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Les Ririboys ou une histoire de Scooterboys

Franco Onweb — 2025-02-04T16:54:06Z

Cela faisait un moment que je voulais parler du mouvement scootériste. Dans la suite des différentes interviews sur les Mods, je voulais présenter ces amoureux du scooter. Suite à différentes demandes et recherches, j'ai rencontré les Ririboys, un groupe d'amoureux du scooter qui participent à ce mouvement depuis plusieurs années.

J'ai demandé aux principaux membres des Ririboys, Arnaud et Thibaud, de m'expliquer ce que veut dire être un scooterboy aujourd'hui et comment ils vivent cette passion au quotidien. Bienvenue dans un monde où l'amour des deux roues se conjuguent avec l'amitié et la passion, tout en gardant un esthétisme de vie

Pouvez-vous vous présenter ?

A : Arnaud alias Junior. J'ai 31 ans, je suis graphiste j'habite à Marseille et je suis membre des Ririboys
T : Thibaud, Originaire de Montpellier, j'ai 38 ans. Je suis membre fondateur des Ririboys.

Arnaud alias Junior

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Ça se monte quand et comment les Ririboys ?

T : C'était en 2016 à Montpellier. On se croisait avec quelques mecs lors des Rdv du scooter club local officiel. On ne se reconnaissait pas forcément dans ce type d'organisation. Beaucoup trop conventionnel pour nous. On s'est rapidement regroupé autour de notre boisson anisée fétiche à déconner sur tout et n'importe quoi. Petit à petit nos multiples influences et notre approche du scooterisme nous ont réunis. Notre rencontre avec Junior lors du rallye des Gones 2016 aura concrétisé le début des Ririboys.

Comment est née cette passion pour le scooter ? Est-ce que c'est cette passion qui vous a emmené vers les subcultures Mods et Skinheads ?

T : Pour ma part je viens du mouvement Ultra. Membre Butte Paillade durant de nombreuses années, je me suis naturellement intéressé aux subcultures qui gravitent autour. D'abord par une approche vestimentaire avec de nombreux codes communs puis musicaux par la suite. J'aimais aussi la mécanique et le design 70's. C'était une évidence pour moi de trainer en vespa.
A : Pour moi, c'est presque pareil ! Je suis encarté commando ultras' 84 Marseille depuis une dizaine d'années. C'est là-bas que j'ai rencontré des membres du Va fanculo scooter club (Marseille). Qui m'ont fait découvrir la scène et tous les codes graphiques, vestimentaires. J'ai toujours été fasciné par les cultures 60' 70' notamment dans la musique, cinéma, mode et design. Quadrophenia et Caro Diario on était une sorte d'élément déclencheur aussi.

Le Scooter pour vous c'est un truc de liberté entre potes alors que pour les autres c'est quelque chose de très formel ?

T : Effectivement, la notion de liberté est primordiale chez les Ririboys. Notre délire, c'est de bouger aux guidons de nos scooters en tôle, traverser les villages, les villes pour nous rendre dans des runs ou rallyes. Sur place, on retrouve nos potes, on installe nos tentes sur le campsite, on sort l'apéro et … AVANTI RIRIBOYS
A : Oui c'est une certaine évolution de notre culture déplacement que l'on a pu vivre en tant que supporter. On a parcouru de nombreux kms en J9 et bus, c'est désormais en scooter que ça se passe pour nous.

Thibaud, co-fondateur des Ririboys

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Le mouvement scootériste est souvent lié aux mouvements Mods, Skinheads ou Casual. Avez-vous développé votre culture grâce au scooter ?

R : Clairement ! Cette passion nous a permis de rencontrer énormément de personnes au fil des années. On pense immédiatement à nos amis du chiffre Organ-ization avec qui on partage d'excellents moments.

Ça consiste en quoi votre club : il y a des réunions, des rendez-vous obligatoires ?

R. C'est avant tout une bande de potes. Que l'on considère comme les 8 membres actifs. Nous ne sommes ni une asso ni même un scooter club (légalement). Il n'y a pas de hiérarchie ni de politique. Seulement de la convivialité, de l'apéritif, de la sous-culture et du scooter naturellement. Chaque saison il y a des événements scootéristes, ou musicaux qui tournent autour de cette culture. Nous déterminons un calendrier dans le but de nous retrouver le plus souvent possible pour représenter nos couleurs et foutre le OaÏ (rire)

Les Skinheads actuels, comme les Mods, manquent de « jeunesse ». Vous avez 31 et 38 ans. Qu'en pensez-vous ?

T : Nous sommes conscients du vieillissement de la scène. Contribuer à son rajeunissement est pour nous une vraie fierté. Les soirées du Marseille Jerk club organisées par Junior en sont un véritable exemple. On peut y croiser différentes générations et styles.

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Vous avez amené la culture Ultra sur vos scooters ?

A : Oui, le folklore ultra (Stickers, bâches, drapeaux, torches) fait partie de notre identité.

Ririboys ça vient de Ricard ?

R : Littéralement, c'est la contraction de RICARD et SCOOTERBOYS

Pour être un RIRIBOYS, faut-il s'y connaitre en mécanique ?

R : Nous roulons exclusivement sur des scooters anciens. Nous parcourons régulièrement des centaines de bornes lors de nos périples. Foutre les mains dans le cambouis ne nous enchantent pas mais ça fait partie du truc.

Vous avez quand même des règles ?

R : Pas besoin de règles chez les RIRI, les choses se font naturellement.

Quel est votre rapport aux années 60 ?

T : Nous avons beaucoup de références de cette époque. Nos scooters, certains codes vestimentaires, nos goûts musicaux, nos influences déco mais nous vivons avec notre temps. Nous ne cherchons pas à imiter à tout prix les gens qui ont vécu dans cette période. Tu peux me croiser en short / espadrilles la journée et en 3 boutons le soir. Empêche-moi !
A : J'adore chiner des objets ou fringues pour continuer d'alimenter ma « collection » mais comme évoqué j'ai aussi des fringues de mon temps qui s'inspirent de cette époque.

Les Ririboys sur la route

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Mais n'est-ce pas cela être Mods ? Vous respectez la culture, notamment de l'élégance, mais avec des codes actuels.

A : C'est probable, je n'ai pas la prétention de dire ce qu'est un « vrai mod » mais je pense qu'il est impératif de prendre en compte cette culture si vaste.

Est-ce que cet amour de cette culture et du scootérisme vous a aidé dans vos vies professionnelles et personnelles ?

A : Cela m'a beaucoup apporté sur le plan professionnel. Je suis graphiste et ces esthétiques sont de vraies sources d'inspiration dans mon quotidien.

Tu veux dire que c'est une culture globale qui t'a aidé au quotidien ?

A : J'aime l'idée d'appartenir à un groupe, à un mouvement. Du coup ça m'a permis de « rentrer dans la case modernist ». Dire que ça m'aide au quotidien je ne sais pas mais c'est une certaine fierté. J'aime me retrouver dans mon chez moi avec mes disques mes objets mon univers oui !

The Suttles - Without a Sound
par cheapandnasty75

https://www.youtube.com/watch?v=Luv-NN09lJc

Cela se passe comment avec les autres clubs ? Il y a des rendez-vous obligatoires ?

R : Au fil des années nous avons rencontré de nombreux clubs avec qui nous nous sommes liés d'amitié. C'est toujours avec grand plaisir que l'on se retrouve chaque saison. Nous avons organisé le « Riri Steady Go » à Avignon en 2024 en collaboration avec Alain N°9 et Cyril Cucumber. C'était notre premier véritable évènement avec 2 Soirées (concerts + Dj's). Nous étions honorés de voir des potes scooterboys venir des 4 coins de France. Tout le monde s'est régalé, c'était cool.

Quel est le grand rendez-vous du scootérisme en France ?

R : Il y en a plein chaque année. Les runs organisés par les grands clubs comme les Vulcans, le Scooter club du Sud Est et le Palmarium sont pour nous des références en la matière.

C'est une culture assez souterraine. Vous n'avez pas envie d'avoir plus de lumière sur vos rassemblements et votre culture ?

T : C'est assez paradoxal. Évidement que j'aimerais voir plus de jeunes dans les runs mais ce n'est pas pour autant que je souhaiterais voir la scène plus populaire et commerciale. L'idée de faire partie d'un mouvement un peu « underground » me convient parfaitement.
A : Le contenu que je relaie sur les réseaux rencontre un vrai succès. C'est une façon pour nous de mettre à l'honneur la scène et pourquoi pas attirer des plus jeunes.

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Vous voulez rester une culture pas une mode ?

R : Exactement !

Comment fait -on pour être un scooterboy ?

T : Difficile pour moi de te répondre par contre Arnaud peut t'expliquer comment on fait pour être un RIRIBOYS (rires).
A : Commençons par prendre un verre (tube de préférence) y mettre environ 4cl de Ricard et 10cl d'eau puis 2 glaçons. Trouver un ririboys pour trinquer puis déguster. C'est une première étape déterminante. Reste plus qu'à répéter l'affaire jusqu'à ce qu'on te propose de devenir RIRI (rires)
T : Il y a une notion de cooptation pour rentrer dans le groupe. Les derniers membres ont été introduits par d'autres. Il n'y a pas véritablement de règle. On doit juste partager les mêmes passions et avoir la mentalité RIRIBOYS. Les choses se font assez naturellement. On n'a pas forcément pour objectif d'avoir plus de membres.

Comment reconnait-on un RIRIBOYS ?

A : Chaque membre du noyau possède le R souvent cousu sur sa parka. C'est notre symbole d'appartenance à la famille riri. On crée aussi pas mal de matos (stickers tshirts..) qu'on donne ou vend aux potes.
T : Ça sent le pastaga, ça parle fort, c'est sympa et ça porte un casque jaune.
A : C'est un clin d'œil aux Vespas Clubs Britanniques des années 60 ou 70 qui roulaient en parka et casques jaunes. On a retrouvé des archives de cette époque et cela nous a beaucoup inspiré.

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Vous vous réclamez des Ultras et auprès du grand public, ce mouvement a très mauvaise réputation.

A : Déjà il y une différence entre ultras et hooligan ! J'invite les gens qui pensent ça à venir dans un stade. (Vélodrome de préférence). C'est finalement très festif ! La violence n'est qu'une minorité que les médias mettent en avant. Perso je trouve ça merveilleux de voir autant de gens avec la même passion au même endroit. Comme dans les rallyes scooters d'ailleurs.

Quelle est la place des femmes dans ce mouvement ?

A : Malgré l'idée qu'on peut s'en faire, nombreuses sont celles que l'on retrouve sur un scooter ou sur le dancefloor jusqu'au bout de la nuit.

Quels sont vos projets ?

T : On s'est créé en 2016 et on prépare un bel évènement pour nos dix ans. Cette année, on se déplacera dans les différents rallyes, soirées ou concerts comme on a l'habitude de le faire…

(1967) GREEN ONIONS - Live - Booker T. and MG's
par LeeEstradaMusic

https://www.youtube.com/watch?v=iFQEsUjI0U8

Ce serait quoi la bande son idéale pour rouler en scooter ?

A : « Green Oignon » de Booker T. c'est un bon gros classique qui fonctionne très bien.
T : Je pense immédiatement au talentueux groupe les Suttles de nos 2 frères Ririboys Max & Fred avec « Papercut » Elle met la patate celle-là ! Et puis, il y a nos délires tracks qui nous suivent depuis le début :Regg'Lyss avec l'incontournable Mets de l'huile et Piero et sa recette disco !!!

https://www.facebook.com/groups/1098436970264232
https://www.instagram.com/ririboys_original_scooterist/

Mephisto Design où le parcours d'un enfant de la Pop Culture dans le graphisme, le design et la peinture.

Franco Onweb — 2024-10-17T13:20:05Z

Et si on décidait de faire de sa vie un moment d'esthétisme perpétuel ? Laurent Menuet, l'homme derrière Mephisto Design a choisi. Depuis son enfance à La Rochelle, il n'a jamais cessé de créer, que ce soient des peintures, des photos, des logos et pleins d'autres chouettes trucs. Cet enfant du rock est surtout un pionnier dans le numérique puisque son parcours a largement suivi les évolutions de celui-ci, tout en gardant une vision esthétique de son travail. C'est ce qui le rend vraiment passionnant : cette authenticité qui n'a jamais sombré dans la facilité.

Voilà le parcours de Mephisto Design, et donc d'un esthète, où il sera question de Pop Culture, de musique, de graphisme, de peinture et des évolutions de l'internet !

Peux-tu te présenter ?

Je suis Laurent Menuet. En tant que graphiste, peintre ou designer, on me connaît plus sous le nom de Méphisto, d'où ma signature Mephisto Design. Je suis de la Rochelle où je suis né en 1969, ce qui a pu jouer pour la suite. Je me suis intéressé aux sports de glisse à et la musique qui en découlait, surtout dans les années 80 et 90. J'ai un parcours qui a suivi le hasard des choses en partant de la peinture et du Design pour finir dans les arts numériques.

Laurent Menuet alias Mephisto Design

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Quel a été ton parcours pour devenir un designer et un DA ?

Je me cherchais beaucoup quand j'étais au lycée. L'enseignement général ne me proposais pas de pistes alléchantes. J'ai essayé de rentrer aux Beaux-Arts après le bac mais ça ne l'a pas fait ! Je n'avais pas le niveau, même si je ne dessinais pas trop mal… Je suis parti en fac de lettres pendant deux ans, ça ne me correspondait pas. Un jour, j'ai vu une filière cinéma à l'université du Futuroscope où l'on avait du matériel intéressant avec les premiers Macintosh. On pouvait développer des choses intéressantes par rapport à l'image. En parallèle j'ai commencé la peinture à la bombe, le graffiti… Je voyais apparaître les prémices de ce que l'on pouvait appeler « la communication » et la publicité.

Comment as-tu forgé ta culture ? Sachant que pour faire ce que tu fais, il faut une solide base culturelle

Ma culture vient beaucoup des magazines, comme « Chromes et Flammes » dont j'ai failli être le dernier rédacteur en chef. Il a fait faillite juste avant (rires) mais j'ai eu une double page dans le dernier numéro papier. Il y a eu toute la presse musicale, le magazine Actuel…. Il y a eu plus de magazines que de livres parce qu'il n'y avait ce côté accessible et ponctuel et on pouvait les trouver facilement On découvrait des styles et des idées intéressantes avec le côté « contre-culture ».

Pour moi tu es plutôt dans la Pop Culture que dans la « contre-culture ».

Effectivement, ce sont des rencontres avec des gens venant plutôt de la « contre-culture » qui m'ont ouvert la voie vers la Pop-Culture. Avec le skate et le graff, et cette appréhension du milieu urbain, on était dans une démarche de « contre-culture » en créant de la « Pop-Culture ». En fait, je ne suis pas trop doué pour les choses dogmatiques. J'aime quand ça change, ça rend les choses plus vivantes. On peut dire pop parce que maintenant c'est populaire.

Sunday Homme

Crédit : Mephisto Design

Tu es dans la pop culture en donnant du sens et de l'esthétisme à des choses populaires !

Complètement, j'ai envie de rendre pop une culture qui ne l'est pas ou plus nécessairement dans l'imaginaire collectif. J'aime mettre en exergue une sensation de confort visuel qu'inspirent des éléments iconiques qui touchent tout le monde car ancrés malgré tout en nous tous. Ce serait ça ma démarche : rendre pop des choses qui doivent l'être mais qui ne le sont plus forcément. J'aime ressortir des choses du tiroir et les rendre pop par le biais de mes images où des textes que j'écris sur les réseaux sociaux. La pop culture, c'est du partage.

Tu as eu 20 ans en 1989, c'était l'alternatif en France. Est-ce que cela a marqué ton travail ?

Complètement, en 1989, j'étais en fac à Bordeaux, j'habitais à côté du Jimmy, un bar concert mythique de l'époque, où j'allais voir tous les concerts de Psychobilly et autres soirées punks. Je trainais dans les boutiques de disques et les frippes. C'est là que j'ai eu ma première vespa… C'était vraiment alternatif à l'époque ! C'était la première fois que j'avais autant de liberté et ça a explosé dans tous les sens.

Pour faire tout ce que tu fais, il faut un minimum de savoir-faire auquel tu amènes ta culture. C'est ça la pop culture !

J'ai beaucoup appris en autodidacte ! La première fois que j'ai travaillé dans une agence de pub, on m'a mis la première version de Photoshop entre les mains et j'ai découvert le potentiel de ce truc-là. J'ai fait mon premier site web en 1994, il n'y avait pas d'école pour ça. Je partais avec une culture classique, des outils modernes et des envies alternatives. C'est ce mélange qui a fait que j'ai passé des nuits blanches à faire des tentatives et des essais. Peu à peu, j'ai trouvé mon style mais ça je continue à l'affiner au gré du temps, des expériences et des rencontres. Ce sera sans fin (rires)….

Providing Soul

Crédit : Mephisto Design

Pourtant tu as commencé ta carrière chez EURO RSCG, cela a dû être terrible pour toi ?

Un peu mais, ça a été aussi une belle révélation : je me suis rendu compte que les seuls qui faisaient des trucs chouettes, c'étaient ceux qui n'étaient pas de l'agence (rires), les Freelances… Dans une agence comme ça, tu fais des photocopies, des montages de présentation… On était loin des outils actuels pour les présentations clients. Nous, en interne de la boite, on servait de « petites mains » aux DA indépendants et moi, ça m'emmerdais pas mal.

Tu te mets en indépendant avec toute ta culture, notamment le rock ?

Oui, je suis vite retombé dans la scène Vespa. C'était entre les Mods et les Rockers, c'était les Mockers (rires), un croisement entre les deux. Je ne veux pas et je ne souhaite pas choisir entre les deux, ni surtout avec tout le reste. Ce qui me fatiguait c'était souvent le côté un peu trop puriste voire mono maniaque, le manque d'ouverture.

Mais ces gens ne font pas beaucoup avancer les choses. Toi tu es un passeur, si je vois ton travail. Tu veux faire participer le plus grand monde à la culture.

Exactement, mon but est d'ouvrir ces cultures au plus grand nombre parce qu'il est évident que cela présente un intérêt général. Dans les années 90, quand j'arrivais dans les festivals de graffiti j'arrivais en Teddy, sur ma vespa, avec les Creepers aux pieds et je peignais avec des mecs de Saint Denis donc il y avait un gros mélange. J'ai toujours aimé ça. Avec l'âge, je fréquente des gens plus âgés et je vois que quand je passe des disques ou que je montre mes images, de plus en plus adhérent. Ils entendent des choses, ils voient des images qu'ils ne verraient pas forcément dans les mass-médias et apprécient le ton, le style et le rythme qui s'en dégagent. Ca les rend curieux.

Le Mans goes mod

Crédit : Mephisto Design

Tu as fait beaucoup de graffs ?

J'ai commencé en 1986 après avoir vu le film « Beat Street » sur la culture hip-hop new-yorkaise et ces graffeurs qui tapaient d'immenses murs. Moi, ça me faisait rêver. J'ai commencé avec des bombes à maquettes que j'ai « emprunté » (rires) à la quincaillerie de Saujon (Charente-Maritime) où je passais mes vacances chez ma grand-mère. J'ai tagué deux ou trois trucs sur la porte du stade de rugby. Ça a déclenché un vrai scandale et j'ai compris que ça suscitait des choses qui me dépassaient. Je voulais juste faire mes dessins en plus grand.

Tu as conservé ce côté alternatif ?

Oui, mais aujourd'hui je veux juste faire et me faire plaisir. Mon côté alternatif sera plus dans la pédagogie que j'utilise pour parler des cultures qui me sont chères et de mes créations lorsque je peins ou que j'expose. Et puis pour être alternatif sur la Côte d'Azur il suffit d'éviter les logos du luxe, les Mickey et Brigitte Bardot en mode pseudo street art (rires).

Je voudrais que l'on évoque l'Intelligence Artificielle. C'est un sujet qui crée beaucoup de polémiques en ce moment…

Il y a eu effectivement beaucoup de débats à ce sujet (rires). J'ai un avis particulier parce que quand j'ai commencé l'image numérique beaucoup de mes potes continuaient la peinture à l'huile (moi aussi d'ailleurs). Le sujet c'est que l'IA va chercher ses sources dans des choses qu'elle connaît mais nous on fait pareil ! On va chercher nos sources dans des livres, des documentaires, des affiches, des expositions… L'IA fait pareil ! C'est un outil et seulement un outil…qui ne me dérange pas ! Je m'en fous un peu à vrai dire, notamment du fait que le résultat crève les yeux. Je m'en sers parfois, uniquement dans le cadre de mon travail quotidien.

Psychedelic Golden Mod

Crédit : Mephisto Design

Mais tu as mis une après-midi pour apprendre l'IA, alors que ta culture ça fait 30 ans que tu la travailles !

Bien sûr mais l'IA va mettre plus de trente ans à faire ce qu'un humain peut faire, ou pas. En même temps si tu n'as pas une culture ou un vécu personnel, tu ne peux pas programmer une IA. Il y a aussi une partie technique où tu dois avoir un bon niveau de codage en plus de bonnes références culturelles à appliquer. Le résultat des IA est séduisant mais juste comme le chant des sirènes. C'est un outil et rien de plus ! Ça fait partie du paysage et moi ça ne m'a pas séduit. Je ne la vois pas devenir un concurrent des artistes.

Tu as créé quand Mephisto Design ?

En 1995, 1996… ça vient de mon nom de graffeur ! Comme Méphisto avait été pris par la marque de chaussures sur internet, j'ai pris Méphisto Design !

Aujourd'hui tu fais beaucoup de choses : graphiste, DA, photographe, webmaster… tu es une sorte de couteau suisse ?

(Rires) Un peu, disons qu'au fil du temps, j'ai acquis des compétences qui me permettent de pouvoir répondre à des problématiques de communication multiples. Il n'y a que la pratique de la musique qui est un manque pour moi.

Laurent Menuet

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Ton travail est très marqué sixties, Pop Culture. On sent que tu aimes « le Prisonnier » et tout ce qui en découle. Ça vient d'où ?

De l'esthétisme ! J'adore le style de ces époques, comme le mobilier ou l'architecture des années cinquante / soixante… J'aime aussi les films ou les feuilletons comme « Chapeaux melon et bottes de cuir », les « Thunderbird », « Danger Diabolik » … Quand je vois tout ça, j'ai l'impression d'être dans le fantasme d'un monde idéal avec cet esthétique moderne. C'est quelque chose dont j'essaye de retranscrire l'iconisme en toutes choses qu'on y voit.

C'est par cet esthétisme que tu es proche de toute la bande sixties du sud comme le Chiffre Orga-Nization ou Cyril Cucumber ?

Je les ai rencontrés par Myspace à l'époque. J'avais « customisé » ma page autour de cet esthétisme. Cela faisait peu de temps que nous étions à Saint Raphaël avec ma femme et on se faisait chier : on ne connaissait personne ! Grâce à cette page, j'ai eu des connexions avec des gens qui organisaient des soirées et là j'ai rencontré des DJs et des musiciens comme les Cryptones, Pénélope, les Playboys ou les Stéréoscopes Jerk Explosion. Dès que le Week end arrivait on partait à Nice au Volume, à Sanary à La Vague ou à Marseille à « l'Intermédiaire », où il y avait des soirées géniales. On ne s'est jamais lâchés parce qu'à Saint Raphaël, il ne se passe rien.

C'est aussi par ton graphisme que tu es rentré dans cette scène ?

Oui, j'avais besoin d'exprimer graphiquement des goûts personnels. Je pouvais enfin partager des choses avec des gens instantanément sur les réseaux. Ça me permet de découvrir et de faire connaître des choses à des gens qui n'ont pas eu l'opportunité de découvrir cette culture. C'est rendre « Pop » des choses un peu en marge mais agréables. Essayer de jouer un rôle de « passeur ».

lollipop - dollart

Crédit : Mephisto Design

La musique est une partie importante de ta vie : tes goûts ont beaucoup évolué en passant du psycho à la scène sixties ?

Oui, ça a évolué sans cesse, mais j'ai toujours écouté de tout tant que ça reste varié et bon, convivial, festif et dansant. Mon premier disque à 14 ans, c'était dans une boutique de La Rochelle. Je ne connaissais rien et uniquement sur la pochette, j'ai choisi « Atom Heart Mother » des Pink Floyd. J'ai adoré la photo des vaches. C'est ma première base musicale : variée et psychédélique. Je suis parti de là. Ensuite j'ai eu une époque plus revendicatrice très liée au skateboard avec les classiques du punk français et US. Puis j'ai découvert le « Psychobilly » qui me plaisait parce que contrairement à pleins de genres de l'époque, ce n'était pas politisé, une sorte d'halloween joyeux. J'ai adoré les concerts ! Bon, le psycho ça tournait un peu en rond et là je suis parti vers la fusion, le jazz et l'Acid Jazz. Là encore les révélations s'enchainaient. J'ai découvert des productions superbes et très travaillées en dérivant aussi sur la Bossa ou la Big Beat (grand écart toujours), les Beastie Boys, Lalo Schiffrin et Quincy Jones. En fait, je m'intéressais beaucoup aux instruments dans un groupe. J'adorais la contrebasse et l'orgue. Puis, j'ai redécouvert une scène sixties à côté de laquelle j'étais passé. C'est d'une richesse incroyable avec la Soul ou la Nothern Soul, le Garage, le psychédélisme français. Ce sont des titres qui marchent avec tout le monde, c'est flamboyant.

Si je suis ta culture, tu es pour moi dans un côté « Working Class Hero » qui rappelle les premiers skinheads, ceux de 1969, fan de Soul. Tu es passé chez les Skinheads sans passer par les Mods ?

Disons que je les ai tous côtoyés sans m'y laisser aller. Ce qui me dérange un peu chez les Mods c'est le côté un chouya snob du truc, comme dans nombre de socio-styles d'ailleurs. Il manque souvent le côté ouvert, convivial et festif, sans toise. J'aime faire des ponts entre tous et plus encore entre ces genres pointus et les néophytes total. Moi, quand je bouge je m'habille parfois en costume avec le « Porc Pie » et les gens lambda aiment bien. Ca manque le style perso actuellement. Il faut réveiller la curiosité, parfois par l'élégance.

Tu as dû aimer le revival Ska ?

J'adore cette musique fait bouger les gens.

The Specials - A Message To You Rudy (Official Music Video)
par TheSpecialsOfficVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=cntvEDbagAw

Tu as travaillé pour qui avec Mephisto Design ?

A Poitiers, j'ai beaucoup travaillé pour des institutions comme le département ou la région, beaucoup de PME/PMI dans tous les secteurs. En arrivant ici, j'ai travaillé pour des boites d'écrans plats en tant que directeur artistique. Je faisais les sites, les logos… Ensuite j'ai beaucoup travaillé pour des boites de Hifi, pour des photographes qui avaient besoin d'un « Book », un peu pour des labels de musique en faisant des images de synthèses, notamment pour des compilations FUN RADIO…

Tu as été un pionnier à chaque fois ?

Ça je ne sais pas trop… J'ai eu pas mal d'articles dans la presse numérique au début (Création Numérique, Computer Arts.)… Je voulais faire des affiches en image de synthèse comme je faisais des toiles ! J'ai fait chauffer Photoshop et j'ai participé à des concours. Je suis allé à Paris. J'ai eu ma, petite, réputation dans ce milieu. J'ai aussi fait des expositions en compagnie de Moebius ou Gigger par exemple mais je me considérais plus comme un fan de ces artistes que comme un pionnier du numérique (rires).

Grind Serie

Crédit : Mephisto Design

Tu es assez puriste dans ton travail pourtant tu utilises beaucoup le numérique ! Tu étais dans un paradoxe total ?

Complètement, ça s'est fait au hasard du moment avec la diffusion naissante sur internet. Si je voulais diffuser des idées ou des images, il fallait passer par le numérique mais ça s'est fait de manière naturelle. Si je veux diffuser ma peinture, soit je fais une expo tous les six mois avec trois pelés, un tondu et un cocktail, soit je passe par le numérique. C'est, encore une fois, une évidence et un paradoxe.

Mais tes influences restent la rue ?

Oui, mais quand tu t'intéresses au graphisme, la rue est primordiale : il faut y déambuler, regarder les affiches, les packagings, les enseignes de magasins, les vieilles enseignes sur les autoroutes…

Tu as montré la rue sous son côté élégant ?

Heureusement (rires).

Mais la rue est quand même liée à de la violence, les citées, le rap….

Ce n'est pas la rue dont je rêve… mais je l'intègre.

Brutal World

Crédit : Mephisto Design

Tu es donc capable d'associer du populaire, au sens noble du terme, à de l'élégance et de l'esthétisme ?

J'accepte cette définition : c'est mon but !

Mais ton travail peut plaire à tout le monde. Pourquoi il n'a pas eu plus d'écho ?

C'est le hasard du « right place, right time » et en fait je n'ai jamais trop travaillé sur cet aspect de communication. Je n'ai pas une âme de commercial : je ne sais pas me vendre !

Mais tu n'as jamais fait d'expos ?

J'en ai fait plein mais je n'ai jamais eu beaucoup de retours (rires) seuls quelques diplômes, certificats et autres médailles. En fait, il n'y a jamais eu grand-chose après coup sinon une proposition pour une autre expo.

Tu fais des Djs Sets ?

Oui, j'ai des potes qui ont des bars et du matériel qui m'ont proposé de sortir mes vinyles ! A chaque fois, ça a été très cool ! J'avais peur de la situation mais j'ai adoré la curiosité enjouée des différents publics.

En plein mix

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Tu n'as jamais fait des Djs sets au milieu de tes toiles ?

Non, on ne l'a jamais proposé ! Pourquoi pas si c'est un lieu adapté à la musique ou du moins à cette musique ? Mon but est vraiment de faire découvrir des univers et donc j'essaye de passer des titres qui étonnent les gens.

Tu mets quoi sur ton passeport comme profession ?

Je suis Web Designer, ça passe partout sans vouloir dire grand-chose (rires). Je ne suis pas un artiste convaincu donc je ne me définis pas comme ça ! J'aime bien artisan. Artisan ça sonne juste.

Que penses tu de ton parcours depuis tes débuts à la Rochelle ?

Je me dis que je me suis bien amusé et que je suis content d'avoir découvert autant de gens et de choses. Je suis heureux d'avoir vadrouillé avec des découvertes de proximités. Il y a plein de richesses dans les gens qui nous entourent et quand on prend le temps de s'y intéresser on a une vie vachement intéressante.

En tant que pionnier de certains mouvements : tu vis ça comment ?

Je le vis comme une chance offerte par le hasard et je le transmets autant que faire se peut à mes enfants ou à leurs amis toujours à l'affût d'une anecdote de concert ou d'une session skateboard avec leurs idoles, à mes proches aussi. Ils kiffent, on voit que ces choses leur manquent. J'essaye de transmettre tout ça. C'est très important pour moi. C'est ce qui manque aux générations actuelles : la transmission !

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Est-ce que ce n'est pas l'esthétisme qui manque à cette génération ?

Peut-être, moi j'ai eu la chance d'avoir des modèles à la télé ou dans des magazines. Aujourd'hui ils n'ont plus de modèles englués qu'ils sont dans l'uniformité des réseaux sociaux : tout y est uniforme… Par exemple les filles sur les réseaux se ressemblent toutes : même figure, même expression, même coiffure, mêmes fringues… Quand tu passes devant la cour d'un lycée, ils sont tous pareils. Ils n'ont pas d'individualité. On dirait des clones.

Il va falloir transmettre ton travail ?

C'est parti mon kiki (rires) !

Le mot de la fin !

Houlala (rires), c'est pas mal non Houlala ? Y a un côté Perter Sellers.

https://www.mephistodesign.com/

L'authentique culture des Mods racontée par Alexandre Saillide-Ulysse part 2

Franco Onweb — 2024-07-23T15:15:35Z

Après une passionnante première partie, nous poursuivons comme promis notre immersion dans l'authentique culture des Mods avec Alexandre Saillide-Ulysse. Dans cette seconde partie le fondateur du 75 M.N.S et du « Cercle Moderniste », nous dévoile en profondeur l'hétérogénéité culturelle des Mods et de leurs multiples influences.

Peux-tu nous parler des Mods en France ?

Tout en étant typiquement anglais, les Mods vont essaimer leur culture dans d'autres pays. En France, les premiers Mods arrivent dès les années soixante d'une manière parcellaire. Néanmoins, c'est surtout durant les années 1980 lors de la période post-Revival que les Mods français vont se constituer en un véritable mouvement.

Alexandre Saillide-Ulysse

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En effet, dès les années 1960 les Mods existent en France. De nombreux témoignages permettent d'affirmer que des jeunes français vont effectivement devenir Mods à partir du milieu des années 1960, lorsque ce mouvement est devenu à la mode. Ces témoignages nous rappellent également que c'est souvent par le biais d'un séjour en Angleterre que ces jeunes français vont découvrir la tribu des Mods. Néanmoins, il faut souligner que le phénomène Mods reste très parcellaire en France durant ces années. Il est surtout vécu d'une manière individualiste, car les Mods en France ne constituent pas un véritable mouvement d'importance. Les jeunes français qui vont adopter la culture Mod ne constituent pas un groupe identifiable. A contrario des Mods Anglais qui mettent en forme, dès la fin des années 1950, un véritable mouvement. Il faut également souligner que dès ses origines, la culture Mod va puiser de nombreuses influences au sein de la culture française, comme dans le 7^e Art avec une profonde fascination pour la Nouvelle Vague. La culture Mod va influencer la culture juvénile en France, mais en prenant d'autres formes, comme à travers le phénomène français des Minets. Qu'il ne faut justement surtout ne pas confondre avec les Mods.

Comin' Home Baby (original) - The Dave Bailey Quintet 1961.wmv
par waltervdbus

https://www.youtube.com/watch?v=qNkQRjjvcBU

C'est donc plus tard, durant et après le Mod Revival que les Mods vont réellement s'implanter et développer un véritable mouvement culturel en France. Dès la fin des années 1970, il y a quelques Mods en France, mais c'est véritablement au début des années 1980 que les contingents de Mods vont augmenter à la faveur de la vague Mod Revival et de la diffusion du film « Quadrophenia ». De nombreuses villes vont avoir d'importants contingents de Mods, dont Paris, Lyon, Avignon, Perpignan, Caen, ou encore sur la côte Atlantique. Bien entendu, cette liste n'est pas exhaustive. Les différences locales vont fortement imprégner ces différentes bandes et clubs Mods qui de ce fait vont avoir des histoires et postures distinctes. C'est durant cette période que les Mods en France vont mettre sur pied une véritable scène culturelle à travers différents moyens : des formations musicales avec par exemple le groupe tweed originaire de Rouen, des clubs, des rassemblements, des soirées. Les Mods français vont également produire et diffuser de nombreux Modzines. Les Modzines sont les fanzines Mods. C'est à dire une publication indépendante, fabriquée artisanalement, passionnément et auto-édité.

Modzine « Hip & Style » 1989

Crédit : Collection personnelle Alexandre Saillide-Ulysse

À la grande différence d'un magazine standard il échappe au caractère marchand et commercial des circuits traditionnels : il est souvent gratuit, ou de prix modeste, ne revient pas très cher à la fabrication, et n'a pas besoin de publicité. Ces fanzines Mods étaient de véritables laboratoires culturels avant l'ère du numérique. En plus, nous diffusions notre musique par le biais des K7 audio qui auront un rôle primordial dans la diffusion et « l'éducation musicale » inhérente à la culture Mod. Les Mods français vont atteindre leur « apogée » en terme de nombre durant les années 1980/1990. Les nombreux clubs Mods qui vont être créées illustrent parfaitement la vitalité de ces années. J'aborde justement très largement cette histoire des Mods en France dans mon livre « Style de Vie Modernist » en développant l'histoire singulière de ces innombrables groupes, bandes, de Mods, dont celle des Mods de Gambetta dont je faisais justement partie. Enfin, j'évoque également le contexte général de la scène Mod en France, en ce début de 21^e siècle, à travers le témoignage de Mods français qui mettent en exergue leur passion à travers de nombreuses démarches artistiques et musicales diverses, des créations de collections de vêtements, l'ouverture d'un musée, ou les collections de disques vinyles, de scooters .. Comme je l'ai déjà souligné maintes fois, la culture Mod est d'une grande hétérogénéité.

NEW GENTLEMEN Skins Stink (Caen 1980)
par ViViViVi VinylVidiVici Video

https://www.youtube.com/watch?v=tiwc6aO_7ic

Tu as évoqué les Minets. Peux-tu développer ton propos ?

En effet, j'ai évoqué les Minets pour illustrer l'influence des Mods en France, tout en les distinguant clairement. La culture Mod venant d'Angleterre va incontestablement influencer une partie de la culture juvénile en France. Même si les Mods sont effectivement présents d'une façon parcellaire durant les années soixante en France, c'est surtout l'influence de leur culture qui va impacter la culture juvénile française. Cette influence au sein de la société française va prendre différentes formes, comme à travers celle du phénomène dit « Minets ». Les Minets est le nom donné à une bande de jeunes gens se rassemblant au bar le Drugstore situé sur les Champs Élysées à Paris. Les premiers Minets se rassemblent tous les jeudis après-midi au drugstore des Champs Élysées. Dès la fin des années 1950 au bar le Drugstore situé sur les Champs Élysées, mais le terme « Minet » n'apparaît qu'en 1965 dans l'espace public. Le terme Minets désigne des jeunes parisiens adeptes de l'élégance vestimentaire friands de nouveaux sons venant des États-Unis, à une période où la musique est en pleine transformation. Les minets adorent plus particulièrement la musique Pop anglaise ainsi que le Rhythm'n'Blues et la musique Soul Afro-Américaine. Les Minets sont très attentifs à leur look, ils arborent un style vestimentaire élégant qui doit beaucoup à l'influence de monsieur Maurice Renoma, fils du tailleur Simon Cressy. Dès l'âge de 15 ans, Maurice Renoma est passionné de mode, il confectionne ses propres vêtements en s'inspirant de la mode anglaise. Maurice Renoma va être un des premiers à fréquenter le rendez-vous au bar « Drugstore » dès 1959.

Mods Angleterre 1963

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Durant les années 1960, la bande des Minets va s'étoffer et devenir le style en vogue pour une certaine jeunesse à Paris. Les Minets portent des vestes à la coupe cintrée, le must est d'arborer des vestes de marques Renoma ou Mayfair vendues dans les boutiques parisiennes cossues du 16^e arrondissement. Leur style vestimentaire est clairement inspiré par la culture Britannique avec une préférence pour les gabardines de marque Old England, l'imperméable Burberry, et les pulls en shetland s'arrêtant au nombril, et même une casquette de Public School typiquement anglaise. Les Minets vont aussi adopter les meilleures maisons françaises héritière d'un précieux savoir-faire ancestral, plus spécialement avec les chaussures des maisons Carvil (fondée en 1952) et JM Weston (fondée en 1891). Musicalement, les Minets sont clairement influencés par la seconde génération de Mods (1964/1968), celle de la massification. De ce fait, l'influence est plus tournée vers la musique Pop que vers les racines musicales Afro-Américaines indissociables de la toute première génération de Mods (1958/1963). Les Minets écoutent principalement de la Pop anglaise et du Rhythm'n'Blues, de la musique Soul Afro-Américaine, ainsi que les radios pirates britanniques. Les Minets dévorent les pages des magazines musicaux comme « Melody Maker », « Salut les Copains », ou encore « Disco-Revue ». Ces jeunes gens sont donc fascinés et immergés dans la culture anglaise. C'est à travers de nombreux articles de presse que le phénomène des Minets va devenir connu par le grand public en France durant le milieu des années 1960. Cet ensemble d'éléments permet d'affirmer, même s'il existe des similitudes et des influences communes, que les Minets ne sont pas des Mods.

JAMES BOOKER...GONZO
par Seanco1000 The Devils music

https://www.youtube.com/watch?v=yX3UL31rTaM

Tout d'abord, la grande différence se situe au niveau du corpus culturel qui est beaucoup plus étoffé chez les Mods du fait de leur historicité. Les Minets vont surtout être influencés par la seconde génération (1964/1968) de Mods en Angleterre, celle de la massification en nombre et de l'omniprésence dans le paysage médiatique. Le phénomène des Minets, tout en ayant un indéniable intérêt et qualité, ne constitue pas un véritable mouvement juvénile de masse identifiable par des signes de reconnaissance spécifiques et communs de la même façon que les Mods. Enfin, le phénomène Minets, tout en ayant une indéniable importance en France, ne va pas essaimer à travers le monde a contrario des Mods. Les Minets ne sont pas des Mods, mais ils s'inscrivent directement dans la lignée et la continuité de l'espace culturel mis en forme par les Mods. C'est d'ailleurs pour cette raison que j'ai créé un nouvel arbre généalogique, présenté dans le livre « Style de Vie Modernist », concernant l'histoire des Mods.

Mods anglais, Londres milieu des années 80

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Les Mods sont issus d'un mouvement anglais, comment sont-ils perçus en France ?

Les Mods sont effectivement issus d'un mouvement anglais. Pour le grand public en France, les Mods sont perçus comme un simple phénomène de mode importé d'Angleterre, et non comme une authentique culture. La presse française va largement participer à la diffusion de cette image très réductrice. Comme par exemple la constante association de l'Union Jack (le drapeau anglais) aux Mods, ce qui va largement participer de cette filiation réductrice dans l'inconscient collectif. En France, les Mods sont le plus souvent représentés par les « totems » habituels, comme la parka, les cocardes et les scooters. Mis en forme par la surexposition médiatique et l'exploitation commerciale, ces totems réduisent la richesse de l'authentique culture Mod à un vulgaire objet de consommation. Cette image des Mods très réductrice et minimaliste est malheureusement la plus relayée par les médias. La culture de l'élégance vestimentaire, propre à l'ethos des Mods, est particulièrement mal perçue et comprise dans notre pays. L'élégance des Mods est le plus souvent assimilée un marqueur social, ou pire politique. Même si cette méconnaissance des Mods est devenue criante, la France est particulièrement touchée par cette vision et perception très erronée. Lors de la préparation de notre dernière soirée à Paris, par exemple, il nous a fallu expliquer à certaines personnes que nous n'étions aucunement en train de préparer un quelconque meeting politique. Après avoir entendu la musique lors de l'installation des platines vinyles, ils seront tout étonnés… une situation inconnue et incongrue partout ailleurs. Paradoxalement, l'influence de la culture Mod est prégnante dans de nombreux domaines comme je te l'ai précisé. La vente d'innombrables vêtements floqués de cocardes, scooters et autres totems, en sont le meilleur exemple de nos jours.

Whatever Happened To Thames Beat - The Times
par eamonnor74

https://www.youtube.com/watch?v=nl6g8MO31rI&list=PL4IpdwlW-kgO3XyMLQv9ik57bFijbusLm&index=8

Tu as fait partie de la bande des Mods de Gambetta ?

Oui effectivement, j'ai fait partie de la bande des Mods de Gambetta à partir du milieu des années 1980. Comme je te l'avais expliqué dans la première partie de notre entretien, je suis donc devenu Mod à Rome en Italie. J'ai continué cette passion lorsque je suis revenu à Paris. Durant les années 1980, les contingents de Mods sont en pleine croissance à Paris, tout comme à Rome et dans d'autres villes en Europe, sous l'effet du Mod Revival. Lors de mes premières sorties à Paris, j'avais à peine 15 ans, je me suis vite rendu compte de l'hostilité ambiante envers les Mods. Lors de premier passage aux puces de la porte de Clignancourt, ma dégaine de Mod n'était à l'évidence pas appréciée par tous. C'est après quelques pérégrinations dans la capitale, que je vais finalement rencontrer la bande des Mods de Gambetta qui était déjà en partie constituée depuis quelques temps. Au départ, ce n'est pas une bande exclusivement composée de Mods. C'est plutôt un agrégat de bandes de jeunes gens issus de tribus urbaines disparates. Je développe plus précisément cette partie spécifique de la création de la bande des Mods de Gambetta à Paris dans mon livre « Style de Vie Modernist ». C'est une rencontre fortuite avec le leader des Mods de Gambetta, Sid, qui me décidera à les rejoindre sur la place Gambetta dans le 20^e arrondissement.

Une partie des Mods de Gambetta à la fin des années 80

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Cette bande avait la particularité de rassembler différents clubs de Mods sous la même bannière des Mods de Gambetta. Lorsque je suis arrivé, il y avait déjà des Mods provenant d'autres clubs comme moi. C'est d'ailleurs à cette époque que j'ai rencontré à Gambetta mon fidèle et cher ami Laurent Grux, avec qui j'ai fondé le club 75 M.N.S. Tout en faisant partie de la bande des Mods de Gambetta, Laurent Grux était également un des fondateurs, et membre actif, du club « City Gents Modernist Society ». Les City Gents produisaient un fanzine Mod appelé « Agent 00 Soul » qui diffusait des informations culturelles de haute qualité. De plus, ce club distribuait des K7 audio contenant des enregistrements de morceaux rares (le plus souvent encore inconnus à cette époque) tirés de leurs collections de vinyles. Ces K7 audio vont d'ailleurs avoir un rôle non négligeable pour l'éducation musicale de nombreux Mods en France. Tout en préservant les spécificités de chaque club, nous étions donc unis par un fort sentiment d'appartenance au même groupe, celui des Mods de Gambetta. La caractéristique des Mods de Gambetta est justement cette association, cette véritable fusion, entre différents clubs Mods. Le partage de la même passion pour les Mods, nos rendez-vous quotidiens dans un bar mitoyen de la place Gambetta empreint d'une forte camaraderie, et l'engageant charisme du leader Sid vont renforcer la cohésion du groupe. Ces rapports de réelle amitié et de profonde confiance vont d'ailleurs perdurer dans le temps au-delà des contingences stylistiques. En prenant de l'ampleur, à partir de la seconde moitié des années 1980, ce rendez-vous de la place Gambetta à Paris est vite devenu un lieu de passage privilégié pour de nombreux Mods en France. Le rendez-vous du samedi soir était devenu un véritable rituel, les Mods étaient regroupés sur la place Gambetta selon leurs clubs respectifs. La place Gambetta était aussi le lieu de rendez-vous avant les départs pour les voyages en scooters vers l'Angleterre, véritable « Terre promise » des Mods.

THE BO STREET RUNNERS - BO ST RUNNER - DECCA 1964
par Pete Griffin

https://www.youtube.com/watch?v=izu6Kz7O9sI

Vous alliez souvent en Angleterre ?

Oui, nous allions très régulièrement en Angleterre pour participer à la très active et puissante scène Mod anglaise. En parallèle de l'importante vague de la scène musicale du Mod Revival, portée en partie par le groupe The Jam, les Mods vont développer durant cette même période une nouvelle et importante scène. Durant cette période, la scène Mod va atteindre une qualité d'organisation, et une mise en forme, une représentativité, jamais connue auparavant. Cette scène va revendiquer avec force son appartenance aux Mods, les soirées sont clairement annoncées comme « Strictly Mod ». Lors de cette période, les Mods prennent la forme d'un véritable mouvement comme l'illustrent les grandes processions, les « National Mod Rallies » organisés sous une bannière commune. Il faut souligner que ce sentiment d'appartenance à un groupe était certes présent pour les générations précédentes de Mods, mais pas d'une manière aussi revendicative et exacerbée. Ces immenses rassemblements appelés « National Mod Rallies » illustrent parfaitement cette nouvelle organisation structurée et en ordre de marche des Mods. C'est effectivement à partir du début des années 1980 que les nombreux clubs de Mods (Scooters Clubs, Mod Societies, etc..) vont se fédérer pour organiser très régulièrement de grands rassemblements à des dates fixes correspondant aux traditionnels temps de vacances. Dès 1981, la fréquence de ces événements va s'accélérer avec l'organisation des soirées en semaine dans des clubs, puis les grands rassemblements le week-end, sans oublier les innombrables concerts d'une scène musicale très riche. Nos nombreux et réguliers voyages effectués en Angleterre nous plongeaient dans un monde à part. Un monde régit par des codes et des règles ignorées par les néophytes, c'était le monde des Mods.

fanion officiel des Mods de Gambetta

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Le rythme frénétique de ces rassemblements, le nombre important de Mods rassemblés, nous donnaient un sentiment de liberté et d'émulation. Le rythme des National Mod Rallies illustre parfaitement la maxime Mod du « Fast Way Of Living » (mode de vie rapide). En l'occurrence des moments de grande liberté vécue en groupe, des sorties nocturnes effrénées, décuplés par la prise d'amphétamines. Ces National Mod Rallies débutaient par une grande soirée dès le vendredi soir jusqu'à l'aube (un Allnighter) animés par les précieuses collections de disques vinyles rares des meilleurs Disc-Jockeys. Dès le samedi matin, tout le monde se retrouvait pour un « Lunchtime Disco » de 11H du matin à 15H, pour un déjeuner lors d'une nouvelle session musicale. Le plus souvent, il y avait aussi un petit marché informel de disques vinyles entre Mods et collectionneurs de pièces rares. Le samedi après-midi était consacré à la traditionnelle balade et aux compétitions de scooters. Au passage, il faut rappeler qu'en même temps que la scène exclusivement Mod, une importante scène dite « scooteriste », celle des Scooter Boys, est en plein essor.

Patch du rassemblement des Mods à Perpignan en 1984

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Certains vont d'ailleurs choisir de quitter la scène Mod qu'il considérait trop rigide pour rejoindre celle des Scooter Boys. Lors de ces grands rassemblements en Angleterre la soirée du samedi soir était le véritable point culminant. Cette soirée du samedi soir est considérée comme un moment privilégié, c'est un véritable rituel pour nous. Le samedi soir venu, tout le monde se retrouvait tiré à quatre épingles endossant ses plus beaux vêtements pour la grande soirée qui durait jusqu'au petit matin. Enfermés entre Mods dans d'immenses complexes de danse, les fameux « Ballrooms » anglais, nous cultivions ardemment notre passion dansant frénétiquement durant de nombreuses heures en écoutant des sons incroyables. Pour conclure ce weekend interminable, une dernière session matinale largement arrosée de bière anglaise, permettait de se saluer en dansant une dernière fois.

https://www.youtube.com/watch?v=fcqkiRUmQOs

Nous rentrions tous totalement à bout de forces, exténués, tout en étant revivifié et complètement fortifié dans notre engagement de Mods. Nous prenions un véritable « shoot » de culture Mod qui irriguait la vitalité de la scène Mod en Angleterre ; celle-ci était telle que la plupart des Mods se retrouvaient dès la fin de semaine dans les nombreuses soirées organisées dans les clubs de Londres et d'autres villes au Royaume-Uni. Une petite parenthèse géographique pour rappeler l'importance et surtout la grande qualité des autres scènes Mod au sein du Royaume-Uni, plus particulièrement en Irlande ou en Écosse. Lorsque nous allions en Angleterre, il y avait un véritable rituel dédié à l'élégance vestimentaire. Certains d'entre nous, n'hésitaient pas à se changer deux fois durant les soirées dans une véritable débauche d'élégance extrême. Par exemple, nous arrivions en veste et pantalon sur-mesure aux couleurs dépareillées marron et beige, chemise col pin'collar et cravate club. Puis, plus tard, nous allions nous changer pour endosser une nouvelle tenue encore plus smart, c'est à dire un costume sur-mesure de couleur blanc crème pourvu d'un œillet. C'est cette ambiance si particulière qui va forger ma génération. C'est à cette époque que j'ai créé un nouveau club, « l'Extrême Élégance », parallèlement au 75 M.N.S. C'est avec ce club, qui était régit par cette radicalité vestimentaire, que j'ai activement participé durant le milieu des années 1990 à la riche et qualitative scène Mod en Espagne.

Sid et Alexandre Saillide-Ulysse en Angleterre en 1989

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Les années 80 ont été troubles ?

Effectivement, comme je l'ai déjà souligné au début de notre entretien, l'atmosphère était trouble durant les années 1980, et notablement pour les Mods. Cet environnement constitue un élément important pour comprendre les Mods de cette période. Pour ma part, j'ai vécu ces années entre la France et l'Italie. J'ai donc pu constater in vivo cette situation trouble et l'hostilité envers les Mods à Rome. Même si elle ne va pas s'exprimer avec la même vigueur, l'animosité était récurrente entre les différentes tribus urbaines de la ville éternelle. Durant ces années 1980, Rome était encore secouée par « les années de plomb » et les batailles rangées entre les différentes factions politiques. Cette violence exacerbée se retrouve également dans les rapports entre les différentes bandes, dont justement les Mods. Les Mods de la ville de Rome s'affrontaient souvent contre les bandes de Paninari locales. Cette rivalité trouvait sa source dans un conflit de territoire, car les Mods de Rome se rassemblaient sur une place du centre historique de la ville de Rome, la Piazza Capranica, Place située à 300 mètres à peine du Panthéon antique lieu de rendez-vous de leurs ennemis Paninaris. Ces Paninaris sont similaires aux Casuals anglais (habillés à la dernière mode), avec une forte tendance politique radicale. Le terme « Paninar » provient du mot « Panino » qui désigne un casse-croûte en italien. De ce fait, le terme « Paninaro » désigne « celui qui mange un casse-croûte ». Bien entendu, le terme est utilisé d'une manière narquoise et moqueuse par les Mods de Milan. Cette rivalité légendaire et ce contexte particulier en Italie est justement relaté par le morceau « Who Killed Snoopy » des The Four By Art, groupe musical Mod de la ville de Milan.

Who Killed Snoopy
par Four By Art - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2bnYvnqNMXw

Sorti en 1982 le morceau « Who Killed Snoopy » fait référence à « Snoopy » le personnage de dessin animé porté en emblème par les Paninaris. Ce morceau relate les très violents affrontements, dont un décès, entre les Mods et les Paninaris en 1981/82 à Milan. Durant ces années, de très nombreux affrontements vont émailler les grands rassemblements annuels des Mods italiens. Pareillement l'environnement était également hostile pour les Mods en France, et tout spécialement à Paris durant les années 1980. Paris était effectivement un lieu d'affrontements entre les nombreuses bandes urbaines. Pour les Mods, le passage dans certains quartiers était compliqué. Dans cette ambiance, le rendez-vous quotidien sur la place Gambetta était considéré comme un lieu sûr pour les Mods à Paris. Ils pouvaient, par exemple, aligner leurs scooters rutilants de chromes sur la place Gambetta sans crainte qu'ils soient endommagés. Les Mods de Gambetta était connus dans ce quartier populaire de Paris. Des alliances avec des bandes du quartier vont leur assurer une certaine quiétude, à la différence de nombreux autres quartiers parisien.

Mods Français en Italie à la fin des années 90

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Le leader incontesté de la bande des Mods de Gambetta était Sid, surnommé « Le loup blanc » il était reconnu pour sa vaillance. Au début des années 1990 l'hostilité était grande envers les Mods : de très nombreuses sorties nocturnes dans d'autres quartiers de la capitale finissaient effectivement en batailles de rues. Au fil du temps, la violence va devenir omniprésente et oppressante. Ce sont d'ailleurs des troubles qui vont nous contraindre de mettre un terme aux soirées du Club Mod « La Ruche », malgré leurs succès. Nous avons créé le club « La Ruche » avec mon ami Emmanuel Jourgeaud aka Petit Blond. Les soirées se déroulaient dans une superbe discothèque construite dans les années 50 située sur un grand boulevard parisien. Après avoir fortement soudée et renforcée la cohésion et la résilience de notre bande de Mods de Gambetta, cette ambiance trouble explique, en partie, la lente disparition du rendez-vous régulier dans le 20^e arrondissement à Paris.

Vos principaux ennemis à l'époque étaient les Skins, pourtant le sociologue Gildas Lescop écrit dans sa thèse que la culture des Skinheads est issue des Mods. Qu'en penses-tu ?

Effectivement, durant ces années 1980 et 1990, nos principaux ennemis dans le paysage urbain à Paris étaient les Skins. Plus exactement, nous avions à faire aux Boneheads. Le terme Bonehead permet de distinguer cette faction déviante et totalement en opposition à la culture des premiers Skinheads issus de la culture Mod.

Time for Action
par Secret Affair - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=EBoWT58CIT0

Les Boneheads désignent des personnes ayant une allure vestimentaire imitant d'une manière très minimaliste celle des Skinheads. Le phénomène Boneheads va apparaître à la fin des années 1970 et le début des années 1980 par l'intermédiaire de l'entrisme politique au sein de la scène musicale des Skinheads. Une scène qui était en pleine renaissance dans les années 80 surtout par le bais de la musique dite Oi. Le terme « Oi ! » est la contraction de « Hey You » (Et toi !) terme provenant de l´argot anglais. Issue de la vague musicale Punk, la musique « Oi ! » est un style musical ultra viril symbolisant les valeurs prolétaires. C'est par le biais de cette musique que l'entrisme politique va agir et transformer les Skinheads. Désormais, pour le grand public, le terme Skinhead renvoie à une image très éloignée de leurs aspirations originelles. Le sociologue Gildas Lescop, que tu as justement interrogé, explique très clairement et justement cet entrisme politique, largement relayé par la presse à sensation, qui va finalement transformer la culture originale des Skinheads. A partir des années 1980, les Mods étaient donc souvent confrontés à cette nouvelle tendance dominante, comme à Paris. C'est un chapitre particulier que je développe tout particulièrement dans mon livre « Style de Vie Modernist » à travers des témoignages exclusifs et inédits permettant de mieux comprendre cette période le plus souvent victime d'une interprétation erronée ou révisionniste. La culture des Skinheads originaux est donc effectivement liée et indissociable de l'histoire du mouvement Mod. Les Skinheads vont apparaître au grand public en 1968, mais leur culture prend naissance bien avant au sein même du mouvement Mod.

Hard Mods en Angleterre en 1969

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Je pense que les Skinheads représentent sans aucun doute une des plus belles et fascinantes pages de l'histoire des tribus urbaines directement liées à l'histoire des Mods. C'est lors de la massification du mouvement Mod (1963/1968), largement favorisée par la surmédiatisation et la commercialisation, qu'une frange va refuser d'adopter la posture conventionnelle des nouveaux Mods. Ils préfèrent revendiquer leurs origines sociales de la classe ouvrière et adoptent un look plus adapté à leur attitude virile. L'organisation de la coupe du monde de football en Angleterre en 1966 va avoir un rôle important dans l'émergence de cette nouvelle frange comme l'illustre parfaitement une photo datée de 1966 montrant une bande de Mods portant des bretelles, chemises Button Down aux manches relevées, à la mode des Skinheads. Le football est le sport le plus populaire en Angleterre, c'est un sport identitaire, une véritable culture profondément inscrite dans l'âme Britannique qui va largement influencer les différentes tribus urbaines juvéniles comme celle des Skinheads. Une récente thèse précise que cette tendance Hard Mod émerge dès 1965 favorisée par l'ouverture d'un magasin de vêtement dénommé « Ivy Shop » dans la ville de Richmond, dans le Surrey, par le styliste John Simon. L'objectif de John Simons était d'introduire le look américain de l'Ivy League auprès des jeunes cadres britanniques. John Simmons va commencer par vendre ses propres créations, telles que des imperméables à col boutonné et à poches, mais avec l'arrivée du vendeur américain Jeff Flood, son magasin s'est rapidement rempli de chaussures Brogues, de pantalons et de chemises à col boutonné américains.

Jackie Mittoo - Mission Impossible
par V. ROCKET

https://www.youtube.com/watch?v=qy89hIPi4_g

Les enfants des classes populaires des environs, sensibles à la mode, vont rapidement devenir des habitués de la boutique Ivy Shop. Avec leurs coupes de cheveux à la GI et leurs vêtements Ivy League. Différents témoignages vérifiés semblent indiquer que ce nouveau look, plus tard celui des skinheads, va être adopté et développé par certains Mods dès la seconde moitié des années 1960, comme justement lors de la coupe du monde de football en 1966. D'abord dénommé par le terme Hard Mods à partir de la seconde partie des années 1960, puis par différents et autres surnoms (comme les Peanuts, Peakies…) jusqu'à la fin des années 1960, cette frange va finalement aboutir à l'émergence de la culture Skinhead. C'est d'ailleurs également par le biais du football que les Skinheads vont faire une de leur premières apparitions en 1968 dans la presse grand public qui relate leur présence dans les tribunes du club de football de West Ham United. Le lien entre les Skinheads et cette culture des stades de football va perdurer, c'est d'ailleurs aussi par ce biais que l'entrisme politique va arriver. Il faut souligner que la culture des stades de football est aussi présente chez certains Mods, plus particulièrement dans les pays possédant une culture footballistique profondément ancrée dans la société, comme l'Angleterre ou l'Italie.

Alexandre Saillide-Ulysse aux platines fin des années 80 durant une soirée des Mods de Gambetta

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Le pays de Dante Alighieri est dans ce domaine un cas à part, de nombreux Mods sont tifosi (supporters) de leurs clubs locaux. Plus spécialement, certains Mods italiens sont présents en groupe dans les tribunes de leurs clubs locaux en brandissant des emblèmes des clubs Mods. Les Mods de la ville de Turin sont exemplaires dans ce domaine, depuis le début des années 1980 ils sont toujours présents avec leurs drapeaux dans les tribunes pour supporter le Torino F.C, mythique et plus populaire club de football à Turin. A contrario de l'autre club de la ville de Turin, le grand rival de la Juventus, beaucoup plus populaire au niveau mondial et plus suivi par la classe moyenne supérieure. Cet attachement au club du Torino F.C souligne les origines sociales issues de la classe laborieuse des Mods de la ville de Turin, et leur identité fortement ancrée dans l'histoire de la fière capitale du Piémont. En définitive, comme le souligne également le sociologue Gildas Lescop, le lien, l'accointance entre la culture des Skinheads et les Mods est donc largement établi. Je rajouterais que la culture des Skinheads, tout comme celle les Mods, est fondée sur le même refus de se soumettre au « diktat » de la mode imposé par le récit journalistique et l'exploitation commerciale.

Clue J And His Blues Blasters - Easy Snapping - Blue Beat BB15
par Manships Rare Vinyl

https://www.youtube.com/watch?v=AWrA4QQtpf4

En 2024, Les Mods ont des liens avec les Skinheads ?

Tout en étant deux scènes et deux cultures bien distinctes, de nos jours il existe effectivement des liens et une proximité entre certains Mods et Skinheads étant donné le fort lien culturel et historique dont nous avons parlé. Pour ma part, conscient du lien filial indissociable entre nos deux cultures, j'ai beaucoup de considération envers l'authentique culture des Skinheads originaux. Indéniablement, ils ont su préserver leur précieuse spécificité, malgré les amalgames désastreux répandus par la presse. J'apprécie particulièrement leur culture musicale, et leur culture vestimentaire dont la singularité va incontestablement enrichir les Mods. Musicalement, les Skinheads originaux vont explorer plus profondément les sons Jamaïcains, héritage musical légué par les Mods. Dès la première génération les Mods sont effectivement férus des sons venant de l'île de Jamaïque ; ce sont les Mods qui vont rendre populaire cette musique à travers le label Blue Beat. Créée en 1960 le label Blue Beat va distribuer des artistes Jamaïcains : le chanteur Laurel Aitken est le premier artiste produit.

Article « Meet the crombie boys » Sunday Times 1971

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Le succès de ce label sera tel que le mot Blue Beat va être utilisé pour désigner tous les styles de musiques venant de la Jamaïque durant les années1960, c'est-à-dire le Ska et puis le Rock Steady, avant l'arrivée du Reggae. Au niveau vestimentaire, nous avons beaucoup de points communs même s'il existe des différences. Les Mods et les Skinheads ont une même démarche de précision et d'obsession du détail dans l'élégance vestimentaire. La passion commune pour les costumes sur mesure confectionnés en tissus de type Tonik illustre parfaitement cette proximité des usages vestimentaires. Il faut également souligner que les Skinheads vont ajouter à cette culture de l'élégance vestimentaire une touche particulière, comme par exemple la multiplication des boutons recouverts sur les vestes, ou la passion inconditionnelle pour les chemises à carreaux en tissus Madras. Directement inspiré par les Mods, cette tradition des chemises à carreaux en tissus Madras va être portée à son apogée par les Skinheads. C'est plus particulièrement lors de certaines soirées que ces liens entre les Mods et les Skinheads sont mis en exergue à travers une passion commune pour la musique et la danse. Comme par exemple lors des soirées du Button Down Skinheads Club de Barcelone organisées par Xavi Dekker, qui propose des soirées d'un très haut niveau musical, culturel et vestimentaire.

The Soul Agents - Get Ready It's Rock Steady
par aeon 23

https://www.youtube.com/watch?v=kubjv5gLoWo&list=PLnGuGj0EJdjk-yczDMjLK7u3sPVQ5_iUy&index=9

De la même manière j'ai également participé aux fameuses soirées du Boss Sound Barcelona organisé par Dani Urbano, et dotée d'un authentique et surpuissant Sound System pourvu d'enceintes de plusieurs mètres de haut, dans la plus grande tradition des soirées Dance Hall Reggae Jamaïcaines. L'ambiance de ces soirées est vraiment très festive, et de nombreux Skinheads présents étaient d'une élégance à ferait pâlir de nombreux Mods. En plus, les nombreuses soirées Mods bénéficient de cette grande qualité musicale des Operator's (Disc-Jockey) Skinheads qui distillent une grande variété et qualité musicales grâce à d'impressionnantes collections de vinyles originaux Jamaïcains. Lors de notre soirée « Paris Jamboree » ce mois de février 2024, c'est justement Manu Aggro du Paris Soul Stylists qui est venu nous régaler aux commandes des platines avec sa collection de vinyles Jamaïcains de très haute volée. Désormais, cette part musicale léguée par nos cousins les Skinheads est devenue indissociable de la culture musicale des Mods.

Sid, leader des Mods de Gambetta

Droits réservés

Peut-on affirmer que les Mods sont issus de la classe ouvrière, tout comme la culture des Skinheads ?

Cette question relative à l'origine sociale des Mods fait encore l'objet de nombreux questionnements et polémiques diverses entre spécialistes. La réponse à cette question est mitigée en raison des différentes strates de classes sociales qui vont constituer au fil du temps le mouvement Mod à travers des générations successives. Plus exactement, tout en étant effectivement composé par des jeunes gens issus de la classe ouvrière, le mouvement Mod va être aussi adopté par une jeunesse plus favorisée. En effet, les premiers Mods de la fin des années 1950, véritables précurseurs, ne sont pas tous exclusivement issus de la classe prolétaire comme on le pense souvent. C'est un peu plus tard, lors de la période de massification (1964/1969), que la jeunesse issue de la classe sociale ouvrière va majoritairement investir le mouvement Mod. A partir de cette période, le mouvement Mod n'est plus uniforme, différentes tendances, franges, vont apparaître.

Otis Rush - It Takes Time
par cadlagh1 Bill Kealy

https://www.youtube.com/watch?v=HGyMR_UCYKo

Comme je le souligne régulièrement, une des grandes spécificités des Mods est la non uniformité. Plus exactement, après plus d'un demi-siècle d'existence les Mods ont pris des formes différentes, disparates, façonnées à travers des « chapelles », des tendances, distinctes (Hard Mods, Stylists, Mod late 6T's ..) cultivant une posture choisie spécifiquement. Parmi ces différentes tendances existant au sein des Mods, c'est plus particulièrement la tendance dite « Hard Mods », dont nous avons parlé précédemment, qui va revendiquer une origine sociale issue de la classe ouvrière. Les Hard Mods vont effectivement adopter une allure vestimentaire et une posture plus viriliste inspirée des codes vestimentaires de la classe ouvrière. La posture des premiers Hard Mods est différente, ils veulent se démarquer de la masse des nouveaux Mods arrivés lors de la massification en refusant une élégance devenue trop raffinée imposée par plus proche le dictat commercial. Les Hard Mods sont en partie à l'origine des Skinheads comme nous l'avons vu. Ce sont surtout les Skinheads qui vont faire de cette culture issue de la classe ouvrière un véritable étendard.

Soirée Paris Jambore Février 2024

Crédit : Gérald Chabaud

Sources :

Jason Jules & Graham Marsh « Black Ivy A Revolt in Style »
Éditions Real At Press, London, 2022
Paul Anderson « Scorcha ! Skins, Suedes and style from the street »
Éditions Omnibus Press, London, 2021
Ray Kinsella « Post-war Britain's First Youth Subculture : The Bebop Scene in Soho, 1945–1950 »
Éditions University of the Arts, London, 2020
Mary Quant « My Autobiography »
Éditions Headline, London, 2019
Tony Beesley « Sawdust Caesars Original Mod Voices »
Éditions Day Like Tomorrow, Peterborough (U.K), 2014
Max Horkheimer et Theodor W. Adorno « La dialectique de la Raison »
Éditions Gallimard, Paris, 2013
Anderson Paul “Smiler”, « Mods The New Religion : The styles and the music of the 60's Mods » Éditions Omnibus Press, London (U.K), 2013
Jones LeRoi, « Le Peuple du Blues : La musique Noire dans l'Amérique blanche »
Éditions Gallimard, Paris, 2013 (traduction édition 1968)
Jeremy Reed « The King Of Carnaby Street »
Éditions Haus Publishing, London, 2010
Paolo Hewitt « Mods une anthologie Speed, Vespa & Rhythm'n'Blues »
Éditions Rivage, Paris, 2011
Dick Hedbige “Sous-culture, le sens du style”
Éditions La Découverte, Paris, 2008
Savage Jon “Teenage the creation of Youth”
Éditions Chatto & Windows, London (U.K), 2007
Sers Philippe “La révolution des avant-gardes"
Éditions Hazan, Paris, 2007
Guy Debord “La société du spectacle”
Éditions Lebovici, Paris, 1989
Bernard Droz et Anthony Rowley “Histoire générale du XXéme siècle”
Éditions Seuil, Paris, 1987
Barnes Richards “The Mods !”
Éditions Plexus Publishing Limited, London (U.K), 1979
Malson Lucien, "Histoire du Jazz et de la musique Afro-américaine"
Éditions Seuil, Paris, 2005 (collection 10/18, UGE 1976
George Melly “Revolt Into Style
Éditions Oxford University Press, London (U.K), 1969

Références musicales :

The Dave Bailey Quintet « Comin' Home Baby Part 1 »
Epic Records (S70572) – 1963
The New Gentlemen « Skins Stink »
Cameleon Records (CAM05) 2024 (réédition / édition originale 1980)
James Booker « Gonzo »
Peacock Records (5-1697) – 1960
The Tymes « What Happened To Thames Beat »
Coutdown Records (Drew 1) – 1985
The Boo Street Runner « Boo Street Runner »
Decca Records (11986) – 1964
Marsha Gee « The Peanut Duck »
Joker Records (JK OO01) – 1980
The Four By Art « Who Killed Snnopy »
Art Records – 1983
The Secret Affair « Tme For Action »
I-Spy Records (SEE 1) – 1979
Jackie Mittoo « Mission Imposible »
Coxsone Records (CS 7075) – 1968
Clue J. And His Blues Blasters « Easy Snapping »
Blues Beat Records (BB 15) – 1961
The Soul Agents « Get Ready It's Rock Steady »
Coxsone Records (CS 7007) – 1967
Otis Rush « It Takes Time »
Cobra Records (5027) - 1958

Gildas Lescop : Une histoire des Skinheads - 1re partie

Franco Onweb — 2021-12-01T16:07:00Z

Dans ce site, depuis des années, j'essaie de vous présenter les Sub-Cultures : mods, rockabilly, Punk et autres… Parmi celle-ci, la culture Skinheads est intéressante : largement attaquée par la presse, elle a une image plus que « sulfureuse » auprès du grand public, principalement en raison du positionnement politique d'une très petite minorité de ses membres. Pourtant cette culture vaut beaucoup plus que ça : elle est le symbole de la « working class » anglaise et trouve ses racines dans les années 60 bien avant sa médiatisation dans les années 80.

Gildas Lescop est à la fois professeur de sociologie et skinhead. Cette double casquette l'a amené à travailler sur les « Sub-Cultures » et en particulier sur les Skinheads. Son avis et son expertise permettent d'avoir une vision plus réaliste de cette culture et de son évolution. Voici donc la première partie d'un entretien fleuve qu'il m'a accordé. Voici donc la première partie de cet entretien, consacré au parcours de Gildas, à l'émergence des skinheads et de l'importance de ce mouvement dès son apparition.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Gildas Lescop, j'ai 50 ans, je suis docteur en sociologie et j'ai consacré ma thèse, voire une bonne partie de ma vie, au mouvement skinhead !

Gildas Lescop

Crédit : Alexandra Czmil

Qu'est-ce que tu veux dire par là ? Peux-tu nous expliquer ton parcours ?

Ce que je veux dire par là, c'est que je baigne dans la « skinitude » depuis plus de 25 ans de par mes activités, que ce soit au travers de mon vécu personnel, en tant que skinhead, ou au travers de mes travaux, en tant que sociologue. La culture skinhead occupe donc une place importante dans ma vie, j'y ai consacré et y consacre encore beaucoup de temps. C'est une vraie vocation !

Pour ce qui est de mon parcours, mes premières années en tant que skin ont correspondu à mes premières années en tant qu'étudiant. J'ai donc mené une double existence assez contrastée, en mode deux vies, deux ambiances, à la fois aventureuse et plus ou moins studieuse, fréquentant la rue, les bars et les salles de concert avec plus d'entrain, il est vrai, que les salles de cours. Ma vie de skin servant alors d'exutoire à ma vie d'étudiant qui était nettement moins amusante. Trouvant ainsi un équilibre, j'ai poursuivi en parallèle ma carrière de skin et d'universitaire jusqu'à ce que je décide d'opérer de relier ces deux univers en choisissant de faire du mouvement skinhead mon sujet de thèse.

Qu'est-ce qui a motivé ce choix ?

C'était une manière pour moi de concilier mon parcours de skin et d'universitaire, d'allier pratique et théorie, de procéder à un retour réflexif sur ce que j'avais vécu en tant que skin à la lumière de ce que j'avais appris en tant qu'universitaire. C'est que le milieu skin, avec ses codes, sa symbolique, ses logiques de distinction, ses rites, son fonctionnement tribale… offre un terrain propice à la réflexion sociologique ! Je n'ai pas découvert le mouvement skinhead par la sociologie, c'est plutôt le mouvement skinhead qui m'a ouvert à la sociologie !

C'est aussi un sujet qui m'était intimement lié et qui me passionnait. Or, pour se lancer dans un travail de recherche et d'écriture qui va s'étaler sur au moins trois ou quatre ans, mieux vaut être animé d'une certaine passion. Étant familier de ce milieu, de sa culture et de son histoire, je pensais aussi naïvement que les connaissances que je possédais déjà en ces domaines me simplifierait la tâche et me ferait gagner du temps. Ce ne fut pas si facile : dans le cadre d'une thèse, il ne s'agit pas seulement de connaître, il faut aussi comprendre, expliquer, resituer, démontrer et s'ouvrir à d'autres logiques que la sienne. On part de soi et de sa propre expérience mais on ne peut pas se limiter à son seul vécu et à ses perceptions personnelles. Il faut savoir passer de la subjectivité à l'objectivité.

Enfin et surtout, j'ai été poussé par un sentiment d'insatisfaction et de lassitude vis-à-vis de tout ce que je pouvais lire, entendre et voir, d'une manière générale, à propos des skinheads. En fait de skinheads, il n'était question, le plus souvent, que de naziskins. Du reportage à sensation en passant par l'œuvre de fiction et jusque dans les travaux universitaires, le skinhead se trouvait réduit à cette seule dimension politique. Pour répondre à cette vision simpliste du mouvement skinhead, écrire cette thèse m'est alors apparu comme nécessaire. Mon objectif premier était de mettre en évidence la richesse, la diversité, la complexité d'un milieu trop souvent caricaturé, de remonter aux origines métissées de cette culture pour, déjà, en présenter un autre aspect.

Ce qui m'a amené, en retraçant ainsi l'histoire du mouvement skinhead, à devoir répondre à cette question qui est devenue la problématique de ma thèse : comment une sous-culture née au contact des immigrés jamaïcains, a-t-elle pu devenir ensuite et pour le plus grand nombre, l'incarnation du racisme le plus stupide sous sa forme la plus brutale ? Il n'était donc plus question pour moi de montrer tout bonnement que tous les skins n'étaient pas racistes mais de comprendre comment la figure du naziskin avait fini par s'imposer dans l'imaginaire collectif. Ceci m'a amené à m'interroger – on s'interroge beaucoup dans une thèse ! – sur le rôle des médias quant à leur représentation du mouvement skinhead et quant à leur responsabilité concernant le développement du phénomène naziskin.

Skinhead Reggae Lock Down Mix
par Michael Richards

https://youtu.be/U6ybsz6uTEw

Tu penses que tous ces reportages ont contribué à la « nazification » du mouvement skinhead ?

Je ne suis pas le seul à le penser : l'écrivain et journaliste Fausto Giudice dira des naziskins qu'ils ont été « coproduits sinon inventés par les médias [1] ». Il me semble en effet que les médias, en se focalisant sur les naziskins, en leur portant une attention exclusive et excessive, ont bel et bien contribué à accroître l'influence de l'extrême droite sur le mouvement skinhead. Autrement dit, ils ont offert une publicité gratuite à des individus qui cherchaient précisément à ce que l'on parle d'eux, même en mal. Toute publicité, même négative, étant bonne à prendre : durant la médiatisation du phénomène naziskin en France, Serge Ayoub, alias Batskin, alors leader skinhead nationaliste et bon client des médias dira : « plus on nous présentera comme des brutes, comme des types en marge, mieux ça marchera pour nous. Les neuf dixièmes des jeunes qui nous rejoignent le font par fascination [2] ».

Ton image de skin t'a posé problème à l'université ?

Alors étudiant en sciences sociales, il est clair que mon apparence d'« asocial » dénotait un peu. Je ne passais pas inaperçu ! D'autant qu'étant alors en pleine phase d'affirmation de mon identité skin, j'étais un peu « surlooké » et qui plus est, dans un style paramilitaire. Mais bon, sortant du punk, j'étais encore dans l'idée de provoquer les regards et n'avais à cette époque ni les codes, ni les moyens de m'offrir les marques attitrées du mouvement, Fred Perry ou Ben Sherman, qui étaient alors plus difficile à trouver et qui auraient pu m'aider à me construire, comme je le ferai plus tard, une apparence moins « brutale ». N'étant pas associé à des idées ou à des groupes d'extrême droite – Je fréquentais à l'époque les milieux anars, en dilettante, par goût de l'agitation – je passais dans l'ambiance assez paisible de la fac pour un original, une sorte de punk rasé. C'est lorsque je regagnais mon HLM de banlieue que ma dégaine attiraient disons… plus de suspicion, d'animosité, l'image du skin étant alors ce qu'elle était. De cette période skin-estudiantine, j'ai gardé le souvenir d'une prof qui a cru que j'allais la frapper en plein cours, à cause de mon look et parce que je m'étais élancé vers elle, un peu trop vivement peut-être, pour contester ma note en brandissant ma copie. Elle s'est mise à crier : « Ne me tapez pas ! » devant tous les autres étudiants. Ce fut un moment un peu gênant…

Devenu moi-même enseignant, j'avais déjà opté pour une version plus soignée du style skinhead qui me faisait alors plutôt passer pour un anglais. Comme il semblait de toute façon invraisemblable qu'un skin puisse enseigner à la fac, je n'ai guère eu de remarques à ce sujet, sauf de la part de quelques étudiants connaissant les codes vestimentaires et avec qui je discutais ensuite. Il y eut néanmoins cette situation cocasse lorsque, après un premier cours, deux étudiants sont venus me voir pour me dire en riant : « c'était vraiment intéressant mais au début on a eu un peu peur, on a cru que vous étiez un skinhead ! ».

Il est de toute façon évident que je n'allais pas, dans le cadre de mes enseignements, me présenter en tant que skin, je n'avais pas à le faire et, pour tout dire, je ne l'ai pas fait non plus dans le cadre de ma thèse.

Droits réservés

Le fait d'être un acteur de sa thèse pouvait poser problème ?

Durant tout mon doctorat, j'ai effectivement menti par omission concernant mon identité de skinhead : ayant déjà à défendre la légitimité de mon objet de recherche, je ne voulais pas à avoir en plus à défendre ma propre légitimité par rapport à mon sujet. Je pensais que mon implication personnelle dans le milieu que j'étudiais n'aurait pas été bien perçue : contrairement au monde des sous-cultures où, au nom d'une relation de vécu et d'expérience partagée, il est souvent répété « qu'il faut en être » pour pouvoir en parler, du point de vue de la sociologie et au nom de l'objectivité, il semble qu'il faille plutôt jouer à « ne pas en être », étant attendu du chercheur qu'il montre une neutralité, une distance vis-à-vis de son objet d'étude, qu'elle soit réelle ou feinte.

D'autant plus lorsque l'on parle des skinheads et que l'on est soi-même skinhead ! C'est un milieu qui était et qui reste grandement sujet à des représentations très négatives, y compris dans le monde universitaire. Prendre pour objet d'étude les skinheads pouvait déjà susciter des interrogations sur la façon dont serait traité ce sujet, sur les buts poursuivis et sur les motivations de l'auteur, plus encore si celui-ci manifestait son appartenance à ce milieu. C'est pourquoi, bien que bénéficiant d'un atout de position me permettant d'avoir un regard informé et impliqué sur mon terrain d'étude, j'ai décidé, afin de prévenir doutes et critiques, de ne rien dire de mon implication personnelle et de jouer d'une distance et d'une neutralité qui s'observeraient bien, à posteriori, à la lecture de mes travaux.

Le fait est que, tout au long de mon doctorat, jamais ma directrice de thèse ne m'a posé la question que j'appréhendais, à savoir si, par extraordinaire, je ne serais pas moi-même skin. La question pouvait en effet se poser, compte tenu de la somme d'informations que je lui apportais, dès la première année, révélant dès le départ une familiarité avec ce milieu. Compte tenu aussi de mon allure qui correspondait d'une manière flagrante à certaines descriptions et illustrations que je lui soumettais. Je devais donner à penser que je m'investissais beaucoup dans mon travail jusqu'à me fondre dans mon sujet d'étude ! À ma soutenance, aucune question ne me sera non plus posée concernant mon implication personnelle. C'est plutôt mon courage pour avoir osé pénétrer un tel milieu qui sera salué !

Quelque temps après ma thèse, j'ai décidé de cesser cette imposture bien qu'il soit plus aisé de se présenter comme philosophe punk ou historien rocker plutôt que comme sociologue skinhead ! Pourtant se revendiquer skin n'aurait rien de particulièrement choquant si tant est que l'on connaît un peu ce mouvement et son histoire.

Alors commençons par le début. Peux-tu revenir sur l'origine des skinheads ?

À l'origine des skins se trouvent les mods qui, au départ, ne sont qu'une poignée de fans de modern jazz, d'où leur nom de mods pour modernist. De ce petit groupe naîtra un mouvement de grande ampleur qui prendra les allures d'un mouvement de génération, que l'on songe au morceau My Generation des Who, lequel mouvement participera, d'une manière profonde et durable, à la transformation de la vie culturelle britannique.

Les mods sont des amateurs passionnés de musiques noires, ils vouent une attention quasi-obsessionnelle à leur apparence physique, se déplacent sur des vespa garnis de phares et de rétroviseurs et revendiquent un mode de vie hédoniste avec pour point fort, les soirées en discothèques où, garçons comme filles, peuvent rivaliser en matière de danse et de fringues.

Partisans au départ d'un élitisme chic cultivé dans un certain entre-soi, les mods vont pourtant défrayer les chroniques de par leurs affrontements réguliers avec les rockersau cours de l'année 1964 sur les plages de stations balnéaires anglaises. Une bien mauvaise publicité dénaturant l'esprit d'origine de ce mouvement en diront ses pionniers… Soit dit en passant, c'est la surmédiatisation de ces évènements et leur exploitation politique qui inspirera au sociologue Stanley Cohen le concept de « panique morale »…

The Who "My Generation" Live 1965 (Reelin' In The Years Archives)
par ReelinInTheYears66

https://youtu.be/lJW_2wLt704

Tu peux nous en dire deux mots ?

Stanley Cohen tirera de ces évènements un livre [3] pointant du doigt le rôle des médias dans la création d'angoisses collectives. Il montrera comment les journalistes orchestreront un sentiment de panique engendrant une vindicte populaire et conduisant les autorités à réagir par l'adoption de nouvelles lois ou de nouvelles politiques aboutissant à un contrôle social accru. Il montera que la panique collective suscitée par les médias contre les mods et les rockers a été disproportionnée face au problème que ces jeunes posaient en réalité : sans tous ces reportages à sensation, les troubles produits par les mods et les rockers ne seraient jamais devenus un problème majeur. Qui plus est, ce n'est pas tant ces jeunes en eux-mêmes qui inquiétaient les « gardiens de la morale », ni même leur comportement, mais plutôt ce que leur comportement symbolisait : un manque de respect pour les valeurs de la société traditionnelle.

« Ils n'ont pas peur de toi, ils ont peur de ce que tu représentes », cette phrase tirée du film Easy Rider [4] peut illustrer la réaction de ces gardiens de la morale envers le mod, le rocker, le biker… envers tous groupes de personnes désignés comme déviants ou dangereux pour la société. À propos de cinéma, notons que ces affrontements entre mods et rockers, après leur mise en scène médiatique, deviendront « légendaires » puis « mythologiques » par la nouvelle mise en scène qu'en fera ensuite le film Quadrophénia, sortie en 1979. Film qui contribuera « à renforcer le fantasme en mélangeant la réalité et la fiction à l'instar de la presse de l'époque [5] » et qui participera, de par son succès, à la résurgence de la culture mod sur la base de ce « récit fabuleux ».

Ainsi que le soulignera Dick Hebdige, l'émergence de sous-cultures « a toujours été accueillie par une vague d'hystérie dans les médias [6] ». Teddy boys, mods, rockers, skinheads, punks, hooligans… tous ces mouvements juvéniles provoqueront, tour à tour, une panique morale suivant le processus décrit par Stanley Cohen.

Mais revenons à nos mods et nos skins…

Le battage médiatique accompagnant, et stimulant aussi, les affrontements entre mods et rockers amènera une nouvelle vague de jeunes mods attirés par cette « image violente et agressive du modernisme d'après 1964 [7] ». Issus de quartiers populaires où ils évoluent en bandes, ralliés au mouvement mod avec l'idée de participer activement à ces batailles rangées, ces « mods de la rue », ou « hard mods » ainsi qu'ils ont pu être qualifiés, incarneront un temps la « faction prolétarienne » de ce mouvement avant de s'en éloigner, mettant en cause son évolution vers le psychédélisme et son rapprochement avec la scène hippy. En réaction à une scène gagnée par les cheveux longs, les musiques expérimentales, le LSD, la marijuana, les chemises à jabot et les pat' d'éph', les hard mods durciront leur apparence. D'un côté, ils vont restaurer des barrières de classes en campant un style très ouvriériste. De l'autre, ils opéreront un franchissement des barrières de races en se mêlant aux rude boys d'origine jamaïcaine et en adoptant leur musique.

Suffisamment démarqués de leur mouvement d'origine par leur allure vestimentaire, leurs goûts musicaux et leur comportement, nombreux et identifiables en divers lieux, ces hard mods recevront, ici et là, de nouvelles appellations : spykids, lemons, noheads, baldheads, cropheads… jusqu'à ce que le mot skinhead, utilisé pour la première fois dans l'édition du 3 septembre 1969 du Daily Mirror, ne finisse par s'imposer pour les désigner collectivement.

Les skins se présentent alors comme de jeunes prolos blancs accros aux rythmes jamaïcains, à une époque où, pour reprendre les mots du célèbre chanteur jamaïcain Jimmy Cliff, « la musique jamaïcaine appartenait à un underground qui ne concernait que les gens d'origine jamaïcaine et les skinheads. C'est-à-dire deux catégories qui n'étaient pas respectées. [8] » Deux communautés qui n'étaient pas respectées mais qui se respectaient mutuellement. Le sociologue Dick Hebdige écrira que l'identification entre les skins et les jeunes d'origines jamaïcaine était « patente », « reconnue ouvertement et exprimée de façon explicite [9] ». Les skins appréciaient la musique des jamaïcains et ceux-ci appréciaient leur soutien : les skinheads constituaient à cette époque, par leur nombre, la part du public blanc la plus importante et la plus visible à soutenir cette musique, contribuant ainsi à son développement et à son succès commercial au Royaume-Uni.

Par leurs goûts musicaux, par leur façon de s'habiller qui s'inspirera aussi des rude boys, en s'appropriant des mots de l'argot jamaïcain, les skins offrent alors l'image d'une subculture métissée en complet décalage avec les représentations du skinhead qui s'imposeront ensuite.

Desmond Dekker performs Israelites, skinhead girls dancing to reggae - 1970s London
par Kinolibrary

https://youtu.be/MHJohq86AA0

Les skinheads seront aussi connus pour leur violence ?

En effet ! En dehors de leur passion pour la musique jamaïcaine, les skinheads vont aussi se faire connaître par leur côté aggro, c'est-à-dire par leur comportement agressif.

Ainsi de leur apparition remarquée au concert gratuit des Rolling Stones, le 6 juillet 1969 à Hyde Park. Le magazine underground Oz, lié au mouvement hippy, fera état de la présence de « stupides terroristes » portant jeans, bretelles et grosses chaussures, évoluant en larges groupes et agressant ici et là des spectateurs aux cheveux longs. Ces perturbateurs à l'aspect martial provoqueront également les Hell's angels chargés de la sécurité des Stones qu'ils couvriront au passage de huées. Une apparition « frappante » qui signalera pour beaucoup de commentateurs de l'époque l'avènement du mouvement skinhead.

Par ailleurs, les skins seront aussi massivement présents dans les tribunes des stades de football, ces temples de la culture ouvrière britannique qui serviront de caisse de résonance à leur mouvement. Beaucoup s'emploieront à transformer toute rencontre sportive en un affrontement entre supporters. Ces troubles usuels et spectaculaires, débordant des stades pour les rues et les gares aux alentours, régulièrement dénoncés par les journaux, iront asseoir la réputation des skinheads en tant que champions des troubles à l'ordre public et les associeront durablement au phénomène du hooliganisme. Un honneur pour nombre de ces jeunes en mal de reconnaissance faisant partie d'un mouvement en pleine phase d'affirmation que de se voir ainsi « officiellement » distingués par les médias et les autorités comme « ennemis publics n°1 » ! Quand tu n'as pas grand-chose, tu te raccroches à ce qu'il te reste : ton identité de groupe et ta réputation.

Cette violence est-elle un héritage des hard mods ?

De fait, en matière d'héritage, les hard mods transmettront au mouvement skinhead deux caractéristiques importantes. D'une part, un ancrage revendiqué dans la classe ouvrière, à l'encontre des mods « embourgeoisés », accusés d'abord de « singer » les classes supérieures puis de pratiquer un « brouillage de classe » en se mêlant aux étudiants et aux hippies. D'autre part, en effet, un penchant assumé pour la violence qui, en tant que caractéristique fondamentale, porteuse de son identité et de son savoir-faire, s'inscrira dans l'A.D.N. du mouvement skin.

Les hard mods faisaient donc partie de ces jeunes qui avaient rejoint avaient les mods avec pour principale intention de participer aux affrontements contre les rockers. Une motivation peu au goût des mods plus âgés qui méprisaient cette publicité tapageuse amenant dans leurs rangs ces bataillons de suiveurs mal inspirés. Cette massification et cette violence leur apparaissaient bien vulgaire et sonnaient pour eux le glas de leur mouvement. Se battre sur la plage avec ses beaux habits ne leur semblait pas être une bonne idée…

Mods

Crédit : Alexandra Czmil

Ça c'est sûr (rires) !

« Se battre sur la plage ! Abîmer ses chaussures ou son pantalon. Tout cela était si… ridicule, affreux, affreusement ridicule » écrira Paolo Hewit [10].

C'est en adoptant une tenue plus adaptée à ces bagarres que les hard mods poseront les bases du style vestimentaire skinhead qui conservera des éléments du style mod comme les polos Fred Perry ou les chemises Ben Sherman. Les costumes étant réservés aux soirées.

L'on peut estimer qu'au système de compétition pour le « chic » initié par les mods originaux, les hard mods ont suscité une compétition pour le « choc » leur permettant de se distinguer et de s'affirmer sur le terrain de l'affrontement physique vis-à-vis des mods historiques et vis-à-vis des rockers, en faisant montre d'une masculinité agressive que le rocker, avec son cuir, ses chaînes et sa moto, se voyait en effet incarner face à l'élégance du mod qu'il jugeait efféminée.

Sans renier complètement la compétition pour le chic comme système d'inter-évaluation interne, les skins, en héritiers des hard mods, conserveront cette compétition pour le choc en tant que système d'affirmation interne et externe : entre membres d'une même bande pour distinguer les leaders, entre bandes de skins de quartiers ou de villes différentes, entre équipes de supporters, vis-à-vis des hell's, des rockers, des hippies qui n'en demandaient pas tant… puis, plus tard, vis-à-vis des punks, des nouveaux mods… vis-à-vis toutes les autres tribus en fait ! Le skin veut défendre sa réputation de « dur parmi les durs » et se voit trôner au sommet de l'écosystème subculturel !

De fait, les skins ne se contentent pas d'incarner une forme de violence symbolique, transmise par le paraître, exprimée par tout un ensemble stylistique véhiculant des valeurs de dureté et masculinité. Ils se montrent réellement violents, en franchissant allègrement, à la différence des punks par exemple, les frontières du simulacre. Leur système de compétition génère une émulation dans la démonstration de force les conduisant à une stimulation plutôt qu'à une simulation de la violence.

Les skinheads parviendront de la sorte à s'imposer et se faire rapidement connaître et reconnaître, par la médiatisation de leurs actes, au-delà de l'univers des bandes et de leurs affrontements rituels.

Avant même les skins des années 80, les skins des années 60 avaient donc aussi une mauvaise réputation ?

Certes, question réputation, les skinheads quitteront rapidement les rubriques mode et société détaillant leurs goûts musicaux et vestimentaires pour apparaître dans les fait-divers et en une des journaux sous des titres les présentant comme des fauteurs de troubles.

Couple de skins

Crédit : Alexandra Czmil

Il serait donc simpliste de distinguer les gentils skins des années 60 des méchants skins des années 80. L'« esprit de 69 » ne fut pas qu'un esprit de paix et de tolérance ! Par « esprit de 69 », je fais évidemment allusion à l'expression spirit of 69,1969 marquant l'apogée d'un mouvement skinhead serait alors animé « d'un bon esprit » aux fondements antiracistes, attestée par l'entente entre rude boys et skinheads. Faisant en quelque sorte office de « mythe des origines » au travers d'une mémoire du passé reconstruite a posteriori et quelque peu idéalisée, cette formule spirit of 69 est apparue dans les années 80 afin de mettre en avant les racines multiculturelles de ce mouvement. Il s'agissait alors de promouvoir et de défendre l'image du vrai, de l'authentique skinhead conscient de son histoire et de ses origines à l'encontre du naziskin qui les reniait et les bafouait. Cette apologie des skins des années 60 occultant cependant certains faits gênants, cadrant mal avec ce récit, telle que la pratique du paki-bashing par exemple.

Alors, justement, parlons-en…

Le terme paki-bashing désigne les agressions ciblant les membres de la communauté pakistanaise. Agressions qui, autour des années 70, impliqueront un certain nombre de skins et qui soulèveront en retour de nouvelles indignations de la part des médias et de la classe politique britanniques envers les têtes rasées. Des articles commenceront alors, déjà, à établir des analogies entre le mouvement skin et le fascisme. En France par exemple, la revue Constellation présentera à ses lecteurs le « nouveau phénomène social » incarné par les skins anglais en écrivant que, par leur apparence physique uniforme et leur comportement violent, « ces authentiques rejetons du "Lumpenproletariat"" ont un je ne sais quoi qui rappelle les bataillons des jeunesses nazies. [11] » Mais ils écoutent aussi de la « musique antillaise » précise l'article sans plus s'attarder sur ce paradoxe.

Alors que dirent de ces agressions ? D'abord qu'elles n'étaient ni théorisées, ni encadrées politiquement, contrairement aux attaques racistes auxquelles se livreront les skins des années 80 affiliés au National Front ou au British National Party. Reconnaître ensuite que le racisme était, à cette époque, très répandu dans la société anglaise. À preuve : le discours anti-immigration d'Enoch Powell, prononcé en 1968, qui était alors majoritairement approuvé par l'opinion publique. Il faut aussi comprendre la nature de la subculture skinhead, décrite par Phil Cohen comme étant « une réaffirmation intégriste » des valeurs associées à la communauté ouvrière traditionnelle « jusque dans ses traits les plus régressifs – son puritanisme et son chauvinisme [12] ». S'instituant défenseurs d'une identité de classe menacée par les mutations sociales et culturelles en cours, les skins prennent alors pour cible ceux qui, à leurs yeux, incarnent cette non-conformité aux modèles anciens : les hippies et les homosexuels de par leur mode de vie ou leurs mœurs, ainsi que les immigrés pakistanais dont le particularisme est perçu comme portant atteinte à la cohésion du monde ouvrier. Il faut préciser là encore que les rude boys participeront également à ces diverses agressions. Pour Dick Hebdige, jeunes Noirs et jeunes Blancs évitaient les frictions entre eux en dirigeant leur violence contre d'autres groupes marginaux (homosexuels, hippies) et contre une autre communauté de couleur : les immigrés pakistanais. Considérés comme moins assimilés que les Antillais, ceux-ci constituaient à cet égard « une cible de choix pour les pulsions agressives des skinheads qu'ils soient blancs ou noirs. [13] »

Sans que cela excuse ces faits, il faut aussi envisager le fait que les skins étaient souvent de très jeunes gens qui ne problématisaient pas leurs actes. Certains démarraient leur carrière de skin à 15 ans et tout cela leur apparaissait comme un jeu.

[1] Fausto Giudice, « Génération bunker : Une tragédie européenne », in Jeunesse perdue, révolte vide et vieux démons, Éditions Autrement – Série Mutations n° 157, Paris, 1995, p. 149.

[2] La menace skinhead, Le Nouvel Observateur, 17 au 23 juin 1993, p. 19.

[3] Stanley Cohen, Folk Devils and Moral Panics. the Creation of the Mods and Rockers, Londres, Édition Blackwell, 1972.

[4] Film américain écrit et réalisé par Dennis Hopper, sorti en 1969.

[5] François Thomazeau, Mods, la Révolte par l'Élégance, Le Castor Astral, Bègles, 2011, p. 33.

[6] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 97.

[7] George Marshall, « Les hard mods », in Paolo Hewitt, Mods, une anthologie, Éditions Payot & Rivages, 2011, p. 272.

[8] http://www.lesinrocks.com/1998/07/08/musique/jimmy-cliff-descendant-dextraterrestre-11230876/

[9] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Édition La Découverte, Paris, 2008, p. 48.

[10] Paolo Hewitt, Mods, une anthologie, Éditions Payot & Rivages, 2011, p. 19.

[11] Gabrielle Corray, « Skinheads contre hippies », Constellation, janvier 1970, p. 58.

[12] Phil Cohen (1972), « La communauté ouvrière et le conflit subculturel » - L'East End en proie à la rénovation, in Glevarec Hervé, Macé Eric, Maigret Eric, Cultural Studies, Anthologie, Armand Colin, Paris, 2008, p. 77.

[13] Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Zones, Paris, 2008, p. 62.

François Thomazeau : Rencontre autour du modernisme et de la pop culture

Franco Onweb — 2021-06-25T13:46:00Z

A la fin des années cinquante, une nouvelle forme de jazz est apparue. Emmené, notamment par Miles Davies, ce jazz était plus lent et cassait tous les codes de cette musique. Rapidement les premiers disques arrivèrent en Europe, notamment en Angleterre, où une poignée de jeunes gens se définirent par rapport à cette musique : ils s'habillaient très élégamment en imitant les photos de ces jazzmen et se mirent à danser sur cette musique. Leur opposition au jazz « traditionnel » et leur amour de ce jazz moderne, leur permit de créer un mouvement : le modernisme et ils furent appelés les Mods !

Au même moment, une poignée d'artistes se mirent à innover dans le domaine de l'art en le redéfinissant en mettant en avant des aspects populaires de la société de consommation. Le Pop Art et la Pop Culture venait de naître. Ces deux mouvements ont eu des répercussions primordiales sur nos sociétés et continuent aujourd'hui encore d'avoir un rôle primordial.

François Thomazeau est écrivain, journaliste et romancier mais surtout il s'intéresse à ces deux cultures depuis plus de 40 ans. Il en a tiré deux livres passionnants : « Mods la révolte par l'élégance » et « Univers Pop - petite histoire de la culture jetable ». Lui-même se définissant comme un moderniste, je lui ai posé quelques questions pour mieux comprendre ces deux cultures très liées et leur importance dans nos sociétés modernes.

Présentez-vous ?

Je suis journaliste et écrivain. Je vis de ma plume. J'habite à Marseille, où j'ai grandi avec des passages à Londres, Paris et Lille. J'ai beaucoup travaillé, comme journaliste, sur le sport mais aussi sur la criminalité. J'ai aussi travaillé sur la gastronomie et un peu tardivement, même si c'est une part importante de ma vie, je me suis mis à travailler sur la musique, qui est ma grande passion, notamment sur la musique des années 60 et la musique noire. Je me définirais, dans ma philosophie personnelle, comme un Mod, un moderniste … Je ne me suis rendu compte que dans tout mon parcours que je me suis intéressé à l'élégance, à un style de vêtements, à un style de musique… Donc je pourrais être proche des fameux Mods, ce mouvement qui est apparu après la guerre, notamment au Royaume-Uni.

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Comment est venue cette passion des Mods et de la Pop Culture ?

Elle est venue du fait que ma mère était prof d'anglais et j'ai passé toutes mes vacances, quand j'étais gamin, en Angleterre. J'étais dépaysé et fasciné par ce pays étrange avec tous ces mœurs. Quand j'étais là-bas, enfant, les garçons avaient les cheveux longs, il y avait une musique différente. J'étais vraiment attiré par ce pays, sa manière d'être, la musique que j'entendais quand j'étais en vacance et la manière dont s'habillaient les gens s'est insufflée en moi. J'ai pris un vrai goût pour leur manière d'être. Très vite, j'ai eu une passion pour The Who. J'ai essayé de comprendre qui étaient ces gens, d'où ils venaient et pourquoi ça me plaisait. C'est en m'intéressant à la culture, qui avait abouti à la création de The Who, que je me suis rendu à l'évidence que j'étais un Mod.

Comment peut-on définir le modernisme ?

C'est un mouvement ancien, que je fais débuter, dans mon livre « Mods, la révolte par l'élégance », aux Zazous. C'est un mouvement qui a ses fondations dans les années 30. Il est mal nommé aujourd'hui parce que c'est un mouvement ancien. Il repose surtout sur une conception de l'élégance. Il y a la fameuse maxime « vivre avec style dans des conditions difficiles », moi ma devise c'est « un peu de classe dans le désespoir » (rires). Ça définit assez bien le mouvement Mod. C'est une recherche de la dignité et de l'élégance, même si le monde dans lequel on vit est difficile. C'est une attitude de respect de soi, du respect des autres et de la beauté. Aimer la bonne musique dans une forme de classe. Pour moi c'est ça, un peu dandy mais avec un respect de soi même et des autres. C'est pour ça que je suis un peu embêté par la définition classique et par les uniformes. On me dit : « les Mods c'est les parkas, les scooters Lambrettas avec des rétroviseurs… ». Pour moi le modernisme c'est un mouvement novateur qui s'intéresse aux choses nouvelles. C'est un mouvement individualiste donc les uniformes ne coïncident pas avec ce mouvement.

Vous avez appelé votre livre « la révolte par l'élégance ». Les Mods venaient de la « working class » et de la classe moyenne. Pour eux c'était un moyen de revanche sur la société avec leurs vêtements, leurs disques et leurs classes. C'est un mouvement social ?

Il y a un aspect social indéniable. Ils ne venaient pas forcément de la « working class » absolue. C'est un mouvement qui coïncide avec l'émergence d'une classe moyenne et aussi du secteur tertiaire. Les rockeurs travaillaient à l'usine avec leurs grosses chevelures « bananes » et leurs grosses motos. Les Mods, qui étaient leurs ennemis sur les plages du sud de l'Angleterre, travaillent dans les bureaux. Ils avaient des boulots un peu nuls, comme coursiers par exemple, mais cela correspond à l'émergence d'un travail de bureau. Si on prend les Who, on a d'authentique prolétaires comme Roger Daltrey (Chanteur des Who Ndlr), John Entwisltle (le bassiste Ndlr) ou encore Keith Moon (batteur des Who Ndlr) alors que Pete Towshend (guitariste et leader des Who Ndlr) vient d'un milieu plus Middle-Class. Dans cette middle class il y avait aussi ce besoin de dire au patron que l'on est plus beau, mieux habillé et que même si on gagne moins que lui on a autant, et même plus, de classe que lui.

The Who - My Generation - LIVE (1967)
par Beat-Club

https://www.youtube.com/watch?v=_5W...

C'est important les classes sociales dans ce mouvement ?

En Angleterre les classes sociales sont plus marquées que chez nous. Il y a peu de porosité entre elles. Il y a à travers la musique et les fringues, une tentative des prolos d'être « classes » et dandys. On peut être aussi intéressant que les bourgeois et les aristocrates. Le meilleur exemple c'est le polo Fred Perry qui va devenir un symbole. Il est élégant et il vient d'un sport qui était réservé à une élite. Ce n'est pas un hasard si il a été choisi. Fred Perry était lui-même un prolo, un fils de syndicaliste de Manchester qui est devenu un des deux meilleurs joueurs de tennis de son époque. Il avait fait cette ascension dans le monde de la haute société du tennis et son polo était le symbole de cette réussite. Dans les années 60 l'élite de l'Angleterre c'étaient ces jeunes qui étaient bien habillés et qui aimaient la musique noire.

Quels sont les éléments du modernisme en France ?

L'élégance fait partie des choses que la France porte en elle ! Le mouvement Zazou, qui est apparu en France dans les années 30, même si ce n'est pas uniquement en France, peut être considéré comme la base du modernisme. On oublie trop souvent qu'en Angleterre, aux USA et au Canada, il y avait des jeunes gens d'origine Jamaïcaine qui portaient des costumes croisés assez classes, comme Cab Calloway et qui écoutaient du swing. Il y a eu ensuite les Sapeurs qui étaient des gens de la communauté noire super bien habillés et qui dansaient toute la nuit. Il y a même eu des émeutes au Canada dans les années 30, comme les émeutes de Brighton dans les années 60 en Angleterre. Ce mouvement des « Zootsuiters » est devenu en France les Zazous. C'étaient des jeunes gens de la bourgeoisie parisienne ou de sa banlieue qui portaient ces costumes, comme le portait Charles Trenet quand il a commencé. Il y avait des chansons sur les Zazous et leurs uniformes : costumes croisés, pantalon trop court, chaussettes rouges et des chaussures à deux tons. Il y a donc beaucoup de similitudes entre les Zazous et les Mods. Pour bien comprendre ce qu'étaient les Zazous il faut lire « Vercoquin et le plancton » de Boris Vian qui fréquentait les amateurs de jazz dans l'ouest parisien où il habitait. Il y avait une grande élégance chez ces gens. On est face aux précurseurs de ce que va devenir le modernisme. Après, des couturiers comme Pierre Cardin ont eu une grande influence sur la mode et le mouvement Mod.

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Et quels artistes Français ?

Jacques Dutronc bien évidemment. C'est un vrai Mod, même s'il ne s'est jamais réclamé de ce mouvement. Il a commencé sa carrière à la même époque et il en a tous les aspects : l'humour décalé, l'élégance naturelle, son style de musique… D'ailleurs dans les rassemblements Mods actuels il y a souvent Jacques Dutronc dans la bande son. Des anciens, comme Marc Zermatti, prétendent qu'il y avait des Mods à Paris avec la Bande du Drugstore dès la fin des années 50. C'est un peu discutable mais il y avait certainement en France à cette époque des jeunes bien habillés qui aimaient danser toute la nuit sur du jazz. Ils étaient assez proches de ce qu'étaient les Mods par la suite.

Gainsbourg aussi était un Mods ?

Il a un parcours différent puisqu'il est plutôt « Chanson Française Saint-Germain-des-Près ». Il y a des similitudes entre ce mouvement et les Mods, comme je l'ai souligné avec Boris Vian. En fait le nom Mod vient de l'opposition entre le jazz traditionnel et le jazz moderne, d'où le nom Mod, qui vient de moderniste. En France il y a eu aussi cette querelle entre les amateurs de ces deux jazz, il y a eu une vraie séparation entre les deux. Gainsbourg était capable de sentir l'air du temps. Il a été fasciné par le « Swimging London » et le jazz moderne. Il avait en plus une certaine élégance qui faisait qu'il était dans son époque. Ce qu'il a écrit en 1965, 1966, notamment pour France Galle sont vraiment dans l'esprit Mod. Après il y a un autre côté intéressant, notamment dans le nord de l'Angleterre mais aussi en France et aux USA, ceux qui sont allés écouter le jazz et la musique noire étaient souvent d'origine juive. Je ne sais pas pourquoi, peut-être se sentaient-ils exclus et donc ils mettaient en place une élégance outrée… Je suis incapable de dire pourquoi mais on m'a souvent fait la remarque. Je ne dirai pas que Gainsbourg était un Mod, contrairement à Bowie qui lui a été un Mod revendiqué, mais à l'apogée du mouvement en 1965, 1966 on ne pouvait pas être indifférent à cette culture et Gainsbourg qui était vraiment à l'écoute de tous de ce qui faisait en Angleterre à l'époque a forcément dû être influencée par ça.

The Jam - Going Underground
par TheJamVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=AE1...

Le mouvement Mod, après avoir connu un gros déclin, est réapparu en 1979 en Angleterre sous l'impulsion de Paul Weller et de son groupe The Jam, qui sera le seul à s'en sortir avec talent.

Il y a eu de bonnes choses dans ce mouvement en 1979. C'était une époque, où après l'explosion punk, il y a eu un mouvement tous les six mois. Il fallait créer quelque chose régulièrement pour vendre des journaux, des disques et des vêtements. Concrètement, cela n'a pas donné grand-chose de musicalement intéressant mais cela a permis de recréer une vogue vestimentaire ou autres scooters. Cela a permis de relancer une certaine philosophie esthétique qui va déboucher sur différentes choses comme l'Acid Jazz. Il y a eu regain d'intérêt pour la musique noire et le jazz. On a vu le changement et l'évolution sur la musique de Paul Weller quand il a quitté les Jam pour fonder le Style Council. Le punk était un retour aux sources au rock des origines avec tout le côté violent et rebelle, alors que le revival Mod a permis de relancer la musique noire. Il faut quand même dire qu'en Angleterre il y a eu la Northern Soul, qui a suivi le premier mouvement Mod et qui n'a jamais disparu. Il a fait le relais avec le revival Mod.

Quel a été le déclic ?

Une grande partie des gens qui se convertissent au Modernisme dans la deuxième vague, l'ont fait en admirant le portfolio de l'album « Quadrophenia » des Who. Les photos étaient tellement belles que cela a donné le ton de la manière dont les gens voulaient s'habiller. Elles ont relancé autant le mouvement que Paul Weller avec les Jam. Il y a eu quelques groupes comme Secret Affair, les Lambrettas… Il y eu quand même quelques groupes qui ont fait des trucs bien comme les Chords qui ont eu quelques bons singles, les Lambretta ont un ou deux bons morceaux mais globalement, musicalement, ce n'était pas terrible. Par contre cette scène a donné quelques groupes néo-psychédéliques plutôt bons, comme The Prisoners et tout ce que fera leur leader, Graham Day, par la suite qui sont intéressants. C'est surtout un renouveau de la culture club et de la danse qui découlent assez directement de ce mouvement. La plupart du public va se désintéresser très rapidement de la musique qui est faite par les groupes de cette époque pour se retourner aux fondamentaux comme la Soul de Chicago. Cela va donner le mouvement Acid Jazz avec des gens comme Gilles Peterson qui vont relancer une manière d'aller en club et de danser qui est totalement moderniste. Encore une fois ce mouvement ne doit absolument pas se figer dans le passé et ce « revival » a permis un redémarrage.

Secret Affair-Time For Action
par Secret Affair Official

https://www.youtube.com/watch?v=oZC...

Vous avez fait vous-même de la musique en tant que bassiste au début des années 80 ?

J'avais un groupe qui s'appelait Special Service à Marseille. Nous avons fait un 45t, 4 titres qui a été réédité chez « Mémoire Neuve ». Il suffit juste de l'écouter pour comprendre que notre influence principale c'était les Jam, même si on écoutait aussi d'autres choses comme de la power pop. Mais bon les Jam étaient notre groupe. On avait un morceau qui s'appelait « et on te dit », qui était un de nos tubes, qui était très influencé par « In The City » des Jam. On s'habillait comme des Mods. Il y avait beaucoup de liens. Mes deux bassistes de références c'étaient John Entwisle des Who et Bruce Foxton des Jam. Après j'ai fait des trucs en musique qui étaient moins directement influencés par ça.

Vous étiez donc des Mods ?

Je me suis qualifié de Mod très tardivement dans ma vie parce que je ne voulais pas m'apparenter au mouvement, je savais qu'il existait et tout ce que j'aimais, quand j'étais plus jeune, venait des mods. A 14 ans j'étais abonné à « Black and Blue » une revue qui me permettait de tout connaitre sur la musique noire. Je regardais « le Prisonnier » ou « Chapeau Melon et Bottes de Cuir »… J'aimais le Pop Art aussi… J'étais à fond dans cette esthétique et donc il a bien fallu que je reconnaisse comme Mod. Avec le temps cela m'a permis d'avoir une double culture : je travaille beaucoup avec des entreprises anglaises je suis traducteur d'anglais. Le mouvement Mod a façonné ma culture et ma personnalité.

Special Service - Poursuite
par François Thomazeau

https://www.youtube.com/watch?v=5BT...

Il en où aujourd'hui le mouvement Mod ?

Quand on a sorti le livre, l'éditeur était inquiet. Il se demandait qui cela pouvait intéresser comme il y a peu de Mods en France. Le livre a plutôt bien marché. On a constaté qu'il a intéressé des gens et on peut en conclure qu'il y a des Mods un peu partout. Comme c'est un mouvement un peu individualiste, il n'y a pas de hordes de scooters dans nos villes mais cela intéresse des gens. L'exemple le plus simple c'est le polo Fred Perry, que beaucoup portent, avec les Jeans 501 et les baskets Adidas aux pieds, c'est directement inspiré du mouvement. Musicalement des groupes de la Brit Pop comme Oasis se réclament de ça. Paul Weller fait une carrière brillante et montre qu'il est un vrai moderniste en ne restant pas figé dans le passé. C'est un mouvement qui est ancré dans l'inconscient collectif !

C'est votre amour des Mods qui vous a poussé à vous intéresser à la Pop Culture ?

Les deux vont de pair : le mot pop est apparu en même temps que les Mods. Le mot est apparu au milieu des années cinquante en Angleterre, avec notamment le Pop Art. Au même moment, les Mods apparaissent et ce sont deux esthétiques assez proches. Weller qui est un Mod convaincu est un grand amateur de Pop Art. Les deux vont ensemble. Musicalement ce qu'on appelle la pop, malgré ce qu'on en dit est un style musical assez codé, qui rejoint par pleins d'aspect que faisait les groupes Mods dans les années 60, comme les Who, les Kinks ou les Small Faces ou ce qu'on fait les Jam par la suite. C'est de la chanson de trois minutes avec des mélodies, ça parle de sujets actuels qui sont dans l'air du temps, faire des choses qui ont l'air superficielles de trois minutes mais quand ils sont réussis c'est exceptionnel. C'est une forme minimaliste qui arrive à croquer l'air du temps.

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Dans votre livre « Univers pop » vous dites que c'est presque jetable mais la culture pop, c'est une culture populaire qui a du sens ?

Le sens de la culture pop est induit : elle n'est pas revendicative. Il n'y a pas de messages « rentre-dedans » ou politique. La pop n'a jamais prétendu changer le monde mais si on examine bien, elle a plus changé la société que certains slogans de Mai 68. Le Coca-Cola, les Beatles ou certains vêtements ont plus changé notre mode de vie que certains slogans politiques. La pop joue un rôle de transformation politique naturellement. C'est une culture en action. Audiart disait qu'"un con qui marche va plus loin qu'un intellectuel assis" et bien la pop c'est le con qui marche ! Ça a l'air simple, avec peu d'ambition et souvent peu intello mais au final le produit de tout ça donne des choses beaucoup plus durables que des œuvres qui se croyaient beaucoup plus importantes et profondes mais qui n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. La pop c'est de la fausse légèreté ! Tout est dans l'œuvre de Warhol et du Pop Art. Il peint une boite de tomates, tout le monde se demandait s'il se fichait du monde parce qu'une boite de tomates n'est pas un objet artistique. Pourtant ce qu'a fait Warhol c'est de montrer que l'art peut se cacher dans des outils du quotidien qui n'ont pas forcément d'intérêt. La pop a fait entrer l'art partout et c'est là où elle est révolutionnaire : l'art n'est pas forcément dans les musées et c'est là la grande victoire de la pop.

C'est pour ça que le grand pop ce sont les Beatles ?

Bien sûr ! Ils ont créé un modèle, qu'ils n'ont pas inventé, mais qu'on peut appliquer partout ailleurs. Ils se sont inspirés des grands compositeurs de jazz ou de Broadway, comme Cole Porter. Ils ont réussi à imposer la chanson de qualité, qui existait avant, à la planète entière. Il suffit juste de voir comment est organisée une chanson des Beatles. C'est totalement fabriqué pour être vendu ! C'est ça la pop : de l'art fabriqué pour être vendu. Leurs morceaux sont à chaque fois pareils : couplet, refrain avec un pont, il y a une intro au début qui attire l'attention, des chœurs placés aux bons moments, les dernières technologies du moment… C'est extrêmement bien fabriqué, tellement que ça touche au génie. Dans ce domaine, on n'a guère fait mieux. Ils ont créé le « Template » de la chanson pop !

The Beatles - Help!
par TheBeatlesVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=2Q_...

François Thomazeau : « Mods la révolte par l'élégance » et « Univers Pop – Petite histoire de la culture jetable » - Le Castor Astral Édition

https://www.castorastral.com/

Martin C ou la passion des « Sub-cultures » !

Franco Onweb — 2017-09-13T10:29:00Z

Il y a une question qui intéresse tout le monde : comment concilier ses passions et son travail ? Martin C lui a trouvé la solution à cette question : ce passionné de sociologie et de « Sub Culture », a ouvert une boutique épatante où se retrouve les amoureux des « beaux vêtements » ! Mais Martin C n'est pas qu'un vendeur de vêtements, c'est aussi un observateur perspicace des différents modes et un « passeur » avisé ! Tant de caractéristiques méritaient des explications, les voilà !

Je suis Martin C à la fois un être humain de 45 ans et propriétaire de la boutique du même nom !

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(Martin C - Droit réservé)

Comment en es-tu arrivé à ouvrir cette boutique ?

Etudiant en Sociologie et Sciences politiques à la Sorbonne j'ai passé 10 ans à faire des études et commencé une thèse « sur les rapports politiques entre les supporteurs du PSG et la politique du club » que j'ai du abandonner pour commencer à travailler . En effet au bout de 10 ans je voulais vraiment bosser : j'en pouvais plus de n'être que dans l'univers théorique des livres il me fallait de l'action, du concret ….J'ai commencé par travailler dans les milieux du sport : je collaborais à l'époque avec le labo de sociologie de l'INSEP (Institut National du Sport, de l'Expertise et de la Performance, Ndlr ) sur des études concernant la boxe professionnelle et les ultras dans les clubs de football Francais . Par la suite j'ai continué dans le consulting privé en sociologie du sport.

Et donc ?

Je gagnais bien ma vie, mais quand je me levais le matin il me manquait l'étincelle ! Moi je fonctionne beaucoup à l'étincelle : j'en ai vraiment besoin pour avancer. J'ai donc décidé à 34 ans de changer de vie professionnelle. Je voulais revenir à mes premières envies : soit travailler avec les animaux, soit exercer mon regard de sociologue sur les mouvements de « sub-cultures » (sous-cultures Ndlr) à l'Anglaise que j'avais connu quand j'étais adolescent. Pour gagner ma vie avec ça il n'y avait pas beaucoup de solutions, soit je devenais consultant en « socio-style », soit je décidais de créer un projet personnel axé sur l'ouverture d'une sorte de « boutique labo » proposant à la vente une offre d'objets et vêtements sélectionnés dans les « sub-cultures » que j'affectionnais . C'est ce projet que j'ai retenu et j'ai donc décidé d'ouvrir un lieu central mêlant point de vente et point de rencontre autour de l'univers des « sub-cultures » .

Tu as donc commencé la boutique avec une volonté sociologique ?

Oui tout à fait, j'ai commencé par mener des enquêtes consos pour les marques que je vendais. Mon premier client à été la marque de blousons « Baracuta » : j'avais une grosse partie de leur collection et en échange je leur remettais les avis des consommateurs par rapport aux prix, au style … Pour cela je discutais beaucoup avec mes clients et je prenais pas mal de notes. Je remontais ensuite tout à la marque qui en tenait compte. A l'époque personne en France ne connaissait « Baracuta » ! J'étais le seul à vendre le fameux G9 à Paris.

C'était quand ?

En 2007 quand j'ai ouvert la boutique !

Tu as tout de suite voulu vendre des vêtements ?

Au départ j'avais une vraie volonté d'offrir un large panel d'objets culturels : des vêtements des livres, des disques, des objets de décoration, des meubles… Car une « sub-culture » est un mode de vie, qui ne se limite pas aux fringues ! Mais il est vrai que ce qui est le plus facile à stocker et à proposer, ce sont les vêtements, alors c'est logiquement par là que j'ai démarré.

Tu as eu du mal à ouvrir ?

« Martin C » c'est un business familial : j'ai été aidé dès le début du projet par ma famille, notamment par mes parents ! Tout seul je n'aurai pas pu ! On est allé ensemble voir les banques, les marques …On les a convaincu parce que pour ouvrir une boutique comme ça il faut des moyens pour le loyer, le stock des collections… Bref j'ai ouvert cette boutique-labo avec quelques marques : Baracuta , Fred Perry, Ben Sherman, Penguin , Luke 1977 et Dna Groove pour les chemises Mods !

Tu as déménagé ta boutique il y a deux ans passant de la rue Greneta à la rue de Turenne ?

Oui, c'est plus grand ici et on est en pleine zone touristique du Marais ! La Rue Greneta dans le quartier Montorgueil n'était pas passante, les gens ne venaient que par internet ou le bouche à oreille. Au moins je savais que quand un client rentrait il était déjà sensible à l'environnement ! Ici c'est plus passant, cela brasse plein de monde …. C'est plus mainstream ! Des gens peuvent découvrir la boutique, tomber dessus par hasard. J'ai des clients de tous horizons, qui peuvent être intéressés par ce que je propose sans forcément connaître les « sub cultures » associées.

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(Martin C la boutique - Droit réservé)

Les nouvelles personnes qui passent la porte sont moins typées ?

Oui et c'est tant mieux ! Ce qui me plait, c'est que dans ma boutique tout se mélange : du mainstream, au plus typé …. et les gens se parlent ! Comme je suis autodidacte total dans le milieu de la vente, j'ai ma patte de vendeur et ça aussi c'est plaisant !

Tu travailles seul dans la boutique ?

Au quotidien oui, je m'occupe de toute la partie gestion boutique, sélection et commandes des marques… Mes parents eux m'aident pour tout ce qui concerne la comptabilité et l'administratif et ma sœur pour le graphisme du site web (www.martin-c.fr) .

Il parait que Martin C, le C c'est pour Casual ?

C'est vrai que au départ je voulais orienter le magasin Mod et Casual parce que c'était les deux « sub-cultures » que j'avais en tête et qui me parlaient le plus en termes de style et d'attitude. La « sub culture Casual »(culture des supporters de football anglais qui s'habille élégamment pour aller au stade Ndl r) je l'ai pratiquée mais je ne voulais pas me transformer en un lieu strictement lié au foot, surtout qu'en France il n'y a pas trop cette idée d'élégance liée à ce sport. La culture Mod, je la connaissais bien et je la respecte beaucoup , j'ai plein d'amis Mods et j'adore l'élégance et l'esthétique de cette « sub-culture », c'est donc tout naturellement que je l'ai sélectionnée pour bâtir mon offre, même si personnellement je n'ai jamais été Mod !

Qu'est ce qui te plait dans ces deux « sub-cultures » ?

C'est l'esprit de bande ! Le fait que tu rentres dans un clan et que le vêtement devienne un code de langage !

C'est vrai que ce mélange des deux cultures parle à pleins de gens ?

Ce qui parle aux gens c'est que je ne sois pas enfermé dans un monde ou un autre et que je mette en avant des icônes comme Steve Mc Queen, qui est connu de (presque) tout le monde.

Comment peut-on arriver à se définir dans toutes ces cultures ?

Le premier et le plus important critère d'adhésion c'est la musique ! Ensuite suivant ce que tu vas écouter il y a différentes manières de s'habiller.

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(Droit réservé)

Tu n'as jamais eu le look Mod ?

Perso non ! J'étais ailleurs, dans un univers plus … viril !

Mais toi quand as-tu incorporé la culture Mods et Casual ?

Adolescent j'allais souvent au stade : le Parc des princes, le stade Bauer, j'aimais le foot et par mon parcours musical j'aimais aller en Angleterre. C'est la que j'ai croisé ces cultures assez vite par le biais de rencontres qui m'ont emmenées à des soirées où j'ai vu des gens qui s'habillaient bien et qui sortaient de l'ordinaire !

Donc c'est l'esthétique qui t'a plu au début ?

Bien sur , le style et, surtout, l'attitude des lads avec leurs scooters, leurs costards, leurs polos Fred Perry …Quand tu es ado c'est le look et la musique d'une subculture qui vont te taper dans l'oeil en premier, t'impressionner et finir par te fasciner .

Pourtant ton magasin a l'image Mod ?

Oui bien sûr mais il y aussi le côté football "casual" que je tiens à conserver. Heureusement pour le business la clientèle est encore plus large et elle ne s'arrête pas à ces deux « sub-cultures ».

Mais c'est quoi être Mod ?

En voilà une bonne question ! Moi dans ma définition perso je suis bien ancré dans ce qu'était au début le Modernisme : avoir l'esprit de l'élégance et de la modernité avec des labels actuels ! Le problème de certains Mods est qu'ils sont toujours en 1965 et avec leurs costards d'époque ils faut qu'ils fassent attention : ils peuvent peuvent vite ressembler à des petits vieux aujourd'hui … ! Etre Mod c'est avoir une exigence d'élégance actuelle. Un vrai Mod doit s'habiller moderne avec de nouvelles marques mais toujours avec la même exigence du détail et du style ! Un Mod n'est pas obligé d'être en costard trois boutons mais il se doit être élégant avec le souci du détail.

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(Chez Martin C - Droit réservé)

Le Casual c'est une culture très anglaise. Le supporter de foot chez nous n'a pas bonne presse contrairement à l'Angleterre où c'est une vraie culture ?

Attention je fais une distinction entre le Casual, le supporter de foot et le hooligan en sweat capuche … Le vrai Casual s'habille pour aller au stade, et en dehors, avec des vêtements de qualité et de marque ! Ce sont toujours des sous-cultures mais elles sont liées par le même esprit : ils se doivent toujours d'avoir des marques stylées, fonctionnelles, peu diffusées et d'être à la pointe de la Mode !

Il y en a en France ?

Un peu ! C'est une niche mais qui tend à se développer et influence de plus en plus d'autres groupes et types de supporteurs de football .

Pourtant on a l'impression que ça démarre : on voit de plus en plus de références dans les magazines pour hommes.

Effectivement là-dessus ça progresse ! Les Casuals sont peut-être des supporters de foot qui vont dans les stades et qui aiment se battre mais ils ont un vrai sens du style ! Ce sont leurs obsessions stylistiques qui ont permit par exemple le succés des sneakers addidas et des marques de Sportswear Chics comme Stone Island ,CP Company , …

Tu t'es senti à l'aise avec ces cultures : tu n'as pas l'impression d'être né du mauvais côté de la Manche ?

On aurait sûrement plus de clients (rires) ! Mais non, je suis à l'aise avec tout ça on est un peu comme des évangélistes qui diffusent la bonne parole, on amène une originalité dans le paysage français .

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(Portrait de Martin C dans les années 90 - Droit réservé)

Mais qu'est ce qui te fait lever le matin ?

Quand tu es patron d'une boutique, tu lèves le matin pour aller gagner ta vie et assurer la pérennité de ton business . Après pour rester dynamique je vois la vente comme un jeu ou une partie de pêche : tu prépares ta sélection, qui est ton offre de vêtements et d'accessoires en boutique, pour la saison comme tu prépares une bonne partie de pêche : tu prépares tes amorces, tes apats et le choix des bonnes cannes à pêche !

Mais tu cherches à transmettre des choses ?

Les valeurs artistiques, esthétiques et culturelles qui sont liées aux subcultures Mod et Casual que j'ai sélectionné !

On revient à ton parcours : tu as fait de la musique ?

J'ai joué dans un groupe qui s'appelait « Ben Barka » et qui après mon départ est devenu par la suite : Tommy Hools. On a fait juste un concert à l'époque, en 1991, en première partie d'un groupe de reprise de ska et rocksteady : « La Marabunta » ! J'ai toujours été fan de musique mais anglo-saxonne !

Tu es aussi DJ ?

Je me définis plus comme un « selector » ! Je suis moderne : je viens avec mon ordinateur chargé de disques que j'ai sélectionné en amont . Pour moi la guéguerre Vinyle ou support numérique dans les soirées est un débat d'arrière-garde ! Si tu es un bon : tu feras danser les gens et tu transmettras de l'énergie lors des soirées ! C'est ca que l'on attend de toi ! Si tu es un mauvais, tu ne les feras jamais danser et ils s'emmerderont aux soirées ! Peu-importe que tu leur passes des vinyles ou des MP3 !

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(Martin C aux platines - Droit réservé)

A chaque fois que tu fais le DJ, cela fait de la promotion pour ta boutique ?

Oui, c'est un très bon vecteur de communication !

Tu as organisé des soirées en tant que DJ ?

Je l'ai fait mais je me suis en pause pour raisons personnelles. Aujourd'hui J'ai décidé de relancer les soirées « Martin C ». Pour ça je cherche un beau lieu avec du caractère : une belle déco, un lieu confortable … Quelque chose qui favorise l'échange ! Je serai intransigeant sur le cadre car j'estime que pour les quadras que nous sommes c'est très important pour réussir une bonne soirée !

C'est donc important les soirées !

Oui très important ! L'alliage musique et soirées sont des composantes fondamentales du concept « Martin C ». Par exemple en 2014 j'ai fait la première partie de « Kasabian » au Bataclan et là quand tu te retrouves avec ton nom sur la façade et que ça reste indexé sur Google, il n'y a pas vraiment mieux en terme de communication pour ton shop !

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(Martin devant le Bataclan - Droit réservé)

Tu n'essaies pas d'organiser des événements plus « intellectuels » par rapport à cette culture ?

C'était prévu à la base mais la faute au manque de temps … je suis aussi peut être un peu fainéant (rires). Mais ça se fera … tout comme j'aimerais bien diffuser aussi des livres et Dvds !

Ne crois-tu pas que les vêtements que tu proposes ne soient pas trop adaptés pour les Français ?

Non, parce que tous les jours des gens rentrent par curiosité dans le shop car l'univers les attire et ils découvrent quelque chose qu'ils ne connaissaient pas ! Ca, c'est intéressant !

Mais toi tu te définirais comment aujourd'hui ?

Certainement pas comme un commerçant ! Plutôt un entrepreneur dans le commerce. Je n'essaie pas de vendre des vêtements pour vendre des vêtements ! Je vends du Lifestyle !

Donc tu proposes une offre culturelle qui passe par les vêtements ?

Pour l'instant oui, demain cela peut être par les livres mais toujours sur ce type de culture !

Pourquoi les vêtements ?

Parce que c'était ce qui me plaisait le plus et l'offre à Paris à part « London Style » (premier magasin de sub-culture anglaise à Paris Ndlr) était faible.

Quel est l'importance d'internet dans un magasin comme le tien ?

C'est compliqué à estimer. Bien sur je trouve les ventes pures en ligne sont assez faibles. Mais un site internet c'est comme un iceberg : tu ne fais pas des milliers de ventes mais quand tu parles aux clients qui viennent visiter le shop, d'Ile De France ou même de Province, tu te rends compte qu'ils t'ont découvert à 90 % par internet ! Le problème d'un site web c'est le timing dans la compétition avec d'autres concurrents éventuels : quand tu n' as pas les moyens de te payer des campagnes Google adwords a gogo tu mets forcément plus de temps à te faire connaître du public et à vendre .

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Heureusement il y a les réseaux sociaux ?

Oui, mais la il faut que je limite ma tendance à poster des photos pas toujours promotionnelles (rires) : des apéros, des rencontres … car le shop c'est un vrai lieux de vie !

Tu es dans des réseaux genre Mods de France ,

Oui mais ils ne sont pas très actifs sur la partie textile ! En même temps la scène Mod a toujours été peu nombreuse en France : on se connaît tous, pas besoin de faire trop de pub .

Quand tu t'intéresses aux sous cultures on se demande : pourquoi en France on n'a pas eu de sous culture comme en Angleterre et que à chaque fois c'est de l'adaptation ?

Si il y en a en France des subcultures ; le Hip-Hop, le Rap , les skateurs , les gothiques …mais ce n'est pas ma tasse de thé !Tout ce qui touche les jeunes de banlieue s'est beaucoup développé avec des codes dédiés : de la musique dédiée et des marques dédiées mais moi cela ne me parle pas .. je ne me vois pas les diffuser !

On a pas en France cette fierté populaire comme les Anglais ?

Non on n'a pas ce fantasme du « working class » mais on l'a singé, et c'est là que je reviens à l'idée que nous avons en France une culture pour le prolétariat qui est le Rap avec son style vestimentaire dédié ! Perso Je trouve qu' en France la majorité n'est pas très exigeante avec les codes esthétiques … Franchement : le survet , la sneaker , la casquette et le sweat … j'ai beaucoup de mal … !

Mais cela va avec notre société ?

Oui les Anglais ont eu les Jamaïcains qui ont introduit le Ska … nous on n'a pas eu ce type de culture !

Pourtant en France, nous aussi nous avons eu nos rebellions culturelles dans les années 60 ?

Oui, mais cela a été une dérive avec l'idée que la rébellion était d'avoir les cheveux longs, d'être mal rasé et de ne pas mettre de cravate ! A chaque fois que tu parles d'élégance en France tu passes pour un réac ou un résistant.

Autre question : tu n'as beaucoup de choix pour les femmes dans ton magasin ?

Je maîtrise bien les codes masculin, moins les féminins … Les femmes achètent beaucoup par instinct : elles sont impulsives mais il leur faut beaucoup de choix. C'est donc un vrai casse-tête au niveau du stock ! C'est bien mais trop compliqué à gérer !

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Est-ce que ces sous cultures seraient elles essentiellement masculines ?

Niveau style : les looks féminins n'ont rien à envier à ceux des hommes. Si tu regardes les codes féminins de ces cultures c'est super marqué et peut être très chouette Moi perso j'aime beaucoup le look des filles : Skinhead , Mod et Casual. Coupe de cheveux courte « chelsea », chemise carreaux Brutus ou polo Fred perry , mini jupe et mocassins loafers aux pieds pour la skinhead girl, Robe et Parka pour la « Modette », veste Goggle jacket CP Company , sweat Stone island et Addidas aux pieds pour la girlie « Casual . Après si tu regardes le nombre : ces mouvements restent essentiellement masculins c'est une certitude !

Quels sont tes projets ?

Continuer la boutique, garder la flamme , trouver des nouvelles marques et continuer à me développer. Reprendre vite les soirées si possible tous les deux ou trois mois et en faire un rendez-vous régulier incontournable de qualité ! A terme si je trouve des investisseurs : franchiser le concept « Martin C « en province !

Interview réalisée en collaboration avec Florence Soustre-Gasser

Martin C

2 rue de Turenne

75004 Paris

Tel : 01 53 40 86 37

www.martin-c.fr

https://www.facebook.com/MARTINCPARIS