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Le John Wayne Supermarket chante les Fils de Joie !

Franco Onweb — 2025-04-29T15:24:39Z

En voilà une bonne idée : le John Wayne Supermarket, le collectif musical monté autour du multi instrumentiste, Philippe Gilard, a décidé de reprendre sur « Sur la route d'Ainhoa » le titre des Fils de Joie.

Petit retour en arrière : le John Wayne Supermarket est né il y a quelques décennies autour de Philippe Gilard, musicien, producteur et surtout grand activiste du rock d'ici qui a eu la bonne idée de réunir autour de lui des copains musiciens pour ce projet original qui nous rappelle les Byrds, The Mamas and the Papas et autres groupes à mélodies. Le collectif a sorti il y a deux ans un superbe premier album, « Les Plus Grands Succès », sur lequel je vous conseille de vous précipiter. Philippe Gilard, ayant travaillé sur les deux albums des Fils de Joie a adoré « Sur la route d'Ainhoa » et a décidé d'en faire sa version, entouré de quelques membres de son collectif.

J'ai sauté sur l'occasion de cette reprise pour discuter avec Philippe Gilard mais aussi Fleck, guitariste et harmoniciste du JWS, Carole, la joueuse de Ukulélé et Véronique la chanteuse du titre pour savoir pourquoi ils avaient fait ça mais aussi, et surtout, pour prendre quelques nouvelles de ce collectif assez unique en France.

Vous êtes qui ?

Philippe Gilard : le John Wayne Supermarket.

Fleck : je suis Toulousain, je joue de la guitare dans Indian Ghost depuis une trentaine d'années et avant dans le Prehistoric Pop.

Philippe Gilard : nous jouons ensemble avec Fleck depuis plus de 35 ans, moi aussi j'étais dans le Prehistoric Pop puis nous avons fondé Indian Ghost avec Joël Calatayud en 1992.

Véronique : je suis la pièce rapportée parce que je ne suis pas musicienne mais je chante, notamment sur la reprise des Fils de Joie et sur le premier album de JWS.

Carole : j'habite Dijon et je joue du Ukulélé sur la reprise de « Sur la route d'Ainhoa ». Je joue dans des groupes de Ukulélé, notamment pour le John Wayne : j'ai joué sur quelques morceaux de l'album et lors de quelques shows case parisiens.

Philippe Gilard : j'ai fondé le John Wayne Supermarket quand j'habitais aux Antilles, en 1996. Je compose les chansons, les textes, j'enregistre les maquettes à la maison, je joue de la guitare, de l'orgue, je chante…

De gauche à droite Véronique, Philippe Gilard et Fleck

Crédit : Christel Parissenti

Vous êtes un groupe ou un collectif ?

Fleck : je n'en sais rien, je viens, je joue et voilà !

Philippe : c'est un collectif autour des chansons que l'on fait à la maison avec Véro. Fleck et Carole font partie du collectif depuis longtemps, d'abord parce que ce sont de vieux amis. Ils ont joué sur la reprise des Fils de Joie parce que la chanson leur plaisait et que leur style allait coller avec ce projet. Sinon, pour le nouvel album en cours nous avons Philippe Feydri à la guitare, Fred Salon à la basse mais ils ne jouent pas sur la reprise. Les musiciens sur les chansons peuvent varier en fonction de l'orientation que l'on souhaite donner au morceau comme de leurs goûts personnels. En tout, on est une bonne quinzaine dans ce collectif (dont Christel présente ce jour mais qui ne chante pas sur « Ainhoa »).

Pourquoi cette reprise ?

Philippe : en faisant le mastering de l'album du retour des Fils de Joie, cette chanson que je ne connaissais absolument pas auparavant, m'avait marqué. Le texte simple et efficace comme la mélodie étaient très accrocheurs. En masterisant il y a quelques mois le Live du groupe, j'ai découvert leur nouvelle version, plus électrique. J'ai alors pensé que ce serait bien de reprendre ce titre à la sauce John Wayne Supermarket dans un esprit « Africain », avec une rythmique lancinante à la manière de certains titres d'Amadou et Mariam. C'est pour cela qu'avant toutes choses j'ai travaillé sur une section rythmique très percussive avec tablas, congas et darbuka.

Fleck : on voulait faire du « Blues Malien », un peu comme Ali Farka Touré. Sur la reprise, j'ai joué de la guitare 12 cordes et aussi de l'harmonica.

Philippe : l'objectif était de conserver un côté acoustique avec des guitares sèches 6 et 12 cordes jouant en harmonie mais aussi du Ukulélé pour que les cordes carillonnent. Carole est venue un weekend et a donc enregistré le morceau.

Carole : ça s'est fait naturellement, comme d'habitude avec nous…

Fleck : je partais en week-end chez Philippe dans le Périgord. Il m'a appelé pour me dire qu'on allait reprendre un morceau des Fils de Joie et l'enregistrer. Je devais amener la 12 cordes et un harmonica.

John Wayne Supermarket "Sur la route d'Ainhoa" (petit hommage aux Fils de Joie)
par JohnWayneSupermarket

https://www.youtube.com/watch?v=vyTxH7XMYcM

Pourquoi voulais-tu que ce soit une fille qui chante ?

Philippe : d'abord parce que Véronique chante beaucoup mieux que moi ! Ensuite, je pense que c'est une chanson qui doit être chantée par une fille ! Il fallait une voix assez haute, perchée, éthérée… avec aussi un joli grave. Ce titre convenait idéalement à la tessiture de Véro.

Pourquoi ?

Philippe : parce que c'est un texte qui est parfait pour une fille ! Même si Véro n'est pas forcément fan du Biarritz Olympique ni de rugby en général !

Ça représente quoi pour vous les Fils de Joie ?

Philippe : Christel, notre autre chanteuse, qui n'est donc pas présente sur la reprise, est une vieille fan des Fils de Joie et notamment du « Requin Vert ».

Fleck : pour moi c'est le lycée. Quand j'étais en seconde, on écoutait « Adieu Paris ».

Philippe : pour moi c'est pareil : ce sont mes années collège et lycée à Toulouse. J'ai redécouvert des titres il y a une vingtaine d'années comme « Tonton Macoute » qui m'a marqué. Le texte manie un humour noir très incisif pour qui connait un peu Haïti. Le côté pop du groupe, avec des titres comme « Allongé sur la Dune » par exemple, avec ce côté Daho, me plaisait aussi beaucoup.

Fleck : j'aime beaucoup « Ultime Pogo » et aussi « Nous ne dansons plus la nuit ».

Philippe : c'est le côté pop du groupe qui nous attire.

Carole : je ne connaissais pas bien le groupe. Je l'ai découvert avec cette reprise et j'ai beaucoup aimé.

Véronique : j'ai découvert le groupe parce que Philippe travaillait sur le live et j'ai tout de suite aimé « Sur la route d'Ainhoa ».

Carole Caucase et son Ukulélé

Droits réservés

C'est quoi la suite pour le John Wayne Supermarket ?

Philippe : on travaille sur un nouvel album avec Fred Salon à la basse, un ami de Périgueux fan de rock australien notamment, et Philippe Feydri à la guitare électrique (ex Real Cool Killers, Thompson Rollets, Scubba Drivers, Gun Egg Fryer…). C'est aussi un grand amateur des Byrds et son jeu, nerveux et intelligent, correspond parfaitement à nos ritournelles. Ce sera un disque majoritairement en anglais, plus power pop et rock'n'roll que le premier. On élargit la palette !

Tu vas intégrer la reprise pour le prochain album ?

Philippe : ce n'était pas prévu à la base mais plus ça avance, plus je pense qu'on le mettra. On a six ou sept morceaux en Anglais et celui-là s'incorporera bien en apportant de la variété avec le chant en Français.

Il sortirait quand le disque ?

Philippe : quand il sera fini (rires). Pour l'instant on maquette à notre rythme, mais ça avance bien. Nous n'avons pas d'échéance particulière donc on prend le temps de bien faire et que tout le monde en soit satisfait.

Vous auriez repris quel autre morceau des Fils de Joie ?

Philippe : « Nous ne dansons plus la nuit » probablement ! Mais notre préférée reste vraiment « Sur la route d'Ainhoa », chantée par une fille !

SUR LA ROUTE D'AINHOA - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=vH1sPNcScs4

La version studio est très pop, la version « Live » est très rock alors que la vôtre est très posée avec un esprit « Americana Folk ».

Philippe : au niveau du tempo, on est beaucoup plus rapide que leurs versions. C'est la voix de Véro qui donne cette impression je pense. On a rajouté des percussions, de l'harmonica, du Ukulélé, un petit violoncelle… pour amener le côté acoustique, je la sentais comme ça… On a travaillé ensemble dans ce style ! On a effectué quelques modifications, quelques adaptations pour mieux s'approprier la chanson : on a enlevé le riff initial en le remplaçant par une boucle d'orgue et un harmonica comme on ne voulait pas de guitare électrique, on a un peu changé la manière d'enchainer les accords pour que ce soit plus coulant, Véro a posé le texte un peu différemment qu'Olivier… C'est une reprise, on n'allait pas la faire à l'identique, ça n'aurait pas eu de sens ni d'intérêt. Il s'agit de notre vision de la chanson avec un éclairage à la JWS.

Dans la chanson tu cites Joe Dassin, qui n'est pas dans la version originale.

Philippe : on adore Joe Dassin, voilà pourquoi ! Quand on part en voiture avec Véro on écoute Les Byrds, Bob Dylan et Joe Dassin. « Les Byrds », ça ne marchait pas au niveau du phrasé pour la chanson, il manquait un pied, mais les deux autres, Joe Dassin et Bob Dylan oui, alors on les a mis. On aurait pu mettre « Les Beach Boys », « Les Ronettes » voire « Black Sabbath » ou « Mötorhead »… ça collait aussi ! Je pense qu'Olivier ne nous en veut pas d'avoir pris quelques libertés avec sa chanson !

Pochette « Les plus grands succès », le premier album du John Wayne Supermarket

Droits réservés

Les projets c'est l'album ?

Philippe : Oui mais pas tout de suite, on écrit encore des morceaux. Après viendra le temps de savoir sur quel label le disque sortira (nous avons deux ou trois idées pour le moment mais rien n'est figé…). Mais en attendant vous pouvez toujours écouter notre premier album sorti chez Twisted Soul Records, le label de notre ami Thierry Baron.

https://johnwaynesupermarket.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/JohnWayneSupermarket24
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/
https://www.shop.twistedsoulrecords.com/accueil/61-john-wayne-supermarket-les-plus-grands-succes.html

Les Fils de Joie : pour la sortie du double album Live, une histoire du groupe en photos

Franco Onweb — 2025-03-25T13:25:01Z

Les Fils de Joie viennent de sortir un double album Live ! Pour fêter la sortie de ce double opus remarquable, j'ai proposé au chanteur et guitariste du groupe, Olivier de Joie, de me raconter l'histoire des Fils de Joie en photo. Suite à son enthousiasme, je lui ai envoyé une dizaine de photos qui représentaient les différentes étapes du groupe : de sa fondation en 1979, à la séparation en 1986 et à la reformation en 2020. Une histoire très particulière dans l'histoire du rock d'ici puisque le groupe a été un des pionniers du renouveau de la musique française du début des années 80 et il aura fallu toute l'énergie d'Olivier pour que le groupe retrouve, enfin, sa place.

Bienvenue dans l'histoire de ces « héros oubliés de la New Wave » française qui ont retrouvé le chemin de la scène, avec talent et brio, que ce double Live sait parfaitement le retranscrire !

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Olivier : "Cette photo fut prise lors du tout premier concert du groupe en 1979 à la fac de Science de Toulouse (UPS). Il me semble que c'était pour la fête de l'INSA (une des écoles d'ingénieurs sur le Campus). En 1979, je suis le seul membre majeur du groupe. Chris que l'on voit à gauche avec sa basse Rickenbaker et son perfecto est encore lycéen au Lycée Bellevue juste à côté. Il a acheté sa basse 6 mois plus tôt pour rejoindre le groupe sans jamais avoir joué avant. Alain, le batteur, que l'on ne voit pas, est le plus jeune des trois, mais c'est un cogneur surdoué. Sur cette photo, j'ai encore ma toute première guitare électrique, une Stratocaster. Je l'ai revendue à la fin de cette année-là pour acheter une Telecaster plus en harmonie avec mon style. Pour ce premier concert nous jouions en ouverture, dans l'après-midi devant un parterre clairsemé, moitié étonné, moitié rigolard. Il faut dire qu'à Toulouse en 1979, il y a principalement des bluesmen chevelus et des jazzrockeux prétentieux qui ne jurent que par la virtuosité. Il ya aussi de la variété et il y a « Dieu » (Nougaro). Autant dire que quand on leur envoie « Harry », « Tonton Macoute » et « Retourne à l'école », avec notre look, on peut lire l'incompréhension sur les visages… Les élèves ingénieurs de l'organisation, eux étaient sympas et plutôt évolués (la preuve ils nous ont laissé jouer …). L'un d'eux a répété deux ou trois fois « Même les petites filles me jettent des pierres » pour évoquer l'organisation du concert. C'était son expression favorite. Ça m'a donné l'idée d'écrire un morceau avec ce titre en rentrant chez moi (j'habitais le quartier de Rangueil, à côté de la fac)."

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Olivier : "C'est une photo émouvante pour moi. Elle est prise dans les loges du Gibus avec Alain Manneval, avant ou après un concert en 1983. Alain était quelqu'un de vraiment bien. Il a beaucoup compté pour nous. On voit Dorian, notre batteur, assis au milieu. Il venait de remplacer Alain de Joie quelques mois plus tôt. Chris (à droite) est toujours là mais il s'était mis au claviers et Daniel (au centre de profil) avait pris la basse. Je suis à gauche avec une cigarette comme dans « Ultime Pogo ». Nous avions fait du chemin depuis la sortie d'Adieu Paris en 45T (début 1982) malgré le départ d'Alain de Joie (fin 1982). Les Radios Libres nous avaient adoptés et puis Alain Manneval, qui était probablement le seul journaliste d'une grande radio à écouter son coeur plutôt que le système, a décidé de passer Adieu Paris et de nous inviter pour une interview alors que nous étions des inconnus. A partir de là, tout a changé pour nous, pour le meilleur et pour le pire. Nous avons signé sur un gros label (Phonogram, le même que Gainsbourg) mais ils nous ont imposé une production grand public, à la « Duran Duran » sans vraiment écouter nos attentes. C'était frustrant et le groupe s'est divisé et a explosé. Daniel est parti en 1984 après l'enregistrement de « Tonton Macoute » et nous avons splitté en 1985 après une autre séance de studio (cette fois avec Frank Darcel comme producteur mais il ne nous écoutait pas non plus) et une dernière tournée et avant même d'enregistrer l'album prévu pour 1986."

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Olivier : "C'est une photo prise en 1983 au jardin des plantes de Toulouse. On y voit presque tout le monde. C'était avant de partir en tournée et il manque Marco (le saxophoniste que nous avons rencontré en Bretagne lors de la tournée). De gauche à droite : Chris de Joie (éternel introverti, il est déjà devenu un geek des claviers) ; Daniel de Joie (notre bassiste, dingue de soul, qui a eu une influence majeure sur l'évolution du style du groupe) ; Pascal Jouxtel (mon alter ego avec qui nous avons écrit beaucoup de textes dont celui d'Adieu Paris) ; Moi-même (guitariste et chanteur par défaut comme beaucoup de la génération « post-punk ») ; « Carlos » notre roadie (Jean-Pierre Carles, étudiant en audio-visuel à Angoulême à l'époque), éternel rigolard et positif, Carlos cuisinait super bien, réglait les problèmes et remontait le moral de tout le monde en tournée ; Dorian Chaillou qui avait remplacé Alain de Joie à la batterie (Alain avait quitté le groupe fin 1982, à la fin d'un concert au grand Parc de Bordeaux). C'était un bon batteur mais très différent d'Alain. Lui aussi venait de Charente ; Enfin, Jean-Marc Besson qui est le troisième charentais. Comme Carlos, c'était un copain de Dorian. Il est rapidement devenu notre « manager ». Il avait note âge et a appris le métier avec nous."

Crédit : Marc Henry

Olivier : "C'est une photo que j'aime beaucoup, prise lors de l'hiver 1986 à Paris. Le groupe avait splitté en 1985 et Marc et moi étions les deux seuls rescapés du groupe. Après la déconvenue de Phonogram et le départ de Daniel puis de Chris et Dorian, nous sommes retournés à nos bases : écrire (à Landévennec, au fond de la rade de Brest) et enregistrer tout nous-même (à Paris). Un copain (Marc Henry, celui qui a pris cette photo) connaissait des gens chez Libération (le quotidien). Cela nous a permis de nous installer dans les locaux déserts de Radio Libération pendant plusieurs semaines. Là nous avons maquetté et enregistré des titres comme « Nous ne dansons plus la nuit », « Allongé sur la dune », « Comme un animal », « Le bon Dieu n'a pas voulu de moi » ou une nouvelle version de « Un bâton de rouge pour Greta ». Des enregistrements qui nous ressemblaient mais qui ont failli se perdre quand nous avons jeté l'éponge pour passer à autre chose à la fin de cette année-là. Pourtant, l'histoire nous a rattrapés et la plupart des titres se sont retrouvés sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit » paru en 2023."

Crédit : Nini Venin

Olivier : "C'est une photo prise au « CAFI » avec mon vieux camarade Francis Seusse (« Sit »). Francis m'a invité a venir y chanter à l'été 2023. Le CAFI, c'est le « Camp d'Accueil des Français d'Indochine. En 1956, ce camp a accueilli des familles mélangées et rapatriées après la défaite de Dien Bien Phu. Les pères étaient souvent d'anciens militaires mariés à des Vietnamiennes. Les conditions de vie y étaient difficiles et l'intégration au cœur du Lot et Garonne n'étaient pas simple pour ces familles mélangées. Francis et moi on est copains depuis nos 20 ans. Comme moi il est passé par la révolution punk et comme lui je suis un déraciné, un enfant de la décolonisation. Je me suis toujours senti différent. Comme tu sais j'avais écrit « Indochine souviens-toi » pour Francis et mes amis du camp. En 2023 pour les remercier de l'invitation, j'ai écrit un autre titre, plus poétique je crois, « Extrême-Orient » que j'ai chanté ce soir-là pour la première fois."

Crédit : Nini Venin

Olivier : "C'est une photo prise en 2020 je crois, Quai de Valmy, le long du Canal Saint-Martin à Paris. Je venais pour tourner des images pour le clip de « Rien ne sera plus comme avant ». À l'époque, j'étais seul. J'écrivais toujours et j'enregistrais dans mon coin mais je ne savais pas que j'allais reprendre l'aventure avec les Fils de Joie. Pourtant, il y a avait un tagueur sur ce mur et je lui ai montré le logo des Fils de Joie. Il l'a bombé à l'arrache et c'est Nini, mon épouse, qui a pris la photo."

Crédit : Artwork JackP4

Artwork JackP4
Olivier : "Ça c'est la pochette de notre album paru en février 2023 avec le Label toulousain indépendant Pop Sister Records. La plupart des morceaux qui figurent sur cet album sont des enregistrements auto produits entre 1982 et 1986 sauf « Ultime Pogo » un titre nostalgique écrit en 2018 qui parle de notre jeunesse et de nos rêves. Le label a choisi le titre « Nous ne dansons plus la nuit » qui est aussi celui d'un morceau de l'album et un hommage à Ian Curtis. C'est une longue histoire mais disons que j'ai écrit ce titre alors que j'effectuais mon service militaire chez les parachutistes en 1980 (Toulouse était blindée de régiments para). C'était une parenthèse forcée pour mes rêves de musicien et disons que je n'avais pas un gros moral. Quand j'ai appris le suicide de Ian Curtis, j'ai décidé d'écrire « We're not dancing anymore », sur le thème des musiciens disparus, un peu à la manière de « Sweet soul music » que Jam avait repris en 1977. Plus tard, en 1986, j'ai réécrit le texte en Français et nous l'avons enregistré au studio de Radio Libération à Paris."

Crédit : Nini Venin

Olivier : "Cette photo a été prise à « La gare routière » de Montauban en 2022. Le patron, Philippe, est un mec bien. Quand il a appris que nous avions l'intention de relancer les Fils de Joie et de jouer un samedi soir au Bar rock le Ravelin à Toulouse, il m'a contacté et proposé de jouer la veille dans son établissement. Bien sûr, on a accepté avec joie. Le plus drôle c'est qu'avec le COVID, Le Ravelin a reporté le concert mais Philippe ne s'est pas dégonflé et nous non plus. Ce fut le tout premier concert de notre retour. Le premier avec Jomo. Lui et moi on est copains depuis notre époque lycéenne et punk (1978). Il jouait dans « Caniveau », moi déjà dans Les Fils de Joie mais on faisait scène commune parfois. Mes anciens acolytes de Joie étaient perdus pour le rock mais quand j'ai appelé Jomo pour reformer le groupe il a dit oui tout de suite. C'était évident pour lui et moi."

Crédit : Jean-Marc Mercier

Olivier : "Ça c'est une photo prise en Gironde avant un concert à l'été 2023. On y voit Guillaume Thiburs notre batteur à gauche. Guillaume est bien davantage qu'un batteur. C'est un musicien complet, multi instrumentiste et pro du son. Grace à lui, on manie les séquences d'orgue et on a retrouvé le son originel des Fils de Joie. Il y a une génération d'écart entre nous mais il est encore plus fan de notre style ou de nos titres que nous. On est redevenus un vrai groupe. A chaque concert nous jouons les classiques des Fils de Joie et glissons systématiquement de nouveaux titres. Le tracteur c'est un clin d'œil à nos amis du Massey Ferguson Mémorial. La photo est prise quelques semaines avant le concert commun que nous avons donné à la Dame de Canton à Paris fin 2023. Nous y avions joué « Varsovie » un titre des Rosemary's babies, écrit par Jomo que Chris Ferguson adore (c'est le guitariste et leader du MFM). Nous l'avons chanté tous ensemble. Cette version figure sur notre album live qui vient de paraitre, tout comme « Indochine souviens-toi » avec le couplet sur Tai Luc. C'était juste une semaine avant son décès. Depuis on dédicace le titre à Tai Luc quand on le joue mais on dédicace « Extrême-Orient » à nos amis du CAFI."

Crédit : Artwork : Pooley, Woom Studio

Olivier : "Ça, c'est la couverture de notre nouvel album live, sorti le 14 mars 2025 chez Twisted Soul Records. Nous avions enregistré quasiment tous les concerts depuis deux ans en vue de cet album. C'est un double album avec 22 titres dont tous nos classiques et quelques inédits. Le nouveau titre le plus important à mes yeux c'est « Mon frère Pierrot ». En 2023, nous jouions à la Dame de Canton, une authentique jonque et c'était l'anniversaire de la disparition de mon frère qui était marin. C'est une chanson qui raconte son histoire et je voulais la chanter là-bas, sur un bateau."

Crédit : Philippe Boyer

Olivier : "Cette photo fut prise le 1^er Mars 2025, au METRONUM de Toulouse lors d'un concert de retour aux sources. Il y avait 400 personnes dans la salle et pas mal de monde sur scène (jusqu'à 14) … Nous n'avions pas de première partie mais on voulait revisiter le répertoire des Fils de Joie avec nos amis dans la ville qui nous a vu naitre en tant que groupe. Il y a eu des moments forts et c'était parfois le bordel mais dans une ambiance formidable. On a joué 28 titres pendant deux heures vingt de concert. On en a profité pour recruter trois nouveaux membres qui était présents ce soir-là : Fred Damiens dit « Coudâm » au saxo. Le saxo fait partie de l'ADN des Fils de Joie. Fred est un mec cool et il a un son incroyable. Il a aussi un sacré pédigrée. Fred a joué avec Jacno, sur trois albums de la Souris (LSD, dont le mythique live au Bataclan de 1989) et avec Cyclope. Nous avons aussi recruté Charly (Charles Ash) un mec en or, super guitariste, humainement, on s'entend très bien et c'est aussi un très bon chanteur. Il est de la génération de Guillaume (avec qui il avait fondé Red Lips) et était fan des Fils de Joie. On a aussi recruté Stephan Bertholio, qui joue de la basse avec Dionysos, qui jouera avec nous des claviers, de la guitare et de la basse. Stéphan nous a accompagnés sur scène au Metronum, c'est une figure du rock toulousain et un super mec lui aussi. On ira en studio et on va continuer de tourner cette année. Le vendredi 19 décembre nous serons à Paris au Petit Bain."

https://lesfilsdejoie.net/
https://www.facebook.com/lesfilsdejoie
https://www.instagram.com/lesfilsdejoie/
Pour commander le disque : https://www.shop.twistedsoulrecords.com/accueil/68-les-fils-de-joie-en-public.html

Mega Sonic Boom Blast : une anthologie High Energy et Noise Rock

Franco Onweb — 2024-06-06T09:11:22Z

A la fin des années 80, jusqu'au milieu des années 90, sous l'impulsion d'une scène américaine, la France connut une scène Noise et Post Hard Core particulièrement active. Ces groupes chantaient en anglais et pratiquaient un rock dur et sans concessions. Mega Sonic Boom Blast était l'un des plus dignes représentants de ce mouvement. Formé en 1989 et actif jusqu'en 1995, le groupe parcourut l'hexagone en balançant son rock énergique partout où il le pouvait.

Le label Twisted Soul Records vient de publier une anthologie du groupe, qui contient l'ensemble des titres publiés par Mega Sonic Boom Blast au cours de sa « carrière ». Une manière de rendre hommage à un groupe qui fit les beaux jours de cette scène mais aussi une façon de se replonger dans un passé pas si lointain. Alors que la plupart des membres du groupe sont toujours actifs musicalement, Thierry Perrin, le chanteur, a accepté d'ouvrir sa boîte à souvenirs.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Thierry Perrin, chanteur de Mega Sonic Boom Blast.

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Le groupe a commencé quand et comment ?

Le groupe a commencé en mars 1989… si j'en crois la bio ! (rires). A la base, c'est la réunion de certains membres de deux groupes qui s'étaient arrêtés peu de temps avant : les Zip Guns (Paris) et Blue Jim qui étaient sur le Nord-Pas de Calais. Trois Zip Guns et le guitariste de Blue Jim se sont retrouvés durant l'été 1988 pour jouer dans la rue, en acoustique, des reprises de groupes comme Husker Du, X, Gun Club ou de Gram Parsons. De là est née l'envie de faire exister quelque chose de plus électrique.

Tu avais déjà chanté avant ?

Oui, dans les Zip Guns, de 1983 à 1986/1987.

Vous aviez donc un réseau, à la base ?

Petit, tout petit.

Quelles étaient vos influences ?

Beaucoup de rock australien comme Radio Birdman, Died Pretty, Celibate Rifles et du punk rock américain comme le Gun Club, X, ce genre de groupes.

MEGA SONIC BOOM BLAST NOW!
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=3TZyiM1-Kdo

Il y a un groupe que tu n'as pas cité, mais dont je pense que vous êtes fans, c'est le MC5 !

Aussi. ça fait partie de notre ADN. Et ma coupe de cheveux de l'époque y est sûrement pour beaucoup ! (rires).

Il vient d'où ce nom ?

C'est venu comme un descriptif de ce que l'on voulait faire. Mega Sonic Boom Blast, tout est dit ! C'est un bon nom ! (rires).

Vous étiez un groupe vraiment bien dans votre époque ?

Oui, il y avait tous ces groupes australiens et une nouvelle vague de groupes américains au début du groupe, Husker Du, Sonic Youth… Ce n'était pas réellement du Hard Core mais ça avait à voir avec cette scène, quand même.

Quel a été votre premier concert ?

La première partie de Died Pretty au New Morning en remplacement des excellents Chameleon's Day de Grenoble qui avaient eu un problème de camion, si je me rappelle bien. Les organisateurs du concert qui connaissait Lumberjack Comar (le bassiste de MSBB NDLR) lui ont demandé si on pouvait les remplacer au pied levé.

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C'était quand ?

En mai 1989. On avait 4 morceaux ! ça a été assez rapide comme première partie ! (rires).

Il y avait qui dans le groupe ?

Entre 1989 et 1992 il y avait Dominique M Bronco et Chris Delisle aux guitares, Sam Pagel à la batterie, Lumberjack Comar à la basse et moi au chant.

Vous avez beaucoup joué ?

Oui, dans la mesure de nos possibilités. Surtout à Paris et en région parisienne. Pas mal de premières parties. On a aussi fait quelques dates en province. Et un festival à Bruxelles.

C'était l'époque des groupes alternatifs et de nombreuses salles, bars ou squats permettaient de jouer. En avez-vous bénéficié ?

On a peu joué avec des groupes dits de Rock Alternatif. On a par contre fait un concert pour les Barrocks et le Radical Noise Festival à Savigny sur Orge.

Vous apparteniez à une scène ?

Pas réellement. Il y avait la scène Hard Core. On n'était pas vraiment dedans, mais on était proches de certains.

Pourtant pour moi, vous n'êtes pas un groupe de Hard Core !

Tout à fait d'accord. On avait des potes qui faisaient partie de certains de ces groupes et on jouait avec eux.

Vous avez enregistré rapidement ?

A peu près un an après la formation du groupe. A l'initiative du fanzine Flying Charentaise dont c'était le premier numéro. Un 45t accompagnait le fanzine. On a enregistré dans une cave aménagée en studio du côté d'Odéon, à Paris.

Votre 1^er 45t est un peu… nerveux !

Un petit peu… (rires). ça correspond aux compositions, à l'esprit de l'époque. Ce côté urgence qui pourrait nous rapprocher des groupes de Hard Core. Le lien est peut-être là. Il y aura un deuxième 45t en 1992, enregistré et mixé par Gilles Théolier qui produisait plein de groupes à ce moment-là, dont les groupes du label Black & Noir (label d'Angers, proche des Thugs.NDLR).

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Vous avez aussi participé à une compilation VISA qui était un peu la « maison mère » de l'alternatif.

On avait donc enregistré quatre morceaux du côté d' Angers. Deux se sont retrouvés sur Flying Charentaise sous la forme d'un hors-série et un troisième sur cette compilation VISA, « Un Peu », à leur initiative.

On a l'impression que vous n'étiez pas carriéristes…

Non, c'est sûr… On bossait à côté mais on y passait tout notre temps libre.

Sur votre bio il y a marqué « High Energy Noise Rock »…

Disons que High Energy correspond plus à la première formation et Noise Rock plutôt à la seconde. En 1992 Stéphane Perchard (Judge AK47/Pungi Sticks) remplace Dominique Bronco M. à la guitare et Yann Colin remplace, lui, Lumberjack Comar à la basse après nous avoir accompagné dans toutes nos aventures comme driver et roadie.

Vous allez enfin beaucoup en province ?

Oui, beaucoup plus. Et ce grâce au concours du très actif Fil Chérencé basé à Grenoble où avec sa compagne Hilda ils éditaient le fanzine « Accords & à Cris », animaient une émission de radio, se bougeaient tous azimuts. Il nous a ouvert son carnet d'adresses, ce qui a amené les concerts et des rencontres qui vont déboucher sur notre participation à la compilation « A Wild State Of Noise & Disorder » du label marseillais Pandemonium et à un split single sur le label périgourdin Uncontrolled Records.

Il y avait un public en France pour votre musique ?

Il y avait du monde aux concerts, on était dans l'air du temps. Les premières parties sont une chose, ensuite on a plutôt fait des affiches à 3 groupes et oui, il y avait du monde… Pas toujours, mais souvent.

Les « Papas » de cette scène, c'étaient les Thugs ?

Oui, ce sont eux qui se sont le plus bougé, ils se sont donné les moyens.

les mega sonic boom blast
par Dominique Miletti

https://www.youtube.com/watch?v=ag8Jt0mzGIU

Vous avez enregistré un album qui est sorti après votre séparation…

On l'a enregistré en 1994 sans vraiment savoir ce que nous allions en faire… Autoproduction ? Chercher un label ? Puis on a repris les concerts mais suite à un accident auditif survenu à Pau il a fallu qu'on lève le pied et finalement on a arrêté. Un an après l'enregistrement, c'était plié.

Et donc ?

En 1998, un pote Jacques Breton nous à proposer de le sortir. On a accepté, ça faisait un peu vivre le groupe.

Et là, on aurait pu penser à une reformation ?

Eh non. Ce n'était pas possible. Une bonne partie des membres du groupe a continué à jouer et joue toujours. Sam et moi dans les Turtle Ramblers, Sam dans les Sheriffs, puis Sam, Stef, Yann et moi dans DickTracy Lords avec en parallèle Yann et moi dans les Danastrongs et Chris, Sam et moi dans les Strummingbirds. J'ai aussi eu une parenthèse stéphanoise avec Tea Storm. Sam joue actuellement dans The Surprise ! et Yann, deux de ses filles, Stef et moi dans Temple Drake. C'est vrai qu'il y avait quatre membres de Mega Sonic Boom Blast dans DickTracy Lords…

Pourquoi ne pas avoir repris le nom du groupe ?

Parce qu'on n'est pas nostalgiques ! (rires).

Vous sortez une anthologie sur Twisted Soul Records…

C'est venu de Thierry (Baron, NDLR), le patron du label. On se connait de longue date. Il a donc fallu replonger dans tout ça. Retrouver les archives, numériser et masteriser les morceaux, s'occuper de l'artwork…

Pochette de l'anthologie de Mega Sonic Boom Blast

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Vous étiez tous sur l'histoire ?

Yann s'est occupé de l'artwork, Sam du numérique, Christophe Van Huffel de la numérisation et Ives Grimonprez du master.

A l'écoute du disque on s'aperçoit que les morceaux que vous avez enregistré en dernier (et qui sont en premiers sur le disque) sont plus calmes qu'à vos débuts…

Peut-être… Mais on était toujours en colère ! (rires). C'est plus diversifié.

C'est une colère plus froide, non ?

Oui, on était aussi un peu désabusés.

Ca fait quoi de ressortir le groupe 35 ans après ?

Personnellement, n'ayant jamais vraiment arrêté, ça fait partie d'un continuum… Mais là, il y a distorsion du continuum espace/temps ! (rires).

Tu as quel regard sur le groupe et ça fait quoi que cette compilation sorte ?

Mon regard sur le groupe est simple : on a fait pas mal de choses en 5 ans et on n'a à rougir de rien. En réécoutant, je me dis que ce sont de bons morceaux et que ça sonne bien. Les gens qui ont participé sont contents du résultat. Et puis, ça ravive des souvenirs…

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Ça vous fait quoi que ça sorte sur Twisted Soul Records ?

Plaisir, parce que Thierry et un pote et ses rééditions (Bad Losers-Wild Child) sont très réussies. Il a aussi un bon catalogue actuel dans des styles différents.

Tu attends quoi de cette anthologie ?

Que le groupe trouve sa place au milieu des artistes de cette époque, principalement. Et que ça se vende ! (rires).

On peut imaginer que Temple Drake joue un soir le répertoire de Mega Sonic Boom Blast ?

Euh… La totalité ? (rires).

Tu penses que ça a vieilli ?

Non, je ne trouve pas. C'est aussi ce que m'a dit Alain Feydri quand je l'ai contacté et qu'il a réécouté l'album. Alain et Patrick Foulhoux nous ont fait l'immense plaisir de contribuer d'un texte chacun à cette anthologie.

Le mot de la fin !

Achetez le disque, il est superbe !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l' emmener vers la musique ?

Un disque des pieds nickelés augmentés du punk, je veux dire : Zarbi, Foncedé, Véner et Motus : The Ramones ! Un des premiers, de préférence…

https://www.twistedsoulrecords.com/Megasonicboomblast.html

Bad Juice : « amour noir », rencontre avec un groupe qui vient de sortir un album d'exception

Franco Onweb — 2024-05-13T14:59:52Z

Et voilà que nous arrive de Strasbourg, l'immense bonne surprise de ce printemps, et peut-être de l'année ! J'ai nommé Bad Juice, le duo strasbourgeois et leur album « amour noir » qui est juste une immense réussite ! Formé autour de deux frères, David et Thomas, ce duo guitare-batterie a déjà sorti deux albums de bonne facture et qui laissait présager de bonnes choses pour ce troisième album, mais le résultat est au-dessus de toutes nos espérances.

Voici un groupe qui a réussi à manier le vintage avec la modernité avec une assurance… tranquille ! On se croirait dans la bande son d'un film de Quentin Tarantino. La réussite de ce projet doit beaucoup à Gemma Ray, chanteuse anglaise, établie à Berlin et qui a su réaliser ce disque avec tout son talent en offrant au groupe un écrin parfait pour leurs titres. Ce disque est immense et pour en savoir plus, j'ai discuté avec David, le chanteur-batteur d'un groupe qui vient de sortir un album que vous allez adorer !

Peux-tu présenter le groupe ?

On est un duo de rock et on a la particularité d'être frères. On joue de la musique ensemble depuis le lycée, d'abord dans ma chambre…. Ce qui a causé beaucoup de soucis de voisinage à nos parents. On a ensuite voulu faire de la scène quand je suis arrivé à la fac, mon frère était encore au lycée. On a intégré un premier groupe et depuis on ne s'est jamais arrêtés. Ça fait à peu près trente ans (rires). Il y a 10 ans, on était quatre dans un groupe de Garage, The Swamp, et pour diverses raisons, on ne jouait plus trop alors avec Tom, mon frère, on a décidé de continuer tous les deux, ce qui s'est avéré beaucoup plus simple.

Bad Juice, Thomas et David

Crédit : Philippe Mazzoni

Vous avez fait quoi ?

On a fait un duo guitare, batterie-chant et comme à l'époque, Tom, mon frère avait une énorme passion pour le rockabilly. On a essayé de retrouver cet esprit en costume-cravate à deux sur scène comme à la fin des années 50. Ca a un peu évolué parce que quand tu joues ce style à deux tu tournes vite un peu en rond. On a commencé par sortir deux 45t. On a fait un premier album assez Garage et puis un deuxième un peu plus produit avec une collection de chansons dans différents styles rock'n'roll.

Et pour la suite ?

On a voulu sortir un troisième disque mais on voulait faire de la Soul. On a commencé à écrire dans ce sens et on n'a pas du tout réussi (rires). Ce n'est pas ça du tout qui en est sorti ! En fait je pense que c'est compliqué de faire de la vraie bonne Soul quand tu n'es pas américain et donc on fait un disque de pop qui a des parfums de Soul. On a réussi travailler avec une chanteuse anglaise que l'on aime beaucoup, Gemma Ray, qui a réalisé le disque, et ça a donné notre nouvel album « Amour Noir ». C'était super à faire.

Il vient d'où votre nom Bad Juice ?

C'est un hommage aux bootleggers américains qui faisaient du mauvais alcool (rires), de l'alcool de contrebande dans le sud des USA.

Scenes From The Very End of The Universe (And What Happens Next...) - BAD JUICE
par Bad Juice

https://www.youtube.com/watch?v=0BOCHp1Zm6k

Quand on écoute votre disque, on est étonné de la qualité du son et de votre musique qui est bien loin d'un disque que l'on attend d'un duo guitare batterie
!
Pour être honnête, on est sept à jouer sur le disque : on a emmené des copains de Strasbourg pour jouer dessus, Zeynep Kaya-Beraud aux chœurs et Nick Wernert à la basse. On avait aussi des personnes sur place, notamment Gemma qui fait plein de chœurs, joue de la guitare et des claviers.

Vous l'avez fait où ce disque ?

A Berlin, au Candy Bomber Studio, qui se trouve dans l'ancien aéroport de Berlin qui est maintenant désaffecté et qui a servi pendant la guerre froide au pont aérien mis en place par les Américains avec leurs avions qu'on surnommait justement les Candy Bombers, les « Bombardiers de Bonbons ». C'est un lieu où il y a plein de choses : des studios mais aussi des locaux de répétitions ou des ateliers d'artistes.

Pourquoi êtes-vous allés là-bas ?

Gemma habite à Berlin et elle avait ses entrées dans ce studio très cool où Nick Cave a enregistré, mais aussi les Damned… On se sentait super bien là-bas.

Le Candy Bomber Studio de Berlin

Droits réservés

Sur le disque vous avez un morceau très rock : Cockroach. Il est produit assez brut, il dénote du reste de l'album.

C'est le seul morceau que nous n'avons pas fait avec elle. On l'a écrit avec Tristan Thil, un ami membre de notre ancien groupe et qui jouait de la basse sur nos albums précédents. Il est réalisateur de films documentaires et il avait besoin d'un morceau dans le style des Animals pour un de ses génériques. On l'a mise sur le disque et c'est une forme de clin d'œil pour nos albums précédents qui sont très Garage Rock. C'est d'ailleurs lui qui a réalisé la pochette de Amour Noir.

Vous avez un son très américain, il n'y a rien d'anglais ! Pour moi votre grosse influence sur ce disque c'est Johnny Cash !

(Rires) Oui, surtout moi, je suis hyper fan de Johnny Cash. Mais quand on a écrit le disque on voulait faire de la Soul avec des chœurs féminins parce qu'on adore les Girls Groupes comme les Ronettes ou les Suprêmes.

Votre son est très Phil Spector d'ailleurs !

Oui, c'était vraiment l'envie de Gemma et on s'est retrouvés dans cette idée. L'écriture des morceaux ce ne sont que des morceaux de Soul ratés (rires). On ne sonne pas anglais mais on avait quand même pas mal les Beatles en tête, même si le groupe qui nous a le plus influencés pour ce disque est en réalité les Pixies… même si cela ne s'entend pas forcément tout de suite.

Gemma Ray

Droits réservés

C'est étonnant comme références !

Si tu écoutais les maquettes tu comprendrais mieux : il y avait beaucoup de cassures et de dissonances. Gemma ne voulait pas nous enregistrer comme un groupe de rock. Elle voulait faire une orchestration avec la guitare et la voix au centre. La batterie par exemple est plus vue comme des percussions. Il y avait beaucoup d'idées comme ça… C'est la première fois que j'enregistre la batterie après les autres instruments. D'habitude tu fais d'abord les rythmiques et ensuite le reste. Mais il y aussi un morceau qui s'appelle « Since You've Been Gone » qu'on a enregistré à l'ancienne tous ensemble, comme un groupe de bal (rires) et en plus ce n'est pas moi qui chante. En fait, on suivait pas mal les indications de Gemma.

Est-ce que c'est parce que ce n'est pas toi qui chantes mais Zeynep Kaya, que le morceau est un morceau de Soul ?

Zeyneb est une chanteuse turque incroyable que j'adore ! A la base je devais faire le lead et mon frère a insisté pour que ce soit elle qui la chante alors qu'elle ne devait faire que les chœurs. C'est un des rares morceaux que l'on a réussi à faire en Soul music. Elle est vraiment très forte et franchement jamais je n'aurais réussi à la faire comme elle.

Vous avez un côté Amy Winehouse avec ce côté à mélanger le vintage et le moderne !

C'est un très beau compliment ! Je comprends ce que tu veux dire.

Mad Love - BAD JUICE
par Bad Juice

https://www.youtube.com/watch?v=WUMdtatARnE

Vous avez un côté passéiste mais aussi très moderne : vous vous servez de votre culture, un peu vintage, pour faire quelque chose de très moderne mais qui n'est pas passéiste !

Merci, mais on travaille comme ça parce qu'on puise autant dans le passé que dans le présent. En fait on ne cherche à imiter personne. On essaye juste de faire quelque chose d'un peu intelligent (rires). Nous avons été très bien guidés et il y a eu un très gros travail en amont. On a passé un an à cause, ou grâce, au Covid, enfermés chez nous à faire des maquettes, à proposer des trucs à Gemma, à avoir de longues conversations sur la production… C'était assez marrant mais c'est la première fois qu'on a pris le temps de réfléchir autant. A la base, tu écris des morceaux et puis tu vas en studio, avec ou sans producteur. Ça a été très pensé avant !

C'est un album qui est pour le « grand public » et qui est assez intemporel avec une production, notamment sur le son qui est incroyable !

C'est difficile pour moi de le commenter mais c'est ce que nous avions vraiment envie de faire.

Vous écrivez à deux ?

C'est mon frère Thomas qui fait la musique à 90% et moi à 90% les textes. Ça arrive que l'on mélange des choses. Il arrive parfois avec une mélodie sur laquelle il a mis du yaourt et on travaille ensemble ou au contraire, je trouve un texte et il compose dessus. Mais à la fin, on finit à deux pour la finalisation du morceau.

Bad Juice en concert

Crédit : Maxime Steckle

Ils parlent de quoi tes textes en général ?

Le tout premier album parlait de sexe, je ne sais pas pourquoi (rires). Le deuxième album, même si ce n'était pas un concept album, évoquait énormément les USA. Il y avait des morceaux de boogie, de blues… et les textes parlaient un peu de l'actualité américaine. Pour le dernier album, c'est plutôt sombre. C'est lié à ma vie et à mon quotidien. Sur le fait que des êtres te manquent. C'est un album qui a été composé pendant le confinement, même s'il n'en parle pas (rires).

Tu as composé des titres pendant le Covid ?

Oui, « Dark Train » par exemple a été composé pendant le confinement.

Qui est une des grandes réussites de l'album !

J'avais écrit le texte et Tom a composé la musique. La première version a été enregistrée pendant le confinement, à distance. Il est passé sur le site de Rolling Stone qui postait des morceaux composés pendant cette période spéciale. On l'a entièrement refait à Berlin avec Gemma dans une nouvelle production.

Il y a un côté Ennio Morricone !

Oui, avec la voix qui double la guitare.

Droits réservés

C'était une volonté de votre part d'ouvrir l'album avec « Amour Noir », un morceau très rock avec une grosse guitare.

Faire un ordre de chansons pour un disque est, généralement, très compliqué. Là cela nous paraissait bien de commencer avec celui-là, avec ce son de guitare qui pose les bases.

Avec un album aussi produit, cela va se passer comment sur scène ?

C'est un peu difficile ! On va faire quelques concerts à deux prochainement et franchement on a dû beaucoup réarranger. Ça va sonner plus rock, sans bassiste… Quand tu as un album aussi produit, ce qui est un peu dur, c'est d'intégrer les nouveaux morceaux aux anciens pour les concerts. Nos premiers morceaux sonnent très Garage. On a essayé de garder l'esprit des morceaux en les adaptant. S'il fallait que l'on sonne comme sur le disque on devrait être six !

Bad Juice - Neon Devil (Live Session @Point Éphémère)
par Bad Juice

https://www.youtube.com/watch?v=Qv7...

Mais le public qui va écouter le disque risque d'avoir un petit choc en vous voyant sur scène ?

C'est sûr, mais pour les concerts de la sortie de l'album on sera quatre avec un bassiste et un clavier. Il faut aussi dire que ce que l'on va écouter sur scène ce n'est pas l'album ! Il y aura des moments minimalistes et c'est tant mieux. Tom a des effets avec sa guitare qui sonnent bien et le résultat est plutôt réussi. On a réussi à faire quelque chose de différent tout en gardant l'esprit.

Mais est ce que ce disque ne serait pas juste de la pop ?

On adore la pop culture et ça me va si on me dit que c'est de la pop, même si cela ne veut plus dire grand-chose en 2024. Mais finalement je ne crois pas que ce soit juste de la pop.

Crédit : Philippe Mazzoni

Ne serait-ce pas vivre dans son époque pour donner du sens à des choses populaires ?

Si, bien sûr, je pense que l'on s'inscrit dans un patrimoine. On n'invente pas la musique mais on a essayé de l'adapter à notre époque. On fait de la musique en 2024 mais avec des références des années 50 ou 60… Tu m'as dit que tu n'entendais pas l'Angleterre dans notre musique mais on est des grands fans de Radiohead et cela peut un peu s'entendre même si Bad Juice a les yeux rivés vers l'Amérique.

Vous avez joué où ?

On a joué à Paris, à Lyon, à Lorient, au Havre, beaucoup autour de chez nous…. On n'est pas beaucoup allé très au Sud. On a joué en Suisse aussi et bien sûr en Allemagne avec The Courettes. On a failli jouer à Berlin alors qu'on était en studio là-bas mais ça s'est avéré un peu compliqué. C'est aussi plus difficile de tourner depuis la pandémie. Ça reprend un peu mais on a tous pâti de la situation….

Crédit : Thomas Llouka

Vous avez joué où à Paris ?

La Boule Noire, à L'Olympic Café, au Point Ephémère… On a fait quelques bonnes salles… On vient tout juste de jouer dans un Trabendo plein à craquer avec les Howlin' Jaws.

C'est quoi vos projets ?

Une tournée, on espère avant la fin de l'année pour défendre l'album. On a déjà écrit les deux tiers du prochain album et on commence à réfléchir à sa production. Avec qui on a envie de le faire. Où on va l'enregistrer…

Vous savez où vous allez aller musicalement ?

Notre album et le travail que l'on a fait dessus a laissé des traces et maintenant quand on fait un morceau on essaye de faire quelque chose d'intelligent et d'élaboré… moins pop et plus direct, tout en restant accessible !

Crédit : Thomas Llouka

Vous allez retravailler avec Gemma Ray ?

Je ne sais pas. Pour cet album nos univers ont très bien marché et là je ne sais pas comment elle appréhenderait nos nouveaux morceaux. En plus elle est très prise par ses obligations familiales : elle était enceinte de sa deuxième fille quand on a enregistré.

Pourriez-vous jouer avec elle ?

On en rêverait mais elle ne tourne plus pour les raisons que je viens d'évoquer. Elle joue sur le disque de la guitare et fait des chœurs et il y aurait une certaine logique mais ce n'est pas à l'ordre du jour.

Vous pourriez produire vos disques vous-mêmes ?

On l'a fait sur le premier album même si ce n'était pas très produit. Mon frère en a envie et on en parle. Moi, j'aime bien l'idée d'avoir une personne extérieure qui a des idées auxquelles nous ne penserions pas. En plus j'aime bien le principe de la rencontre avec quelqu'un, qui nous apporte des choses. On a beaucoup appris avec Gemma et j'ai été très impressionnée par sa façon de travailler, de sublimer les morceaux.

On peut espérer cette formation à six pour l'album ?

Cela me parait très compliqué : la claviériste habite à Berlin par exemple. C'était un groupe très international sur le disque avec une turque, un allemand, des anglais et trois français (rires).

Vous sortez sur Twisted Soul Records

Oui, c'est une signature assez récente. Thierry (Baron NDLR) est un fan de musique qui sort des disques qu'il aime et c'est un amoureux de la musique. Il fait des bons choix d'investissements. Notamment en rééditant nos deux premiers albums. Pour nous c'est très positif un label comme ça !

Crédit : Philippe Mazzoni

Le mot de la fin ?

Je rêve que les gens aillent découvrir eux même notre disque et que ce ne soit pas les algorithmes qui décident. Personnellement j'aime l'idée d'aller chez un disquaire et de flâner, d'être conseillé… Que ce ne soit pas un ordinateur qui décide et que cela crée des liens. Je crois que notre album parle aussi un peu de ça. J'espère qu'il va trouver son public.

Ton disque est un disque de fans pour fans ?

(Rires) je n'espère pas ! Pour moi c'est surtout un disque qui a été fait par des gens qui aiment la musique pour des gens qui aiment la musique !

https://www.twistedsoulrecords.com/
https://www.facebook.com/badjuice2menband

Twisted Soul Records : le label qui monte !

Franco Onweb — 2022-12-05T09:32:00Z

C'est le label qui monte : Twisted Soul Records ! Un label qui, depuis deux ans, a sorti des rééditions et des productions passionnantes : Wild Child, Bad Losers, Thierry Gotti ou le maxi single de Christophe Van Huffel et Feelgood. L'année 2023, qui s'annonce, promet d'être une année faste pour Twisted Soul, puisque le label annonce la sortie du superbe John Wayne Supermarket et le premier album solo de Christophe Van Huffel.

Thierry Baron, à l'origine de ce label, est un esthète, un amoureux du son qui peaufine particulièrement l'image de ses productions. Un vrai amoureux de la musique et de la culture qui m'a raconté son parcours, son label et ses ambitions. 2023 s'annonce plutôt bien avec de tels activistes de la musique.

Comment la musique est rentrée dans ta vie ?

Mon histoire avec la musique commence en 1978, à 15 ans, quand je découvre le punk. Pas vraiment les anglais, plutôt les new yorkais comme Television, Richard Hell, Jim Carroll, les Ramones avant de découvrir les punks anglais avec notamment le Clash qui a été très important pour moi, notamment dans leur démarche politique et esthétique.

Thierry Baron

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Où étais tu ?

A l'époque j'habitais Marseille. J'ai rencontré un groupe, les Twisted Soul Lovers, totalement originaux et exaltés dans leur attitude. Leur musique c'était un mix entre Billie Holiday, Jimi Hendrix, Gun Club et des trucs tribaux. Ils voulaient faire de la musique tribale avant tout, déclencher des émotions avant de penser à faire des albums. On est montés à Paris tous ensemble. Les gens du sud, comme nous, n'avaient pas bonne presse à Paris. Je ne sais pas pourquoi (rires). On se retrouvait tous au Cithéa. Les sudistes comme les Bad Losers, les twisted et les Wild Child, mais aussi des gens de Roanne comme Thierry Gotti, tous ceux qui ont plus tard créé Megasonic boom blast et pleins d'autres… On n'avait pas un rond et on habitait tous les uns chez les autres. Les Twisted Souls Lovers se sont malheureusement séparés et j'ai rencontré Feelgood (chanteur des Bad Losers, NdlR) avec qui j'ai un temps habité à Saint-Ouen. Les Bad Losers venaient de se séparer de leur manager, çà a été une nouvelle opportunité.

C'était compliqué un groupe pareil ?

Je suis resté deux ans avec eux, jusqu'à la fin du groupe. Le groupe a explosé pour deux raisons parce qu'il y avait des musiciens qui se succédaient sans cesse et puis « too much too soon » … ce n'était pas qu'une légende Urbaine. Ensuite Feelgood est parti à Londres pour faire une maquette de House Music chez Dave Goodman qui avait produit l'album du groupe. Ça a été la fin du groupe. C'était le premier groupe de House Français. Il y avait des gens intéressés mais bon, ça ne s'est pas fait… Feelgood était toujours sur le plan d'après.

Et ensuite ?

J'ai recroisé Jim de Wild Child qui était en train de remonter un groupe avec le bassiste des Satan Jokers, un groupe de Hard rock et Fred un des guitaristes des Bad Losers. Leur projet s'appelait Jimmy Jazz. Je trouvais ça super bien et au moment où ça allait démarrer, le groupe splitte ! A ce moment-là moi aussi, j'ai splitté dans ma tête et j'ai décidé de tout arrêter en musique. Je suis parti un an à Toulouse où j'ai rencontré Joël le chanteur des Boys Scouts qui a plus tard fondé les Indian Ghost. J'ai complètement changé de vie après. Je suis parti à Prague et j'ai passé 10 ans entre la Tchécoslovaquie la France et ai entamé une longue parenthèse avec la scène musicale française…

teaser wild child 2
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=YLW_kyfufpk

Comment tu te relances dans la musique ?

En 2015, je retombe par hasard sur Jim de Wild Child sur internet. Il discutait avec Leeroy, le guitariste du groupe, de l'album qui n'était jamais sorti. Je lui ai demandé pourquoi et il m'a répondu qu'il n'avait pas les moyens de le sortir. J'avais un peu d'argent et je lui ai donc proposé de le sortir et de le produire. On n'avait pas de label et par relation j'ai rencontré Gilbert Castro de Celluloïd. A l'époque, il travaillait avec Silvère Vincent qui a été la personne clef pour sortir le disque sur Celluloïd.

C'était quoi ton rôle ?

J'étais le sponsor et je l'ai fait par amitié pour Jim et Leeroy. Ç'est sorti. On a fait une Release Party et voilà. J'étais content : je bouclais une histoire ! Quelques temps après je revois Feelgood et il me propose de ressortir l'album et des inédits des Bad Losers. D'autres amis m'ont alors suggéré de monter un label…et j'ai eu envie de me lancer dans cette aventure un peu folle.

La première sortie, c'était donc les Bad Losers ?

Oui et puis, rapidement, j'apprends par Silvère que Celluloid a tout arrêté. Comme je m'entendais bien avec Gilbert Castro, je l'ai appelé. Je lui ai dit que je montais un label et je voulais savoir si je pouvais continuer à proposer les CD de Wild Child. Ce grand monsieur, que je salue, a rendu cela possible ! Silvère avait sorti le disque en digital avec Nineteen Something et moi il me restait la partie physique. Cela m'allait très bien : j'avais une deuxième référence pour le label et j'étais fier de ces groupes et de ces disques qui représentent quelque part mon ancrage avec le rock Français.

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La sortie des Bad Losers était particulièrement réussie : des inédits, un disque pour le Disquaire Day. Il était très bien distribué.

Dom Disques, le distributeur a très bien fait son travail ! On a eu, en plus, beaucoup de presse. Suite à ça, Nadia, l'attachée de presse, m'a dit : « on est en plein Covid, cela va être compliqué de créer un événement pour la sortie du disque ». Elle a eu alors l'idée de nous demander de solliciter des amis proches de l'époque afin de reprendre un morceau des Bad Losers. On a eu Hervé Zerrouk un très proche des Bad Losers qui avaient fait leur premier concert en première partie quand il était dans les Désaxés. On a eu ensuite Daniel Jeanrenaud des Kingsnakes, Marc Minelli, Georges (Delanay blue) et bien d'autres… Pour finir Christophe Van Huffel (ex guitariste de Tanger et producteur de Christophe Ndlr) a mis une espèce de point d'orgue à cette série de reprises amicales. Tout cela figure sur Youtube.

Et ensuite ?

Quand j'ai écouté la version de Christophe, je l'ai trouvé décapante : il faisait une relecture du morceau. On aurait dit les Stranglers ! Je pensais en rester là mais Feelgood a voulu aussi faire une relecture du morceau. Il voulait en fait faire la suite de la chanson avec un côté Syd Barret- psyché, en rajoutant un côté français de la fin des années 60. J'ai écouté et c'était superbe ! J'avais décidé de faire une soirée pour lancer le label à la Dame de Canton et à cette occasion, sortir un 45t promo avec ces deux morceaux. On a eu un problème de pressage, je ne l'ai pas eu dans les temps et donc c'est devenu le maxi de Christophe Van Huffel et Feelgood ensemble qui est sorti avec presque un an de décalage…

Autre album que tu as sorti : Thierry Gotti et son album électro !

J'aime beaucoup Thierry et c'est un excellent musicien. Je me suis fixé comme règle avec le label de ne pas avoir une ligne artistique mais plutôt de faire des choses de qualité avec des gens avec qui j'ai des relations humaines. J'ai démarré ce label avec des potes. Thierry c'est un plaisir personnel et je ne voulais pas avoir l'image d'un label de rock et de ressorties. Le label va faire son histoire, il va suivre son cours, mais toujours avec des gens qui ont de vraies qualités, d'où l'album de Thierry !

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=bpixSn1B1xc

Pour moi c'est un label d'esthètes pour esthètes !

Il y a un truc d'esthètes c'est sûr ! On verra ce que cela deviendra.

Tu as quand même sorti le premier morceau solo de Christophe Van Huffel ?

Et oui ! Il était le guitariste de Tanger mais surtout il a produit les 20 dernières années de Christophe avec un succès incroyable ! C'était la première fois qu'il chantait. Suite à ce maxi, il a eu envie de travailler sur un projet solo, un disque très personnel. Ce devrait être très beau, compte tenu de la qualité et de la sensibilité de l'homme !

Je lui ai présenté mon ami Philippe Gilard qui a joué dans les Indian Ghost. Cela fait des années que Philippe fait de la production, notamment pour Closer. Il fait aussi de la musique, que j'aime beaucoup. A la base de l'Americana mais en français, ce qui est nouveau. Quand Philippe et Christophe se sont apprivoisés, ça a été une évidence entre eux. Ils ont bossé ensemble sur le disque de Philippe. Le mix est pratiquement terminé et il va y avoir une sortie au printemps 2023. Avant il y aura une ou des vidéos ainsi qu'un ou des singles digitaux. Ce sont deux fous de sons qui se retrouvent ensemble !

La suite c'est quoi ?

John Wayne Supermarket, le groupe de Philippe, et Christophe Van Huffel pour son premier projet solo. Je veux faire des choses à ma mesure, ne pas cumuler les sorties et tenter de donner un maximum de visibilité sur ce qui va sortir désormais à compter de 2023.

John Wayne Supermarket - Photo

Crédit : Michel Planque

Christophe Van Huffel

Crédit : Max Well

Mais un label comme le tient n'est pas viable tout de suite ?

Non, je n'en vis pas et je ne m'équilibre pas encore. Je suis en train de monter en régime tout doucement.

L'esthétisme de ton label est très beau !

Merci, je fais attention à ça. Dans cette aventure j'ai embarqué un ami talentueux, un graphiste Sam Pagel, il y est pour beaucoup ! Et j'essaie aussi que les sorties physiques soient un peu sophistiquées dans leur packaging…Quand on acquiert un CD ou un vinyle, je pense, encore plus aujourd'hui qu'hier que l'on veut avoir un bel objet qui dépasse l'idée d'un pur « fichier son ».

Est-ce que l'avenir d'un label n'est pas de diversifier les activités comme l'édition ?

Bien sûr, c'est pour ça que je suis éditeur. J'ai toutes les éditions de ce que je sors et je sais qu'il faudra aller chercher, rapidement, des débouchés de ce côté-là.

Sur le sujet je suis d'ailleurs assez perplexe quand j'écoute les BO des séries tv US qui sont nourries de groupes indépendants alors que la production Française a l'air plutôt phagocytée… C'est une vraie question que je n'ai pas encore résolue…

Quels ont été les retours sur le label ?

Au niveau médiatique on a eu des bons retours mais les ventes restent faibles parce que ce sont des artistes relativement obscurs mais on se développe chaque jour un peu plus. J'ai de beaux projets et je suis ravi.

Tu fais des choses belles et très accessibles : c'est de la pop culture !

Bien sûr, par exemple pour John Wayne Supermarket, on va travailler avec des peintres surréalistes contemporains Franco/Tchèque parce que Philippe aime beaucoup le surréalisme Dada et aussi l'art brut et l'art naïf. On essaye de faire un pont avec tout ça et on est sur une réflexion qui dépasse le simple cadre musical, dans la droite file de ce que j'ai pu vivre en république tchèque avec cette ébullition culturelle multi media après la révolution de Velours.

CHRISTOPHE VAN HUFFEL L'infini elle aime Dame de Canton 10.11.2021
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=uCQIXojnXNY

Quant à Christophe (Van Huffel, Ndlr), en plus d'être un musicien hors pair c'est un véritable esthète dont je découvre la richesse du parcours musical, donc je suis totalement enthousiaste sur son projet également.

Pour moi tu as complètement dépassé le cadre de la musique avec l'esthétisme de ton label !

Merci, c'est flatteur. En tout cas on essaye ! Aujourd'hui je me considère comme un passeur, je ne suis pas un artiste et mon but est d'offrir un peu de lumière aux gens avec qui je travaille. Nous avons dans ce pays de vrais talents qui ne demandent qu'à exploser.

Et Internet ?

Je ne suis pas très bon dans ce domaine ; heureusement mon ami Silvère, que j'ai embarqué dans l'aventure du label me donne un précieux coup de main, mais soyons honnêtes je dois m'améliorer sur le sujet. Puisque nous parlons des gens autour du label, je voudrais parler de Nadia l'attachée de presse avec qui je travaille depuis la création du label et même avant. Je l'ai rencontré sur Wild Child : c'est une personne formidable qui m'a ouvert plein de portes. Elle s'est occupée de toutes les sorties. C'est une personne pertinente, de grande culture et cela me fait plaisir de travailler avec des gens comme ça.

Silvére Vincent

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Il y a de moins en moins de label aujourd'hui ?

Mon pari c'est de développer les éditions pour que les revenus du label ne viennent pas que des ventes : c'est invivable dans la situation actuelle. Si tu veux continuer d'avancer il faut vraiment avoir des revenus de plusieurs sources. Les artistes avec qui je travaille n'ont pas forcément envie en plus de faire 200 concerts par an. Je veux créer des événements pour amener les groupes dans des conditions optimales. Quand on a fait notre première soirée Twisted Soul, il y avait une salle pleine avec un programme très diversifié : Thierry Gotti, John Wayne Supermarket, Christophe Van Huffel, Space Industry et les Bad Losers. Cela a donné une couleur au label qui n'était pas un label de ressorties. Je veux que le label soit une marque et que le public y reconnaisse une qualité et une exigence artistique et culturelle. Je ne veux pas que les groupes jouent dans des endroits convenus. Chaque concert doit être un évènement.

On Main Street : Bad Losers 2021
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=7nw3WcFdBhM

Surtout qu'il y a une grosse proposition : il y a du monde !

Oui, c'est pourquoi moi je veux trouver un angle et je crois que le public veut du beau que ce soit artistique ou esthétique, en tous cas qu'on essaie de surprendre…

Tes projets ?

Ce sont mes deux sorties de 2023 où je vais vraiment me battre pour leur amener de la lumière et la reconnaissance qu'ils méritent.

Le mot de la fin !

J'ai envie d'être un passeur : c'est mon ambition !

http://twistedsoulrecords.com/

https://www.facebook.com/LabelTwistedSoulRecords

Christophe Van Huffel et Feelgood de Tanger aux Bad Losers, le disque de l'amitié

Franco Onweb — 2022-10-21T09:10:00Z

Il y a tout d'abord Christophe Van Huffel, ancien guitariste des merveilleux Tanger et collaborateur privilégié de Christophe pendant plus de 15 ans et puis il y a Feelgood, ancien chanteur des Bad Losers, le groupe Glam Rock Français. Il fut aussi l'un des pionniers de la House en France et leader du collectif Ciao Manhattan laboratoire musical incroyable. Deux amis qui ont décidé de s'associer pour sortir un superbe maxi 45t, sur le label Twisted Soul Record, où chacun reprend, à sa façon, le même titre, avant de se lancer dans un morceau plus personnel.

Voici donc une rencontre en duo pour deux artistes qui ont marqué le rock d'ici !

Présentez-vous chacun séparément ?

Christophe Van Huffel : Je suis Christophe Van Huffel, musicien et réalisateur… et chanteur depuis peu ! Pour les grandes lignes : j'ai fait partie du groupe TANGER pendant une quinzaine d'années et j'ai passé 17 ans à créer, organiser, enregistrer la musique avec CHRISTOPHE (le chanteur).

Feelgood : Feelgood, Mogul, underground, dandy plutôt Hobo que Bobo.

Christophe Van Huffel

Crédit : Photo Anthon Giraud

Quel a été votre parcours en musique ?

Christophe Van Huffel : J'ai commencé vraiment la musique avec une guitare électrique à l'âge de 13 ans, même si la batterie m'attirait plus à l'époque. Des petits groupes au collège, au lycée, mais assez peu… j'étais assez solitaire. J'ai commencé à m'enregistrer assez tôt, pouvoir créer sa propre musique chez soi me fascinait. La production m'a vite donné envie de posséder du matériel. C'est ce que je fais depuis plus de 40 ans… (rires)

Feelgood : J'ai été chanteur des Bad Losers, fondateur de Kool Control, le premier groupe de House Music en France, également concepteur de Ciao ! Manhattan. C'était un laboratoire de musiques fusionnelles. J'ai collaboré à de nombreuses compilations et à quelques Maxis. (Mike Ladd, Jean-François Pauvros, DJ Scud). J'en oublie sûrement…Aussi avec Mike Spencer (Cannibals, Count Bishops) avec Dave Goodman (Sex Pistols crew). J'ai eu le plaisir de faire la musique du film d'Orlan la performeuse d'Art Contemporain. J'ai également été producteur et compositeur pour la rappeuse Bams. Pour ces deux albums j'ai collaboré avec Tony Allen (Fela) Brice Wassy (Talking Heads, Manu Di Bango ) et RZA (Wu Tang Clan). En ce moment je travaille à mon projet solo Feelgood Space Industry et je suis concepteur, compositeur et producteur sur un second projet Disco Sucks.

Chaotic sky Feelgood's Space Industry
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=AT3WGdT8rh4

Quelles sont vos influences ?

Christophe Van Huffel : J'ai aimé la musique très tôt, j'avais déjà à 10 ans un vrai tourne-disque avec 2 baffles… Je suis tombé amoureux de la guitare car j'écoutais pas mal de hard rock (AC/DC, DEEP PURPLE, LED ZEP,…), puis peu après, la new wave et le punk… Au fil des années j'ai écouté de tout et il y a vraiment du bon dans tout. J'aime le son, les mélodies et les mots, peu importe la langue. Donc, mes influences sont partout !

Feelgood : Au début était le punk et toutes ses déviances. Les Clash ont été de très bons passeurs pour notre future orientation. Ils nous ont distribué les graines et nous les avons saisis. Nous les avons semés et la récolte fut fructueuse. Alors le rap très tôt, le disco et le funk aussi. Le label anglais Factory Records a aussi été très actif pour son esthétisme rigoureux, sa musique bien sûr et il m'a permis de découvrir le raï et la musique orientale avec Cheb Sahraouï et Cheba Fadela. La même chose pourrait être dite d'Industrial Records le label de Throbbing Gristle. Je citerais aussi le dub et le reggae dont nous étions abreuvés très jeunes avec les nombreux concerts reggae in the south of France (Marley, Burning Spear…) Fela et l'Afro Beat. La House Music des débuts du moins, pour ses expérimentations infinies. La musique des films français des années 60/70. Gainsbourg évidemment. Miles et la musique psychédélique dans son ensemble, qu'elle soit jazz, pop ou rock.

Feelgood

Crédit : Laurence Boulet

Quelles sont vos influences communes ?

Christophe Van Huffel : Nous avons été colocataires pendant quelques années il y a bien longtemps et bien sûr que nous avons partagé pas mal de musique à la maison.

Je pense que nous avons le même goût pour les beaux arrangements, pour la musique « stylée » qui nous fait voyager ou qui nous bouscule.

Feelgood : Absolument. Notre culture et nos influences basiques sont très proches que ce soit musicalement, cinématographiquement et littéraires et nous avons de nombreux points communs. Et notre amour mutuel pour la musique de Christophe… Et de son beau-frère Alain Z Khan.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Christophe Van Huffel : FeelGood était manager de Tanger et nous avions décidé de partager un appart à Paris.

Feelgood : Oui, on était toujours fourrés dans le magasin de disques Exodisc (Paris 18) qui était devenu notre QG. Au départ, le chanteur de Tanger écrivait les textes de Ciao ! Manhattan.

Quels sont les projets auxquels vous avez participé ensemble avant ce disque ?

Christophe Van Huffel : J'avais enregistré des maquettes pour un projet de FeelGood au studio Campus il y a un bail ! Mais sinon, c'est la première fois ensemble sur un projet qui sort.

Feelgood : C'était pour Ciao ! Manhattan. J'ai donc été manager de Tanger, et nous avons collaboré ensemble à la musique du film d'Orlan et même fait une participation commune à l'album Mauvaise Etoile de Patrick Eudeline.

CHRISTOPHE VAN HUFFEL L'infini elle aime Dame de Canton 10.11.2021
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=uCQIXojnXNY

Comment avez-vous décidé de faire un disque ensemble ?

Christophe Van Huffel : J'ai fait une reprise de « Girl in Uniform » (un inédit des Bad Loosers inclus dans la réédition du LP sortie chez Twisted Soul Rec.) pour la promo du disque et cette dernière a tellement plu au patron du label (Thierry Baron) qu'il m'a proposé de la mettre sur vinyle avec la version de FeelGood.

Feelgood : C'est ça, les dés du hasard.

Pourquoi un « split single » ?

Christophe Van Huffel : C'est sympa, deux potes, deux faces, deux atmosphères, le partage…

Feelgood : C'est vrai ça ne se fait plus trop, mais j'aimais bien ça sur les petits labels indépendants de l'époque Punk/New Wave. Sur ce split il y a des interactions directes entre les deux faces. Christophe a produit ma Face et reprend My Girl In Uniform des Bad Losers.

Annonce-t-il un album ?

Christophe Van Huffel : Oui, du coup ça a déclenché une envie de creuser un peu plus et de tenter une proposition artistique plus conséquente. C'est dans les tuyaux…

Feelgood : Un album de Space Industry est prêt ou s'accouplent pop française 70's psychédélisme et Exotica. On m'accuse de Rétro Futurisme parfois, pour moi le Rétro Futurisme c'est le passé caressé dans le sens de la modernité.

Vous avez chacun deux morceaux sur le disque : pourquoi pas quatre titres en commun ?

Christophe Van Huffel : C'est sympa, deux potes, deux faces, deux covers, deux atmosphères, le partage…

Feelgood : Oui et aussi pour la qualité du son le format Maxi ne s'y prêtait guère.

Sur le disque vous reprenez chacun « Girl in uniform » des Bad Losers : pourquoi ce titre ?

Christophe Van Huffel : J'ai découvert ce titre dans les bonus inédits du disque et je l'ai trouvé superbe, une belle compo comme j'aime… Alors, je l'ai mis en chantier dans mon studio et en ai fait ma version…

Feelgood : C'était le choix de Christophe en effet. Merci pour le compliment. (Sourires). Quant à moi je ne rejoue pas le titre j'ai écrit sa suite.

My Girl in Uniform / Feelgood's Space Industry
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=eJ1tkfhZ9Ac

Comment décririez-vous les titres de l'autre ?

Christophe Van Huffel : FeelGood aime les arrangements plus fournis, ça fourmille de plein d'idées, de sons, d'images. Ça lui ressemble parfaitement ! Il adore faire des assemblages très précis et il a l'art d'orchestrer tout ce petit monde afin de nous faire voyager dans son univers musical.

Feelgood : Je retrouve sur Girl In Uniform une influence Stranglers très présente. Sur le second j'entends Bashung, j'entends Christophe, j'entends un très bon morceau et de très bons chœurs.

Peut-on espérer des scènes en commun ?

Christophe Van Huffel : Je n'en suis pas là, je démarre à peine dans la chanson ahahahah !

Feelgood : Nous avons déjà joué ensemble accompagnés de 5 musiciens à la party de lancement du label Twisted Soul Records à La Dame de Canton.

Pourquoi ne pas monter un groupe ensemble ?

Christophe Van Huffel : J'aime ce que fait FeelGood mais je suis sur des chemins différents artistiquement. Mais qui sait ?

Feelgood : J'aime aussi ce que fait Christophe. Si l'envie est pressante et présente pourquoi pas ? Mais Christophe a beaucoup de travail notamment avec son studio et de mon côté je travaille à Disco Sucks mon projet multiculturel.

Vos projets ?

Christophe Van Huffel : Pas mal de réalisations et de mixes. Avec beaucoup de jeunes artistes que j'adore !!!

Feelgood : Je viens de terminer la production d'un Maxi de Disco Sucks Sono Globale Under Pressure, autrement dit la Sono Mondiale avec l'Urgence et l'Attitude du Punk. Avec ses deux chanteuses Rubi Star et Chaadia, le groupe nous ballade des nuits rouges du Caïre à l'Afrobeat de Kinshassa. Avec de longues escales à Düsseldorf, Londres, Paris et New York. Maxi sortie le Maquis/Pias Mars 2023.

Le mot de la fin ?

Christophe Van Huffel : Suite au prochain épisode…

Feelgood : Comme le disait judicieusement Black Sabbath « The End… of The Beginning ».

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Thierry Gotti : « Hope » ou l'album d'un musicien

Franco Onweb — 2022-05-02T13:40:00Z

Guitariste des remarquables Jones, ancien membre des mythiques Bad Losers, Thierry Gotti, aussi connu sous le nom de Mister T Jones, vient de sortir un splendide album « Hope ». A la lecture des noms de groupes auxquels Thierry participe, on pourrait penser que ce disque est un album de « classic rock » pleins de guitares et de batteries. Pas du tout ! Comme tout bon, vrai amateur de musique, il apprécie toutes les musiques et comme beaucoup il a su apprécier la musique électro dans les années 90 et c'est devenu l'influence principale de son nouvel opus et c'est une grande réussite.

Thierry Gotti est un artiste et ça se sent sur ces titres. Il s'agit ici non pas de l'album d'un rocker, pas de l'album d'un Dj électro mais juste un disque de musiciens qui aime juste la musique et par les temps actuels c'est déjà beaucoup !

On connaît ton travail dans le rock, peux-tu nous présenter ton travail dans la musique électro ?

Après la période des BAD LOSERS ( groupe Rock Glam milieu 80) je me suis acheté un peu de matériel, mon but étant de faire de la musique institutionnelle et la vendre. Synthés, sampler et mon vieil Atari 1040ST pour piloter le tout. Nous sommes fin 80 et l'électronique commence à prendre le pas évolutif sur la génération électrique de nos groupes fétiches des années 60-70.Une nouvelle forme de musique est née. Je suis venu à cette musique grâce aussi à des amis qui m'ont emmené dans les premières Rave parties( Mozinor à Montreuil, ou les fameux Warehouse du Bourget). J'ai tenté l'expérience de cette musique réalisable sur mon matériel et collectivement avec le matériel de mes amis, nous avons fait 2 titres qui ont séduit les labels qui sortaient leurs premières productions dans le style Trance et Trance GOA tout début 90.

Thierry Gotti

Crédit : Sam Pagel

Comment est né ton intérêt pour cette musique ?

J'ai eu la chance de par mon âge de connaître 2 mouvements majeurs dans l'évolution musicale de la fin du XX -ème siècle ; déjà le Punk Rock quand j'étais encore tout jeune (rires) et la révolution Rave comme on en parlait début 90. J'aime composer de la musique que ce soit avec une guitare ou bien avec mon ordinateur à chercher des sons et composer des mélodies avec. J'ai toujours aimé la musique au début de leur mouvement, je n'écoute plus tellement de Punk et j'écoute plutôt les productions Ambiant ou Downtempo en électronique, c'est à dire des rythmes beaucoup plus calmes que dans la techno plus « traditionnelle ».

Comment un musicien de rock, comme toi, qui a joué avec de grands artistes de rock a pu s'identifier à cette musique ?

Je n'appellerais pas à m'identifier, je préfère dire expérience pour rappeler le groupe de Jimi Hendrix (rires). Ce qui m' intéresse dans la musique est assez paradoxal car j'aime à la fois le Rock'n'roll classique mais aussi tout ce qui est avant-garde ou de nouveautés musicale du moment qu'il y ait une âme derrière tout ça, un mouvement nouveau, de nouveaux territoires à découvrir c'est ce qui m'a attiré vers ces nouveaux paysages sonores.

Quelles sont tes influences en musique électro ?

Comme toute musique il y a les pionniers, mes références sont Robert Leiner, Eat Static, Future Sound of London, pour les plus connus. J'écoute beaucoup d'ambiant ou musique à tendance psychédélique comme pour l'album que je viens de sortir chez Twisted Soul records.

As-tu fait des concerts avant ce disque ?

Oui avec mon groupe des 90s (MOOG et SPECTRAL), j'ai pas mal voyagé et grâce à une musique instrumentale, qui dépasse largement les frontières de la langue. Cette musique, c'est la convergence des amateurs de danse, de musique et la volonté de vivre autre chose que ce qu'on nous impose dans la société, et en musique habituellement, quelque part c'est une forme de rébellion que l'on trouvait aussi dans le Rock fin 60.

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/bpixSn1B1xc

Arrives-tu à mener une double « carrière » rock et électro ?

Oui tout à fait ! Et je l'assume ! Pour moi jouer du Rock'n'roll à la guitare dans un groupe est mon entretien physique, je m'accorde, j'attends le départ lancé par le batteur et ça joue sans réfléchir les titres maintes fois répétés. Avec l'électronique je suis seul devant une page blanche. Je cherche des sons, j'assemble , je compose et je développe des titres un par un , sur des périodes assez longues de construction, réflexion et production. Cette musique pour moi est aussi vitale que le Rock. Elle permet mon développement psychique, me pousse à la réflexion et forcément me tiens informé des nouvelles possibilité technologique proposées par les développeurs d'applications musicales, un monde assez actuel en fait !

Tu sors un nouvel album « Hope ». Peux-tu nous le présenter ?

Cet album, c'est 3 ans de ma vie, dont la période de confinement. J'ai produit ces titres dans des moments favorables d'inspiration. On ne fait pas de la musique électronique de la même façon qu'on fait du Rock. Il faut être inspiré, avoir des idées à réaliser, et avoir l'envie de partir d'une « page blanche » pour arriver à un titre fini quelques semaines plus tard.

HOPE c'est 9 titres composés chez moi et finalisé au mixage et mastering chez, et avec, mon ami Holeg Spies qui à un vrai studio de production, où il compose ses musiques B.O. De thrillers US.

Ce disque est assez varié au niveau de la vitesse, et certains titres comportent forcément des interventions de guitares. Le thème allant du psychédélisme à des motifs plutôt axés film ou illustration sonore.

Pourquoi ce titre ?

HOPE est le vrai message d'espoir en ces périodes difficiles rencontrées et maintenant à venir !

C'est aussi parti d'un collage de l'artiste Street Art Raf_Urban que j'ai vu au hasard de mes ballades dans ma ville (Paris, Ndlr) Une série de visages peints avec le logo HOPE sur les yeux. C'est devenu mon logo et je partage ce message pour cet album.

Thierry Gotti dans son « Home studio »

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Y a-t-il des invités sur l'album ?

Il y a le titre DOVER que j'ai composé et repris sur l'équipement de Holeg Spies . C'est le seul« invité » sur cet album, mais on a fait le mixage et mastering ensemble dans son studio

Tu l'as fait comment ce disque ?

Chez moi dans mon petit studio que j'ai appelé logiquement le « Hope Studio ». Je compose essentiellement depuis mon ordinateur comprenant des synthétiseurs « virtuels » de qualité, mais aussi en ajoutant des sons de synthétiseurs hardware externes que j'ai chez moi et des ajouts de guitares électriques

Il sort chez qui et comment peut-on se le procurer ?

Je sors ce disque en licence chez Twisted Soul Records, le label de Thierry Baron qui a sorti le disque de Bad Losers d'ailleurs. Un distribution sérieuse, rapide et efficace permet la vente de mon album CD : Disques DOM-FORLANE où l'on peut acheter le disque ainsi qu'à la FNAC !

Disques DOM-FORLANE : https://tinyurl.com/m7pn3dbm
FNAC : https://tinyurl.com/2sdarwtx

Un player extrait de tout mon album est en écoute sur ma page Facebook : https://tinyurl.com/PlayHope

Que écoutais tu quand tu composais le disque ?

Ennio Morricone, Amorphous Androgynous, François de Roubaix, Eno, Roxy Music (les 2 premiers albums) du Dub Ambiant, du Rock'n'roll toujours.

Peut-on espérer des concerts ?

Un release party avec les amis Holeg Spies, Gabriel Masurel (Blue Planet Corporation) aura lieu le Samedi 21 MAI aux NAUTES (Quai des Célestins à Paris) dès 21h00 où je présenterai mon album et un mix autour du thème HOPE, j'attends la confirmation de Raf_Urban pour la « décoration du lieu » et collaborer au thème HOPE bien sûr.

THIERRY GOTTI HOPE RELEASE 8 4 2022
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/hcW4gUhPS0Y

Quelle sera la suite ?

Un maxi EP avec des remixes de 2 titres de mon album par des personnalités de cette musique et jouer cet album au ZNA (Portugal) qui est plus grand festival dans le style dit « Oldschool » c'est à dire les artistes pionniers 90s de cette musique dont je fais parti.

Que veux-tu dire pour la fin ?

Je ne cherche à aucun moment à justifier un passage du Rock à l'Électro, c'est pour moi une démarche totalement naturelle. L'électro comporte bien plus de styles différents désormais que l'on pourra le rencontrer dans d'autres styles, dont la musique Rock. Elle est rentrée dans les mœurs et pas mal d'amis habitués au Rock depuis toujours aiment mon album qui est sur le thème de l'espoir et rassemble autant des personnes issues du Rock pour le côté musical de mes titres, les guitares, que des personnes nées ou ayant traversé les 90s sur les Dancefloor du monde entier.

J'ai beaucoup de personnes qui me suivent et m'écoutent depuis la Grèce, Serbie, Croatie, Israël, Inde, USA ou Inde. Cette musique relie le monde et brise les frontières entre les gens, c'est un message d'Espoir.

Bad Losers : un concentré de Rock'n Roll

Franco Onweb — 2021-05-13T16:13:00Z

Au milieu des années 80, un groupe apparut sur le scène parisienne comme un ovni ! Cinq types au look « glam » qui jouaient ce rock'n roll que l'on aime tant. Patrick Eudeline avait écrit sur eux : « il suffit de croiser un de ces types dans la rue pour savoir qu'il joue dans un groupe de rock » et c'était vrai ! Les Bad Losers avaient tout : les morceaux, la classe et une énergie à revendre qui leur permettait d'écumer les clubs parisiens. Il y eut ensuite un album plein de chouettes morceaux et d'énergie, des tas de concerts et puis plus rien. Comme beaucoup les Bad Losers avaient jeté l'éponge : trop de folie, une vie à 100 à l'heure et peu de business avaient eu raison du groupe.

35 après son enregistrement, le label Twisted Soul Records a eu la bonne idée de ressortir le disque, agrémenté de 4 (splendides) titres inédits et trois titres live et maquettes : un pur moment de rock'n roll. Mister T.Jones, alias Thierry Jones, guitariste et compositeur principal des Bad Losers m'a raconté l'histoire du groupe, voici l'histoire d'un gang de rockers magnifiques !

Comment est né le groupe ?

Les Bad Losers sont nés à Toulon au début des années 80, dans le Var. C'était leur début en tant que Bad Losers, ils écumaient les scènes locales. Lorsque je les ai rencontrés à Paris au printemps 1983, ils avaient décidé de changer de formule. Ils faisaient du Rock Garage et même quelques titres en Français. Moi je les ai rencontrés au Gibus, par l'intermédiaire de Jim le chanteur de Wild Child. Je venais de Roanne et cherchais en tant que guitariste un groupe Rock. J'ai proposé de les rejoindre, la condition étant de faire un nouveau répertoire allant plutôt vers nos influences de l'époque comme The Rolling Stones, New York Dolls, le « Glam Rock » de T.Rex , Roxy Music, Mott the Hopple… Je composais les titres et Kenny le chanteur écrivait les textes. On s'est aussi inspiré des trucs de l'époque que nous écoutions à longueur de journées comme le Gun Club, The Only Ones, Generation X, MC5 ou les Stooges mais la base de cette nouvelle formule était clairement « Glam Rock » !

Bad Losers en 1985, Thierry Jones à l'extrême droite

Crédit : Richard Gillet

Pourquoi le « Glam Rock » ?

Parce que en 1983, il n'y avait aucun groupe de Glam en France. Il y en avait en Finlande avec des gens comme Hanoï Rock, qui vont être important pour nous. Il y en avait en Angleterre les Dogs d'Amour avec qui nous avons partagé l'affiche à Lille pour le festival « Rencontre du 13^e Type ». En 1983-1984 on était les seuls à faire ce type de musique en France. Cela a aidé à la notoriété du groupe.

Il y avait qui dans le groupe ?

Nous sommes une formation de 5 personnes, Kenny Silver dit « Feelgood » au chant, Lord Pearl, Sylvain à la basse, Sonny "Steel" Slowdown Marc à la batterie et Mister T.Jones moi à la guitare. Nous sommes 2 guitaristes, mais sur la pochette du CD 15 Titres et le vinyle qui sortira ensuite, nous sommes quatre. C'est un choix car il a eu beaucoup de changements avec nos guitaristes. Sur l'album c'est Jean Paul (N'Diago Pop) qui joue. Après quelques concerts avec nous, il est parti en Angleterre.

Quels ont été les premiers concerts ?

On s'est rencontré au Gibus. On a fait ensuite quelques concerts comme des coups d'essais à « Palikao », le squat alternatif, « le Fahrenheit » et très vite on est retourné au Gibus. Notre premier concert important c'était là-bas en première partie des Désaxés en 1984. On a ensuite régulièrement joué au Gibus. On remplissait à chaque fois. Nous faisions des duplicatas d'invitations pour le concert du soir et Sylvain et Feelgood passaient leur journée à les distribuer aux filles les plus jolies qu'ils pouvaient croiser. A la fin nos concerts étaient beaucoup composés de filles. Laurence Romance d'ailleurs avait écrit quelque chose à ce sujet, forcément les garçons rappliquaient… (rires).

Tout de suite vous commencez à jouer vos compositions ?

On a attaqué les compositions en fonction de ce qu'on avait en tête ainsi que quelques reprises « I need you » des Kinks, une reprise de Mott The Hopple « One of the Boys » que l'on a mis ensuite sur l'album.

TRAILER BAD LOSERS CD
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=NOh...

Qui composait et écrivait ?

Le chanteur Feelgood, a écrit tous les textes, et moi pour la musique sauf le morceau « Prostitution » qui est sur l'album et donc la partie « wha-wha » finale est de Jean-Paul.

Bon, on attaque sur le look ?

Ce look est arrivé dès 1983. Forte influence New York Dolls, il y avait des groupes qui cartonnaient dans ce style. J'ai commencé à écouter de la musique en 1972 grâce à mes cousins qui était plus âgés que moi : Alice Cooper, T Rex, Slade ! Le glitter quoi … Nous sommes allés chercher quelques fringues aux puces de Saint-Ouen. Sylvain a été acheté ses « plateforme boots » comme à l'époque 70s. On a pris des vestes en serpent … Le look glam de l'époque plus personne ne voulait s'habiller comme çà. Les fringues étaient pas chers sans compter les coiffures qui ont pris plus de temps à se développer (rires) !

Vous avez joué rapidement en province ?

Non, on a d'abord écumé tous les clubs de la capitale et c'est seulement après l'album en 1986 qu'on est parti jouer en province : Dijon, un festival à Roanne, ma ville d'origine, à Lille (avec Dogs d'Amour, Celibate Rifles et les Thugs), Dijon, Besançon … On a surtout fait pas mal de télévisions pour FR3 : Strasbourg, Nantes, Dijon en Live et en nationale pour l'émission Rock de l'époque ….

Pourquoi ce nom Bad Losers ?

Ils sont arrivés à Paris avec ce nom, « les mauvais perdants ». Je ne sais pas trop pourquoi. Je suppose qu'avec le look et nos dégaines, comme on était pas mal embêté, nous étions de mauvais perdants : on défendait notre territoire (rires) !

Je croyais que c'était un hommage aux Heartbreakers le groupe de Johnny Thunders qui avait écrit « Born to lose » ?

Bien sûr il y a du Heartbreakers dans notre musique. Mes guitaristes fétiches étaient Keith Richard et Johnny Thunders mais on était plus proche des New York Dolls, son premier groupe en fait.

Vous avez eu beaucoup de guitaristes ?

On a fait des auditions et on est tombé sur Jean Paul, N'Diago Pop, qui a fait l'album avec nous et qui ensuite est parti vivre en Angleterre. On l'a remplacé par un guitariste anglais : Ian Grant qui nous a été envoyé par le groupe Dogs D'Amour. Il est resté deux ans à Paris avec nous. On l'a remplacé par Philippe Amar, un guitariste qui a joué avec beaucoup de monde ensuite à Paris.

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Il y a une salle à Paris qui est lié aux Bad Losers, c'est le New Moon !

Tout à fait, à l'époque il était dirigé par Éric Débris et Stéphane Guimont. Ils avaient le projet de faire venir Johnny Thunders et Stiv Bators au New Moon, ces deux habitaient Paris à l'époque. Ils voulaient que nous soyons leur backing band pour un soir. Un jour de mars 1987 Stéphane m'appelle à 9h du matin pour me demander si on était toujours ok pour le plan. Je lui dis bien sûr que oui. J'ai appelé tout le monde et on a répété toute la journée. Le soir il y a eu Johnny Thunders et Henri Paul, son acolyte de toujours, plus la rythmique des Bad Losers. La deuxième partie du concert c'était tout Bad Losers avec Stiv Bators et en plus Mickey Blow à l'harmonica, un titre est sur l'album à venir.

Vous y avez beaucoup joué au New Moon avant ?

De 1983 à 1987 on a beaucoup joué entre le Gibus et le New Moon. On passait régulièrement dans ces deux clubs. On avait nos cartes de musiciens au Gibus, on y faisait des Jams et des concerts. Au New Moon, c'était encore l'époque des Stripteaseuses, on adorait. On faisait un concert et il y avait un entracte avec les Stripteaseuses. A la fin de la deuxième partie de notre concert, elles remontaient sur scène et c'était génial pour nous, très Glam rock (rires) !

Bad Losers en 1985

Crédit : Lydie Martin

On attaque sur l'album ?

On a envoyé nos premières démos en K7 aux labels de l'époque. GMG furent les plus enthousiastes Ils avaient une boutique de disques Rue de Vaugirard à Paris, « l'Evasion ». Ils voulaient nous signer pour un album et se chargeaient de nous trouver un producteur. Ils nous ont proposé Dave Goodman qui était le sonorisateur des Sex Pistols et a réalisé leurs premières démos et l'ensemble de leurs concerts.

C'est super !

Il nous a enregistré et mixé. Il était le réalisateur artistique. il a fait le son du disque en suivant nos envies et nos arrangements ! C'est rare ce genre de personnes. On a enregistré dans son studio à côté de Londres et mixage/mastering à Abbey Road.

Il est sorti quand l'album ?

Début 1986, il y avait huit titres, dont la reprise de Mott the Hopple « One of the Boys ».

Vous avez eu énormément de presse ?

Ça a plutôt bien fonctionné ! On a vendu pas mal de disques pour l'époque. On a eu des articles de Gilles Riberolles, Laurence Romance et Patrick Eudeline. Le disque est sorti en Espagne et en Angleterre.

Et là vous commencez à beaucoup tourner ?

On était sur les rails, donc on jouait tant qu'on pouvait On a été appelés sur des télévisions nationales et régionales. A Dijon on avait joué deux morceaux en direct sur FR3 et le soir même on jouait sur une péniche pleine à craquer ! Les gens ont vu des mecs qui jouaient du Rock'n'Roll avec un look incroyable et ils sont venus (rires).

BAD LOSERS ~ (Losers) On Main Street ~ French TV 13-03-1986
par MisterTJones1

https://www.youtube.com/watch?v=NWn...

Vous avez joué à l'étranger ?

En 1987 on est allé jouer à Londres dans un pub le Sir Georges Robey. Il y avait Steve Hooker et les Dogs d'Amour étaient là, c'étaient nos cousins.

Vous avez joué ailleurs en Europe ?

Non, pourtant on a eu un très bel article dans « Ruta 66 » en Espagne, très élogieux, notamment avec notre reprise de Mott The Hopple. Pour l'anecdote, l'entourage de Ian Hunter avait découvert notre version de « One of the boys » l'avait trouvé superbe, ça fait plaisir et c'est très flatteur !

Mais vous étiez trop rock roll pour l'époque : il y avait les alternos et de l'autre la pop/ rock française. Vous étiez les seuls à faire cette musique à l'époque en France. Ça a dû être compliqué ?

C'était difficile effectivement parce qu'entre les groupes « alternatifs » qui nous trouvaient bizarres (rires) et puis le rock chanté en Français de l'autre, nous étions complétement considérés à part. Les seuls dont nous nous sentions assez proches, c'était Wild Child. On était aussi plus proche de l'Angleterre que de la France.

A New York dans les clubs vous auriez été mythiques ?

On s'est posé la question de déménager en Angleterre et puis pour des raisons personnelles et familiales, cela ne s'est pas fait ! Jouer au CBGB's de New York aurait été un beau rêve

Bad Losers Live TV 1986
par rapido2

https://www.youtube.com/watch?v=uZN...

Vous allez ensuite enregistrer un quatre titres avec des cuivres qui ne sortira jamais et qu'on retrouve sur cette réédition ?

On s'est fait plaisir dessus ! Cet enregistrement s'est passé un an exactement après le premier album, toujours avec Dave Goodman. Ces 4 titres devaient être sur un deuxième album. On a enregistré ces quatre titres comme démos. On a fait la tournée des labels, y compris des Majors. Pour l'anecdote ils voulaient qu'on chante en Français. Je sais qu'ils ont dit ça a beaucoup de groupes, voir tous ! (Rires) Ces 4 titres ne sont en effet jamais sortis jusqu'à cette réédition « Southern Style » CD et sur le Maxi vinyle qui suivra

Pourquoi les quatre titres ne sont pas sortis ?

On cherchait un label plus costaud que GMG et qui serait ok pour sortir un deuxième album. On avait eu un certain succès et on voulait aller plus loin. Ces titres ne sont pas sortis parce que nous attendions la bonne occasion pour le faire et en 1988, le groupe s'est séparé et donc ils ne sont jamais sortis. Les titres étaient dans les mains de la personne qui avait produit financièrement l'enregistrement. Il a gardé les bandes jusqu'à la ressortie de notre album. Il y aura 15 titres, dont le premier album, ces quatre titres inédits et trois raretés : une démo de « I'm Wating for my man », « One of the boys » enregistré live au Gibus en premier partie de The Cherry Bombz (2 membres de Hanoï Rocks, le bassiste des Lords of the new Church, le 1^er batteur de Clash). On est présenté sur scène par Nasty Suicide ( Hanoï Rocks) en finlandais et en anglais.

On a l'impression que la séparation était inévitable : vous étiez à fond ?

C'est un peu la formule des New York Dolls « Too fast to live, too young to die ». Ça a été rapide et intense : on a composé rapidement, on a joué rapidement, on a été signé rapidement et on a sorti un disque rapidement. On a brulé nos étapes en quelques années. Arrivé fin 1987, début 1987 le groupe a commencé à stagner, on n'évoluait pas, on a décidé d'arrêter !

Tu penses que vous ne pouviez pas aller plus loin ?

En France oui !

Feelgood et Mister T.Jones en concert au théatre Ruttebeuf de Clichy- Photo Philippe Boissel

Crédit : Philippe Boissel

C'est là que vous vous êtes posé la question de partir en Angleterre ?

Oui, on y a pensé et puis on n'a pas pu le faire. Les méthodes d'enregistrements avaient changé : c'était le début du « Home-studio ». Je me suis acheté des claviers, des boites à rythmes… J'avais un orchestre symphonique dans mon ordinateur (rires).

Tu n'as pas eu des regrets par rapport au groupe ?

Non, on a tout donné dans cette période et quand on a vu que cela stagnait, qu'on n'avait pas de retour plus important qu'espéré en France on a arrêté. Mais j'ai vraiment aucuns remords, aucuns regrets : on a tout donné. On a été à fond, jusqu'à notre look.

On a l'impression que vous étiez un gang ?

On était un gang parce que nous n'avions pas de groupes « frères » à Paris. Il y avait nos cousins les Jet Boys, mais leur style était différent.

Vous étiez potes avec Johnny Thunders et Stiv Bators ?

Oui, bien sûr, Stiv est sur le Cd ! C'était la fameuse soirée au New Moon, la deuxième partie de la soirée. J'étais dans les loges avec lui, juste avant, et on a préparé une liste de titres, principalement des Rolling Stones et des New York Dolls que nous avions répété le jour même.

Vous avez continué la musique ?

J'ai fait de la musique chez moi pour de la publicité. Au début des années 90 j'ai fait de la musique électronique en duo « Moog/ Spectral ». On a signé sur un label anglais et on a joué un peu partout. Au début des années 2000, j'ai repris la guitare. J'ai croisé Gérald (Coulondre Ndlr) qui m'a proposé de l'accompagner dans le backing band de Chris Wilson pour un concert en Bretagne et là j'ai rencontré Rudy (Serairi Ndlr) pour la première fois. Comme ça tournait super bien, on a décidé de continuer et cela a donné The Jones.

Thierry Jones en 2017

Crédit : Eric Guyot

Et les autres ?

Feelgood a fait « Ciao Manhattan », il a sorti quelques disques. Il est maintenant plus dans la réalisation artistique et a un projet solo. Sylvain, le bassiste, est parti après l'album à Saint Martin et puis il est revenu à Toulon. Il a complétement changé de vie. Marc le batteur est resté jusqu'au bout et ensuite est reparti à Toulon. Jean Paul a fait une tournée assez importante avec les Chihuahua et il est parti en Angleterre. Il est décédé en 2003.

Ça te tenait vraiment à cœur de ressortir cet album !

Oui, ça fait un moment qu'on travaille dessus ! Il y a des fans des Bad Losers qui me demandaient régulièrement quand l'album allait ressortir, ne serait-ce qu'en numérique. Il fallait trouver la bonne personne et le financement pour revenir en studio pour un nouveau mastering, presser un cd 15 titres, un maxi vinyle, faire de la promo avec une attachée de presse.

C'est très réussi ?

Oui, l'objet est beau avec tous ces titres, un poster, un texte de Patrick Eudeline … J'ai une page Facebook sur les Bad Losers et à partir de là j'ai retrouvé pleins de fans. : https://www.facebook.com/groups/BadLosers

Cela sort sur « Twisted Soul Records ».

C'est le label d'un ami et grand admirateur du groupe, Thierry Baron, qui a monté une structure pour ressortir notre disque et aussi un album de Wild Child. Il a fait les choses très bien et je suis ravis.

Bad Losers - Itw et Live
par mnemotek

https://www.youtube.com/watch?v=f0k...

Dans le cadre de votre promotion, il y a un truc très bien : des artistes vont reprendre les Bad Losers !

Oui, c'est une idée dont j'ai pris l'initiative. J'ai demandé à des amis, qui aiment Bad Losers, de reprendre des titres. Il y a déjà eu Delaney Blue. (George est un ami qui a dit oui tout de suite), il va y avoir Herve Zerrouk (Ex Désaxés Ndlr), Marc Minelli, un ami Suisse avec qui j'ai joué. Steve Hooker prépare aussi quelque chose que j'attends avec impatience, le bassiste des Boys, Daniel Jeanrenaud Kingsnakes et d'autres au Japon. Ils vont tous reprendre un morceau de leur choix qui est sur le disque.

Bon il y a la question : peut-on espérer revoir les Bad Losers sur une scène ?

Il est prévu une « Released Party » avec des projections de photos inédites, des écoutes et peut être un show case mais sans le groupe d'origine. Feelgood et moi on sera à côté sur scène …. On nous a souvent posé la question mais c'est impossible de remonter le groupe de l'époque. On va voir ce que nous allons faire …

Ça t'inspire quoi ce groupe qui a été un Ovni dans le rock Français des années 80 ?

C'est clair que les seuls groupes avec lesquels on peut nous comparer ce sont les Frenchies ou les Variations mais eux, ce sont plutôt nos grand-frères. Ils existaient dans les années 70. J'ai un regard sur le passé qui est personnel : j'ai fait des choses et c'est passé ! Ça a été très important pour moi, c'était une époque de liberté, il y avait des gens aux concerts, on vendait des vinyles… Je suis passé à autre chose… Maintenant je suis sur les Jones. Mes goûts musicaux ont aussi évolué même si je trouve toujours autant de plaisir à écouter le groupe !

Tu ne regrettes rien ?

Non, on fait une musique à l'époque qu'on voulait faire, on était à fond …

Crédit : Eric Guyot

Tu veux dire quoi pour la fin ?

La sortie de l'album, sous un format complet et enrichi de photos, poster et un magnifique texte de Patrick (Eudeline), va permettre à des gens de nous découvrir et ceux qui nous connaissaient de découvrir d'autres morceaux ! Il sera distribué par Disques DOM-FORLANE. On est en train de voir à l'étranger notamment au Japon, où le groupe a un certain succès. On le trouvera en boutiques ou directement sur la page du distributeur

https://www.domdisques.com/variete/6239-southern-style-3770020131011.html

D'habitude on demande aux gens quel disque ils donneraient à un enfant pour lui faire découvrir la musique mais là est ce que ce n'est pas le disque parfait pour ça ? Il y a tout dedans : la musique, un look, une histoire …

Moi avec les enfants je commencerais par de vieux Rolling Stones ou du Blues, mais ensuite pour découvrir le rock, les Bad Losers c'est bien : c'est un concentré de Rock'n'Roll !

Bad Losers : Southern Style - Twisted Soul Records

https://www.facebook.com/groups/BadLosers

https://twisted-soul-records.com/

https://www.domdisques.com/variete/6239-southern-style-3770020131011.html