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Mega Sonic Boom Blast : une anthologie High Energy et Noise Rock

Franco Onweb — 2024-06-06T09:11:22Z

A la fin des années 80, jusqu'au milieu des années 90, sous l'impulsion d'une scène américaine, la France connut une scène Noise et Post Hard Core particulièrement active. Ces groupes chantaient en anglais et pratiquaient un rock dur et sans concessions. Mega Sonic Boom Blast était l'un des plus dignes représentants de ce mouvement. Formé en 1989 et actif jusqu'en 1995, le groupe parcourut l'hexagone en balançant son rock énergique partout où il le pouvait.

Le label Twisted Soul Records vient de publier une anthologie du groupe, qui contient l'ensemble des titres publiés par Mega Sonic Boom Blast au cours de sa « carrière ». Une manière de rendre hommage à un groupe qui fit les beaux jours de cette scène mais aussi une façon de se replonger dans un passé pas si lointain. Alors que la plupart des membres du groupe sont toujours actifs musicalement, Thierry Perrin, le chanteur, a accepté d'ouvrir sa boîte à souvenirs.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Thierry Perrin, chanteur de Mega Sonic Boom Blast.

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Le groupe a commencé quand et comment ?

Le groupe a commencé en mars 1989… si j'en crois la bio ! (rires). A la base, c'est la réunion de certains membres de deux groupes qui s'étaient arrêtés peu de temps avant : les Zip Guns (Paris) et Blue Jim qui étaient sur le Nord-Pas de Calais. Trois Zip Guns et le guitariste de Blue Jim se sont retrouvés durant l'été 1988 pour jouer dans la rue, en acoustique, des reprises de groupes comme Husker Du, X, Gun Club ou de Gram Parsons. De là est née l'envie de faire exister quelque chose de plus électrique.

Tu avais déjà chanté avant ?

Oui, dans les Zip Guns, de 1983 à 1986/1987.

Vous aviez donc un réseau, à la base ?

Petit, tout petit.

Quelles étaient vos influences ?

Beaucoup de rock australien comme Radio Birdman, Died Pretty, Celibate Rifles et du punk rock américain comme le Gun Club, X, ce genre de groupes.

MEGA SONIC BOOM BLAST NOW!
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=3TZyiM1-Kdo

Il y a un groupe que tu n'as pas cité, mais dont je pense que vous êtes fans, c'est le MC5 !

Aussi. ça fait partie de notre ADN. Et ma coupe de cheveux de l'époque y est sûrement pour beaucoup ! (rires).

Il vient d'où ce nom ?

C'est venu comme un descriptif de ce que l'on voulait faire. Mega Sonic Boom Blast, tout est dit ! C'est un bon nom ! (rires).

Vous étiez un groupe vraiment bien dans votre époque ?

Oui, il y avait tous ces groupes australiens et une nouvelle vague de groupes américains au début du groupe, Husker Du, Sonic Youth… Ce n'était pas réellement du Hard Core mais ça avait à voir avec cette scène, quand même.

Quel a été votre premier concert ?

La première partie de Died Pretty au New Morning en remplacement des excellents Chameleon's Day de Grenoble qui avaient eu un problème de camion, si je me rappelle bien. Les organisateurs du concert qui connaissait Lumberjack Comar (le bassiste de MSBB NDLR) lui ont demandé si on pouvait les remplacer au pied levé.

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C'était quand ?

En mai 1989. On avait 4 morceaux ! ça a été assez rapide comme première partie ! (rires).

Il y avait qui dans le groupe ?

Entre 1989 et 1992 il y avait Dominique M Bronco et Chris Delisle aux guitares, Sam Pagel à la batterie, Lumberjack Comar à la basse et moi au chant.

Vous avez beaucoup joué ?

Oui, dans la mesure de nos possibilités. Surtout à Paris et en région parisienne. Pas mal de premières parties. On a aussi fait quelques dates en province. Et un festival à Bruxelles.

C'était l'époque des groupes alternatifs et de nombreuses salles, bars ou squats permettaient de jouer. En avez-vous bénéficié ?

On a peu joué avec des groupes dits de Rock Alternatif. On a par contre fait un concert pour les Barrocks et le Radical Noise Festival à Savigny sur Orge.

Vous apparteniez à une scène ?

Pas réellement. Il y avait la scène Hard Core. On n'était pas vraiment dedans, mais on était proches de certains.

Pourtant pour moi, vous n'êtes pas un groupe de Hard Core !

Tout à fait d'accord. On avait des potes qui faisaient partie de certains de ces groupes et on jouait avec eux.

Vous avez enregistré rapidement ?

A peu près un an après la formation du groupe. A l'initiative du fanzine Flying Charentaise dont c'était le premier numéro. Un 45t accompagnait le fanzine. On a enregistré dans une cave aménagée en studio du côté d'Odéon, à Paris.

Votre 1^er 45t est un peu… nerveux !

Un petit peu… (rires). ça correspond aux compositions, à l'esprit de l'époque. Ce côté urgence qui pourrait nous rapprocher des groupes de Hard Core. Le lien est peut-être là. Il y aura un deuxième 45t en 1992, enregistré et mixé par Gilles Théolier qui produisait plein de groupes à ce moment-là, dont les groupes du label Black & Noir (label d'Angers, proche des Thugs.NDLR).

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Vous avez aussi participé à une compilation VISA qui était un peu la « maison mère » de l'alternatif.

On avait donc enregistré quatre morceaux du côté d' Angers. Deux se sont retrouvés sur Flying Charentaise sous la forme d'un hors-série et un troisième sur cette compilation VISA, « Un Peu », à leur initiative.

On a l'impression que vous n'étiez pas carriéristes…

Non, c'est sûr… On bossait à côté mais on y passait tout notre temps libre.

Sur votre bio il y a marqué « High Energy Noise Rock »…

Disons que High Energy correspond plus à la première formation et Noise Rock plutôt à la seconde. En 1992 Stéphane Perchard (Judge AK47/Pungi Sticks) remplace Dominique Bronco M. à la guitare et Yann Colin remplace, lui, Lumberjack Comar à la basse après nous avoir accompagné dans toutes nos aventures comme driver et roadie.

Vous allez enfin beaucoup en province ?

Oui, beaucoup plus. Et ce grâce au concours du très actif Fil Chérencé basé à Grenoble où avec sa compagne Hilda ils éditaient le fanzine « Accords & à Cris », animaient une émission de radio, se bougeaient tous azimuts. Il nous a ouvert son carnet d'adresses, ce qui a amené les concerts et des rencontres qui vont déboucher sur notre participation à la compilation « A Wild State Of Noise & Disorder » du label marseillais Pandemonium et à un split single sur le label périgourdin Uncontrolled Records.

Il y avait un public en France pour votre musique ?

Il y avait du monde aux concerts, on était dans l'air du temps. Les premières parties sont une chose, ensuite on a plutôt fait des affiches à 3 groupes et oui, il y avait du monde… Pas toujours, mais souvent.

Les « Papas » de cette scène, c'étaient les Thugs ?

Oui, ce sont eux qui se sont le plus bougé, ils se sont donné les moyens.

les mega sonic boom blast
par Dominique Miletti

https://www.youtube.com/watch?v=ag8Jt0mzGIU

Vous avez enregistré un album qui est sorti après votre séparation…

On l'a enregistré en 1994 sans vraiment savoir ce que nous allions en faire… Autoproduction ? Chercher un label ? Puis on a repris les concerts mais suite à un accident auditif survenu à Pau il a fallu qu'on lève le pied et finalement on a arrêté. Un an après l'enregistrement, c'était plié.

Et donc ?

En 1998, un pote Jacques Breton nous à proposer de le sortir. On a accepté, ça faisait un peu vivre le groupe.

Et là, on aurait pu penser à une reformation ?

Eh non. Ce n'était pas possible. Une bonne partie des membres du groupe a continué à jouer et joue toujours. Sam et moi dans les Turtle Ramblers, Sam dans les Sheriffs, puis Sam, Stef, Yann et moi dans DickTracy Lords avec en parallèle Yann et moi dans les Danastrongs et Chris, Sam et moi dans les Strummingbirds. J'ai aussi eu une parenthèse stéphanoise avec Tea Storm. Sam joue actuellement dans The Surprise ! et Yann, deux de ses filles, Stef et moi dans Temple Drake. C'est vrai qu'il y avait quatre membres de Mega Sonic Boom Blast dans DickTracy Lords…

Pourquoi ne pas avoir repris le nom du groupe ?

Parce qu'on n'est pas nostalgiques ! (rires).

Vous sortez une anthologie sur Twisted Soul Records…

C'est venu de Thierry (Baron, NDLR), le patron du label. On se connait de longue date. Il a donc fallu replonger dans tout ça. Retrouver les archives, numériser et masteriser les morceaux, s'occuper de l'artwork…

Pochette de l'anthologie de Mega Sonic Boom Blast

Droits réservés

Vous étiez tous sur l'histoire ?

Yann s'est occupé de l'artwork, Sam du numérique, Christophe Van Huffel de la numérisation et Ives Grimonprez du master.

A l'écoute du disque on s'aperçoit que les morceaux que vous avez enregistré en dernier (et qui sont en premiers sur le disque) sont plus calmes qu'à vos débuts…

Peut-être… Mais on était toujours en colère ! (rires). C'est plus diversifié.

C'est une colère plus froide, non ?

Oui, on était aussi un peu désabusés.

Ca fait quoi de ressortir le groupe 35 ans après ?

Personnellement, n'ayant jamais vraiment arrêté, ça fait partie d'un continuum… Mais là, il y a distorsion du continuum espace/temps ! (rires).

Tu as quel regard sur le groupe et ça fait quoi que cette compilation sorte ?

Mon regard sur le groupe est simple : on a fait pas mal de choses en 5 ans et on n'a à rougir de rien. En réécoutant, je me dis que ce sont de bons morceaux et que ça sonne bien. Les gens qui ont participé sont contents du résultat. Et puis, ça ravive des souvenirs…

Droits réservés

Ça vous fait quoi que ça sorte sur Twisted Soul Records ?

Plaisir, parce que Thierry et un pote et ses rééditions (Bad Losers-Wild Child) sont très réussies. Il a aussi un bon catalogue actuel dans des styles différents.

Tu attends quoi de cette anthologie ?

Que le groupe trouve sa place au milieu des artistes de cette époque, principalement. Et que ça se vende ! (rires).

On peut imaginer que Temple Drake joue un soir le répertoire de Mega Sonic Boom Blast ?

Euh… La totalité ? (rires).

Tu penses que ça a vieilli ?

Non, je ne trouve pas. C'est aussi ce que m'a dit Alain Feydri quand je l'ai contacté et qu'il a réécouté l'album. Alain et Patrick Foulhoux nous ont fait l'immense plaisir de contribuer d'un texte chacun à cette anthologie.

Le mot de la fin !

Achetez le disque, il est superbe !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l' emmener vers la musique ?

Un disque des pieds nickelés augmentés du punk, je veux dire : Zarbi, Foncedé, Véner et Motus : The Ramones ! Un des premiers, de préférence…

https://www.twistedsoulrecords.com/Megasonicboomblast.html

SheWolf : Rencontre avec un groupe de « Louves »

Franco Onweb — 2021-06-15T13:49:00Z

La louve est un animal qui représente pleins de symboles : la maternité (rappelez-vous Romelus et Remus), la puissance, la grâce, la force, le groupe … Pleins de choses qui peuvent se rapporter aux trois musiciennes du groupe SheWolf ! Ce trio, entièrement féminin, vient de sortir un deuxième album, chez le superbe label Tadam Records, « Parasite ». Un disque de rock plein d'énergie, de grunge et de power rock qui m'a emballé. Vous voulez en savoir plus sur le groupe ? Ça se passe juste en dessous !

Qui êtes-vous : présentez-vous musiciennes par musiciennes

Alice : Hey, moi c'est Alice. J'ai un parcours d'étudiante en philo, mais j'ai bifurqué vers le rock à 25 ans quand je suis devenue maman. Je compose, je joue de la guitare et je chante au sein de SheWolf qui est mon premier projet artistique. Je suis une meuf optimiste mais un peu speed. Je suis également bassiste et chanteuse dans le projet Sound of the Void.

Fanny : Ici Fanny la bassite. Le chemin pour arriver sur la route du rock est parsemé d'expériences diverses et variées en passant par logisticienne, serveuse, fromagère dans le Valais (Suisse), manageuse d'un groupe de Rock-Électro et hop bifurcation, musicienne !

MC : Salut, moi c'est Marie-claude. Formation de philosophe, socio ethno et en parallèle formation de technicienne (montage, cadrage, son). Ouais on est motivée quand on est jeune… Puis après slackeuse comme on dit : prof de clarinette, web designeuse, ingé son, et j'ai pas mal travaillé dans le social. En gros je suis incapable de tenir en place et j'aime tous les projets les plus fous (ah oui j'ai oublié, un jour je ferais Roland Garros)

SheWolf

Crédit : Celine Salin

Pourquoi ce nom SheWolf ?

Alice : Ça signifie « louve » en français. Un animal chargé de symboles : la maternité, la protection, la solitude, l'indépendance.

MC : Et la meute…

Quel a été votre parcours en musique ?

Alice : J'ai commencé par le saxophone et le solfège à 8 ans. A 12 ans j'ai découvert Hole et Nirvana et ma vie intérieure a basculé.

Fanny : J'ai fait des années de piano classique et aussi de la flûte de pan (j'en suis très fière :D) et puis tardivement je me suis mise à la basse après avoir découvert que c'était mon instrument de prédilection. J'ai toujours été touché et accompagné par des musiques et des artistes intenses, qui expriment des émotions fortes, mélancoliques et tristes.

MC : Mes parents m'ont jeté à la clarinette à 6 ans, j'ai fait tout le parcours comme une bonne élève avant de découvrir Nine Inch Nails. J'ai tout lâché pour monter mon groupe de musique après ça. Je me définirais comme une compositrice avant tout qui apprend toutes les instrus qui me servent à la compo (guitare, basse, batterie, machines en tous genres).

J'ai joué dans des groupes géniaux tel que Nutcase, Tricksterland, The Ragnoutaz, Native Nothing. Et actuellement je suis batteuse dans SheWolf, Sound of the Void et je suis Guitariste/Voix lead dans un groupe de garage (mon side project) nommé PAVLOV.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Alice : Le groupe s'est formé en 2016 à Paris, grâce à une petite annonce :) Tout a commencé avec ma rencontre avec Marie-Claude, musicienne expérimentée qui voulait s'essayer à la batterie.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Alice : Hole, The Breeders, PJ Harvey, Dolly, Nirvana

SheWolf - Monster (Official video)
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=Pog...

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Alice : La première partie de No One is Innocent à Auray en Bretagne, le off du Printemps de Bourges, le off des Trans Musicales de Rennes. On a aussi ouvert pour Kagoule et Dilly Dally à Paris. Et il y a eu le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, qui fut une date assez incroyable également.

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

Alice : Un EP en 2017 et un album en 2018 (Sorry, not sorry)

Comment êtes-vous arrivés sur Tadam Records ?

Alice : Yann Landry, fondateur du label et attaché de presse (La tête de l'Artiste) nous suit d'un œil depuis nos débuts. Le soutien du groupe Steve Amber, déjà présent chez Tadam Records, a fait le reste

Qu'est-ce que cela fait d'être le seul groupe entièrement féminin sur ce label ?

Alice : Justement, rien de spécial, dans le sens où il y a un tel respect en interne qu'on n'est pas renvoyées à notre genre en permanence, ce qui permet de se concentrer sur l'essentiel. Je pense que cela est rendu possible par le fait que les membres sont profondément et réellement préoccupés d'égalité et sensibilisés à ces enjeux, il y a un socle humaniste commun. On sent que tout le monde fait un effort conscient et volontaire pour se respecter, s'écouter, être bienveillant. Nous ne sommes pas toujours tous d'accord, mais jamais je ne constate de marques de mépris, d'humour déplacé ou quoi que ce soit de ce genre. De toute façon, si l'investissement dans cette cause était artificiel, l'aventure n'aurait pas tenu deux mois.

Cela dit, je ne vous cache pas qu'on aimerait voir d'autres artistes féminines rejoindre le label, à long terme.

SheWolf en concert

Crédit : Elodie Zemler

Pourquoi ce label ?

Alice : Pour le défi d'instiller des valeurs saines dans une industrie rongée par le sexisme et le consumérisme culturel. Pour la volonté de faire émerger des artistes indé bourrés de talent qui ont un propos.

Vous êtes fan des artistes dessus ?

Alice : Je trouve chaque projet tout à fait intéressant, oui. Je suis fan de certains morceaux. Et je suis fan des humains qui portent ces projets.

Vous sortez un album « Parasite » : il a été fait où, avec qui et quand ?

Alice : L'album a été enregistré dans notre home studio, chez nous dans le Perche, du côté de Nogent-le-Rotrou. MC, notre batteuse multi-casquettes, a assuré la prise de son et le mixage de l'album. Notre ami Laurent de Soras l'a masterisé. Nous avons tout enregistré live – sauf les voix – entre juin 2020 et février 2021.

MC : On a pris beaucoup de temps pour choisir ce qu'on voulait (le son, qui mixe etc). On a même échangé grâce à Alice avec les grands ingé de la scène 90^e tel Brad Wood (Placebo), Wharton Tiers (Sonic Youth) ou Paul Kolderie (Hole, Radiohead, Pixies).

Finalement, la décision d'enregistrer live nous a apparu essentielle pour que notre musique vive le plus possible.

Pourquoi ce titre ?

MC : Le terme de Parasite résume bien le rapport que l'on peut avoir aux choses et aux êtres humains. On peut se sentir parasité (le travail, la politique, l'amour, le numérique) mais il ne faut pas oublier que l'on est nous-même un parasite pour les autres et la nature. Ce va et vient entre l'hôte et le parasite est un très bon fil conducteur de notre album.

Parasite - SheWolf (Live session)
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=Bnr...

Pourriez-vous décrire le disque ?

Alice : Musicalement, ce disque s'inscrit dans la tradition grunge de la scène 90s à Seattle. Mais certains titres s'en détachent, comme Pause Féminine qui d'ailleurs est le seul morceau en français. Je pense que ce disque traduit nos goûts mais aussi notre liberté de ne pas s'enfermer dans un carcan.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Alice : MC et moi composons les morceaux, chacune dans son coin. Puis nous les arrangeons toutes les trois ensemble.

Les textes : d'où vient l'inspiration ? De quoi parlent-ils ?

Le deuxième album de SheWolf fait référence à la nature brute comme allégorie des relations humaines : tous les rapports y semblent violents, corrompus, réduits au combat de deux entités : le dominant et le dominé, le parasite et son hôte.

Le parasite, c'est ce pervers qui manipule sa femme jusqu'à la rendre folle, qui peu à peu la vide de sa substance et façonne son enveloppe pour mieux y déverser son mal-être (The Escape). C'est aussi ce dirigeant qui étrangle son peuple comme le liseron étouffe les roses, le privant de lumière et de nutriments, oubliant qu'il est en train de tuer ce qui le fait vivre dans une course au pouvoir aveugle et suicidaire (Monster). L'hôte, de son côté, commence toujours par croire qu'il est coupable, que c'est lui qui est mauvais, faible, qu'il perd la raison (Be happy be productive). Et à force de canaliser des névroses et des rancœurs qui ne sont pas les siennes, il devient un véritable zombie (Nothing left to say) qui n'a d'autre choix, pour se réapproprier son essence, que de renvoyer l'agressivité emmagasinée (Catherine).

Exercée ou subie, la violence se propage et passe de bourreau en victime, faisant de nos traumatismes les virus les plus partagés au monde. Continuellement, nous faisons effraction dans les corps et les esprits des autres, que nous enchaînons et auxquels nous nous enchaînons dans l'espoir vain de guérir nos blessures, de combler nos vides, de panser nos egos.

Sommes-nous condamnés à être des hôtes remplis de culpabilité ?

Sommes-nous condamnés à être des parasites dénués d'empathie ?

Ce sont les questions qui hantent cet album.

Concert LIVE SheWolf | Original Songs by SheWolf
par SheWolf

https://www.youtube.com/watch?v=xwp...

La question un peu facile : pourquoi l'anglais ?

Alice : Parce que la culture musicale rock anglophone est ma culture de cœur. J'ai appris l'anglais grâce au rock et j'ai appris le rock en anglais. J'ai ce lien très intime avec l'anglais, noué à l'adolescence.

MC : Et il faut l'avouer (je parle pour moi), c'est beaucoup plus compliqué de composer en français.

Comment se procurer le disque ?

Le disque est en écoute sur toutes les plateformes : https://li.sten.to/shewolf

Et en vente physique sur la boutique du label : https://tadamrecords.com/boutique/s...

Quels sont vos projets ?

Alice : Reprendre les concerts et les tournées, et tourner des clips ! Passer du temps sur nos side projects également : Pavlov (projet de MC) et Sound of the Void.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Alice : Oui ! Toutes les dates sont sur http://she-wolf.net/#concert

Que pensez-vous de la situation actuelle et de celle que nous venons de vivre avec la culture mise en silence ?

Alice : Je pense que ça a manqué à tout le monde et que ça a montré à quel point c'est crucial. C'est donc l'occasion de repartir de plus belle.

Fanny : La situation est vraiment critique pour tout le secteur culturel et nous continuons à voir les festivals s'annuler à la chaîne… La gestion de la crise de ce gouvernement montre à quel point l'art est mis de côté, est considéré comme non-essentiel alors que c'est l'essence même de nos vies humaines. Ce monde est fou mais nous résistons et luttons tous les jours pour créer des espaces de vie et de liberté bercés par la culture.

Crédit : Celine Salin

Le mot de la fin ?

Alice : Venez aux concerts !!!!

Fanny : Venez aux concerts debout !!!!!!! Supportons la culture indépendante et essentielle !

MC : Venez aux concerts debout et restons vivants ensemble !!!

Website : http://www.she-wolf.net/
Facebook : https://www.facebook.com/bandshewolf/
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCL...
Acheter Parasite : https://tadamrecords.com/boutique/s...