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Curlyz : Entre interview et playlist, plongez dans l'univers pop et solaire de Nice

Franco Onweb — 2026-04-23T17:31:46Z

Rencontrer Curlyz, c'est découvrir un duo niçois qui allie avec grâce des harmonies vocales envoûtantes, des mélodies pop élégantes et une passion contagieuse pour la musique. Leur premier album, What's That Chord ?, est un voyage sonore où se mêlent nostalgie, énergie et une touche méditerranéenne. Mais pour mieux comprendre leur univers, rien de tel que de plonger dans leur playlist personnelle, un véritable miroir de leurs influences éclectiques, allant du jazz de Billie Holiday au rock psychédélique de King Gizzard, en passant par la new wave de XTC ou la folk de Fiona Apple.

À travers cette interview et leur sélection musicale, Marie et Isabelle nous ouvrent les portes de leur créativité, entre complicité, liberté artistique et amour des mélodies intemporelles. Un duo à écouter sans modération, et une playlist à savourer comme une bande-son idéale pour accompagner leur univers

Pouvez-vous vous présenter ?

Curlyz : Curlyz, c'est la rencontre de deux voix qui se connaissent bien et qui ont eu envie de créer un projet à leur image. Après de longues années de complicité musicale, nous avons eu envie de prolonger l'aventure autrement : avec nos propres chansons, beaucoup d'harmonies vocales, des guitares, des mélodies et une vraie liberté artistique.

Curly, Marie et Isa

Droits réservés

Quels ont été vos parcours musicaux respectifs ?

M : Je suis autodidacte en musique. J'ai commencé à chanter à la fin des années 80 dans de petits projets éphémères, puis dans un groupe de reprises de girl groups au début des années 2000. En 2010 est né Bizarre Cooking Accident, dont je suis la chanteuse, avec un répertoire original d'inspiration rock 70's et dont j'écris les textes. En 2011, j'ai rencontré Isabelle en rejoignant Les Tikis et leur répertoire Northern Soul. L'aventure a duré treize ans, et Curlyz en est aujourd'hui la suite naturelle.

I : Mon parcours s'est construit au fil des rencontres. À 15 ans, j'étais choriste avec deux amies dans le groupe rock Les Mokos : mes premières scènes, et des souvenirs fondateurs. Plus tard, j'ai chanté treize ans avec Les Tikis, une aventure très importante pour moi. J'ai aussi joué de la basse avec Les Blondes, porté par Christine Lidon avec qui j'ai réalisé mes plus belles scènes, puis rejoint The Shark de Marc Piola Caselli. Aujourd'hui, je joue également en duo avec Olivier Nemejanski dans The Bratchman and the Lady qui est aussi une rencontre marquante, et je participe vocalement aux Kissing Cousins. Ce que j'aime le plus dans la musique, ce sont les aventures collectives.

XTC earn enough for us (Lyrics)
par Aaron Lanney

https://www.youtube.com/watch?v=Cn0Wpa-GWbA&list=RDCn0Wpa-GWbA&start_radio=1

Pouvez-vous nous parler de vos influences ?

M : Elles sont très larges : du jazz, de la soul, du rock… de Billie Holiday à Led Zeppelin. Les Anglais tiennent une grande place : les Kinks, Bowie, XTC, Kate Bush, Cocteau Twins, Divine Comedy ou Alt-J. J'aime aussi les artistes plus singuliers comme Fiona Apple ou King Gizzard.

I : J'aime beaucoup de styles différents. Quand je compose, je pense souvent à des sons, des harmonies ou des ambiances qui me rappellent les Revillos, X, les B-52's, les Go-Go's, Buzzcocks, XTC ou plus récemment Angel Olsen.

Pourquoi avoir monté ce nouveau projet, Curlyz ?

Curlyz : Après les Tikis, nous savions que nous avions encore envie de chanter ensemble. Plutôt que d'attendre une occasion, nous avons décidé de la créer nous-mêmes. Curlyz est né comme ça : avec l'envie de continuer, de nous faire plaisir et de proposer quelque chose de personnel.

Fast As You Can - Fiona Apple - 10/28/2017
par Radio Heartland

https://www.youtube.com/watch?v=xLLApwKg4eY&list=RDxLLApwKg4eY&start_radio=1

Comment le décririez-vous ?
Curlyz : Curlyz, c'est de la pop élégante mais vivante, travaillée sans être figée, rétro par touches mais tournée vers aujourd'hui. Des chansons mélodiques, des harmonies vocales, des guitares, et l'envie de faire une musique sincère et lumineuse.

Vous sortez un premier album, What's That Chord ? comment le présenteriez-vous ?

Curlyz : Nous voulions faire un album pop au sens large : des mélodies, des voix, des guitares. Le résultat ressemble à un patchwork sonore avec des couleurs variées selon les morceaux, mais une identité commune. Il y a du soleil, un peu de nostalgie, de l'énergie, des surprises… et surtout l'envie de faire un disque qu'on aimerait écouter nous-mêmes.

The Coral - Skeleton Key (Official HD Remastered Video)
par TheCoralVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=yVHeDCCyLCk

Où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

Curlyz : Une grande partie de l'album a été enregistrée dans nos home studios respectifs. Les batteries ont été réalisées à Nice, au studio « Beaucoup de Coups », chez Christian Rinaudo. Nous avons aussi eu la chance d'être entourées d'amis musiciens talentueux qui sont venus enrichir certains titres.

Quels musiciens ont joué sur cet album ?

Curlyz : Nous avons eu la chance d'être accompagnées par Gilles Eynaud de Faÿ (batteur des Play Boys et Luvely Rita) pour plusieurs batteries, Daniel Aprosio au mixage, mastering et batterie sur un titre, Olivier Nemejanski (The Bratchman) qui nous a confié la composition de Going Nowhere, Marc Galliani (guitariste des Play Boys et des Warmbabies ) dont la guitare a sublimé Misty Island, Marc Piola Caselli sur trois morceaux, ainsi que Christine Lidon aux chœurs sur Misty Island. Chacun a apporté sa sensibilité au service des chansons.

Beverley - Where The Good Times Are
par smylecouncil

https://www.youtube.com/watch?v=4zNDKxozJDw

Le disque repose en partie sur l'harmonie entre vos deux voix, ce qui rappelle beaucoup les productions des années soixante. Sont-ce toujours vos références ?

Curlyz : Oui, clairement. Nous aimons cette époque où les voix étaient de vrais instruments et où les harmonies faisaient partie intégrante des arrangements. Les Beach Boys, Crosby Stills & Nash ou certaines productions sixties restent des références. Mais il ne s'agit pas de nostalgie : on aime surtout réinterpréter cet héritage avec notre sensibilité actuelle.

Comment s'est faite la répartition des rôles au niveau des voix ?

Curlyz : Très naturellement. Nous choisissons toujours ce qui sert le mieux le morceau. Selon les tonalités, les couleurs de voix ou l'émotion recherchée, l'une prend le lead, puis l'autre. L'idée est que les voix dialoguent plutôt qu'elles ne se partagent des rôles fixes.

Cet album a un son très américain et très peu anglais. Est-ce volontaire ?

Curlyz : Absolument pas.

Bobby Come Back To Me
par The Revillos - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=K-8oUxIJstA

Ne serait-ce pas l'album parfait pour une nuit d'été sur la Riviera ?

Curlyz : Certainement… mais il fonctionne aussi très bien un matin d'hiver. S'il peut accompagner aussi bien une route de nuit sur la côte qu'un café un jour de pluie, alors le contrat est rempli.

Qui écrit et qui compose ?

Curlyz : Nous composons toutes les deux. Marie écrit les paroles, Isabelle développe beaucoup l'aspect instrumental et les arrangements. Ensuite, tout circule entre nous : une musique inspire un texte, un texte modifie une musique. C'est un vrai ping-pong créatif.

De quoi parlent vos textes ?

M : De portraits parfois, comme le personnage un peu frimeur de Mister Man ou la femme affirmée de That Girl. De choses plus intimes aussi, comme la nostalgie dans When I Get Back. Il y a également une dimension imaginaire avec The Bride ou Misty Island, et parfois des sujets plus actuels comme l'écologie avec Harsh Crash.

Angel Olsen - Forgiven/Forgotten (Official Video)
par AngelOlsenVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=PinTAGbIsV4

Allez-vous monter sur scène ? Si oui, comment, quand et avec quels musiciens ?

Curlyz : Pour l'instant, notre priorité reste le studio et la création. Nous aimons construire cet univers discographique tranquillement. La scène n'est pas exclue, mais elle devra se faire dans la bonne formule et au bon moment.

Quand et chez quel label sortira cet album ?

Curlyz : Une anecdote qui nous a particulièrement touchées : lors du pressage de nos CD, l'équipe de Greek Guru Records, chargée de la fabrication, a pris le temps d'écouter nos morceaux. Leur réaction a été immédiate et extrêmement enthousiaste, au point de nous proposer spontanément d'intégrer leur catalogue. Un retour aussi inattendu que flatteur, qui nous encourage et nous conforte pleinement dans la direction artistique que nous avons choisie.

Comment pourra-t-on se le procurer ?

Curlyz : L'album sortira d'abord en CD et sur les plateformes numériques en MAI 2026. Et s'il est bien accueilli, pourquoi pas quelques pressages vinyles ensuite.

Le mot de la fin ?

Curlyz : Merci à celles et ceux qui prennent encore le temps d'écouter des albums entiers, de soutenir les artistes indépendants et de rester curieux. Si nos chansons peuvent apporter un peu de plaisir ou de légèreté, alors c'est déjà beaucoup.

Sergio Ceccanti : une playlist et une interview pour « Leave the past, don't look behind »

Franco Onweb — 2025-12-08T17:56:25Z

Il y a un an, le label Milano Records sortait une merveille de premier album signé Sergio Ceccanti ! Une petite pépite musicale qui m'avait emballé. Pour ceux qui s'intéressent au rock français, et plus particulièrement au rock niçois, Sergio Ceccanti n'est pas un inconnu : il a promené sa basse aux côtés des excellents Warmbabies, Groovers et autres Rodeurs, des groupes qui ont marqué la scène rock de leur empreinte.

Alors qu'il sort son deuxième album, « Leave the past, don't look behind », j'ai voulu en savoir plus sur les goûts et les influences de ce musicien discret. Je lui ai donc proposé de répondre à quelques questions, mais aussi de nous partager une playlist reflétant ses inspirations. On y retrouvera les Byrds, les Beatles, Wilco, Teenage Fanclub et The Lemon Twigs, pour coller à notre époque !

Foncez écouter cet artiste que je ne saurais trop vous recommander.

Tu as sorti il y a un an un premier album. Que s'est-il passé depuis la sortie ?

Mon premier album est sorti il y a tout juste un an sur le label de Grégoire Garrigues, Milano Records. Il a reçu un très bon accueil critique. À la suite de cela, Kool Kat Musik, un label américain, m'a contacté pour une sortie outre-Atlantique fin 2024. Ce qui m'a offert davantage de visibilité et pas mal de passages sur des radios internet aux États-Unis. C'est pour moi une grande fierté et une vraie source de motivation.

As-tu pu jouer ?

Jouer mes morceaux sur scène n'a jamais été l'objectif mais je me produis de temps à autre avec différentes formations.

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Tu sors un nouvel album « Leave the past, don't look behind ». Tu l'as fait où et avec qui ?

Comme le premier, il a été réalisé avec Grégoire Garrigues. J'ai confié les parties de basse à mon « collaborateur » de toujours, Olivier « Bratch » Nemejanski (Bratchmen, Groovers, Warmbabies, etc.) et les batteries à l'excellent Iann Assuied.

Est-ce que tes influences ont évolué ?

Absolument pas ! Toujours les mêmes vieilleries !

Est-ce toi qui a tout écrit et composé ?

Oui, à l'exception d'un titre co-écrit avec Bratch, un morceau des Warmbabies que j'ai retravaillé façon Zombies, « You don't really care ».

Peut-on espérer te voir sur scène ?

Il y a peu de chances, mais on ne sait jamais.

Comment peut-on se procurer le disque ?

Via Milano Records, Bandcamp, et, je l'espère, sur Kool Kat Musik en janvier 2026.

Quels sont tes projets ?

Mes projets dépendront un peu de l'accueil de ce deuxième LP.
J'ai pas mal de morceaux en réserve, que j'enregistrerai… ou pas.

La Playlist

Une face B des Beatles, « Rain » sortie en 1966, un titre peut-être un peu moins connu que les standards du groupe, la partie de basse est phénoménale tout comme la batterie :

The Beatles - Rain
par TheBeatlesVEVO

https://youtu.be/cK5G8fPmWeA

Elliott Smith « A fond farewell » : Un titre extrait de l'album sorti après sa mort. Génie sous-estimé, ses compos sont d'une tristesse infinie et la voix est mélancolique au possible. Superbe, à redécouvrir :

A Fond Farewell
par Elliott Smith - Topic

https://youtu.be/N5ZuNUxekr4?si=AlGKzTI-_uZLEjtx

Les Byrds « Eight Miles High », 1966, un son unique, rien à ajouter :

The Byrds - Eight Miles High (1966)
par MIKE MUNROW'S RETRO

https://youtu.be/qsUKSQOkUsU

Teenage Fanclub « I don't want control of you », titre magnifique. J'adorais ce groupe… sans Gerard Love c'est quand même beaucoup moins intéressant :

Teenage Fanclub - I Don't Want Control Of You
par Stevebhoy7

https://youtu.be/1FHwkZPrJHw?si=nnJccN0X50toVvmt

Wilco « Outtasite, outta mind », parce que Jeff Tweedy !! :

Wilco - Outtasite (Outta Mind) (Video)
par Warner Records Vault

https://youtu.be/YcaGlJGijj0

You Am I « Trike ». Montez le son, ce titre déchire !! Un petit côté Jam du début dans l'énergie :

You Am I TRIKE live on ABC TV 1998
par flamingo lane

https://youtu.be/rQa1n0mfisk?si=LiqY5_E91qP7uKSA

Undertones « You've got my number », super titre, super groupe et toujours très bon. Si ils passent près de chez vous, n'hésitez pas :

Undertones-You Got My Number #162.*T*O*T*Ps*70s*
par Bluevelvetglove

https://youtu.be/B_mIIvUSTig?si=jZy...

Une petite nouveauté pop quand même The Lemon Twigs « I've got a broken heart », les frères D'Addario sont tout simplement géniaux, y'a pas mieux en ce moment ! :

I've Got A Broken Heart
par The Lemon Twigs - Topic

https://youtu.be/9OHuQ2-4aUM?si=gBUl9Yb_x8sZYvoe

https://www.milano-records.com/sergio-ceccanti.html
https://www.facebook.com/sergio.ceccanti.79

Arsène Obscène and the Loozers ou le rock à l'état brut !

Franco Onweb — 2021-09-17T09:24:00Z

C'est la rentrée et comme dans toutes rentrées il y a les bonnes et les très bonnes nouvelles ! Une des très bonnes nouvelles de la rentrée c'est le retour discographique de nos amis Niçois : Arsène Obscène and the Loozers !

Si vous suivez ce site vous les avez déjà croisé sous d'autres noms : Electric Mormons, Motarlozer ou juste Arsène en solo ! Cette fois ils se sont réunis pour nous sortir un petit « brûlot » de rock pleins d'une énergie qui fait du bien à entendre. En dehors du fait qu'ils ont eu une classe absolue, ils sont, à seuls, un condensé de ce que le rock doit être !

Dès que j'ai vu qu'un nouveau disque sortait à la fois sur Mono-Tones Records, le meilleur label Niçois et sur Dangerhouse Skylab, autre superbe labels Lyonnais, j'ai posé quelques questions à Arsène et Raoul, le bassiste, pour quelques explications ! Messieurs c'est à vous !

Il y a trois ans vous sortiez un disque sous le nom de Motarlozer, maintenant vous sortez un album sous le nom D'Arsène Obscène and the Loozer, que s'est-il passé ?

Raoul : Avec les Motarlozers c'était marrant en live mais musicalement on tournait un peu en rond j'en ai parlé à Arsène et l'idée de faire un backing band de ses trucs est venue, on a dit banco.

Arsène Obscène : En fait, j'ai un projet solo depuis 2009 uniquement sur disque où je joue de tous les instruments. Il y a déjà eu deux LP, trois 45 tours, des trucs sur Bandcamp et une cassette. On a voulu tester la sauce en concert à la fête de la musique 2019 et on a trouvé ça tellement cool qu'on a voulu poursuivre l'expérience. On n'avait pas le temps de cumuler 2 groupes, alors on a tout concentré sur celui-ci. Ça me permet aussi d'être moins schizophrène aussi pour trouver des morceaux !

Arsène Obscène and the Loozers

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Pourquoi ce nom ?

A.O. : C'est dans la continuité de ce qu'on a fait. On début y avait la chanson « Motard Lose » des ELECTRIC MORMONS, puis le groupe MOTARLOZER, ça nous a semblé logique que le backing band s'appelle THE LOOZERS, et au moins c'est facile à retenir.

Comment définiriez-vous votre musique ?

A.O. : En théorie c'est du punk rock, mais c'est plutôt le résultat d'un son que j'avais en tête, dans la directe continuité de mon dernier LP solo « More Money ». Une voix dans les médiums un peu monocorde qui surfe sur le son, des mélodies hyper simples, accrocheuses et bien ancrées, des morceaux courts, et un feeling un peu mélancolique pour rendre ça sexy.

Raoul : C'est du rock'n'roll.

DSL 056 - Arsène Obscène and The Loozers - Jailbreak World
par Bruno Dangerhouse

https://www.youtube.com/watch?v=KP9...

Quelles sont vos influences ?

A.O. : Ramones, Saints, Nerves, MOTO, Seeds… Que des influences bien casse-gueule si on fait pas gaffe !

Qu'avez-vous fait comme concerts ?

A.O. : Seulement 2 concerts à cause du putain de covid ! On en avait plein d'autres de prévus, tout a été annulé ou reporté ! On rejoue le 31 octobre à Nice et le 5 novembre à Fréjus… normalement !

Êtes-vous toujours aussi classe

Raoul : haha haha …. Il n'y a que deux personnes qui sont la classe personnifiée : Tav Falco et Didier Balducci des Dum Dum Boys et créateur de Mono-Tone Records. nous les Loozers on est un peu de vieux bandits qui accompagnent en osmose parfaite et depuis des lustres un type très fêlé : Arsène.

A.O. : Le secret de l'élégance, c'est un truc pourri associé intelligemment à un truc hyper classieux ! La classe pour moi, c'est agencer des fringues créative ment. Mais je ne pense pas être un spécialiste ?

Vous sortez un album : pouvez-vous nous en parler ?

A.O. : Premier album en groupe, sortie le 15 septembre 2021 avec une pochette tirée d'un tableau de mon père. On a enregistré plein de morceaux et au final on a trié drastiquement pour avoir un disque au top niveau. 12 titres de moins de 2 minutes pour la plupart, on voulait ça le plus efficace possible, zéro temps mort, zéro remplissage. LP en 45 Rpm. C'est mon meilleur à mon avis.

Raoul : Enregistré en quelques heures avec du vieil Armagnac et du bon vin.

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Il a été fait ou et avec qui ?

A.O. : Comme pour le MOTARLOZER, maintenant on fait tout chez Meancat à Nice. C'est notre studio de répétition. Patros, le boss, fait la prise de son et le master et cette-fois j'ai fait le mix. J'avais besoin de restituer moi-même le son que j'avais en tête et de prendre du temps pour ça. D'ailleurs j'ai mis au moins 3 mois à être satisfait du résultat. Je peux passer 1 ou 2 semaines simplement sur un son de basse ou sur la voix.

Il sort ou ?

A.O. : Sur les 2 meilleurs labels français du moment en rock'n'roll : Mono-Tone Records (Nice) et Dangerhouse Skylab (Lyon) !

Qui écrit les musiques ?

Raoul : Arsène fait tout ! C'est le deal avec le groupe, on lui laisse totalement la main et on lui fait confiance.

A.O : C'est vraiment un projet solo avec un groupe backing band. Finalement ça me convient mieux et ça me permet de soigner au max les compos en sachant très exactement comment ça va rendre derrière. Ce sont des vieux briscards qui savent faire « sonner » et ce n'est pas donné à tout le monde.

Les projets ?

A.O : Dans l'immédiat, on va tout faire pour promouvoir le nouvel LP, et en parallèle on continue et on va tenter de sortir un autre disque avant la fin 2022. J'ai déjà 21 titres, encore 3, et on fera 2 sessions d'enregistrement pour aboutir, j'espère, à un autre bon truc. J'essaye toujours de faire aussi bien, voire mieux que la dernière fois ! Mais il faut être très dur avec soi-même et jeter à la poubelle au moindre millimètre de doute sur un morceau. Pas de quartier !

Arsène Obscène and the Loozers "Don't Talk" - LIVE - juin 2019
par A.O.

https://www.youtube.com/watch?v=Ie5...

Comment avez-vous vécu les différents confinements et la mise au silence de la musique ?

Raoul : J'ai pas cessé de bosser (infirmier….la lose) pour la musique j'écoute que des vieux trucs donc la mise en silence de la musique…..

A.O. : Personnellement, ça fait des années que j'écris des chansons assez politisées (ou des chansons sur les filles, ce sont mes deux sujets-phare !), et il y en a même une sur le confinement sur le dernier disque (« Wanna be glued at home »). Je suis fana de Bernard Stiegler et la situation actuelle ne me surprend pas du tout ! Après, en 77, les mecs criaient « No Future », on voit qu'ils avaient un peu d'avance ! La musique ça fait déjà du bien au cœur et à la tête, et ça part de là. Si on veut un joli monde, faut rajouter de l'humain dedans et virer une grande part de toute cette merde techno à laquelle on veut nous rattacher ! C'est ça l'apport du rock'n'roll !

Est-ce qu'à ça reprend pour vous ?

A.O. : Nous on n'a jamais arrêté, même en plein confinement, on s'est toujours démerdé. Et on continue à faire des disques. Il y a moins de concerts, mais il reste la musique et c'est le principal. J'ai toujours dit que ce qui me plaisait le plus c'était écrire des morceaux.

A quand une tournée Française, Européenne et mondiale ?

A.O. : Perso ce n'est pas vraiment mon délire… j'aimerais juste bien qu'on fasse quelques bonnes dates en France, ce serait déjà ça. On a pas mal de propositions, mais toujours pareil, avec le contexte…

Raoul : J'aimerais une date chez les Bretons et jouer chez les roastbeefs à Liverpool.

Comment êtes-vous considérés par les autres groupes ?

Raoul : Comme des ivrognes !

A.O. : Aucune idée ! On ne regarde jamais ce que pensent les autres. On fait notre truc dans notre coin. Comme sur notre style ou nos morceaux, on ne fait aucune concessions ! On avance mais on ne se plaint pas des retours qu'on a !

ARSENE OBSCENE AND THE LOOZERS "Zero Girl"
par A.O.

https://www.youtube.com/watch?v=qkh...

Pensez-vous arrêter de jouer du rock'n roll ?

A.O. : Tant qu'on peut, pourquoi ne pas continuer ? C'est la force du rock'n'roll : maintenir la jeunesse !

Raoul : Ouais j'en ai un peu ras le cul mais j'ai peur que Arsène le prenne mal et m'envoie ses nervis.

Le mot de la fin !

A.O. : Les paroles d'un morceau du nouveau disque, « Live » :

Veux-tu vraiment vivre ?
ce qu'il y de mieux à vivre
je veux que tu fasses
ce que eux n'osent plus faire
moi je veux vivre
ce qu'il y a de mieux à vivre
je veux juste être libre
me foutre des règles de la société
dire ce que j'ai envie de dire
médias je vous déteste tous.

Raoul : Dieu bénisse Gene Vincent et ce tordu d'Arsène Obscène, Amen !

https://arseneobscene.bandcamp.com/album/arsene-obscene-and-the-loozers
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Les Zemblas : Didier Bozzi un chanteur de Soul nous raconte le groupe !

Franco Onweb — 2018-06-11T14:51:00Z

Le rock niçois possède en son sein une des formations des plus incroyables de la musique d'ici : les Zemblas ! Un rassemblements de certains des meilleurs musiciens dans la ville dans un combo totalement orienté Soul et Garage. Un groupe dont la réputation a largement dépassé les limites de sa ville.

Pour mieux vous les présenter j'ai discuté avec Didier Bozzi, le chanteur d'un groupe impeccable que lui-même définira comme : »une vraie salade niçoise » ! Attention, préparez-vous à découvrir un groupe déjà légendaire !

Les Zemblas ont commencé en 2005 comme un groupe de rock fifties. On voulait juste se faire plaisir. Moi cela fait quarante ans que je chante. J'ai commencé en 1977 dans un groupe de rockabilly à Nice. Assez rapidement on a changé de musiciens et là la musique du groupe a évolué.

Didier Bozzi

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Il y avait qui dans le groupe au début ?

Il y avait Christine Lidon à la basse, Gilles Zerbib à la guitare, Daniel Aprosio à la guitare et moi au chant. C'était des bouts de Dino Farfisa dans lequel je chantais déjà ! En 2010 Christine est partie. Bratch (Membre des Dum dum boys et des Warmbabies Ndlr ) l'a remplacée à la basse .Il est arrivé en même temps que Michel Négre (Guitariste des Playboys Ndlr) à la guitare et Gilles Eynaud de Fay à la batterie. On a alors commencé à faire évoluer la musique du groupe vers le rythm'n blues.

Justement quelles sont les influences des Zemblas ?

Wilson Pickett, Joe Tex… Des influences très américaines avec beaucoup de soul. A la deuxième guitare il y avait à l'époque Manu di Costanzo qui jouait, et qui joue toujours, avec moi dans un groupe de funk. Il est resté avec nous jusqu'à la fin de la tournée du premier album et ensuite il a été remplacé par Frederic Martinez (Ex Playboys Ndlr ). Son arrivée nous a permis d'aller vers une direction musicale plus sixties et surtout on a augmenté notre rythme de compositions.

Cela vient d'où ce nom : les Zemblas ?

C'est un Tarzan franco-belge de bande dessinée ! C'est un hommage à la BD en fait mais de série Z ! (rires)

On pourrait croire que les Zemblas c'est un peu « Rock all stars Niçois » ?

(Rires) C'est un peu ce qui s'est passé mais sans le vouloir ! Mais il y a d'autres groupes comme ça à Nice comme les Warmbabies. Ce sont souvent les mêmes musiciens qui jouent dans les groupes mais dans des styles différents.

11 The Zemblas Don't Wanna Get Used of That
par Frédérique Dewine

https://www.youtube.com/watch?v=q-81o8Ro5JY

Pourquoi y a-t-il eu tant de groupes à Nice : Dumdum Boys, Playboys, les Bandits, Strideurs, Mistral … ?

Il y a même une relève aujourd'hui avec Hyphen Hyphen, Gryfjoy, Alpes ou les Béberts… En fait les groupes en tournée ne s'arrêtent jamais à Nice et donc il a bien fallu faire notre propre musique (rires). On voulait éviter de s'emmerder, donc on a créé notre propre scène.

Mais cette scène, du moins votre génération, est très orientée sixties et fifties ?

Moi personnellement comme je te l'ai dit j'ai commencé par le rockabilly, je ne suis pas passé par la case punk, comme beaucoup ! Il y a beaucoup de groupes comme les Dum Dum Boys qui ont été influencés par les Playboys et cela s'est ressenti sur notre scène. Et aujourd'hui ça continue avec un groupe comme les Béberts qui perpétue la légende. Ils se sont appelés ainsi en hommage au chanteur des Playboys.

Mais tu chantes dans combien de groupes ?

Dino Farfisa depuis 1998, la Tribu un groupe de funk de 10 musiciens, avec Fred Martinez dans les Beatniks un duo de reprises sixties et les Zemblas ! Ca fait quatre, c'est pas mal (rires) et avec tout ça je ne suis même pas occupé tous les soirs.

Tu en attends quoi de ce groupe ?

C'est un projet qui prend de l'importance : il y a beaucoup de boulot ! De tous mes groupes c'est celui qui occupe le plus. Bon il s'agit quand même à chaque fois des mêmes musiciens qui jouent tout le temps ensemble, c'est une sorte de « salade niçoise » (rires). Mais on est de vrais amis : on fait des fêtes les uns chez les autres, on part parfois en vacance ensemble … On n'est pas toujours collé ensemble mais on est très proches. Mais les projets sont à chaque fois différents et c'est tant mieux !

Les Zemblas, de gauche à droite Frederic Martinez, Didier Bozzi, Michel Négre, Gilles Eynaud de Fay et Bratch

Crédit : Richard Prompt

(Les Zemblas, de gauche à droite Frederic Martinez, Didier Bozzi, Michel Négre, Gilles Eynaud de Fay et Bratch - Photo Richard Prompt)

Mais vous auriez pu vivre de la musique ?

Non, je ne pense pas. On connait des musiciens professionnels et pour continuer à en vivre ils doivent faire beaucoup de concessions. Franchement on n'a vraiment pas envie d'en faire.. Surtout on ne sait pas en faire ! On fait tous nos groupes de manière sérieuse avec des compos et tout : c'est notre passion et il faut donc que l'on en tire le maximum de plaisir.

Cela vous occupe beaucoup ?

On est tous de vrais passionnés : cette passion pour la musique nous aide à vivre ! Et je tiens à dire qu'il n'y a aucune rivalité entre les groupes : on s'aide entre nous.

Les Zemblas, c'est ton projet principal ?

Ca le devient parce qu'on travaille beaucoup, mais cela n'engage que moi. Je pense que pour Bratch ou Michel Nègre ce n'est pas la même chose bien qu'ils composent beaucoup : les Dumdum Boys et les Playboys restent leurs projets principaux.

Il y a eu un premier album en 2014 « Too Much, Too soul » ?

Oui sur FFF un label qui est basé à Cannes. C'est un album avec quatre reprises et huit compositions originales. On a repris Don Gardner, Geno Washington … C'était très fifties, sixties américain, très black music …

Un premier album qui a été mixé par Jim Diamond (Grand producteur américain Ndlr) ?

Oui il était encore aux USA à l'époque. Bratch avait mixé son album solo avec lui, nous l'a suggéré et on a suivi. C'était parfait ! On l'a enfin rencontré quand il est venu s'installer dans le sud de la France.

Les Zemblas - From now on - I got the right to do it
par jean charles scampi

https://www.youtube.com/watch?v=yhr...

Suite à l'album vous avez beaucoup tourné ?

Oui pas mal ! Cela a permis à certains de plus souvent monter sur scène mais aussi de sortir plus de compositions : on est un groupe très productif ! Alors que dans nos autres groupes, on l'est moins. Par exemple on est en train de maquetter le troisième album et franchement on a trop de titres. On travaille beaucoup en fait. En ce qui concerne les concerts on est souvent allé en Italie , mais tous les groupes de Nice le font. On a été au Canada pour quatre dates , une petite tournée (rires), et en France.

Vous n'êtes pas allé en Angleterre ?

Non il aurait fallu que l'on chante en français. Je ne sais pas si on le fera un jour mais pour l'instant ce n'est pas envisagé. Je ne suis pas à l'aise avec le français contrairement à Bébert des Playboys.

Quelles ont été les retombées de l'album ?

On est un peu passé à la radio, on a eu de la presse sur le web mais concrètement nous avons vendu assez peu de disques, comme tout le monde maintenant … Mais cela nous a permis de tourner un peu plus.

D'ailleurs cela se passe comment sur scène ?

C'est là où nous prenons toute notre dimension : c'est très énergique ! En fait les Zemblas c'est le groupe qui me fatigue le plus : je sors de scène je suis crevé (rires) !

Mais vous faites des reprises sur scène ?

Bien sûr : du Joe Tex, Bob Gardner, Billy Hawks … On fait des morceaux blacks des années 60.

Les Zemblas vu de l'extérieur on a l'impression d'un groupe très sérieux ?

Oh oui ! On répète toutes les semaines. Le batteur (Gilles Eynaud de Fay Ndlr ) et Bratch gèrent l'argent et organisent les choses. Non, franchement nous sommes très sérieux ! (rires)

Les Zemblas en concert

Crédit : Richard Prompt

L'arrivée de Frederic Martinez pour le second album « Better call Soul ! » vous a conforté encore plus dans la musique des sixties ?

On l'était déjà beaucoup avant son arrivée ! Son influence c'est plutôt le psychédélisme ! En tout cas j'ai conscience qu'avec son arrivée nous avons dans le groupe deux guitaristes extraordinaires ! En plus cela nous a permis de tourner beaucoup plus, parce que Manu était intermittent du spectacle : souvent il était pris par d'autres projets. C'était difficile de partir sur des petites tournées.

Mais vous êtes un Garage Band ?

De la Soul Garage plutôt ! Mais bon on est loin des clichés habituels de la nouvelle scène Soul Music : pas de cuivres, pas de chant jazz …

Quelle est votre ambition musicale avec les Zemblas ?

Continuer à jouer, bouger un peu partout, continuer à enregistrer … Pour l'instant nos plus gros concerts c'était en Italie et l'ouverture du 109 à Nice, un nouveau lieu créé dans les anciens abattoirs.

Le prochain album c'est pour quand ?

Tout d'abord il se fera avec nous cinq : personne n'arrive ou ne part ! On va juste rajouter quelques claviers. On a fini la maquette de 17 morceaux : 16 originaux dont un qui est joué deux fois de manière différentes. Ce seront que des compositions originales et pas de reprises. En fait on préfère les originaux aux reprises même si j'adore en faire avec Dino Farfisa.

Vous espérez un jour signer sur un label et ne plus être autoproduit ?

Pourquoi pas ? On a un peu cherché, on a fait le tour des labels comme on dit et on a eu aucuns résultats concrets. On a tous dépassé la cinquantaine et on sait bien que l'on n'a plus l'âge (rires).

C'est quoi les projets des Zemblas ?

Enregistrer ce troisième album et jouer en France et à l'étranger. Pour l'instant on réfléchit où l'enregistrer.

Le mot de la fin ?

Venez nous voir, nous adorons rencontrer d'autres gens et même si on a l'impression que l'on est entre nous on adore vraiment rencontrer de nouveaux publics. Surtout à Nice ou depuis la fermeture du Volume il n'y a plus beaucoup de lieux pour jouer.