyable scène de Laurel Canyon pour finir sur la scène Paisley et surtout sur le retour du Glam avec Motley Crüe.

C'est dans un café parisien, que Wendy, accompagnée de Christina Rice qui a aidé à l'organisation de cette exposition depuis Los Angeles, ont répondu à quelques questions pour mieux comprendre la raison de cet événement. Alors que les vacances scolaires vont commencer, précipitez-vous avec vos enfants à la médiathèque des Halles pour (re)découvrir une scène musicale qui a influencé tellement de groupes et d'artistes sur la planète.

Comment est née cette exposition ?

Wendy : Ça a commencé quand j'ai été invitée à Paris, il y a cinq ans, à montrer quelques photos des groupes de rock des années 80 de LA. Cette première exposition est née quand j'ai trouvé des photos de 1978 à 1989 d'artistes de la scène rock. Toutes ces photos viennent d'un reportage sur les groupes de Los Angeles avec tous les genres : pop, rock, ska, punk, heavy métal, Hip Hop… Pleins de gens qui faisaient de la musique dans la même ville. Ça avait une image assez agressive. J'ai envoyé un message à la Médiathèque Musicale de Paris dans les Halles. Ils m'ont invité à présenter ce programme au public. J'ai proposé un diaporama. Ça a été un vrai succès et pour donner suite à ça je suis resté en contact avec la Médiathèque Musicale. Quelques années plus tard, j'ai découvert qu'il y avait un programme aux USA, où l'on pouvait proposer des échanges avec d'autres pays. J'ai proposé une candidature et voilà !

Wendy Horowitz entouré des Secret Agent, Olivier Popincourt et Martin Kubasik au concert de lancement de l'exposition

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que la collaboration entre Paris et Los Angeles pour les jeux olympiques à un rapport ?

W : C'est une longue histoire ! C'était un projet entre la médiathèque musicale et moi. Quand j'ai été approuvé en 2022 pour ce programme. Damien, mon contact à la ville de Paris, a proposé à la ville de faire une exposition de photographies. On voulait démarrer dans les années 20 parce que c'est l'époque de la prohibition avec les gangsters. Ils dirigeaient les boîtes de nuit sur le Sunset Strip pour fournir l'alcool illégal. Mais c'était trop compliqué de trouver des photos de ces années-là. On a donc décidé de commencer dans les années soixante parce que c'est le moment où le rock est apparu sur le Sunset Strip. Entre-temps, le département des affaires culturelles a soutenu l'idée que nos deux villes accueillent les Jeux Olympiques l'une après l'autre, nous avons donc combine les deux idées.

Pourquoi la musique ?

W : Parce que la médiathèque est musicale ! Avec Christina nous avons choisi des images de musique entre 1960 et 1990.

The Beach Boys - Good Vibrations (Official Music Video)
par TheBeachBoysVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=apB...

Pas après ?

W : Non, parce que le Grunge est apparu à la fin des années 80 et il a tué le fun !
Christina : La fête était finie !
W : Le Sunset Strip a beaucoup changé depuis cette époque ! Beaucoup de lieux ont été détruits, mais il y a toujours le « Whisky à Gogo » et « Le Roxy ».

Comment s'est faite la sélection ?

W : On avait des photos en couleur et noires et blanches mais on a aussi retrouvé, par chance, des planches contact avec beaucoup de photos incroyables, notamment de Sonny and Cher en studio et de pleins d'autres artistes. La bibliothèque de Los Angeles a ces archives incroyables et elle en est propriétaire. Il y en a eu plus de quatre millions. Nous en ajoutons tout le temps. Dernièrement on a reçu des diapositives couleurs par un photographe qui sont incroyables ! Ce sont des diapos entre 1960 et 1990, il y a 200 portraits de musiciens américains ou anglais, et même quelques français comme Johnny Hallyday, Julien Clerc ou Jacques Dutronc… Ces photos ont, parfois, été dans la presse comme Richard Hewitt qui travaillait pour Times ou d'autres titres. La plupart de ces photos sont inédites !

Christina Rice

Crédit : Gérald Chabaud

Pour nous la West Coast américaine est une sorte de « terre promise » pour la musique ?

C : Los Angeles est une terre promise pour beaucoup mais ce n'est pas la réalité (rires).

Pourtant il y a beaucoup d'artistes qui sont sortis de cette ville. Dans les années soixante c'était vraiment une terre promise pour les artistes français. Vous aviez les Doors, les Beach Boys ou Love …. On a rêvé devant ces artistes et leurs pochettes !

W : Oui, je comprends mais j'ai décidé de ne pas expliquer la musique. Je voulais que le public se fasse son propre avis a partir des images. Les photographies racontent les histoires de cette musique et de cette époque et chacun peut le voir à sa manière. On a fourni les photographies et on a organisé un concert où des artistes français ont joué des chansons emblématiques de groupes Los Angeles. Ce n'est pas mon envie de donner des conférences ou des cours d'histoire, je dois juste montrer les images. C'est un projet de collaboration entre deux pays donc nous le présentons de cette façon.

The Doors - Light My Fire
par TheDoorsVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=mbj1RFaoyLk

Mais on a vu des artistes français qui ont essayé de reprendre l'imagerie de la plage des pochettes de certains groupes de LA. ?

W : C'étaient des groupes de surfs, je suppose, comme les Beach Boys. C'est un genre très en vogue à LA. Mais il y a eu aussi de la pop rock avec des groupes comme Buffalo Springfield. C'est une vraie imagerie ! Il fallait surtout que nous montrions nos photos. Il y a des pochettes de disques qui sont exposées. Même si certaines, comme Iggy Pop qui est du Michigan, ne sont pas toutes de LA.

Pourquoi ?

W : Parce que beaucoup de labels étaient sur Sunset Boulevard, comme Casablanca Records. Le disco est né sur ce label et donc il peut être assimilé à la ville, même si son succès a commencé à New York. Et Iggy Pop, Alice Cooper et Suzi Quatro étaient les têtes d'affiche du Sunset Strip et leurs spectacles étaient légendaires, ils sont donc inclus même s'ils ne sont pas de L.A.

Pour les Français il y a trois endroits où la musique s'est construite : Londres, New York et Los Angeles. Cette dernière a un côté rêve avec le climat et plein de lieux pour jouer.

W : Oui, c'est l'image habituelle, par exemple Michel Polnareff a « relancé » sa carrière à LA au Roxy mais même si beaucoup le pensent ce n'est pas la réalité. La vision des musiciens des années 60, n'est absolument pas celle des musiciens des années 80.
C : Je peux comprendre que certaines pensent ça mais c'est trop restrictif de penser comme ça !

L'exposition à la médiathèque des Halles

Crédit : Gérald Chabaud

Mais la musique à Los Angeles a connu aussi son moment terrible avec la famille Manson en 1969 et ces meurtres horribles !

W : Dennis Wilson des Beach Boys a aussi été très proche d'eux. Tout ça a un côté sombre. Avant les meurtres, la scène du Sunset Strip était déjà finie depuis les manifestations de 1966. Après ça, les boîtes de nuit pour les adolescents ont fermé. Seuls les adultes pouvaient encore y aller. La scène a beaucoup changé à cette période, notamment la scène de Laurel Canyon avec les Mamas and Papas.
Les groupes des années 80 font moins rêver avec notamment Motley Crue ?

C : Je suis une fan de Motley Crue !
W : Ça a été le premier groupe de Glam Rock avec le maquillage et tous les vêtements. C'était pour moi l'extension des New York Dolls, T Rex ou de David Bowie. C'est une réalité (rires). Ils sont dans cette lignée et ils ont été un groupe qui a relancé pas mal de trucs. Ils ont été parmi ceux du Sunset Strip à avoir un immense contrat avec une maison de disques. C'était vraiment un gros fun !
W : Ils ont été vraiment immenses et importants pour nous.

Mötley Crüe - Kickstart My Heart (Official Video)
par Louder Noise

https://www.youtube.com/watch?v=ybcxIpb-R_0

C'était important de montrer ce groupe ?

C : C'était indispensable !
W : Sunset Street dans les années 80 était le royaume de Motley Crue, Guns and Roses et Poison. Ils étaient les rois du Sunset. Motley Crue ont été les premiers après sont arrivés Poison, Quiet Riot et les Guns. Ils ont vraiment été importants dans la musique à LA, surtout sur le Street…

Quand on voit l'exposition on se rend bien compte qu'il y a eu plusieurs périodes à Los Angeles dans la musique avec des groupes assez « intellos » comme les Doors ou Love et quand arrivent les années 80, ça rigole plus avec des groupes comme Motley Crue. Comme s'il y avait eu montée en crescendo ?

W : Cela vient du fait qu'il a fallu aller vite pour le début de l'exposition : il a fallu faire des choix. Christina a numérisé toutes les photos et me les a envoyées par mail. Il a fallu aller vite et c'est le responsable graphique et la médiathèque qui a fait tout ça. J'ai pris des images sur le sujet mais nous n'avons pas mis toutes les images sur le sujet. Il y a une chronologie.

Que va-t-il y avoir comme manifestations autours de l'exposition ?

W : On a fait quelques manifestations comme un concert où des groupes français dont French Boutik, reprenaient des titres des groupes de LA. On a eu aussi des ateliers d'écriture avec Jérôme Attal. Il fallait choisir une pochette avec des groupes importants et créer un poème sur ces couvertures. J'ai fait les visites en anglais et français. Il y a eu des conférences sur le sujet, une fête pour les enfants avec de la laque et du maquillage (rires) comme Kiss (rires).

French Boutik en concert à la médiathèque des Halles pour le lancement de l'exposition

Crédit : Gérald Chabaud

Ça se termine quand l'exposition ?

W : En avril, il y aura d'autres événements, mais pas associés avec la ville de Los Angeles. Il y aura des choses sur le Rap et le Hip Hop…
Justement il n'y a pas beaucoup de rap ?
W : En voilà une bonne question ! Il n'y a pas eu de rap sur le Sunset Strip, ni de jazz d'ailleurs… Le Sunset Strip était uniquement rock !

Quel disque ou groupe est le favori de votre exposition et qui représente le mieux cette époque ?

C : Guns and Roses « Appetite for destruction ». C'est un disque incroyable, pleins d'énergie et qui faisait peur aux parents (rires). C'est vraiment le Strip à la grande époque. J'aime beaucoup aussi les « Doors » et surtout « When the music's over ». Mon père les a vu en concert sur le Strip à la grande époque. Il parait que c'était incroyable !
W : Pour moi les Byrds avec « Mrs Tambourine Man ». Ils sont vraiment le son de Sunset Strip des années 60. En plus ils étaient amis avec les autres groupes, ils vivaient au même endroit… Je pourrais aussi dire que c'est le Buffalo Springfield. Ils étaient de la même époque, du même quartier et de la même communauté. Mais les Byrds sont plus connus et plus importants. Il y a aussi les Runaways.
C : J'y ai aussi pensé…
W : C'étaient des filles adolescentes qui traînaient tous les soirs sur le Sunset dans les salles, les parkings, les cafés… Kim Fowley les a repérés et il a créé le groupe. C'est, pour moi, l'histoire du rock à Los Angeles. Beaucoup de groupes se sont créés comme ça.

The Runaways - Cherry Bomb
par TheRunawaysVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=_EBvXpjudf8

Comment les Français réagissent à cette exposition ?

W : Je remarque que chaque jour il y a des visiteurs et ils ont l'air ravis à chaque fois. Ils lisent les textes, regardent les photos et les vitrines. Je crois que l'exposition est bien reçue par le public. Ils s'intéressent beaucoup !

Quels sont vos projets pour la suite et il y aura une suite ?

W : J'ai des idées et je dois rencontrer l'archiviste de la bibliothèque de la ville de Paris pour essayer de faire quelque chose autour de France – Soir qui ressemble beaucoup à des Tabloïd que nous avons à LA. Je voudrais faire des comparaisons avec les différentes histoires qui se sont déroulées.

The Byrds "Mr. Tambourine Man" on The Ed Sullivan Show
par The Ed Sullivan Show

https://www.youtube.com/watch?v=PnstCrL1_e0

Le mot de la fin !

C : Je tiens à dire que nous avons une collection incroyable de photos qui est disponible sur internet. La base de données peut être consultée de n'importe où dans le monde à
www.tessa.lapl.org

https://www.paris.fr/evenements/the-sounds-of-sunset-grandir-avec-les-musiques-de-los-angeles-1960-1990-exposition-a-la-mmp-64529

Exposition Sound Of Sunset
Médiathèque musicale de Paris (MMP) - 8 porte Saint Eustache, Paris 1^e jusqu'au samedi 12 avril 2025- Entrée Libre

Anne Marzeliere, l'élégance dans la photographie

Franco Onweb — 2022-04-28T13:28:00Z

Si vous allez dans un concert à Paris ou à Rennes, si vous surfez sur les réseaux sociaux alors vous avez probablement déjà vu une photo d'Anne Marzeliere ! Cette photographe rennaise, membre du collectif Lust4Live, collabore aussi à la superbe revue Persona et propose des portraits, souvent en noir et blanc, qui font ressortir toute l'importance de l'image. A une époque où la photo, avec les smartphones et les réseaux sociaux, s'est banalisée, le regard et le talent d'Anne Marzeliere prend une autre ampleur.

J'ai rencontré cette photographe pour une discussion passionnante où il sera question de musique, de portrait, de son œil féminin et de l'importance de l'image à notre époque !

Peux-tu te présenter ?

Anne Marzeliere, sans accent. Je suis photographe auteur à Rennes.

Laura Bruneau, Soon She Said

Crédit : Anne Marzeliere

C'est venu comment la photo ?

J'ai intégré l'École des Beaux-Arts de Rennes en 1991, et je crois qu'à cette période je n'ai pas mesuré la chance que j'avais d'y être, j'étais trop jeune et dispersée pour murir un projet. Ma passion pour la photographie s'est révélée plus récemment comme une évidence.

C'est quoi pour toi une bonne photo ?

C'est une question d'ombre et de lumière, un savant dosage. Songer aux propos de Roland Barthes dans son essai, la Chambre Claire qui nous interroge sur ce qu'est la photographie dans sa dimension naturelle, au de-là de la technique. En conclure que c''est donc un état d'esprit, l'appareil n'étant que le prolongement de l'œil. La bonne photo c'est celle qui nous aimante, et à cela on ne sait pas toujours pourquoi, un accident photographique peut être très troublant…

Quelles sont tes influences en photographie ?

J'ai une attirance manifeste pour la photographie de mode créative et sophistiquée, je cite facilement Dominique Issermann, Ellen von Unwerth, Peter Lindbergh, Helmut Newton. Je suis éblouie par le travail du photographe Jacques Olivar, le cinéma étant l'une de ses principales sources d'inspiration. La puissance esthétique de ses images, sa maitrise des lumières est juste fascinante. Comment ne pas mentionner Anton Corbijn. et enfin Hedi Slimane qui pour moi incarne la parfaite synthèse entre le monde de la mode, du rock et de la photographie, je suis vraiment fan de son travail, ses noir et blanc somptueux, ses cadrages.

Dans tes photos il y a un côté « scénarisé », souvent en noir et blanc, souvent des femmes avec un vrai univers cinématographique ?

Au début de ma pratique j'errais littéralement dans des no man's land. Le portrait et cette envie de raconter des histoires sont venus plus tard, maintenant je scénarise des fictions, de la romance et des fantasmes. Depuis, je cadre de plus en plus serré, au cœur de l'intime.

Femme de dos

Crédit : Anne Marzeliere

Pourquoi le noir et blanc ?

Je préfère le noir et blanc pour sa puissance émotionnelle et j'aime les contrastes qui claquent ! J'ai une tendance délibérée à surexposer mes clichés. Cependant, il m'arrive de shooter en couleur, quand cela se prête davantage au sujet ou au propos.

Tu voudrais exposer ?

Oui ça fait partie de mes envies, je cherche un lieu et un fil directeur. Je rêve d'un format slideshow à égale distance entre la photographie et le cinéma, qui mêlerait, musique et projection de mes photographies comme le fait la grande Nan Goldin. J'aime l'idée que ce soit vivant, en mouvement.

Pourquoi la musique ?

Parce que c'est une nécessité. La musique c'est viscéral, c'est une drogue dure ! Je considère que j'ai eu beaucoup de chance de grandir dans un environnement très ouvert culturellement. Enfant, le jazz a rythmé mes dimanches matins. Plus tard je suis tombée dans la pop et l'indie, j'ai une culture musicale assez large, sans trop de cases. En fait j'ai une soif infinie de musique, je dis souvent qu'il me faudrait une autre vie pour tout découvrir et m'en enivrer.

Tu étais sensible au graphisme de ces labels ?

Oui, j'étais déjà très attirée par le graphisme, et collectionneuse de pochettes de disques ! Le design graphique était en pleine effervescence, j'étais totalement admirative du travail de Vaughan Oliver pour 4AD ou Peter Saville pour la Factory Records : des identités visuelles fortes, un esthétisme très abouti ! Et je n'oublie pas les iconiques pochettes des Smiths, encore gravées dans ma rétine.

Stéphane Le Dro, Musicien Clarinettiste Saxophoniste

Crédit : Anne Marzeliere

En ce moment, il y a un grand retour de la photographie avec les téléphones et des réseaux sociaux comme Instagram. N'est-ce pas le retour de la photo qui « marque » et de « qualité » ?

A l'ère du numérique, et des téléphones équipés de caméras, la photographie est devenue un acte banal. Alors oui, on peut trouver de l'excellent regard chez un amateur sans grand matériel comme du très ennuyeux chez un professionnel bien équipé.

Mais ton travail n'est-ce pas un travail de fan qui respecte la personne en face ?

Il parait que j'ai l'œil amoureux quand je photographie. Bien sûr que je fais attention à l'angle, je suis attachée à l'idée de sublimer mon modèle. C'est mon regard, je vais chercher la sensualité, du rêve, et révéler cet autre. Sans que cela soit vraiment conscient, je mélange tous les codes de ce que j'accumule en références artistiques, littéraires, musicales pour produire une image.

Tu te rends compte du pouvoir de l'image pour un artiste ?

Le visuel, en communication, c'est essentiel, l'image c'est une langue universelle, un message en soi. Aujourd'hui pour exister un artiste a besoin de ces outils média, c'est son identité et son esthétique qu'il vient exposer.

Tu utilises quoi comme matériel ?

Je ne suis pas du tout technique, j'ai un vieux reflex numérique Nikon, et sa version plus récente. En fait, le boîtier a peu d'importance, ce qui compte c'est la focale. Je n'utilise pas ou peu de zoom et je travaille avec prédilection au 50 mm. C'est mon œil. Dernièrement j'ai craqué sur un petit bijou argentique, un Olympus focale 50mm, c'est un autre monde qui s'ouvre, d'autres plaisirs.

Morgane

Crédit : Anne Marzeliere

Ton travail a un œil très féminin ?

Oui, comme un miroir.

Tu mets ta féminité au service du rock qui est un truc, trop, souvent très masculin ?

C'est vrai et justement j'aime beaucoup travailler avec les hommes, j'ai une vraie expertise du rockeur tatoué maintenant. Déboutonner leur chemise, froisser leurs cheveux, les amener à se lâcher, nos séances sont souvent très fun et généralement j'obtiens ce que je cherche ! En fait ce qui m'anime en séance portrait c'est de révéler la part de glamour, de mystère, de séduction que nous avons tous en nous. Ma sensibilité féminine apporte sans doute un angle différent. J'ai grandi dans l'iconographie du jazz, et j'avoue être subjuguée par la beauté des pochettes de disques des années 60. Bill Evans véritable icône de style - l'émergence du cool m'inspire beaucoup.

Tu participes au site et à l'association rennaise Lust4Live ?

J'ai rencontré Stéphane Perraux, un soir de concert et j'ai embarqué comme photographe dans son projet de webzine - Lust4Live. J'ai deviné très vite que je n'aimais pas la photo de scène, trop technique. Maintenant je savoure un concert sans la contrainte de la photo. Ma place est dans les coulisses, les cuisines, en fait là où se joue la rencontre, c'est vraiment cela qui m'enthousiasme, cet échange. J'aime l'intimité des backstages, l'exclusivité, et cette relation privilégiée avec les musiciens, les suivre, les accompagner, rester fidèle.

Et les musiciens sont d'accord ?

Oui, parce que je les respecte, et qu'en règle générale je ne publie jamais de photos sans leur accord.

Broken Waltz

Crédit : Anne Marzeliere

Et il y aussi la revue Persona, où tu présentes ?

C'est grâce à Stéphane que j'ai eu la chance de voir publiés, certains de mes portraits pour illustrer ses entretiens d'artistes. C'était un rêve que de figurer dans un numéro de cette magnifique revue. J'avoue que quand Frédéric Lemaitre (rédacteur en chef de Persona, ndlr) m'a confié qu'il souhaitait parler de mon travail personnel, je n'y croyais pas. Et me voilà, très honorée de paraître au sommaire du numéro 18 de cet hiver !

Tu voudrais faire un livre, une exposition ?

Une exposition oui, un livre non parce que cela fige trop les choses. J'aime le mouvement et j'aime les rencontres.

Avant de faire des photos, tu communiques beaucoup avec tes « modèles » ?

Pour les musiciens et les artistes oui, quand il s'agit d'une commande. Pour comprendre le propos, la thématique ou la direction esthétique, pour révéler et traduire en images leurs désirs. C'est comme faire un état des lieux.

Le fait d'être à Rennes t'a aidé pour rencontrer des musiciens avec le vivier qui existe ?

Oui, Rennes est une ville très vivante musicalement. Je n'ai rien précipité, les projets arrivent au détour d'une rencontre ou autour d'un verre, toujours animés de passion. Je trouve très libérateur de pouvoir choisir mes collaborations.

Où peut-on te contacter ?

Sur mon site : https://www.annemarzeliere.com/ ou via ma page Facebook.

Quels sont tes projets ?

Je travaille au long court sur une la réalisation d'une vidéo mais c'est encore top secret ! Autre réjouissance, une collaboration avec Thesaurus, une nouvelle revue au format fanzine se profile. Cet été j'aimerais réaliser un projet personnel très différent de mes thématiques habituelles. Il s'agira d'une série attachante qui me tient tant à cœur, autour du Jazz. Oui, le Jazz c'est une obsession.

Quels conseils donnerais-tu à un enfant pour l'emmener à la photographie ?

La photographie c'est l'écriture par la lumière, c'est une connexion au monde, mais surtout à son propre monde. C'est un médium d'expression formidable.

https://www.annemarzeliere.com/
https://www.facebook.com/anne.marzeliere

Gerald Chabaud : le Crowfunding du photographe des nuits du rock

Franco Onweb — 2022-03-16T10:49:00Z

Si vous êtes parisiens et que vous aimez sortir pour écouter de la bonne musique, alors vous l'avez déjà croisé, devant la scène avec ses appareils photos à mitrailler d'images les musiciens sur scène. Lui, c'est Gérald Chabaud, un grand, très grand amateur de musique qui est devenu le témoin privilégié de vos nuits.

Alors qu'il propose en ce moment un « crowfunding » (https://fr.ulule.com/feel-the-beat-of-paris/), il nous a paru normal et intéressant de mettre, un peu, en lumière ce photographe qui nous permet de garder des traces de nos nuits parisiennes. Allez cliquer sur le lien et permettez à ce livre d'exister svp !

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Gérald Chabaud et je photographie des musiciens depuis de nombreuses années, depuis mes seize ans, en fait, où j'allais écouter du Rythme and Blues aux puces de Clignancourt dès 90.

Fille à la guitare

Crédit : Gérald Chabaud

Comment la photographie est rentrée dans ta vie ?

Avoir un appareil photo était le Graal. Ma mère, institutrice, faisait beaucoup de photos et les partageaient avec ses élèves. Elle apportait du bonheur aux gens et c'est ce que j'ai voulu faire dès l'adolescence : du partage mais avec une certaine forme d'exigence de faire la meilleure photo. A seize ans ma mère m'a dit :« ça y est tu es mûr, tu peux prendre mon appareil ». Mes premières photos étaient des natures mortes : mes docs Martens, un paquet Lucky Strike et une bouteille de Jack Daniels.

Quel a été ton parcours artistique ?

J'ai fait une école d'art graphiques en 92 pour devenir ce qui est mon métier : graphiste. Nous approfondissons tous les métiers de la chaîne graphique pour l'édition imprimée : le traitement de l'image, la retouche, les montages, la mise en page. Je suis venu à la PAO que lors de son éveil et j'ai travaillé pour de nombreux magazines. C'était génial, tant d'apprentissage. Aujourd'hui je suis graphiste pour la presse magazine et photographe freelance. Je me suis affranchie des techniques traditionnelles pour explorer. Les conventions ne sont pas pour moi. Mon maître est William Klein dont j'admire le travail. Je voudrais m'en rapprocher, d'où le style vintage et le noir et blanc que je développais en labo dans mon couloir ou ma salle de bains quand j'étais chez mes parents… Le travail argentique était magique mais je retrouve un peu de cette force en numérique…

Pourquoi photographier majoritairement des musiciens ?

Les musiciens sont mes héros ! Ils apportent tant de bonheur aux gens qui oublient leurs soucis. Au lycée il y avait beaucoup de musiciens. C'était super ! Les groupes de punk se formaient dans l'arrière-cour du lycée. J'aime l'énergie. Ils n'attendent rien en retour. Il peut y avoir 3, 20 ou 500 personnes ils se donneront autant parce qu'ils veulent faire vivre leur musique. Et puis j'aime les instruments, c'est un vecteur d'expression que je vénère depuis mon plus jeune âge..

Chant

Crédit : Gérald Chabaud

Quelle serait pour toi une bonne photo ?

Une bonne photo serait expressive , il doit se passer quelque chose dans le regard, de la furie, de la peine, de la honte, des sentiments humains qui qui ne trahissent pas et qui sont vrais. Cette quête de vérité je la fais mienne dans mes photos. Et puis il y a une bonne composition, originale, un bon angle qui change de la masse de photos que l'on peut voir…

Pourquoi tes clichés sont majoritairement en noir et blanc ?

Le Noir et Blanc est la couleur du rock ! Les Beatles, les Stones, les Kinks, Les Jam, le punk jusqu'au Grunge, les clichés sont épurés de toutes fioritures et vont à l'essentiel… la vitalité et l'engagement.

As-tu déjà exposé ?

Oui dans des cafés, c'est l'occasion de faire la fête avec les copains mais je n'ai jamais rien vendu… Ma dernière expo avait lieu à la Féline dans le cadre du phénomène burlesque. Des photos en couleurs et en noir et blanc… D'ailleurs j'en prépare une sur la musique pour le mois d'avril ou mai on verra… Au P'tit Garage… Tout est prêt, il n'y a plus qu'à poser et vous y retrouver nombreux.

Popincourt

Crédit : Gérald Chabaud

Tu fais un crowfunding en ce moment : peux-tu le présenter ?

Oui je suis passé par Ulule à cette adresse si vous voulez allez voir https://fr.ulule.com/feel-the-beat-.... Je ne suis qu'a 40% de la somme retenue pour la fabrication et la distribution du livre qui s'appelle « Feel The Beat of Paris ! ». Si nous ne collectons pas l'ensemble de la cagnotte, tout le monde est remboursé et le projet ne voit pas le jour. Il reste 14 jours de collecte. Croisons les doigts.

A quoi va-t-il servir ?

Il va servir à l'impression du livre qui fait quand même plus de 200 pages, la distribution très chère en France et la commission de Ulule. La cagnotte fait 4 200 euros et je suis pratiquement à prix coûtant.

Quand peut-on espérer le livre ?

Si tout se passe bien en juin surement avant mais je prends de la marge pour les impondérables…

Il y aura-t-il aussi une exposition pour présenter des photos ?

Oui, Celle-ci aura lieu en avril mai comme je l'ai dit avec les photos du livre, une archive de photos de 2015 à 2020 jusqu'au 1^er confinement…

Batteur

Crédit : Gérald Chabaud

A part le livre as-tu des projets ?

En ce moment je travaille en tant que bénévole à L'International, club de Ménilmontant dont le programmateur n'est autre que Tom de Howlin' Banana. J'ai toujours admiré son travail et le fait d'intégrer l'équipe me rend très fier. J'essaie de faire au mieux les photos sont visibles sur mon Facebook et la galerie Flick… sinon j'ai toujours plein de projets en tête mais chaque choses en son temps…

https://fr.ulule.com/feel-the-beat-of-paris/
https://www.instagram.com/chabaudgerald/
https://www.facebook.com/gerald.chabaud/
https://www.flickr.com/photos/109867245@N06?fbclid=IwAR39QlgZiaWg2GAzw-paaetK3r0BkhF2AK3QuxE3FT2y9QrA58EKvZzD-pE
https://gerald-chabaud.book.fr/

Kare Magnole à l'Atelier Image Périphérique

Franco Onweb — 2022-03-03T16:18:00Z

Pour les parisiens lundi ce sera la rentrée et comme ce n'est jamais un moment agréable je vous propose de passer voir l'exposition de Kare Magnole, une photographe passionnante à l'Atelier Image Périphérique samedi 5 et dimanche 6 mars. Quelques explications juste après.

Kare Magnole proposera un ensemble de 14 photogrammes qui sont des pièces uniques. L'exposition est sur un temps assez court, juste deux jours et ce serait dommage de passer à côté, surtout que la dame a déjà pris en photo nos amis de Morthem Vlade Art qui nous ont conseillé d'y aller et comme ce sont des gens de goûts, précipitez-vous !

Vous trouverez juste en dessous quelques exemples du travail de cette photographe que vous allez adorer découvrir !

Sans titre (2001)

Crédit : Kare Magnole

Sans titre (2001)

Crédit : Kare Magnole

Sans titre (2002)

Crédit : Kare Magnole

Sans titre (1992)

Crédit : Kare Magnole

Samedi 5 Mars et Dimanche 6 Mars 2022
l'Atelier Image Périphérique
15 rue Jules Ferry, 93170 Bagnolet

http://atelier-images-peripheriques.fr
https://www.facebook.com/kare.magnole

Erloria Suicide Girl

Stéphane — 2021-06-02T10:18:00Z

Les SuicideGirls ! Pour beaucoup ce nom est mystérieux et on se demande qui se cache derrière ce sigle. Comme beaucoup, je ne savais pas ce qu'était réellement cette structure : association, entreprise, mouvement féministe, site internet… En réalité les SuicideGirls sont un peu tout ça mais surtout il s'agit d'un rassemblement de jeunes femmes qui affirment leur identité à travers ce sigle.

Erloria est française et membre des SuicideGirls. Pour comprendre ce qui se cache derrière ce sigle et la finalité de leur action, nous lui avons posé quelque questions

Peux-tu te présenter ?

Je suis Erloria, j'ai 28 ans, et je suis modèle photo pour SuicideGirls depuis 2015. Dans ma vie privée je bosse dans un cabinet médical et en librairie. À part la photo, j'ai aussi comme passion la danse, le sport et les courses de chevaux.

En général je suis très occupée et du coup la photo est pour moi une activité que j'aime faire quand j'arrive à me dégager un peu de temps. Ce n'est pas une activité à plein temps et je n'ai pas d'objectif particulier hormis celui de me faire plaisir.

Mon premier set (2016 !) : Entrechats

Crédit : Jupiter pour Suicide Girls

Explique-nous un peu ce qu'est SuicideGirls ?

SuicideGirls c'est avant tout une entreprise créée en 2001 aux États-Unis. L'idée est de créer une sorte de Playboy au féminin, en promouvant le côté underground et girl next door des modèles, à l'opposé des canons de beauté très standardisés de l'époque.

Le nom Suicide Girl vient du fait que les filles qui adhérent au site commettent une sorte de « suicide social » puisqu'elles ne respectent pas les codes et les conventions de la société. L'expression viendrait à priori du livre « Survivor » de C. Palahniuk (N.D.L.R. : l'auteur de « Fight Club »), à propos de filles qui traînent le soir dans la rue.

Il y a à la fois la mise en avant du physique souvent alternatif (mais pas toujours !) des modèles (tatouages, piercings, cheveux colorés), la culture geek/pop, le Do It Yourself, avec l'idée que les filles peuvent être créatives et intelligentes, tout en étant sexy et provocantes. Au final, c'est la mise en avant du non-conformisme, avec cette notion de nudité et de body positive qui prévaut.

SuicideGirls a donc crée un réseau social sur lequel les membres ont leur propre page, avec des groupes où l'on peut poster nos photos et discuter de tous types de sujets (cela va de sujets spécifiques à la sexualité, des discussions politiques où sur nos différents hobbys !).

Les filles qui le souhaitent peuvent alors poster des « sets » (N.D.L.R. : des jeux de photos issues d'une seule et même séance) pour tenter de devenir Suicide Girl « officielle ». Elles le deviennent lorsque le site achète un des sets photos, ce set devient alors « Set of the day ». En attendant le Graal, elles sont appelées « Hopeful » (N.D.L.R. : aspirante à devenir Suicide Girl). Parfois l'achat arrive très vite, parfois cela met un peu plus de temps, voire ça n'arrive jamais pour beaucoup.

Tous les membres ont accès à toutes les photos et vidéos publiées et peuvent liker et commenter tout le contenu du site.

SuicideGirls c'est aussi une marque avec de la vente de vêtements, de livres, de DVD, de photographies, de pin's… Cette marque prend régulièrement place dans certaines manifestations underground avec des stands (principalement dans des salons de tatouages aux États-Unis, très peu en France) ou des performances artistiques (création du « BlackHeart Burlesque », spectacle avec entre autres du chant et de la danse dans cet esprit pin-up et rebelle faisant des tournées aux États-Unis, Australie et Europe).

SuicideGirls communique beaucoup sur l'équilibre de la proportion homme/femme ses membres ? Est-ce une réalité ?

C'est une réalité, même si les filles sont le plus souvent là pour poster des photos, et les hommes pour les regarder . Mais le site ne met pas particulièrement cela en avant dans leurs arguments marketing.

Quelle est la représentation en France de SuicideGirls ? Y a-t-il une réelle communauté française ?

Oui ! Il y a eu environ une grosse centaine de Suicide Girls françaises et trois fois plus d'Hopefuls depuis la création du site. Cependant, la plupart deviennent inactives avec le temps. Je dirais qu'il y a aujourd'hui environ une trentaine de Suicide Girls actives pour une soixantaine d'Hopefuls.

Existe il des rassemblements ou des événements propre aux Suicide Girls, en particulier en France ?

Oui, nous organisons régulièrement des « Shootfest » (mais beaucoup moins depuis le COVID…) où nous nous retrouvons entre modèles et photographes du monde entier pour se rencontrer, passer de bons moments ensemble et shooter de superbes sets toute la journée !
En dehors de ces gros évènements, les filles se retrouvent souvent par petits groupes les week-ends afin de pouvoir shooter et passer du bon temps entre copines !

D'apres le set Always Coca Cola

Crédit : Acsebo, pour Suicide Girls

Quelles sont les influences des cultures underground et alternative (punk, métal, emo, gothique, manga, geek, …) sur la communauté SuicideGirls ?

On voit un peu de tout sur Suicide Girls mais dans les premières années l'influence punk-emo était assez marquée. Elle est moins présente aujourd'hui dans les photos sélectionnées mais on retrouve encore l'influence underground dans la partie réseau social. Depuis quelques années les influences originelles des photos se sont un peu « lissées », mais l'entreprise met très souvent en avant le côté geek et culture pop.

Le mouvement des SuicideGirls peut-il, selon toi, se définir comme un mouvement féministe ?

C'est un débat qui revient souvent entre les personnes adhérentes au site et ses détracteurs. Pour certaines personnes, le fait de partager des photos de nu en majorité regardées par des hommes est antiféministe. Pour les filles du site (et pas seulement elles), le principe même de faire ce que l'on veut, à savoir ici partager des photos de nu, même si ce n'est pas ce qu'on attend de nous, c'est ça être féministe.

Avais-tu déjà posé avant de t'intéresser à SuicideGirls ?

Très peu, je m'y suis réellement mise quand je me suis inscrite pour SuicideGirls. On peut dire que mon premier vrai shooting a été un shooting nu pour SuicideGirls !

Qu'est-ce qui t'as poussé à poser nue et qu'est-ce que ça t'as apporté ?

Au départ j'aimais les photos des Suicide Girls sur les différents réseaux, et avec mon copain de l'époque, on adorait les regarder. Je les trouvais belles, sûres d'elles. La force qu'elles dégageaient m'inspirait. Alors mon compagnon m'a dit « mais vas-y, tu as tout pour y arriver, tu es au niveau ». Je n'y croyais pas trop car je n'avais pas une vision très valorisante de mon corps à l'époque, mais je me suis laissée porter par ses compliments et encouragements, et je me suis jetée à l'eau. Une fois nous sommes allés voir un vernissage d'une des photographes françaises et ça a été le déclic. Moi aussi je voulais des photos comme ça de moi ! Alors j'ai pris contact avec elle, et je me suis lancée l'aventure directement !

Quelles ont été les réactions de la part de ton entourage ?

La plupart ne le sait pas. J'ai un ou deux membres de ma famille proches qui savent, et qui l'ont plutôt bien, voire très bien, accueilli. Mes parents savent que je fais de la photo. Ma mère sait que je pose nue souvent, mais pas plus.
Cela se saura sûrement un jour, je m'attends à une réaction un peu rude mais ça finira par glisser avec le temps. Je ne m'inquiète pas plus que ça.

Comment as-tu choisis ton nom de Suicide Girl ?

Mon nom vient d'un groupe de musique : « Rhapsody of Fire » (Ex Rhapsody). C'est un groupe de symphonique épique métal que mon grand frère écoutait plus jeune. Certains albums suivent des personnages qui évoluent dans un monde moyenâgeux dont l'une des villes principales s'appelle Erloria. C'est une grande cité blanche, en paix, l'équivalent d'une cité de lumière. J'aimais beaucoup la sonorité du nom dans les chansons alors… Voilà !

Dragonland's Rivers - Rhapsody
par Banzay27

https://www.youtube.com/watch?v=8AT...

Quel a été ton parcours pour devenir Suicide Girl ?

Je suis directement entrée chez SuicideGirls comme Hopeful et je le suis restée pendant 2 ans et 6 sets. C'est mon 7^e set, shooté lors d'un Shootfest en France par un des photographes les plus populaires du site, Roberto Girardi (@robgiro sur Instagram) photographe italien, qui fut acheté et qui m'a permis de passer Suicide Girl ! Depuis j'ai continué à sortir plusieurs sets (17 en tout !), et j'ai été achetée une seconde fois en 2019 avec un multiset (N.D.L.R. : un set avec plusieurs Suicide Girls), réalisé par Msilveira (@msilveirafotografia)

Puisque tu parles de sets, quelles sont les demandes et les restrictions de SuicideGirls pour un set ?

L'idée d'un set photos sur SuicideGirls c'est de commencer plus ou moins habillée (vêtements/cosplay/lingerie…) et de finir obligatoirement nue. C'est une sorte de Strip-tease, d'effeuillage, au long de 45 à 60 photos en général.
Le set doit être en priorité beau et se démarquer des autres. Il doit pouvoir proposer certaines photos SFW (N.D.L.R. : Safe for work ou « Sûr pour le travail », contenu non offensant) pour pouvoir ensuite être partagé sur les réseaux, si possible raconter une histoire, surtout pour les sets cosplay. On essaye d'avoir une dix-douzaine de photos SFW, et le reste nue.
Si un set ne respecte pas ces indications, il peut quand même dans une certaine mesure être publié sur le site, mais a bien moins de chance d'être acheté en temps que Set of the day.
Par contre, les gros plans sur les parties génitales sont déconseillés. Bien évidemment, il faut apporter une preuve de majorité (carte d'identité) pour pouvoir postuler sur SuicideGirls.

Avec quels photographes bosses-tu ?

Pour le moment j'ai travaillé avec des photographes français :

Jupiter (@jupiter_sg) qui est aussi et surtout modèle pour le site, 3 sets avec elle),
Cersei (@cerseisgstaff 2 sets),
et Chinaski (@chinaski_sg_staff 1 set publié).

J'ai également shooté avec des photographes étrangers :

Tripodski (@tripodski, UK, 2 sets),
Fromlimbo (@fromlimbo, Argentine, 2 sets),
Acsebo (@xin_photography, Espagne, 1 set),
Msilveira (@msilveiraforografia, Brésil, 3 sets),
et R_girardi (@robgiro, Italie, 1 set).

Tous ces photographes-là sont des photographes staff, c'est à dire reconnus par le site.
J'ai également travaillé avec 2 photographes non staff :

Vehera (@_vehera, Suicide Girl elle aussi)
et Bys_photo (@thomas_bys).

Le but de SuicideGirls c'est de faire des rencontres sympa, alors la plupart du temps on shoote avec plein de monde différent !

Tu bosses finalement avec pas mal de photographes étranger, ça se passe comment, c'est toi qui te déplaces ou ce sont eux ?

Pour ma part j'ai uniquement « shooté » avec des photographes étrangers lors de Shootfest, où c'est le principe de venir faire se rencontrer modèles et photographes du monde entier. Du coup chacun se déplace. Mais il arrive très régulièrement qu'une fille aille visiter un photographe avec qui elle veut shooter ou bien qu'un photographe se déplace lui-même si plusieurs filles veulent travailler avec lui.

En général les photographes se font-ils rémunérer ?

Si tu es Suicide Girl, tu ne payes pas la réalisation des sets par les photographes du staff. Si tu es Hopeful, le photographe staff se fait en général rémunérer. Concernant les photographes « extérieurs », ils font comme ils le souhaitent mais par contre il ne leur est pas autorisé de démarcher les modèles directement sur le site en demandant rémunération.

Slide with Me

Crédit : Cersei, pour Suicide Girls

Comment choisis-tu le thème d'un set, le lieu, d'où vient ton inspiration ?

Ça dépend ! On est pas tous égaux avec l'inspiration, certains ont une imagination de fou, et ce n'est malheureusement pas mon cas. Parfois on tombe sur un lieu et on se dit « il faut qu'on shoote ici ! », d'autres fois, c'est un personnage fictif, un film ou un accessoire qui nous inspire. Les sets sont parfois hyper travaillés et réfléchis (set à thème, cosplay souvent), d'autres sont plus classiques (lingerie simple)… mais tout aussi réussis !

Qui choisit la mise en scène, les poses ?

C'est un travail en collaboration entre le photographe et la modèle.

Sur les premiers set tu n'étais pas tatouée, crois-tu que le fait d'être tatouée t'a aidé à obtenir le si convoité Set of the day ?

Lors de mon 1^er Set of the day, je n'avais qu'un tatouage sur la cuisse, qui n'était pas fini d'ailleurs. Honnêtement je ne pense pas que ce soit lui qui a joué un rôle fondamental dans l'achat du set. Par contre, le fait d'avoir shooté avec un photographe du staff très renommé, d'avoir créé avec lui un très beau set visuellement parlant, et que il ai rencontré beaucoup de succès, a été je pense déterminant dans l'achat. D'ailleurs, il y a eu 5 sets avant celui-là où j'avais déjà ce tatouage sur la cuisse, et ils n'ont pas été acheté, malgré un bon succès auprès de la communauté, donc ce n'est pas ça qui a été décisif dans la sélection en Set of the day.

En parlant de tatouages, les tiens sont d'inspiration Manga alors que c'est plutôt de tatouages « old school » qu'on retrouve chez les Suicide Girls. Explique-nous tes tatouages.

Concernant mes tatouages, j'en ai aujourd'hui cinq assez importants.

J'ai commencé par une Princesse Mononoké sur une cuisse, avec un style plutôt Aquarelle. C'est Mononoke parce que c'est mon personnage de dessins animés préféré : je m'y reconnais profondément. Ça a été compliqué parce que la cicatrisation a été difficile. Pour une première expérience, c'était assez rude. Je devais y retourner pour d'autres séances mais j'ai eu beaucoup de mal à reprendre un rendez-vous avec la tatoueuse qui avait quitté son salon juste quelques semaines après la première séance, pour ne faire que du guest aux 4 coins de la France. Nous avons réussi à nous retrouver pour un deuxième rendez-vous mais ce ne fut pas suffisant pour le terminer, et au final il est resté « en chantier » pendant quelques années.

Mon tigrou, photo d'Antoine Pierron (Insta : @antoine1976)

Crédit : photo d'Antoine Pierron @antoine1976

J'ai eu l'occasion de rencontrer ensuite Mademoiselle Hirondelle (@mademoiselle_hirondelle) au détour d'une page Instagram. Je suis devenue fan de son style un peu « dessin animé ». C'est au final elle qui m'a tatoué, jusqu'aujourd'hui, pour tous mes autres projets. Elle m'a repris entièrement ma Mononoke pour enfin la terminer, et m'a tatoué un tigre sur un flanc, 2 dragons tous mignons sur le ventre.

Mes petits dragons

Crédit : Acsebo pour Suicide Girls

Nous sommes en train de travailler sur un faucon qui prend une fesse et un arrière de cuisse, un très gros travail, nous en sommes à la moitié et à cause des confinements nous avons pris beaucoup de retard. Vivement la reprise !

Le chantier de mon faucon

Crédit : Monsieur Gelos (@monsieur_gelos)

Pour en revenir à SuicideGirls, il n'y a pas du tout de style de tatouages privilégiés, on y voit de tout, même en « Front Page » ! Certaines filles peuvent être « spécialisées » dans un style, d'autres très éclectiques dans leur choix de tatouages, etc. C'est ça qui est sympa, la diversité !

As-tu d'autres projet de tatouages ?

Évidemment ! Bon ce ne sont encore que des grosses pièces. A un moment donné, il va falloir choisir car il n'y aura plus de place. Quoi qu'il en soit, toutes mes idées de projet sont centrées autour d'un animal. Je vais être un véritable bestiaire ah ah. Pour le moment, ces idées sont purement artistiques et comportent peu de signification profonde. Mais cela pourra changer avec le temps. On évolue, et nos tatouages aussi !

Quelle est l'importance des tatouages dans la communauté SuicideGirls ? On n'a l'impression qu'il n'y a pas de Suicide Girls non tatouées.

Et pourtant ! Il y en a. Elles sont certes bien moins nombreuses que les Suicide Girls tatouées, mais elles sont là, et le plus souvent très bien accueillies par la communauté du site. SuicideGirls ce n'est pas juste du tatouage (même si c'est très majoritaire). C'est avant tout une attitude, avoir « un truc en plus » ! Il faut cependant avouer que même si elles ne sont pas tatouées lors de leur achat pour leur 1^er Set of the day, beaucoup finissent par les laisser tenter à force de côtoyer des personnes de la communauté alternative, mais ce n'est absolument pas une obligation.

Selon toi, le fait que tu sois française est-il un atout ?

Pas spécialement. On a une communauté sympa et on essaye de se supporter les unes les autres via un tag spécifique sur nos sets : « so french ». Les membres français sont en général bienveillants et respectueux sur le site et nous suivent assidûment, et ça c'est cool. Cependant, je ne pense pas que le fait d'être française soit particulièrement un avantage (ni un inconvénient d'ailleurs) pour la reconnaissance sur le site.

Sachant que seuls les Set of the day sont rémunérés, comment fais-tu pour t'en sortir financièrement parlant ?

Un set c'est de l'investissement et c'est très rarement rentable lorsqu'on est Hopeful et qu'on doit payer les photographes ! C'est du travail à perte, mais on aime ça alors tant pis ! Une fois Suicide Girls, on ne paye plus les photographes donc ça soulage déjà pas mal du point de vue financier.

Mais ce n'est jamais rentable, sauf pour quelques Suicide Girls ultra-connues qui, grâce à leur communauté et à la visibilité apportée par SuicideGirls, développent une activité professionnelle de modèle ou en rapport avec leur image érotique mise en avant par le site. Mais c'est un très petit pourcentage de Suicide Girls, la très grande majorité n'est pas professionnelle et bosse dans autre chose en réalité.

Comment vois-tu l'évolution de la « carrière » sur SuicideGirls ?

Je suis là pour me faire plaisir ! Ce que je préfère c'est les Shootfest, car on rencontre du monde et on s'amuse. Du coup avec la COVID ça a été mis en pause et ça me manque énormément. La priorité, sera reprendre un ou deux Shootfest ! Je vais m'amuser, et me faire plaisir. Je n'ai pas d'autres prétentions vis à vis de ma « carrière » SuicideGirls (rires). J'aimerais évidemment beaucoup être sélectionnée à nouveau en tant que Set of the day un jour, mais ce n'est plus une fin en soi depuis que je suis devenue Suicide Girls.

Mon cosplay set de Bunny Bulma

Crédit : Msilveira, pour Suicide Girls

Comme beaucoup de Suicide Girls tu as monétisé ta présence sur les réseaux sociaux. Je crois que tu es sur Instagram et OnlyFans.

Oui j'ai un Instagram où je partage mes activités de modèle (SuicideGirls ou en dehors) et un Onlyfans plus pornographique où je peux partager sans censure du contenu (photos de shooting, photos selfies, etc…). Mais c'est un petit plus, pas quelques chose dans laquelle j'investis tout mon temps, comme peuvent le faire certaines de mes collègues qui professionnalisent presque leurs réseaux. Pour moi, c'est un hobby avant tout.

En parlant de fans, comment les gères-tu ?

La communauté sur le site SuicideGirls est plutôt sympathique et bienveillante. En dehors du site, sur Facebook ou Instagram, il y a de tout. Certains sont très gentils et te supportent sans condition lorsque tu sors un nouveau set ou poste une nouvelle photo. D'autres sont un peu plus limités dans leur réaction.

Personnellement j'ai peu de visibilité par rapport à certaines filles, donc globalement je m'en sors plutôt bien, mais je sais que certaines ont régulièrement des problèmes avec des « fans » qui deviennent un peu trop insistants, ou agressifs. Il faut réussir à stopper net. Ce n'est pas toujours évident, mais quand ça devient malsain, il ne faut pas laisser traîner.

Que dirais-tu à une jeune femme qui voudrait devenir Suicide Girl ?

SuicideGirls est un expérience très sympathique à vivre pendant quelques années, voire plus si le cœur vous en dit, mais il faut bien se renseigner et d'être sûr de soi. Il faut absolument être consciente que quelques soient les sécurités mises en place, les photos peuvent se retrouver partout sur le net, sur des sites de repartage voire des sites pornographiques. Pour celles qui souhaiteraient se lancer, ne pas hésiter à contacter une ou plusieurs modèles sur leur page Insta ou Facebook et discuter avec elles de leur expérience .

Si tout est ok, alors vas-y, on n'a qu'une vie !

Le mot de la fin ?

« What some people think makes us strange, or weird, or fucked up, we think makes us beautiful. »

Crédit : Tripodski

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