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Yann Landry, attaché de presse et couteau suisse du rock indé : « Le qualitatif vaut mieux que le quantitatif »

Franco Onweb — 2026-11-10T20:15:12Z

Tourner en autarcie, remplir des salles sans toucher les médias, ou vouloir passer sur FIP avec quatre concerts à son actif : chaque groupe a le développement qu'il veut, à condition de connaître les règles du jeu. À l'occasion de la sortie de son guide Développement et communication musicale, de la stratégie aux retombées, Yann Landry, fondateur d'Outcast Music, démonte les fantasmes de l'écosystème : playlists déconnectées du réel, budgets, storytelling, réseaux sociaux… et surtout l'importance des relations humaines. Rencontre sans langue de bois avec un « capitaine de pédalos » qui en a vu d'autres.

Tu sors un guide pour le développement de la musique. Ta boîte de promotion s'appelle Outcast Music : ce livre n'est-il pas fait pour les bannis de la musique ?

C'est fait pour les gens qui débutent dans la musique et veulent comprendre comment cela se passe, ainsi que pour ceux qui galèrent à développer leurs groupes et à passer des caps. Je reçois beaucoup de demandes de conseils, avec des questions sur la façon de bien promouvoir sa musique. Ce livre est fait pour ça : répondre à celles et ceux qui ne comprennent pas bien l'écosystème, la différence entre un éditeur et un label, ou entre un attaché de presse ou un booker…

Yann Landry

Crédit : Patrick Peyrard

Tu développes tous les métiers, dont manager, avec une grande partie sur ton travail d'attaché de presse, un métier très technique dans la conception d'une campagne de presse, sa réalisation et son timing. On est loin de la vision habituelle que l'on s'en fait…

Il faut avoir conscience des délais… et de qui l'on est ! Je viens de discuter avec un groupe qui m'a expliqué qu'il voulait passer sur FIP. C'est un groupe qui compte moins de 1 000 abonnés et quatre concerts à son actif. Avant de viser la Lune, il faut viser la Terre. Il faut d'abord contacter les radios locales, faire des concerts, et ensuite voir si l'on peut contacter FIP.

Dans ton livre, on trouve la photo de la machine à café, avec des cartons pleins de disques et la mention « Servez-vous » !

Oui, c'est là que finissent tous les rejetés des envois promo. On a beaucoup plus de chances de se retrouver à la machine à café qu'à l'antenne !

Groupes de rock : j'ai un hack pour vous !
par Yann Landry · Manager, RP, journaliste Rock Indé

https://www.youtube.com/shorts/CIjD6YFztd4

À te lire, les attachés de presse sont devenus des « couteaux suisses ». Vous devez préparer la bio, trouver l'angle, rédiger les mails, les envoyer et travailler les retours.

Oui, on fait souvent ça avec les groupes. Parfois, certains nous envoient des communiqués de presse que l'on retravaille pour les adapter, mais le plus souvent, on doit tout faire. C'est ce que les artistes ne comprennent pas au niveau du budget. Nous avons beaucoup de choses à faire : contacter les radios, la presse, retravailler le texte… On ne peut pas faire autrement, cela prend du temps. Je travaille avec une dizaine d'artistes par an, mais il y a des agences de presse qui travaillent avec une dizaine d'artistes par mois ! Moi, je ne veux pas saouler les médias tous les jours avec mes groupes. Je sais que mes groupes ont une place marginale dans les médias, et donc on se doit de travailler avec des groupes singuliers et avec des communiqués de presse surprenant.

Aujourd'hui, les plateformes et le streaming ont beaucoup changé la donne. Tu expliques aussi très bien qu'il n'est pas si facile d'y figurer.

Oui, on est passé de l'ère du papier à celle du streaming, des magazines aux webzines… Nous sommes désormais dans l'ère des chiffres, avec un calcul exact des écoutes et des vues. C'est ce qui intéresse les professionnels pour signer les artistes : on s'intéresse au potentiel d'un groupe à remplir une salle ou à vendre des disques, tel que le laissent deviner ces écoutes. C'est un peu n'importe quoi, parce qu'un morceau peut se retrouver sur une playlist et être écouté par plein de gens qui ne s'en souviendront pas, et pourtant, ce sera compté comme une écoute. C'est une donnée brute, ce n'est pas qualitatif. Être dans une playlist Spotify n'a pas grand intérêt.

À la lecture de ton livre, on a l'impression que les médias dits traditionnels, comme la presse et la radio, sont meilleurs.

Ils ne sont pas meilleurs ; disons qu'aujourd'hui, dans notre écosystème, les décideurs sont des gens d'une cinquantaine d'années encore attachés aux médias et à leurs renommées. Dans une revue de presse, quand le décideur voit Rolling Stone, Télérama ou Rock & Folk, il est plus rassuré que si le groupe figure dans 25 playlists Spotify. Les médias traditionnels conservent une grosse image de marque. Cela changera peut-être dans vingt ans, mais ce n'est pas le cas à l'heure actuelle.

Même si les plateformes font la loi ?

Oui, mais elles sont souvent déconnectés du réel.

Donc, dans le cadre de ton travail, tu dois t'occuper des plateformes, mais aussi des médias traditionnels, avec lesquels c'est plus compliqué : ils ne sont pas très nombreux et il y a surtout moins de place. On a l'impression que plus ton métier grossit, plus tu dois travailler.

Souvent, les artistes nous demandent si l'on peut obtenir des places dans des playlists de streaming, mais ce n'est pas notre travail ! Une plateforme de streaming, ce n'est pas un média : c'est une sorte de radio pilotée par un algorithme, ce qui n'est pas le cas d'une radio, qui a des animateurs pour placer les titres à l'antenne. Le placement des titres sur les plateformes, c'est le travail du distributeur et de l'éditeur, qui ont les contacts directs avec elles. J'explique bien la différence entre ces différents métiers dans mon livre.

Couverture Recto Verso de « Développement et communication »

Droits réservés

En amont du travail, on te demande d'être presque un journaliste, en créant un storytelling et une bio. C'est un immense travail qui permet aux groupes de nager, ou du moins de flotter, dans cet océan ?

Oui, je suis comme un capitaine de pédalos (rires)… Les groupes ont toujours le fantasme, et la peur, de l'attaché de presse, parce qu'ils doivent dépenser de l'argent sans savoir s'il y aura des résultats. D'ailleurs, c'est une question qu'on me pose souvent : « Quels sont vos résultats ? » (sourire). Chaque projet est différent ; il faut regarder le nombre de médias avec qui je travaille, la qualité du projet et le tempo. Un certain projet peut tomber à un certain moment, et c'est un flop, et vice et versa.

Mais le qualitatif vaut mieux que le quantitatif ?

Oui, c'est une évidence ! Il vaut mieux des chroniques dans 5 médias nationaux que 50 radios locales et 10 chroniques de webzines. Le quantitatif compte, bien sûr, mais les pros seront plus sensibles à ces 5 chroniques nationales. L'idée, avec mes groupes, c'est de trouver un équilibre entre les deux. Il y a peu de place dans les médias nationaux, donc il faut les deux approches, d'autant que les lecteurs de webzines sont généralement des passionnés.

Tu montres que les groupes ne peuvent pas aller très loin seuls dans un monde musical compliqué.

C'est l'idée du livre : montrer qu'il faut contacter un grand nombre de personnes ! J'ai plus de 2 000 contacts dans ma base de données et je dois connaître chaque personne. Si tu me donnes le nom d'une radio, je dois connaître celui du programmateur : c'est la base ! C'est le but de ce guide : aider les groupes et les artistes, mais surtout expliquer que, dans « relations presse », il y a « presse », mais que le plus important, c'est « relations »… Moi, je tisse des liens avec les personnes des médias avec qui je travaille. Quand tu connais la personne, elle aura plus de facilité à ouvrir un mail de ma part que d'un autre… C'est ça, la réalité ! Il faut savoir à qui l'on parle : cela ne sert à rien d'envoyer des mails en copier-coller, cela devient vite du spam !

Hey mais je vous dis un secret ! #rockindé
par Yann Landry · Manager, RP, journaliste Rock Indé

https://www.youtube.com/shorts/ziN2RT877Ww

Il y a aussi certaines scènes, comme les groupes garage ou les labels indépendants, qui travaillent en autarcie avec leur propre presse, leurs propres radios ou leurs webzines, et qui n'ont pas besoin de toi pour se faire connaître dans leurs réseaux, mais qui, sans toi, n'iront pas plus loin !

Oui, il y a des scènes qui n'intéressent pas forcément les médias ! Je l'ai vu avec certains de mes groupes : ils ont une fan base importante qui leur permet de remplir la plupart des salles, souvent avec du rock festif. Ils n'intéressent pas les médias et pourtant ils font leurs dates, ils sont intermittents et ils vendent des disques. Chaque groupe peut avoir le développement qu'il veut ! C'est le principe de l'indépendance : faire ce que l'on veut, ou ce que l'on peut, en fonction de ses moyens. Un attaché de presse n'est pas indispensable ! Pour ma part, je refuse des groupes parce que ce n'est pas le bon moment pour eux, ou parce que ce n'est pas adapté. Ce ne serait bon ni pour eux, ni pour moi… Cela n'aurait aucun intérêt !

J'aimerais que l'on aborde les réseaux sociaux. Ils jouent un rôle important dans la vie quotidienne. Souvent, les groupes pensent qu'il suffit de deux publications pour exister, alors que tu précises qu'il faut un budget pour les réseaux sociaux : non pas pour sortir du lot, mais au contraire pour rester dans la course !

Bien sûr ! Il faut une vraie stratégie pour s'y lancer. Dans mon livre, j'ai mis un tableau pour bien expliquer qu'il faut se préparer en amont, avec des posts programmés parfois deux mois avant. Il faut rédiger le post, préparer la sortie en amont… C'est une stratégie, et sans stratégie, on n'y arrive pas ! Je ne connais aucun entrepreneur qui ait réussi sans stratégie ! Même si la formule n'est pas parfaite, je trouve que l'expression « artiste entrepreneur » s'applique complètement à cette situation, surtout quand on a un entourage professionnel : il faut travailler encore plus. Si, par exemple, tu as un bookeur, il va te trouver quelques festivals ou autres concerts intéressants, mais il faudra que tu travailles pour obtenir les dates autour. Il faut continuer à chercher des dates quand on a un bookeur, et souvent les groupes tombent des nues quand ils l'apprennent !

À la lecture de ton livre, on voit surtout que ton métier a beaucoup évolué en dix ans.

Même plus (rires) ! Quand j'ai commencé en 2017, un attaché de presse m'avait dit que j'arrivais au pire moment : à son époque, on envoyait des fax, on avait les contacts en direct et on plaçait plein d'artistes. Avec le tout-numérique, cela a changé. Il faut s'adapter à son époque et, comme je suis curieux de nature, j'essaie de comprendre chaque jour ce qui se passe pour faire évoluer ma manière de travailler. On ne peut pas se contenter d'envoyer un mail de temps en temps. Il faut essayer de comprendre ce qui peut déclencher des chroniques.

🎸 Comment séduire des pros quand on est un groupe indé 🎤
par Yann Landry · Manager, RP, journaliste Rock Indé

https://www.youtube.com/shorts/LX7jhfzHLBk

On a l'impression que la musique n'est plus au centre de l'intérêt : il faut une imagerie, un storytelling et tout le reste. C'est une jungle où, sans un professionnel comme toi derrière, on n'y arrive pas.

Attention, cela dépend des groupes : certains sont très contents de faire dix dates par an plutôt que cent. Il faut connaître ses envies et ses propres objectifs. J'ai travaillé avec des groupes qui n'étaient pas si motivés pour passer des caps ! Ils avaient un bookeur et un attaché de presse, mais cela n'allait pas plus loin. Ils se sont vite arrêtés, et c'est dommage parce qu'ils avaient du talent, mais ils n'avaient pas la foi ni la fougue pour aller plus loin. Les groupes avec qui je travaille en management, par exemple, sont des gens qui ont une vision à long terme et qui veulent en vivre. Si on me dit « j'ai un album qui sort dans six mois, que peut-on faire ? », là, cela ne va pas : c'est à eux de me dire ce qu'ils veulent faire, quel est leur niveau de développement et celui qu'ils veulent atteindre. 6 mois, c'est demain. On doit penser à long termes.

Cela veut-il dire que la musique risque d'appartenir aux community managers et aux informaticiens qui maîtrisent le Web ?

J'explique dans le livre que le storytelling compte beaucoup, mais que le format « album » reste important. La nouvelle génération recommence à acheter des disques, notamment des CD, parce qu'elle a compris qu'elle se faisait avoir : si on ne possède plus l'objet physique, on ne possède plus la musique. C'est encore plus flagrant dans le jeu vidéo, avec des éditeurs qui ne veulent plus presser de DVD de jeux. On achète juste une licence à 90 euros et le jeu ne nous appartiendra jamais ! Nous sommes dans un monde de location où l'on paie tous les mois sans rien posséder, et la jeune génération l'a compris : elle revient aux CD et aux DVD.

🚫 L'IA générative, c'est le vol ! 🚫
par Yann Landry · Manager, RP, journaliste Rock Indé

https://www.youtube.com/shorts/Yh5ld4xyBzE

C'est encore embryonnaire ?

Oui, mais les statistiques montrent que les ventes augmentent de mois en mois.

C'est un peu un livre de classe (rires) ?

Oui (rires), il a été conçu comme ça ! À la base, cela vient d'une formation qu'une SMAC m'avait demandée pour son équipe. C'était une conférence pour six cadres accompagnant des groupes, sur la partie artistique, la scène et la communication. Comme les groupes leur posaient des questions auxquelles ils ne savaient pas forcément répondre, je leur ai fait une conférence de six heures, dont est né ce livre. Je remercie la SMAC Victoire 2 de m'avoir permis de l'écrire.

N'était-ce pas paradoxal de sortir un livre ? Tu aurais pu mettre ta conférence en ligne !

Eh bien non : faire un livre me permet d'aller plus loin, avec des tableaux, ce genre de choses… Je fais aussi des vidéos de conseils sur Instagram, et le livre est le complément de mes vidéos. Pour moi, l'un ne va pas sans l'autre ! Beaucoup de groupes me contactent parce qu'ils ont vu mes vidéos et que je ne fais pas de langue de bois. Je leur donne un avis honnête sur leur musique, et je suis souvent le premier professionnel à le faire.

Justement, ton avenir personnel n'est-il pas là ? Tu pourrais devenir une sorte de conseil, de consultant ?

J'ai commencé seul ; aujourd'hui, nous sommes trois ! L'avenir est à nous (rires). Non, avoir des gens avec moi me permet de gérer mon temps, notamment la partie conseil en management. Je vends un nombre d'heures annuelles à des groupes pour les aider : trouver un bon entourage, du storytelling, établir leurs budgets ou leurs dossiers de subventions.

Il y a un personnage important dans ton livre, qui a écrit la préface, que tu manages depuis dix ans et qui t'a sûrement permis d'essayer des choses : Palem Candillier !

Nous avons commencé ensemble il y a longtemps et nous avons fait l'Olympia ensemble, en première partie d'Eiffel. Nous nous connaissons depuis quinze ans et je suis son manager depuis six ans. Nous avons grandi ensemble, mais il n'est pas mon sujet de base (rires). Nous avons toujours travaillé avec une grande honnêteté et un grand sens du réel.

l'ambulancier - alignement désastre LIVE à L'OLYMPIA 2026
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=WJBa5PdCSu4

Comment se procurer le livre ?

Il est sorti sur Amazon, en format papier ou en numérique avec Kindle.

Tu as le temps de tout faire ?

Oui. Ce livre, par exemple, je l'ai écrit en trois nuits blanches. En fait, comme je suis mon propre patron, je travaille vraiment quand et comme je veux. J'aime être en activité tout le temps, même si je ne suis pas tout le temps en activité ! Il y a des moments où je n'aime rien faire !

Comment ce marché et ce milieu vont-ils évoluer, d'après toi ?

Je ne prévois pas l'avenir, mais je pense que les artistes vont se lasser d'être le produit gratuit des réseaux sociaux et des plateformes. Le travail, c'est de chercher des spectateurs en concert plutôt que des likes ! Quand on a 1 500 likes, on est heureux 5 minutes, mais qu'est-ce que cela veut dire ? 1 500 likes de qui ? Pourquoi ? Palem, par exemple, travaille pour une boîte de matériel audio. Il a récemment remis à 0 le clavier de Clara Luciani, il en a fait une vidéo en citant le nom de Clara, et il a récolté 70 000 likes, son record, de loin ! C'est n'importe quoi !

Le mot de la fin ?

Il faut faire de la musique avec son cœur et ses tripes, et mettre tous les moyens en œuvre pour y arriver. Et quand je parle de moyens, je ne parle pas seulement des moyens financiers, mais aussi humains.

https://www.amazon.fr/dp/B0HPGQZJBZ

https://outcastmusic.fr/

L'Ambulancier, rencontre pour un premier album innovant

Franco Onweb — 2024-12-05T13:47:08Z

Il est enfin arrivé le premier album de l'Ambulancier ! Derrière ce pseudonyme se cache Palem Candillier, un des musiciens les plus actifs de la scène parisienne qui a su se réinventer plusieurs fois en fonction de ses aspirations. Il y a trois ans, il avait sorti un premier EP pour présenter son nouveau projet et il l'avait promis l'album serait pour bientôt. Trois années durant lesquelles Palem a travaillé, essayé ou testé beaucoup de choses qui ont débouché sur ce disque qui est une sorte d'Ovni dans une scène musicale souvent trop sage.

Il y a d'abord ce personnage mystérieux, l'Ambulancier, qui parcourt la ville de nuit. Une sorte d'anti-héros des temps modernes. Ensuite il y a ce son : des grosses guitares très en avant, appuyé par des samples discrets, une rythmique qui martéle le tout, avec la voix de Palem qui est impeccable. J'ai voulu en savoir plus, j'ai donc discuté un très long moment avec lui pour en savoir plus sur un disque qui est, peut-être, le projet le plus original que j'ai entendu depuis longtemps !

Que s'est-il passé entre le premier maxi en 2021 et cet album ?

Il s'est passé beaucoup de choses ! Tout d'abord je suis très content d'avoir réussi à faire cet album. En 2022 on a fait pas mal de concerts. Cela a permis de développer le projet sur scène et de proposer l'univers de l'Ambulancier. En 2023, j'ai beaucoup travaillé sur cet album en enregistrant des morceaux, en essayant des choses… Cela a été de longues séances de travail à « La Kapsule » le studio où je travaille à Montreuil. J'ai aussi travaillé sur le graphisme et plus globalement sur l'univers qu'on voulait pour ce disque. Ça a fait deux années bien remplies qui ont permis de grandir le projet.

Palem Candillier

Crédit : Jordan Dorey

Est-ce que l'Ambulancier serait un concept ?

On m'a souvent posé la question. On m'a même demandé si c'était un « One Shot ». Pour moi c'est un vrai projet avec un cadre, un univers et avec cet album, je veux le prouver : c'est un vrai projet qui a une identité musicale. Avec le temps, j'ai appris à l'apprivoiser je pense.

Quand on voit les titres et ton clip « L'Ambulancier Song » qui a lieu la nuit où tu es seul, on peut penser à un concept ?

Oui, il y a de ça. Il y a des chansons sur le disque qui m'ont permis de construire l'ambiance du personnage. Je pense que c'est important une identité forte et que cela ne me limite pas pour la suite. Je ne sais pas où je vais aller mais je ne me sens pas cloisonné dedans.

Par rapport au premier maxi, on voit une immense différence de sons. Tu as un gros son avec des énormes guitares, une rythmique qui est à fond et ton chant a une espèce d'urgence.

Merci beaucoup, j'ai beaucoup travaillé. Sur le premier maxi, j'ai essayé des choses et puis j'ai fait des rencontres qui m'ont permis de trouver ses sons. Je me suis formé aussi sur des logiciels. Pour ma voix j'ai super été influencé par le chant de Peter Lorne qui interprète le générique des Tortues Ninjas. Il a une énergie incroyable, très fédératrice et je ne connais pas grand-chose de semblable.

Mais il y a une espèce d'urgence.

Je suis ravi que tu dises cela !

L'AMBULANCIER - L'AMBULANCIER SONG
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=v_x...

Il y a tes textes. Il y a le texte de « L'Ambulancier Song » avec ce côté deuxième degré du héros perdu dans la ville en pleine nuit.

C'est effectivement une sorte de héros, ou même d'anti-héros qui se cache derrière un métier « normal ». J'aime ce deuxième degré. A postériori je m'aperçois que l'album parle beaucoup de ça : perdu dans le monde, perdu dans la ville… C'est en regardant les chansons que je me suis aperçu que souvent le thème de n'être pas à sa place revenait. C'est quelque chose que beaucoup partagent. Je trouve que cela donne une cohérence à l'album.

On a l'impression que tu as développé une fixation sur les USA, alors que ton disque n'est pas du tout américain !

(Rires) Pour moi, il l'est, ne serait-ce qu'au niveau des guitares et de l'ambiance. J'aime imaginer ce que seraient les USA s'ils parlaient français. Je suis même en train de développer un roman en ce moment avec ce postulat.

Il y a aussi « Panne sèche » avec le mythe de l'aventurier perdu dans son véhicule ?

Oui c'est vrai et ça fait que l'album soit cohérent. Ça me fait penser à la suite : vais-je rester aux USA ? Est-ce que je vais bouger ?

Ton album parle aussi beaucoup de la nuit. On a l'impression que tu vis beaucoup la nuit ?

J'ai quand même une chanson qui s'appelle « Donatello », une tortue Ninja et comme elle je vis beaucoup la nuit. J'aime l'esthétique de la nuit avec les néons, les éclairages, les rues… C'est très cinéma tout ça, comme dans « Taxi Driver ».

Crédit : Jordan Dorey

Ne serait-ce pas la nuit que l'Ambulancier apparaît ?

Si, c'est même le thème du prochain clip « Donatello ».

Tu penses que ta trajectoire est logique par rapport à ton premier groupe « So Was the Sun » ?

C'est vraiment une question que je me suis posée. J'ai décidé d'arrêter de croire qu'il y a une logique dedans. Je fais ce que j'ai envie de faire. J'ai gardé des choses de « So Was the Sun », comme le fait que j'aime les guitares, j'ai gardé des influences… ça me plait de faire quelque chose de différent. Cela m'aurait ennuyé de refaire le groupe. C'est ma logique !

En même temps, on pouvait comparer « So Was the Sun » à plein de choses, ton nouveau projet est totalement personnel.

Merci, c'était mon but.

Tu avais quoi en tête, musicalement et culturellement, quand tu as composé et enregistré ce disque parce que tu as un univers culturel global, d'ailleurs tu écris des livres ?

En musique je faisais l'écart entre Carpenter Brut et Alain Souchon. Pour les autres références c'étaient les films de Scorsese, de Palma et beaucoup de John Carpenter dont je suis un gros fan. Évidemment il y avait les Tortues Ninjas. Pour les textes je suis un grand fan de Michel Houellebecq et de poésie surréaliste comme Robert Desnos.

L'AMBULANCIER - DONATELLO (OFFICIAL VIDEO)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=6ryLWbLilxQ

Est-ce que le personnage de l'Ambulancier ne serait pas un personnage de Pop Culture ? Pour moi tu fais de la pop ! As-tu laissé le rock derrière toi, sauf sur les guitares ?

Oui, j'écoute de moins en moins de rock « classique ». Je suis beaucoup plus dans des musiques transgressives comme de la pop, de l'électro ou de la chanson…. J'écoute parfois des vieux trucs de Blues, quelque chose d'authentique.

On a l'impression que le rock t'ennuie ?

(Rires) Tu as l'impression ? Ce n'est pas faux (rires) ! J'aime encore le rock mais le fait que ce ne soit plus un groupe mais un personnage seul. Quand on fait ça, tu te mets de côté : plus de guitares, basse et batterie. Je peux me permettre ce que je veux. Je peux avoir des formations différentes sur scène. J'ai dit ce que j'avais à dire avec le rock et j'ai envie d'autre chose….

Pourrais-tu faire évoluer ce personnage sur d'autres supports, comme des livres, de la BD ou même des dessins animés ?

Si bien sûr, j'aimerais en faire un vrai personnage de fiction, comme dans le roman que j'écris. C'est avant tout un personnage musical et scénique. J'aimerais surtout aller dans le spectacle vivant et dans les réseaux sociaux. Pour les autres médias, je ne suis pas contre une collaboration mais je ne veux pas trop m'éparpiller.

Ce personnage est né parce que tu as trouvé cette chemise dans une friperie ?

En partie. Quand j'ai trouvé cette chemise, j'avais des chansons mais pas de ligne directrice. Au même moment, il y a eu plein d'ambulances qui ont commencé à se garer en bas de chez moi. Il y a eu pleins de détails et de petits signes qui m'ont emmené à faire ça.

En studio

Crédit : Samuel Hebting

Comment ça se passe sur scène ?

On est quatre, avec trois brancardiers et une brancardière. On utilise des samples. Tout le monde est « looké » sur scène et on emmène le public dans ce que j'appelle « French Manhattan », un univers à la fois français et américain. C'est très énergique ! On essaye d'avoir un vrai partage avec le public puisque on est là par plaisir. On essaye aussi d'avoir de l'humour !

Cette musique peut t'emmener dans des formations différentes ?

Oui, j'ai plein de formations différentes, par exemple quand je suis seul sur scène et bien j'ai juste ma guitare. Je veux rester un artiste musicien.

Tu as beaucoup joué avec l'Ambulancier ?

Trouver des dates c'est compliqué ! Il y a de moins en moins de lieux pour jouer à Paris et en région parisienne. J'essaye le plus possible d'aller en province. Maintenant, j'organise moi-même souvent mes plateaux dans des endroits que je loue. Je fais des soirées en français, aussi paritaire que possible avec une présence masculine et féminine égale. On essaye aussi d'avoir des groupes qui n'ont pas la possibilité de monter souvent sur scène ou même dont c'est la première fois. C'est mon côté militant ! Je n'attends pas les concerts : je les monte !

En concert

Crédit : Leah Marciano

Vous avez beaucoup joué ?

On vient de faire le Zèbre de Belleville. En 2022 le festival d'Avallon (Festivallon NDLR) nous a fait jouer six jours de suite et c'était super ! On a joué à Amiens, il y a peu de temps, on est allé à Massy aussi… On essaye vraiment de jouer le plus possible mais franchement c'est compliqué ! J'essaye de faire les choses de manière intelligente en respectant les budgets parce que j'ai des musiciens à payer.

Ton disque sort sur Tadam, un label qui fait plaisir à revoir. Que s'est-il passé ?

On a changé notre manière de travailler. On était plusieurs groupes à vouloir animer le label mais on n'avait pas tous la même manière de fonctionner. Certains sont partis… Yann Landry, le fondateur, et moi on voulait faire les choses autrement. Sur le label il y a l'Ambulancier, les Iguanes le projet de Yann autours des reprises d'Iggy Pop en Français et Lucy Folch un projet qui vient du sud et qui est super. On s'est resserré autours de quelques groupes pour faire bouger les choses. Lucy anime, par exemple, les rencontres de Tadam Records une fois par mois qui sont des rencontres entre musiciens sur les réseaux sociaux pour essayer de faire partager nos expériences. On se sent moins seul avec ce genre d'initiatives.

Tu l'as fait où et avec qui ce disque ?

Au studio la Kapsule à Montreuil avec Hugo Cechosz qui a travaillé avec pleins de monde. On a masterisé avec Vincent Louvet qui a aussi un gros CV.

L'AMBULANCIER - PATINAGE (LE POINT DE) - Live Session @ Mains d'Oeuvres
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=XOBy_3YfZL0&t=2s

Quels sont tes projets, musicaux et autres, parce que tu écris aussi des livres, notamment sur les Beatles et Nirvana ?
Fin 2025 il devrait y avoir un livre, dans la même collection que les Beatles ou Nirvana, un livre sur « Closer » l'album de Joy Divison. Je vais continuer à écrire des articles sur la musique, notamment pour Magic, et puis je vais surtout me concentrer sur l'Ambulancier pour faire avancer les choses avec des contenus que je n'ai pas encore montrés. J'ai aussi mon groupe de reprises « Les Reines du Baal » avec lequel je fais pleins de superbes prestations.

Ton univers n'est-il pas très enfantin, ce qui n'est pas adolescent, avec une forme d'innocence et de romantisme sans perversion ?

En fait j'aime jouer ! J'aime jouer un rôle, j'aime m'amuser et je trouve que c'est super important de garder cette notion-là. J'aime faire rire. J'aime surtout ne pas me prendre au sérieux. Je trouve assez sain ! Je m'éclate à jouer dans mes clips !

Le mot de la fin !

Merci !

https://tadamrecords.odoo.com/
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https://www.instagram.com/lambulan.cier/
https://linktr.ee/lambulancier

Palem Candillier : Une histoire du double album blanc des Beatles

Franco Onweb — 2021-08-31T13:19:00Z

En 1968, les Beatles sont en pleine crise ! Ils viennent de perdre leur manager Brian Epstein, ils reviennent d'un voyage en Inde peu concluant et sont en pleine crise artistique. Ils décident alors de s'enfermer dans le fameux studio d'Abbey Road pour enregistrer. Chaque Beatles peut enregistrer et chanter ce qu'il veut sous la houlette de leur producteur, le célèbre George Martin. Le résultat sera un double album incroyable où le groupe le plus célèbre de l'histoire s'essaye à tous les styles. Le disque sera une réussite artistique et commerciale énorme ! Pourtant derrière le disque se cache les premières fissures et divergences du groupe.

Palem Candillier, chanteur avec l'Ambulancier, et qui a déjà écrit un livre sur « In Utero » de Nirvana vient de publier chez Densité / Discogonie un recueil passionnant sur ce disque majeur des Fab Four. Voici quelques explications par Palem sur un disque qui a changé l'histoire de la musique moderne.

Pourquoi après avoir écrit un livre sur Nirvana « In Utero », écrire un livre sur le double blanc des Beatles ?
Au tout début de mon histoire avec Discogonie, j'avais proposé à Hugues, l'éditeur, d'écrire sur un album solo de John Lennon ! On s'est ensuite plutôt orientés vers Nirvana mais l'idée de parler des Beatles a fait son chemin. On était d'accord que si les Fab Four devaient rentrer dans cette collection, ce serait d'une façon à la fois originale et ambitieuse, alors The Beatles s'est tout de suite imposé. Je pense qu'on était tous les deux excités à l'idée de s'attaquer à un aussi gros morceau. C'est un album que je trouvais, en plus, peu abordé dans le détail dans les livres consacrés au groupe, et les Beatles eux-mêmes sont assez laconiques sur cette période qui va pourtant occuper une année entière de leur carrière. Et puis cette pochette pose une question et crée un mystère que je voulais explorer.

Palem Candillier

Crédit : Jordan Dorey

Comment as-tu découvert le disque ?
Ce n'est pas le premier disque officiel des Beatles que j'ai eu entre les mains : j'ai plutôt commencé avec Let It Be et les coffrets Anthology à mes neuf ans. Mais j'ai découvert The Beatles à peine plus tard, j'en ai même retrouvé une copie K7 faite maison récemment dans mes affaires de gosse, donc c'est un disque qui s'est intégré très naturellement dans ma vie de fanboy précoce ! Je me souviens avoir été fasciné par ce disque, c'est un de ceux que j'écoutais le plus et sa durée exceptionnelle ne me rebutait pas du tout.

Peux-tu relater à quel moment et comment ce disque est conçu ?
The Beatles sort fin 1968 et a été principalement composé en Inde, pendant la retraite spirituelle du groupe au début de l'année. Les Fab Four sortent de 1967 complètement exténués et émotionnellement à fleur de peau, entre les hyper-succès de Sgt. Pepper's ou de « All You Need Is Love » et des événements plus intimes et décisifs comme la mort de leur manager Brian Epstein, qui gérait notamment leur image et le développement de leur carrière. Ils tentent de se consoler et de se réinventer en réalisant le film expérimental Magical Mystery Tour , mais c'est un four, le premier de leur histoire ! Une fois l'aventure indienne terminée, ils se mettent au travail en juin 1968, trop heureux d'avoir « assez de matière pour deux albums » et d'être sortis de l'œil du cyclone pendant quelques semaines. Mais rien ne se passe comme prévu. Les Beatles peinent à communiquer entre eux et se dispersent, autant dans leurs propres chansons que dans des projets annexes. L'album blanc va mettre quatre mois à être enregistré et mixé. Il y aura des moments de création collective, qui seront salutaires et donneront de très belles chansons comme « Dear Prudence », mais chacun fait aussi ce qu'il veut, avec ou sans l'aide des autres. Tout le reste sera un casse-tête du même genre, qu'il s'agisse de trouver un titre, d'imaginer une pochette et même de lancer un single en guise de promotion. Il faut dire qu'ils viennent de créer leur label, Apple Corps, qui à part être un futur gouffre financier leur laisse le champ totalement libre.

Comment peut-on placer ce disque dans la discographie des Fab Fours ?
De mon point de vue, The Beatles fait le pont avec Revolver , sorti en 1966. Entre les deux, il y a une année entière de culture hippie, du psychédélisme et de chansons ou d'images qui font date, avec la pochette de Sgt. Pepper's , « A Day In The Life », « Strawberry Fields » et toute cette phase colorée et baroque dans leur art. Mais Revolver et The Beatles ont en commun une façon d'écrire et surtout d'enregistrer très artisanale. On voit les coutures, on laisse les petites erreurs ou les hasards de montage, on fait du sampling avant l'heure, de « Tomorrow Never Knows » à « Revolution 9 ». Ça déborde, ça bave, ça joue roots. Je trouve que dans ces deux disques, on « sent » le studio d'enregistrement autour, il est utilisé comme un instrument à part entière, là où Sgt Pepper's est plus léché mais plus convenu. Et le plus fou avec The Beatles , c'est que sa place paraît naturelle dans la discographie du groupe. On pense tous « ben oui, évidemment, le double album blanc ! » alors que l'affaire était loin d'être évidente et que sortir un double album était un pari à l'époque. Donc le LP a un statut affirmé et s'inscrit en même temps dans la droite lignée d'une façon de produire plutôt instinctive, brute. En fait il se situe surtout dans leur discographie par rapport à ce qu'il a bousculé : à côté, Sgt Pepper's et Magical Mystery Tour ont presque l'air d'être des parenthèses. Ce n'est pas pour rien que, deux mois après la sortie de The Beatles , Paul incitera les autres à faire un autre album enregistré en conditions live avec le moins de retouches possibles, Let It Be .

Palem Candillier - The BEATLES (book trailer)
par Booklier Productions

https://www.youtube.com/watch?v=r4cezzb_3Yw

Quelles ont été tes impressions à la première écoute ?
J'ai le souvenir, enfant, d'avoir tout de suite aimé les coins plutôt inattendus du disque. « The Continuing Story Of Bungalow Bill » et les chansons les plus naïves m'ennuyaient déjà. « Helter Skelter » me fascinait pour sa violence, « While My Guitar Gently Weeps » m'initiait au rock aérien que j'allais écouter plus tard avec Pink Floyd. J'entrais dans un autre monde que les autres albums n'ouvraient pas forcément. Quand je l'ai réécouté pour préparer le livre, la première chose qui m'a sauté aux oreilles, c'est la qualité d'écriture alors que beaucoup de morceaux sont finalement brouillons par rapport aux albums précédents. Même dans l'inachevé, les Beatles en avaient sous le pied et pouvaient passer d'une émotion à une autre au détour d'un couplet, j'en parle d'ailleurs pour « Martha My Dear », ou en pariant sur des arrangements minimalistes à l'extrême comme dans « Long, Long, Long ».

Est-ce que le fait que le groupe, dans ce disque, aborde plein de styles différents (rock, pop, blues et même parfois métal) a joué dans son succès et sa réputation selon toi ?
Complètement, car en plus d'être un double album, c'est un album sacrément dense, et ça n'aurait pas pu marcher aussi bien auprès du public si les quatre faces étaient sur le même ton ou dans la même énergie. N'importe lequel de leurs autres disques sont rasoir si vous imaginez qu'ils sont doublés : pas celui-ci, et c'est aussi pour cela que les Beatles eux-mêmes et beaucoup d'admirateurs sont incapables de faire le tri entre ces trente chansons pour faire album simple ! Le fait qu'il y ait autant de styles a aussi créé une interactivité avec The Beatles : vous pouvez quand même faire une sélection pour en créer une version 100% chansons naïves avec « Ob-La-Di, Ob-La-Da » et « Cry Baby Cry », une autre très rock à base de « Yer Blues » et « Birthday », une autre plus acoustique… Mais, si on veut creuser un peu, le résultat d'avoir pastiché ou de s'être approprié avec succès tous ces styles plutôt casse-gueule (music-hall, country, acid rock, comptine, soul), c'est que le « white album » est rempli d'émotions très différentes et parfois contradictoires. On traverse une palette de sensations et sentiments assez folle et j'aime croire qu'une part inconsciente de l'auditeur est fatalement attirée par ce mélange bordélique mais très psychologique.

A-t-il eu une influence sur ta propre musique ?
Oui, surtout pour le côté artisanal dont je parlais plus haut. J'adore cette approche dépouillée mais en même temps l'exploitation têtue qu'ils ont faite du studio. En fait je crois que c'est ce genre d'album qui m'a donné envie d'enregistrer, plus que d'écrire. Bizarre, non ?

The Beatles - The Beatles - Revolution (Official Music Video) [Mono / 2009 Remaster]
par TheBeatlesVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=BGLGzRXY5Bw

Est-ce, selon toi, un disque marqué par son époque, notamment avec des morceaux comme « Revolution 1 » ?
The Beatles , c'est le début de la fin du groupe, et c'est en ça que les Fab Four sont au rendez-vous de leur époque : c'est aussi le début de la fin de la courte aventure hippie ! C'est déjà l'époque des émeutes et des révolutions à Paris, Prague, Londres, donc le peace & love est vite devenu combatif : « Street Fighting Man » chantent alors les Rolling Stones. Et pourtant, les Beatles ne répondent à leurs contemporains qu'avec « Revolution 1 » (et sa version électrique « Revolution » tout court), qui vaudra d'ailleurs à John Lennon une incompréhension de son public tellement le texte est tiède. Tous les membres sont généralement accaparés par leurs affaires privées, leurs projets musicaux ou le développement d'Apple Corps, qui était pourtant lancée comme une utopie pour mettre des moyens à disposition des artistes inconnus mais qui va vite les diviser. Alors disons plutôt que The Beatles est bien dans son époque, mais pas pour des raisons flagrantes, pas pour les textes ni même la musique quelque part ! Il faut rappeler que certains styles pastichés sont has-been, comme le ragtime de « Honey Pie ». Il y a plutôt un parallèle qui se construit entre le délitement de l'unité des Fab Four et celui de l'optimisme des sixties, mais aussi un côté moderne avec cette anti-pochette qui rejoint l'avant-garde artistique de l'époque. The Beatles est un peu une bulle en fait : elle est là, on voit le monde à travers, mais elle reste fermée et c'est ce qui fait sa beauté.

Quelle est l'influence des personnes extérieures au groupe, comme Yoko Ono, sur ce disque ?
Les Beatles vont partager leur retraite spirituelle en Inde avec des collègues, comme Mike Love des Beach Boys ou Donovan, qui vont influencer de près ou de loin l'écriture des chansons. Yoko Ono va bien sûr jouer un rôle important auprès de John, car c'est la femme créative et proactive que le chanteur rêvait de rencontrer depuis toujours et avec qui la co-influence artistique ne fait que commencer. Elle va le libérer de sa propre autocensure et l'aider à mûrir. Mais le plus important, c'est que les Beatles ont besoin d'avoir ces personnes extérieures pour réussir leur double album : de nouveaux ingénieurs du son qui vont apporter une autre dimension aux titres, beaucoup d'invités comme Eric Clapton sur « While My Guitar Gently Weeps », des ensembles orchestraux, des chœurs… Bon pour un disque que je défends comme très « roots », c'est finalement très produit avec tous ces intervenants, mais ils arrivent à chaque fois au bon moment, ce sont des guests pertinents qui apportent quelque chose sans voler la vedette.

https://www.youtube.com/watch?v=YEMEAxlYL04

Tu consacres un chapitre à Charles Manson, comme étant la face sombre du disque, pourquoi ?
Charles Manson incarne l'utopie hippie qui dérape et le rêve américain qui s'assombrit. En 1969, il commandite un certain nombre de meurtres en Californie, que les fidèles de sa secte, appelée la Famille, se chargent d'accomplir avec autant de brutalité que de maladresse. On compte l'actrice Sharon Tate, alors enceinte, parmi les victimes. Manson s'est déclaré avoir été influencé entre autres par The Beatles , il était persuadé que le groupe y avait glissé des révélations sur une prochaine apocalypse et des instructions pour y survivre ! C'est « Helter Skelter » qui l'aurait inspiré en particulier, et comme c'est le morceau le plus violent de l'album blanc, c'est assez facile d'y voir une sorte d'astre noir, de face sombre dont l'héritage n'a pas seulement été musical, puisqu'on pense qu'il annonce le hard et le heavy metal, mais aussi tristement historique. C'était malgré tout délicat pour moi d'évoquer toute cette affaire, et j'ai hésité sur la place à lui donner dans le livre. D'un côté, Charles Manson a associé l'album blanc à des actes tellement horribles qu'on ne peut qu'avoir le réflexe de le mettre à distance, très loin de la musique et de la sensibilité totalement positive des Beatles. D'un autre côté, ces meurtres font tellement partie de l'impact de The Beatles que je ne pouvais pas ne pas en parler. L'important pour moi a été de ne pas sombrer dans le sensationnalisme et de raconter, posément et sans voyeurisme, les faits, et d'essayer de faire le point sur ce rapport entre des crimes et de la musique.

Quels sont les morceaux que tu retiens ?
Est-ce que c'est une question-piège pour savoir quels morceaux je garderais pour faire un album simple ? A vrai dire, ça change tout le temps. J'ai vraiment développé une tendresse pour les moins connus, comme « Long, Long, Long », ou « Rocky Raccoon », qui est un peu débile mais bien écrit. J'ai aussi toujours été super fan de « Glass Onion » et je trouve « Dear Prudence » spectaculaire à tous les niveaux : l'écriture, les arrangements, le son…

Penses-tu que ce disque a toujours une influence sur les jeunes musiciens ?
Je ne sais pas, j'espère que la réédition des cinquante ans a fait découvrir cette musique à des musiciens plus jeunes, mais je pense que The Beatles a une influence plutôt culturelle aujourd'hui. C'est un disque qui a défini la notion de double album, j'en suis persuadé, et qui a donné le ton sur beaucoup de plans : l'ambition musicale, le pastiche, la reprise, le sampling , le packaging… Les jeunes musiciens ne l'identifient sans doute pas immédiatement, mais c'est un LP à qui on doit beaucoup.

The Beatles Helter Skelter
par Just a Beatles fan

https://www.youtube.com/watch?v=0NpoedlDxuU

Peux-tu présenter ton éditeur ?
Je travaille avec les éditions Densité, dirigées et fondées par Hugues qui y a créé la collection Discogonie, dans laquelle chaque livre aborde un album mythique du rock, de la pop ou de la chanson, de Dominique A à Rage Against The Machine en passant par The Cure, The Smiths ou Alain Bashung. C'est une collection qui fait parler d'elle depuis quelques années et dans laquelle j'ai la chance d'avoir pour collègues des spécialistes et des journalistes musicaux incontournables comme Pierre Lemarchand, Philippe Gonin ou Guillaume Belhomme.

Quels sont tes projets d'écriture ?
J'évite de trop en parler tant que ça n'est pas terminé, mais je travaille en ce moment sur deux autres livres pour Discogonie, l'un côté nord de l'Angleterre, l'autre sur un groupe français. J'ai quelques autres projets, notamment un John Lennon qui attend son heure et qui sera sans doute remodelé pour en faire autre chose, et j'aimerais beaucoup passer à la fiction, mais je me donne du temps pour bien faire les choses.

Palem Candillier : The Beatles – Densité/Discogonie

L'Ambulancier : Rencontre pour un premier EP

Franco Onweb — 2021-03-26T09:35:00Z

Après plus de 10 ans à la tête du groupe So Was The Sun, Palem Candiller a décidé de revenir avec un nouveau projet et un nouveau concept : L'Ambulancier ! Fini le « stoner », le « Grunge » ou le « Folk », désormais Palem évolue dans un univers post- Punk avec une guitare, une basse, quelques effets, une boîte à rythmes et un en chant en français. Un changement assez radical mais qui ne perd rien en qualité artistique. On navigue ici dans un monde qui a, malheureusement, trop besoin d'ambulance. Un monde pleins de deuxième degré et d'humour que Palem qualifie lui-même comme « John Carpenter en vacances à Bagnolet »

Il faut noter aussi que ce premier opus est la première sortie du label Tadam Records dont on va beaucoup entendre parler les prochains mois. Un chouette label, un artiste attachant et surtout un remarquable premier EP, autant de raisons de discuter avec l'Ambulancier pour en savoir plus sur ce projet épatant !

Je m'appelle Palem Candiller et je suis aussi l'Ambulancie r. C'est un projet « électro rock » en Français qui est né en 2019 et qui a grandi doucement pendant la pandémie et le confinement. Grâce au label associatif Tadam Records, je sors mon premier EP cinq titres ce 26 mars.

Palem Candiller

Crédit : Lady Cylew

Tu as eu un parcours particulier : tu as participé à des groupes et tu as écrit un livre ?

Pendant 10 ans, j'ai mené le groupe So Was the Sun, qui était dans une veine « stoner » avec des mélodies. Ça a été une longue et grande histoire qui m'a emmené dans plein d'endroits et fait rencontrer plein de gens. Mais il y a eu un moment où j'ai eu envie de changer, d'évoluer musicalement, de chanter en Français, en fait d'avoir une autre identité. En ce qui concerne l'écriture de livre, c'est parti du fait que j'ai toujours adoré écrire sur la musique. Grâce aux éditions Densité, j'ai pu écrire un premier livre sur « In Utero » de Nirvana dans la collection Discogonie, qui propose des livres sur des albums « marquants ». J'ai adoré faire ça et le livre en est à sa deuxième édition, puisque la première sortie en 2019 est épuisée.

So Was the Sun n'existe plus ?

Oui, même si il ne faut jamais dire jamais ! J'avais envie de quitter cette ancienne identité. Pour l'instant je me consacre totalement à l'Ambulancier.

Pourquoi ce nom et cette pochette avec le visage tuméfié ?

Il y a pleins de raisons. C'est en partie du à la chemise d'ambulancier Américain que je porte sur la pochette et que j'ai trouvé dans une friperie vintage. Cela m'a fait développer un imaginaire autour des petites mains, ces gens de l'ombre que l'on ne voit pas et ça me rappelait aussi des films américains des années 70, 80 comme ceux de John Carpenter ou Michael Mann… Des thrillers qui se passent de nuit, dans une ambiance inquiétante, paranoïaque. J'avais envie développer ce visuel et cette ambiance. Comme ma musique est un peu américaine et que je chante en Français cela me semblait être un bon moyen de résumer tout ça.

Tu sors un EP cinq titres ?

A la base j'avais commencé à travailler sur quatre titres avec Hugo Cechosz, qui a notamment travaillé avec Eiffel. Je le connais depuis 10 ans. On a commencé à produire ces titres fin 2019. Il y a eu ensuite le confinement, qui a tout repoussé, et j'ai travaillé sur un cinquième titre, qui est devenu le premier single « Anti Système Solaire », avec Arnaud Bascunana qui avait produit les derniers disques de So Was The Sun. Mis à part ce titre, qui a été produit en partie chez moi, tout a été fait au « Studios de la Seine » parce que j'ai quand même besoin de cette vibe et de la concentration qu'il y a dans un studio.

L'Ambulancier - Anti-Système Solaire
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=HNqcuU98aII

Ta musique est très loin de ce que tu as fait avant : une basse, une guitare, une boîte à rythmes et des samples. On attend presque les remix ?

(Rires) C'est complètement assumé ! J'avais envie de faire des choses plus électroniques et plus pop. Je voulais cette évolution musicale mais avec un côté rock parce que j'utilise un accordage hérité de mes années « noise » et « stoner ». J'essaye de marier les choses que j'aime. J'ai aussi beaucoup écouté de « Krautrock » ces dernières années avec des groupes comme Can ou Neu. J'ai eu enfin un énorme coup de cœur pour Carpenter Brut et toute cette vague un peu revival eighties. C'est en écoutant tout ça que j'ai eu la volonté de faire intervenir des sonorités plus synthétiques, plus droites. Essayer de faire ce mélange électrorock.

Ça ne risque pas d'être trop « rigide » sur scène et de te sentir un peu bloqué ?

Tu veux dire par rapport à la batterie ? Non, c'est revendiqué ! J'ai vu beaucoup de groupes comme I am un Chien qui fonctionnaient comme ça et il y avait une telle énergie que ça passait très bien. Maintenant cela va être différent d'un concert de rock « classique » mais c'est l'occasion de faire une autre proposition au public.

Sur scène, tu seras accompagné de deux musiciens ?

Oui, même si j'ai fait les guitares sur le disque. Comme je savais exactement ce que je voulais, et que je suis guitariste, j'ai joué moi-même ces parties. Je salue Charly et Henrique (parfois Marine aussi) qui ont accepté de me suivre dans ce projet un peu fou pour les guitares et la basse.

Et tu chantes en Français !

Ca faisait quelque temps que je me disais qu'il était dommage de chanter en anglais alors que le français est une belle langue avec laquelle on peut dire et faire plein de choses. L'essentiel était de parler aux gens près de moi. J'avais envie de dire des choses et je voulais transmettre mon regard sur des sujets. Cela s'est imposé à un point que je suis presque incapable d'écrire en anglais aujourd'hui.

Crédit : Canelle Gamard

Tu auras mis dix ans à chanter en Français ?

J'écrivais en Français depuis longtemps mais là j'ai accepté de que ça soit vraiment public ! Il fallait juste attendre le bon moment, et que ça me semble abouti pour être montré.

Tes textes ne sont pas très gais ?

(Rires) Peut-être ?

Par exemple « Évidemment » peut faire référence à la séparation avec ton ancien groupe ?

Il y a un peu de ça. C'est un texte sur la séparation avec un groupe social en général. Quand on te pousse hors d'une bande, tu te demandes toujours un peu si c'est de ta faute ou de celle des autres.

Quand on écoute « Monogame » ou « Alignement désastre » on se dit que ta vie n'est pas très… joyeuse ?

Ce n'est pas contradictoire : mes textes sont là pour donner un point de vue mais pas pour donner des leçons. Je donne mon regard sur des choses que je vois ou que j'ai vécues. Ce n'est pas joyeux parce que nous sommes dans un monde qui n'est pas très joyeux en ce moment. J'aime beaucoup l'idée de « surfer sur l'apocalypse » que chantait le groupe Beastmilk. Mais c'est vrai que c'est un peu contradictoire de montrer des choses un peu sombres et de les chanter comme je le fais.

Tu as un titre qui est « Qu'est-ce qu'on s'amuse » alors que c'est qu'est ce que on ne s'amuse pas !

(Rires) C'est une chanson qui parle du vide des programmes télé en général. C'est acerbe, je l'admets.

L'Ambulancier - Monogame
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=bf5cUpVXuIU

« Monogame aussi est un texte un peu … désabusé ?

En ce qui concerne « Monogame » ce n'est pas forcément moi qui parle, c'est plus une situation que j'ai observé sur les amours libres. Je fais pareil sur « Anti Système solaire », je prends la parole d'une personne qui bascule dans le complotisme, ce qu'on a plutôt tendance à mettre à distance ou à moquer. C'est un peu l'idée d'être un ambulancier. Je n'ai pas la prétention de parler pour tout le monde mais j'essaie de me mettre à la place de certaines personnes et de réagir comme eux. J'ai beaucoup d'empathie. Je suis vite mal à l'aise et affecté quand une situation est difficile pour quelqu'un dans la pièce. Et j'aime aussi entendre des points de vue qui ne vous pas forcément dans mon sens.

Mais tes textes sont organisés comme des scénettes de vie qu'on a tous connu : la séparation de couple, la séparation avec un groupe d'amis… Tu racontes la vie quotidienne des gens, un peu comme le font certains rappeurs. D'ailleurs sur « qu'est-ce qu'on s'amuse » tu fais presque du rap à la fin !

Maintenant que le rap et le hip hop sont les cultures dominantes dans les médias, notamment les radios, on ne peut se couper de ça. Cela nous influence forcément. Moi je n' en écoute que très peu, juste un peu de rap américain ou Casey VS Zone Libre côté français, que j'aime vraiment beaucoup. Mais généralement, c'est une musique qu'on entend partout. On ne peut faire comme si cela n'existait pas, c'est rentré un peu naturellement dans ma musique. Le flow, c'est un truc passionnant à bosser aussi.

On pourrait presque penser que tu prépares un nouveau livre : des textes sont comme des chroniques de la vie quotidienne !

J'aimerais beaucoup écrire une fiction mais c'est un vrai processus qui nécessite beaucoup de travail, ce qui n'est pas un problème, seulement il faut se lancer à 100% dedans. J'aime le côté « scénettes » parce que dans l'Ambulancier je veux vraiment raconter des histoires, choses que je ne faisais pas dans So Was The Sun. Si là j'arrive à raconter des choses, à créer des des vignettes, tant mieux !

Mais c'est ça le rôle de l'artiste ?

Ce qui est important c'est de raconter des choses, et ce n'est pas si courant. Par exemple, je trouve qu'un artiste comme Alain Souchon, qui est ma grosse influence française, y arrive très bien. Dans « La Ballade de Jim » tu as tout : un début, une fin, une tension dramatique… « Comme elle est partie, Jim a les nerfs / Jimmy boit du gin dans sa Chrysler » : tout est là, la situation est claire, c'est évident que la fille est partie et la marque de bagnole est le détail qui te plante le décor. C'est parfait.

Droits réservés

Ça va se passer comment sur scène ?

On en a déjà fait un peu avant la crise sanitaire ! On a aussi fait des résidences, notamment au « Plan » à Ris Orangis. Ça se monte : il y aura des costumes de scène, un répertoire plus complet… J'aime vraiment la scène, c'est ce qui me plait le plus !

Mais là tu ne feras que chanter ?

C'est marrant que tu en parles parce que ça s'est fait naturellement, alors qu'on me dit que ça fera un peu bizarre de l'habitude. C'est une des premières fois depuis longtemps que je serai en « frontman », sans pouvoir me cacher derrière une guitare. Je serai directement devant le public et franchement ça me manquait.

Tu auras ta chemise d'ambulancier ?

Bien sûr !

Tu es la première sortie d'un nouveau label ?

« Tadam Records » ! Je connais Yann (Landry Ndlr) depuis 10 ans et on est toujours resté en lien. Au moment où je commençais à réfléchir à sortir ce projet, il réfléchissait à ce nouveau projet et comme on partage pas mal de valeurs, une énergie et qu'on s'aime bien on a décidé de bosser ensemble. Il a amené d'autres groupes. On est plusieurs à collaborer dans cette entreprise égalitaire qu'est « Tadam Records ». On a envie de créer quelque chose pour le public, un truc sans algorithmes, de proposer un nouvel espace dans l'industrie du disque.

En dehors d'être la première sortie, tu es le seul à chanter en Français ?

Pour l'instant ! Sur « Tadam » on propose beaucoup de « franges » différentes du rock ! Il y a du Grunge, du Psyché, du Progressif, un peu de Hard Core … C'est super de penser que le label n'est pas figé dans une esthétique très précise. Il y a un côté varié et pluriel qui est important. On espère inspirer d'autres gens.

RDA#1 - Il Faut Rester ("These Days" Joy Division)
par L'Ambulancier

https://www.youtube.com/watch?v=ezySdacasUQ

Mais toi on est incapable de te mettre dans une case : tu as ta propre identité ?

Est-ce bien ? En fait, je n'ai jamais réussi à rentrer dans une case. Pour certains je fais maintenant du post punk. Tant mieux, parce que j'adore des groupes comme Joy Division , que j'ai repris en français. Il y a un côté boucle et transe qui peut y faire penser. Après j'ai un côté électro rock avec des grosses guitares que je ne quitterai jamais. J'aime bien décrire ma musique en disant que cela a un côté John Carpenter en vacances à Bagnolet (rires). Je préfère décrire ma musique avec des images.

Que penses-tu de la situation actuelle pour les artistes ?

C'est compliqué ! C'est l'horreur pour tous ceux qui dépendent de l'industrie du spectacle, de la musique et de la culture en général. Il faudrait que les choses se débloquent très vite. Heureusement les artistes sont créatifs et beaucoup ont pu proposer des alternatives mais rien ne remplace un concert et le fait de se voir, de boire des coups, de partager surtout … Rendez-nous la vie ! J'espère que quand tout va revenir il y aura pleins de propositions nouvelles. Il y a des gens qui tiennent le coup et qui continuent à se battre, notamment chez « Tadam Records ».

Il y a un album de prévu ?

Je prévois de le faire l'année prochaine. J'ai des compositions de côté, elles doivent un peu murir, il faut que les textes se fassent. Ce sont eux qui déterminent souvent la vie d'une chanson. Mais oui, j'aimerais beaucoup passer à la vitesse supérieure. J'ai fait beaucoup d'EPs dans mes anciens projets. Un album complet, même si ça ne me fait pas trop peur, c'est un peu nouveau chez moi. Je suis pour des albums assez « expéditifs », assez courts. J'aime les albums « coup de poings » qui vont droit à l'essentiel.

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Mangez des disques, mangez de la culture autours de vous. Soutenez les artistes : ce n'est pas Spotify qui nous fait vivre. Portez-vous bien, tenez-vous mal et tenez le coup !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener à la musique ?

Les Beatles avec « Revolver » !