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Some Produkt, une association rock, se raconte !

Franco Onweb — 2025-11-07T14:32:40Z

Dans les années 90, la France comptait énormément d'associations dans tout le pays. Elles permettaient à une scène locale de se développer et à un public de voir des groupes qu'ils n'auraient pas pu voir sans ces associations et ses bénévoles. Pourtant cette belle vitalité du rock d'ici s'est peu à peu effondrée. L'association Some Produkt de Périgueux est une des dernières associations créées dans les années 90 qui est toujours en activité.

40 ans d'existence, plus de 1500 concerts et des actions menées dans la ville de Périgueux témoignent de l'incroyable vitalité de Some Produkt, qui résume à elle seule, l'histoire des associations du rock d'ici !

Marc Roumagne, l'un des responsables, m'a raconté l'histoire de cette association, de ses enjeux culturels au niveau local, pourquoi ce tissu associatif a disparu et comment ils ont réussi à tenir depuis quarante ans. L'association m'a aussi ouvert ses archives pour illustrer cette interview. Un immense merci à eux !

Bienvenue dans un monde où le bénévolat avec son « huile de coude » et des passionnés permettent à ce que la musique soit devenue un passage obligé à Périgueux !

Peux-tu te présenter et présenter l'association ?

Je suis Marc Roumagne et l'association c'est Some Produkt. Une association de Périgueux qui fête ses quarante ans cette année. Elle a été créée, comme beaucoup en France, à l'initiative de jeunes lycéens. J'y suis arrivé en 1989 parce que j'avais un stage à faire. J'allais régulièrement voir des concerts organisés par Some Produkt, notamment les Thompson Rollets que j'aimais beaucoup. Je suis allé frapper à la porte du 89 rue Parmentier où habitait Jean Jean qui est toujours dans l'asso et qui est le seul toujours actif à l'avoir connue au début.

Manu Pastel (Pretty Boys et SCUBA Drivers), Kinou Christine Didier-Vera et Marc Roumagne au stand sandwich et buvette au Festival des Rivières à Niversac. En Août 1993.

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C'étaient des musiciens pour la plupart ces lycéens ?

Oui, mais ils n'avaient pas de scène pour se produire. En 1985 on était loin des SMAC et des aides du Ministère de la Culture. On a été un peu aidé, à l'époque, par des gens de jeunesse et sport, qui malheureusement n'existe plus, au niveau local. Rapidement on nous a fait comprendre que nous étions des animateurs dans la ville et que le meilleur moyen pour avoir de l'aide était de monter une association. Après on a développé d'autres choses.

Pourquoi ce nom « Some Produkt » ?

C'est le nom d'un disque des Sex Pistols mais je crois que l'idée de base qu'avait trouvée les fondateurs, c'est la production…

Comment fonctionne votre association, sachant que vous êtes parmi les derniers en France à faire plein de choses ?

C'est vrai que nous sommes de moins en moins nombreux, ce qui est regrettable ! On fait une association pour défendre et écouter la musique que l'on aime. On écoute tous la même musique dans l'association. Si on veut que les groupes que l'on aime viennent à Périgueux, autant organiser nous-mêmes.
L'ancien directeur du Sans Réserve, la SMAC de Périgueux, avait un mantra auquel il ne dérogeait pas, la programmation hors co-production ne devait pas se substituer à celle des assos mais plutôt combler les esthétiques qui n'étaient pas couvertes par ces dernières. J'espère que ça va continuer avec la nouvelle direction. C'est peut-être pour cela que les assos ont mieux résisté que dans d'autres villes moyennes !

Samiam et Ultraman Illustration : El Rotringuo Affiche 39,5-60 imprimée Archive : Ptit Paumé

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A Périgueux, au début du mandat électoral municipal actuel, les élus ont beaucoup parlé des droits culturels énoncés par la déclaration de Fribourg qui date de 1993 et qui visent à faire reconnaître le droit de chaque personne à participer à la vie culturelle, de vivre et d'exprimer sa culture et ses références. Et quel est le meilleur moyen de garantir le droit d'accéder et de participer à la vie culturelle sinon de faire partie d'une association plutôt que de s'en remettre à des institutions qui vont choisir à notre place de ce qui est bon pour nous ? La meilleure garantie de voir sur scène les groupes qu'on a envie de défendre c'est de les faire nous-mêmes. On refuse toute ingérence dans nos choix culturels et la vie culturelle à laquelle on souhaite participer.

Le bénévolat c'est l'assurance de notre indépendance mais cette indépendance on l'a payé cher ! Je n'ai jamais vu un salarié d'une SMAC passer la torche à trois heures du matin, préparer des repas ou coller une affiche… Plus tu es petit et plus tu es obligé de redoubler d'efforts sur les démarches administratives. Et même si ce n'est pas notre cas certaines assos doivent payer des loyers là où les institutions culturelles (SMAC, Scènes Nationales, Pôles Nationaux, Scènes Conventionnées…) on des lieux mis à disposition et ne payent pas les fluides. On veut que des groupes qui sont rarement programmés dans les petites villes de provinces jouent chez nous. Les filles et les gars de l'asso vivent tous et travaillent tous à Périgueux et dans ses environs. Les bénévoles de l'asso c'est également une bande de potes. En d'autres termes, en quelque sorte, ce que fait Some Produkt c'est de la diversité et de la décentralisation culturelle.

Pourquoi monter une association ?

Monter une association c'est ce qu'il y avait de mieux : on est au centre du réacteur ! On a travaillé pendant très longtemps avec le « Sans Réserve » la SMAC de Périgueux qui nous refusait 8 fois sur 10 nos propositions. On ne comprenait pas.

Concert des Hard-ons à la salle du Rio à Périgueux le mardi 24 septembre 1991. Orga Some Produkt

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Ne seriez vous pas des amateurs, au sens noble du terme de celui qui aime. Vous aimez les groupes que vous programmez, contrairement aux SMAC qui elles ont des salariés ?

C'est notre moteur ! Ce qui nous anime c'est la passion ! On se bat pour faire jouer les groupes que l'on aime. La meilleure garantie de voir ces groupes c'est vraiment d'organiser nous-mêmes les concerts.

C'est l'esprit punk ; le DIY, Do It Yourself ?

Oui, mais on a quand même un peu de subventions mais on refuse totalement une ingérence dans ce que nous faisons. On est donc à mi-chemin du Do It Yourself. On est réellement DIY si on ne bénéficie pas d'aide publique mais pourrait-on faire tout ce qu'on fait si nous n'avions pas quelques subsides ? Je suis très mesuré par rapport à ces questions-là même si j'ai un profond respect pour les assos totalement DIY. C'est un sujet que j'ai déjà abordé plusieurs fois notamment avec notre disquaire, Bernard de la « Démothèque ». Lui refuse quelque aide que ce soit !

Est-ce qu'il y a eu un bon retour du public ?

Ça fait tellement longtemps que nous organisons des concerts que nous avons trouvé notre public. On fait beaucoup de concerts, entre 30 et 40 par an et on a notre public. Globalement les saisons sont équilibrées !

Programme des 20 ans de Some Produkt. Dessin Jerome Wargnier

Crédit : Dessin Jerome Wargnier, mise en page Virginie Labrousse-Roumagne

Avez-vous votre propre salle ?

On a décidé de ne plus travailler avec le « Sans Réserve » depuis 4 ou 5 ans. On s'est battu avec la Mairie pour obtenir un lieu que nous avons trouvé. C'est le « Moulin du Rousseau ». Ça appartient à la municipalité mais on y est chez nous ! C'est sur la commune de Périgueux, pas loin du centre-ville et on est équipé en sono, light, on a fait la déco… On se sent vraiment chez nous. On peut remercier l'actuelle Mairie d'avoir été à l'écoute.

C'est une salle qui fonctionne que les soirs de concerts ?

Oui, c'est ouvert que les soirs de concerts !

Vous ne faites pas que des concerts : vous organisez des actions dans les quartiers de médiation culturelle. Vous avez une activité culturelle « globale » sur la ville de Périgueux.

Tout à fait, il y a quelque chose qui me tient à cœur : le bénévolat ne concerne, dans Some Produkt, que ses membres mais à côté de ça c'est une association qui fait les choses de manière professionnelle. Les techniciens qui sont sur nos concerts sont intermittents et payés. Les groupes sont payés. A côté on a une activité sur les quartiers avec une mission de médiation mais également vers les établissements scolaires, notamment les CFA. On intervient sur les quartiers Politique de la Ville de Périgueux depuis 2014 et Bergerac depuis 2024. On propose aux gosses qui n'ont pas les moyens de partir en vacances de s'initier à la boxe anglaise sur de la musique. L'action s'appelle « Beat Boxe » et est portée en partenariat avec l'Ecole de Boxe de Périgueux et l'Equipe de Prévention « Le Chemin » qui est rattachée à l'Aide Sociale à l'Enfance du Département. Le principe est simple, proposer des animations de plein air avec initiation à la boxe anglaise pour petit-e-s et grand-e-s, sous les conseils et la surveillance d'un animateur du Boxing Club de Périgueux, le tout sur fond de musiques « Noires » sélectionnées et diffusées par des DJ's de some produkt. Ça va du Rhythm and Blues et la Soul au Early Hip-Hop.

Un cliché du public pris sur le vif depuis le bord de scène lors de la soirée « Coup de Rock 1989 » (certains se reconnaîtrons). Salle du Toulon à Périgueux. Orga : Some Produkt, Jeunesse et Sport, C.D.I.P.E.I.S. et Ville de Périgueux.

Crédit : Photo Kinou Christine Didier-Vera

Il n'y a pas de salariés dans l'association, vous êtes tous bénévoles !

Nos actions sont financées lorsque nous faisons une initiation boxe en musique et facturées lorsque nous faisons un DJ set dans un bar ou pour une autre asso avec des platines et une sono. L'action « Beat Boxe » est financée par les villes qui l'accueillent, le Grand Périgueux et l'Etat mais ça rentre dans les comptes de l'association. Personne n'est payé sauf les techniciens que nous embauchons pour ces événements. Donc oui, pour la partie organisation nous sommes tous bénévoles !

Vous avez aussi une activité de label indépendant. Vous sortez des disques ?

On l'a fait mais pour l'instant on est en « stand-by ». Sortir des disques aujourd'hui c'est un peu un suicide commercial. On a un disque qui va sortir mais on espace les sorties. On en fait moins. C'est notre cinquantième référence qui arrive avec la sortie du troisième album des Snake of June, un groupe de Bergerac qui est dans la lignée des Melvins, USA Nails ou Unsane… On est à cinq labels sur le coup. On a dit oui tout de suite mais on le fait de moins en moins.

Comment cela se passe : c'est vous qui trouvez les groupes ? Vous êtes en contact avec les tourneurs ?

Cela se fait de plusieurs manières : il y a les bookers avec qui on travaille. Ils nous connaissent et savent ce que nous voulons. Sois nous allons chercher nous-mêmes les groupes dont nous avons entendu parler quand on les apprécie ou quand on apprend qu'il y a une tournée qui arrive. Donc cela marche dans les deux sens : on est démarché ou on démarche.

Flyer A5 du concert de Died Pretty le jeudi 23 février 1989, salle Picquecailloux à Bergerac. Les SCUBA Drivers assuraient la première partie.

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Vous aimez le rock tout en anglais ?

Oui, on préfère, mais si tu prends les Doum Doum Lovers, qui sont membres de l'association, ils ont une partie de leur répertoire en français et ça fonctionne très bien. Il y a aussi Virago dans les années 90 qui avait un répertoire en français et c'était super. Il faut juste que ça nous plaise.

Mais pourquoi il n'y a plus d'associations comme vous en France qui jouent un rôle primordial ?

Il y a eu des associations qui ont amené à la création des SMAC et on connaît l'histoire : les associations qui étaient au départ à la création des SMAC ont été dépossédées de ces lieux et cela n'a pas favorisé le maintien des associations. On a de la chance à Périgueux parce que nous sommes soutenus par la mairie mais dans bon nombre d'endroits les collectivités n'ont pas soutenu les associations. C'est de plus en plus compliqué de faire partie d'une association. On parle de crise du bénévolat mais c'est juste moins de bénévoles et qui sont de plus en plus âgés.

Mais il y a eu un changement musical : les jeunes se sont mis à écouter du rap !

Même cela est discutable ! Oui, ils écoutent du rap et de l'électro, dans une moindre mesure, mais ce n'est pas pour autant qu'ils vont aller voir du spectacle vivant. Ils ne vont pas dans les concerts de rap ou d'électro. Ce dont on s'aperçoit dans tous les domaines, que ce soit la danse, la musique ou le théâtre, c'est que les jeunes ont de moins en moins le goût du spectacle vivant et c'est compliqué pour des gens comme nous. On réfléchit beaucoup à ça dans l'association. C'est presque une obsession. On a lancé les soirées « Teenage Day », dans lesquelles on fait des plateaux avec deux groupes de lycéens. On les rémunère parce que c'est important. On les encourage à se monter en asso pour avoir un support juridique pour être payé et on se rend compte que la salle est bien remplie par leurs pairs, dont beaucoup de mineurs. On se dit qu'il faut faire quelque chose, il y a de moins en moins d'associations, de moins en moins de jeunes mais aussi de moins en moins de public. Il faut réfléchir à la question, proposer des choses et arrêter de fonctionner en silos.

Vendredi 29 mai 1987 : concert des Shifters, Catholic Boys, SCUBA Drivers et Thompson Rollets au Club Mu de Périgueux. Orga Some Produkt (écrit avec un C à l'époque).

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Vous avez fait venir plus de 1600 artistes. Quels ont été les grands concerts de Some Produkt ?

Les New Christs, les australiens que l'on adore, un vrai groupe marquant… Les Bellrays que l'on a fait jouer deux fois. Unsane aussi deux fois dont un lundi soir avec plus de 120 entrées… Joe Lally, le bassiste de Fugazi qui a fait un superbe concert. Les Dirtbombs, Karma To Burn qui ne jouaient que dans des capitales européennes ou au minimum des métropoles régionales telles que Bordeaux, Lille, Lyon, etc. Ils avaient accepté de venir pour l'anniversaire de l'asso en 2005. Je garde également un très bon souvenir de Enablers mais également Acid Mothers Temple, Radio Birdman, The Volcanics, Hard Ons et Daddy Long Legs… J'ai adoré toutes les fois où on a fait James Leg !

Et chez les Français ?

Les Thugs bien sûr, les François Premier incroyables mais aussi les City Kids qui ont toujours fait de grands concerts à Périgueux. Chez nous on avait deux groupes dans les années 90 qui tournaient beaucoup : les Thompson Rollets et les Scubas Drivers qui avaient une influence australienne, qui ont marqué la scène locale. Je me rappelle aussi les deux fois où on a fait jouer The Ex. C'était vraiment grand ! Je tiens à préciser que deux fois ils ont été refusés par la SMAC locale.

Vous êtes combien de bénévoles ?

On est 25 ! Même si on parle de crise du bénévolat on s'en sort plutôt bien parce que tout le monde est assez actif suivant ses possibilités : l'administratif, préparer des repas, tenir le bar, les entrées, faire la promo, le ménage… La cadette de l'asso à 16 ans et c'est génial !

12 mai 1989 Les Seminoles, les Thugs, Cateran à Bergerac « Salle Piquecailloux ».

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Vous aidez les jeunes associations ?

On est toujours en recherche de groupes lycéens ou étudiants pour les encourager à se monter en associations. C'est plus simple pour les cachets. On a toujours voulu que notre lieu, « le Moulin du Rousseau » soit ouvert à d'autres associations. On met à disposition notre matériel, parce que nous avons équipé la salle mais on fait des coproductions, quand le genre musical s'y prête. Mais il y a des associations de Noise, de Métal et autres. Dès qu'on le peut on essaye de le faire en coproduction parce que c'est plus facile de monter un budget à deux. On est solidaire des autres.

Vous faites des opérations Beat Boxe, c'est quoi ?

Professionnellement je suis éducateur de rue et avec un de mes collègues qui est prof de boxe, on a mis au point ce projet. Il s'agit d'aller en bas des immeubles avec un ring de boxe gonflable que la mairie a financé. Fred, mon collègue, s'occupe de la boxe et moi avec la sono je mets du early Hip-Hop, du rythm'n blues ou de la Soul…

Vous avez donc une action aussi pédagogique ?

Tout à fait, c'est aller à la rencontre de jeunes qui sont livrés à eux-mêmes ou qui ne peuvent pas juste partir en vacances et à qui on ne propose pas grand-chose dans leurs quartiers. Nous, on leur propose quelque chose.

Concert des New Christs et Warlocks au Moulin du Rousseau le dimanche 24 août 2025

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Vous vous rendez compte du plaisir que vous pouvez procurer à des jeunes qui vont découvrir tout ça et c'est un peu triste que ce soit vous, une association, et pas l'État ?

Pour faire ça on n'a pas d'aide de la DRAC mais une aide des collectivités et du Ministère de la Ville et je préfère que ce soit une association comme nous que l'Etat.

Peut-on imaginer un festival Some Produkt ?

On l'a fait mais j'ai un peu abandonné cette idée parce qu'un festival c'est frustrant. Dès qu‘un festival devient important, il prend tout le temps. C'est chronophage ! On travaille toute une année pour deux jours de festival. On en sort éreinté et on doit aussitôt partir sur la prochaine édition. Nous, on veut proposer à notre public de la musique toute l'année.

Quel est le retour des médias locaux par rapport à vos actions ?

J'ai fait des émissions de radio Some Produkt pendant 22 ans sur Radio 103 qui était une radio Ferarock qui a disparu en 2012. Un an ou deux après, avec d'anciens salariés et bénévoles de cette radio, ils ont lancé « Radio Libre en Périgord ». On n'a pas d'émissions mais c'est une radio qui nous soutient avec des annonces et des passages réguliers. Encore une fois c'est un média indépendant associatif. Les autres radios comme France Bleue Périgord s'en foutent complètement. On n'est pas dans leur ligne éditoriale.

Barrence Whitfiel and The Savages et Gun Egg Fryer au Moulin du Rousseau le dimanche 14 mai 2023

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Et la presse régionale ?

Il y a la Dordogne Libre qui est plutôt à l'écoute de ce que nous faisons. Ils viennent parfois pour faire des comptes rendus de nos concerts. Il y a aussi Sud-Ouest mais c'est plus compliqué !

Même dans les pages locales ?

Ils oublient…. Même quand on écrit nous-mêmes les articles. Parce que pour qu'ils ne disent pas de bêtises, on écrit tout nous-mêmes et ils les oublient. On n'a pas un gros soutien de leur part en tout cas.

C'est assez paradoxal : vous êtes complètement en dessous des radars, vous faites pleins de choses et pourtant vous n'avez pas d'aide. Ce sont pourtant les associations, comme vous, qui font vivre la culture.

Je suis d'accord avec ça ! Quand un groupe commence à se développer on le retrouve dans une SMAC mais le boulot qui a été fait avant ce sont les associations qui l'ont fait. A une époque, on nous refusait des groupes dans les SMAC, on se débrouillait pour les faire quand même et après on les retrouvait dans le circuit des SMAC. Nous, les associations, on garantit la diversité. On permet à des petites villes de voir des groupes que leur public ne pourrait pas voir sans nous….

The Fleshtones - « Soul Kitchen » - Périgueux - Le moulin du Rousseau - 17 septembre 2025. Les cuisines du Moulin.

Crédit : Annie Bossut

Mais pourquoi les groupes ne viennent pas plus dans ces villes ? Est-ce parce qu'il y a moins d'associations ?

Ils restent des associations, certaines disparaissent et d'autres se créent…. Mais on est moins soutenu et donc il y a moins d'associations qu'avant. Il faut dire aussi qu'il y a moins de monde dans les concerts. Nous, on arrive à se maintenir avec une jauge intéressante qui nous permet de perdurer. Le public a vieilli et moins de jeunes viennent aux concerts. Tu prends le cas d'une petite ville comme Fumel. Il y a eu des documentaires sur cette ville où il y avait plein de concerts et de groupes. C'était un peu le « maitre étalon » pour les associations. Il y avait 800 ou 1000 personnes à chaque concert… ça n'existe plus ! Tu prends le festival « Relâche » à Bordeaux, organisé par Francis Vidal. Ça se passe l'été, en plein air avec beaucoup de concerts gratuits et avec un gros public parce qu'on est à Bordeaux ! Le reste de l'année Francis organise des concerts dans son lieu « la Maison ». C'est plus petit que notre lieu et c'est compliqué !

Vous avez une politique de tarifs intéressante pour que tout le monde puisse aller à vos concerts ?

On tient à ça et ça aussi cela a été un cas de discorde avec le « Sans Réserve », la SMAC de chez nous. On tient à rester abordable au niveau de l'entrée et des consommations. Quand tu veux attirer des jeunes c'est normal. Les tarifs abordés sont une partie du problème. Le pessimisme ambiant en est un autre.

The Schizophonics, Périgueux, 2018. Concert aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Vous avez aussi une structure avec un camion par exemple pour aider les groupes.

Cela permet à des groupes Périgourdins de pouvoir tourner mais il a aussi servi à des compagnies de théâtre indépendantes qui partaient en résidence assez loin. L'idée c'est la solidarité pour permettre à des groupes de pouvoir aller jouer. En ce moment les Doum Doum Lovers l'utilisent beaucoup.

Vous avez un rôle de management ?

L'association non, moi oui avec deux groupes qui n'existent plus. Master Voice un duo qui a fait deux albums dans les années 2010 et aussi un groupe qui a beaucoup tourné : Andy's Car Crash. Ils ont aussi fait deux albums dans les années 90. On avait une autre asso « Support » pour faire du booking. J'ai aussi fait partie d'un label un peu avant « Uncontrolled Records », on ne faisait que des 45t.

Concert de Paul Collins, Périgueux, Mai 2016 aux Toqués

Crédit : Annie Bossut

Quels sont vos projets ?

Continuer et asseoir notre programmation à Périgueux. Ça fait deux ans et demi qu'on a récupéré notre salle « Le Moulin du Rousseau » et on s'y sent bien. On a toujours cette fibre itinérante et donc on s'autorise à bouger avec des concerts dans les bars, parce que j'aime bien ça.

Vous faites combien de concerts par an ?

On est entre 30 et 40 concerts par an. Ça fait entre deux et cinq concerts par mois. C'est beaucoup de boulots mais on est 25. On est attaché à notre indépendance mais, encore une fois, on le paye cher. On fait des choses que jamais des employés de SMAC font : passer la serpillère, préparer les repas, faire la promo… Et encore, on s'en sort bien parce que certains ont un loyer à payer, ce qui n'est pas notre cas puisque nous sommes soutenus par la mairie. Les institutions culturelles ont des lieux à disposition sans rien payer.

James Leg aux Toqués à Périgueux le 24-07-2016, un dimanche en début de soirée, puissance et fougue

Crédit : Annie Bossut

Vous n'avez pas peur de devenir un enjeu politique au niveau local, de devenir des pressions des candidats pour la mairie ?

On sait que cela existe (rires) et on ne nous obligera pas à faire des choses que nous ne voulons pas faire ! Mais je ne suis pas stupide, le soutien de la marie actuelle n'est pas totalement désintéressé… après ce n'est pas un problème. On demande aux politiques d'avoir des marqueurs de gauche. Pour moi la culture en est un ! On ne va pas reprocher à la mairie de Périgueux, qui est de gauche, de soutenir des associations. En contrepartie ils ne nous demandent rien et encore une fois, on ne supporte pas l'ingérence !

Quelle est l'importance de la famille Feydri dans Some Produkt ?

Je suis ravi que tu me poses cette question ! On s'inscrit dans une longue histoire : Alain (Feydri NDLR) a été musicien dans les années 70, déjà à cette époque il écrivait dans des fanzines. Il a organisé des concerts au début des années 80 à Périgueux. Il avait fédéré des gens autour de lui dont nous sommes les héritiers. Nous sommes les enfants de ces gens. Quant à Didier et Philippe avec leurs groupes les Scuba Drivers et les Pretty Boys, ils nous ont montré comment faire les choses. Sans eux, cela se serait passé différemment.

Pourquoi est-ce qu'il s'est passé autant de choses dans le Sud-Ouest, dans les années 80 ou 90 ?

Je pense qu'il y a eu tous ces activistes qui ont joué un rôle et je ne vois pas vraiment une autre explication. Par exemple, le festival de Mont de Marsan en 1976 et 1977, il y a eu des gens d'associations qui sont venus prêter main forte. Bernard Delgoulet, notre disquaire, et son implication dans des groupes, des fanzines, des orgas et des lieux tel que La Caverne dans les années 70 ou Jean Jean à l'origine de Some Produkt et avec ses groupes (Thompson Rollets, Squawk It Up, Fluck, Red Eye Ball et Doum Doum Lovers) ont eu une influence indéniable. Des associations ont été partie prenantes. A Périgueux s'il n'y avait pas eux tous ces activistes et les Pretty Boys ou les Scuba Drivers, je ne sais pas si nous nous serions autant investis !

Concert The Saints & Red Eye Ball à Razac Sur L'Isle (Banlieue de Périgueux) pour les 30 ans Some Produkt

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Quels seraient les groupes que tu rêverais de faire venir ?

Il y en a tellement ! Dans mes dernières envies, enfin aujourd'hui, il y a Coffin, un groupe Australien que j'ai vu au festival Relâche. J'essaye de les accrocher en ce moment. Ditz, Brant Bjork et les Mystery Light aussi… On veut aller dans plein de styles.

Le mot de la fin !

Je ne sais pas trop !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Houlà question difficile… Je ne suis pas sûr d'être bon conseil et comme j'ai l'âge que j'ai, je dirais les Stooges ou le MC5 mais je ne suis pas sûr qu'un enfant ou un adolescent ait envie d'écouter ça. Il y a des choses plus contemporaines que les adolescents aimeraient mais pour moi ces deux groupes sont au Panthéon.

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Cowboys From Outerspace, le retour du trio marseillais pour un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », superbe !

Franco Onweb — 2025-10-23T14:49:55Z

Venus de Marseille, les Cowboys From Outerspace sont les vétérans d'une scène sudiste en pleine ébullition. Après des années à parcourir les routes en prêchant la bonne parole du rock, ils s'apprêtent à sortir un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », un disque plein d'énergie qui démontre que ces cowboys sont toujours au sommet.

Je les suis depuis longtemps et quand j'ai appris que ce nouveau disque arrivait, j'ai pris contact avec Michel, le chanteur guitariste de ce trio pour lui poser quelques questions. On dira juste que les Cowboys From Outerspace sont juste ce qu'il y a de meilleurs dans ce pays et qu'à la lecture de ce qui suit vous en serez aussi persuadés.

Peux-tu te présenter ?

Je suis un des trois space cadet, Michel, le barreur, l'éclaireur et accessoirement le guitariste chanteur.

Cowboys From Outerspace

Crédit : Benoit Rousseau

Quand et comment sont nés les Cowboys From Outerspace ?

Depuis que nous existons Cowboys From Outerspace a toujours était là, avant nous étions néant, peut-être quelques décennies, certains disent des siècles, d'autre des millénaires. Je n'étais que poussière lorsque j'ai rencontré mon alter égo Bazile, boule de gaz compressée dans l'hyper espace, une basse à la main et un cogneur du nom de Mr Henri dans l'autre et Cowboys From Outerspace est né…après la perte de notre cogneur écrasé par une météorite perdue, nous avons découvert Léo notre space papoose, calé entre deux planètes et tapant comme un forcené sur ses calebasses. Nous l'avons embarqué dans notre aéronef afin que notre quête de la beauté et du son ultime ne prenne pas fin.

Pourquoi ce nom ?

Parce que nous sommes des entités cosmiques chevauchant les étoiles, tutoyant les comètes et domptant les astres sauvages et inexplorés sur lesquels nous trouvons notre matière sonique.

Il y a-t-il eu beaucoup de changements dans le groupe depuis vos débuts ?

Non…l'espace dans lequel nous évoluons est un endroit exigeant et dangereux, peu d'aventuriers s'y risquent. Il y a eu bien, après la dramatique perte de Mr Henri, quelques prétentieux qui se sont risqués mais ils ont disparu aussi vite qu'ils étaient apparus. Seul notre valeureux space papoose a tenu le choc des titans, mais lui était né de l'union d'une poussière d'étoile et d'un astéroïde.

Cowboys From Outerspace
par tadyvfr

https://www.youtube.com/watch?v=z59CTxreVrQ&list=RDz59CTxreVrQ&start_radio=1

Quelles ont été les grandes étapes du groupe ?

Ici sur Terre nous avons eu l'honneur et le bonheur de rencontrer l'immense, l'intrépide, l'irrésistible Lucas Trouble dit Le Kaiser qui nous a découvert à l'état brut pour nous polir jusqu'à nous faire briller et qui nous a donner tous les moyens pour luire à l'infini. Nous avons enregistré avec lui 7 albums dont 6 sont sortis sur son propre label Nova Express. Nous avons eu les honneurs de plusieurs magazines qui ont fait de nous des sortes de légendes. Nous avons ensuite rencontré Stéphane Signoret qui a décidé, pour relancer son label Lollipop rcds, de sortir notre 7^e album. Après quoi il n'a pas hésité à réaliser une compilation et enfin de sortir ce nouvel album que nous avons eu la chance d'enregistrer avec le producteur Lo' Spider dans son studio marécageux de Toulouse, le bien nommé Swampland Studio. Nous avons eu la chance de faire de grands festivals et de rencontrer de grands noms du rock'n'roll, d'ouvrir pour de sacrés intertainers et d'être nous-même des têtes d'affiche.

Vous avez beaucoup tourné ?

Trop à une période. Nous avons commencé dans les bars, les clubs pour continuer sur de plus grandes scènes, des festivals de renom. Si on y gagne énormément en professionnalisme, en célébrité, en succès, on y perd aussi tout le reste, surtout nos vies privées et sociales.

Quels sont les concerts qui ont été les plus importants pour le groupe ?

Sincèrement tous, du bar à 15 spectateurs aux festivals à 2/3/4000 personnes. Bien sûr il y a eu des concerts plus importants peut être, comme le festival de Bourges, ou celui de Dour, mais tous les concerts sont importants. Si ce n'est pas le cas il vaut mieux rester sur son canapé et passer à autre chose.

Crédit : Benoit Rousseau

Quelles étaient les influences au début du groupe ?

Au début et maintenant…le rock'n'roll sous toutes ses formes, la liste est bien trop longue. Et même si si nous sommes souvent « comparés » aux Chrome Cranks ou au Jon Spencer Blues Explosion, nous sommes fans du Gun Club, des Cramps, de Little Richard, de Chuck Berry et de Bo Diddley , des Monks et des Sonics, et de groupes plus récents. Nous aimons le blues de Son House, le rythm'n'blues des 40's, Ramones ou Parliament/Funkadelic. Mais je ne peux pas vraiment te dire ce que sont nos influences. Ce qui est sûr c'est que nous essayons toujours d'être neuf.

Vous êtes parmi les groupes les plus anciens de Marseille, comment vivez-vous la « vitalité » actuelle de la scène marseillaise ?

Marseille est et a toujours été une ville foisonnante question groupes de rock. Le constat c'est juste que les influences changent selon les périodes. En ce moment les groupes sonnent plus pop que précédemment, mais c'était aussi le cas fin des 80's, début des 90's avant la tornade grunge, période à laquelle nous avons débuté pour engendrer une ère plus punk avec d'autres groupes comme Gasolhead et Neurotic Swingers début des années 2000. Les modes et influences vont et reviennent…mais Marseille tient le cap, grâce aussi à ses nombreux clubs qui nous permettent de nous exprimer et de voir des artistes d'autres contrées. Et dans cette effervescente nous apprécions beaucoup de groupes locaux et heureusement sommes toujours autant appréciés.

Cowboys From Outerspace - Teaser "Spaceship To Nowhere"
par Space-O-Phonic Aliens

https://www.youtube.com/watch?v=AYaG0CJ8Vds&t=14s

Vous sortez un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », vous l'avez fait où et avec qui ?

Avec la perte de l'irremplaçable Lucas Trouble, c'est aussi un membre à part entière des Cowboys que nous perdions, notre producteur historique et irradiant. Juste avant c'était le départ du lunaire Mr Henri. 2 sur 4 ça peut faire mal. Le pari d'un nouvel album n'était pas simple. Heureusement l'arrivée de Léo, notre space papoose, notre space trapper, nous a boostée…les nouveaux morceaux fleurissaient…encore fallait-il trouver le bon studio et le bon producteur. On m'a soufflé des noms de « grands » producteurs notamment américain mais trop de groupes français avaient enregistrés avec sans nous convaincre. Donc nous avons opté pour quelqu'un de moins en vue, peut-être, mais dons le son du studio correspondait vraiment aux Cowboys, qui enregistrait comme nous aimions et qui n'a pas eu peur de prendre les commandes du vaisseau et de nous produire, condition sinéquanone pour que nous travaillons avec lui. Le star trouper Lo' Spider et son Swampland studio toulousain nous ont conquis.

Comment le décririez-vous ?

L'album, le studio ou Lo' Spider ! « Spaceship To Nowhere » est comme son nom l'indique un vaisseau qui ne s'arrêtera pas, plus, un vaisseau en quête de nouveaux mondes, de nouvelles expériences, donc un vaisseau plein de nouveautés, de monstres interstellaires. C'est un peu le « Pet Sounds » de Cowboys From Outerspace, le « Sgt. Pepper's… », notre « Teenage Head ». Malgré des nouveautés soniques notre marque est incrustée dans notre son !

Quels étaient vos disques de chevet pour enregistrer ce disque ?

Aucun spécialement…j'écoute beaucoup trop de choses pour n'avoir que quelques disques de chevet. De toute façon je n'ai pas de chevet…

On peut dire que, globalement, c'est du rock. Est-ce que vous êtes d'accord avec ça ?

Tout d'abord Cowboys From Outerspace c'est du rock'n'roll, le rock c'est pour les timides, les frileux, ceux qui ont peur de se salir… « Sapceship To Nowhere » c'est du rock'n'roll dégoulinant avec beaucoup de facettes différentes mais c'est et ça reste du rock'n'roll graisseux, même les ballades sont rock'n'roll, à couper au cran d'arrêt.

Cowboys from Outerspace - Concert - Makeda - 30 novembre 2019
par Julien Confalonierie

https://www.youtube.com/watch?v=6hSpsuHgfnE

Vous sortez chez Lollipop, pouvez, vous nous parler du label ?

C'est THE label…Stéphane Signoret, qui joue dans The Pleasures, mais qui a aussi guitarslinguer dans Neurotic Swingers, se tape un boulot de malade pour que des groupes comme nous, le sien, Parade, SovoX, etc etc soient visibles de l'ensemble de la planète. En parallèle il manage avec bon goût le magasin de disque Lollipop Record Store aidé de son alter égo Sonic Polo, dans lequel, comble de la générosité, il reçoit chaque vendredi en showcase des formations locales, nationales, et même internationales. Son label à sorti entre autres le deuxième Power Solo, les Briefs, Petit Voodoo, une multitude de groupes français.

Avez-vous des concerts prévus ?

Quelques-uns d'ici la fin de l'année, et nous pensons que nous arpenteront notre beau pays ainsi que notre belle Europe à partir de février 2026.
Serez-vous à trois sur scène ou est ce qu'il y aura des musiciens en plus ?
Cowboys From Outerspace c'est trois space compadres sur scène. Quelque fois il y a eu un 4^e gringo mais c'était Lucas Trouble.

Quels sont vos projets ?

Vendre au moins un million de « Spaceship To Nowhere », tourner sur Venus et Jupiter et dans l'univers entier, continuer à écrire et enregistrer avec nos amis de merveilleuses chansons qui vous enchanteront.

En concert

Crédit : P Valasseris

Le mot de la fin !

Au vu de ce que vous réservent les gros porcs qui ont pris les commandes de votre monde n'hésitez pas à embarquer sur notre « Spaceship To Nowhere », ou construisez le vôtre et vous trouverez l'amour, l'amour, l'amour mais aussi le diable et la mort et peut être une alternative… mais tout ça c'est la vie et le rock'n'roll !

https://www.facebook.com/CowboysFromOuterspace
https://lollipopmusicstore.fr/
https://www.instagram.com/cowboysfromspace

Floo Flash, « Rose Bonbon » ou le « come-back » d'un groupe de son époque !

Franco Onweb — 2025-09-01T14:31:59Z

C'est le « retour » le plus inattendu de l'année, Floo Flash l'incroyable groupe de « power pop » Mods des années 80 sort un nouveau disque ! Pour ceux qui auraient raté les épisodes précédents, on va rappeler que Floo Flash, groupe lyonnais, a existé au milieu des années 80 et a sorti un seul maxi 4 titres au cours de sa carrière. Mais le groupe avait marqué son époque par ses prestations énergiques et ses mélodies impeccables. En 2021, le label lyonnais Simplex sortait une compilation avec des titres rares et inédits du groupe. Cela aurait dû mettre un terme à Floo Flash, surtout que la même année le bassiste du groupe Denis Bourboulon nous quittait brutalement.

Et puis il y a eu cette rumeur et ce mail de Hervé Paul, le guitariste et compositeur du groupe : Floo Flash allait sortir un nouveau disque ! J'ai aussitôt répondu à Hervé pour lui demander des précisions et sa réponse se fit par le biais de cette interview dans laquelle il nous raconte toute l'histoire de ce disque. Je dirais juste que Floo Flash sort un nouveau disque et que même s'il ne s'agit pas d'une reformation au sens « classique », je suis juste ravi de retrouver un groupe qui emballa les foules à son époque !

Alors Floo Flash s'est reformé ?

On ne peut pas dire que Floo Flash se soit reformé. On a juste décidé d'enregistrer en 2025 des chansons écrites … Entre 1980 et 1985. Durant cette période qui correspond à l'époque active de Floo Flash, on a écrit une trentaine de chansons, pourtant seulement cinq se sont retrouvées sur disque, simplement parce qu'à l'époque c'était beaucoup plus difficile de sortir un disque qu'aujourd'hui. Il y avait une dizaine de directeurs artistiques, de labels, qui avaient le pouvoir de sortir ton disque ou pas. Si tu ne passais pas ce cap, si tu n'étais pas copain avec l'un d'entre eux ou que personne n'avait un coup de cœur sur ton projet, celui-ci restait dans un tiroir … Aujourd'hui c'est très différent : N'importe qui peut faire un disque. Partant de ce fait, je me suis dit que dans les 25 chansons qui nous restaient, il y avait des titres qui méritaient d'être enregistrés et c'est le cœur de ce projet.

Floo Flash au studio Ferber en 2025, de gauche à droite Hervé Paul, , Jean-Luc et Schuss

Droits réservés

Comment s'est faite la re formation ? La compilation sortie chez Simplex Records en 2020 a-t-elle joué un rôle dans ce retour ?

Je ne pense pas que ce soit une re formation parce que nous étions quatre individus très complémentaires et un d'entre nous, nous a quitté (Denis Bourboulon, le bassiste du groupe décédé en 2021, NDLR). Ça crée forcément un déséquilibre. Si tu prends les Clash sans Paul Simonon ou Mick Jones, ce n'est pas les Clash. On peut jouer les chansons mais le groupe ne s'est pas reformé. En revanche, la compilation sortie chez Simplex il y a quatre ou cinq ans est à l'origine de ce projet : on a eu beaucoup de presse, bien davantage que quand on était « actif » et plein de trucs sympas ont été dit sur nous. Ça m'a donné des idées. Ce qu'on avait sorti, c'étaient des Lives et des démos, pas toujours bien enregistrés. Je me suis dit « on a d'autres bonnes chansons, il faut bien les enregistrer ».

Qui joue dans Floo Flash en 2025 ?

Il y a trois membres originaux, Jean-Luc, Schuss et moi. Notre bassiste a été remplacé par Marc Upson, qui jouait dans GPS à l'époque et qui était un peu mon « bassiste français préféré » de ma génération. Avec les années, j'ai également développé une complicité avec Jeff Eyrich, le producteur d'« Everywhere at once » des Plimsouls, disque que j'ai usé sur ma platine. En plus d'être producteur, il se trouve qu'il est bassiste de formation et comme il aimait bien Floo Flash, il s'est proposé de faire des basses sur 3 titres. J'ai aussi mon ami de trente ans, Jacques Bastello, avec qui je collabore régulièrement, qui s'est beaucoup impliqué dans le projet.

Les influences du groupe ont-elles évolué avec le temps, sachant que tu as mené une carrière solo qui t'a amené vers d'autres terrains musicaux ?

Je ne peux pas dire que les influences de Floo Flash ont changé, puisque le but du jeu était d'enregistrer des chansons de « l'époque », en les prenant dans leur jus, sans les modifier, en restant dans l'esprit de l'époque. Les structures sont les mêmes, les guitares aussi. Les influences sont donc toujours les mêmes : les Beatles, les Who, les Clash, les Jam et tout ce qui s'est passé entre 1977 et 1980.

Floo Flash - Nos Idoles - Vidéo Officielle - 4K
par Hervé Paul

https://www.youtube.com/watch?v=agaMyTCyM2s&list=RDagaMyTCyM2s&start_radio=1

Les autres membres « historiques » de Floo Flash ont-ils eu aussi une activité musicale durant ces 35 dernières années ?

Non, les autres membres du groupe n'ont pas eu d'activités musicales, du moins professionnelles, depuis qu'on a arrêté. Mais je tiens à souligner que ce projet n'aurait pas pu avoir lieu si Jean-Luc, le chanteur, n'avait pas conservé un excellent niveau. La bonne surprise, c'est quand j'ai constaté qu'il était toujours au top et quand tu as un chanteur qui chante bien, ça solutionne beaucoup de problèmes.

Avez-vous fait des concerts depuis la re formation et en avez-vous déjà prévu ?

On n'a pas fait de concerts parce que le but était avant tout de bien enregistrer ces chansons. On n'en a pas de prévu non plus pour le moment. On le fera si on nous le propose dans de bonnes conditions. Je parle de conditions d'attention, que le public soit là pour nous voir, qu'ils ne soient pas là gratuitement ou pour dîner. Beaucoup de musiciens, aujourd'hui, acceptent un peu n'importe quoi et on ne fera pas ça.

Vous avez sorti un nouveau titre : « Nos idoles », peux-tu parler de ce titre ? Est-il nouveau ou fait-il partie des titres que vous n'aviez pas enregistrés à l'époque ?

Aucune chanson dans ce projet n'a été écrite en 2025. Ce sont toutes des chansons qu'on a écrites avec Jean-Luc quand nous avions vingt ans. Je me sentirais incapable d'écrire pour Floo Flash aujourd'hui. Cependant enregistrer, réaliser, produire avec les compétences acquises au fil des ans, oui. J'avais le souvenir d'une chanson de Floo Flash que j'aimais beaucoup mais dont j'avais perdu la trace. J'avais du mal à me souvenir des accords, des paroles … Il y a deux ans, une cassette d'une répétition est ressortie avec toutes ces indications et j'ai eu envie de l'enregistrer, ça a été un peu le déclencheur de cette histoire.

Floo Flash, version 2025 avec Marc Upson à la basse

Droits réservés

Vous l'avez fait où et qui l'a réalisé ?

On a enregistré les titres à Paris avec Jacques Bastello et ça a été mixé à New-York par Mark Plati.

Est-ce que vous préparez un nouvel album ?

On prépare un EP de 5 titres qui sort le 5 septembre sur lequel, il y aura notamment « Nos idoles », sorti au printemps et « Peur de te fuir » qui est sorti au début de l'été. Il s'appellera « Rose Bonbon » … C'est le nom d'une salle mythique du rock parisien, symbole d'une époque. Personnellement c'est la meilleure salle que j'ai connu à Paris pour un groupe de rock. Ça n'a pas duré longtemps … C'était en dessous de l'Olympia. Je pense que tous les groupes de notre génération ont essayé de jouer là-bas, ça n'était pas toujours facile. Il fallait séduire un certain Marc Barrière qui programmait le lieu.

Le titre est sorti, pour l'instant, qu'en numérique : peut-on espérer une sortie physique ?

Il y a une sortie physique CD et Vinyle, le 5 septembre. Ce sera un tirage limité., disponible sur le Bandcamp du groupe. Sinon tous les titres seront disponibles sur toutes les plateformes de streaming. Il faut malgré tout vivre avec son temps …

La première version de Floo Flash faisait très attention à l'esthétisme, en visionnant votre clip, on sent que tu continues à faire attention à l'image du groupe : tu es d'accord ?

Je pense que lorsqu'on est un groupe de rock, on fait toujours attention à ça. Je m'en occupais dans Floo Flash mais pas plus que d'autres musiciens dans d'autres groupes. Au début des années 80 beaucoup de groupes français étaient habillés en noir et faisaient la gueule. Ça n'était pas du tout notre cas. On était influencés par les Who et donc il y avait plus de couleurs et plus de rires dans les séances photos.

Floo Flash - Peur de te fuir - Vidéo Officielle - 4K
par Hervé Paul

https://www.youtube.com/watch?v=taQGFq4s-c0

Vous étiez, à l'époque dans une esthétique Mod : est-ce toujours le cas ?

Oui, on était un peu dans une esthétisme Mod parce que j'étais très influencé par Paul Weller. Mais dans nos reprises on avait également une chanson des Ramones par exemple, parce que c'était un groupe qui nous plaisait à tous et qu'il a joué un rôle tellement important dans le mouvement de 77. On avait ce look un peu « mod » mais ce qui nous définit le mieux aujourd'hui c'est le genre « Power pop », ça c'est vraiment notre style.

Quels sont vos projets et tes projets, notamment en solo et en tant que réalisateur et artiste ?

Je suis un passionné de chansons et de productions, donc j'ai pas mal de projets. En cours, il y a un EP, et peut-être un album posthume avec Steve Donnelly (Dave Edmunds, Suzanne Vega, Bonnie Raitt …) mon guitariste préféré, qui nous a quittés en 2020 mais avec qui j'ai enregistré de nombreuses chansons inédites. Dans ce projet il y aussi Pete Thomas des Attractions et Jeff Eyrich. Ce sont des gens avec qui j'ai passé du temps depuis 20 ans et qui sont toujours là quand je les sollicite. A côté de ça, nous avons décidé avec Mark Plati de faire une version acoustique de chansons extraites de mes deux premiers albums. Ça permettra aussi de faire lien avec ce que je fais aujourd'hui parce que je suis plutôt parti maintenant dans l'Indie folk. Je suis passionné par ce genre. Je vais voir beaucoup de concerts, Ryan Adams, The Tallest Man, On Earth … J'adore Neil Young et Beck quand ils sont seuls avec une guitare également.

Que peut-on souhaiter à Floo Flash pour l'avenir ?

Il n'y a pas vraiment de souhait à avoir parce que notre temps est passé ! Mais c'est une belle histoire qui se termine avec ce disque. Je suis en train de lire la biographie de Paul Collins du Paul Collin's Beat, qui était aussi le batteur des Nerves. Je trouve qu'il y a pas mal d'analogie entre leur histoire et la nôtre, même si eux ont quand même eu deux tubes mondiaux chantés par d'autres, ce qu'on n'a pas réussi à faire à ce jour ! (« Hanging on the telephone » par Blondie et « Come back and stay » par Paul Young) Mais le côté un peu vilain petit canard je l'assume et ça me fait rire. Le groupe qui a tout le temps un temps de retard ou d'avance sur les trucs, ça nous va pas mal (rires). Jamais là au bon moment, c'est assumé. De plus on a toujours pris ça avec beaucoup de dérision, on a tellement rigolé pendant ces années et c'est ce que nous retenons.

Floo Flash en concert dans les années 80

Droits réservés

Le mot de la fin !

Découvrez l'EP et dites-nous ce que vous en pensez. J'ai découvert comme ça, des gens qui suivent ce que je fais depuis longtemps et franchement ça fait plaisir d'échanger. J'ai plus de 30 k abonnés sur ma chaîne Youtube et autant sur ma page Facebook, ça occupe … J'espère qu'avec ce projet on clôturera de la meilleure façon l'histoire de Floo Flash. Bon on a également des « haters » mais par les temps qui courent c'est plutôt bon signe (rire).

https://absil.one/rosebonbon.OWE

https://flooflash.bandcamp.com/

La Playlist de l'été de The Last Time

Franco Onweb — 2025-07-23T13:07:23Z

Et voici la playlist de l'été de The Last Time, le quatuor power pop emmené par Olivier Popincourt et va sortir à la rentrée un premier EP impeccable. Chaque membre du groupe a choisi deux titres qui démontrent l'éclectisme des membres.

Pour cette playlist, vous pourrez écouter le Clash avec le merveilleux « London Calling », les Ramones, les Sonics, ou encore quelques français comme Bijou ou OTH. Bref que du bon avec plein de rock et de mélodies, à l'image de The Last Time.

Daniel Le Bris : Batterie

The Clash - London Calling

The Clash - London Calling (Official Video)
par theclashVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=EfK-WX2pa8c&ab_channel=theclashVEVO

OTH : Les révoltés du bloc B

Les révoltés du bloc B (Remasterisé 2020)
par OTH - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=o_lod_iHdUQ

Pierre Borny : Basse

Ramones - Sheena Is A Punk Rocker

Ramones - Sheena Is A Punk Rocker (Official Music Video)
par RHINO

https://www.youtube.com/watch?v=yCW7Aw8ugOI&ab_channel=RHINO

The Pretenders - Night in My Veins

The Pretenders - Night in My Veins - 1994 (Better Graphics & Audio)
par leechcup

https://www.youtube.com/watch?v=tTOcUXDt4z0&ab_channel=leechcup

Olivier Cha : Guitare

The Sonics - I Don't Need No Doctor

The Sonics - I Don't Need No Doctor
par Romain M

https://www.youtube.com/watch?v=lGep3kX2fxQ&ab_channel=RomainM

Bijou - Garçon facile

Bijou - Garçon facile
par Iggy Rider

https://www.youtube.com/watch?v=EmbEqZdpS_c&ab_channel=IggyRider

Olivier Popincourt : Guitare et Voix

Buzzcocks - I don't mind

Buzzcocks - I don't mind 1977
par fritz51304

https://www.youtube.com/watch?v=hIQYOHopSbs&ab_channel=fritz51304

D^r Feelgood - Baby Jane

Dr Feelgood - Baby Jane
par Dr Feelgood

https://www.youtube.com/watch?v=Hla6u6WpRE0&ab_channel=DrFeelgood

En concert

Le 27 juillet à l'île d'Yeu à l'Escadrille
Le 21 septembre sur la Peniche El Alamein à Paris

https://www.popincourtmusic.com/

« Eyes on you volume 3 », la nouvelle compilation de Closer

Franco Onweb — 2025-06-10T13:03:34Z

Au milieu des années 80, la France connaît l'éclosion de labels indépendants. Grâce à New Rose, le grand ancien, qui les distribuait pour la plupart, ces structures basées en majorité en province, offrirent à des dizaines de groupes de pouvoir sortir des disques. Basé au Havre, Closer Records était une référence discographique. Le label de Philippe Debris (le fondateur) permit de découvrir des groupes du Havre, mais aussi des groupes australiens, suédois et américains. Il avait dans son catalogue des gens comme Bruce Joyner, Dream Syndicate, Nomads, des Français comme Fixed Up, Bad Brains et il réussit le coup magique de sortir un album des Ramones ! La guitare, le chant en anglais et une grosse énergie étaient les marques de fabrique de Closer Records. Mais malheureusement, comme beaucoup, le label subit de plein fouet les années 90 et il dût, lui-aussi, mettre un coup d'arrêt à ses activités.

Il aura fallu attendre 2013 et toute l'énergie de Philippe Débris, et de quelques camarades, pour que Closer Records renaisse de ses cendres et entame une nouvelle vie en continuant l'aventure, là où elle s'était arrêtée. Le label avait sorti deux compilations « Eyes on you » qui étaient la synthèse de tous les groupes et de la musique que défend Closer. Au début de cette année, est sortie la troisième compilation « Eyes on you volume 3 ». Un double album magnifique qui met à l'honneur des artistes déjà entendus chez Closer mais aussi des nouveaux et des jeunes qui jouent toujours ce rock en anglais sans concession.

Philippe Gilard, le leader du John Wayne Supermarket, est l'un des grands artisans de cette nouvelle compilation Closer et il a bien voulu revenir sur une compilation qui mérite vraiment une écoute parce que tout simplement ça fait du bien d'écouter cette musique intemporelle, cette musique que l'on appelle du rock, du vrai !

C'est quoi ton rapport avec Closer ?

C'est simple quand Philippe Débris a remonté Closer en 2013, si ma mémoire est bonne, j'étais encore sur l'île de Saint-Martin à l'époque et il m'avait demandé un coup de main. J'étais fan de tout un tas de disques qui étaient sortis sur le label. Ce label avait fait une grosse partie de mon éducation musicale quand j'étais ado, avec New Rose aussi bien sûr. Donc j'avais accepté parce que j'avais un peu de temps, pour donner des coups de main pour tenir la boutique internet, pour faire des pochettes, des mixages, des masterings, écrire des bios de promo, réaliser des vidéos, faire des affiches ou des flyers de concert… J'ai donc fait pas mal de choses pour Closer, beaucoup de masterings d'albums (Bruce Joyner, Primevals, Midnight Scavengers, les deux dernières compilations Eyes on you, Keith Richards Overdose, No Jazz Quartet, The Needs, Belphegorz … je ne me souviens pas de tout…). J'ai fait aussi des pochettes de disques (Tio Manuel, Midnight Scavengers, Peter Zaremba…). J'ai fait des mixages d'albums (Bruce Joyner, Bratchman…)… J'ai toujours été un peu l'homme à tout faire dans ce label ! Un genre de couteau Suisse !

Ed Kuepper and The Aints

Droits réservés

Tu as fait parti de la deuxième génération de Closer. Ça représentait quoi pour toi ce label ?

Le rock Australien (Died Pretty, Sunnyboys, New Christs…), le rock suédois (Nomads…), les américains (Dream Syndicate entre autres…), les anglais (Only Ones…) et tous ces groupes français de la fin des 80's comme les Thugs ou Kid Pharaon. Tu sais je viens de Decazeville, j'ai habité Toulouse et donc, à l'époque on voyait beaucoup de groupes de chez Closer qui venaient jouer chez nous, notamment pour l'extraordinaire association de Jean-Louis Calmettes à Livinhac : Fixed Up, Batmen, les Thugs, Kid Pharaon, Dum Dum Boys, New Christs, Nomads, Fleshtones, Lyres, Paul Collins… C'est aussi le label indépendant français qui a sorti un album des Ramones, « Too Tough to die », il fallait le faire quand même ! Mais aussi et surtout Bruce Joyner dont je suis un immense fan !

Concernant Bruce Joyner, voilà quelqu'un qui était ultra respecté par une petite partie du public et pourtant le seul contrat qu'il avait c'était Closer. Il représentait quoi pour toi ?

C'était la claque absolue en live ! Je l'ai vu 6 ou 7 fois en concert. Il avait un charisme et une voix incroyable. C'est l'équivalent, pour moi, de Roy Orbison ! C'est un mec qui a eu une vie terrible et très mouvementée, remplie d'accidents. C'est un des seuls chanteurs qui arrive à faire passer une émotion extrême juste avec sa voix. Comme Johnny Cash il raconte des histoires : c'est un chanteur et un conteur. J'ai eu l'immense chance de faire deux albums avec lui grâce à Closer Records ! Un soir, comme nous papotions souvent ensemble de tout et de rien, je l'avais branché pour qu'il revienne sur Closer et qu'on fasse un joli disque ensemble… Ca avait fonctionné, on s'aimait bien… C'était quelqu'un de profondément humain et de très cultivé… Il y a plein de souvenirs amusants… Pour le dernier album, « Love and the blood vodou », j'avais en charge le mixage et le mastering et ce fut épique. Ils avaient enregistré des batteries dans leur cuisine et pour arriver à faire sonner tout ça ce fut une grande aventure (rires) ! Comme nous n'avions pas assez de morceaux j'avais demandé à Bruce et Tom Byars d'enregistrer deux titres en acoustique (j'avais toujours rêvé d'écouter Bruce juste accompagné d'une guitare sèche) et ils avaient fait deux superbes ballades à tomber par terre… Quelle voix incroyable ! Nous avions d'ailleurs prévu de faire un album totalement acoustique avec Tom Byars et Bruce cette fin d'année… mais malheureusement le sort en a décidé autrement… et Bruce est décédé.

Eyes on You Volume III / Teaser two
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=6qHHRG5zSNs

Il n'a pas rencontré le succès qu'il aurait mérité.

Avec les Unknowns, il a connu un succès relatif mais il était très aventureux, très libre… Je ne pense pas non plus qu'il réfléchissait en terme de plan de carrière… il avançait surtout par coup de cœur, à l'intuition. C'était probablement un des meilleurs chanteurs de rock de l'histoire mais je ne crois pas qu'il en ait eu conscience… Tant mieux d'ailleurs, c'est pour ça qu'il était aussi humble probablement…

On a toujours eu l'impression que Closer était le petit frère de New Rose mais avec une démarche plus « rock », que des groupes à guitare, uniquement en anglais.

Ca ne ferait pas plaisir à Philippe Debris… C'était juste différent. New Rose sortait des groupes français que j'aimais bien (les Calamités notamment !) mais Closer était un label à vocation plus internationale, plus anglophone. Closer c'était aussi et surtout le Havre. C'était le rock dans sa dimension prolétarienne, celle qui sentait la chaîne à vélo ! Un rock'n'roll qui ne peut ni ne veut faire dans la dentelle !

Lemon Rose

Crédit : Aieol

Comment as-tu rencontré Philippe Debris ?

Par Internet, j'étais à Saint-Martin encore à l'époque et on s'était branché. Je lui avais envoyé des groupes français ou internationaux de copains / copines que j'aimais bien ou sur lequel je travaillais, comme Radiocityshakers, Mystery Machine, Indian Ghost, Bang Bang Band Girl (Chili), Titty Twisters (Japon)… Quand j'avais le temps, j'allais le voir au Havre, surtout quand il fallait prendre des décisions. J'ai quand même souvent fait 16000 bornes aller-retour pour lui rendre visite !

Tu étais d'accord avec la ligne artistique de Closer ?

Non, non, pas toujours, loin de là ! Pour toutes les sorties on a le plus souvent été trois à voter et assez souvent j'étais contre les sorties proposées mais Philippe est un très bon maquignon. Il arrivait toujours à convaincre le troisième larron de la bande, notre ami Yury. Je ne sais pas comment il s'y prenait ou le soudoyait mais il savait être persuasif… Et comme c'est moi qui avais demandé à ce que l'on décide « démocratiquement » … je n'avais plus qu'à me taire (rires) ! Mais, trêve de plaisanterie, nous étions aussi très souvent d'accord parce que Philippe est très ouvert et ses goûts comme sa culture musicale me surprennent toujours. Il est aussi très fan de trucs pop avec de belles mélodies et c'est pour cela que l'on s'entend bien ! Mais bon, en tant qu'amateurs des Byrds, des Beach Boys, Ronettes, Dylan… je représente la partie la moins garage rock du label… La partie la plus fleur bleue (rires) !

Eyes on You Volume III / Teaser four
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=DLDkZ2FNvbA

Tu n'as jamais sorti d'albums chez Closer en tant qu'artiste ?

Non, j'ai travaillé sur beaucoup de disques pour Closer mais je n'ai jamais pensé à sortir John Wayne Supermarket sur ce label parce que j'avais des titres en français et que la règle d'or chez Closer a toujours été : pas de chansons en Français. Il y a suffisamment de bons groupes qui chantent en anglais… et puis je ne participe pas à un label en pensant à sortir mes chansons. En fait je m'en moque un peu de mes ritournelles… ce sont deux univers différents. Après, c'est effectivement relativement limitatif ce genre de décret, « surtout ne pas chanter en français », mais pourquoi pas… Le rock'n'roll c'est évident que c'est mieux quand c'est chanté dans la langue de Chuck Berry ! On dira que c'est une règle historique que je respecte. Ceci-dit, je crois que Philippe aurait pu craquer pour des groupes comme les Soucoupes Violentes par exemple… Il faudra lui en parler !

A partir de 2013, quand Closer se relance il y a beaucoup de rééditions de la première époque de Closer comme les Barracudas, les Dum Dum Boys et autres…

Cela faisait parti du cahier des charges et cela permettait à certains disques ou artistes, qui avaient été connus de revenir (un peu) sur le devant de la scène. Et puis ces albums assez mythiques étaient épuisés ! C'était bien que de nouvelles personnes puissent les découvrir ! J'aime bien le respect des anciens…

22 Pistepirkko

Crédit : Anja Nara

Le troisième volet des compilations Closer vient de sortir « Eyes on You vol 3 ». Il y a beaucoup de groupes habitués de Closer et puis il y a des groupes comme les Dynamite Shakers ou les Doum Doum Lovers et 22 Pistepirkko qui n'est pas un groupe que l'on imaginait chez Closer.

Pour moi si ! Quand on a entendu le morceau, on est tombé par terre. C'est juste fabuleux les 22 Pistepirkko ! Je me souviens d'un concert à Toulouse au Bikini où nous avions ouvert pour eux avec Indian Ghost (en 92 ou 93). Ils étaient juste majestueux. Là aussi je suis très fier de pouvoir récupérer un titre de ce groupe finlandais dont je suis fan depuis plus de 30 ans. Ca été compliqué, pour la petite histoire, le studio d'Asko Keranen a été ravagé par une inondation. On a fouillé ensemble et on s'est mis d'accord sur ce titre qui sonne comme une aurore boréale… « Madness of speed ». J'ai du mixer des pistes toutes plus étranges les unes que les autres mais à la fin nous sommes très satisfaits du résultat… et comme ils ont pas mal de titres inédits qui trainent il n'est pas exclu que nous fassions un de ces jours un album avec tout çà…

Donc il y a un mélange d'anciens et de nouveaux ?

L'idée des deux premières compilations (Eyes on You et Eyes on you 2) c'était de ne sortir que des groupes Français. Pour celle-ci c'est différent, j'étais en train de mixer Bad Wheels, un super groupe de Toronto. C'est un groupe assez garage avec de belles mélodies. J'ai fait écouter, comme souvent, le morceau à Philippe, il s'agissait d'une reprise des Small Faces. Il a adoré et aussitôt il m'a proposé de faire une compilation internationale. Je me suis dit qu'il était dingue mais que c'était pour cela que je l'aimais bien avant tout… L'idée a très vite germé… Au début, c'était un simple vinyle que nous avions prévu. J'avais insisté pour que nous fassions figurer des groupes français, jeunes obligatoirement, qui n'avaient jamais sorti quoi que ce soit auparavant sur Closer. J'ai donc immédiatement pensé aux Dynamites Shakers que j'avais vu sur scène en Aveyron et qui m'avaient impressionné. Il y avait aussi les Lemon Rose, des bordelais de très haut niveau que m'avait fait découvrir mon pote Fred Mosrite. Je les trouvais très excitants pour un groupe Français : ça chantait en harmonie et c'était plein de mélodies millésimées, en plus ça jouait sévère. Mais on a eu rapidement trop de groupes pour un seul vinyle !

Lemonmm

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Mais c'est toi qui t'es occupé de tout ça ?

Non, non, je n'étais pas du tout seul heureusement, Philippe faisait feu de tout bois via ses réseaux internationaux, il nous a ramené des australiens, les Sunnyboys et The Aints (via Tim Pittman le manager des Saints), Gentle Ben, les somptueux autrichiens de Die Kammer par l'intermédiaire de son vieil ami Lucas Fox (premier batteur de Motorhead), Nachtcassie, sa connection suédoise a joué à plein avec The Bwanas, Moons of Saturn… Notre ami Cooke a branché les Hollandais de Miners of Muzo ; Alain Feydri, l'écrivain rebelle du Périgord, nous a ramenés les Espagnols de Los Tupper ; Gilles Meursault nous a proposé l'excellent My Girlfriend is a Nurse, Tio Manuel a contacté son vieux copain James Leg … Rapidement l'album simple est devenu double parce qu'on recevait des titres de partout. Bien entendu, j'ai aussi placé quelques artistes qui me tenaient particulièrement à cœur : 22 Pistepirkko, Bad Wheels, Bruce Joyner pour le dernier morceau qu'il n'ait jamais sorti, les fantastiques Lemonmnm (le groupe de Tom Byars) d'Atlanta sur lequel je travaille le mixage du premier album depuis près d'un an, Dynamite Shakers et nos chouchous de Périgueux : Doum Doum Lovers. Mon plus gros travail fut de masteriser le tout et c'était une sacrée gageure car 22 groupes provenant de nombreux studios et pays différents ce n'est pas évident à harmoniser et à équilibrer… Mais ce fut un énorme plaisir et cette compilation finalement, c'est un peu mon bébé ! Vu le travail fourni et la qualité des groupes présents, ça me ferait vraiment plaisir que ça se vende un peu, même en 2025…

Cette compilation pour toi c'est un manifeste à l'époque du Mp3, des plateformes et des titres générés par l'IA ? Il y a encore des gens qui chantent en anglais avec une certaine idée de la musique…

Un manifeste, je ne sais pas mais musicalement c'est très ouvert, il y a des gens comme 22 Pistepirkko qui sont proches de la pop tout en restant très décalés et originaux. Maintenant oui, c'est un peu un manifeste qui vient contredire les gens qui crient « le rock est mort ». C'est international, nous avons sur 22 groupes de nombreux pays représentés, ils tirent tous dans le même sens, ont tous une certaine éthique de la musique et du rock'n'roll, une certaine vision partagée. Peut-être est elle datée, obsolète… Nous savons bien que le public qui achète nos disques sont des gens un peu âgés, nous savons bien aussi que ce genre de produit en vinyle est un peu cher vu la paupérisation ambiante (même si la compilation qui est un double vinyle ne coûte que 32 Euros…), mais nous savons aussi qu'il reste des amateurs de ce genre de groupes en France et ailleurs ! Il y a 30 ans Closer vendait 40 000 Kid Pharaon aujourd'hui combien s'en vendrait il ?

Eyes on You Volume III / Teaser five : sortie album (2025 Closer Records / France)
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=N3dufHGxs18

Tu en attends quoi de cette compilation ?

Ça a été un énorme boulot ! J'y ai passé presqu'une année dessus. On en tire 500 et on va voir ce que cela va donner !

Ils manquent des gens sur ce disque pour toi ?

Plein ! Durant la gestation du projet on avait pensé à Steve Wynn du Dream Syndicate, aux Courettes, à Willie Loco Alexander, à Peter Perrett des Only Ones, aux Lords of Altamont… j'en passe et des meilleurs… Mais bon, on n'allait pas faire un triple album non plus…

Il y aura-t-il des groupes qui chantent en français un jour chez Closer ?

Je ne pense pas que ça arrivera. A la base Closer est un label du Havre avec une certaine culture et surtout la proximité de l'Angleterre. C'est ainsi et pas autrement (rires) ! Ceci-dit, à titre personnel et sans vouloir créer de polémiques inutiles (rires encore), j'adore les titres des Dogs chantés en français ! « La Belle Saison » reste une de mes chansons préférées de tous les temps.

The Sunnyboys

Crédit : Dallas Kilponen

Pourtant tu n'es pas sectaire, cela doit te déranger un peu le côté tout en anglais ?

Tout ce qui est obligatoire, les diktats en général m'ennuient et j'essais de les contourner (rires). Mais là, dans Closer, il y a comme une philosophie du label… Quand Philippe m'a appelé pour me demander de l'aider, je savais où je mettais les pieds. J'ai toujours cette image des groupes Closer de mon adolescence et elle me convient parfaitement. Je sais que « c'est comme çà et puis c'est tout » (rires). Philippe connait très bien mon point de vue : je me moque de la langue dans laquelle c'est chanté. Pour moi, l'essentiel est que la chanson raconte une histoire et on raconte bien mieux dans sa langue maternelle… On sait alors y mettre les intonations, les accentuations, atténuations voulues… Et parfois (souvent…) quand tu entends certains groupes français qui chantent en anglais on doit reconnaitre que c'est assez inquiétant même si ça s'améliore avec le temps. J'ai vécu pendant vingt années dans une ile anglophone et je faisais l'école le plus souvent en anglais, donc je suis un peu interloqué par certaines manière de chanter en anglais… Pour moi la voix n'est pas un instrument comme un autre, c'est 50 pour cent au moins de la chanson, ce qui raconte le plus important, c'est-à-dire l'histoire.

Closer représente aussi la pop culture et la rock culture.

Peut-être, mais on sait qu'on reste confidentiel ! Il ne va pas y avoir une diffusion énorme et un éclairage important aujourd'hui. Mais il est évident que le rock'n'roll c'est aussi de la culture, voire surtout de la contre culture, c'est aussi ce qui m'intéresse !

Los Tupper

Crédit : J Areta

Mais c'est de la culture populaire qui a du sens

La culture populaire a toujours du sens non ? La « culture » est malheureusement trop souvent réservée à une élite, qu'elle soit bourgeoise, citadine ou mondialiste… l'avantage du rock'n'roll c'est que c'est simple, basique, on n'a pas besoin d'avoir une agrégation pour comprendre, vivre et interpréter le truc… et si ça peut nous causer à tous tant mieux !

On parle de la pochette ?
C'est Joe Art qui l'a faite et franchement c'est du super boulot : elle est terrible ! Ce Sétois est talentueux, on ne fait pas mieux en designer de rock en France à mon avis !

https://www.closerrecords.fr/
https://shop.closerrecords.fr/fr/

The Last Time rencontre avec un groupe insulaire

Franco Onweb — 2025-05-23T10:39:09Z

On avait quitté Olivier Popincourt avec un troisième album splendide remplis de chansons Pop et de mélodies remplies de ses influences Soul, jazz et disons le mot : Mod ! On le retrouve aujourd'hui comme chanteur, guitariste de The Last Time, un quartet de « power rock » plein d'énergie. Attention, il ne s'agit surtout pas d'un « Side-Project » d'Olivier puisque ce groupe a … 25 ans d'existence et sort un premier 4 titres absolument splendide !

The Last Time, ce sont quatre amis qui se retrouvent tous les étés à l'île d'Yeu pour faire de la musique pour le plaisir. Quelques répétitions, une scène, de l'énergie et c'était parti pour des concerts insulaires autour de reprises de très bonne facture. Et puis il y a eu cette envie de composer et puis d'enregistrer un quatre titres, ce que le groupe a fait au mythique studio Black Box d'Angers cet hiver. Depuis le groupe a organisé un crowdfunding (https://fr.ulule.com/the-last-time-ep/) et s'apprête à reprendre le chemin de la scène cet été.

Olivier Popincourt et moi sommes de vieux complices et quand il m'a proposé de discuter avec The Last Time, j'ai sauté sur l'occasion. C'est un dimanche matin, quelques heures après une défaite cinglante de la France à l'Eurovision, en visio, que j'ai pu interviewer les quatre membres du groupe.
Je terminerai juste en vous disant que The Last Time n'est pas le groupe ou le Side Project d'Olivier Popincourt mais un vrai combo qui a su trouver sa propre identité en arpentant les scènes. C'est souvent la marque des plus grands !

Vous êtes qui ?
Olivier Cha : The Last Time !
Pierre Borny : Bassiste
O : Guitariste Rythmique
Daniel Le Bris : Batteur
Olivier Popincourt : Je suis chanteur et guitariste

The Last Time, de gauche à droite Olivier Popincourt, Daniel Le Bris, Pierre Borny et Olivier Cha

Crédit : Anne Marzeliere

Quelles sont les origines du groupe ?

D : On s'est rencontré en 1988 avec Olivier (Popincourt NDLR) dans un groupe qui s'appelait ITT à l'île d'Yeu. À la suite de ça on a continué à jouer ensemble et cela s'est transformé en The Last Time.
OP : On joue ensemble depuis la fin des années 80. Il y avait Daniel, Pierre, un autre guitariste et moi. On se voyait tous les étés à l'ile d'Yeu. L'idée était simple : on faisait trois répétitions et puis un concert.

Au début, vous étiez un groupe de reprises ?

OP : Oui, On faisait des reprises des années 60 (Freakbeat, Nuggets) et de la période 77 – 79 anglaises avec ce que l'on pourrait appeler Post Punk et New Wave, même si cela ne veut pas dire grand-chose… On faisait du Jam, Clash, Undertones…

Pourquoi ce nom : The Last Time ?

OP : C'est le nom d'un morceau des Rolling Stones repris par les Who. C'est comme ça surtout que je l'ai connu… Pour nous cela voulait surtout dire que le groupe n'avait pas vraiment de visibilité et que c'était un peu la dernière qu'on jouait… C'était une blague entre nous !
O : Maybe The Last Time ? I don't know !

The Last Time - I've Seen This Movie a Hundred Times
par Truly Yours Records

https://www.youtube.com/watch?v=tgRHM2cfQoQ

Vous l'avez reprise ? Vous auriez pu aussi reprendre la version française de Ronnie Bird « Elle m'attend » ?

OP : Non, on ne la reprend pas. On a essayé mais ça ne marchait pas avec notre son. On devrait peut-être la réessayez !

Vous avez beaucoup joué ?

OP : On fait 3, 4 concerts tous les étés.
P : On jouait tous les étés…
OP : Depuis le Covid, et avec le télétravail, on se voit plus en hors saison et on arrive à jouer en dehors des périodes estivales. On a déjà joué trois fois à Paris et aussi deux fois deux dans l'est, à Nancy. On jouait tous les étés depuis 25 ans et avec l'âge et la maturité, on s'est dit « pourquoi ne pas enregistrer un disque ? ». A force d'échanger avec des groupes amis comme Lux The Band ou les Soucoupes Violentes qui avaient enregistré au mythique studio Black Box, près d'Angers, on se disait que c'était une bonne option, à la fois pour le son et la situation géographique.

Vous avez mis 25 ans à enregistrer un disque et à écrire 4 titres !

OP : Oui
D : Ce n'était pas le but à la base ! On faisait trois répétitions dans l'été et on jouait à fond pour les copains. On s'amusait bien et ça nous suffisait ! On s'est pris au jeu. On a changé de guitariste. Ça a fait évoluer les choses au niveau du groupe et puis l'idée a germé…

En concert à l'ile d'Yeu été 2024

Crédit : José Baud

Donc le groupe de copains qui faisaient des reprises dans les bars de l'île d'Yeu pour s'amuser est devenu un vrai groupe ?

D : Oui, on travaille tous à côté, on répète quand on peut et puis surtout nous sommes amis, on s'adore tous et cela donne une vraie énergie. C'est là le secret du groupe : nous n'avons pas nécessairement les mêmes goûts mais nous avons créé une vraie entité.

Dans le groupe il y a Olivier Popincourt qui mène une carrière solo avec plusieurs disques dans un style très éloigné. Tu arrives avec ce groupe très différent musicalement. Est-ce que le projet The Last Time n'est-il pas en train de prendre « le dessus » sur le projet Popincourt ?

OP : Non, c'est complémentaire. Je ne prends pas le groupe pour un « side project ». Je fais les choses très sérieusement. Je suis même un peu dictateur… (rires générales)
D : C'est bien, ça nous évite de le dire (rires).
OP : C'est un vrai groupe ! Quand je joue avec Popincourt je joue avec de supers musiciens mais là c'est un groupe. Quand on se branche, on a tout de suite le son que l'on veut ! On a essayé une composition. Puis, étant ravi du résultat, on s'est dit que c'était un peu con d'enregistrer une composition et trois covers. J'avais des titres sous le coude pour un prochain disque de « Popincourt ». J'en ai fait une sélection, les ai adaptés, notamment en les accélérant. On les a travaillés et chacun a amené ses idées, notamment Pierre qui a co-écrit la musique de « I've seen this movie a hundred times ». S'il y a une suite, chacun pourra évidemment amener ses idées.

Olivier Popincourt et Daniel Le Bris en concert à l'ile d'Yeu été 2024

Crédit : José Baud

On a l'impression que quand tu joues avec The Last Time tu es heureux, comme s'il n'y avait pas d'enjeux, que tu étais content d'être dans un groupe et que tu as une confiance totale avec les autres membres du groupe ?

OP : Pour moi ce ne sont pas des vacances : je prends ce groupe très au sérieux et avec les années, nous avons créé notre propre son. L'énergie qui se dégage de The Last Time, avec l'expérience, me donne effectivement une grande confiance.
O : Je voudrais dire quelque chose. Je suis la pièce rapportée du groupe. Je connais le groupe depuis 2007 et vais à l'île d'Yeu tous les étés depuis 1991. J'avais flashé sur leur reprise de « Pinball Wizard » des Who. Il y avait Cédric à l'époque à la guitare rythmique dans le groupe et Pierre m'a proposé de les rejoindre quand il est parti. Il savait que j'avais une SG de 1979. J'étais absolument ravi. Je connaissais leur répertoire. C'était vraiment jouissif de jouer avec eux. Cela a amené quelque chose qui, peut-être, a cimenté le groupe même si je suis le plus mauvais musicien des trois. J'ai beaucoup travaillé sur leurs conseils et je pense que mon arrivée a modifié des choses. Il y a un son Last Time et une énergie Last Time. Quand on parle aux autres musiciens à l'île d'Yeu, c'est ce qui dégage : le son et le côté jubilatoire du groupe !

Olivier Cha

Crédit : José Baud

Depuis trois ans, le groupe est devenu un vrai beau projet ! Ça s'est fait comment cette transition ?

OP : Après le Covid, nous avons eu plus d'opportunités de nous voir à Yeu et de répéter davantage. On est devenu meilleur. Et il était temps d'envisager un disque. J'ai dû un peu « ramer » pour que les autres acceptent, mais nous y sommes !
D : Ça c'est sûr (rires)
OP : Je pense qu'il fallait le faire mais surtout pas des reprises !
D : Je n'avais aucune envie d'enregistrer des reprises !

Vous avez enregistré au Black Box Studio, qui est très réputé, vous sortez un quatre titres… Vous auriez pu faire ces 4 titres à l'île d'Yeu dans votre local ou même en Live ?

OP : Je ne voulais pas un truc bricolé… même si on y a songé. Nous avons passé l'âge et il fallait nous donner les moyens.

Vous avez mis les grands moyens en effet !

OP : On le vaut bien. On avait un peu de budget avec les concerts et je ne voulais surtout pas un disque bricolo.

En studio

Crédit : Anne Marzeliere

Vous auriez pu faire un Live à l'île D'Yeu ?

OP : Oui mais on ne voulait pas. Pourtant il y a beaucoup de musiciens à l'île d'Yeu, grâce à Daniel il y a une association « Rock à Oya » depuis 35 ans. Dans le fort de la citadelle (l'ancien bagne de l'Île, NDLR), il y a un local de répétition avec des murs de trois mètres de large. Il y avait une vraie culture rock et punk grâce aux marins. Pendant les années 80, les jeunes marins se sont procurés du très bon matériel et un vrai creuset rock s'est créé, avec la possibilité de jouer dans x bars, avec la communauté de l'Île.
D : Même s'il y a maintenant un côté très bourgeois et conservateur sur l'île, il y a de la musique ! Quand on a commencé dans les années 80, il n'y avait rien ! Quand j'ai rencontré Olivier, au début on a répété un peu au Fort et puis on s'est fait jeter. Trop de bruit. On a répété dans des garages puis on a pu monter cette association, mettre de l'argent de côté pour avoir une sono, insonoriser cette salle dans le Fort qui fonctionne depuis 26 ans.

Qui a écrit et composé les quatre titres ?

OP : J'ai écrit trois titres et le quatrième est venu d'une superbe mélodie de Pierre.
D : J'ai écrit cette ligne et puis on a retravaillé ensemble !

Il y a d'autres morceaux inédits ?

OP : Il y en a en chantier.
O : J'ai un peu plus de temps, je viens de m'acheter une carte son et je vais m'y mettre. Je réfléchis, je travaille et je ferai écouter des choses aux autres, qui sont très exigeants…

THE LAST TIME - EP Teaser
par Truly Yours Records

https://www.youtube.com/watch?v=tENGbBQ6SgQ

Pourquoi chantez-vous en anglais ?

OP : On ne reprend aucuns morceaux en Français et c'est par cohérence avec le son c'est en Anglais. C'est un vrai sujet pour moi mais à priori ça restera en Anglais.
O : J'aimerais que l'on essaye, ça me ferait très plaisir. C'est une discussion que j'ai souvent avec Angela de Lux The Band qui devrait essayer de chanter en Français. Il faudra essayer entre nous et on verra.

Souvent les gens ont peur de chanter en Français, parce qu'il faut faire des textes puissants hérités de la « grande chanson française ».

O : Je ne suis pas d'accord avec ça. Il faut écouter Ronnie Bird ou Bijou : c'est cohérent et percutant.
OP : On ne se voit pas souvent, on ne répète pas toutes les semaines mais on vient de réussir ce projet de faire 4 titres. Je ne peux pas dire que je sois fier du résultat - ce n'est pas à moi de le dire - mais je suis fier d'avoir fait ce chemin avec le groupe ! On fera le bilan dans 6 mois et on verra ce qu'on veut faire. C'est un peu compliqué quand tu joues les meilleurs morceaux du monde, les Kinks, les Who, le Velvet, et que tu mets quatre morceaux à toi dans le set : il faut que cela passe, la barre est haute !
O : J'ai échangé à la fin de notre dernier concert avec des copains de l'ile d'Yeu qui sont musiciens et ils me disaient que ça passe très bien.

Après les 4 titres, il y aura un album ?

OP : C'est la question qui va se poser, si on continue. Il va falloir composer une dizaine de morceaux qui tiennent la route…

Pierre Borny

Crédit : José Baud

Mais vous allez continuer ?

O : C'est jubilatoire de faire de la musique ensemble !
D : C'est trop bien de faire du rock ensemble !

Tu agis un peu comme un leader ?

D : C'est sûr que c'est le meneur pour l'organisation de l'enregistrement, du Crowdfunding, de la promo… Nous, on est des suiveurs parce qu'on s'y connaît beaucoup moins que lui.
O : C'est nouveau pour nous : c'est à la fois étonnant et flippant mais on avance… ça fait quatre concerts que l'on a intégré les nouveaux morceaux et que ça fonctionne très bien.

Vous faites un crowdfunding en ce moment, pourquoi ?

OP : Il y a trois raisons : donner de la visibilité au projet, permettre aux gens d'acheter le disque parce qu'il n'est pas toujours disponible dans les magasins et avoir une avance de trésorerie.

Crédit : Anne Marzeliere

Vous ne craignez pas d'être considéré comme Olivier Popincourt and The Last Time ?

D : C'est le cadet de mes soucis, sur scène ça n'a rien à voir !
O : Je ne le vois pas comme ça, je l'ai souvent vu sur scène avec son projet Popincourt. Il a une manière de faire de la musique qui n'a rien à voir avec ce que l'on fait.
D : Certains vont dire que c'est du Popincourt à la sauce Last Time ou Olivier Popincourt and The Last Time, tant pis pour eux, moi je m'en fous. Olivier ne peut pas se dédoubler mais nous sommes tous les quatre the Last Time et c'est comme ça ! C'est la manière dont on interprète qui fait la différence.
O : Sur la construction il y a une richesse d'harmonie qui sont inspirées de son travail. Il y a une sophistication qui est très nette et qui est en rapport au travail d'Olivier.

Qui a réalisé le disque ?

OP : C'est Peter Deimel qui a fait le son mais nous l'avons réalisé, nous savions quel son obtenir.

Quels sont vos projets ?

OP : On a des concerts à l'île d'Yeu le 27 juillet et on sera le 19 septembre à Paris, à la Dame de Canton avec les Soucoupes Violentes en format duo (Stéphane et Elsa), pour la « Release Party ». On doit aussi caler des dates en août.

The Last Time avec Peter Deimel

Crédit : Anne Marzeliere

Et après ?

OP : On cherche des dates de concert. Le clip et le disque vont nous aider à en trouver.
O : C'est aussi pour ça que l'on a fait ce disque : trouver des concerts.

Vous avez fait quelques gros concerts dont une première partie d'Elmer Food Beat. Vous adorez la scène !

OP : La première partie d'Elmer Food Beat c'était génial, il y avait pleins de monde, c'était top ! On va essayer d'aller jouer plus loin si on a les moyens et l'agenda possible.

L'image a-t-elle une importance pour le groupe ?

O : Je n'y suis pas trop attaché mais je sais que c'est important. Il faut une cohérence.
OP : Pas de t-shirts, pas de baskets et de sandales.

Crédit : Anne Marzeliere

Il a été fait où votre clip ?

OP : Dans une boîte de l'île d'Yeu. On revient toujours à l'île d'Yeu mais on est de là-bas et on le revendique, ce n'est pas du marketing.

D'où viennent les textes ?

OP : C'est moi qui les écris. Je ne revendique jamais rien dans mes textes. Ce sont des histoires de relation entre les gens. Dans ce cas, ce sont quatre textes qui sont liés à des histoires autours de l'ile d'Yeu, de la jeunesse, du temps qui passe…

Vous faites de la publicité pour l'île d'Yeu. Avez-vous été aidé par la municipalité locale ?

OP : On représente certainement une autre ile d'Yeu que celle décrite dans les reportages qui se multiplient à la télé ou dans les magazines et nous n'avons pas vraiment essayé de rencontrer les autorités locales (rires).
O : On pourra demander une résidence un jour, peut être…

Crédit : Olivier Gadal

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'amener vers la musique ?

D : "Highway to Hell" d'AC DC.
O : "Who's Next" des Who
OP : "Snap", la compilation de The Jam et « Love Bites » des Buzzcocks
P : "High Voltage" d'AC DC

https://fr.ulule.com/the-last-time-ep/
https://www.popincourtmusic.com/

Sergio Ceccanti : Rencontre pour « Mysterious Journey », un premier album époustouflant

Franco Onweb — 2024-04-12T09:16:05Z

Repéré comme bassiste derrière les Bratchmen, les Groovers ou encore les splendides Warmbabies, Sergio Ceccanti est un musicien aussi discret que talentueux qui vient de sortir un premier album solo chez les activistes de Milano Records « Mysterious Journey ».

Un premier disque dont on pourrait simplement dire qu'il remplit toutes les cases que l'on pouvait en attendre avec ces mélodies parfaites et une production qui les mettent en avant ! Accompagné par Grégoire Garrigues, l'homme derrière Milano, et du batteur, aussi discret qu'efficace, Gilles Eynaud de Fay, ce « Mysterious Journey » s'écoute avec le simple plaisir d'écouter de bonnes chansons, largement inspirées des sixties.

Bref, Sergio Ceccanti vient de sortir un premier album épatant et à notre époque, c'est déjà beaucoup ! Pour en savoir plus, j'ai posé quelques questions à Sergio, la suite juste en dessous !

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Sergio Ceccanti, je suis fils d'immigrés italiens, il parait que je suis discret, mystérieux et solitaire. Je joue de la basse électrique, je chante et je suis - plus ou moins - guitariste.

Sergio Ceccanti

Crédit : Gregoire Garrigues

Comment la musique est entrée dans ta vie ?

Par les disques de mon grand frère dans les 70's, disques des Beatles, des Stones et quelques groupes moins glorieux.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ?

Il y en a tellement… Beaucoup de groupes 60's (Beatles, Byrds, etc), quelques groupes période punk (Jam, Ramones, Clash…) quelques groupes 80's (Fleshtones, Plimsouls…), plus récemment Elliott Smith et Wilco.

Tu as participé à beaucoup de groupes : Groovers, Warmbabies, qu'est-ce que cela t'a apporté ?

Cela m'a permis d'expérimenter différents styles musicaux, du rock très garage avec les Groovers à la pop classieuse des Warmbabies et de fréquenter deux excellents songwriters Olivier Nemejanski et Marc Galliani.

Sergio Ceccanti - Forget Me
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=lPIAnDR1q_o

Tu viens de Nice qui a eu, et qui a toujours, une scène très rock.

Non pas vraiment d'accord, à Nice il y avait clairement une scène rock mais c'est terminé… Les groupes vieillissent ou disparaissent, il n'y a pas (ou peu) de relève sans doute parce qu'il n'y pas (ou peu) d'endroits pour se produire. Il faut financer et organiser ses propres concerts, c'est usant…

Est-ce que le fait de venir de la ville des Playboys, des Dum Dum Boys ou autre Zemblas t'a aidé à trouver ta musique ?

J'aime beaucoup ces groupes mais je dirais que j'ai suivi mon propre chemin. Pour moi, les Playboys sont trop 60's, les Dum Dum trop fuzz et les Zemblas trop Soul !! Mais je les adore !

Tu sors un premier album solo « Mysterious Journey », pourquoi maintenant ?

Je n'avais absolument pas planifié la sortie d'un album solo. Tous ces titres - et beaucoup d'autres - étaient destinés aux Warmbabies - nous venions de sortir un premier album et j'avais envie qu'on en prépare un deuxième assez rapidement - entre temps, Olivier a quitté le groupe. Cela a sérieusement compliqué les choses. Je me suis retrouvé avec tous ces titres sur les bras et beaucoup de temps pour moi (je venais de quitter mon boulot). J'ai commencé à « maquetter » juste pour le fun.

Sergio Ceccanti - Mystery Girl
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=3uQJ9a_KqSM

Comment définirais-tu ce disque ?

Simple, modeste et efficace (j'espère).

Quels étaient tes disques de chevet au moment de l'enregistrement ?

Il n'y en avait pas vraiment, j'étais « focus » sur mes morceaux. Peut-être « Cruel Country » de Wilco, j'adore ce groupe.

Ton disque est très pop rock avec des influences comme les Byrds et autres groupes de la fin des années 60. Es-tu d'accord et ces groupes ont-ils une influence pour toi ?

Complètement d'accord ! J'ai énormément écouté ces groupes 60's phénoménaux, mais je ne suis pas sûr que cela s'entende beaucoup dans ma musique - peut-être sur deux ou trois titres - je suis finalement assez éclectique.

Le disque est produit très « brut » avec peu d'arrangements et beaucoup de lignes mélodiques. C'était un choix de base ? Tu l'as fait où et avec qui
?
Oui tout à fait. J'aime les mélodies, j'aime les refrains, j'aime les morceaux simples et courts avec une accroche mélodique forte. Pour l'enregistrement, j'ai proposé à Grégoire un « protocole » : j'arrivais le matin avec une chanson qu'il découvrait et nous devions l'enregistrer dans la journée, du « speed-recording » en quelque sorte. Je voulais qu'on finisse le soir avec le morceau dans la boîte ! Cela a plutôt pas mal fonctionné. Les batteries de Gilles Eynaud de Faÿ se sont greffées plus tard, vraiment à la fin du processus.

En studio

Crédit : Sandra Rinaudo

Tu as écrit toutes les musiques et tous les textes ?

Oui, toutes les musiques et la plupart des textes. Je commence toujours par écrire le texte en essayant d'isoler une partie qui me servira de refrain - la ligne mélodique se développera ainsi naturellement. Pour la petite histoire, en triant de très vieux papiers je suis tombé sur un texte de Marc Galliani « She lives in the past » de l'époque des Bratchmen, des mots écrits il y a presque 30 ans.

De quoi parlent tes textes ?

De solitude, du temps qui passe, des textes mélancoliques comme ma musique.

Pourquoi en anglais ?

J'ai toujours écouté et j'écoute exclusivement de la musique anglo-saxonne, c'est pour moi une évidence d'utiliser cette langue dans mes chansons.

Tu sors ton disque chez Milano Records, comment s'est faite la connexion ?

Je connais Grégoire Garrigues depuis une bonne vingtaine d'années, nous avons très souvent partagé l'affiche avec nos groupes respectifs (à Paris, Lille, Bordeaux…) - il s'est installé à quelques kilomètres de chez moi il y a environ un an - la connexion s'est faite tout naturellement. Un guitariste de ce niveau qui débarque dans ta ville, une véritable aubaine ! Je lui ai mis le grappin dessus ! C'est également un producteur extrêmement méticuleux et précis, doté d'une patience infinie !

Sergio Ceccanti - I can't stay away from you
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=k78S2hGoPxw

Y a-t-il des concerts prévus ?

Peut-être quelques show-case et encore c'est même pas sûr… je verrai ça tranquillement, on est dans le Sud, no stress.

Quels sont tes projets ?

Un label US est intéressé par une sortie outre-Atlantique, c'est en discussion.

Le mot de la fin ?

Vous aimez les labels, les groupes et les disquaires indépendants ? Arrêtez le streaming, achetez des disques.

www.milano-records.com
crédit Photo Pochette Katarina Brunclikova

After Geography : Rencontre avec un des groupes les plus enthousiasmant du moment !

Franco Onweb — 2024-01-30T19:44:59Z

La rumeur m'avait prévenue ! Un groupe déclenchait tous les éloges. Son nom ? After Géography, un duo lyonnais qui jouait une musique épatante, basée sur la mélodie et qui se réclamait des Beatles et de la pop sixties.

Il n'aura donc fallu que quelques mois à ce jeune combo, formé juste après le Covid, pour déclencher un véritable engouement et c'est mérité ! On parle ici de talents et de deux musiciens (Julien Méret et Nicolas Baud) qui ont su se prendre en main, assumer leurs envies musicales sans aucunes concessions et surtout proposer des disques et des Lives qui ont su enthousiasmer le public. 2024 sera, probablement, l'année d'After Geography, et au moment où vient de sortir un 6 titres impeccable « Caramel Room », s'apprête à enregistrer un premier album très attendu et à re partir sur les routes, j'ai pu discuter au téléphone avec Julien Méret pour en savoir un peu plus.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Julien. Je suis membre et fondateur du groupe After Geography. Je chante, je joue de la guitare et du Mellotron. After Geography, c'est un groupe de rock/power pop monté avec mon ami Nicolas. On a commencé juste après le Covid à écrire des chansons et à se les échanger avec l'idée de faire ce qu'on voulait, sans concessions. Depuis on a été rejoint par une batteuse et un guitariste

After Geography, Nicolas Baud et Julien Méret

Crédit : Julien Peultier

Vos influences seraient la pop sixties ?

Oui mais pas que… (rires). On a beaucoup d'influences : on est assez ouvert. C'est la pop en général même si on vient du rock. On aime les sixties mais aussi les débuts des seventies, notamment T Rex ou David Bowie, les albums des débuts, du Glam rock. On aime aussi beaucoup la scène Brit Pop des 90's avec The La's, Oasis et les groupes de Manchester. On fantasme un peu ces époques qu'on a pas connu.

Vous aviez fait des groupes avant ?

Oui, on a commencé dans The Socks qui est devenu Sunder. C'était bien plus Heavy.

Pourquoi ce nom « After Geography » ?

Quand on a commencé, on cherchait un nom, mais sans se presser… Un jour sur un forum, j'ai lu l'histoire de Ringo Starr qui indiquait qu'à la sortie de « Aftermath » des Rolling Stones, il avait voulu appeler leur prochain album « Revolver », « After Geography ». Ça m'a fait rire et j'ai trouvé ça super ! Pas grand monde ne connaissait cette anecdote. En plus « Revolver » est notre album préféré des Beatles.

On a l'impression que dès le départ vous êtes très organisés : il y a eu deux maxi en 2022, un six titres fin 2023 et beaucoup de concerts. Comme si dès le départ vous avez été très sérieux avec de vraies ambitions.

Oui, on avait un peu d'expérience car on avait déjà tourné avec un autre groupe. Pour ce projet je voulais que l'on fasse beaucoup de choses par nous-mêmes, notamment concernant la stratégie que nous allions mener. Bien sûr, nous ne décidons pas de tout… surtout pas de la réception des gens. Mais on voulait que, pour le disque ou la tournée, on avance avec l'idée d'avoir notre propre label, notre propre boîte de tournée, du DIY en fait ! C'est pour ça que j'ai mixé nos disques : pour tout contrôler au départ, avec l'image que l'on voulait renvoyer, en y allant à fond. C'était notre volonté

AFTER GEOGRAPHY - Leave It All Behind
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/v6IIOPqQP24

Comment prenez-vous les nouvelles technologies ? On a l'impression que l'image ou l'objet disque sont primordiaux chez vous par rapport au streaming ou internet ?

Dans un projet artistique, quelle que soit la musique, l'image est importante. On aime jouer avec en créant notre univers, c'est aussi un moyen d'expression… On aime faire ça et on le défend ! Pour le streaming, on n'est pas contre mais on aime surtout défendre notre musique sur scène et la vendre sur disque. Comme il y a le streaming on est obligé de se mettre au diapason mais on sait que dans ce qu'on fait comme musique ce ne sera pas forcément le nerf de la guerre.

Que s'est il passé depuis votre formation ? Vous avez beaucoup joué ?

Oui, on a fait une cinquantaine de concerts. C'était l'idée de base. Avant de faire un album, on voulait faire des trois titres et ensuite un six titres. On a fait des dates pour se roder, pour voir comment faire notre live, avec quels musiciens. On a changé de musiciens il y a peu. Cela se passait bien avec Mathias et Étienne, ce sont des gens très doués mais on a décidé de changer quelques trucs. Avant, on était tous les deux à la guitare mais Nico est passé à la basse. On a repris un guitariste (Arthur) et une batteuse (Camille). On savait que cela allait prendre du temps et on a pris le temps qu'il fallait pour définir quelque chose de clair. Si on avait sorti un album tout de suite, il n'aurait pas été abouti. C'est maintenant que nous avons une vision claire sur la formation.

Quels ont été vos gros concerts ?

Un de nos premiers concerts était « la Messe de minuit » au Transbordeur, un festival à Lyon organisé par Cold Flame. C'était presque notre première date. Il y avait avec nous les Psychotics Monk et Slift. Il y a eu aussi la Maroquinerie, les Bars en Trans et on a aussi ouvert pour Rover et c'était super ! On a fait aussi un Périscope à Lyon qui était complet ! On a une belle tournée en cours et à venir et on devrait avoir de beaux festivals cet été.

After Geography en quatuor

Crédit : Laureline Bazoge

Vous êtes à quatre sur scène, pourtant le groupe ce n'est que vous deux. Pourquoi ne pas avoir monté un quatuor et être resté en duo ?

On avait envie d'écrire à deux, de décider à deux dès le départ… On voulait vraiment cette liberté. C'est toujours le cas même si on va intégrer Arthur et Camille dans le processus de l'album. Il n'y a aucun égo entre nous deux quand il est question de servir la chanson. On est là pour servir le morceau du mieux possible !

Vous êtes tous les deux multi instrumentistes ?

(Rires) Moi je suis guitariste mais, on le devient un peu oui ! Le seul instrument que l'on ne peut vraiment pas enregistrer c'est la batterie.

Quel est le processus d'écriture ?

C'est assez simple. Il y en a un qui écrit et qui le passe à l'autre. On travaille toujours à deux, une sorte de Ping Pong. Parfois la chanson est écrite par l'un et l'autre écrit les arrangements. En tout cas, tant que l'on est pas content tous les deux de la chanson, on travaille dessus. On peut aussi mélanger nos morceaux.

Vous chanterez un jour en Français ?

On s'est déjà posé la question et il est difficile d'y répondre. On ne sait pas trop le faire mais ce n'est pas impossible : on ne ferme aucunes portes !

AFTER GEOGRAPHY - How Many
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/mboRDv-Ul9E

Vous sortez un six titres « Caramel Room ». Vous l'avez fait où ?

A la base c'est notre label KRLM Records. C'est notre structure avec laquelle on voulait tout faire. L'enregistrement c'est moi qui l'ai fait à part les batteries faites au studio Java Club par mon ami Pierrick. On a enregistré dans notre local de répétition. C'est là où nous avons enregistré également les premiers maxi. J'ai aussi fait le mixage. On a produit la majeure partie du disque et après on a travaillé avec le Pop Club, Dangerhouse Records et notre éditeur, Riptide, a aussi participé.

Vous faites partie des grands espoirs de 2024. On attend beaucoup de vous artistiquement. Est-ce que cela ne vous met pas trop de pression ?

On est ravis de tout ça, notamment des concerts. On est content de pouvoir défendre notre musique sur scène. En ce qui concerne la pression, on ne s'en rend pas trop compte. Un premier album c'est très motivant mais en effet il y a pleins d'enjeux, artistique mais aussi financier. On a choisi de faire de la musique, on est prêt pour ça.

Mais il y a une grosse attente sur votre album.

C'est cool, pour l'instant on est en train de finir de l'écrire, on a hâte. On doit enregistrer entre avril et mai. On fera du mieux possible, en respectant ce que l'on sait faire tout en s'amusant.

De quoi parlent vos textes ?

On désacralise des trucs qui nous font peur. On parle de choses un peu sombres pour s'en détacher avec un côté loufoque, deuxième degré.

AFTER GEOGRAPHY - Mr Rain (Official Video)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/BSoKs5cvIhg

Ce serait quoi vos influences d'auteurs de chansons ?

On n'en a pas vraiment ! On peut difficilement cacher que notre grande influence c'est Beatles, on connaît bien leurs textes, mais cela n'a pas forcément influencé les nôtres.

Vous êtes déjà allés à l'étranger ?

Oui, en Belgique et en Suisse. Là, on va aller en Allemagne en février. Notre prochaine étape c'est aller, un peu plus à l'étranger : l'Allemagne, en Hollande, la Belgique et aussi l'Espagne. Ça nous fait envie.

Vous avez l'impression d'appartenir à une scène ?

On avait l'impression d'être un peu seul dans notre coin mais on s'est rendu compte en rencontrant les Howlin Jaws, avec qui ça s'est super bien passé humainement, de rencontrer des potes, presque des frères avec qui on partageait la même vision de la musique. Mais sinon, je n'ai pas l'impression que l'on appartienne à une scène musicale. Il faudrait une dizaine de groupes pour faire une scène, et même si ces groupes existent, on ne les connaît pas ou du moins on ne les a pas côtoyés !

Ce qui frappe quand on écoute vos disques, c'est la mélodie.

C'est la base de nos chansons : guitare, voix ! C'est pour ça que l'on peut facilement passer nos morceaux en acoustique. On l'a fait pas mal de fois et on adore faire ça !

AFTER GEOGRAPHY - Zany Cure (OFFICIAL VIDEO)
par AFTER GEOGRAPHY

https://youtu.be/H9H8k6OvaAo

C'est quoi vos ambitions ?

Continuer et en vivre pleinement. Pour l'instant, on en vit un peu plus qu'à moitié. Au-delà de l'aspect pécuniaire, le rêve absolu serait d'arriver à remplir des clubs de 300/500 dans toute l‘Europe.

Vous faites des reprises sur scène ?

Au début du groupe on faisait une reprise d'Oasis, « Fade away », et maintenant on fait une reprise de Badfinger, « No Matter What ».

Quels sont vos projets ?

On tourne en février et début Mars. En même temps, on finit d'écrire l'album. On enregistre en avril. Il sera mixé en juin. En juin, juillet et août on sera sur la route pour les festivals.

Le mot de la fin !

Je suis dans une cage d'escalier, j'entends pas grand-chose et je suis obligé de crier pour te parler !

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

« Rubber soul » des Beatles parce que c'est un disque plein de pop et de chansons. C'est bien pour un enfant en bas âge et pour un ado je dirais « Sticky Fingers » des Rolling Stones : c'est génial quand tu es adolescent !

https://www.facebook.com/aftergeography/

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Food Fight ou quatre garçons dans le vent d'ouest qui jouent de la power pop

Franco Onweb — 2022-09-05T15:38:00Z

Pourquoi faire compliquer quand on peut faire simple ? Voilà une question qui pourrait s'appliquer aux quatre garçons de Food Fight tant ce groupe joue la power pop la plus simple et la plus jouissive que j'ai entendu depuis longtemps ! Chacun de leur concert ressemble à une fête !

J'ai envoyé quelques questions à Jérémy, le guitariste du groupe pour en savoir un peu plus sur Food Fight ! Les réponses sont juste en dessous !

Qui êtes-vous ?

Je suis le guitariste du groupe, Jérémy. Nous sommes quatre garçons dans le vent d'ouest je dirais.

Food Fight en concert

Crédit : Gérald Chabaud

Pourquoi ce nom Food Fight ?

Le nom du groupe a, de mémoire, été relativement long à trouver. Antoine, notre bassiste, avait cette idée de nommer son nouveau groupe après un incroyable morceau des Village People : Food Fight. C'est ce qui est arrivé, on hésitait avec deux autres noms.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Nous avons tous les quatre des parcours assez différents et même des expériences très différentes. Je commence par Adrien, notre chanteur, c'est pour lui son premier vrai groupe et il assure vraiment, il est d'ailleurs un de nos points forts à mon avis. Nico et Antoine, respectivement batterie et basse, sont ceux qui ont joué dans le plus de groupes et dans de multiples genres. Quant à moi, j'ai principalement chanté et joué de la guitare dans des projets plus confidentiels et agressifs.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

On doit la naissance de Food Fight à Antoine et Adrien, qui ont d'ailleurs commencé à le créer avec un tout autre line up en tête, c'est vraiment leur bébé à la base. Moult aventures plus tard, j'ai rejoint le groupe après quelques pastis et un concert de Sleaford Mods. Enfin nous avons appelé Nico et ses fûts pour compléter le boys band.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Comme je te le disais, l'idée originelle est vraiment claire et simple : Antoine et Adrien voulaient créer un groupe de powerpop, faire fi des modes, des injonctions, de quasi tout. Food Fight est donc assez établi : nous creuserons ce sillon. Bien entendu, nos influences personnelles varient de cette espèce de ligne éditoriale. Je suis par exemple friand de post punk, mon jeu de guitare ne sonnera, donc, jamais vraiment powerpop, mais c'est sans doute ça qui fait l'intérêt du groupe qui est un fait social avant toute chose.

FOOD FIGHT - E.P. #1 [FRANCE - 2021]
par No Punks In K-Town

https://www.youtube.com/watch?v=oS8NDjY5SL4

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Toutes, ce serait comme choisir entre ses enfants, ça ne se fait pas. Mais quand même, on doit dire qu'on a d'excellents souvenirs à Paimboeuf, petite bourgade portuaire où nous sommes chaque fois accueillis comme si on était les princes de la Loire. Il y en a d'autres bien sûr, des ratés aussi, mais chaque concert compte.

Etes-vous intégrés à une scène ?

On ne l'a pas cherché mais de fait, oui. Alvilda s'est par exemple monté en même temps que nous et nous sommes amis. Oh No ! It's DIVA également, mais je pourrais t'en citer beaucoup d'autres : les Lullies, Teenage Hearts, Pogy & les Kéfars, etc. Il y a une émulation qui est en train de se passer et qu'on n'avait pas vue venir, c'est très excitant. Ce sont des groupes avec qui on joue, on tourne, on s'appelle, on s'entraide.

Vous avez enregistré combien de disques ?

Un seul, un 45 tours sorti chez SNAP ! Records à l'été 2021. La surprise de la rentrée étant la sortie de Nuits Blanches, une compilation qui sort chez Lollipop Records et qui est amorcée par l'inénarrable T-Boy des Lullies.

Qui compose et qui écrit les morceaux ?

Antoine compose, Adrien écrit les textes. C'est la formule qui revient le plus souvent.

Crédit : Gérald Chabaud

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Alors je ne peux évidemment pas parler à la place de notre chanteur mais je peux donner quelques pistes. Adrien est un anglophone averti, complètement imbibé de la culture d'outre-manche et de son rock. Il y a vécu et a enseigné l'anglais de retour ici. Nous avons d'ailleurs bien du mal à faire des chœurs corrects à ses côtés tant son accent est au-dessus du notre (rires). Il évoque la politique anglaise, des histoires d'amour manquées, des conflits ou le fait de devoir se lever pour aller au turbin.

Comment se procurer vos disques ?

A nos concerts pardi ! Nous avons décidé de ne pas en vendre en ligne, sur Bandcamp par exemple, on laisse ce job au label et aux distros. C'est d'ailleurs notre deal : nous c'est les concerts, eux c'est le reste.

Peut-on espérer un album bientôt ?

Nous allons enregistrer notre premier véritable album à Brest cet hiver avec Jacky de Syndrome 81, la réponse est donc oui. Mais quand, cela dépendra des délais de pressage et d'un tas d'autres trucs.

Quels sont vos projets ?

Enchaîner les concerts, enregistrer un bon album et devenir des êtres humains improbables.

Food Fight 26 novembre 2021
par Dautz91

https://www.youtube.com/watch?v=3TFk1TUbT3g

Y a-t-il des concerts prévus ?

Oui plusieurs : Nantes, Paimboeuf, Rennes, St Brieuc, Cap Fréhel, Volvic, Morlaix, Brest… et d'autres qui ne sont pas encore confirmés mais nous viendrons partout où l'on voudra bien de nous. Nous sommes gentils et propres, on se douche tous les jours en tournée, promis.

https://foodfightpowerpop.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/foodfightpowerpop

Parpaing Papier : Rencontre pour « Croire au printemps »

Franco Onweb — 2021-06-16T10:17:00Z

Venu de Nantes, le groupe Parpaing Papier vient de sortir un premier album plein de power pop et de chansons dynamiques. L'objet s'appelle « Croire au printemps » et il donne une énergie incroyable dans cette période bien morne.

Les musiciens de Parpaing Papier ont fait leurs « classes » dans différentes formations et sont même allés jouer en Asie (Hong Kong et Macao). Alors que le groupe s'apprête à retrouver le chemin de la scène, je leur ai posé quelques questions.

Qui êtes-vous ?

Martin : Salut Buzz On web, nous c'est Parpaing Papier. Nous sommes 4 musicien.ne.s venant de Nantes et on joue de la Puissante Pop en francais :

Il y a Clo Papier à la Guitare, Fa Papier à la Basse et Coco Papier à la Batterie et moi, Marty Papier au Chant et aux Cascades.

Fa : Et on chante tous les 4 ! Et on est trop heureux de vous présenter notre premier album « Croire Au Printemps » qui sort le 18 Juin et notre premier clip « Acheter Un Oeil » issu de cet album. Il vient de sortir !

PARPAING PAPIER - Acheter Un Oeil (Clip Officiel)
par Parpaing Papier

https://youtu.be/4QI_hq9JVzU

Il vient d'où ce nom Parpaing Papier ?

Marty : à la base c'est parti d'une blague de mon ami Lucien Chéenne qui m'appelle comme ça depuis des années parce que ça ressemble à mon nom (Martin Hallier). A la création du groupe on cherchait un nom en français qui puisse coller à l'esprit de ce qu'on voulait faire et celui-ci s'est imposé naturellement. Et, on s'est rendu compte que c'est pas mal pour le référencement.

Clo : Et puis Dur comme du Parpaing, fin comme du Papier. Ça représente bien notre musique entre gros Riffs Rock et les Harmonies Vocales Pop.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Marty : J'ai commencé la musique un peu plus tôt que mes camarades, au début des années 2000. J'ai joué dans Kiemsa jusqu'à l'arrêt du groupe en 2011 puis dans différents projets, Dancefloor Disaster ou encore Andréas & Nicolas pour ne citer qu'eux ! J'ai aussi été tour-manager de Ultra Vomit pendant quelques années.

Coco : Je suis issu du conservatoire en percussions et en musiques actuelles ; j'ai écumé les petits lieux partout en Europe avec différents projets (rock, rap, …) depuis 2011, toujours à la batterie, acoustique ou électronique, ou même derrière les platines ! ✌️

Clo : J'ai commencé la guitare à 8 ans, puis le piano, et le chant qui est arrivé quelques années plus tard. En parallèle de mes premiers projets persos, au chant et à la guitare (rock, soul, pop…), je suis rentrée au conservatoire en Jazz et Musiques Actuelles. J'en sors avec un gros bagage pour continuer la scène et mes projets, hâte !

Fa : De mon côté j'ai bifurqué vers la musique assez tard même si j'ai toujours joué dans des groupes. J'étais ingénieur en métallurgie et je partageais mon temps entre la musique et la préparation d'un doctorat. J'ai choisi de me tourner dans la musique à 100 %, il y a 5 ans à la fin de cette thèse. Et depuis c'est que du kiff.

Crédit : Sarah Scaniglia

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Marty : Nous nous sommes rencontrés avec Fabrice lors d'un stage de chant à Trempolino (Nantes). Je bossais déjà à l'époque sur des compos avec mon pote Mamadoux de Dancefloor Disaster et Mamagreyo et j'avais l'envie de créer un groupe de Rock où tout le monde chante.

Fa : Très vite nous nous sommes retrouvés sur des influences communes notamment Queen et ses harmonies vocales de l'espace. On a vu qu'on trainait dans les même endroits, qu'on avait des potes en communs et qu'on avait grave envie de tout croquer !

Coco : Je suis arrivé à ce moment dans PPPP. On s'est croisés avec Martin sur le festival « Spot » où je jouais avec mon précédent groupe The Mirrors. Il m'a demandé : « tu connaitrais pas un bon batteur qui chante et qui serait dispo dans le coin ». Je lui ai dit : « Bah moi ! » et Let's go ! Quelques mois après nous étions sur scène.

Clo : Et moi, je suis arrivée en Janvier 2019. Je connaissais depuis longtemps Fa et il m'a dit « ça te dirait de venir jouer dans mon nouveau groupe, on cherche une guitariste qui chante. » On a fait un test sur quelques morceaux dans le salon de Marty et ça a collé directement.

Marty : Toutes nos félicitation c'est un beau bébé, Parpaing papier est né à ce moment-là !

Vous vous définissez comme un groupe de Power Pop : vous pouvez développer ?

Martin : On fait de la Puissante Pop à l'image de groupe comme Weezer, qu'on ne présente plus, ou les Trois Accords, groupe québécois pas assez connu de ce côté de l'Atlantique à notre goût. Des murs de guitares sur les refrains, du solo de guitare, un basse/batterie en béton et des gros chœurs sur les refrains prêts à être chantés dans les stades. C'est ça la Puissante Pop !

Parpaing Papier en concert au Ferrailleur

Crédit : Pixback

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Martin : Weezer ! on en parlait précédemment, mais pas que. Green Day bien sûr et toute la scène Punk Pop en général, de Blink 182, Sum 41, My Chemical Romance ou encore les Wampas en France. On aime aussi des projets plus fous comme Philippe Katerine qui ne se met pas de barrière et ça fait du bien.

Fa : Quand il y a de belles harmonies vocales et des grosses guitares, on est d'accord pour dire qu'on adore.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Fa : Nos 2 Ferrailleurs dans notre ville natale de Nantes. Quand tu vois les gens venir en masse chanter les morceaux, c'est quand même le pied ! D'ailleurs on y retourne le 16 Juillet pour la soirée de lancement de l'album « Croire Au Printemps » en Concert Sauvage sur la terrasse ! On a trop hâte ! Et puis il y a eu cette tournée à Hong Kong et Macao …

Vous avez fait des concerts à Hong Kong et Macao : à quelle occasion et comment avez-vous réussis à faire ces concerts ?

Martin : Nous avons accueilli le Groupe Shumking Mansion en France quelques mois auparavant. Ils viennent d'un peu partout dans le monde et vivent à Hong Kong. Ils font une musique très dansante du style « Disco Rock ». On leur a calé une tournée dans la région et on s'est super bien entendus. Ils nous dit : « venez dans quelques mois chez nous, on vous accueille ! ». On n'a pas réfléchi longtemps !

Coco : On a acheté nos billets d'avion et on est partis directement pour 10 jours à Hong Kong puis Macao. On a fait 5 Concerts dans des clubs bondés et on a aussi profité pour visiter un peu et surtout faire la fête.

Il y a un petit reportage de notre périple sur notre page Youtube :

PARPAING PAPIER - HONG KONG TOUR 2019 [VLOG]
par Parpaing Papier

https://www.youtube.com/watch?v=gkp...

Vous sortez un premier album « Croire au printemps » il a été fait où, avec qui et quand ?

Martin : On a profité de cette période où les concerts étaient interdits pour s'enfermer au Garage Hermétique avec Nicolas Moreau et Pierre Le Gac sur une période qui a duré en tout un an. On a travaillé en deux sessions en prenant le temps de préparer les morceaux en préproduction notamment chez notre « sondier » Micka. Généralement les morceaux viennent d'une idée individuelle, puis on finit de les bâtir à quatre en répète.

Pourquoi ce titre ?

Clo : Un soir en fin de répétition où on avait joué bien fort comme des brutes, j'ai proposé aux gars d'écouter un album de Jazz tout smooth, « You must believe in spring » de Bill Evans. Et en écoutant ce disque tout en rangeant notre matériel, on repensait à l'année difficile qu'on était tous en train de traverser. On s'est regardés et on a eu le déclic : « Croire Au printemps ». Nous qui travaillions un album frais, pop avec des mélodies accrocheuses, on s'est dit que ça collerait parfaitement.

Pourriez-vous décrire le disque ?

Martin : On avait une idée très précise de la base de ce nouvel album, un coté Pop bien présent, quelque chose de plus Rock aussi sur les guitares, des gros solos, des arrangements de cordes. On voulait pousser plus loin la production par rapport à notre premier EP « Tester Des Casques » tout en conservant au max l'énergie qu'on a sur scène. Et surtout on a fait un album à chanter à fond dans sa voiture ou en concert.

Vous avez fait un crowdfunding pour ce disque : pourquoi et quelles ont été les retombées ?

Martin : Nous sommes 100 % indépendant et autoproduit, donc produire un album représente des sommes importantes pour un groupe comme nous. On se développe vite mais notre principale source de revenu, c'est les concerts. Et là, avec le F*****G Corona on a pas pu jouer. Mais on voulait absolument produire cet album, on s'est donc tourné vers notre public.

Fa : Et il a répondu présent ! On a la chance d'avoir une communauté super active qui nous suit en concert et nous soutient à fond. On a explosé nos attente en atteignant les 100 % de la cagnotte Ulule en moins d'une semaine ! Nous avons au final récolté près de 15000 € ce qui nous a permis de lancer la production de l'album. Et en plus on s'est vraiment marré avec le format, à faire des vidéos et des Live Stream pendant l'hiver. Ca nous a permis de garder le contact avec notre public !

Parpaing Papier

Crédit : Sarah Scaniglia

Vous développez un univers très pop et coloré, quelle est l'importance de l'image pour vous ?

Martin : Complètement ! On pense Parpaing Papier comme un projet global, de la pochette d'album, au live en passant par les vidéos et la boutique. On a envie que le public se sente bien dans notre univers, et travailler le visuel nous plait énormément.

Coco : On a notamment travaillé avec la photographe Sarah Scaniglia qui a su bien scanner notre univers et capter notre délire. On voit sa patte sur la pochette d'album, le livret, les affiches et elle a su parfaitement allier son univers au notre.

Fa : C'est tellement kiffant de trouver une cohérence dans tout cela et de s'exprimer aussi bien musicalement que visuellement. Et en plus nous sommes 4 vraies divas ! Donc on aime bien porter des tenues improbable et Martin est très fort pour les dénicher.

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

Clo : Un peu nous quatre. En tout cas pour la musique. Parfois certains ramènent des débuts de morceaux des idées et on les compile en répétition. On joue beaucoup ensemble pour trouver notre son avant d'enregistrer.

Martin : Ça part généralement d'un « Nananana » sur un mémo vocal, et très vite on se l'approprie en salle de répétition. Parfois le morceau vient d'une traite comme pour « Marilou » ou « Tempête je t'aime » mais il n'y a que quand on joue à 4 que l'on se dit que c'est un morceau de Parpaing Papier. On en vient même parfois à oublier qui est à l'origine de tel ou tel morceau.

Fa : Parfois encore, on maquette l'instrumental d'un morceau à la maison, comme « Dans Ma fusée » ou « Entrée Plat Décès » qui sont des compos de Coco. Mais on y ajoute des Riffs que l'on ne peut trouver que dans les vapeurs de sueurs et de bières d'une salle de répétition. (rires)

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Martin : Nous n'avons pas d'invité spécial en tant que tel sur cet album mais nous avons voulu pousser plus loin arrangement en ajoutant un quatuor à cordes et quelques touches de cuivres. Merci encore à Léo Colet (Violon 1 et 2), Océane Pesset (Violon Alto) et Suzanne Fisher (Violoncelle) et Yves Brouillet (trompette) pour la couleur qu'ils ont apportés à cette fin d'album. On voulait quelque chose d'épique avec les arrangements de Fa Papier. Pour « Mon Américaine » les cordes portent le morceau, C'EST L'AMERIQUE ! On se sent invulnérable ! Alors que sur le dernier morceau « Les enfants qui chantent » On voulait une ambiance cinématographique, apocalyptique. Ils ont répondu parfaitement à nos demandes, ca a été un plaisir. D'ailleurs on a aussi enregistré un chœur d'enfants sur ces morceaux.

Crédit : Pixback

Coco : Bien planqué ! A vous de le trouver ! (rires)

Fa : On trouvait ça intéressant de finir l'album « Croire Au Printemps » par un cataclysme. Ça donne une lecture différente à l'album, peut-être plus profonde que certain pourrait le penser à la première écoute. Avec les cordes et les chœurs on appuie cette ambiance. ça nous a tout de suite plu.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

Martin : J'ai une liste sur mon portable de phrases improbables qui seraient des super titres de morceau. La dernière en date par exemple c'est « Bluff dur » ! (Rire). On n'est pas sûr d'en faire un morceau un jour mais ça nous fait marrer. Les titres c'est vraiment la base de tout, ça donne l'atmosphère du morceau : « Entrée Plat Décès », « Malade Menthol », « Tempête je t'aime ». Ça donne une direction, je commence à bosser dessus et on finit souvent à 4 mains avec Fabrice.

Fa : On aime bien tester des trucs ! On a par exemple « Tester Des Vestes », qui est un clin d'œil à notre premier EP « Tester des casques », pose cette question : Si vous pouviez choisir votre visage comme l'on choisit une veste, auriez-vous choisi celui-ci ?

Ou encore « Entrée Plat Décès » qui ouvre l'album et raconte l'histoire d'un hôte charmant, agréable à vivre et parfait cordon-bleu qui invite des gens à diner. Et les enterre au fond du jardin s'il se rend compte qui s'ennuie avec eux.

Clo : Il y aussi des « pop song » plus douce et simple comme Mon Américaine, Marilou ou Tempête Je t'aime. Des petits bonbons à déguster pour l'été.

Comment se procurer le disque ?

Martin : Le plus simple est de se rendre sur notre boutique en ligne ou de nous retrouver à la fin de nos concerts :

https://parpaingpapier.bigcartel.com/

L'album est également disponible dans tous les magasins de disques grâce à notre distributeur InOuïe (en bac ou sur simple commande).

Affiche du concert du groupe à Hong Kong

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

Martin : Nous préparons la sortie du clip de Tempête Je t'Aime avec la réalisatrice Flore Montmory en octobre. C'est un clip en dessin animée sur lequel nous travaillons depuis des mois et qu'il nous tarde de vous faire découvrir.

Fa : Et surtout jouer dès que possible pour défendre cet album ! Car notre ADN c'est le live ! On attend ça depuis des mois, on a qu'une hâte c'est retrouver la scène.

Savez-vous dans quelle direction musicale vous allez aller dans l'avenir ?

Coco : On ira où le vent nous mène, je pense que chacun a ses influences et ses envies et c'est ce qui fait la force et la diversité de ce projet ! Donc ça peut partir dans toutes les directions. C'est fun, personnellement j'ai hâte qu'on se remette à composer tous les quatre !

Fa : On se permet des choses, comme dernièrement des sessions acoustique pour tester les morceaux sous un autre jour. Je pense quand même qu'on va rester sur une esthétique très vocale et très Rock dans les année à venir. Le son du groupe s'ouvre de plus en plus à l'indie Rock aussi. Donc rendez-vous sur scène pour voir comment ça évolue !

Votre avis sur la situation actuelle et celle que nous avons vécu ?

Fa : C'est un peu le chaos mais on se serre les coudes. Déjà, on a pu garder le moral grâce à l'écriture de cet album et la bonne dynamique du groupe. Ça nous a bien occupé ces derniers mois. Et voir ce projet se concrétiser maintenant ça nous fait vraiment plaisir.

Clo : Arès ce qu'on attend tous c'est la reprise des concerts debout ! Parce que notre musique c'est quand même le partage, du pogo et chanter tous ensemble. Retrouver les concert assis c'est une première étape qui fait du bien. Mais ça reste une étape pour retrouver ce qui nous drive.

Martin : Cela ne nous a pas empêché de travailler sur un clip dont on est super fiers : « Acheter Un Oeil » avec le réalisateur Nicolas Ragni à qui l'on doit notamment le Clip « Kammthaar » d'Ultra Vomit ou encore Orange Duck de Kiemsa. On a créé un univers complètement psychédélique avec un fond blanc infini, et des Yeux partout. Le clip est dispo en ligne ici :

PARPAING PAPIER - Acheter Un Oeil (Clip Officiel)
par Parpaing Papier

https://www.youtube.com/watch?v=4QI...

Y a-t-il des concerts prévus ?

Martin :Oh oui des concerts pour défendre cet album !!! Toutes les dates sont disponible sur notre page facebook, mais comme on le disait plus haut ca repart dès début juillet avec le Festival Boc'son à Saint julien de Concelles puis Le Ferrailleur à Nantes. Et l'agenda commence à se remplir sur le reste de l'été et l'automne un peu partout en France ! comme ça fait du bien de retrouver le public et de jouer sur scène !

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

Martin : Tout à fond !

Coco : Je pourrais jouer moins fort

Clo : Croire au printemps, c'est important !

Fa : Vivement le prochain concert !

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