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Yann Landry présente Outcast Music où comment s'adapter aux nouveaux marchés de la musique

Franco Onweb — 2025-09-26T14:30:59Z

On le sait : le monde de la musique est en pleine mutation ! L'arrivée du numérique et des réseaux sociaux ont largement bousculé un monde et une économie vers de nouveaux horizons. Pour mieux comprendre ces enjeux et essayer de trouver des pistes, j'ai discuté avec Yann Landry qui est à la tête d'une structure passionnante : Outcast Music.

Yann Landry est tout d'abord un passionné de musique qui avec son ancienne structure, « la Tête de l'artiste » était un attaché de presse convoité. En plus de ses activités de promotion, Yann manageait des artistes, avait monté un label et de la programmation « rock » à « Grosse Radio ». Et puis après une année sabbatique, il est revenu avec une nouvelle structure « Outcast Music » qui lui permet de mieux appréhender les nouvelles transformations de la musique.

Il m'a paru intéressant de lui demander son avis et ses idées sur un monde musical en pleine ébullition. Voici donc un entretien passionnant où il sera question des réseaux sociaux, du numérique et de l'IA. Bienvenue dans le monde du 21éme siècle !

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Tu t'occupais de la « Tête de l'artiste » et tu reviens avec ton nouveau projet « Outcast Music ». Qu'est ce qui s'est passé ?

Ça faisait quatorze ans que je m'occupais de « La Tête de l'artiste ». J'avais commencé avec des interviews philosophiques d'artistes pendant 5 ans, puis c'est devenu des relations presse musicale. En 2023, à la suite du décès de mon associée Eloa Mionzé, j'ai dû de prendre une année sabbatique. J'ai continué à suivre l'actualité de la musique, notamment parce que j'étais président de la Grosse Radio, que je n'ai jamais arrêté en tant que programmateur de l'antenne rock. J'avais continué de faire un peu de sessions de conseils en management de deux heures pour les jeunes groupes, pour les aider à trouver les bonnes solutions. J'ai décidé de mettre tout ce que je savais faire au même endroit : les relations presse, le management et le conseil dans une nouvelle structure : Outcast Music !

Yann Landry

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Comme le marché de la musique a beaucoup évolué depuis des années, tu as monté une structure qui est plus en adéquation avec la situation actuelle ?

On me dit que le rock est mort, que les indés font chier le monde parce qu'ils sont pleins… C'est pour ça que la structure s'appelle « Outcast music » ! C'est la boîte des parias, des laissés pour compte… Mais on est là pour se battre, jouer des coudes… mais gentiment (rires). J'ai revu ma manière de travailler notamment en ce qui concerne le management où je m'engage sur une année et sur un nombre d'heures qu'on détermine ensemble : 50, 100 ou 150 heures. C'est en fonction de leurs besoins parce que le coût d'un manager peu vite être élevé, on vend à la fois du temps, du savoir-faire et un réseau. On essaye d'avancer ensemble avec nos petits moyens.

Le monde de la musique a totalement évolué, notamment avec les réseaux sociaux. Ta nouvelle structure correspond aux besoins actuels ?

C'est surtout pour répondre aux changements de mentalités des acteurs du milieu. Je pense notamment aux programmateurs de salles, aux journalistes mais aussi de moyens qui sont mis en place, notamment avec les fameux partenariats. Il faut payer pour avoir un article, une interview en échange d'une publicité. Je ne veux pas faire ça ! Surtout que les groupes avec qui je travaille on peu de moyens et ce sont des artistes qui cherchent à émerger. Mon but est toujours le même : travailler avec la base, les radios locales, la Ferarock, les webzines… Pour moi c'est le cœur de notre métier : cela se passe beaucoup sur internet ! Il faut quand même avoir la presse spécialisée « musicale », ça plaît et ça rassure les programmateurs de salles.

Animø Virile // Pour Personne (live @La Magma - PARTIE 1)
par Animø Virile

https://www.youtube.com/watch?v=XkGdiGojaE4

Quand on lit la presse rock, on a parfois l'impression qu'ils ne parlent pas des mêmes artistes que les webzines. Comme si c'étaient deux mondes !

Il y a un décalage entre les réseaux sociaux et la presse. Je pense que la presse musicale va sur les réseaux sociaux mais je ne suis pas sûr que les personnes qui vont sur les réseaux sociaux ont de l'intérêt pour la presse rock ! Il y a peu de gens de moins de 35 ans qui achètent des magazines. Pourtant ce sont des lectures de qualités, mais oui, souvent en décalage entre l'actualité rock et les couv' qu'elles proposent. Je le comprends tout de même, mettre David Bowie en couv' est encore très vendeur, plus qu'Idles par exemple je pense, surtout du fait de leur lectorat.

Ça consiste en quoi Outcast Music ?

C'est, comme j'en ai déjà parlé, c'est du management à la base. Il y a 6 groupes par an. Si un veut partir on verra si un autre artiste veut entrer dans la structure. Je ne cherche pas à en avoir plein mais au contraire, en avoir peu pour privilégier le respect des relations humaines. On travaille au quotidien avec chaque groupe sur Discord. On a même un Discord commun, tous les groupes ensemble. On peut discuter sur les meilleures méthodes pour travailler : à quelle heure on publie ? Quelles photos ? C'est ma méthode pour créer de l'entraide. Tous les groupes ont une centaine de dates à leur actif, donc de l'expérience à revendre.

ZATO // Days-illusion
par ZATO

https://www.youtube.com/watch?v=x3FoIxG2MPc

Parmi tes artistes, il y a « L'Ambulancier » avec qui tu travailles depuis longtemps. As-tu tout de suite pensé à lui pour Outcast Music ?

On se connaît depuis 15ans, c'est un des premiers artistes que j'avais interviewé. On a monté un petit label associatif ensemble et avec Eloa au moment du Covid, Tadam Records. Et je le manage depuis cinq ans. Il était normal qu'il soit là. D'ailleurs je ne lui ai même pas demandé son avis ! Je lui ai dit « maintenant on s'appelle Outcast Music » et lui m'a juste dit « ok ». Ça ne change rien à notre manière de travailler ensemble.

Quand tu es revenu, qu'est ce qui avait changé ?

Tout d'abord ma passion est revenue (rires). Ça a tout changé. Sinon beaucoup de médias ont disparu, notamment au niveau des Webzines et j'en suis désolé… Il a fallu mettre à jour mon fichier de contacts. Mais à l'inverse, au lieu de rejoindre des médias, pas de passionné.e.s se sont mis à faire des chroniques vidéos sur leur compte Instagram. On a donc des micros-médias qui sont apparus. Ca va de pair avec l'évolution des médias et des pratiques musicales des auditeurs.

Ne penses-tu pas qu'aujourd'hui, le plus important pour un groupe est que son nom circule ?

Oui, il est capital que le nom d'un groupe circule sur la toile. J'ai une base de 5 000 contacts et dès que l'un de mes groupes fait quelque chose, je préviens mes contacts. Il faut que ça tourne.

L'AMBULANCIER - DONATELLO (OFFICIAL VIDEO)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=6ryLWbLilxQ

Mais tu n'auras toujours que 6 groupes ?

En management, oui ! Mais en ce qui concerne les conseils, je fais des réunions par téléphone d'une heure minimum pour les aider à mettre en place un planning, un budget, une méthodologie… Par exemple, il faut préparer un album sur un ou deux ans. Il faut pouvoir poser les bons jalons et avancer au mieux pour sortir dans les meilleures conditions possibles ! Je conseille vraiment de prendre son temps pour réussir au mieux. Si ces réunions se passent bien, on peut ensuite voir si on peut travailler ensemble l'année suivante. Donc, pour l'instant, je travaille avec Les Agités du Bocal, Animo Virile, EllSide, ZATO, Karaboudjan et L'Ambulancier.
A côté de ça, j'ai environ un groupe par mois en relations presse, pareil, je ne veux pas faire du volume et bosser avec trop de groupes. Mon critère principal pour choisir un groupe est de pouvoir écouter leurs albums en continu toute la journée. En ce moment, pour l'automne, je bosse les sorties d'albums/EP de Mhud, ATR !UM, Telemac et Deleo. Et mon agenda se remplit déjà pour le premier semestre 2026.

Ce qui a changé, c'est donc une organisation bien prévue à l'avance ?

Oui, il y a énormément de choses ! L'artiste est un peu comme un entrepreneur. Il a plein de postes à occuper : le travail avec le distributeur, la distribution digitale, les réseaux sociaux, le marketing digital… Quand on doit faire des posts importants, il faut les préparer et pas uniquement les faire au dernier moment. Quand tu as un concert et un post à préparer, il faut travailler le concert, d'où l'importance de les préparer en amont. Si tu prends L'Ambulancier, on a fait fin 2024 un rétro planning pour 2025 spécialement pour les réseaux sociaux avec les sorties et les différents posts. Il faut vraiment bien les préparer à l'avance pour ne pas être submergé mais surtout faire ça dans la bonne humeur, parce que cela reste du divertissement.

ATR!UM - CARGO [Clip]
par ATR!UM

https://www.youtube.com/watch?v=G2AzvZwpanM

Tu es plus serein qu'avant ?

Je suis plus… pondéré ! Bon, je reste un punk dans ma manière de voir le monde (rires) ! J'essaye de voir les choses différemment. Mes artistes ont des choses à dire et à produire, donc on essaye de faire des choses de manière qu'ils puissent le faire dans les meilleures conditions possibles ! Si ça marche tant mieux et sinon tant pis mais au moins on aura fait les choses en conséquence pour que ça fonctionne.

Mais aujourd'hui la promotion, la vente et la distribution passent souvent par le numérique. Il y a peu de supports !

Bien sûr, quand un groupe me contacte, on regarde son budget et je lui demande toujours s'il a un budget pour le marketing digital parce que c'est une manière de mettre la musique en avant. Il faut communiquer sur les réseaux, c'est valable pour n'importe quelle entreprise dans n'importe quel domaine… Je ne vois pas pourquoi la musique y échapperait !

Aujourd'hui le digital a gagné ?

Complètement ! On passe notre vie devant notre téléphone ou notre ordinateur, plus devant notre platine (rires). La question est vite répondue !

Il y aurait 25 000 groupes de rock en France. Tous ces groupes existent sans le soutien des médias, pourquoi ?

C'est énorme 25 000, c'est beaucoup trop. On ne peut pas s'intéresser à tous ces groupes et encore une fois c'est le marketing qui change la donne ! Quand un groupe d'une Major sort un album, il y a peut-être plusieurs milliers d'euros pour le marketing. Mes groupes ont plutôt 1 000 euros max de marketing ! Forcément on n'est pas dans les mêmes proportions. Le public va suivre le groupe qui a une exposition sur internet et dans les médias. Ces deux mondes ont toujours cohabité et parfois des groupes arrivent à s'en sortir sans un énorme budget. L'exemple le plus marquant, ce sont les groupes du mouvement alternatif comme les Béruriers Noirs qui n'avaient signé nulle part et qui ont réussi à vendre plusieurs dizaines de milliers de disques. Il faut avoir une nouvelle manière de concevoir la société du spectacle, notamment en ce qui concerne les concerts, sans avoir des dizaines de millions de likes comme Shakira (rires).

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Beaucoup de groupes pensent qu'avec les réseaux sociaux, ils peuvent se débrouiller seuls, sans dégager un budget !

Eh bien non, tu ne peux pas te débrouiller sans budget. Un groupe qui travaille sans argent sur les réseaux sociaux, va poster son message mais pas grand monde va le voir mais si tu l'englobes avec une belle publicité et bien beaucoup de monde pourra le voir !

Ça a donc beaucoup évolué ?

Oui, mais j'ai toujours essayé de m'adapter au principe qu'il faut suivre l'ère du temps. Il y a beaucoup de groupes indé qui se servent de l'IA pour travailler. Ils s'en servent pour les textes, pour la musique… C'est un outil puissant comme lorsque l'ordinateur est arrivé dans la musique : ça a permis de développer la musique électro. Il faut se tenir au courant des nouveaux outils et faire attention à ce qu'il ne devienne pas trop imposant, mais comme restant à notre service.

Tu vas donc continuer à t'adapter ?

Je vais surtout m'adapter aux besoins des musiciens avec lesquels je travaille et voir ce qui est possible pour eux. C'est ensuite que l'on regarde les outils dont on peut avoir besoin.

MHUD - Époque Difficile (Live Mastoïd)
par MHUD Music

https://www.youtube.com/watch?v=3Ge_7z6tZ3o

Es ce que tu t'adaptes en fonction du public ?

Je pars du principe que l'on n'a pas de public ! Comme tu l'as dit il y a 25 000 groupes et donc souvent c'est moins de 1 000 personnes sur ta page Instagram, et donc tu n'as pas de public. Le plus important, ce sont les concerts. Une personne qui t'a vu en concert et qui a vibré avec toi pendant une heure, c'est quelqu'un qui va aller sur tes réseaux sociaux, t'acheter le vinyle ou le CD à la fin du même concert. Au contraire si quelqu'un voit passer ton nom, ta page ou ta pub, il va aller écouter et il ira vers celui qui aura mis le plus de pub, parce qu'il aura vu son nom plus de 100 ou 200 fois. Le but du jeu c'est donc de travailler les concerts parce que c'est là où on peut « accrocher » durablement du public.

Pour toi le Live est plus important que tout ?

Ça reste capital ! Maintenant le but du jeu est de faire venir les gens au concert et donc on repart sur du marketing. Des salles demandent aux groupes de faire la pub à sa place et ce n'est pas normal. Ce sont leurs salles et ils doivent quand même se bouger pour faire venir du monde. Un musicien qui est loin de chez lui n'a pas forcément ce qu'il faut pour faire venir le public local. C'est à mon sens à la salle de mettre en avant des outils pour faire venir le public.

Mais aujourd'hui les salles se louent plutôt qu'elles ne programment !

D'accord mais elles doivent avec cet argent faire un peu de pub pour le concert. L'artiste, ou son attaché de presse, peuvent prévenir les médias qu'il joue là et inviter des pros.

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On a donc toujours besoin de presse ou de médias. Quand on annonce que la presse ne fait plus vendre et que ce sont les réseaux sociaux uniquement, pour toi ça n'existe pas !

Pour moi tout est complémentaire ! Il faut que l'on s'adapte et quand tu vois que des groupes se servent d'outils assez aléatoire il vaut mieux aller vers des choses plus « sur ». Il y a même maintenant des sites qui proposent du management avec l'IA ! C'est horrible, moi je peux être heureux avec les groupes quand ça marche, pleurer quand ça ne va pas. Une IA ne pleurera pas et ne sera pas un soutien affectif rien si ça ne marche pas. Est-ce que on veut vraiment ça pour le futur ?

Tu as toujours ton label Tadam, tu comptes le développer ?

Le label fonctionne encore. On a deux sorties par an et on compte s'y tenir. C'est un label associatif qui nous permet de passer du bon temps ensemble et de faire pile ce qu'on peut et veut. Maintenant mon but est de continuer à développer Outcast Music et que l'on ne soit plus des parias (rires).

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Tu as donc toujours la foi ?

Oh oui, je suis toujours là pour les groupes et je veux continuer à travailler sur le rock.

Est-ce qu'il va y avoir des concerts Outcast Music ?

Oui, c'est prévu qu'il y ait environ une soirée par trimestre à Paris. Je suis en train de mettre ça en place avec une salle, abonnez-vous à @outcastmusicfr sur les réseaux, vous saurez.

Tu as envie de faire d'Outcast Music un label de qualité ?

Non, avec les groupes qu'il y a dedans c'est déjà de la qualité mais il n'y a pas de couleur musicale particulière. C'est rock au sens très large. Le but est de développer nos artistes. J'espère aussi pouvoir embaucher d'autres passionné.e.s pour travailler avec moi. En ce moment, j'ai un stagiaire, Simon qui est en fin de MBA de management musical, et Davy Sanna, que j'avais recruté en 2016 à La Grosse Radio, qui fait quelques heures par semaine en relations presse. C'est MA personne de confiance.

Yann Landry et Davy Sanna, le duo d'Outcast

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Tu es toujours à la « Grosse Radio » ?

Oui, je n'ai pas le droit de partir par contrat bénévole (rires). Ça me permet d'écouter des nouveaux groupes, de rester au fait de l'actualité rock, et de travailler avec une équipe de zinzins passionnés. C'est ma maison de cœur depuis 10 ans. Et je remercie encore l'ancien président Mallis de l'avoir montée en 2003 et d'avoir été un mentor si précieux.

https://outcastmusic.fr/
https://www.facebook.com/outcastmusicfr
https://www.instagram.com/outcastmusicfr/

« French League », les soirées qui réveillent Paris

Franco Onweb — 2025-05-02T13:06:57Z

On avait quitté Palem Candiller comme étant « l'Ambulancier » un projet musical passionnant et on le retrouve comme organisateur de soirées. Au moment où jouer à Paris devient très compliqué suite à la fermeture de nombreux lieux, Palem continue d'organiser des soirées qui permettent à des artistes de monter sur scène.

Le 15 mai prochain, à la Mécanique Ondulatoire, trois groupes et artistes vont jouer dans le cadre des soirées « French League ». Il y aura l'Ambulancier mais aussi Titus d'Enfer et Ektore. Pour en savoir plus sur ces soirées et sur ces groupes, j'ai posé quelques questions à Palem.

On t'avait quitté musicien, on te retrouve organisateur, pourquoi ce changement ?

En fait, j'ai toujours organisé des concerts. J'ai monté mes premiers live il y a une vingtaine d'années, avec une sono empruntée à un copain, parce que j'ai vite compris qu'il fallait un minimum d'autonomie pour faire vivre sa musique et qu'on n'allait pas venir me chercher. Je crois aussi qu'au fond, j'aime coordonner et voir des trucs, même modestes, se monter. Ça a pris un peu plus d'ampleur ces dernières années avec L'Ambulancier et je pense qu'être artiste aujourd'hui implique toujours une bonne dose de débrouille. Ça peut même faire partie de l'identité du projet.

L'Ambulancier

Crédit : Jordan Dorey

Peux-tu présenter les soirées que tu organises ?

Les soirées “French League” ont lieu, pour l'instant, en région parisienne et proposent à chaque fois trois groupes pour un tarif entre 10 et 15€. Souvent, c'est une formule avec deux concerts et un showcase solo en tout début de soirée. J'en ai organisé une petite dizaine jusqu'à présent, sous différentes formes (et parfois avec un autre nom), dans des lieux comme le Batofar, la Péniche Antipode, l'Anti-Club et feu l'Olympic Café. Les groupes se serrent les coudes pour la promo et l'orga technique, je chapeaute tout ça et j'apporte la structure administrative. On partage les bénéfices en parts égales. Le public a été au rendez-vous jusqu'à présent et les gens font des découvertes à chaque fois.

Pourquoi les as-tu créés ?

Il y a une épidémie de fermeture inquiétante chez les petites salles qui accueillent des groupes en développement sur Paris et en Ile-de-France. Et mathématiquement ce qu'il reste de lieux devient inaccessible devant l'abondance de projets qui veulent jouer. Donc c'est plus dur que jamais de trouver des dates. Alors ma réponse, c'est de louer des espaces, d'organiser mes propres événements et de construire ça en bonne compagnie. Avec “French League”, je me fabrique mes occasions de concerts mais je crée aussi du lien avec des créatif.ves que j'estime et je pense que le public sent que ces soirées se font dans le partage.

Ektore - Fougue (Official music video)
par Ektore

https://www.youtube.com/watch?v=YvQr7kb2VhI

Quelle est la ligne artistique ?

Je voulais faire quelque chose qui ait une personnalité. Pour commencer, j'avais envie que les artistes chantent en français, parce que c'est important à mes yeux de mettre en valeur la création dans notre langue. Je voulais aussi que ça suive au maximum le mot d'ordre #morewomenonstage, qui me parle énormément et qui donne une façon concrète d'aider à l'égalité des genres sur scène. Enfin, j'essaie de faire jouer des projets qui font rarement du live ou dont ce serait la première scène. En résumé : français, inclusif, exclusif. Alors je n'arrive pas toujours à cocher toutes ces cases. Les groupes dont je rêve ne sont pas forcément dispo et ce côté “contraintes” fait que je prends parfois beaucoup de temps à composer un plateau. Mais je fais de mon mieux sur ces points-là.

Comment les as-tu créés ?

C'est venu par hasard quand on m'a confié une date à l'Olympic Café en 2021, et que je pouvais la programmer comme je voulais. L'Ambulancier venait à peine d'être créé. J'avais déjà de l'expérience en organisation mais c'est à ce moment-là que j'ai pensé à développer une ligne artistique et à essayer de la tenir coûte que coûte. J'ai nommé ça instinctivement “French League” sans trop réfléchir, pour ajouter une ambiance “équipe de sport” et faire comprendre que le public vient voir des musicien.ne.s qui vont être bientôt en première ligue de la scène française.

Titus d'Enfer

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Comment trouves-tu les artistes ?

Je me tourne souvent vers des ami.e.s, des copain.e.s que je connais déjà et avec qui on s'était promis de jouer ensemble un jour. Mais j'entretiens aussi ma curiosité vis-à-vis de ce qui se fait en France. J'erre sur les réseaux sociaux et je découvre des nouveaux projets qui me parlent. On me conseille parfois des groupes, aussi, quand je suis en bout de course et que j'ai besoin d'aide pour finaliser le plateau !

As-tu eu des coups de cœur depuis que tu as lancé ce concept ?

Tous les projets qui sont passés par “French League” sont beaux et personnels, ce n'est pas évident d'en prioriser certains. Je suis content d'avoir donné une première date à Nuit Furie, qui sont aujourd'hui accompagné.e.s par Zebrock, et à Collages. Je suis saucé aussi d'avoir joué avec les copains Porcelaine et Mouse DTC. Je pense que toutes et tous ont une belle carrière à venir et j'espère que cette soirée y a contribué.

As-tu joué dans les différentes éditions ?

Oui, l'idée c'est quand même de pouvoir jouer moi-même alors que le booking est une activité difficile, et que c'est surtout un métier à part entière dans lequel je ne suis pas encore bien doué. Organiser, ça je sais faire, mais prospecter et relancer des programmateur.ices, ça reste un muscle à me faire pousser. En attendant donc, je figure dans le plateau 90% du temps et je fais en sorte que la soirée reste pertinente, qu'il y ait des liens entre les différents artistes et que le public ait envie de tout voir.

L'AMBULANCIER - DONATELLO (OFFICIAL VIDEO)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=6ryLWbLilxQ

Quand aura lieu la nouvelle édition ?

Ce sera le 15 mai à la Mécanique Ondulatoire. Je n'y avais jamais joué jusqu'à présent mais j'y ai vu des artistes super importants pour moi dans les années 2010, comme The Coathangers, Eugene Robinson et Shooting Spires. La Méca est maintenant ouverte à la location et j'ai sauté sur l'occasion pour changer de mes salles habituelles et faire honneur à ce que je considère comme un lieu mythique.

Quels artistes seront présents ?

Je suis heureux de faire jouer Titus d'Enfer ce soir-là. C'est un artiste que j'estime énormément, il a créé un style et un vocabulaire qui lui sont propres, vraiment singuliers. C'est comme écouter une fresque moyen-âgeuse pleine de gloire mais avec des synthés et en jeans, je trouve son identité incroyable, personne n'a jamais fait ça avant. En tête d'affiche il y aura Ektore, qui fait de l'art rock narratif et épique aussi, emportée par la voix de Claire Borsoni. C'est un mélange ambitieux de chanson française 70s et de rock prog, hyper bien fait. Finalement, il y aura de quoi voyager en une soirée à travers le temps et le monde pour moins de 15€.

Ektore

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Comment jouer à tes soirées ?

Il n'y a pas mieux que venir me faire coucou sur Instagram (@lambulan.cier) et suivre mes aventures parce que je préviens ma communauté au moment de faire le plateau. Je profite d'ailleurs de cette interview pour inviter les groupes mixtes ou 100% féminins (et bien sûr minorités de genre) à venir vers moi pour continuer de créer de l'égalité sur scène. Ça fait “quota” dit comme ça mais je tombe très souvent sur des très bons projets par la même occasion donc personne n'y perd.

Quels seraient les artistes que tu rêverais d'avoir ?

J'adorerais faire une ou deux soirées vraiment consacrées à de l'electro vener et proposer à Sierra ou à d'autres créateurs et créatrices de synthwave et d'electro-punk de faire rugir les machines. Ça me ferait aussi plaisir que La Féline, que je considère un peu comme une marraine (mais elle n'est pas au courant), soit de la partie aussi, parce que pour moi elle incarne une réussite dans le fait de faire sonner le français comme si c'était une langue étrangère, sans effort.

Penses-tu délocaliser le festival pour un lieu plus important ou aller en province ?

Je ne vois pas vraiment “French League” comme un festival ou comme quelque chose qui pourrait le devenir, du moins avant un long moment. Je trouve que ça serait une opération immense à monter… Je pense que son avenir c'est plutôt d'en faire une franchise qui se développerait dans d'autres villes. Je suis totalement motivé pour en discuter avec quiconque voudrait mettre ça en place chez elle ou chez lui et qu'on se fédère sous cette bannière à plus large échelle. Cela donnerait aussi l'occasion de créer un maillage de lieux où les groupes labellisées “French League” pourraient tourner à travers le pays et se renvoyer l'ascenseur dans un cercle vertueux. Réussir à faire ce qui existe déjà dans la scène punk ou metal.

Titus D'Enfer - "charmes" (Clip OFFICIEL)
par MisèRecords' Moving Pictures Theater

https://www.youtube.com/watch?v=qEkOVolSkHM

Quels sont tes projets en tant que musicien ?

Je prépare un album de remixes de mes chansons. Je crois que je n'aurais jamais pensé prononcer cette phrase il y a deux ans ! Et pourtant aujourd'hui je suis fier et impatient que les gens écoutent mes morceaux revus par des artistes electro, punk et pop que j'admire. J'organise aussi une tournée pour l'automne. J'écris des petits bouts de chansons qui deviendront plus grands au fil de l'année. J'aimerais sortir un clip aussi avant l'été pour continuer de faire vivre mon album “French Manhattan”. Du French partout, en fait !

Le mot de la fin !

On est toutes et tous au fond du trou avec le contexte ambiant, mais il y a le soleil qui perce, les copaines. Se rassembler, kiffer, soutenir notre scène musicale, c'est déjà résister et ne pas abandonner. L'urgence c'est d'être ensemble.

https://www.facebook.com/events/9983453221693817/

https://my.weezevent.com/soiree-french-league-6-ektore-lambulancier-titus-denfer

Tickets en ligne : 10 euros, sur place : 10 euros

Soirée French League n°6, plateau rock-pop-electro inclusif, exclusif et 100% en français.
!! Coup d'envoi à 19h30 pour de vrai !!

Avec élégance et puissance, Ektore tisse un rock poétique où chaque chanson est le chapitre d'une histoire engagée, à la fois intime et résolument actuelle.
À la croisée du rock poétique de Pink Floyd et Supertramp, de la majesté de la musique classique de Debussy, et de la puissance expressive des chanteuses folk rock telles que Dolores O'Riordan (The Cranberries) et Janis Joplin, Ektore crée une expérience musicale riche, poétique et profondément engagée.
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Gyrophares allumés et sirènes hurlantes, L'Ambulancier fonce à travers un Manhattan francophone. Derrière le pare-brise de son ambulance customisée résonnent des refrains catchy qui carburent aux riffs grunge, aux beats synthwave et aux claviers monophoniques de l'Allemagne de l'Ouest. Le tout, dans la langue de Catherine Ringer. Aucun John Carpenter n'a été blessé pendant le tournage.
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Titus d'Enfer est le 22^e roi de la prestigieuse famille d'Enfer.
Enroulé dans une Pop minimaliste et épique, le voici parmi vous, pauvre et bossu, Titus d'Enfer, Titus l'errant. Accompagné de son fidèle clavier Antonelli, ils vagabondent tous les deux à la recherche d'une oreille bienveillante…
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La Mécanique Ondulatoire, 8 Passage Thiéré, Paris 11^e
Métro Bastille

L'Ambulancier, rencontre pour un premier album innovant

Franco Onweb — 2024-12-05T13:47:08Z

Il est enfin arrivé le premier album de l'Ambulancier ! Derrière ce pseudonyme se cache Palem Candillier, un des musiciens les plus actifs de la scène parisienne qui a su se réinventer plusieurs fois en fonction de ses aspirations. Il y a trois ans, il avait sorti un premier EP pour présenter son nouveau projet et il l'avait promis l'album serait pour bientôt. Trois années durant lesquelles Palem a travaillé, essayé ou testé beaucoup de choses qui ont débouché sur ce disque qui est une sorte d'Ovni dans une scène musicale souvent trop sage.

Il y a d'abord ce personnage mystérieux, l'Ambulancier, qui parcourt la ville de nuit. Une sorte d'anti-héros des temps modernes. Ensuite il y a ce son : des grosses guitares très en avant, appuyé par des samples discrets, une rythmique qui martéle le tout, avec la voix de Palem qui est impeccable. J'ai voulu en savoir plus, j'ai donc discuté un très long moment avec lui pour en savoir plus sur un disque qui est, peut-être, le projet le plus original que j'ai entendu depuis longtemps !

Que s'est-il passé entre le premier maxi en 2021 et cet album ?

Il s'est passé beaucoup de choses ! Tout d'abord je suis très content d'avoir réussi à faire cet album. En 2022 on a fait pas mal de concerts. Cela a permis de développer le projet sur scène et de proposer l'univers de l'Ambulancier. En 2023, j'ai beaucoup travaillé sur cet album en enregistrant des morceaux, en essayant des choses… Cela a été de longues séances de travail à « La Kapsule » le studio où je travaille à Montreuil. J'ai aussi travaillé sur le graphisme et plus globalement sur l'univers qu'on voulait pour ce disque. Ça a fait deux années bien remplies qui ont permis de grandir le projet.

Palem Candillier

Crédit : Jordan Dorey

Est-ce que l'Ambulancier serait un concept ?

On m'a souvent posé la question. On m'a même demandé si c'était un « One Shot ». Pour moi c'est un vrai projet avec un cadre, un univers et avec cet album, je veux le prouver : c'est un vrai projet qui a une identité musicale. Avec le temps, j'ai appris à l'apprivoiser je pense.

Quand on voit les titres et ton clip « L'Ambulancier Song » qui a lieu la nuit où tu es seul, on peut penser à un concept ?

Oui, il y a de ça. Il y a des chansons sur le disque qui m'ont permis de construire l'ambiance du personnage. Je pense que c'est important une identité forte et que cela ne me limite pas pour la suite. Je ne sais pas où je vais aller mais je ne me sens pas cloisonné dedans.

Par rapport au premier maxi, on voit une immense différence de sons. Tu as un gros son avec des énormes guitares, une rythmique qui est à fond et ton chant a une espèce d'urgence.

Merci beaucoup, j'ai beaucoup travaillé. Sur le premier maxi, j'ai essayé des choses et puis j'ai fait des rencontres qui m'ont permis de trouver ses sons. Je me suis formé aussi sur des logiciels. Pour ma voix j'ai super été influencé par le chant de Peter Lorne qui interprète le générique des Tortues Ninjas. Il a une énergie incroyable, très fédératrice et je ne connais pas grand-chose de semblable.

Mais il y a une espèce d'urgence.

Je suis ravi que tu dises cela !

L'AMBULANCIER - L'AMBULANCIER SONG
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=v_x...

Il y a tes textes. Il y a le texte de « L'Ambulancier Song » avec ce côté deuxième degré du héros perdu dans la ville en pleine nuit.

C'est effectivement une sorte de héros, ou même d'anti-héros qui se cache derrière un métier « normal ». J'aime ce deuxième degré. A postériori je m'aperçois que l'album parle beaucoup de ça : perdu dans le monde, perdu dans la ville… C'est en regardant les chansons que je me suis aperçu que souvent le thème de n'être pas à sa place revenait. C'est quelque chose que beaucoup partagent. Je trouve que cela donne une cohérence à l'album.

On a l'impression que tu as développé une fixation sur les USA, alors que ton disque n'est pas du tout américain !

(Rires) Pour moi, il l'est, ne serait-ce qu'au niveau des guitares et de l'ambiance. J'aime imaginer ce que seraient les USA s'ils parlaient français. Je suis même en train de développer un roman en ce moment avec ce postulat.

Il y a aussi « Panne sèche » avec le mythe de l'aventurier perdu dans son véhicule ?

Oui c'est vrai et ça fait que l'album soit cohérent. Ça me fait penser à la suite : vais-je rester aux USA ? Est-ce que je vais bouger ?

Ton album parle aussi beaucoup de la nuit. On a l'impression que tu vis beaucoup la nuit ?

J'ai quand même une chanson qui s'appelle « Donatello », une tortue Ninja et comme elle je vis beaucoup la nuit. J'aime l'esthétique de la nuit avec les néons, les éclairages, les rues… C'est très cinéma tout ça, comme dans « Taxi Driver ».

Crédit : Jordan Dorey

Ne serait-ce pas la nuit que l'Ambulancier apparaît ?

Si, c'est même le thème du prochain clip « Donatello ».

Tu penses que ta trajectoire est logique par rapport à ton premier groupe « So Was the Sun » ?

C'est vraiment une question que je me suis posée. J'ai décidé d'arrêter de croire qu'il y a une logique dedans. Je fais ce que j'ai envie de faire. J'ai gardé des choses de « So Was the Sun », comme le fait que j'aime les guitares, j'ai gardé des influences… ça me plait de faire quelque chose de différent. Cela m'aurait ennuyé de refaire le groupe. C'est ma logique !

En même temps, on pouvait comparer « So Was the Sun » à plein de choses, ton nouveau projet est totalement personnel.

Merci, c'était mon but.

Tu avais quoi en tête, musicalement et culturellement, quand tu as composé et enregistré ce disque parce que tu as un univers culturel global, d'ailleurs tu écris des livres ?

En musique je faisais l'écart entre Carpenter Brut et Alain Souchon. Pour les autres références c'étaient les films de Scorsese, de Palma et beaucoup de John Carpenter dont je suis un gros fan. Évidemment il y avait les Tortues Ninjas. Pour les textes je suis un grand fan de Michel Houellebecq et de poésie surréaliste comme Robert Desnos.

L'AMBULANCIER - DONATELLO (OFFICIAL VIDEO)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=6ryLWbLilxQ

Est-ce que le personnage de l'Ambulancier ne serait pas un personnage de Pop Culture ? Pour moi tu fais de la pop ! As-tu laissé le rock derrière toi, sauf sur les guitares ?

Oui, j'écoute de moins en moins de rock « classique ». Je suis beaucoup plus dans des musiques transgressives comme de la pop, de l'électro ou de la chanson…. J'écoute parfois des vieux trucs de Blues, quelque chose d'authentique.

On a l'impression que le rock t'ennuie ?

(Rires) Tu as l'impression ? Ce n'est pas faux (rires) ! J'aime encore le rock mais le fait que ce ne soit plus un groupe mais un personnage seul. Quand on fait ça, tu te mets de côté : plus de guitares, basse et batterie. Je peux me permettre ce que je veux. Je peux avoir des formations différentes sur scène. J'ai dit ce que j'avais à dire avec le rock et j'ai envie d'autre chose….

Pourrais-tu faire évoluer ce personnage sur d'autres supports, comme des livres, de la BD ou même des dessins animés ?

Si bien sûr, j'aimerais en faire un vrai personnage de fiction, comme dans le roman que j'écris. C'est avant tout un personnage musical et scénique. J'aimerais surtout aller dans le spectacle vivant et dans les réseaux sociaux. Pour les autres médias, je ne suis pas contre une collaboration mais je ne veux pas trop m'éparpiller.

Ce personnage est né parce que tu as trouvé cette chemise dans une friperie ?

En partie. Quand j'ai trouvé cette chemise, j'avais des chansons mais pas de ligne directrice. Au même moment, il y a eu plein d'ambulances qui ont commencé à se garer en bas de chez moi. Il y a eu pleins de détails et de petits signes qui m'ont emmené à faire ça.

En studio

Crédit : Samuel Hebting

Comment ça se passe sur scène ?

On est quatre, avec trois brancardiers et une brancardière. On utilise des samples. Tout le monde est « looké » sur scène et on emmène le public dans ce que j'appelle « French Manhattan », un univers à la fois français et américain. C'est très énergique ! On essaye d'avoir un vrai partage avec le public puisque on est là par plaisir. On essaye aussi d'avoir de l'humour !

Cette musique peut t'emmener dans des formations différentes ?

Oui, j'ai plein de formations différentes, par exemple quand je suis seul sur scène et bien j'ai juste ma guitare. Je veux rester un artiste musicien.

Tu as beaucoup joué avec l'Ambulancier ?

Trouver des dates c'est compliqué ! Il y a de moins en moins de lieux pour jouer à Paris et en région parisienne. J'essaye le plus possible d'aller en province. Maintenant, j'organise moi-même souvent mes plateaux dans des endroits que je loue. Je fais des soirées en français, aussi paritaire que possible avec une présence masculine et féminine égale. On essaye aussi d'avoir des groupes qui n'ont pas la possibilité de monter souvent sur scène ou même dont c'est la première fois. C'est mon côté militant ! Je n'attends pas les concerts : je les monte !

En concert

Crédit : Leah Marciano

Vous avez beaucoup joué ?

On vient de faire le Zèbre de Belleville. En 2022 le festival d'Avallon (Festivallon NDLR) nous a fait jouer six jours de suite et c'était super ! On a joué à Amiens, il y a peu de temps, on est allé à Massy aussi… On essaye vraiment de jouer le plus possible mais franchement c'est compliqué ! J'essaye de faire les choses de manière intelligente en respectant les budgets parce que j'ai des musiciens à payer.

Ton disque sort sur Tadam, un label qui fait plaisir à revoir. Que s'est-il passé ?

On a changé notre manière de travailler. On était plusieurs groupes à vouloir animer le label mais on n'avait pas tous la même manière de fonctionner. Certains sont partis… Yann Landry, le fondateur, et moi on voulait faire les choses autrement. Sur le label il y a l'Ambulancier, les Iguanes le projet de Yann autours des reprises d'Iggy Pop en Français et Lucy Folch un projet qui vient du sud et qui est super. On s'est resserré autours de quelques groupes pour faire bouger les choses. Lucy anime, par exemple, les rencontres de Tadam Records une fois par mois qui sont des rencontres entre musiciens sur les réseaux sociaux pour essayer de faire partager nos expériences. On se sent moins seul avec ce genre d'initiatives.

Tu l'as fait où et avec qui ce disque ?

Au studio la Kapsule à Montreuil avec Hugo Cechosz qui a travaillé avec pleins de monde. On a masterisé avec Vincent Louvet qui a aussi un gros CV.

PATINAGE (LE POINT DE) - Live Session @ Mains d'Oeuvres
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=XOBy_3YfZL0&t=2s

Quels sont tes projets, musicaux et autres, parce que tu écris aussi des livres, notamment sur les Beatles et Nirvana ?
Fin 2025 il devrait y avoir un livre, dans la même collection que les Beatles ou Nirvana, un livre sur « Closer » l'album de Joy Divison. Je vais continuer à écrire des articles sur la musique, notamment pour Magic, et puis je vais surtout me concentrer sur l'Ambulancier pour faire avancer les choses avec des contenus que je n'ai pas encore montrés. J'ai aussi mon groupe de reprises « Les Reines du Baal » avec lequel je fais pleins de superbes prestations.

Ton univers n'est-il pas très enfantin, ce qui n'est pas adolescent, avec une forme d'innocence et de romantisme sans perversion ?

En fait j'aime jouer ! J'aime jouer un rôle, j'aime m'amuser et je trouve que c'est super important de garder cette notion-là. J'aime faire rire. J'aime surtout ne pas me prendre au sérieux. Je trouve assez sain ! Je m'éclate à jouer dans mes clips !

Le mot de la fin !

Merci !

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La Playlist de Buzz on Web de juin 2021

Franco Onweb — 2021-06-10T14:51:00Z

Si on profitait de cette semaine pour faire un petit récapitulatif de nos différents articles et interviews. Au cours des dernières semaines nous vous avons présenté des artistes et des groupes différents. Certains d'entre eux ont sorti de nouveaux clips ou morceaux que vous allez pouvoir découvrir ou juste des morceaux que nous avons aimé et que nous repostons avec un lien pour (re) découvrir les interviews !

Voici donc Olivier Rocabois, l'Ambulancier, Phil Pace, Bertrand Burgalat, Maxwell Farrington et le Superhomard, les Bad Losers et Alice Animal.

Olivier Rocabois : High as High

A Buzz on Web, on adore Olivier Rocabois depuis longtemps ! Alors que vient de sortir un nouveau clip, « High as High », vous pourrez redécouvrir l'interview qu'il nous avait donné pour la sortie de son premier album solo : « Olivier Rocabois goes too far ».

Olivier Rocabois - High As High (official music video)
par Olivier Rocabois

https://www.youtube.com/watch?v=JXf...

L'Ambulancier : Monogame

Palem Candiller est l'Ambulancier ! Après plus de 10 ans au sein de So Was The Sun, il a décidé de se lancer dans un nouveau projet en français et avec un son plus Post Punk. Un premier cinq titres est déjà dans les bacs qui est aussi la première sortie du label Tadam Records !

L'Ambulancier - Monogame
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=bf5...

Phil Pace : Play in the sunshine

Cinquième album solo pour Phil Pace ! On a rencontré le chanteur Franco-Britannique pour album réjouissant peins de chansons et de covers ! Un artiste qu'il faut soutenir !

PLAY IN THE SUNSHINE
par Phil Pace

https://www.youtube.com/watch?v=JVH...

Bertrand Burgalat : Rêve capital

Je ne redirai pas ici tout le bien que je pense de Bertrand Burgalat. Il nous a accordé le mois dernier une interview que vous avez été très nombreux à lire. Au moment où sort son nouvel album solo « Rêve capital », voici un nouvel extrait du nouvel du génial Bertrand.

Bertrand Burgalat - Rêve capital (Clip officiel)
par TricatelVision

https://www.youtube.com/watch?v=oaj...

Maxwell Farrington et le Superhomard : We, Us the Pharaohs

C'est l'album du printemps : le premier album de Maxwell Farrington & le Superhomard (Christophe Vaillant). Un album incroyable, plein de mélodies et de super chansons. La presse est unanime : le disque est grand. Christophe avait répondu à nos question au moment de la sortie et franchement on est super fier de cette interview !

Maxwell Farrington & Le SuperHomard — We, Us the Pharaohs [OFFICIAL VIDEO]
par Talitres

https://www.youtube.com/watch?v=aKB...

Bad Losers : Southern Style

La réédition du printemps ! Vous aimez le rock roll ? En voici un concentré dans sa version la plus pure et la plus excitante ! Les Bad Losers jouèrent de 1982 à 1987 un rock puissant et nerveux, enregistrèrent un album splendide avant de se séparer. Réédité ce printemps, le disque conserve toute la puissance et la fougue des plus grands. Mister T Jones nous a longuement raconté la sage de ces Mauvais perdants, à lire et à écouter !

TRAILER BAD LOSERS CD
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=NOh...

Alice Animal : Tandem

La blonde Alice Animal vient, enfin, de sortir son premier album « Tandem ». Un disque de rock et de chansons, qui regorge d'une belle énergie communicative !

Alice Animal - Tandem (Clip officiel)
par Alice Animal

https://youtu.be/a4u_Ojv3CCI

L'Ambulancier : Rencontre pour un premier EP

Franco Onweb — 2021-03-26T09:35:00Z

Après plus de 10 ans à la tête du groupe So Was The Sun, Palem Candiller a décidé de revenir avec un nouveau projet et un nouveau concept : L'Ambulancier ! Fini le « stoner », le « Grunge » ou le « Folk », désormais Palem évolue dans un univers post- Punk avec une guitare, une basse, quelques effets, une boîte à rythmes et un en chant en français. Un changement assez radical mais qui ne perd rien en qualité artistique. On navigue ici dans un monde qui a, malheureusement, trop besoin d'ambulance. Un monde pleins de deuxième degré et d'humour que Palem qualifie lui-même comme « John Carpenter en vacances à Bagnolet »

Il faut noter aussi que ce premier opus est la première sortie du label Tadam Records dont on va beaucoup entendre parler les prochains mois. Un chouette label, un artiste attachant et surtout un remarquable premier EP, autant de raisons de discuter avec l'Ambulancier pour en savoir plus sur ce projet épatant !

Je m'appelle Palem Candiller et je suis aussi l'Ambulancie r. C'est un projet « électro rock » en Français qui est né en 2019 et qui a grandi doucement pendant la pandémie et le confinement. Grâce au label associatif Tadam Records, je sors mon premier EP cinq titres ce 26 mars.

Palem Candiller

Crédit : Lady Cylew

Tu as eu un parcours particulier : tu as participé à des groupes et tu as écrit un livre ?

Pendant 10 ans, j'ai mené le groupe So Was the Sun, qui était dans une veine « stoner » avec des mélodies. Ça a été une longue et grande histoire qui m'a emmené dans plein d'endroits et fait rencontrer plein de gens. Mais il y a eu un moment où j'ai eu envie de changer, d'évoluer musicalement, de chanter en Français, en fait d'avoir une autre identité. En ce qui concerne l'écriture de livre, c'est parti du fait que j'ai toujours adoré écrire sur la musique. Grâce aux éditions Densité, j'ai pu écrire un premier livre sur « In Utero » de Nirvana dans la collection Discogonie, qui propose des livres sur des albums « marquants ». J'ai adoré faire ça et le livre en est à sa deuxième édition, puisque la première sortie en 2019 est épuisée.

So Was the Sun n'existe plus ?

Oui, même si il ne faut jamais dire jamais ! J'avais envie de quitter cette ancienne identité. Pour l'instant je me consacre totalement à l'Ambulancier.

Pourquoi ce nom et cette pochette avec le visage tuméfié ?

Il y a pleins de raisons. C'est en partie du à la chemise d'ambulancier Américain que je porte sur la pochette et que j'ai trouvé dans une friperie vintage. Cela m'a fait développer un imaginaire autour des petites mains, ces gens de l'ombre que l'on ne voit pas et ça me rappelait aussi des films américains des années 70, 80 comme ceux de John Carpenter ou Michael Mann… Des thrillers qui se passent de nuit, dans une ambiance inquiétante, paranoïaque. J'avais envie développer ce visuel et cette ambiance. Comme ma musique est un peu américaine et que je chante en Français cela me semblait être un bon moyen de résumer tout ça.

Tu sors un EP cinq titres ?

A la base j'avais commencé à travailler sur quatre titres avec Hugo Cechosz, qui a notamment travaillé avec Eiffel. Je le connais depuis 10 ans. On a commencé à produire ces titres fin 2019. Il y a eu ensuite le confinement, qui a tout repoussé, et j'ai travaillé sur un cinquième titre, qui est devenu le premier single « Anti Système Solaire », avec Arnaud Bascunana qui avait produit les derniers disques de So Was The Sun. Mis à part ce titre, qui a été produit en partie chez moi, tout a été fait au « Studios de la Seine » parce que j'ai quand même besoin de cette vibe et de la concentration qu'il y a dans un studio.

L'Ambulancier - Anti-Système Solaire
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=HNqcuU98aII

Ta musique est très loin de ce que tu as fait avant : une basse, une guitare, une boîte à rythmes et des samples. On attend presque les remix ?

(Rires) C'est complètement assumé ! J'avais envie de faire des choses plus électroniques et plus pop. Je voulais cette évolution musicale mais avec un côté rock parce que j'utilise un accordage hérité de mes années « noise » et « stoner ». J'essaye de marier les choses que j'aime. J'ai aussi beaucoup écouté de « Krautrock » ces dernières années avec des groupes comme Can ou Neu. J'ai eu enfin un énorme coup de cœur pour Carpenter Brut et toute cette vague un peu revival eighties. C'est en écoutant tout ça que j'ai eu la volonté de faire intervenir des sonorités plus synthétiques, plus droites. Essayer de faire ce mélange électrorock.

Ça ne risque pas d'être trop « rigide » sur scène et de te sentir un peu bloqué ?

Tu veux dire par rapport à la batterie ? Non, c'est revendiqué ! J'ai vu beaucoup de groupes comme I am un Chien qui fonctionnaient comme ça et il y avait une telle énergie que ça passait très bien. Maintenant cela va être différent d'un concert de rock « classique » mais c'est l'occasion de faire une autre proposition au public.

Sur scène, tu seras accompagné de deux musiciens ?

Oui, même si j'ai fait les guitares sur le disque. Comme je savais exactement ce que je voulais, et que je suis guitariste, j'ai joué moi-même ces parties. Je salue Charly et Henrique (parfois Marine aussi) qui ont accepté de me suivre dans ce projet un peu fou pour les guitares et la basse.

Et tu chantes en Français !

Ca faisait quelque temps que je me disais qu'il était dommage de chanter en anglais alors que le français est une belle langue avec laquelle on peut dire et faire plein de choses. L'essentiel était de parler aux gens près de moi. J'avais envie de dire des choses et je voulais transmettre mon regard sur des sujets. Cela s'est imposé à un point que je suis presque incapable d'écrire en anglais aujourd'hui.

Crédit : Canelle Gamard

Tu auras mis dix ans à chanter en Français ?

J'écrivais en Français depuis longtemps mais là j'ai accepté de que ça soit vraiment public ! Il fallait juste attendre le bon moment, et que ça me semble abouti pour être montré.

Tes textes ne sont pas très gais ?

(Rires) Peut-être ?

Par exemple « Évidemment » peut faire référence à la séparation avec ton ancien groupe ?

Il y a un peu de ça. C'est un texte sur la séparation avec un groupe social en général. Quand on te pousse hors d'une bande, tu te demandes toujours un peu si c'est de ta faute ou de celle des autres.

Quand on écoute « Monogame » ou « Alignement désastre » on se dit que ta vie n'est pas très… joyeuse ?

Ce n'est pas contradictoire : mes textes sont là pour donner un point de vue mais pas pour donner des leçons. Je donne mon regard sur des choses que je vois ou que j'ai vécues. Ce n'est pas joyeux parce que nous sommes dans un monde qui n'est pas très joyeux en ce moment. J'aime beaucoup l'idée de « surfer sur l'apocalypse » que chantait le groupe Beastmilk. Mais c'est vrai que c'est un peu contradictoire de montrer des choses un peu sombres et de les chanter comme je le fais.

Tu as un titre qui est « Qu'est-ce qu'on s'amuse » alors que c'est qu'est ce que on ne s'amuse pas !

(Rires) C'est une chanson qui parle du vide des programmes télé en général. C'est acerbe, je l'admets.

L'Ambulancier - Monogame
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=bf5cUpVXuIU

« Monogame aussi est un texte un peu … désabusé ?

En ce qui concerne « Monogame » ce n'est pas forcément moi qui parle, c'est plus une situation que j'ai observé sur les amours libres. Je fais pareil sur « Anti Système solaire », je prends la parole d'une personne qui bascule dans le complotisme, ce qu'on a plutôt tendance à mettre à distance ou à moquer. C'est un peu l'idée d'être un ambulancier. Je n'ai pas la prétention de parler pour tout le monde mais j'essaie de me mettre à la place de certaines personnes et de réagir comme eux. J'ai beaucoup d'empathie. Je suis vite mal à l'aise et affecté quand une situation est difficile pour quelqu'un dans la pièce. Et j'aime aussi entendre des points de vue qui ne vous pas forcément dans mon sens.

Mais tes textes sont organisés comme des scénettes de vie qu'on a tous connu : la séparation de couple, la séparation avec un groupe d'amis… Tu racontes la vie quotidienne des gens, un peu comme le font certains rappeurs. D'ailleurs sur « qu'est-ce qu'on s'amuse » tu fais presque du rap à la fin !

Maintenant que le rap et le hip hop sont les cultures dominantes dans les médias, notamment les radios, on ne peut se couper de ça. Cela nous influence forcément. Moi je n' en écoute que très peu, juste un peu de rap américain ou Casey VS Zone Libre côté français, que j'aime vraiment beaucoup. Mais généralement, c'est une musique qu'on entend partout. On ne peut faire comme si cela n'existait pas, c'est rentré un peu naturellement dans ma musique. Le flow, c'est un truc passionnant à bosser aussi.

On pourrait presque penser que tu prépares un nouveau livre : des textes sont comme des chroniques de la vie quotidienne !

J'aimerais beaucoup écrire une fiction mais c'est un vrai processus qui nécessite beaucoup de travail, ce qui n'est pas un problème, seulement il faut se lancer à 100% dedans. J'aime le côté « scénettes » parce que dans l'Ambulancier je veux vraiment raconter des histoires, choses que je ne faisais pas dans So Was The Sun. Si là j'arrive à raconter des choses, à créer des des vignettes, tant mieux !

Mais c'est ça le rôle de l'artiste ?

Ce qui est important c'est de raconter des choses, et ce n'est pas si courant. Par exemple, je trouve qu'un artiste comme Alain Souchon, qui est ma grosse influence française, y arrive très bien. Dans « La Ballade de Jim » tu as tout : un début, une fin, une tension dramatique… « Comme elle est partie, Jim a les nerfs / Jimmy boit du gin dans sa Chrysler » : tout est là, la situation est claire, c'est évident que la fille est partie et la marque de bagnole est le détail qui te plante le décor. C'est parfait.

Droits réservés

Ça va se passer comment sur scène ?

On en a déjà fait un peu avant la crise sanitaire ! On a aussi fait des résidences, notamment au « Plan » à Ris Orangis. Ça se monte : il y aura des costumes de scène, un répertoire plus complet… J'aime vraiment la scène, c'est ce qui me plait le plus !

Mais là tu ne feras que chanter ?

C'est marrant que tu en parles parce que ça s'est fait naturellement, alors qu'on me dit que ça fera un peu bizarre de l'habitude. C'est une des premières fois depuis longtemps que je serai en « frontman », sans pouvoir me cacher derrière une guitare. Je serai directement devant le public et franchement ça me manquait.

Tu auras ta chemise d'ambulancier ?

Bien sûr !

Tu es la première sortie d'un nouveau label ?

« Tadam Records » ! Je connais Yann (Landry Ndlr) depuis 10 ans et on est toujours resté en lien. Au moment où je commençais à réfléchir à sortir ce projet, il réfléchissait à ce nouveau projet et comme on partage pas mal de valeurs, une énergie et qu'on s'aime bien on a décidé de bosser ensemble. Il a amené d'autres groupes. On est plusieurs à collaborer dans cette entreprise égalitaire qu'est « Tadam Records ». On a envie de créer quelque chose pour le public, un truc sans algorithmes, de proposer un nouvel espace dans l'industrie du disque.

En dehors d'être la première sortie, tu es le seul à chanter en Français ?

Pour l'instant ! Sur « Tadam » on propose beaucoup de « franges » différentes du rock ! Il y a du Grunge, du Psyché, du Progressif, un peu de Hard Core … C'est super de penser que le label n'est pas figé dans une esthétique très précise. Il y a un côté varié et pluriel qui est important. On espère inspirer d'autres gens.

RDA#1 - Il Faut Rester ("These Days" Joy Division)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=ezySdacasUQ

Mais toi on est incapable de te mettre dans une case : tu as ta propre identité ?

Est-ce bien ? En fait, je n'ai jamais réussi à rentrer dans une case. Pour certains je fais maintenant du post punk. Tant mieux, parce que j'adore des groupes comme Joy Division , que j'ai repris en français. Il y a un côté boucle et transe qui peut y faire penser. Après j'ai un côté électro rock avec des grosses guitares que je ne quitterai jamais. J'aime bien décrire ma musique en disant que cela a un côté John Carpenter en vacances à Bagnolet (rires). Je préfère décrire ma musique avec des images.

Que penses-tu de la situation actuelle pour les artistes ?

C'est compliqué ! C'est l'horreur pour tous ceux qui dépendent de l'industrie du spectacle, de la musique et de la culture en général. Il faudrait que les choses se débloquent très vite. Heureusement les artistes sont créatifs et beaucoup ont pu proposer des alternatives mais rien ne remplace un concert et le fait de se voir, de boire des coups, de partager surtout … Rendez-nous la vie ! J'espère que quand tout va revenir il y aura pleins de propositions nouvelles. Il y a des gens qui tiennent le coup et qui continuent à se battre, notamment chez « Tadam Records ».

Il y a un album de prévu ?

Je prévois de le faire l'année prochaine. J'ai des compositions de côté, elles doivent un peu murir, il faut que les textes se fassent. Ce sont eux qui déterminent souvent la vie d'une chanson. Mais oui, j'aimerais beaucoup passer à la vitesse supérieure. J'ai fait beaucoup d'EPs dans mes anciens projets. Un album complet, même si ça ne me fait pas trop peur, c'est un peu nouveau chez moi. Je suis pour des albums assez « expéditifs », assez courts. J'aime les albums « coup de poings » qui vont droit à l'essentiel.

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Mangez des disques, mangez de la culture autours de vous. Soutenez les artistes : ce n'est pas Spotify qui nous fait vivre. Portez-vous bien, tenez-vous mal et tenez le coup !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener à la musique ?

Les Beatles avec « Revolver » !

La Playlist de Tadam Records

Franco Onweb — 2021-03-04T10:46:00Z

Il y a quelques semaines, je vous ai présenté Tadam Records, un nouveau label (Tadam Records : Rencontre pour un nouveau label). Derrière ce nom se cachait un collectif d'artistes, de managers, d'attachés de presse et autres personnalités actives du « milieu musical » qui se lançaient dans cette aventure.

La première sortie est prévue, le premier Ep de l'Ambulancier, est prévue pour la fin du mois de mars et pour fêter l'évènement, j'ai proposé à Yann Landry, l'un des initiateurs de ce projet, une Playlist pour présenter ce label. La relève arrive, ça se passe juste en dessous

Droits réservés

SheWolf - Red Moon Slave

Red Moon Slave | Original Song by SheWolf
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=h0mF1rxwsTk

L'Ambulancier - Anti-Système Solaire

L'Ambulancier - Anti-Système Solaire
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=HNqcuU98aII

Shoefiti - Atlas

Shoefiti - Atlas (Official Video)
par Shoefiti

https://www.youtube.com/watch?v=1w2f6YiVyXQ

STEVE AMBER - The self as a wave

STEVE AMBER - The Self As A Wave (Live From A Temple On The Hill)
par From A Temple On The Hill

https://www.youtube.com/watch?v=n9iyEn-6mlo

Captain Obvious - Head

CAPTAIN OBVIOUS - HEAD (Official Video)
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=_fYGs1DNjDw

SheWolf - Apology

Apology | Original Song by SheWolf
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=qna-7TbDj18

Shoefiti - Fill The Silence

Shoefiti - Fill The Silence (Official Video)
par Shoefiti

https://www.youtube.com/watch?v=JlysYqowdJc

Captain Obvious - Let It Burn

CAPTAIN OBVIOUS - LET IT BURN (Official Video)
par Captain Obvious

https://www.youtube.com/watch?v=m9OFzQbCp_Y

STEVE AMBER - Dust

STEVE AMBER - Dust (Live From A Temple On The Hill)
par From A Temple On The Hill

https://www.youtube.com/watch?v=zha-oWoK2_s

L'Ambulancier - Ambulancer (Lee Ranaldo Cover)

Ambulancer (Lee Ranaldo cover)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=5Y5tvBqdM54

https://tadamrecords.odoo.com/
https://www.facebook.com/tadamrecords/
https://www.youtube.com/channel/UCp...

Tadam Records : Rencontre pour un nouveau label

Franco Onweb — 2021-01-18T15:46:00Z

Attaché de presse, manager, journaliste, homme de radio… Yann Landry a pratiquement exercé toutes les fonctions dans l'univers musical. Il lui en manquait une : label manager ! C'est désormais réparé avec la création d'un nouveau label : Tadam Records !

Attention, ce label n'est pas celui de Yann mais un label collectif qui est né de la rencontre entre plusieurs groupes et des activistes de la musique. Il s'agit ici de personnalités diverses mais qui ont en commun la volonté de s'exprimer sur les grandes causes actuelles comme l'environnement ou l'égalité homme/femme en plus de proposer de la musique.

J'ai donc téléphoné à Yann pour lui demander des précisions sur ce label et pour une présentation des différents groupes du label.

Comment as-tu eu l'idée de monter un label en 2021 ?

L'idée est venue pendant le premier confinement en discutant avec deux groupes avec qui je devais travailler pour la promotion de leurs albums. On ne savait pas quand cela allait sortir. On a beaucoup discuté et suite à ça on a décidé de s'associer et de se monter en collectif pour faire au mieux les choses. On a réuni un certain nombre de compétence et quand la crise sanitaire s'arrêtera on sera prêt et même si elle ne s'arrête pas, on sera prêt !

Yann Landry

Crédit : Julien Vachon

C'est un label collectif où chacun qui y participe peut s'exprimer et en plus il est très engagé sur les grandes causes actuelles : l'environnement et l'égalité homme/femme ?

A la base c'est l'égalité totale entre nous qui compte ! Je ne suis que le label manager et je n'ai qu'une voix au conseil d'administration. On est tous égalitaire ! Moi j'ai une voix, la chargée de com a une voix et chacun des groupes a une voix, tout est voté en commun.

Tu en rêvé depuis longtemps de monter ton label ?

Oui, cela fait dix ans que je suis dans le milieu musical, et depuis tout ce temps j'ai fait beaucoup de choses : attachée de presse, manager de groupes… J'y réfléchissais depuis longtemps et quand je me suis lancé comme attachée de presse, il y a trois ans, un ami m'a dit que j'avais une vision de label. Cela a mis trois ans mais c'est arrivé.

C'est une coopérative de groupes et de compétences ou un vrai label ?

C'est un vrai label ! On est en association pour que cela ne soit pas trop lourd à porter d'un point de vue administratif : il n'y pas les charges liées aux Sarl et aux SA mais cela pourra le devenir si cela se passe bien. C'est un vrai label qui produit et qui sort des albums. On a un distributeur, des éditeurs… C'est vraiment un label !

Il y a une direction artistique ?

On va essayer de garder une direction « rock » que j'aime. C'est aussi pourquoi je travaille qu'avec des gens que j'apprécie, avec qui j'ai déjà travaillé, pour certains, et qui ont cette direction musicale. On va naviguer dans le large spectre du « rock'n roll ».

L'Ambulancier

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Dans la présentation de « Tamdam Records » il est annoncé que le label est écocitoyen avec des filières courtes et des matières recyclées ?

On va travailler avec des sociétés qui fabriquent et produisent en France. On ne va pas abandonner le plastique comme ça : les CDs sont en plastique et le vinyle est un dérivé du pétrole. On va donc travailler avec des sociétés responsables et qui ne produisent pas en masse. Il nous faut une vraie relation de proximité avec nos prestataires.

Il y a donc une vraie éthique dans le label ?

Exactement, on veut faire travailler des gens qui ont souffert autant que nous de la crise dans le milieu musical.

Il y a aussi la cause féministe : quelle va être son importance dans un label de musique ?

Je ne vais pas expliquer la cause féministe mais à la base on veut une égalité de traitement entre les hommes et les femmes. Attention, cela ne se joue pas en termes de quotas mais en termes de traitement et de respect de chacun. Ce sont des choses que on ne voit pas assez dans notre milieu : c'est une large majorité d'hommes aux postes à responsabilité dans les salles de concerts, dans les labels… Les femmes ne sont pas mises en avant, pas pour ce qu'elles font mais pour ce qu'elles sont ! On a envie de faire évoluer les mentalités. On condamne vertement toutes les affaires actuelles qui sont dénoncées dans le milieu de la musique. La purge ne fait que commencer.

Tu t'occuperas de la presse ?

Eh bien pas totalement ! Ce sera partagé : j'aurai une partie des médias et Eloa Mionzé l'autre partie !

Captain Obvious

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Vous allez aussi mutualiser les compétences : dans les groupes il y a des gens qui savent faire de l'image, du « community management » ou de l'internet…

Bien sûr, la grosse majorité des gens du label a entre trente et quarante ans. Nous faisons partie d'une génération qui sait faire pleins de choses. On a demandé à notre génération Y de faire les choses tout seul, nous allons au contraire faire les choses ensemble et mettre en commun toutes nos compétences.

Tu es rédacteur en chef de « la Grosse Radio » : tu ne risques pas d'être un juge et parti ?

Je ne le suis plus depuis la fin d'année, pour me consacrer essentiellement à la promo et à Tadam Records. Je reste tout de même dans le comité de rédaction que nous venons de mettre en place. Quasiment pour les mêmes raisons évoquées avant, pour que chacun soit responsable d'un pôle précis, nous passons du principe de « chef » à celui de « responsables ». De manière générale, il faut en finir avec les chefs.

On parle des premiers artistes ?

La première sortie c'est l'Ambulancier avec un EP du même nom le 26 mars. C'est le prochain projet de Palem Candellier qui était le chanteur de So Was The Sun. Je le connais depuis 10 ans et il était normal qu'il rejoigne le label par ses convictions personnels mais aussi sa manière d'appréhender le monde de la musique. Et aussi car nous nous kiffons.

SheWolf

Crédit : Céline Salin

C'est le seul de ton catalogue qui chante en Français ?

Et oui, c'est nouveau pour lui aussi…

Ensuite il y a Captain Obvious : un groupe psyché !

C'est presque du « Punk Hardcore », c'est fait un peu pour choquer. Leur prochain EP qui arrivera au printemps s'intitulera « Let's Do Porn ». Je les connais depuis longtemps. J'avais fait la promo de leur premier Ep et on avait bien sympathisé.

SheWolf ?

Un trio féminin qui fait du grunge. Ça joue vite, bien et fort ! Leur album sera probablement une des grandes découvertes du printemps. J'attends la version finale avec impatience, j'ai pour l'instant pu écouter 2-3 mixs, ça va péter ! En sus, Alice Adjutor, la chanteuse du groupe est la vice-présidente du label, on se complète bien ! Elle a notamment rédigé la Charte du label, à lire et à suivre avec soin.

Steve Amber ?

C'est avec Greg, qui est le batteur du groupe, que l'idée du label est apparue. Je devais travailler la presse pour eux, cela a évolué en l'idée de monter un label. Greg est très impliqué dans le label : il est le trésorier de l'association. C'est du rock psyché, super bien fait et super bien produit…. C'est un album très attendu pour l'automne.

Après il y a Shoefiti ?

C'est un groupe qui pourrait être assimilé à la scène underground du nord Est des USA. C'est du rock garage assez psyché, c'est d'une classe folle. Le leader du groupe, Henri d'Armancourt, est réalisateur/ingé son, son oreille sera fortement précieuse pour Tadam. Sa rigueur et son esprit m'ont séduit d'emblée.

Shoefiti

Crédit : Elodie Boutry

Cinq sorties pour une première année : c'est beaucoup !

Oui, mais comme je te le disais tout à l'heure on s'est préparé toute l'année 2020 pour être au point. Cela va nous demander beaucoup de travail et c'est pour ça que on s'est entouré de gens compétents pour répondre à tous les besoins : une bookeuse ne va pas tarder à nous rejoindre, on a un distributeur qui est prêt… On va lancer la machine !

Quel est ton ambition par rapport à ce label ?

Déjà nous serons heureux au premier centime gagné (rires) ! Mon ambition c'est déjà que tout le monde soit satisfait durant notre phase de lancement, qui va durer deux ans. J'aimerais qu'on arrive à bien se lancer et que l'on tienne le plus longtemps possible.

Est-ce que la solution que tu proposes n'était pas la seule : se réunir pour créer une vraie force ?

Si, on attend juste que les concerts puissent reprendre pour montrer ce que on sait faire… Je discute beaucoup avec les autres « jeunes » labels en ce moment, notamment Wita Records. Beaucoup d'initiatives fleurissent en cette période de crise. Nous ne sommes pas morts, loin de là, on attend juste de pouvoir travailler comme on le devrait.

Tu as vraiment besoins d'un distributeur ?

Oui, pour travailler les morceaux sur les plateformes et avoir les disques dans certains magasins. Il s'agit juste d'avoir une distribution logique dans les Cultura ou les disquaires indépendants.

Steve Amber

Crédit : Camille Laporte

Oui, mais aujourd'hui peu d'artistes sont distribués en magasins, la plupart vendent en direct sur Internet et se débrouillent avec une promotion indépendante.

Pour nous la distribution, c'est juste un outil en plus. Parce que nous avons un statut associatif nous allons lancer dès le mois de février une campagne d'adhésion au label via Helloasso. Quelqu'un qui mettra entre 50 ou 100 euros par an pourra recevoir toutes les sorties du label. Cela nous permettra de financer certaines opérations du label. On veut vraiment être au plus proche de notre public et pour ça c'est important d'être en association.

On pourra donc adhérer à votre association mais il y aura des crowdfunding pour chaque sortie ?

Il y aura des crowdfundings quand ce sera nécessaire. Il y a aussi une boutique sur le site du label pour pouvoir commander les disques à l'année.

La plupart des labels ont souvent une identité assez forte, tu veux mettre en avant plutôt le label ou les artistes qui seront dessus ?

Le label a déjà une identité assez forte : le logo est vraiment DIY et l'écriture c'est moi qui l'ai créée à la souris sur Photoshop. On est là, on crée la surprise ! On est l'enfant tragique et optimiste du confinement du printemps 2020 !

Le label s'est lancé le 11 janvier pourquoi ?

Il fallait laisser le temps aux gens de revenir des fêtes (rires) pour bien se préparer.

Vous avez déjà réfléchi à d'autres artistes ?

On y a réfléchi mais pour l'instant c'est prématuré. Lançons d'abord le label avec les cinq groupes et après on verra. Je me dois d'ajouter que chez Tadam Records, nous fonctionnons avec une charte très précise et claire de ce que nous voulons faire, et comment nous voulons le faire, qui risque de ne pas plaire à tout le monde : une organisation horizontale, coopérative et écoresponsable.

L'Ambulancier rejoint Tadam Records !
par Tadam Records

https://www.youtube.com/watch?v=DY7_vWVgDBA

Captain Obvious rejoint Tadam Records !
par Tadam Records

https://www.youtube.com/watch?v=tFetlKt9KTY

Pourquoi « Tadam » ?

Tadam, c'est l'effet de surprise ! Sinon, on retrouve le T, le D et le A de la Tête de l'Artiste. Ma boîte depuis 10 ans.

Penses-tu que ce système éthique peut vous amener plus de public ?

Pourquoi pas ? C'est possible… Mais ce n'est pas ce qu'on recherche : on est dans l'underground et notre but, c'est vraiment que nos musiciens soient intermittents du spectacle et que les gens viennent à nos concerts. Si le public adhère tant mieux, c'est un plus mais on espère juste que à notre échelle on va faire bouger les lignes.

Il y aura-t-il des compilations « Tadam Records » ?

Je pense, on va même essayer de produire un Split Ep avec tous les artistes du label.

Ce serait qui ton rêve absolu comme artiste chez « Tadam Records » ?

Déjà il faudrait que le conseil d'administration de l'association soit d'accord mais je dirais très certainement Georgia Knight, une artiste australienne que j'ai découvert l'an dernier, un condensé d'émotions, de fragilité et de grâce.

Tu vas continuer ton activité d'attaché de presse ?

Oui bien sûr, même si je risque d'avoir un peu plus de travail mais je serai avec Eloa pour travailler les sorties d'album.

https://tadamrecords.com/