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Slim Jim Green, un Eden musical !

Franco Onweb — 2025-04-17T14:54:07Z

En voilà un artiste qui fait du bien à écouter : Slim Jim Green ! Nouveau venu sur le label « Teenage Kicks Production », ce musicien Breton, au cv long comme le bras, vient de sortir un premier Ep « Eden » qui mélange avec talent un grand nombre d'influences : le rock, la world music ou encore l'Américana. Bref vous l'avez compris ce premier essai est une totale réussite qui mérite largement plus qu'une simple écoute.

Pour en savoir plus sur Slim Jim Green, c'est juste en dessous !

Peux-tu te présenter ?

Je dirai pour faire court, que « je est un autre »

Slim Jim Green

Droits réservés

Comment la musique est rentrée dans ta vie ?

C'est plutôt moi qui suis rentrée dedans, et en pleine face ! Je n'avais pas le choix de toute façon, je suis le dernier d'une fratrie de 6 enfants avec un milieu familial résolument tourné vers les autres cultures. Entre Ferrat, Bécaud, Férré, Marley, Springsteen, Trust, Higelin, Clash et Stray Cats… j'ai baigné tout jeune dans des univers mélangés. Je m'y suis plu, je portai même déjà le tee shirt des Stray Cats sur la photo de classe de CM1, quand on est arrivé à Laval… et depuis je continue le voyage.

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai été initié à 14 ans à la guitare par mon frère (Homme Bleu) et j'ai tout de suite appris à jouer Gloria, You really got me et Jumpin' Jack Flash. Mais tout seul, ça sonne un peu creux, alors j'ai monté mon premier groupe en arrivant au lycée avec mes potes on a eu un premier nom The Jay Hawkers (en référence à Blueberry) et puis Les Sales Mômes est la formation avec laquelle nous avons le plus tourné…on a assuré les premières parties de Dominic Sonic, des Troggs, d'Elmer Food Beat, on jouait dans les bars on s'éclatait, même un peu faux. Ces premières années m'ont donné le goût d'écrire et j'ai poursuivi avec une formation à trois : Salam et les Loukoums. On a écumé quelques scènes en Bretagne en embarquant tout le matos dans le rancho, deux guitares et un sax. Le meilleur souvenir reste le Off des Francofolies !

Terra dolorosa
par Teenage Kicks Production

https://www.youtube.com/watch?v=UDUddvNCs-E

Pourquoi ce pseudo Slim Jim Green ?

J'ai toujours aimé Slim Jim Phantom et son jeu de batteur debout, c'est un hommage à mon groupe de cœur et à ma main verte qui fait pousser les plantes.

Le 4 titres qui sort, Eden, est-il le premier disque sous ce nom ?

Et pas le dernier je l'espère…

Quelles sont tes influences musicales ?

Aujourd'hui je n'ai pas vraiment de référence quand je compose ou alors du moment, c'est comme en cuisine, tu essayes des nouvelles recettes pendant un temps, tu les répètes puis à la fin tu t'en lasses, elles ont moins le goût des premières fois. En musique c'est pareil. Cependant je suis tout de même ‘oldies but goldies…la vitesse de création et de diffusion de la musique en 2025 me donne le tournis alors je vais souvent chercher dans les vieux vinyles, encore une fois une référence à la cuisine : « c'est dans les vieux pots… »
De toutes façons, j'ai déjà pris mes grandes claques musicales avec la scène américaine des années 80, The X, Del Fuegos, Lone Justice, Concrète Blonde ; la scène rock française : Dogs, Coronados, Batmen, Noir Désir… et j'ai raté le train des années 2000 avec les Strokes et Oasis…

Slim Jim Green

Droits réservés

Tu l'as fait où et avec qui « Eden » ?

Eden est né de démos enregistrées chez moi, puis passées chez Terence 31 en région parisienne, avec qui j'ai travaillé des textes et enregistré quelques pistes de voix, de basse et de guitare et enfin, j'ai bouclé le voyage dans le sud au studio de l'Homme Bleu.

Qui a écrit et composé les morceaux ?

Sur Eden, il y deux compositions et deux reprises. Bright Light est co-écrit avec Terence 31, Terra Dolorosa est ma composition et le texte est tiré d'un recueil de poèmes de mon père. L'invitation au voyage est bien sûr un poème de Charles Baudelaire, que j'ai mis en musique (et que je jouais déjà avec les Sales Mômes) et en fin Proino Tsigaro est une reprise chantée par un ami grec.

Avec ton pseudo et ton passé, on pouvait imaginer un côté très rock alors que on se retrouve avec des influences de chansons françaises, d'Americana, de World Music et de même parfois de Folk, assumes-tu ces côtés musicaux ?

Entièrement, j'aime les mélanges et vu que la base de mon écriture est accompagnée à la guitare, c'est mon côté vraiment folk qui se manifeste quand je compose…Dylan, Town Van Zandt, Van Morrison…mais si je suis sur scène et que je suis accompagné de musiciens, je vous promets que j'envoie du bon vieux rock, Thunders, Coronados, Plimsouls !

Slim Jim Green - XENOS
par Teenage Kicks Production

https://www.youtube.com/watch?v=VcpgzlJqlHQ

Sur Terra Dolorosa, on est carrément sur des morceaux qui rappellent New York dans les années 70 avec un côté « Spoken Word », n'est-ce pas ça l'arty ?

Je ne sais pas trop si ça se rapproche de l'avant garde, c'est juste une inspiration au moment de l'enregistrement. J'avais ce riff de guitares qui prenait le dessus et sur le tas, j'ai posé le texte de cette manière, mais de toutes façons je n'aurai pas pu le chanter.

Sur l'invitation au voyage, tu reprends Charles Baudelaire, pourquoi ce poème ?

Mon batteur de l'époque, Etienne aimait Lovecraft et s'intéressait beaucoup aux poèmes de Baudelaire et de Rimbaud…donc ça a certainement commencé comme ça.

D'une manière générale, d'où te viennent tes textes ? Ils sont personnels ?

Je ne suis pas un auteur né. Je mets des heures à écrire et j'envie ceux et celles qui ont la plume facile. J'ai remarque que les textes suivent suivent souvent mes musiques et rarement l'inverse. Quand j'étais dans les Sales Mômes, je chantais en yaourt et ça ne gênait personne, considérons donc que je ne suis encore un auteur.

Sur l'ensemble de tes titres, la guitare est très présente sans être envahissante, ça rappelle beaucoup les Modern Lovers ou Télévision, tu es d'accord avec ces influences ?

Tout à fait. Celles-ci me venaient en vagues lorsque j'étais gamin et que mon frère ainé rentrait de ses semaines à Rennes et qu'on allait à la discothèque pour découvrir cette vague rock et élargir notre culture musicale.

Droits réservés

Tu reprends Haris Alexiou et Giorgos Dalaras avec « Pronio tsigaro », pourquoi cette reprise qui est très belle, très dépouillée. Pourquoi ce titre et pourquoi ces artistes ?

J'ai une histoire avec la Grèce et la Crête en particulier. La musique est partout dans ce pays et elle sert très souvent à lutter contre les inégalités, les injustices et elle sert surtout à réparer les âmes seules et blessées. C'est cette sensibilité que je retrouve dans les compositions de Giorgos Dalaras et dans les interprétations de la sublime Haris Alexiou. J'ai d'ailleurs le plaisir d'avoir au chant mon ami Antonis, avec qui j'ai fait connaissance, un jour sur les routes de Crête.

Globalement tu aimes bien brouiller les pistes ?

Are you lost in translation ?

As-tu fait des concerts avec ce projet ? Si oui où et quand ?

Non. Pas encore de concert en vue. Je suis open mais pas encore prêt.

Tu sors uniquement en numérique, pourquoi ?

En dehors de jouer, je suis aussi un amateur de galettes vinyles…mais le coût de fabrication et les faibles probabilités que je vende des centaines d'exemplaires ont poussé mon label à ne pas le sortir en vinyl.

Ton disque sort sur « Teenage Kicks Records », peux-tu nous parler de ce label ?

C'est le label qui m'a permis d'enregistrer et de diffuser ma musique au-delà de ma chambre ou de mon salon. J'en suis très reconnaissant. It's a family you know !

Slim Jim Green en studio

Droits réservés

Quels sont tes projets ?

Lire mon interview en ligne et repartir en Grèce.

Le mot de la fin !

No input no output (Joe Strummer)

https://slimjimgreen.bandcamp.com/album/eden
https://teenagekicksproductions.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/teenagekicksprod/

Greg Novan ou le premier EP d'un chanteur folk

Franco Onweb — 2022-03-29T14:19:00Z

Il existe des musiques qui sont intemporelles comme le rock, le blues ou la folk. Parfois un peu oubliées, souvent réduites à des « réseaux » de salles, ces musiques continuent à exister dans l'inconscient collectif et régulièrement de jeunes artistes les font revivre par des morceaux, des disques ou des concerts. La folk fait partie de ces musiques et aujourd'hui un nouveau venu, Greg Novan, vient d'ajouter son nom à la longue liste des artistes qui continuent à faire vivre la légende de cette musique.

Venu de Paris, Greg Novan joue une folk épatante, qui m'a emballé. Peut-être parce que cette musique est vraiment printanière ? Parce qu'elle donne envie de sortir se promener dans la nature. Alors que le soleil revient, je ne saurai trop vous conseiller de plonger dans le premier EP de cet artiste qui fera parler de lui.

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Greg, j'ai 26 ans et je suis un auteur-compositeur-interprète de Folk-Rock basé à Paris.

Crédit : Louis Vizet

Quel a été ton parcours musical ?

J'ai commencé au lycée avec des groupes de blues rock bien énergiques. A l'époque, je ne jurais que par les grands noms du Classic Rock 60's/70's et surtout, par les Stones. Ensuite, j'ai progressivement découvert les grands songwriters Folk anglais et américains. C'est une connexion assez intense avec ces artistes-là qui m'a donné confiance dans le processus du songwriting.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Je fais un Folk-Rock très inspiré par le début des années 70's mais j'écoute aussi beaucoup d'artistes contemporains ; ce qui donne un aspect plus pop à ma musique. Sur la forme donc, ma musique est assez académique mais sur le fond, elle est singulière puisqu'elle est sincère et qu'elle ne traite que de mes propres sentiments.

Quels sont tes principales influences ?

Le Classic Rock : je connais mes classiques sur le bout des doigts : Stones, Beatles, Pink Floyd, Doors etc… et je suis toujours inspiré par cette manière d'écrire des chansons. C'est-à-dire typiquement intro de guitare ; couplet ; refrain ; couplet ; refrain ; bridge ; solo, refrain.

Mais aussi la Folk : je suis très inspiré par des songwriters Folk et pas forcément les plus évidents (Dylan, Cohen, Neil Young etc..) mais plutôt par des mecs qui ont été reconnus à titre posthumes comme Nick Drake ou Roy Harper. Je suis fasciné par la richesse de leur jeu de guitare et par la profondeur de leur propos artistique.

J'aime aussi beaucoup des artistes plus récents et très mainstream mais qui se distinguent par leur sens de la mélodie et leur songwriting de très haute volée : principalement John Mayer pour la guitare et l'incroyable musicalité de son travail et Coldplay dont les trois premiers albums restent d'incroyables bijoux de la musique pop.

Greg Novan - My Great Outdoors
par Greg Novan

https://youtu.be/f4RIAwaQnSk

Il y a-t-il des artistes dont tu te sens proche en France ?

J'apprécie tout particulièrement Papooz puisqu'ils écrivent très bien et sont de très bons musiciens. J'ai l'impression qu'on a pas mal d'influences en commun et ça me fait toujours du bien d'entendre leurs nouvelles chansons.

J'admire aussi beaucoup Theo Lawrence qui arrive à faire vivre sa country folk sans aucune concession.

Quand et comment est né ton projet ?

Le projet est né assez naturellement pendant mes études où j'ai eu différents déclics intellectuels en écoutant des interviews d'artistes.

Tu cultives une image et tu joues une musique très 70's : est-ce une période qui t'intéresse et pourquoi ?

C'était une période extrêmement riche, culturellement et musicalement parlant. Une immense partie de mes influences se situe entre 66 et 74 donc forcément, ça s'entend et ça se voit.

Je ne veux pas avoir l'air trop nostalgique mais j'ai l'impression qu'il y avait une liberté et une candeur qui nous manquent cruellement aujourd'hui.

Tu viens de sortir un premier EP « Doorsteps », peux-tu le présenter ?

« Doorsteps » c'est un recueil de 5 chansons, toutes écrites au cours des 5 derniers années et qui se veulent ouvertement vintage et « guitar-based ». Et puisque l'EP est totalement auto-produit, j'ai eu une liberté artistique totale et je suis allé exactement là où je voulais en termes de couleur musicale.

Greg Novan - Have You Ever Been Here ?
par GregNovanVEVO

https://youtu.be/cVOJWMQuMrw

Il a été fait où et avec qui ?

Il a été enregistré à Limoges avec mes musiciens et mixé à Paris, au Melodium Studio.

De quoi parlent tes textes ?

En premier lieu, de peurs je crois mais aussi d'énergie et d'espoir. N'étant pas Charles Baudelaire ou Alex Turner, j'écris mes paroles sans trop d'artifices. Je fais donc avec mes propres outils en essayant de ne jamais tomber dans la banalité et de trouver les mots ou les formules les plus justes.

Comment cela se passe-t-il sur scène ?

Bien ! J'ai un super groupe composé de potes et de vieilles connaissances et on adore jouer ensemble. On se retrouve sur beaucoup de musiques, notamment toute la « musique à guitare » des années 60/70's donc tout se passe naturellement et on prend toujours beaucoup de plaisir sur scène.

Quelles ont été tes principales dates de concerts ?

Le 18/02 au CCM John Lennon Limoges et le 02/03 à la Dame de Canton étaient nos dernières dates et elles ont fait office de release party pour l'EP.

Crédit : Romain Vignane

Vas-tu sortir un album ?

Affirmatif, reste à savoir si ce sera dans 6 mois, un an ou deux ans.

Quels sont tes projets ?

Faire des concerts avec mon groupe, collaborer avec d'autres artistes, potentiellement sortir d'autres singles et enfin, sortir un second EP fin 2022 ou début 2023.

Le mot de la fin ?

Le fait d'avoir évoqué les Stones au début de l'interview me rappelle à quel point j'aime ce groupe et à quel point c'est bon de les écouter. Donc vive les Stones !

EP « Doorsteps » : http://hyperurl.co/94ui5h

https://www.facebook.com/gregnovan/
https://www.instagram.com/gregnovan/
https://www.youtube.com/channel/UCL8YKXvupIxB1d_D3q5IrtA
https://www.youtube.com/channel/UCcDPnFnW1K6U_Zb4w_eBQfg

The Red Folks ou le parcours d'un groupe folk !

Franco Onweb — 2021-06-07T15:15:00Z

Si il existe une musique qui fait l'unanimité c'est bien la folk ! Je ne connais personne qui vous dira : « je déteste le folk », tant cette musique fait partie de nos vies depuis longtemps. Le trio The Red Folks joue cette musique en l'adaptant à sa manière : guitare, violoncelle et voix avec parfois de l'harmonium indien. Comme vous l'avez compris, le côté acoustique de la musique est capital pour ce trio.

Alors que le groupe a sorti l'année dernière son premier album « Tales & Wandering », j'avais longuement discuté à la même période avec Delphine la chanteuse de ce trio magique. Cette interview est toujours d'actualité, puisque The Red Folks a été, comme tous les groupes et artistes musicaux, totalement bloqué jusqu'à il y a peu. Voici donc l'interview d'un groupe de talent que vous allez adorer aimer et qui va reprendre la route !

Comment a commencé le groupe ?

Une première version du groupe s'est montée en 2011 quand j'ai rencontré Cyrille, le guitariste. Nous avons fait quelques concerts et quelques titres. Mais le groupe a vraiment commencé quand Maëlise, la violoncelliste, est arrivée. C'est là où nous avons vraiment commencé à travailler aux niveaux des arrangements des morceaux et que nous avons créé une vraie osmose entre nous trois ce qui nous a permis de travailler sur nos propres chansons. C'était entre 2013 et 2014.

Vous venez d'où ?

D'Ile de France, sauf la violoncelliste vient de Santec à côté de Roscoff. Elle a passé toute son enfance là-bas.

The Red Folks

Droits réservés

Quelles étaient vos influences à la base ?

A la base c'est la folk et pas forcément les mêmes artistes pour Cyrille et moi. Quand nous avons commencé le groupe il m'a fait découvrir Nick Drake, mais aussi des choses un peu plus jazz comme Pat Metheny ou des guitaristes de picking américains ou canadiens. Moi, je lui ai fait découvrir des artistes de Bluegrass et de folk.

Vous m'avez fait pensé à Loreena Mckennitt ou Enya avec ce côté un peu sombre de la musique celtique, du Bluegrass mais avec un côté très acoustique ?

C'est vrai que notre configuration évolue en fonction des scènes et que nous avons un percussionniste plutôt qu'un batteur. On veut garder ce côté acoustique, notamment avec le violoncelle : c'est très important pour nous.

C'était voulu à la base ?

Oui, ça nous permet de jouer partout, même si c'est compliqué parfois pour la voix.

Vous avez aussi un côté très Irlandais.

Effectivement, ça fait partie de nos influences et nos aspirations. Même si nous avons un côté lyrique, nous gardons un côté plus « roots » à jouer dans un pub, avec le public qui a une bière à la main.

Et puis vous avez un gros travail sur les voix ?

Oui c'est important pour moi : je suis chanteuse et prof de chant, donc la voix c'est un peu toute ma vie (rires). On essaye d'avoir un côté polyphonique dans nos morceaux : c'est quelque chose qui fédère beaucoup les gens. Au début, Cyrille et Maëlise ne chantaient pas beaucoup mais c'est depuis l'album qu'on a renforcé les harmonies et qu'on a donné plus d'importance au travail des voix.

The Red Folks - Nameless (Live)
par The Red Folks

https://www.youtube.com/watch?v=DU6...

Cela donne un côté festif où le public peut venir chanter avec vous.

C'est ce que nous souhaitons faire et que nous essayons de provoquer dans nos concerts. On essaye que le public participe au maximum.

Depuis 2014 qu'est-ce que vous avez fait ?

Il y a eu plusieurs étapes. Au début, il y avait une violoniste et on tournait à quatre. On a commencé dans les cafés et les bars. On fait souvent des tournées en Bretagne, dans le nord Finistère, tous les étés. On a fait aussi des tremplins. On a sorti un premier EP en 2014 mais de manière confidentielle : il n'a pas été distribué. Et puis dans un tremplin à Paris, toujours en 2014, on a rencontré Zaf Zapha qui nous a proposé de nous aider pour nos enregistrements. C'est lui a fait notre son sur l'album et qui l'a coproduit avec LaCaZa Musique. On a travaillé dessus pendant deux ans.

Vous avez joué avec qui ?

On n'a pas eu l'occasion de faire beaucoup de Co-plateaux. C'était surtout avec la scène folk.

On a l'impression que contrairement à beaucoup vous ne faites pas du tout d'électronique et que vous cherchez vraiment à rester dans l'acoustique.

Maintenant on commence à mettre des effets sur le violoncelle. C'est intéressant. C'est une discussion permanente chez nous mais si on ne met pas beaucoup d'électro avec nous, c'est parce que nous voulons vraiment tirer le plus possible du jeu « live » et en direct. Par exemple, je joue de l'harmonium indien, qui est très acoustique.

Votre démarche est d'aller vers un musique plus organique que énergique ?

Il y a un peu des deux. Quand on a découvert l'harmonium indien avec Cyrille et on s'est dit qu'avec les cordes cela pouvait bien se marier. Comme je suis un peu pianiste, ça m'a aidée et ça fonctionne bien. Ça a renforcé notre son.

The Red Folks en concert

Crédit : Christophe Raynaud de Lage

Vous venez de sortir votre premier album « Tales and Wanderings ». Tu le présenterais comment ?

On a mis deux ans à le faire. On l'a fait avec Zaf Zapha. La collaboration ne s'est pas faite tout de suite, on a connu plusieurs étapes. Il nous a coachés au début pour la scène. Et puis la relation aidant, nous avons appris qu'il était producteur et peu à peu, naturellement, il est devenu producteur de l'album. Par son intermédiaire, nous avons pu faire venir des musiciens qui nous ont permis d'avoir un son varié sur le disque. On a pu ainsi faire évoluer le côté très acoustique et donner une plus grande ampleur à nos morceaux.

Quels sortes de musiciens ?

On a pu avoir un batteur, un percussionniste. Comme Zaf aime beaucoup la « World Music » et qu'il voyage beaucoup, il ramène des sons incroyables.

Vous avez enregistré au studio Garage qui est plutôt connu pour faire des choses assez « rock » ?

Pas nécessairement, il fait aussi beaucoup de pop avec des groupes comme les Innocents. Il y a beaucoup de voix dans leur musique et c'est quelque chose de très important pour nous.

Mais aviez- vous besoin de tous ces musiciens ?

C'était pour aller au bout de nos arrangements.

Ce sont des instruments acoustiques pour la plupart ?

Oui, c'est une de nos principales préoccupations : rester acoustique. En plus avec Maëlise et son influence venue du classique c'était naturel pour nous, c'est dans notre ADN. On voulait aussi renforcer le côté Irlandais avec une flutiste. C'est notre côté folklorique qui est très vaste. C'est la musique que nous écoutons et Zaph nous a poussé dedans. Au début, on cherchait à garder nos arrangements à deux ou à trois et ça nous a obligé à tout retravailler pour garder ce côté plus large.

The Red Folks - Iceland (Live show "Les Amours Fantômes")
par The Red Folks

https://www.youtube.com/watch?v=ZMw...

Ça vous permettait de renforcer la ligne mélodique : ce ne sont que des instruments mélodiques et la mélodie est capitale pour vous ?

Oui, la mélodie c'est vraiment ce que j'aime dans la musique, c'est pareil pour Cyrille et Maëlise ! Zaph est, lui aussi, porté dessus.

Qui compose ?

Il n'y a pas de règle mais souvent ça part d'un riff de picking de Cyrille et ensuite j'adapte le texte. On part de cet embryon et en répétant on arrange pour que cela fonctionne.

C'est toi qui écrit les textes ?

Oui,

Quelles sont tes influences ?

Alanis Morissette m'a beaucoup influencé mais aussi Damien Rice qui a des textes un peu mystérieux où on peut mettre ce qu'on veut. Sur l'album il y a un texte de William Butler Yeats qui est un peu le Shakespeare Irlandais et que j'adore.

Tu es très influencée par l'Irlande et sa culture ?

Oui, j'adore ! J'aime aussi beaucoup Léonard Cohen mais dans un style différent.

Vous jouez une musique qui peut vous faire jouer un peu partout dans le monde ?

J'aimerais bien (rires). On fait une musique qui n'est pas festive et je pense que les Irlandais nous riraient au nez si on leur disait que nous faisions de la musique irlandaise. On n'a pas beaucoup joué à l'étranger et je serai ravie de jouer en Irlande.

Ça se passe comment sur scène ?

Tout d'abord c'est ce qu'on préfère ! On est au minimum trois et on peut aller jusqu'à sept ou huit parce que nous préparons un spectacle. On a fait une résidence au Sax à Achères dans les Yvelines.

The Red Folks - The Cursed King (Live show "Les Amours Fantômes")
par The Red Folks

https://www.youtube.com/watch?v=9yJ...

Vous avez beaucoup joué ?

Oui, on a joué dans pleins de salles et des théâtres de toutes les tailles. Une des plus belles salles que nous avons fait, c'est l'espace Saint Jo à Clamart. On a fait beaucoup de tournées en Bretagne où parfois on joue dans des églises, ce qui amène un climat particulier.

Que penses-tu de la situation que nous avons vécues et qu'on vit encore ?

C'est horrible et frustrant ! On est bloqué, on essaye de prendre du recul. Comme on a des boulots à côté, on relativise, on est patient. Mais avoir passé autant de temps sur un album, avoir tout préparé et investir pour la promotion et se retrouver bloqué, sans pouvoir jouer tout en sachant que notre meilleur vecteur de communication c'est la scène.

Vous avez pu créer pendant les confinements ?

Le premier confinement a été créatif : on a fait des reprises sur internet, comme du Nick Drake…

Quels sont vos projets ?

La création de notre spectacle « les amours fantômes » où nous sommes huit sur scène avec décors et textes. On a travaillé avec un metteur en scène, Laurent Gachet. C'est un spectacle créé autour de nos chansons et de l'album. On veut faire voyager le spectateur, l'immerger dans l'histoire, le promener dans des forêts, les pubs…

Tu ne crains pas que ce spectacle desserve votre musique, qui est très bien par elle-même ?

C'est une très bonne question au moment où tellement d'artistes transforment leurs concerts en show. Ça reste un concert dans notre cas. Le metteur en scène a fait un travail très subtil. Ce sont des lumières et des décors très sobres. L'aspect visuel compte aussi pour moi : il faut autant voir que entendre. Cela nous aide à être immergé dans la musique, même si les décors sont symboliques. On peut plus facilement emmener le public dans notre univers qui est très particulier. Mais cela ne nous empêche pas de jouer dans cafés concert à trois avec un petit ampli et à peine amplifiés. On aime beaucoup passer d'un extrême à l'autre.

The Red Folks - What if (Official Music Video)
par The Red Folks

https://www.youtube.com/watch?v=ikX...

Tu attends quoi de cet album ?

On attend qu'il soit écouté par le plus grand monde. Cela va nous permettre d'avoir un peu de recul, de rencontrer un nouveau public. On voulait un bel objet avec une belle pochette. Ça nous a permis de proposer notre univers sur un format assez long.

Le mot de la fin ?

Cet album nous a permis de rencontrer du monde, de prendre des contacts ….

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

C'est compliqué comme question (rires) ! Je te dirais Michael Jackson, première époque mais aussi Queen.

http://www.theredfolks.com/

Mackie : Rencontre avec un chanteur canadien parisien

Franco Onweb — 2021-05-19T10:14:00Z

Artiste et chanteur canadien, James D. Bryan vient de sortir une collection de chansons épatantes sous le nom de Mackie. Un mélange absolument parfait entre l'électronique et la folk-music, qui font de ce projet, une des plus grandes réussites de ce printemps. Découverts par les activistes-défricheurs de « French Fries Publishing », ces morceaux m'ont emballé. J'ai voulu en savoir plus et j'ai donc envoyé quelques questions à James pour mieux connaître cet artiste atypique qui vient de débouler, avec grand talent, dans le paysage musical.

Peux-tu te présenter ?

Bonjour, je m'appelle James. Je suis un auteur-compositeur Canadien basé à Paris. Mon signe astrologique est le bélier et j'adore le pesto fait maison. Je suis récemment devenu accro à l'eau gazeuse. C'est en train de devenir un problème.

Crédit : Alex Horn

Quel a été ton parcours musical ?

Je joue et publie de la musique depuis 2010 avec divers projets. Je fais partie d'un groupe de folk rock au Canada appelé The North Shore et j'ai fait paraître de la musique sous le nom de James D. Bryan pendant plusieurs années. J'ai également écrit des chansons et des albums pour des groupes en Suisse. Mon projet le plus récent s'appelle Mackie et c'est un mélange de folk et d'électronique avec des collages de sons et des chanteurs invités.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Je décrirais ma musique comme réflexive. Des berceuses qui peuvent vous aider à passer la nuit

Quels sont tes principales influences ?

Ces derniers temps, mes principales influences musicales ont été Nurse With Wound, Erik Satie, Willie Dunn et la musique instrumentale Nord-Américaine. Mes colocataires Alex et Morgan écoutent beaucoup de Nirvana, de Guns and Roses et de Doom Metal. Est-ce que ça influence ma musique ou non, je ne saurais dire. Mais c'est ce que j'entends le plus en ce moment.

Quand et comment est né ce projet ?

Mackie a repris vie lorsque j'ai signé avec French Fries. Je savais que je voulais faire quelque chose de différent. J'ai fait de la musique en tant que James D. Bryan pendant 10 ans et j'ai perdu de l'intérêt pour le projet ; j'avais besoin d'une nouvelle direction. J'ai donc appris moi-même à jouer du piano (très mal), acheté une boîte à rythmes et commencé à écrire des chansons d'une manière différente.

Tu mélanges très bien de l'électronique avec de la guitare « folk », c'est assez rare, pourquoi fais-tu ce mélange ?

J'ai vécu sur la côte Nord du lac Shuswap au Canada pendant de nombreuses années. Il y avait là beaucoup de musiciens folk vivant dans les arbres avec lesquels je jouais ou que j'écoutais au moment des kitchen parties et de Hootenanny. Il y avait aussi beaucoup de chansons de John Prine, Fred Eaglesmith, Townes Van Zandt, Willie P. Bennett et Hank Williams. J'ai également vécu en Europe de façon intermittente depuis 2009. Je me suis retrouvé maintes fois à des concerts de musique électronique et des amis m'ont montré des classiques de l'électro ou de la New Wave que j'ai appréciés, sans vraiment comprendre comment ils étaient faits… Jusqu'à maintenant ?

Mackie - Run Around The Ruin
par James D. Bryan

https://www.youtube.com/watch?v=l44...

Tu viens de sortir un nouvel album “Ancien Light”, peux-tu en parler ?

La chanson-titre Ancient Light vient d'une jam avec le groupe électro parisien KYLN où j'ai eu une expérience hors du corps. J'étais dans le centre de Paris, légèrement éméché et j'ai été submergé par la joie. Si tu m'avais dit, alors que j'étais un jeune garçon à Edmonton, au Canada, qu'un jour je jammerais en plein Paris avec un groupe d'électro, je t'aurais envoyé balader ! C'était vraiment surréaliste. Les paroles sont venues instantanément et j'ai pris ça comme un signe qu'il fallait que je continue dans cette direction. Pour le meilleur ou pour le pire, je me suis lancé dans l'écriture d'albums qui parlent de Paris.

Au cours des mois qui ont suivi, je suis sorti à Paris avec mon ami Anthony pour quelques nuits de débauche civilisée. Nous allions voir des concerts quand nous ne nous retrouvions pas tout simplement dans une belle rue à 4 heures du matin, une bière à la main. C'était tellement rafraîchissant de voir et entendre de nouvelles textures et couleurs avec lesquelles je sentais que je pouvais travailler. Puis le COVID est arrivé et je n'étais pas sûr de pouvoir continuer à écrire dans ce contexte. Alors j'ai acheté un nouveau synthé et j'ai essayé d'imaginer des nuits qui n'ont jamais eu lieu. Conduire en banlieue en écoutant FIP ou Koudlam était une image à laquelle je revenais souvent. J'ai eu l'idée de la chanson Along The Periphery et peu après, le poète Sofiane Deliere est venu chez moi et a improvisé sur la chanson Hammer and Dance en une seule prise ! C'est alors que j'ai réalisé que l'album pouvait encore fonctionner. L'intention initiale n'avait pas disparu avec la pandémie.

Il a été fait où et avec qui ?

J'ai enregistré aux studios Basement et dans mon propre home studio. Certains jours, j'allais chez Basement avec des chansons complètes ; d'autres jours, avec juste une idée vague : un sample de boîte à rythmes et une ligne de chant. Nick Buxton et moi discutions alors de ce qu'il fallait ajouter ou enlever. À partir du moment où les morceaux arrivaient chez Basement, cela devenait une expérience très collaborative. Anthony Serina a joué de la batterie sur plusieurs chansons et les a fait groover. Nicola Casanova a lui aussi joué de la batterie et fait une partie parlée sur Mein Meisterstuck. Chris Bartlett joue l'intégralité de la partie de pedal steel. Julien Gracia joue de la basse sur Along The Periphery. L'été dernier, Simona Ricco a injecté sa belle voix dans le projet, de même que Nell Wilmott, Tiffany Metivier, Liam Lunden, Lisa Fauran et Emma Damecour. Anthony et Poutch jouent des synthés sur Ancient Light. Nick Buxton joue de la basse, chante et produit l'album. Cheers et merci Nick !

Un de tes titres s'appelle “Notre Dame” : peux-tu en parler ?

La chanson elle-même a été coupée et collée à partir de beaucoup d'idées différentes. J'ai enregistré de nombreux sons de la rue, dont une chorale répétant à l'extérieur d'une église, sur mon téléphone. J'ai coupé une section d'une chanson que je n'allais pas utiliser, je l'ai d'abord ralentie, puis répétée. Je savais que je voulais planter le décor de l'album en partant d'un lieu emblématique (il s'agit du tout premier morceau de l'album). Cela me fait aussi penser à un virus bourdonnant autour d'une cathédrale.

De quoi parlent tes textes ?

Sur cet album, beaucoup de paroles sont venues rapidement, quand j'étais assis sur des bancs, que je voyageais en train ou marchais le long de la Seine en écoutant Philip Glass et The Fall. Elles sont ouvertes à l'interprétation. Vous pouvez aussi tout simplement les ignorer.

Crédit : Alex Horn

Comment cela va se passer sur scène ?

Oui, dès que possible ! J'adorerais reprendre la route, rendre visite à de vieux amis et rencontrer de nouvelles personnes. Se connecter avec une salle pleine de monde est quelque chose qui commence vraiment à me manquer. Ça fait un an que je rêve de la configuration scénique pour cet album. Ce sera un bon spectacle !

Quels ont été les principaux concerts que tu as fait ?

Le dernier spectacle que j'ai joué était le 13 mars 2020. C'était à Kamloops, au Canada, juste avant que la pandémie oblige tous les lieux à fermer. Mon groupe et moi nous sentions peu confiants quant à l'avenir mais nous avons quand même joué un set très décousu et le public était en extase ! L'énergie nous a permis de tenir bon malgré le contexte. Les concerts en Pologne et Irlande ont toujours été des moments privilégiés et j'ai hâte d'y retourner bientôt.

Quelle est ta « position » sur la scène Parisienne ?

Les premiers spectacles que j'ai donnés en France ont eu lieu avec des chanteurs francophones. J'étais honoré qu'ils me laissent jouer. Tout ce que j'ai eu la chance de faire en France découle de ces premiers concerts et je suis très reconnaissant à la scène musicale parisienne d'avoir témoigné autant de gentillesse à cet étrange Canadien Anglais (sic).

Pourquoi et comment as-tu signé sur French Fries ?

Pourquoi ? Pour la célébrité et la gloire. Pour les déjeuners enjoués et l'amitié. J'adore tous ceux qui travaillent chez Basement. Ce sont des personnes avec les pieds sur terre et un grand goût pour la musique. Et ils ne sont pas blasés. Nick a écouté ma musique à la suite d'un concert que j'ai donné avec Stephanie, sa compagne. Il m'a alors contacté ; le reste pourrait faire l'objet d'écrits pour les siècles à venir…

Quels sont tes projets ?

Rester mentalement sain. Trouver un semblant de routine dans le chaos. Montrer à ma fille toute la beauté de ce monde. Faire du bon art. Tomber amoureux ?

Quel est ton avis sur la situation actuelle : concerts compliqués, peu de salles ouvertes…

C'est très difficile mais les artistes s'adaptent au changement. Les artistes trouveront un moyen. Ils y parviennent toujours.

Le mot de la fin : tu peux dire ce que tu veux ?

Faites attention à vous ! J'espère que nous pourrons nous réunir à nouveau bientôt et profiter de la compagnie de celles et ceux qu'il nous tarde tant de retrouver !

https://mackie2020.bandcamp.com/
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