Buzz on Web

Le livre Buzzonweb !

Franco Onweb — 2024-12-13T16:06:25Z

Le voilà enfin, le livre de la sélection des interviews de Buzzonweb ! Depuis des années, je réfléchissais à la meilleure façon de présenter le travail que j'ai effectué pour ce site. J'ai choisi 15 artistes qui représentent la manière dont le rock s'est construit. C'est un voyage incroyable entre la pop des Problèmes, la new wave de Frank Darcel avec Marquis de Sade en passant par le jazz novateur et inventif de Gilbert Artman et bien d'autres comme les Fils de Joie où les plus récents comme Lighthouse, Popincourt ou Olivier Rocabois, c'est un voyage dans notre culture.

Ils sont 15 à être rassemblés ensemble, 15 qui se sont confiés. Dans ces entretiens on retrouve Luis Rego avec les Problèmes, Log Chris, Jacqueline Taieb, Tony Marlow et son rockabilly toujours brillant, Grégoire Garrigues le guitariste des meilleures aventures du rock parisien, Rascal et son histoire des Barrrocks qui a relancé la musique à Paris dans les années 80, Gilbert Artman et son jazz futuriste, les Fils de Joie les héros oubliés de la new wave, Pierre Corneau et ses aventures en cinq cordes, Hervé Zénouda le batteur de la scène punk parisienne avec les Stinky Toys et tant d'autres, Frank Darcel qui avec Marquis de Sade créer une musique aussi novatrice que légendaire, Mona Soyoc avec Kas Product qui a su annoncer la musique du futur et les petits nouveaux Popincourt, Olivier Rocabois et Ligthouse, tous trois avec leur pop aussi lumineuse que splendide.

Un vrai rassemblement qui raconte l'histoire culturelle de ce pays depuis les années 60. En plus du livre vous pouvez acquérir pleins de chouettes trucs dont une photo de Gérald Chabaud l'infatigable et talentueux photographe de la scène musicale parisienne et pas que …

Il suffit juste de cliquer sur ce lien

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Les Dodge Veg-O-Matic ou l'histoire d'un groupe français

Franco Onweb — 2024-11-28T13:40:47Z

La première fois que j'ai entendu parler des Dodge Veg-O-Matic c'était dans un article d'un journal musical que je lisais en 1993. Ils avaient tout pour eux : une bonne musique, des mélodies, un « look » impeccable et un premier album plein de chouettes chansons entre le rock et la pop. Après ce premier essai et concerts très remarqués, notamment aux Eurockéennes de Belfort, le trio chercha un contrat en Major. Mais l'époque avait changé, malgré des maquettes convaincantes, plusieurs rendez-vous et des promesses, le trio jeta l'éponge pour se lancer dans d'autres aventures.

Les Dodge Veg-O-Matic sont un exemple de la grande « mutation » que connut la musique d'ici avec l'avènement d'internet et du numérique. Alors que viennent de sortir les maquettes de ce fameux deuxième album, j'ai discuté avec Thierry Los, le leader du groupe. Voici l'histoire d'un groupe français qui aurait pu, ou dû, connaître une « carrière » qui fut sacrifiée comme beaucoup.

Comment sont nés les Dodge Veg-O-Matic ?

A la base, nous nous réunissions juste pour le plaisir de reprendre des chansons de The Remains (groupe 60's de Boston,USA, NDLR) avec Muriel, qui venait juste d'apprendre à jouer de la basse, et mon frère Éric à la batterie. À la suite de ça, je me suis pris au jeu et j'ai commencé à écrire mes propres chansons. C'était en 1989.

Les Dodge Veg-O-Matic en 1995, de gauche à droite Thierry Los, Muriel Illouz et Eric Los

Crédit : Laurent Monlau

A la base vous étiez quatre ?

Oui, on avait Alain à l'harmonica que j'avais rencontré dans mon premier groupe, Pocketless Kangourous, un groupe d'amis surfeurs rencontrés sur différents spots. On faisait des reprises de Rythm'n'Blues, ambiance STAX. Quand j'ai quitté ce groupe, où je n'étais que chanteur alors que je voulais aussi jouer de la guitare, j'ai débauché Alain.

Que se passe-t-il en 1989 ?

On a commencé à jouer dans les caves des bars Parisiens grâce à l'asso les Barrocks. Puis joué en province, notamment à Reims en première partie des Roadrunners, un groupe que j'adorais.

Ce qui est incroyable, c'est que tu vas être un des premiers à comprendre qu'il faut structurer le groupe autant que de répéter. Tu vas monter ton propre studio, ton propre label…

Au départ c'est parti du fait que je n'étais pas content du son qu'on avait en studio ( je me suis rendu compte par la suite que cela venait de notre inexpérience). J'ai acheté un 4 pistes à K7, une petite reverb diale et 4 micros de moyenne gamme. On a commencé à beaucoup travailler la technique, pour que cela sonne bien, surtout grâce à mon frère qui était le plus exigeant et qui voulait vraiment que tout soit en place. Quand j'ai ré-écouté les morceaux, j'ai été assez surpris de notre bon niveau. A l'époque nous n'étions jamais contents ! Mais le travail paye.

Ton frère a fait partie de beaucoup de tes aventures musicales. C'était ton partenaire privilégié ?

À la suite du décès de mon père à l'âge de 45 ans, la famille s'est ressoudée autour de ma mère et on a monté le studio dans le sous-sol de la maison familiale pour aussi rester auprès d'elle le plus souvent. Mon frère, qui habitait encore chez notre mère, s'est retrouvé naturellement au cœur de cette histoire. On a tout fait ensemble et le groupe s'est arrêté quand il a décidé de le quitter.

Les Dodge Veg-O-Matic en 1995

Crédit : Alain Bibal

Très vite aussi vous allez avoir des contacts dans les majors même si rien ne va se concrétiser.

A l'époque, j'étais l'assistant d'un mec brillantissime qui travaillait dans la musique pour la publicité, Olivier Brial, que j'avais rencontré dans mon stage de fin d'étude de publicité, chez RSCG, l'agence à la mode d'alors, de Jacques Séguéla. Quand j'ai fini mon stage, un des directeurs artistiques de l'agence m'avait conseillé d'aller rencontrer Olivier en me disant que j'allais bien m'entendre avec lui, car très créatif ( la pub Nescafé avec Afrika Bambata c'était lui). Il avait beaucoup de contacts dans les maisons de disques et m'a permis de rencontrer pas mal de gens, dont Caroline Molko, qui était directrice artistique d'Universal (Phonogram à l'époque, NDLR). Elle avait adoré notre album mais m'avait conseillé de rester indés puisque la presse, à l'époque, « descendait » tout les groupes Rock qui venaient des majors… Elle nous a donc dit de sortir un premier album en auto-production et qu'elle allait nous suivre…

Et donc ?

On a sorti le premier album éponyme chez Média 7, le plus gros distributeur indépendant de ces années-là… Ça a bien marché, comme prévu, mais un an après Caroline avait quitté son poste et il a fallu alors aller voir ailleurs (rires). On a fait d'autres rencontres mais ça n'a rien donné, sauf Bertrand Lamblot (alors chez BMG) qui nous a payé de belles maquettes dans un grand studio. Ce sont les premiers morceaux du deuxième album posthume, « Rien ne devrait être à vendre ». . Il y a aussi Marc Thonon, chez Barclay, qui nous a envoyé un contrat d'artiste pour lecture mais qui s'est fait virer juste après (il a monté son label ATMO et signé Louise Attaque…). Tout ça a précipité le départ d'Éric qui restait un peu à contre cœur pour nous donner un coup de main. Il a pu commencer alors une brillante carrière de compositeur de musique de jeux vidéo.

Dodge - Live shots Rex club, Paris 20 fev 1991
par DNG MUSIC

https://www.youtube.com/watch?v=szKepd02BNc

Votre son a beaucoup évolué entre vos débuts et ces bandes de 1995 que tu viens de sortir. Un peu comme si tu savais vraiment où tu voulais aller.

Non, pas vraiment, quand le premier album est sorti il y avait beaucoup de guitares rock et acoustiques mais entre-temps le Grunge était passé par là ; mais aussi des groupes comme Rage Against The Machine, du coup le public et les organisateurs voulaient plus de guitares saturées. Notre son sonnait trop « poppy » pour eux. Par pur opportunisme, on a durci le son pour faire des concerts, ce qui était le seul moyen de se faire connaître.

Le premier album sonne très pop en effet…

C'est parce que nous avions de bonnes mélodies. On écoutait Hüsker Dü puis leurs albums solos, ceux du chanteur guitariste Bob Mould, et de Grant Hart le batteur chanteur. Il y avait une énergie incroyable mais sous l'avalanche de sons, des vraies chansons avec des mélodies splendides. Ça nous a toujours inspiré ce côté énergie rock et mélodies pop.

Vous allez aussi faire, à la suite de ce premier album, une belle tournée avec de très belles dates.

On avait un très bon manager à l'époque, Patrice Leduc, un ancien commercial de BMG, qui avait pas mal de contacts. Il a voulu manager un groupe pour changer d'orientation professionnelle et comme il s'est mis au chômage il ne travaillait plus que pour nous. C'est le nerf de la guerre : on travaillait la musique et lui le business. Grâce à Patrice, on a joué aux « Bars en Trans ». Cela nous a permis de nous faire repérer par le jeune Jean-Paul Roland (actuel directeur des Eurocks, ndlr) qui nous a programmé aux Eurockéennes de Belfort de 1995 l'été suivant aux côtés de Supergrass, Edwyn Collins, Jeff Buckley et Cure que nous avons ainsi cotoyés. On a aussi pu faire des tournées en partenariat avec un groupe de disquaire : des concerts dans des villes le soir, et l'après-midi des show-cases dans les magasins. Patrice a tellement bien travaillé qu'il a été repéré par le manager de No One Is Innocent dont il est devenu l'assistant (on a pu jouer avec eux à Strasbourg, à la Laiterie). Mais il a été trop pris par No One Is Innocent qui le payait, alors que nous c'était plus aléatoire, et on l'a perdu…

Dodge Veg-o-Matic - Mustapha - Eurockéennes 1995
par DNG MUSIC

https://www.youtube.com/watch?v=rKV_EogDBJg

On avait l'impression que ça marchait très bien pour vous.

Il nous fallait ce deuxième album avec plus de moyens ! J'avais idéalisé le système major par manque d'expérience de ce milieu. Le problème de l'indépendance c'est que tu passes plus de temps à faire du business et du réseau que de la musique. Maintenant en 2024 c'est une nécessité.

A la sortie de l'album votre harmoniciste vous quitte !

Il voulait faire du blues à nouveau ; et puis le côté business le rebutait ! Alain Rouffineau voulait faire de la musique et ne pas répondre à des interviews. En plus il avait des très bonnes qualités vocales et il était temps pour lui de chanter, ce qu'il a fait derrière avec un groupe de blues. Je n'ai plus de nouvelles de lui depuis 25 ans, malgré les réseaux sociaux…

À la suite de tout ça, vous vous attaquez à ce fameux deuxième album que tu viens de sortir en numérique !

Ce n'est pas un deuxième album mais une compilation de titres que nous avions maquettés et qui ne sont jamais sortis. On aurait probablement réenregistré les titres mais je trouve à présent qu'ils sont très bien en l'état.

Eric et Thierry Los au Rex Club

Crédit : Alain Bibal

Les titres sonnent plus « Rock ».

On avait un peu viré les guitares folks et puis il faut dire que nous sortions de plus d'un an sur la route. Ça avait musclé notre son. Et comme évoqué plus haut, la demande était sur quelque chose de plus dur.

Ta grande influence depuis longtemps, ce sont les Remains ?

Oui mais c'est un groupe très marqué sixties, alors que des groupes comme New Model Army, une de notre grosse influence, sonnaient vraiment années 90. On ne voulait surtout pas faire un groupe revival comme ce groupe de New York, les Chesterfield Kings. Néanmoins, j'ai aussi rendu disponibles sur la toile les toutes premières démos sonnant trop 60's sur un album d'archives de ma librairie musicale…

Ce sont non-signatures des majors et le départ d'Éric qui ont entraînés à la séparation du groupe ?

Oui, j'ai essayé de continuer avec d'autres batteurs mais ça ne fonctionnait pas trop : la magie familiale était partie. J'ai rencontré Hervé Zerrouk à ce moment-là. Il fut le chanteur des Désaxés et voulait faire un album solo. Comme j'avais mon studio, je me suis improvisé producteur. Ça m'a passionné. J'étais vraiment heureux rien que devant une console de mixage. J'ai fait une compilation « Tambours Battants » qui a été distribuée par Patrice Leduc sur son label de distribution, NLESS, qu'il venait de créer. J'ai produit Tétard, Hervé Zerrouk, les Happy Melodies, puis par la suite beaucoup de groupes parisiens surf/garage/blues avec l'aide de Phil Almosnino (alors guitariste des Wampas, ndlr) …

Pochette du premier album des Dodge Veg-O-Matic

Crédit : Muriel Illouz

Comment cela aurait-il évolué si vous aviez sorti cet album sur une major ?

Probablement comme VEGOMATIC, le groupe que j'ai monté en 1998. Je venais de découvrir le 1^er single de Daft Punk, Da Funk, et j'ai eu l'idée de mélanger en live les sons électroniques avec mes guitares surfs. Éric est revenu, mais il a pris la basse.

Tu as quel regard sur le groupe ?

J'ai beaucoup de tendresse pour les Dodge : on était jeune, on y croyait ! On était un groupe familial avec mon petit frère que j'admire et la future mère de mon fils unique préféré !… Grâce à cet élan je suis devenu un professionnel de la profession dans laquelle j'ai toujours su garder mon identité et ma personnalité ! En 2017, j'ai été intronisé sociétaire définitif de la SACEM, ce qui est un marqueur.

Tu as été déçu quand le groupe s'est arrêté ?

Bien sûr, mais je ne pouvais pas empêcher Éric de partir. Il devait faire son propre chemin, sa propre musique…

En concert en 1991

Crédit : Alain Bibal

On peut imaginer que le groupe se reforme pour un soir pour la sortie de cette compilation ?

Je leur ai demandé mais personne ne veut sauf moi ! Éric ne reviendra pas en arrière, pour lui c'est du passé. Muriel s'est mise à rejouer de la guitare récemment m'a avoué notre fils ; mais elle est assez loin de tout ça maintenant. Elle expose régulièrement ces magnifiques œuvres d'artisanat d'art dans un style unique au monde sous son nom Muriel Maire.

Quels sont tes projets ?

Un 2^e album toujours influencé chansons françaises période fin 60's de Thierry Los pour l'été 2025 (que je reformate par la suite pour ma librairie musicale représentée par… la major BMG (http://www.dng-music.com). Mais anticipant l'effondrement de la musique à l'image à cause de l'intelligence artificielle, je travaille beaucoup sur des tournages audiovisuels et shooting photos grâce à ma collection de voitures anciennes acquise grâce à ma musique ! D'ailleurs je viens d'avoir l'honneur de 6 pages dans mon magazine de chevet « Auto-Retro » du mois de décembre 2024 !

1^er album : https://bfan.link/dodge-vegomatic
2^e album posthume : https://bfan.link/rien-ne-devrait-etre-a-vendre

Beau Bandit ou la pop en liberté

Franco Onweb — 2024-09-27T13:32:05Z

Quand le public des Transmusicales de Rennes en décembre 2022 vit apparaître sur scène Beau Bandit, il était loin de penser que derrière cet élégant quintet pop se cachaient quatre anciens membres du groupe Santa Cruz, l'un des meilleurs groupes de pop folk de ce pays. Après 20 ans de carrière et une discographie conséquente, ces musiciens avaient décidé de se remettre en question en changeant radicalement de musique en créant Beau Bandit.

A la fin du printemps est paru, enfin, le premier album du groupe « Middle Class Luxury », un brûlot de pop incandescent sous haute influence David Bowie, la pop anglaise et bien sûr les Beatles.

Pour en savoir plus, j'ai discuté avec Pierre-Vital Gérard, le chanteur guitariste du groupe. Une conversation, où il sera question de remise en question, de pop culture, de la difficulté de se réinventer et surtout de musique. La suite est juste en dessous.

« Peux-tu te présenter ? »

Je m'appelle Pierre-Vital Gérard. Je suis né en 1970 dans les Côtes d'Armor. J'ai commencé la musique au lycée à Guingamp avec un groupe local. J'ai continué à Rennes durant mes études. Dans mon premier groupe il y avait Goulven Hamel qui joue maintenant dans les Nus et dans le Celtic Social Club. On a monté les Twin Bees à Rennes au milieu des années 90. Ensuite j'ai dû arrêter la musique pendant deux ou trois ans à la fin des 90's. En 2002, on a monté Santa Cruz avec pas mal de monde, dont Bruno Green, et des membres actuels de Beau Bandit. On a commencé le groupe à huit, on a fini à quatre.

Beau Bandit de gauche à droite Alex Tual, Thomas Schaettel, Pierre-Vital Gérard, Marine Quinson et Jacques Auvergne

Crédit : Laurent Guizard

Pourquoi avez-vous fait Beau Bandit après Santa Cruz ?

On sentait qu'avec Santa Cruz ça commençait à devenir dur ! On éprouvait toujours du plaisir à faire de la musique ensemble mais vendre le septième ou le huitième album du groupe, ça devenait très compliqué d'intéresser les gens. On était dans une espèce d'entre-deux où l'on intéressait que les « professionnels ». On n'avait pas un public suffisant pour pouvoir intéresser les gros labels et les grandes salles. Le confinement est arrivé et ça a amené des réflexions. On s'est dit « on a commencé à huit, on est quatre, autant arrêter le groupe et faire autre chose ». Cela n'a pas été une décision facile à prendre mais il fallait évoluer.

Ce qui a changé c'est votre musique : Santa Cruz était un groupe plutôt folk et là, Beau Bandit est un groupe plutôt pop. C'était une volonté de votre part ce côté pop ?

Oui, la pop c'est mon truc. J'adore les mélodies, le côté Beatles et Bowie. J'adore toujours la Folk. C'est ce que j'écoute principalement chez moi. Ce que j'essaye avant tout c'est d'être un « songwriter », après que ce soit dans une forme pop ou folk, ce qui reste ce sont les morceaux.

Ce qui frappe chez vous, c'est la mélodie et le côté actuel de votre musique.

Oh oui, c'était la volonté consciente d'évoluer musicalement, même si on savait qu'on risquait de perdre notre public. On en a beaucoup parlé entre nous avant d'arranger le premier morceau et à l'arrivée on n'a pas réussi dès le premier essai. Il a vraiment fallu discuter entre les membres du groupe pour savoir ce que nous voulions faire, Surtout quand on fait de la musique ensemble depuis 20 ans. Il faut réussir à changer d'habitude de jeu, de façon de composer, et ça ne se fait pas en 2 ou 3 répés. Il faut parfois enlever des habitudes.

BEAU BANDIT - The big Kaboom (Official video)
par Beau bandit official

https://www.youtube.com/watch?si=f3VIxUoGTJeJjWeq&v=Ssug6s4-ZDU&feature=youtu.be

Il y a eu des réunions, des répétitions, des concertations ?

Il y a eu tout ça, en se demandant « qu'est ce que l'on veut comme son ? Comme production ? ». Surtout que le passage en studio c'est encore autre chose. Cela change l'esthétique du groupe mais aussi l'esthétique du groupe en Live. On s'est dit qu'il fallait bosser avec quelqu'un d'extérieur au groupe, on n'est pas assez intelligent pour changer les choses tout seul (rires).

Pourquoi ce nom, Beau Bandit ?

On a d'abord écrit plein de noms sur des papiers, surtout moi et Thomas Schaettel, le clavier du groupe. Lui et moi, on aime les noms. Parfois, on trouvait un nom et on voyait que cinq groupes s'appelaient déjà comme ça. C'est compliqué de trouver un nom. On s'est demandé ce que le nom devait dégager. On aimait le mot Beau et par contraste on a pris Bandit, le tout au singulier. Ca correspondait bien a notre goût pour les mélodies bien arrangées, et typées en même temps. En cherchant on a vu qu'aucun groupe ne le portait. Ensuite qu'il y avait un film hollywoodien des années 30, de la RKO, qui s'appelle comme ça. Beau Bandit, ça marche donc aussi en anglais et ça a aussi un côté vintage. En plus il y a une BD de Christophe Blain, que j'adore, qui porte ce nom. Bref ça faisait renvoyait à plusieurs références qu'on aimait, et on a validé Beau Bandit .

Beau Bandit en concert aux Transmusicales de Rennes en 2022

Crédit : Stéphane Perraux

Il y a qui dans le groupe ?

Quatre anciens Santa Cruz : moi au chant et à la guitare, Jacques Auvergne à la basse, Alex Tual à la batterie, et Thomas Schaettel aux claviers. Et maintenant en plus il y a Marine Quinson à la guitare. C'est la petite jeune du groupe qui n'apparaît pas sur l'album : on est allé la chercher pour les premiers Lives !

Ça a commencé quand ?

On a fait nos premiers concerts en 2022 pour les Transmusicales. On a fait la tournée des Trans. Jean Louis Brossard avait aimé ce qu'il avait entendu et il nous a vu en répétition, mais le vrai début du groupe c'est en 2020.

L'album a été enregistré en 2021, avant vos premiers concerts.

Oui, il commence à dater (rires) !

Ça n'a pas été compliqué de passer du studio aux concerts ?

Non, l'arrivée de Marine nous a beaucoup aidé, surtout moi. Je ne suis pas Steve Vai (rires) et même si j'ai réussi à faire toutes les guitares en studio, il nous fallait quelqu'un de plus avec nous pour la scène. Thomas est hyper important sur scène. Il amène beaucoup du son de l'album. Marine, qui est une super musicienne, a été super étonnée après la première répétition : elle entendait tous les arrangements de l'album !

BEAU BANDIT - All you people I've never seen (Official vidéo)
par Beau bandit official

https://www.youtube.com/watch?v=W5tg4B7KMm4

Vous l'avez fait où ?

Basse, batterie dans le studio ZF à Cesson Sévigné. On a fait tout le reste à Cocoon, un studio associatif dont je suis le trésorier.

Et c'est Romain Baousson qui a produit.

Il a enregistré, réalisé et mixé. Il a surtout été présent, dès les premières sessions de répétitions et d'enregistrements, qui duraient trois ou quatre jours à chaque fois. Il écoutait les morceaux et il nous guidait. Il connaissait donc très bien les morceaux. Il nous a vraiment aidé.

Quand on voit votre disque et qu'on l'écoute, on se dit que vous avez tout compris à la Pop Culture. De la musique à la pochette vous êtes vraiment dedans. Quel est votre rapport à la Pop Culture ? On a l'impression que vous êtes fan de BD, de films…

(Rires) Tout d'abord, mis à part Thomas, qui a fait partie des Roadrunners, on n'est pas des rockeurs de culture. Moi, je suis vraiment de culture pop. Je n'aime pas beaucoup les accoutrements du rock, les vêtements, les attitudes… À 20 ans ça allait mais à mon âge, non. Je trouve que c'est d'un conservatisme ridicule. Et effectivement nous sommes autant inspiré par le cinéma, la littérature, la bd, qua par la musique.

BEAU BANDIT - I'm a David Bowie Fan
par Beau bandit official

https://www.youtube.com/watch?v=daLeLUfBtq0

La Pop culture c'est aussi de l'esthétisme !

Totalement ! Rien que pour ça, on est un groupe de pop. On essaye d'avoir des ouvertures vers le cinéma, la Bd… Il suffit de voir la pochette de l'album et son titre « Middle Class Luxury ». On est en plein dedans. Le cinéma m'influence beaucoup dans ma façon d'écrire et on lit tous beaucoup. Pour la lecture, ce qui me touche ce ne sont pas les histoires mais plutôt la façon d'écrire comme Echenoz que j'adore.

Votre musique c'est vraiment de la pop, ce qui ne veut pas dire que c'est une musique simple.

Pourtant c'est une réflexion que nous avions en studio : « Comment simplifier notre musique ? ». On a essayé mais on reste ce que nous sommes et franchement on n'y arrive pas vraiment (rires).

Vous êtes un groupe de Rennes et vous êtes, à ma connaissance, le seul, ou l'un des seuls, à faire ça.

C'est ce que m'a dit Jean Louis Brossard : « vous êtes les seuls à faire cette musique ici ». Ça m'a étonné. Ce n'est pas une musique très originale (rires) et pourtant on les seuls ! Il y a beaucoup de musique de genres parce que les jeunes ont tout écouté sur internet. Quand j'ai commencé la musique à la fin des années 80, tu entendais trois disques des Cure et un de New Order et tu pensais que tu connaissais la New Wave alors que non. En fait, tu étais obligé de créer ta musique et j'ai l'impression que nous, on continue de faire ça. Je n'ai jamais écouté un genre mais plein de trucs.

Pierre-Vital Gérard

Crédit : Stéphane Perraux

C'est ça la pop : un mélange de genre !

C'est exactement ça !

Pourtant vous avez pris pleins de choses partout : pop, électro, rock pour une musique très bien composée. C'est ça la vraie pop culture ! Vous êtes un groupe de votre époque… ce qui est bizarre quand on voit vos âges ?

(Rires) Ça fait plaisir de s'entendre dire que nous sommes dans notre époque ! On ne s'est pas renié mais je ne sais pas faire grand-chose d'autre que d'écrire des chansons comme ça. Ce qui est génial avec la pop, c'est la forme.

N'est-ce pas là où est le piège : vous n'êtes pas dans une niche !

C'était déjà le cas avec Santa Cruz même si on était dans un esthétisme Folk. Cela ne me fait pas peur.

Thomas Schaettel

Crédit : Stéphane Perraux

Votre son est plus anglais qu'américain contrairement à Santa Cruz ?

A partir du moment où nous avons voulu nous écarter de l'esthétisme Santa Cruz, on est allé vers un son plus anglais, moins typé. Ça ouvre à plus de public aussi.

Vous aviez quoi en tête quand vous avez enregistré ?

Les trucs que nous avions en tête c'est The Coral, Metronomy, Alabama Shakes et Woods. C'est un gros mélange de groupes que nous écoutions….

Il y a 10 titres sur l'album. Le premier single c'est « The Big Kaboom ». Pourquoi ce titre en premier ?

C'est le titre qui se différencie le plus de ce que nous faisions avant, avec ce refrain fait de chœurs féminins. C'était une vraie cassure avec un côté accrocheur. On a d'abord trouvé la rythmique et après c'est allé assez vite. J'ai ensuite écrit le texte.

Plan Rapproché - Beau Bandit "Porcelain Girl" (Trans Musicales 2022)
par Les Trans

https://www.youtube.com/watch?v=4FstzgDaJZs

En anglais ?

Oui, on changeait beaucoup de choses musicalement mais je n'étais pas encore prêt à changer de langue du côté des paroles. Mais certains des prochains morceaux seront en français. Et en tout cas maintenant, je me pose la question de quelle langue choisir pour chaque nouveau morceau, Ce que je ne faisais pas avant.

De quoi parlent tes textes ?

J'adore la sociologie, les luttes sociales, je suis passionné par la politique au sens large, les liens entre l'individu et le collectif… Quand j'essaye de faire des chansons d'amour, ce sont des chansons de rupture ou d'amour vache. En fait, je suis rarement au premier degré, il y a toujours de l'ironie. J'adore les textes de Tom Waits, de Ezra Koenig le chanteur de Vampire Weekend, ou de Costello…

Jacques Auvergne

Crédit : Philippe Remond

C'est quoi ton rapport à Rennes et à la Bretagne ?

Il y a ici une scène vraiment riche avec des structures qui nous permettent d'avancer. C'est plus facile de faire de la musique à Rennes que dans certaines villes. Pour le rapport à la Bretagne, moi je me sens certes breton d'une certaine manière, mes grands-parents parlaient breton et j'aime le côté terre d'accueil de la région, mais je fais une allergie à toutes identités régionales ou nationales !

Pourquoi une chanson sur David Bowie ?

Il y a une partie de son travail que j'aime beaucoup, en gros les 15 ans qui vont des débuts jusqu'en 1983, et aussi Blackstar, le dernier album que j'aime bien. Mais il y a aussi toute une autre partie que je n'aime pas et qui n'est pas terrible. Mais avec ces 15 années, il a réussi à créer une légende. La chanson parle du rapport de ses fans à son personnage. Il y a des gens qui sont vraiment dingues de lui. C'est un caméléon et c'est difficile de suivre un caméléon. Il comprenait les codes sans les inventer. Je suis allé écouter des interviews de lui. J'ai découvert un personnage brillant et drôle. Il m'a bien plu. C'est une chanson sur ses fans et sur les fans en général, et pas trop sur lui.

Il y a « Houdini » qui est plus rock. C'est un hommage au magicien ?

C'est un morceau plus rock qui parle de comment on croit nous même à nos propres mensonges, à nos propres tours de magie .

Il y a aussi cette reprise de Kim Carnes « Bette Davis Eyes ». C'est quoi cette reprise ?

C'est une « madeleine » de mon enfance. Je crois que c'est le premier disque que j'ai acheté et j'ai toujours adoré ce morceau, même si la production est vraiment année 80. Ce qui est drôle c'est que c'est déjà une reprise de Jacky De Shannon. C'est un morceau qu'on a enregistré un an après les autres. Quand on a commencé la scène, on voulait faire une reprise et on a fait ça. On l'a enregistré et on a décidé de la mettre sur l'album.

Marine Quinson

Crédit : Stéphane Perraux

Vous avez fait combien de concerts ?

Une dizaine, on va jouer à l'Ubu le 18 octobre pour présenter l'album. On cherche un tourneur aussi.

Vous êtes entièrement autoproduit ?

Oui, c'est notre label. C'est le même qui produisait Santa Cruz. On s'auto distribue nous-mêmes. On a pressé 300 vinyles et on ne voyait pas l'intérêt d'en presser plus. Je sais que ce n'est pas beaucoup mais bon en ce moment la musique c'est compliqué. S'il en faut plus on en retirera mais il faut déjà vendre ce que nous avons pressé. Sinon, le disque est sur toutes les plates-formes et ça se passe plutôt pas mal.

Ça ne te frustre pas d'être autoproduit ?

Parfois oui, mais si tu veux faire des choses tu n'as pas le choix. On a essayé de contacter des labels mais personne ne voulait de nous. La plupart d'entre eux sont dans des niches dans lesquelles on ne rentre pas. Au final, c'est quand même assez plaisant de tout maitriser et de n'avoir de comptes à rendre à personne.

Alex Tual

Crédit : Stéphane Perraux

Quels sont vos projets ?

Défendre l'album pour l'instant, mais c'est difficile de tourner. On commence à avoir des radios qui diffusent les titres, ça peut nous aider pour la suite. Et sinon on va enregistrer fin 2024 des titres en français et les sortir assez vite je pense.

Vous en attendez quoi de ce disque ?

Qu'il fasse son chemin, qu'il soit diffusé et que le maximum de gens puisse l'entendre. On espère que nous pourrons faire des concerts. Certains musiciens sont davantage attachés aux concerts qu'au studio, moi c'est le contraire, mais c'est vrai que pour qu'un groupe existe il doit jouer sur scène.

Vous avez joué qu'en Bretagne ?

Oui mais aussi en Normandie, à Cherbourg. On a fait la tournée des Trans, le bistrot de la cité et quelques lieux.

Vous pourriez prétendre à ce que vos morceaux soient surs de l'image.

Certainement mais on n'a pas d'éditeur. On est vraiment autoproduit à 100%. On a tous les droits pour nous mais comme on est nos propres managers, on ne peut pas dire que l'on soit très fort là-dedans (rires). C'est un vrai métier ! Ça fait longtemps : Santa Cruz était déjà entièrement autoproduit.

Vos photos de presse ont un côté Beach Boys en Bretagne, c'est important pour vous l'image ?

Oui, j'aime le côté sérieux les pieds dans l'eau. On veut avoir un côté un peu décalé. Je suis fan de Buster Keaton ou de Kitano

Beau Bandit

Crédit : Laurent Guizard

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Vous avez un pied dans le passé, le regard vers l'avenir pour être dans votre époque. Ça c'est l'esthétique Mods actuelle !

Je n'y avais jamais pensé comme ça ! Les Mods sont très typés pour moi mais comme tu en parles oui, on peut nous rapprocher de ça. Les Mods aimaient la danse et nous c'est une musique pour danser, mais mélancolique !

Le mot de la fin ?

Faites que cet album soit un succès !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

James Brown ! Un truc qui fait le lien entre tout ce qu'ils écoutent !

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Les Snipers, François Huet raconte l'histoire du groupe

Franco Onweb — 2024-02-20T15:01:34Z

Au début des années 80 une scène apparut en France. Largement inspirés des Garages Band américains, ces groupes jouaient un rock assez puriste et sans concessions. Les Snipers, qui venaient de Dijon, étaient un des groupes leader de cette mouvance. Belles mélodies, rythmique impeccable, chant en français et Rickenbacker… Rien ne manquait à ces tireurs d'élites qui avaient l'avenir pour eux.

Signé chez New Rose, les bourguignons allaient sortir trois albums impeccables, parcourir la France de long en large, dont une tournée mémorable en 1983 avec les légendaires bostoniens des Real Kids et connaître un vrai engouement. Malheureusement les Snipers ne connurent pas le succès mérité et fatigués par les incessantes tournées, ils allaient jeter l'éponge en 1986, laissant leurs camarades de promotion, et de local de répétitions, les Calamités, s'envoler pour le succès.

En novembre 2022, à la demande de Louis Thévenon, le co-directeur de New Rose, François Huet, le chanteur du groupe remonte sur scène, accompagné des Soucoupes Violentes pour une soirée hommage à leur label, pour faire revivre le répertoire du groupe ! Suite à ça, l'impeccable label rouennais SMAP Records a eu la bonne idée de sortir une compilation hommage aux Snipers.

François Huet a bien voulu me raconter l'incroyable et étrange carrière d'un groupe qui a sa place dans l'histoire du rock d'ici.

Comment la musique est rentrée dans ta vie ?

Je viens de Dijon. A l'époque, dans les années 70, c'était encore une petite ville de province, dans le mauvais sens du terme avec un maire de droite (Robert Poujade, NDLR) très traditionnaliste. Ça ne rigolait pas beaucoup. Alors, comme le disaient les Rolling Stones « qu'est-ce que tu peux faire, à part jouer dans un groupe de rock ? ». J'avais la chance d'avoir un grand frère avec des goûts très sûrs. Son truc c'était la Soul avec des gens comme Otis Redding, Wilson Pickett ou Aretha Franklin. J'entendais la musique de l'autre côté du mur de ma chambre et je trouvais ça super ! C'est lui qui m'a permis de ne pas succomber à tous ces horribles groupes de Prog Rock de l'époque (Genesis, Yes, Ange…) que tous les babacools écoutaient à l'école. Dans les années 73-75, je voulais trouver ma propre voie et surtout énerver mes parents ! J'ai donc commencé en écoutant du lourd et du Glam Rock : Alice Cooper, Slade, Black Sabbath, ou encore les New York Dolls. J'ai découvert Lou Reed par l'extraordinaire pochette de « Rock'n'Roll animal », qui venait de sortir. Puis, en fac, j'ai rencontré des mecs comme moi (Salut à toi, Michel Pourcelot, guitariste des Catholic Boys !). On a commencé à s'éduquer et écouter de la musique ensemble. On lisait Best, Rock'n Folk, etc… On allait s'acheter des disques à Paris. Quand on voulait un disque il fallait l'acheter (pas de streaming à l'époque, pas de YouTube, pas d'achats par internet !), et, vu ce qu'on cherchait, souvent on ne le trouvait qu'à Paris. On montait à quatre dans la Coccinelle de ma mère. On se mettait d'accord et on se partageait les disques à acheter, puis on s'échangeait des cassettes. On a commencé à écouter les trucs les plus obscurs (à l'époque !) du rock sixties américain comme les 13^th Floor Elevator, Seeds, ou les Sonics, bref les groupes « Nuggets » ou « Pebbles », et aussi bien sûr les Flamin' Groovies (je me suis acheté une guitare Dan Armstrong à cause de la pochette de Teenage Head), les Stooges, le MC5 et le Velvet. On était complètement dans la lignée de Garnier qui écrivait dans Rock'n'Folk et Libé, a fait connaitre les Fleshtones et les Cramps à la France, et qui a financé un single de Roky Erikson ainsi que le premier single des Real Kids.

Les Snipers au printemps 1983

Crédit : Alain de La Mata

Et ensuite ?

Pendant que j'étais étudiant, j'ai créé le rayon disque d'une librairie « Les doigts dans la tête » de Bernard Zekri (futur journaliste à Actuel et à Canal Plus, NDLR). Il y avait là le groupe des rockeurs, et aussi les expérimentaux qui écoutaient des trucs comme Throbbing Gristle ou les Residents. Au milieu des années 70, soudain, il y a eu des groupes de notre génération qui ont commencé à faire des trucs géniaux : Les Modern Lovers, les Ramones, Television, les Dictators, les Heartbreakers…. Plus besoin de chercher des vieilleries, notre génération avait sa musique ! Puis sont venus les Anglais (Sex Pistols, Clash, Buzzcocks etc.) Le groupe que j'ai vraiment adoré, c'est les Modern Lovers, surtout leur premier album. C'était le pont entre le Velvet Underground, que j'adorais, et les punks qui allaient suivre.

Comment se fondent les Snipers ?

Je tenais le rayon disque de cette librairie et un jour, j'ai vu débouler Antoine, Tony Truant, qui est venu m'acheter un disque. J'avais un badge des Flamin' Groovies et lui d'un autre groupe, je ne sais plus lequel. Aussitôt on a engagé la conversation. On avait les mêmes goûts et on a décidé de fonder un groupe dans la cave des « doigts dans la tête », là où je vendais des disques et lui en achetait (rires) ! Zekri nous a prêté sa cave. On avait des Vox AC30 et Antoine a pété le sien tout de suite parce qu'il l'avait mis en 110 volts et pas en 220. On a commencé les répétitions comme ça : à deux sur mon Vox !

Antoine est parti rejoindre les Dogs ?

Oui mais avant on a eu le temps de s'amuser ! On a trouvé un batteur et un bassiste (Jupp, qui a joué ensuite avec les Vietnam Veterans de Lucas Trouble). On a commencé à tourner dans la région et à se faire un petit nom. On a fait plusieurs premières parties des Dogs et Antoine rêvait de les rejoindre. Il a fini par réussir à partir avec eux. J'étais déprimé, en plus c'était le moment où je suis parti à l'armée (rires), double déprime ! Antoine m'a alors présenté des potes à lui : les Ambulances ! Ils jouaient super bien. Ils avaient 18 ans mais c'étaient des prodiges, surtout les deux Freds, batteur et le guitariste. A la réécoute, je suis toujours impressionné d'entendre comme ils jouaient. Gilles, le bassiste, avait un bon talent d'écriture (Je t'attendrai dans le vide-ordures !). Je les ai rejoints sans hésiter. Comme les Snipers s'étaient fait une réputation dans la région, ils ont accepté l'idée que l'on reprenne ce nom. J'ai amené quelques chansons jouées avec Antoine et eux ont amené les leurs ! Et c'était reparti….

Pourquoi ce nom ?

A l'époque je lisais pleins de Bande Dessinées comme Buck Danny ou des comics américains. Ça parlait de snipers et je trouvais que ça sonnait bien et « dangereux ». Personne ne savait ce que ça voulait dire, maintenant, hélas, on le sait. Ce mot était tellement méconnu à l'époque que quand je regarde les affiches ou tickets de concerts parfois on était les « Snippers », notamment quand on a joué au Bataclan avec les Real Kids, ou bien les « Sniters » quand on a joué au Havre (voir preuves dans le livret de la réédition SMAP records !).

Musicalement vous étiez dans la veine des Dogs et des Garage Bands mais en français ?
Oui, parce qu'Antoine avait pris l'habitude de composer en français. Il nous a prouvé qu'on pouvait faire des choses intéressantes dans notre langue. Moi, je ne m'y serais jamais risqué. Par exemple, les paroles de « Je vais au supermarché » (initialement un titre des Snipers) ont été écrites par Antoine et offertes aux Calamités. C'est lui aussi qui leur a trouvé leur nom de groupe. C'était et c'est toujours est un très bon auteur-compositeur (Ecoutez Tony Truant, avec ou sans ses Solutions !). Il nous a montré l'exemple et on a continué.

Il va y avoir le Printemps de Bourges où vous allez rencontrer Willie Loco Alexander (dernier chanteur du Velvet Underground, NDLR).

C'était début 1982, j'étais encore à l'armée. On avait enregistré une maquette chez Lou Mairet (mon meilleur copain, mon alter ego, hélas aujourd'hui disparu) avec une reprise de Willie Loco Alexander. Quand j'ai su qu'il jouait au Printemps de Bourges avec Walter Powers, le dernier bassiste du Velvet, j'ai voulu aller le voir pour lui donner ma cassette. C'est un mec adorable ! Il nous a ouvert les coulisses, on est allé dîner avec eux, et il a emporté la cassette. J'ai pensé qu'elle allait rester dans le camion. Pour moi, c'était juste une très bonne soirée et trois semaines plus tard Patrick Mathé, le boss de New Rose m'a appelé pour me dire qu'on allait faire un disque et là je suis tombé de ma chaise : Willie Loco lui avait passé notre cassette, et il l'avait écoutée !

Vous l'avez fait où ce disque ?

A Paris au studio WW avec Patrick Woindrich en novembre 1982. Je sortais à peine de l'armée, c'est pour ça que sur la pochette j'ai encore les cheveux bien courts (rires) !

Snipers - Je t'attendrais dans le vide - ordures (1983)
par hellkammer 🇫🇷

https://www.youtube.com/watch?v=YltN6zL9O3k&list=PLTEMJ1sHaCGnxVZ4HzieSqMEccrZ5q56C&t=2s

Vous sortez le 7 titres à l'hiver 1982-1983 mais on va vous coller l'étiquette « ancien groupe du guitariste des Dogs ».
C'est vrai et on n'a pas fait grand-chose pour s'en démarquer ! Dominique (Laboubée Chanteur des Dogs NDLR) était un peu notre héros à tous : Et moi, je rêvais de jouer et sonner comme lui… C'était un truc d'adolescent : on a des modèles et on veut leur ressembler. Ce qui nous a sauvé c'est qu'on écrivait en français des chansons plutôt pas mal comme « je t'attendrai dans le vide ordures ». Les Dogs ne le faisaient pas à l'époque. Ils l'ont fait plus tard !

Et là pendant un an et demi, vous allez être partout !

On a fait deux tournées en 1983 : Une avec les Real Kids, qui étaient vraiment importants en France à l'époque, puis une avec les Rythmeurs (le groupe de Gilles Tandy NDLR), avec entre les deux l'enregistrement pour la compilation Snapshot. La tournée avec les Real Kids a été vraiment rock'n roll ! On était jusque-là des gamins de province qui attendaient Best et Rock'n Folk pour voir les sorties, et la vie sur la route avec les Real Kids, ça a été un radical apprentissage !
Ce qui était génial, c'est qu'à l'époque, les gens sortaient et allaient au concert (3 chaînes de télé, pas d'internet, pas de Playstation !). Pour nous, à Dijon, il suffisait de coller 15 affiches faites à la main ou photocopiées pour avoir 100 personnes le samedi suivant. La tournée avec les Real Kids était incroyable : il y avait du monde partout et les gens étaient enthousiastes. Les Real Kids étaient accueillis comme des héros, et nous on profitait de la lumière. On a également appris beaucoup à leur contact : à jouer en toutes circonstances, à survivre à tous les problèmes d'un groupe en tournée (laver ses fringues entre deux villes, dormir dans le camion pendant qu'on roule vers la prochaine ville, changer ses cordes de guitare vite fait dans la loge, ne pas s'entretuer !), à faire face aux bons et aux mauvais jours (et il y en a eu avec les Real Kids !), et surtout à tenir une scène.

François Huet sur scène avec les Real Kids à Dijon le 8 Février 1983

Droits réservés

Vous avez joué au Bataclan ?

Oui, c'était la première date de la tournée Real Kids et la dernière c'était au Gibus. On a commencé et terminé à Paris. On a fait les deux tournées la même année, en tout plus de 50 concerts en un an si on compte les concerts hors tournées, ce qui nous a vraiment appris la vie et la musique : Quand les Real Kids étaient en forme, ils étaient extraordinaires. Nous, on était aux premières loges et on apprenait, on apprenait… Quand ils n'étaient pas « en forme », on se disait « c'est à nous de tout donner ».

les SNIPERS (Live Paris 1983)
par mwarf69

https://www.youtube.com/watch?v=kXYUYQtzs68&list=PLTEMJ1sHaCGnxVZ4HzieSqMEccrZ5q56C

Il y a tout une scène qui apparaît alors en France, dont vous êtes un peu les têtes d'affiches. Une scène assez sixties avec les Rythmeurs, les Coronados, Gamine… Une scène qui sera regroupée sur la compilation Snapshot. Vous enregistrez « le fiancé de l'institutrice ». On pouvait penser que vous alliez connaître le succès. Les radios ne vous ont pas passé ?

Non, je n'ai pas d'explication à ça mais je pense qu'en 1983, comme on n'a pas arrêté, on s'est un peu brûlé les ailes. On était partout, on était interviewé partout (mais toujours pour des radios ou des journaux locaux) et Patrick Mathé nous a poussé à faire un nouveau disque. Après ces deux tournées on était très forts sur scène, on ne craignait personne mais au niveau des compositions on était juste un peu court. On n'a pas eu le temps de beaucoup composer et travailler de nouveaux morceaux et dans ce deuxième album, « Bis », quand je le réécoute, il y a de superbes morceaux mais d'autres étaient moins aboutis. Si on avait eu 6 mois de plus on aurait pu mieux travailler les compositions.

Enregistrement de la compilation Snapshot, Jam avec Robin Wills et Chris Wilson des Barracudas qui produisaient la compilation

Droits réservés

Vous étiez restés sur un son sixties et même dans votre look, chemises à pois et boots pointues, vous étiez dans cet univers très rock garage. Est-ce que cela ne vous a pas desservi ?

Peut-être, mais nous étions des gosses de province peu habiles avec les journalistes parisiens qui défendaient plus facilement les groupes de Paris. C'était un microcosme, des gens qui se voyaient tout le temps, nous on les voyait deux fois dans l'année. Même les Rythmeurs, qui était un des meilleurs groupes de l'époque, n'ont à mon avis pas été assez soutenus par la presse.

Ils se sont séparés à la fin de votre tournée commune ?

Hélas ! Ils n'ont pas fait les deux derniers concerts de la tournée, si je me souviens bien ! A la fin il ne restait que les frères Tandy, si bien que nous sommes devenus pour un ou deux soirs leur « backing band ».

Tu étais plus âgé que les autres ?

J'avais 21 ans et eux 18 !

Vous n'êtes pas passés à la télé ?

A la télé nationale, une fois à une émission de Christophe Bourseiller (FR3 ?) où on a été un peu maltraités. On nous a poussé sur un plateau avec un playback et comme on n'avait pas l'habitude, notamment du décalage entre la chanson et les retours, on n'a pas pu donner tout ce qu'on voulait, c'est dommage ! On n'a pas pu refaire la prise. C'était évidemment mauvais, et on n'a pas eu d'autres chances avec la télévision nationale…

Tu te sentais à l'aise dans cette scène ?

Quand on a beaucoup tourné en France, j'ai de très bons souvenirs des groupes avec qui on jouait, notamment de nos premières parties, ou les musiciens locaux qui venaient faire la fête avec nous après les concerts. Il y avait une véritable amitié, une solidarité. J'ai juste eu un peu plus de mal avec les groupes Parisiens parce qu'ils nous prenaient un peu de haut, ils restaient entre eux… J'exagère certainement un peu, mais à l'époque je le ressentais comme ça.

Quand est sorti « Bis », le deuxième album, on a eu l'impression que la naïveté n'était plus là !

On avait deux tournées derrière nous, dont une avec les Real Kids qui nous ont appris tout ce qu'ils pouvaient nous apprendre, sauf leur style de vie un peu trop extrême ! Après ça, on a voulu jouer plus dur, moins garage sixties, plus à la Real Kids. Pour Bis, le son était plus brut mais c'est ce qu'on voulait. Bref, malgré quelques chansons moins abouties, on était très contents quand le disque est sorti : il y avait des guitares partout ! Youri Lenquette avait écrit dans Best que c'était « un des meilleurs disques de guitare rock depuis longtemps, depuis le dernier Dogs en fait… » (voir livret du disque SMAP Records). Rien n'aurait pu nous faire plus plaisir que ces quelques lignes ! Fin 1983, on sortait de deux tournées, la compilation Snapshot et un LP : On avait tout donné. C'était le point haut de notre carrière.

Snipers - Ce n'est pas moi (1985)
par Enzo Psl

https://www.youtube.com/watch?v=boiWrrd-lhc&list=PLTEMJ1sHaCGnxVZ4HzieSqMEccrZ5q56C&t=8s

Qu'est ce qui s'est passé après ce deuxième album ?

On a commencé à moins bien s'entendre, à s'engueuler, pour des bêtises, des riens, bien sûr. On était fatigués par l'année passée et stressés par les attentes de New Rose. On ne savait pas comment passer à l'étape supérieure. On jouait dans les mêmes salles, avec le même public et on ne savait pas trop quoi faire de plus. On n'avait pas de propositions de télés, de radios nationales, seulement des radios locales de fans. C'était vraiment sympa, mais ça ne nous faisait pas avancer.

Est-ce qu'il ne vous manquait pas, sur ce deuxième album, un vrai single ?
Sans doute mais en plus, pendant qu'on se demandait comment progresser, les Calamités, qui étaient notre groupe « sœur » depuis des années, ont déboulé chez New Rose et ont commencé à se faire remarquer avec « Toutes les nuits ». New Rose a alors flairé le potentiel et a mis tous ses efforts de promotion sur elles. Ils avaient raison !

Les Snipers et les Calamités dans les loges à Rennes

Crédit : Gilles Barjot

Et dans le groupe, vous n'étiez plus d'accord entre vous musicalement ?

Exactement, j'étais très Flamin' Groovies, garage, j'avais amené des morceaux comme « Tallahassee Lassie », « Tried to hide » et Gilles était plus Creedence et country (« Who'll stop the rain »). La différence se voyait de plus en plus ! Comme il y avait des tensions, Gilles est parti. Le groupe a continué sans lui. On a trouvé un autre bassiste. Mais l'année 1984 n'a pas été une aussi bonne année pour nous. On a vu qu'on plafonnait, qu'on tournait en rond…

Vous faisiez pas mal de reprises sur scène ?

Oui, parce qu'on ne composait pas rapidement. Comme on avait du public qui venait nous voir, il fallait que l'on tienne un set complet et qu'on se renouvelle. On a donc incorporé ces reprises, environ un quart du set… Mais on aimait ça, et les fans aussi, c'était de là où on venait, et on cherchait des morceaux bien obscurs ! Et puis les Flamin' Groovies ou Alex Chilton en jouaient autant à l'époque, et ça ne choquait personne.

Vous avez joué à l'étranger ?

On est allé en Suisse, c'est tout… Mais on a fait deux fois toute la France ou presque !

Après « Bis » on sent que c'est la fin de la récréation, comme si vous essayiez de devenir des adultes !

C'est exactement ça ! On était des gamins de province à qui on a proposé de faire un disque, le rêve ! Quand j'ai vu le disque dans la vitrine de mon disquaire de Dijon, c'était incroyable, le plus beau jour de ma vie… (à l'époque !). Mais c'est arrivé très vite : on était des gosses. J'avais 21 ans, les autres 18, on a fait ces deux tournées et quand on est rentré on avait appris à jouer parfois avec une sono pourrie, les pieds dans la bière… D'ailleurs je me suis électrocuté sur scène pendant un concert à Toulouse, au Pied ! Fred, le guitariste, a essayé de me secourir et me relever mais en me touchant il a lui aussi pris une châtaigne ! (Lire le fanzine « Nineteen » de l'époque). On a vraiment grandi cette année-là. Mais on nous a tout de suite poussés en studio pour le deuxième album et c'était trop vite pour nous !

snipers - (toute la journée je reste) enfermé
par Honi Soit

https://www.youtube.com/watch?v=4Qm7gsRNBVM&list=PLTEMJ1sHaCGnxVZ4HzieSqMEccrZ5q56C

Vous allez faire un troisième disque « Alligator », n'est-ce pas le disque de trop ?

Non, mais je comprends que tu puisses le dire ! Gilles était parti, New Rose voulait nous garder, on avait des concerts, on en a trouvé un autre, très bon bassiste (« Bulle » Malapert, lui aussi disparu, hélas) et on est rentré en studio. Comme Gilles n'était plus là, j'ai donc dû écrire plus de chansons et les deux Freds s'y sont mis aussi. Certains disent que c'est le disque qui a le mieux vieilli. On l'a enregistré en trois jours et un jour de mix, et on l'a produit nous-mêmes (avec l'aide de Patrick Woindrich, quand même) pour faire ce qu'on voulait. Ce n'est pas le son sixties du premier, le son plus dur du deuxième, c'est un son un peu plus intemporel, ce qui fait que peut-être il n'a pas si mal traversé les années.

Snipers - Fini (1985)
par hellkammer 🇫🇷

https://www.youtube.com/watch?v=iSUFbupgDDg&list=PLTEMJ1sHaCGnxVZ4HzieSqMEccrZ5q56C&index=25

C'est juste après ce disque que le groupe s'arrête ?

Oui, j'avais alors 25 ans, j'étais fatigué de rouler 300 km dans la camionnette et être payé des clopinettes. Je vivais toujours chez ma mère pour des raisons financières malgré mes petits boulots d'étudiant (tri postal, garçon de café) et au bout d'un moment j'ai pensé que c'était impossible de continuer comme ça. Ça n'est pas arrivé du jour au lendemain, mais plutôt sur la longueur : les répétitions étaient de moins en moins fréquentes. Je suis parti étudier à Lyon, je faisais Lyon - Dijon pour répéter. Ça me coûtait pas mal de sous à chaque fois. Puis un Fred est parti à Paris, l'autre à Marseille. De son côté, New Rose était plus occupé par les Calamités qui cartonnaient bien. On a peu à peu arrêté de répéter et c'est mort tout doucement !

Tu as fait quoi musicalement après le groupe ?

J'ai pensé que je ne jouerais plus jamais. Je suis devenu une personne sérieuse. J'ai passé des concours, travaillé dans l'aviation civile. En 1987 j'ai vécu l'enregistrement, la sortie et la promotion de « Vélomoteur » des Calamités. Il y a eu une bouffée de plaisir avec ce titre, et surtout un grand succès, qui leur a permis de dépasser le public rock et avoir accès au grand public, avec télés « prime time », radios, Top 50, etc.. On s'est dit que tout ça était bien, mais les Calamités non plus n'ont pas voulu continuer et enchaîner avec de nouveaux morceaux. En 1992 je suis parti à Bruxelles, j'ai accroché ma Rickenbacker au mur, et j'ai pensé que je ne jouerais plus jamais !

Sauf que ?

Sauf que une fois à Bruxelles un rocker local a sonné à la porte et m'a dit « tu es le guitariste des Snipers, j'ai un groupe, on cherche un guitariste, ça te dit ? » et voilà, j'y suis retourné bien sûr et depuis je n'ai jamais arrêté ! J'ai toujours eu un groupe, au total trois ou quatre en 30 ans. J'en ai toujours un à l'heure actuelle ! (Les Outer Space, fantastique groupe, ne ratez pas ça ! The Outer Space - The Way https://www.youtube.com/watch?v=wabIblijSl0 https://www.youtube.com/watch?v=eV7YIG1v3Ew,

Vous n'avez jamais cherché à reformer les Snipers ?

Non, on s'est quittés sans se le dire vraiment. Maintenant, Gilles le bassiste et Fred le guitariste sont toujours à Paris, Fred le batteur est toujours à Marseille, et moi à Bruxelles. Il y a 1000 km de distance entre Fred le batteur et moi. La page a été tournée. Il y a longtemps, les deux Freds ont joué un peu avec Gilles Tandy pour des concerts au Canada. Je crois que Fred guitariste et Gilles bassiste jouent toujours ensemble dans les Anciens Francs. Moi, je joue avec de super musiciens à Bruxelles. J'ai même joué plusieurs années avec un ancien batteur des Flamin' Groovies (Paul Zahl, installé à Ostende) et, personnellement, je ne suis pas très pour la nostalgie du passé. Cela dit, il faudrait poser la question aux autres !

Mais vous auriez pu faire plaisir à des gens ?

Je ne sais pas ; je pense que ce qui pourrait nous faire rejouer ensemble serait une véritable demande suite à la ressortie de nos morceaux. On verra, s'il y a un buzz autour de notre compilation !

Pochette de la compilation des Snipers chez SMAP Records

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A l'automne 2022, tu vas remonter sur scène pour le concert qui fêtait la sortie du livre sur New Rose.

Oui, et cela m'a fait très plaisir ! Louis Thévenon, le deuxième boss de New Rose, avait ce projet d'un livre retraçant l'histoire du label. Pour accompagner ça, il a organisé des expositions de photos et memorabilia autour du label à Paris et à Rouen. Il a aussi demandé à certains artistes qui étaient encore dans le circuit, de faire un showcase pour fêter cette sortie en électrique au 106 à Rouen, puis en acoustique chez Gibert à Paris. Il a bien sûr contacté les Calamités, parce qu'il savait qu'elles feraient venir du monde. Il m'a aussi demandé mais les Snipers n'existaient plus et je n'étais plus en contact avec les autres. Il m'a alors proposé de jouer avec les Soucoupes Violentes, un excellent groupe, qui ont eu l'extrême gentillesse d'accepter. On s'est très bien entendus et ils ont fait pareil avec Gilles Tandy qui n'avait plus de groupe non plus. A la fin on a fait tous ensemble (et aussi avec les Valentinos) un morceau des Saints « Simple Love » qui est le premier morceau de la première face du premier disque sorti chez New Rose et « Down at Lulu's » un morceau qui était en face B d'un single des Dogs avec les Calamités aux chœurs. C'était super !

François Huet et les Calamités sur la scène du 106 à Rouen pour l'hommage à New Rose

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C'est grâce à cette reformation que les Snipers ont été réédités ?

Oui, après le concert de Rouen je suis sorti de la salle, et il y avait là Claude de SMAP Records qui tenait un stand où il vendait les disques de son label, incluant les Olivensteins et les Rythmeurs. A ma grande surprise il m'a proposé de ressortir les Snipers, et voilà.

Tu jettes quel regard sur le groupe 40 ans après ?

C'est ma jeunesse et pour un gamin d'une ville de province endormie, j'ai eu une chance magnifique, notamment de tourner, de sortir des disques à une époque où c'était très difficile d'en faire. Aujourd'hui tu peux enregistrer dans ta chambre avec un ordinateur et mettre ta musique en ligne. A l'époque il fallait jouer sur scène, se faire connaître, se faire signer, et alors seulement aller en studio ! Comme le dit Gilles Tandy, aujourd'hui « il y a plus de gens qui font des disques que de de gens qui en achètent (rires) » ! Pour en revenir à ta question je n'avais pas revu les autres et on s'est juste recontactés au bout de 35 ans pour préparer la compilation. Je me devais de leur en parler. J'ai mis du temps à les retrouver, mais ce qui est super, c'est que ça a été comme si on s'était parlé la veille. Une belle histoire ! Et, comme avant, ils m'ont donné carte blanche pour organiser et gérer puisque je suis toujours le plus vieux, le « raisonnable » (sourire)… Et voilà le disque est là ! Je voudrais en profiter pour saluer le magnifique travail de SMAP sur ce projet. Ayant dû repartir des vinyles car les bandes originales ont disparu, le travail de nettoyage et de remastering a été remarquable. Le disque sonne vraiment ! En plus il s'accompagne d'un chouette livret avec moult photos et articles d'époque, qui restituent bien notre histoire et ce que nous avons été. Les premiers acheteurs reçoivent également un dépliant grand format avec plus d'infos, plus de photos !

Pourquoi vous n'avez pas eu plus de retours ? Vous avez été un très bon groupe qui a eu un peu de succès.

On aurait sans doute pu (dû ?) avoir plus de renommée. Je n'explique pas vraiment pourquoi on n'a pas vraiment décollé. Peut-être qu'on était un peu trop innocents et mal informés des règles du jeu, peut-être qu'on était un peu des sales gosses, peut-être qu'on ne savait pas bien faire avec les journalistes (c'était l'époque où on était fiers d'être obscurs et incompris !), peut-être aussi parce que, comme tu l'as dit, notre deuxième disque ne contenait pas de réel single qui aurait pu passer à la radio. Mais à l'époque, on était fiers de mettre les guitares à fond et le chant tout au fond (au désespoir de Lionel Herrmani mais, cela dit, il s'est rattrapé après avec les Calamités !). C'est la vie ! On a quand même eu un article touchant de François Gorin dans Télérama en 2013 (https://www.telerama.fr/musique/snipers-melancolie-rageuse-du-garagiste-bourguignon,100161.php) qui m'a fait penser que tout ça n'avait pas été pour rien.

SNIPERS (DIJON-France) LP Compil. New Rose (1983) avec "Telephone"+"Psychotic Reaction" Inédits YT.
par cassiopee70

https://www.youtube.com/watch?v=0DZBim9aXN8

Cette scène n'a pas explosée ?

C'est un peu de notre faute : on se voulait les encyclopédistes du rock, sans concessions ! On aimait les trucs obscurs, on se moquait un peu de tout ce qui marchait. Quand tu fais tout pour ne pas réussir et bien tu ne réussis pas (rires).

https://smaprecords.fr/boutique/produits/les-snipers-come-on-1983-1985-cd/

Interview de Baldo : Une histoire Française des Garage's Bands - 1re partie

Franco Onweb — 2016-02-18T21:44:00Z

En 1965, une bande de lycéens de Seattle enregistrait plusieurs titres de leur futur premier album : The Sonics. Un de ces titres s'appelait Strychnine. Un titre tellement emblématique que rapidement il fut repris un peu partout, c'est probablement l'acte fondateur des Garage's Band !

Les Garage's Band c'est quoi ? Une bande de copain qui répètent dans le garage des parents après avoir poussé la voiture. Ils jouent une musique qui doit autant à Little Richard que aux Kinks. Une musique sauvage, sans concession et qui se joue fort. Une musique qui a traversé les décennies sans prendre une ride, parce que tant qu'il y aura des bandes de copains qui aiment le rock et qu'il y aura des garages, il y aura des Garage's band !

La France a toujours été une terre d'asile pour ce type de musique, il y a ici de nombreux groupes qui reprennent la formule éternelle ! Depuis quelque temps les Garage's band sont à la mode et entre France Inter et les Inrocks, les gros médias se tournent vers cette scène si particulière. Une scène qui a su se développer seule, créer ses propres structures…

Baldo était le batteur des Rouquins et depuis plus de trente ans il promène sa batterie, son talent et son énergie à faire vivre cette scène. Légende de la scène Parisienne, il m'a paru intéressant de le rencontrer pour que il nous livre à travers son propre parcours sa vision des Garage's Band. Une rencontre passionnante que le sieur Baldo nous livre avec élégance et humilité. Et si aujourd'hui la scène Garage Française tourne dans toute l'Europe et aux USA avec un relatif succès c'est grâce à Baldo et ses potes qui ont posé les fondations.

Bienvenu dans un monde qui fait danser les filles et hurler les garçons, bienvenu dans les garages !

Présente-toi ?

Je m'appelle José-Louis Baldomero Ortas, mais Baldo c'est plus simple, moitié Corse moitié Majorquin, Parisien d'adoption, je joue dans des groupes de rock. Je suis aussi dessinateur bricoleur…

Raconte-nous un peu ton parcours musical ?

J'ai découvert la musique rock quand j'étais môme ! Mes parents écoutaient plutôt de la chanson réaliste comme Damia, Juliette Gréco, Germaine Montero…. Il faut dire qu'ils étaient plutôt originaux dans leurs goûts : mon père était artiste et ma mère psychiatre, quand elle était étudiante en psychiatrie, elle a rencontré quelques beatniks et hippies autour de Pierre Sias, de la librairie Actualités. En France au début des années 60, l'underground était principalement orienté vers le jazz : Coltrane (qui était le grand truc…), le Modern Jazz Quartet …Le rock et la pop était principalement dans les boums pour les ados. Avec mes sœurs, on avait un Teppaz et on passait des disques dans les boums que nous organisions.

Vous passiez quoi ?

Oh des trucs de l'époque, des disques que l'on pouvait trouver pas trop loin de l'hôpital psychiatrique où nous étions logés. Pas des disques rares ou underground, non, des 45 tours que l'on trouvait à cette époque au magasin de disque du coin : les Who, les Yardbirds, mais aussi les Beatles, les Rolling Stones, Otis Redding ou Henri Salvador (quand il faisait encore du jerk) et autres des trucs YéYé… (C'est bien plus tard, vers 1974, que j'ai connu le rock underground, notamment grâce à Pierre Sias)

Super !

Fin d'été 1966, catastrophe, ma mère laisse tous nos 45 tours à nos cousines de Corse. J'ai depuis retrouvé une trentaine de ces disques, Mes racines viennent de ces disques que l'on écoutait dans les boums et aussi je m'étais fait acheter par ma mère à Prisunic une série de 33 tours sur les pionniers du rock 'n'roll : Gene Vincent, Bo Didlley, Bill Haley…

Et tu commences quand à jouer et à monter sur scène ?

Avec le punk ! Avant je jouais de la guitare mais mal, j'étais très complexé parce que à l'époque les groupes étaient très fort techniquement ! Quand le punk arrive, cela a été plus facile, ce qui comptait c'était l'envie et l'énergie ! DO IT YOURSELF !

Baldo à 20 ans

Collection personnelle

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Ça a changé ta vie ?

Oui, vraiment ! Les premiers trucs que j'ai joués c'était du punk-rock minimaliste. J'ai monté mon premier groupe : PEGGY SAGE PRODUCTION avec ma sœur Rachel et mon beau-frère Éric Tabuchi (futurs Tokow Boys et Luna Parker).

Peggy Sage production de gauche à droite Rachel Ortas, Eric Tabuchi et Baldo

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En 1978, il a eu l'after-Punk et beaucoup de groupes sont partis vers la New Wave, je ne me sentais pas à l'aise avec ça : le côté branché… Je me suis dirigé alors vers le rock des racines quelque chose qui me semblait plus authentique à la Link Wray ou Hasil Hadkins

Le rock primaire donc avec les compils Nuggets, la scène Garage bands des années 60…

On ne connaissait pas tout ça ! La première fois que j'ai entendu le mot Garage pour définir un groupe c'est quand Rascal (grand manager de la scène Parisienne Ndlr) l'a employé dans un article sur les Daltons et le mot m'avait amusé !

Pourtant en France à l'époque il y a une première sène Garage qui fonctionne (Les Dogs, les Coronados, les Snipers …) ?

Elle existe cette scène, c'est vrai mais à l'époque c'était confidentiel …. Ce qui marchait c'était Téléphone, Bijoux, Starshooter…

LES CORONADOS - I Live the Life I Love
par sophigri

https://www.youtube.com/watch?v=OGx...

Ensuite tu fondes les Rouquins ?

Je jouais depuis quelques temps de la batterie avec mon voisin, un petit gars guitariste, que l'on surnommait Petit Louis ! Un jour en 82 mon beau-frère, Éric donc, qui avait un studio me propose d'enregistrer trois titres. Comme nous n'avions pas de bassiste c'est le Franz des okow Boys (Franz Weigerr alias Walter Shorkell) qui est venu. On a fait un truc construit et on a dû trouver un nom, Petit Louis a choisi « les Rouquins » c'était pour le vin hein ! Il n'y avait pas de rouquins dans le groupe !

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Les Rouquins ont a assez peu enregistré ou du moins peu de titres sont sortis mais ils ont beaucoup marqué la scène parisienne

On a beaucoup joué ! J'ai encore pleins de bandes magnétiques, si j'avais un peu de moyens je pourrais sortir des trucs… Pour en revenir à notre histoire, on a sorti une cassette 2 titres et on a commencé à la diffuser ! Petit Louis habitait au squat des Vilains à Belleville et là il a rencontré le fameux Rackam qui venait d'arriver d'Avignon. Ça lui a plu et on a fait notre premier concert en trio au Gibus en 1983 avec un groupe qui s'appelait les Blinos dans lequel jouait Jean-Marie Chappey, futur Spanish Meatballs ! (Ou c'était peut-être à notre 2^e concert je ne sais plus.)

Tu as joué avec eux ?

Bien après, en 1984 je me suis intéressé à la trompette et environ un an après on a monté une petite section de cuivre pour les Spanish Meatballs.

Ces groupes ont vraiment marqué la scène Parisienne, comment tu définirais le son de ces groupes ?

Avec les Spanish Meatballs on disait que nous faisions du « sixties punk », on dirait du garage aujourd'hui !

Spanish Meatballs - J'ai peur d'avoir chaud (1989)
par hellkammer 🇫🇷

https://www.youtube.com/watch?v=Gyc...

Tu définirais ça comment le Garage alors ?

Une musique d'adolescents, jouée par des adolescents, un peu sauvage, un peu incontrôlable…

Mais cela reste une musique basique ? Guitare, basse, batterie avec parfois un clavier ou des cuivres

Une musique brute de décoffrage mais qui doit être enthousiasmante, excitante par ce côté-là … Marc Police (énorme guitariste notamment des Wampas e qui décédé en 1992 Ndlr) avait une très bonne définition de ce devait être un guitariste de rock : il devait « faire crier les filles et faire se rouler par terre les garçons ». C'est un peu une boutade, mais cela résume bien ce que doit être un groupe de garage : il faut être sur le fil du rasoir, on peut même accélérer… Ce n'est pas une musique qui est jouée au métronome, c'est impossible ! Il y a trop d'urgence.

Marc Police RIP - Fahrenheit Concerts wampas passadenas
par vide0rock

https://youtu.be/bKHpEs5DIvM

Sur la vidéos ci dessus Marc Police et les Pasadenas : Marc Police à la guitare et au chant, Rackam (ex Rouquins et Blutt) à la basse, Berko (ex Coronados et Spanish Meatballs) à la batterie et Marc Delamotte (ex Rouquins) au saxo.

Quelles sont tes influences ?

Je n'en ai pas beaucoup changé, Gene Vincent, Bo Didley, Eddy Cochran, Bill Haley, Fats Domino… J'ai beaucoup écouté ça et aujourd'hui encore je suis toujours dans ces fondamentaux : c'est la base ce mixe de rhythm & blues et de country !

Je te voyais beaucoup plus sur les Who, les Yardbirds, les Small Faces…

J'adore tout ça, ces groupes anglais s'inspirent aussi du rhythm & blues et du blues américain, mais mon groupe anglais favoris ce sont les Troggs (les interprètes de « Wild Things »), ils sont tout ce que j'aime, vraiment primitifs et brutaux. Prend les Who, j'aime la première version du groupe quand il s'appelait les « High Numbers », après ils sont devenus agaçants avec leurs shows spectaculaires ! Par exemple j'adorais les Coronados, sur scène ils étaient à la limite de l'autisme, ils ne regardaient pas le public, ils ne cherchaient pas à le charmer… j'ai du mal avec les groupes qui veulent à tout prix faire passer le plaisir qu'ils ont à jouer en public ! J'aime le côté sauvage du rock, le côté on s'éclate ensemble, très peu pour moi !

Il y a un aller-retour entre les USA et l'Angleterre, des jeunes anglais s'inspirent de Muddy Waters, Bo Diddley ou Willie Dixon, évidement ça donne un truc complètement différent qui fascine les jeunes américains qui du coup imitent ces jeunes anglais…

The Troggs - Wild Thing
par TheTroggsVEVO

https://youtu.be/gSWInYFVksg

C'est la base des garage band's ?

Oui, c'est ça : l'urgence et la sauvagerie tout en gardant le coté formel du rock 'n'roll

Que se passe t'il quand tes groupes s'arrêtent ?

Dans un premier temps, les Rouquins s'arrêtent en plein enregistrement de notre 1^er album, à cause d'un différend idiot entre Petit Louis et Rackam ! Et quand Antoine (Chappey Ndlr) commence à faire beaucoup de cinéma, Jean Marie, son frère me demande de faire venir mes potes pour faire survivre les Spanish Meatballs. Je continuais à jouer avec pleins de copains et je ramène Rackam à la basse et un mec de Cherbourg qui vient d'arriver et qui jouait là-bas dans un groupe mods : les Monocles ! On essaye de continuer comme ça mais bon la sauce n'a pas pris, on s'est séparé. Et là on monte avec John, le guitariste de Cherbourg, et Rackam, un nouveau groupe : Blutt !

Blutt en 1998, Baldo à l'extréme droite

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On va parler de ce groupe qui a fait parler de lui ?

Blutt a eu un succès d'estime, on a notamment participé à la compilation « le Nouveau Rock Français » (compilation mythique de l'ensemble de la scène rock et garage en France en 2005 Ndlr) et deux 45 t. C'est aussi l'époque où on rejoint quelque chose d'important pour cette scène : la Happy Family ! (L'association « We Are A Happy Family ! » Ndlr)

https://www.discogs.com/fr/master/5...
https://www.discogs.com/fr/release/...
https://www.discogs.com/label/10744...

BING BANG BOUM (BAM) - Blutt
par baldo baldomero

https://www.youtube.com/watch?v=7-Y...

Explique ce que c'est ?

Aujourd'hui on appellerait cela la mafia Born Bad (Rires) « le magasin » ! Des gens qui s'intéressaient autant à la mécanique que à la musique et cela a été un bon vivier de garage band.

C'était qui ?

Tout se passait autours d'Iwan (Lozach) du magasin Born Bad et de Laurent Bigot des Steve & the jerks. Je connaissais certains de leurs groupes, notamment Les Splash Four ou les Teckels (devenus Frustration) avec qui on a partagé des scènes, ils nous ont proposé de participer à une de leur compilation. A titre personnel je connaissais Iwan depuis longtemps, on faisait de la figuration ensemble et je le croisais dans les concerts.

C'est à ce moment que cette scène commence à se structurer ?

A peu près oui, c'était des gens qui se connaissaient depuis longtemps et qui partageaient la même passion musicale !

Tout le monde avait les mêmes influences ?

Oui plus ou moins, mais après cela pouvait prendre l'aspect du punk Américain, du jerk, du yéye, de la cold wave ou du post punk… avant tout un groupe doit avoir un style bien précis. Rien de pire qu'un groupe qui n'a pas de style, il faut un style quitte à l'inventer.

Quelles sont vos rapports avec la province ?

Les Rouquins ont joué beaucoup dans l'Est et en Bretagne ! Malheureusement les Spanish ne sont pas souvent sortis de Paris. Blutt a fait quelques sauts vers Poitier, Tours, La Rochelle, Bordeaux et notre album est sur un label de Nice Avec Les Carpet Sellers a peu près les mêmes villes et une merveilleuse tournée en Ecosse, et Os Noctambulos fait pas mal de concerts un peu partout en France, en Belgique et en Angleterre.

Os Noctàmbulos - 'One Mistake' - le 5 juillet 2013 à Jour Nuit Culture - Paris 15
par MegaLautube

https://www.youtube.com/watch?v=YMc...

Suite de l'Interview : Interview de Baldo : Une histoire Française des Garage's Bands - 2^e partie