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Sergio Ceccanti : une playlist et une interview pour « Leave the past, don't look behind »

Franco Onweb — 2025-12-08T17:56:25Z

Il y a un an, le label Milano Records sortait une merveille de premier album signé Sergio Ceccanti ! Une petite pépite musicale qui m'avait emballé. Pour ceux qui s'intéressent au rock français, et plus particulièrement au rock niçois, Sergio Ceccanti n'est pas un inconnu : il a promené sa basse aux côtés des excellents Warmbabies, Groovers et autres Rodeurs, des groupes qui ont marqué la scène rock de leur empreinte.

Alors qu'il sort son deuxième album, « Leave the past, don't look behind », j'ai voulu en savoir plus sur les goûts et les influences de ce musicien discret. Je lui ai donc proposé de répondre à quelques questions, mais aussi de nous partager une playlist reflétant ses inspirations. On y retrouvera les Byrds, les Beatles, Wilco, Teenage Fanclub et The Lemon Twigs, pour coller à notre époque !

Foncez écouter cet artiste que je ne saurais trop vous recommander.

Tu as sorti il y a un an un premier album. Que s'est-il passé depuis la sortie ?

Mon premier album est sorti il y a tout juste un an sur le label de Grégoire Garrigues, Milano Records. Il a reçu un très bon accueil critique. À la suite de cela, Kool Kat Musik, un label américain, m'a contacté pour une sortie outre-Atlantique fin 2024. Ce qui m'a offert davantage de visibilité et pas mal de passages sur des radios internet aux États-Unis. C'est pour moi une grande fierté et une vraie source de motivation.

As-tu pu jouer ?

Jouer mes morceaux sur scène n'a jamais été l'objectif mais je me produis de temps à autre avec différentes formations.

Droits réservés

Tu sors un nouvel album « Leave the past, don't look behind ». Tu l'as fait où et avec qui ?

Comme le premier, il a été réalisé avec Grégoire Garrigues. J'ai confié les parties de basse à mon « collaborateur » de toujours, Olivier « Bratch » Nemejanski (Bratchmen, Groovers, Warmbabies, etc.) et les batteries à l'excellent Iann Assuied.

Est-ce que tes influences ont évolué ?

Absolument pas ! Toujours les mêmes vieilleries !

Est-ce toi qui a tout écrit et composé ?

Oui, à l'exception d'un titre co-écrit avec Bratch, un morceau des Warmbabies que j'ai retravaillé façon Zombies, « You don't really care ».

Peut-on espérer te voir sur scène ?

Il y a peu de chances, mais on ne sait jamais.

Comment peut-on se procurer le disque ?

Via Milano Records, Bandcamp, et, je l'espère, sur Kool Kat Musik en janvier 2026.

Quels sont tes projets ?

Mes projets dépendront un peu de l'accueil de ce deuxième LP.
J'ai pas mal de morceaux en réserve, que j'enregistrerai… ou pas.

La Playlist

Une face B des Beatles, « Rain » sortie en 1966, un titre peut-être un peu moins connu que les standards du groupe, la partie de basse est phénoménale tout comme la batterie :

The Beatles - Rain
par TheBeatlesVEVO

https://youtu.be/cK5G8fPmWeA

Elliott Smith « A fond farewell » : Un titre extrait de l'album sorti après sa mort. Génie sous-estimé, ses compos sont d'une tristesse infinie et la voix est mélancolique au possible. Superbe, à redécouvrir :

A Fond Farewell
par Elliott Smith - Topic

https://youtu.be/N5ZuNUxekr4?si=AlGKzTI-_uZLEjtx

Les Byrds « Eight Miles High », 1966, un son unique, rien à ajouter :

The Byrds - Eight Miles High (1966)
par MIKE MUNROW'S RETRO

https://youtu.be/qsUKSQOkUsU

Teenage Fanclub « I don't want control of you », titre magnifique. J'adorais ce groupe… sans Gerard Love c'est quand même beaucoup moins intéressant :

Teenage Fanclub - I Don't Want Control Of You
par Stevebhoy7

https://youtu.be/1FHwkZPrJHw?si=nnJccN0X50toVvmt

Wilco « Outtasite, outta mind », parce que Jeff Tweedy !! :

Wilco - Outtasite (Outta Mind) (Video)
par Warner Records Vault

https://youtu.be/YcaGlJGijj0

You Am I « Trike ». Montez le son, ce titre déchire !! Un petit côté Jam du début dans l'énergie :

You Am I TRIKE live on ABC TV 1998
par flamingo lane

https://youtu.be/rQa1n0mfisk?si=LiqY5_E91qP7uKSA

Undertones « You've got my number », super titre, super groupe et toujours très bon. Si ils passent près de chez vous, n'hésitez pas :

Undertones-You Got My Number #162.*T*O*T*Ps*70s*
par Bluevelvetglove

https://youtu.be/B_mIIvUSTig?si=jZy...

Une petite nouveauté pop quand même The Lemon Twigs « I've got a broken heart », les frères D'Addario sont tout simplement géniaux, y'a pas mieux en ce moment ! :

I've Got A Broken Heart
par The Lemon Twigs - Topic

https://youtu.be/9OHuQ2-4aUM?si=gBUl9Yb_x8sZYvoe

https://www.milano-records.com/sergio-ceccanti.html
https://www.facebook.com/sergio.ceccanti.79

Sergio Ceccanti : Rencontre pour « Mysterious Journey », un premier album époustouflant

Franco Onweb — 2024-04-12T09:16:05Z

Repéré comme bassiste derrière les Bratchmen, les Groovers ou encore les splendides Warmbabies, Sergio Ceccanti est un musicien aussi discret que talentueux qui vient de sortir un premier album solo chez les activistes de Milano Records « Mysterious Journey ».

Un premier disque dont on pourrait simplement dire qu'il remplit toutes les cases que l'on pouvait en attendre avec ces mélodies parfaites et une production qui les mettent en avant ! Accompagné par Grégoire Garrigues, l'homme derrière Milano, et du batteur, aussi discret qu'efficace, Gilles Eynaud de Fay, ce « Mysterious Journey » s'écoute avec le simple plaisir d'écouter de bonnes chansons, largement inspirées des sixties.

Bref, Sergio Ceccanti vient de sortir un premier album épatant et à notre époque, c'est déjà beaucoup ! Pour en savoir plus, j'ai posé quelques questions à Sergio, la suite juste en dessous !

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Sergio Ceccanti, je suis fils d'immigrés italiens, il parait que je suis discret, mystérieux et solitaire. Je joue de la basse électrique, je chante et je suis - plus ou moins - guitariste.

Sergio Ceccanti

Crédit : Gregoire Garrigues

Comment la musique est entrée dans ta vie ?

Par les disques de mon grand frère dans les 70's, disques des Beatles, des Stones et quelques groupes moins glorieux.

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ?

Il y en a tellement… Beaucoup de groupes 60's (Beatles, Byrds, etc), quelques groupes période punk (Jam, Ramones, Clash…) quelques groupes 80's (Fleshtones, Plimsouls…), plus récemment Elliott Smith et Wilco.

Tu as participé à beaucoup de groupes : Groovers, Warmbabies, qu'est-ce que cela t'a apporté ?

Cela m'a permis d'expérimenter différents styles musicaux, du rock très garage avec les Groovers à la pop classieuse des Warmbabies et de fréquenter deux excellents songwriters Olivier Nemejanski et Marc Galliani.

Sergio Ceccanti - Forget Me
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=lPIAnDR1q_o

Tu viens de Nice qui a eu, et qui a toujours, une scène très rock.

Non pas vraiment d'accord, à Nice il y avait clairement une scène rock mais c'est terminé… Les groupes vieillissent ou disparaissent, il n'y a pas (ou peu) de relève sans doute parce qu'il n'y pas (ou peu) d'endroits pour se produire. Il faut financer et organiser ses propres concerts, c'est usant…

Est-ce que le fait de venir de la ville des Playboys, des Dum Dum Boys ou autre Zemblas t'a aidé à trouver ta musique ?

J'aime beaucoup ces groupes mais je dirais que j'ai suivi mon propre chemin. Pour moi, les Playboys sont trop 60's, les Dum Dum trop fuzz et les Zemblas trop Soul !! Mais je les adore !

Tu sors un premier album solo « Mysterious Journey », pourquoi maintenant ?

Je n'avais absolument pas planifié la sortie d'un album solo. Tous ces titres - et beaucoup d'autres - étaient destinés aux Warmbabies - nous venions de sortir un premier album et j'avais envie qu'on en prépare un deuxième assez rapidement - entre temps, Olivier a quitté le groupe. Cela a sérieusement compliqué les choses. Je me suis retrouvé avec tous ces titres sur les bras et beaucoup de temps pour moi (je venais de quitter mon boulot). J'ai commencé à « maquetter » juste pour le fun.

Sergio Ceccanti - Mystery Girl
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=3uQJ9a_KqSM

Comment définirais-tu ce disque ?

Simple, modeste et efficace (j'espère).

Quels étaient tes disques de chevet au moment de l'enregistrement ?

Il n'y en avait pas vraiment, j'étais « focus » sur mes morceaux. Peut-être « Cruel Country » de Wilco, j'adore ce groupe.

Ton disque est très pop rock avec des influences comme les Byrds et autres groupes de la fin des années 60. Es-tu d'accord et ces groupes ont-ils une influence pour toi ?

Complètement d'accord ! J'ai énormément écouté ces groupes 60's phénoménaux, mais je ne suis pas sûr que cela s'entende beaucoup dans ma musique - peut-être sur deux ou trois titres - je suis finalement assez éclectique.

Le disque est produit très « brut » avec peu d'arrangements et beaucoup de lignes mélodiques. C'était un choix de base ? Tu l'as fait où et avec qui
?
Oui tout à fait. J'aime les mélodies, j'aime les refrains, j'aime les morceaux simples et courts avec une accroche mélodique forte. Pour l'enregistrement, j'ai proposé à Grégoire un « protocole » : j'arrivais le matin avec une chanson qu'il découvrait et nous devions l'enregistrer dans la journée, du « speed-recording » en quelque sorte. Je voulais qu'on finisse le soir avec le morceau dans la boîte ! Cela a plutôt pas mal fonctionné. Les batteries de Gilles Eynaud de Faÿ se sont greffées plus tard, vraiment à la fin du processus.

En studio

Crédit : Sandra Rinaudo

Tu as écrit toutes les musiques et tous les textes ?

Oui, toutes les musiques et la plupart des textes. Je commence toujours par écrire le texte en essayant d'isoler une partie qui me servira de refrain - la ligne mélodique se développera ainsi naturellement. Pour la petite histoire, en triant de très vieux papiers je suis tombé sur un texte de Marc Galliani « She lives in the past » de l'époque des Bratchmen, des mots écrits il y a presque 30 ans.

De quoi parlent tes textes ?

De solitude, du temps qui passe, des textes mélancoliques comme ma musique.

Pourquoi en anglais ?

J'ai toujours écouté et j'écoute exclusivement de la musique anglo-saxonne, c'est pour moi une évidence d'utiliser cette langue dans mes chansons.

Tu sors ton disque chez Milano Records, comment s'est faite la connexion ?

Je connais Grégoire Garrigues depuis une bonne vingtaine d'années, nous avons très souvent partagé l'affiche avec nos groupes respectifs (à Paris, Lille, Bordeaux…) - il s'est installé à quelques kilomètres de chez moi il y a environ un an - la connexion s'est faite tout naturellement. Un guitariste de ce niveau qui débarque dans ta ville, une véritable aubaine ! Je lui ai mis le grappin dessus ! C'est également un producteur extrêmement méticuleux et précis, doté d'une patience infinie !

Sergio Ceccanti - I can't stay away from you
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=k78S2hGoPxw

Y a-t-il des concerts prévus ?

Peut-être quelques show-case et encore c'est même pas sûr… je verrai ça tranquillement, on est dans le Sud, no stress.

Quels sont tes projets ?

Un label US est intéressé par une sortie outre-Atlantique, c'est en discussion.

Le mot de la fin ?

Vous aimez les labels, les groupes et les disquaires indépendants ? Arrêtez le streaming, achetez des disques.

www.milano-records.com
crédit Photo Pochette Katarina Brunclikova

Pethrol : le groupe qui incorpore la nature dans sa musique

Franco Onweb — 2022-11-23T10:46:00Z

Pethrol est un duo parisien qui joue une électro pop de qualité. Voilà comment on pourrait définir le groupe, un peu trop rapidement. En effet Pethrol propose un état des lieux environnemental sur une musique qui peut rappeler Metronomy ou encore Björk dont on pourra comparer la démarche. Signé sur le super label parisien Milano Records. Composé d'Héloïse Derly (composition, machines en chant) et de Cédric Sanjuan (composition, batterie et machines). Pethrol signe là un deuxième album remarquable qui devrait être la bande-son de votre hiver.

Héloïse, la chanteuse du duo, a répondu à mes questions sur le sens de cet album « Terre » et m'a raconté l'histoire d'un groupe que vous allez adorer découvrir.

Comment s'est formé le groupe ?

Avec Cédric, on s'est rencontré quand j'étais encore aux Beaux-Arts de Lyon en 2012 dans un repère de musicien à Villeurbanne. Cédric n'était d'ailleurs pas censé venir ce soir-là (rires), les projets tiennent à peu de choses parfois ! On s'est donc rencontré en improvisant ensemble, lors de cette scène ouverte d'une trentaine de musiciens, dont on avait quelques connaissances en commun.

Pethrol

Droits réservés

Vous êtes restés à deux ?

Oui, on s'est vu pendant un an régulièrement, pour faire de la musique. Il venait avec ses ballets et il jouait sur ma table basse. Moi, j'avais une pédale Wah Wah avec une guitare électrique. Ça avançait sous un air un peu folk, sur mes textes en anglais. On utilisait également d'autres instruments, mais à la base c'était ça. Quelques mois plus tard j'ai découvert la MAO et comme je jouais pas mal d'instruments cela m'a ouvert les portes. On a intégré le côté électronique, on a pris le nom Pethrol et on a vraiment lancé le projet un an plus tard.

Pourquoi ce nom ?

Ça a été décidé au moment où je cherchais un nom court qui pouvait être percutant. C'est une référence à l'album de Bashung qui était souvent sur la table basse à ce moment-là. Plusieurs fois, on m'a demandé : “Pourquoi gardez-vous encore ce nom ?”. Pour moi cela fait sens. La plupart de nos textes parlent de l'environnement et le pétrole est un des éléments qui crée des soucis aujourd'hui. Ça fait contrepied : on met un coup de pied là-dedans !

On a l'impression que vous avez envie de vous rapprocher de la nature avec un côté apaisant que peuvent donner les plantes ?

(Rires) Oui, j'ai plein de plantes vertes à la maison ! C'est surtout sur le nouvel album, « Terre », où c'est visible. Je dois dire que pour les premiers EP et le premier album, je n'avais pas confiance en moi et je collaborais avec des poètes pour les paroles. Maintenant j'ai récupéré la plume, ça m'ennuie d'écrire des chansons d'amour et c'est pourquoi j'écris sur ce qui parcourt ma génération. C'est mon quotidien, je ne pouvais pas parler d'autres choses. J'ai grandi à la ferme où j'ai toujours été “la rêveuse qui pouvait regarder des heures les paysages”, plutôt que de s'intéresser à l'agriculture…

Mais c'est un peu engagé ?

Je ne voulais absolument pas d'un album « engagé », c'est juste un état des lieux. C'est pour ça que le disque s'appelle « Terre » comme la base de nos vies et absolument pas comme un côté majestueux, sinon je l'aurais plutôt appelé « monde » ! (rires)

Pethrol— Futur antérieur (Clip officiel)
par Pethrol

https://www.youtube.com/watch?v=v7K4RlxFUiY

Quelles étaient vos influences à la base ?

C'est très divers ! Ce qui est drôle, c'est que Cédric et moi, nous avons commencé tous les deux avec le métal. Lui est parti ensuite vers le jazz fusion et moi le jazz plus classique. Mais il y a également les influences de mes parents avec des artistes comme Supertramp ou Geoffrey Oryema, la musique classique comme Chopin (je joue régulièrement de la musique classique au piano), le chill californien avec Feng Suave ou encore la french pop du moment avec Ezéchiel Pailhès. Cédric, lui, trouve des références aussi bien dans le blues que la musique cubaine. Il aime toujours apprendre de nouveaux rythmes, méthodes. Nos influences sont très éclectiques.

Dans votre biographie vous citez Fabien Berger, Bjork et Metronomy.

Oui, bien sûr les trois font sens que ce soit au niveau électronique pour Fabien Berger. Björk est une référence depuis longtemps et Metronomy parce qu'on nous a dit que Capital faisait penser à The Bay !

J'ai vu que Cédric était aussi batteur pour des groupes de blues, c'est bizarre quand tu écoutes votre musique !

Pas tant que ça si tu écoutes ses groupes, c'est un batteur très ouvert ! Il va chercher des choses dans le blues qui ouvre des portes.

Vous avez fait un premier album en 2016. Cet album est-il la continuité du premier ?

Humainement et dans la manière de travailler, oui, mais il y a eu un vrai changement d'un point de vue thématique. Cela n'a plus rien à voir. Au niveau musical aussi puisque nous avons imaginé l'album en 5 pistes (guitare, piano, basse batterie, voix) pour être cinq sur scène. Avant, tout était pensé pour l'électronique où nous étions deux sur scène. Par contre, la méthodologie de travail est toujours la même !

Vous avez beaucoup joué ?

Aux Printemps de Bourges, aux Trois Baudets, aux Nuits Sonores… Nous sommes aussi soutenus par une SMAC, à Saint Dizier. On doit y faire une résidence. Nous avons fait pas mal de choses en six ans mais peu durant les deux dernières années, à cause du Covid. Mais comme on arrive avec un projet un peu différent, pour moi c'est un peu comme un nouveau départ où il faut que nous retrouvions des gens et des contacts pour se relancer sur scène.

Héloïse

Droits réservés

On parle du nouvel album « Terre ». Vous l'avez fait comment ?

Les trois quart des chansons ont été composées à Royan, où nous avons fait une résidence, pendant trois semaines. Tous les jours, nous avions une routine, musique toute la journée et balade à 18h. J'ai la sensation que le contexte “eau salée” et “coucher de soleil” transpire mélodiquement à travers l'album.

On a l'impression que l'on peut incorporer votre musique dans la nature ?

Je n'aurais pas osé le dire moi-même, mais merci beaucoup. On vient d'ailleurs de faire quatre concerts filmés en extérieur dans le parc naturel du Morvan qui vont bientôt sortir !

Il est sorti quand le disque ?

Il est sorti en numérique fin octobre et il y aura un vinyle au printemps avec un titre en plus.

Il sort chez Milano Records qui n'est pas connu pour ce style de musique ?

(Rires) Oui, c'est vrai. J'ai rencontré Grégoire (Garrigues, NDLR) dans un cadre professionnel et on s'est tout de suite très bien entendu. On échangeait beaucoup ensemble et après avoir fait le tour de quelques labels, j'en avais marre d'attendre des réponses qui se faisaient toujours tarder. Je suis allé le voir puisqu'il m'avait déjà proposé de nous aider à sortir nos disques. C'était le moment où Milano s'ouvrait à l'édition et cherchait de nouveaux projets différents de ce qu'ils avaient déjà fait. On est le début d'une nouvelle ère pour le label !

Pethrol — Capital (Clip officiel)
par Pethrol

https://www.youtube.com/watch?v=B1jx9YCFZd8

Ça va se passer comment sur scène ?

En fonction du budget, on sera entre trois et cinq sur scène. Nous allons travailler la scénographie pour permettre au public de rentrer dans notre univers.

Vous avez une musique qui peut être très facilement adaptée à l'image ?

Oui c'est vrai et en plus c'est mon métier ! Ma vie c'est autant le graphisme que la musique, les deux sont clairement liés !

Quels sont vos projets ?

Une résidence et surtout trouver un tourneur !

Le mot de la fin ?

Cet album n'est pas pro écolo, il est seulement un état des lieux qui rend hommage à la nature. J'espère juste que certaines personnes qui écouteront le disque seront sensibles aux textes. Qu'ils puissent se dire « Pethrol a mis des mots sur ce que je ressens en ce moment ».

Cedric

Droits réservés

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Discovery » des Daft Punk ! Les enfants de mes cousins aiment beaucoup Pethrol aussi (rires) donc ça doit marcher chez les enfants.

http://www.milano-records.com/pethrol.html
https://www.facebook.com/Pethrol/

Rennes-Paris : rencontres musicales entre deux villes

Franco Onweb — 2022-05-30T18:56:00Z

A l'initiative de l'association rennaise Lust4Live, de buzzonweb.com et du label parisien Milano Records, des rencontres musicales d'artistes de ces deux villes vont avoir lieu durant le mois de juin et au début du mois de juillet. Le principe est simple : proposer à quatre artistes rennais de se produire à Paris aux Voûtes (19 rue des Frigos 75013) avec des artistes parisiens et d'organiser ensuite la même chose à Rennes, au Marquis de Sade (39 rue de Paris 35000) avec presque les mêmes plateaux.

Droits réservés

le 2 Juin aura lieu la première de ces rencontres avec le grand retour à Paris de Ubik, le mythique groupe de Philippe Maujard accompagné de son fils Hélie à la guitare, qui n'a pas joué dans la capitale depuis plus de vingt-cinq ans. Il y aura aussi Thierry Gotti, ex Bad Losers et actuel guitariste des Jones qui viendra présenter son premier album electro-psyche « Hope ». Le duo électro Muriel Holbea viendra compléter la soirée.

Ubik Kakikouka
par pilpouss

https://youtu.be/uIvqxZGXzOI

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/bpixSn1B1xc

Droits réservés

Le 3 Juin ce sera le grand retour des légendaires Lighthouse, qui joueront leur pop impeccable. Ils partageront la scène ce soir-là avec Popincourt et ses pop songs acclamées par la presse et le public. Un Dj set de the Crucial Three clôturera cette soirée pleine d'élégance et de mélodies.

LIGHTHOUSE - Mind and Soul
par Mesdames Messieurs

https://youtu.be/yM_T9YhlYaY

Popincourt - Truly Yours (live version)
par Popincourt

https://youtu.be/DiUQtOh5XvQ

Droits réservés

Le 9 Juin ce sera Jehan (ex-Jack O'Lanternes) accompagné du guitariste Pascal Karels avec ses chansons aux tonalités rock-folk à la française de venir ambiancer la scène des voûtes. Enfin le groupe parisien Dalton, post punk décalé typique des 70's, viendra clôturer la soirée tambour battant.

Jéhan - Tellement te dire
par lust4live webzine

https://youtu.be/CRsc2XBXt_w

"Rock'n'roll fucked my life" par les DALTONS
par DALTON

https://youtu.be/4GDIz86kuNY

Droits réservés

Le 10 Juin, clôture des concerts parisiens avec the Cool Feedback du guitariste Grégoire Garrigues ayant dans ses rangs F.Robert Lloyd, Gilbert Artman (Urban Sax, Catalogue et Lard Free) proposera un set de jazz free form de haute tenue. Et enfin, les mythiques Frakture qui joueront pour la première fois à Paris. Frakture débute en 1977 autour du bassiste chanteur Sergeï Papail (ex Marquis de Sade et Marc Seberg) et du guitariste Pascal Karels (ex Marc Seberg) et s'est reformé il y a quelques années, c'est l'une des dernières formations de la mythique scène rennaise de la fin des années 70 et du début des années 80 en activité.

Frakture (the band) Caresses d'un abîme
par Sergei Papail

https://youtu.be/g1Wq5XCSPgQ

The Cool Feedback Live - Spanish Fuss
par Milano Records

https://youtu.be/u5UNTREB9jE

A son tour, Rennes accueillera le 25 juin au Marquis de Sade Popincourt et Lighthouse, le 1^er Juillet Jehan et Dalton et enfin le 2 Juillet the Cool Feedback et Frakture qui retrouvera enfin son public rennais pour la première fois depuis six ans.

Popincourt & Villa Bianca en concert le 17 septembre

Franco Onweb — 2021-09-15T14:37:00Z

C'est l'un des événements de la rentrée : Popincourt et Villa Bianca seront en concert vendredi prochain, le 17 septembre à la Dame de Canton. Un concert qui, en raison de la crise sanitaire, fût repoussé plusieurs fois mais qui est, enfin, devenu possible !

Il y a un an paraissait le magnifique deuxième album de Olivier Popincourt « A Deep Sense of Happiness » et depuis il n'arrivait à jouer cet album sur scène. Ce sera chose faite vendredi soir, où l'élégant Olivier sera entouré de son groupe et d'invités !

Popincourt - A Deep Sense Of Happiness
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=yJF...

Pour cette occasion il sera accompagné pour cette date par Villa Bianca, soit Marie Ospiri qui jouera en groupe pour la première fois son album solo qui s'appelle … « Villa Bianca ». Bref deux artistes que nous aimons beaucoup et je vous conseille vraiment d'être présent pour ce concert qui marque vraiment la rentrée !

Lupanar Hôtel
par Marie Ospiri - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=1wk...

N'oublions pas non plus leur label commun, Milano-Records, qui a la bonne idée de sortir les disques de ces artistes et de pleins d'autres !

Popincourt et Villa Bianca en concert le vendredi 17 septembre à la Dame de Canton
Port de la gare 75013 Paris

https://www.milano-records.com/
https://www.damedecanton.com/event/popincourt-212am/
https://www.facebook.com/events/695800577922446

La playlist de Milano Records

Franco Onweb — 2021-06-17T15:52:00Z

Nouvelle playlist avec un invité : cette semaine c'est le label parisien Milano Records qui présente son catalogue. Un catalogue magnifique qui contient des artistes aussi indispensables que le Cool Feedback Quartet, Popincourt, Long Chris, les punks de Argent ardent ou encore Spirit of My My My, le superbe projet de Gilles Riberolles ! Si vous voulez en savoir plus suivez ce lien : Milano Records : une histoire de label de musique ! Bonne écoute et à la semaine prochaine !

Spirit of MyMyMy : Troubled

"Troubled" -Spirit of MyMyMy
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=q6A...

Popincourt : Never Give All The Heart

Popincourt - Never Give All The Heart
par Popincourt

https://www.youtube.com/watch?v=JHi...

The Cool Feedback Quartet : Plane Curve

The Cool Feedback - Plane Curve
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=GQ8...

Muriel Holbea : Moanin'Wire Live

Muriel Holbea Moanin' Wire Live
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=ors...

Long Chris : Je me suis réveillé dans ton matin

Long Chris - Je me suis réveillé dans ton matin
par Super Wagner

https://www.youtube.com/watch?v=DPh...

Argent Ardent : Qu'elle est belle

Argent Ardent - Qu'elle est Belle
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=IcB...

Marie Ospiri : Mon roi

Mon Roi
par Marie Ospiri - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=3vq...

Olivier Popincourt et Marie Ospiri : Love Hurts

Popincourt & Marie Ospiri "Love Hurts"
par Milano Records

https://www.youtube.com/watch?v=O1P...

https://www.milano-records.com/

Gilles Riberolles, rencontre pour Spirit Of MyMyMy ou l'esprit du blues

Franco Onweb — 2021-04-02T07:42:00Z

Toute la musique qu'il aime, elle vient de là, elle vient du blues ! Cette maxime pourrait totalement s'appliquer à Gilles Riberolles. Cet ancien journaliste musical, a participé à un grand nombre d'aventures musicales dans les années 70, 80 et 90 (Casino Music, Satanic Majesties…) avant de découvrir la Nouvelle Orléans et sa scène musicale si importante. Il en résulte une initiation de la ville, notamment en tournant deux documentaires, et en jouant régulièrement dans la ville. Le résultat est un disque absolument splendide, plein de cet « esprit » de la Nouvelle Orléans : Spirit of MyMyMy !

C'est par une froide après-midi de février que Gilles s'est assis dans mon salon pour me raconter son parcours musical et ce disque qui sort chez Milano Records. Cela se passe juste en dessous !

Je suis Gilles Riberolles, je suis de Paris. J'ai vécu quelques décennies de musique. Aujourd'hui je suis là pour ma nouvelle formation : Spirit of MyMyMy

Tu as été journaliste musical et musicien en même temps ?

J'ai commencé à écrire dans « Best » fin 77 jusqu'au début des 80's. J'y suis revenu à la fin des 80's pour quelques années. En parallèle, J'ai commencé un premier groupe, Casino Music, en 1978. Un groupe qui a été produit par Chris Stein (Guitariste de Blondie, ndlr). C'était un groupe pop dans une logique new wave, after-punk. Puis dans les 80's j'ai monté les Satanic Majesties.….du psychedelic rythm'n'blues. Plutôt vintage.

Ça rentre comment la musique dans ta vie ?

Mes parents n'avaient pas d'instruments de musique chez eux. Ils avaient juste une pile de 45 tours pour les soirées festives, beaucoup de nanars mais ils avaient un single de Ray Charles « The Danger zone » et « Let's Twist again » de Chubby Checker. J'avais quatre ans et j'étais vraiment scotché là-dessus. Plus tard la pop culture est arrivée, et même si on n'était pas en Angleterre, j'ai capté tout ce que je pouvais en temps réel, tout jeune, les Beatles, les Rolling Stones, et les autres… cette culture est devenue rapidement le centre de mon univers.

Tu étais ado dans les seventies ?

J'ai vécu le rock de ces années-là, années de collège et de lycée : Led Zeppelin, le Glam-Rock, Les Who, Lou Reed etc… On captait ce qu'on pouvait, c'était une « contre-culture » par procuration. On vivait le truc à travers les journaux, les disques, puis les films, les bouquins. Mais tout le monde ne s'intéressait pas pas çà. Dans les classes on n'était que deux ou trois à aimer le son anglais, américain ou black-américain. Les autres étaient dans la variété française ou le rock progressif. On adorait les groupes de rythm 'n' blues anglais.

Ton premier groupe c'est Casino music ?

Casino Music fut mon premier « vrai groupe », avec disques et concerts. Casino Music était assez naïf mais on annonçait ce qui allait suivre….Le groupe a eu un certain feed-back au Japon et en Angleterre.

Avec James Brown en 1980

Crédit : Photo Bob Gruen

Tu es aussi le seul français dont une des photos illustre un album de David Bowie !

Oui, j'avais pris une photo de lui sur scène en 78, et il s'en est servi pour la pochette de « Stage »… recto, verso, les affiches, les bacs à disques … Un jour je suis sorti du métro à Times Square et j'ai vu ma photo haute de dix mètres sur un panneau publicitaire !

Après tu fondes les Satanic Majesties. C'est là que tu plonges dans le blues ?

Plutôt dans le punk 60's, le garage rythm'n'blues. Mais c'était un retour à certaines sources. J'ai toujours été sensible à l'apport afro-américain dans la musique. Blues, rythm'n'blues et jazz aussi. C'est ma constante beatnik, ou mods. Casino Music avait déjà un peu de ça, un côté funky,.. une bonne part du style et de l'esprit rock and roll vient du blues et du rythm'n'blues. Tout le rock anglais des 60's et 70's s'est appuyé dessus. Led Zeppelin, les Yardbirds, les Who, les Rolling Stones et même les Beatles viennent de là. Satanic Majesties m'a permis de me ressourcer en ces 80's confuses où le rock se satellisait, se « communautarisait". Le rock avait été l'emblème de la contre culture , mais à partir des 80's il se changeait en culture underground.

Avec les Satanic Majesties en 1985

Crédit : Philippe Boissel

Dans les années 80 le rock et la musique sont devenus un vrai business et le côté revendicateur et culturel de la musique ont disparu dans ces années-là ?

Après le souffle du punk , de la new wave et des labels indépendants, à partir des 80's, le marketing et le business prennent le contrôle absolu de la « pop culture » qui devient une culture comme une autre, un maillon de plus à la chaîne de la consommation sans efforts….et donc, à part pour quelques niches ou la musique se vivait encore, c'est l'esprit de liberté qui s'est dilué. Tout ce qu'on appelait « la contre culture », la libre pensée, l'individualisme. Avec les samplers, le marketing-roi puis les réseaux sociaux, tout s'est encore plus formaté, rigidifié.

A partir de 2000 tu as fait un groupe de blues : Jumbo Layer ?

Ce n'était pas un groupe de blues. Jumbo Layer comme presque tout ce que j'ai fait en musique suivait ce même principe : un esprit rock and roll et une nette influence afro-américaine. Jumbo Layer était une formation libre de ses mouvements : il y a eu un premier album un peu électro, puis un second plus cru, plus garage, et un troisième plus baroque en 2015. C'est dans celui ci qu'on trouve la version originale du morceau co-écrit avec Chris Stein pour Blondie. « Le Bleu à l'âme ».

Tu as passé beaucoup de temps à la Nouvelle Orléans qui est peut être un des derniers endroits au monde où la musique est synonyme de liberté. Tu essayes de montrer que la musique n'est pas qu'un spectacle ou un divertissement .

Tu as raison. La musique n'est pas que du loisir. C'est une culture, un état d'esprit, une manière d'être …. La Nouvelle Orléans est le seul endroit au monde d'aujourd'hui où il existe une scène comme on pouvait l'envisager dans les sixties ou les seventies.

JUMBO LAYER -"Marie Laveau's Not Dead"
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=8bd...

Tu y es allé quand pour la première fois ?

J'y suis allé pour Best voir les Rolling Stones au Superdome vers 78, et j'ai eu une sensation un peu particulière. En re-écoutant les disques, en cherchant les références, en comprenant l'imbrication des styles, j'ai découvert que beaucoup de choses me ramenaient à la Nouvelle Orléans. En creusant, j'ai compris que c'était la ville qui était à l'origine du rock and roll avec Fats Domino dès 1949, bien avant Bill Haley, Elvis Presley ou Ike Turner. Le jazz aussi bien sûr. Et James Brown qui affirme que son style de drumming, le « funky drummer », sa signature rythmique, vient de la Nouvelle Orléans… Je me suis rendu compte que cette ville était le creuset de la musique du 20^e siècle dans presque tous ses aspects.

Tu n'as jamais vécu là-bas ?

Non. Dans les années 2010, j'ai décidé d'y aller, mais pas en simple touriste. Je n'y connaissais personne, je suis donc parti avec l'idée de tourner un film, pour témoigner… et toutes les portes se sont ouvertes comme par magie ! Avec ma petite caméra, j'ai tourné ce premier documentaire, « Lookin' for Fats », et là John Sinair (Ex manager du Mc5 et fondateur des White Pthe, r) s'est branché sur mon histoire….Il est devenu le guide et l'initiateur de mon second documentaire « We Love Big Chief », qui est un hommage à la culture black de New Orleans et plus particulièrement aux Mardi Gras Indians.

Lookin' for Fats
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=ekfc9Bj2VOE

https://vimeo.com/61247302

On parle de John Sinclair ?

C'est un activiste depuis les 60's. Il a écrit plusieurs livres. Il est reconnu comme un personnage central de la contre-culture américaine. C'est lui qui a révélé le MC5 et les Stooges. Il est à l'origine de beaucoup de choses. Il a notamment fondé les White Panthers en soutien aux Black Panthers à l'époque. C'est mon ami Marc Zermati qui me l'a présenté. Il l'appelait « le clochard céleste ». En 70 le gouvernement Américain avait jeté John Sinclair en prison pour deux joints. Il était identifié comme une menace par le FBI d'Edgar Hoover. Finalement après deux années d'incarcération, John Lennon a fait une chanson sur lui, a défendu sa cause aux cotés de Sun Ra, Stevie Wonder et d'autres…ce qui a permis de le libérer. John est le dernier Beatnik historique. Il vit aujourd'hui entre Détroit, Amsterdam et la Nouvelle Orléans. Il est un peu âgé mais il continue de faire des disques et d'animer sa station de radio : « radio free-amsterdam ».

Avec John Sinclair en 2010

Crédit : Nathalie Violette

Pourquoi tu changes de nom, tu passes de Jumbo Layer à Spirit of MyMyMy ?
C'est un nouvel élan, un nouveau karma … Spirit of MyMyMy est un projet qui me démangeait depuis mon dernier séjour à New Orleans. J'ai eu une intuition globale sur l'ensemble du truc.

Tu as commencé quand ce projet ?

J'ai commencé à travailler sur l'album il y a cinq ans.

Pourquoi ce nom ?

C'est une expression qu'utilise souvent Little Richard, « My, My, My… ! ». Ça ne veut rien dire en fait !

Ton disque essaye de conserver l'âme du blues ?

Pas si sûr. Ce qui est certain c'est qu'il ne se situe pas dans la « hype » du moment. J'ai essayé d'être hors des sentiers battus, d'être dans le plaisir et la jubilation mais aussi dans une certaine profondeur. C'est un album qui s'est laissé guider par sa soul.

Ce n'était pas trop compliqué de faire un disque pareil à Paris et pas à la Nouvelle Orléans ?

Comme je fais tout chez moi, j'ai une totale liberté. Je ne dépends de personne. Mais il y a eu de magnifiques intervenants sur cet album.

Pourquoi ce titre « My Pleasure, my Pain » ?

Le plaisir, la souffrance…c'est entre ces deux pôles qu'évolue la musique. Et même la condition humaine !

Droits réservés

Tu as des reprises et des originaux sur ton disque ?

Il y a deux reprises que j'ai largement adaptées. Un Slim Harpo et le « High Blood Pressure », de Huey « Piano » Smith. Sinon ce sont 10 titres originaux conçus avec quelques intervenants : Tom Worrell qui est un pianiste très reconnu là-bas, Marc Stone, un guitariste et un disc jockey en vue à la Nouvelle Orléans qui est venu chez moi à Paris pendant quelques jours… on a pu enregistrer sa guitare slide magique. Mickey Blow l'ex-harmoniciste des Stunners, et qui joue maintenant avec Little Bob. En dehors des musiciens, une chanteuse italienne, Elli de Mon, chante deux titres. Elle est très branchée blues roots.

Elli de Mon

Droits réservés

Ils parlent de quoi tes textes ?

Rêverie, frustration, célébration, sensualité…ils parlent des femmes, du rock ‘n roll, de la liberté, des Mardi Gras Indians …

"War Paint"-Spirit of MyMyMy
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=8kuXOTv0iJg

Mais tu vas à contre-courant de la musique aujourd'hui avec un disque pareil : dans un monde plein de télé crochet et de star « youtube » tu arrives avec un disque pareil ?

Si la jauge est calée sur ce qu'on entend dans les médias français, c'est sûr que je suis hors jeu ! La musique que j'entends en moi est individualiste et libertaire. Elle se situe au delà des problématiques sexistes, racialistes, genrées etc… qui sont des débats d'arrière garde, pour lesquels les mondes du rock et du jazz se sont battu, et ont trouvé les clefs il y a des décennies déjà.

"Troubled" -Spirit of MyMyMy
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=q6ACHulR4jI

Mais tu as fait à un moment de la chanson réaliste avec Patrick Eudeline. Est-ce que la chanson réaliste ne serait pas le blues français ?

Je ne suis pas né à New Orleans ou à Chicago, mais on a tous besoin de racines… Avec Patrick, à une époque, on a vraiment creusé pour essayer de dégager des racines. On est allé chercher des trucs comme Brel ou de la chanson réaliste avec certains morceaux de Fréhel ou de Damia. Et puis on a enregistré chez moi le disque de Patrick « Patrick & Myriam », son idée à lui d'un blues à la Française.

Mais cette musique que tu as fait il y a plus de vingt ans, si on l'envoie aux USA, ça devient le blues ?

C'est une musique avec une émotion à fleur de peau. Piaf, « l'hymne à l'amour » c'est pas du blues pourtant ça en est, comme certains titres de Brel. Tu comprends que c'est un esprit, le blues, ce n'est pas qu'une formule musicale.

Pour toi qui est un enfant du rock, est ce que le blues de la Nouvelle Orléans te répondait par rapport à la chanson française ?

Si on cherche des racines françaises à la musique mélancolique soutenue par un beat, c'est en Louisiane et à La Nouvelle Orleans que l'on peut en trouver. La musicalité Celte issue des folklores français et conservée par les Cajuns, le zydeco, très souvent exprimé en Français, la Nouvelle Orléans qui est une ville aux racines françaises, jusqu'aux Mardi Gras Indians dont beaucoup portent des noms français….

Tu n'as pas peur de tomber dans le côté musicologue ?

Ce n'est pas tomber que de comprendre, c'est même plutôt le contraire.

Crédit : Gregoire Garrigues

Ton disque a un vrai fond, une dimension culturelle …

Merci, j'ai essayé de n'être pas que dans l'air du temps.

Tu sors cet album chez Milano Records ?

Je connais Grégoire Garrigues depuis longtemps ! Je voulais faire exister ce disque avec quelqu'un sur la même longueur d'onde que moi. C'était le cas de Grégoire. Je ne pouvais pas espérer mieux. Avec Milano il y a plein de choses à faire en connivence.

Il sort quand ?

Imminent pour le vinyle et déjà disponible en CD.

Ça va se passer comment sur scène ?

A quatre je pense : un batteur, un bassiste, un tromboniste et moi à la guitare et au chant.

Quels sont les retours ?

Très bons retours pour l'instant : radio, presse.

Tu n'as pas de projet de livre ?

Pas de projet, mais quelque chose qui me trotte dans la tête….

Le mot de la fin ?

Keep it groovy boys and girls… ! Soyez heureux et écoutez de la bonne musique, sentez vous libres ! allez chercher les bons trucs et les bons labels. L'essence du rock, et du jazz aussi, c'est la liberté, le style et la créativité, dépassez les convenances.

Gilles Riberolles dans son home studio

Crédit : Baudouin Winckler

La playlist de Gilles Riberolles – Spirit of Mymymy

Franco Onweb — 2021-02-11T09:27:00Z

Journaliste, photographe, réalisateur de documentaire mais aussi, et surtout musicien, Gilles Riberolles va bientôt sortir un nouveau disque sous le nom « Spirit of Mymymy » chez nos les activités de Milano-Records. Un opus où sa passion et son amour de la musique de la Nouvelle Orléans est à l'honneur : du groove, du groove et encore du groove !

On reparlera très bientôt de ce projet mais pour commencer à présenter sa musique, j'ai demandé à Gilles Riberolles une Playlist. On retrouvera donc ici quelques-uns de ses artistes favoris comme les merveilleux Cramps, la grande star de la Nouvelle Orléans D^r John et bien sûr James Brown.

Droits réservés

Larkin Poe - Preachin' Blues

Larkin Poe | Preachin' Blues (Official Video)
par Larkin Poe

https://www.youtube.com/watch?v=cEWiJR9qeoc

The Cramps - Strange Love

The Cramps - Strange Love
par Robert Allen

https://www.youtube.com/watch?v=13TyFOMZq64

Snoop Dogg feat Willie Nelson - My Medicine

Snoop Dogg - My Medicine (Official Music Video) ft. Willie Nelson
par SnoopDoggVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=fWCa3GvbNUE

Little Barrie - Why don't you do it

little barrie - why don't you do it
par Erkin Dogrucu