Buzz on Web

Martin Dupont : aux origines d'une aventure musicale unique

Franco Onweb — 2026-02-20T14:52:49Z

Marseille, fin des années 1970. Un jeune étudiant en médecine, passionné de musique, troque sa basse contre un synthétiseur et plonge la tête première dans l'univers punk et new wave. Sans le savoir, il vient de poser la première pierre d'une aventure artistique qui traversera les décennies et les frontières : Martin Dupont est né. Pas de nom prétentieux, pas de stratégie marketing, juste une quête de liberté et d'authenticité. Aujourd'hui, ce groupe « inclassable », souvent qualifié d'arty, est devenu une légende culte aux États-Unis, une référence pour des artistes comme Kanye West ou Tricky, et une source d'inspiration pour des générations de mélomanes.

Derrière ce projet, un homme : Alain Seghir, chirurgien de profession, musicien par passion. Entre les salles d'opération et les studios d'enregistrement, il a construit un univers musical unique, mêlant rock, jazz, new wave et électro, sans jamais se soucier des étiquettes. Son histoire est celle d'un artiste discret, presque malgré lui, qui a su transformer ses obsessions en une œuvre intemporelle. Rencontre avec un pionnier de l'électronique française, pour qui la musique reste avant tout une question de partage et d'émotion.

Martin Dupont a commencé où et quand ?
Je ne me souviens plus exactement de la date, car tout s'est fait progressivement. À l'époque, j'étais à Marseille, passionné de musique depuis toujours. Je jouais de la basse dans des groupes de rock ou de jazz, avec une obsession pour la technique et la perfection. Mais quelque chose ne collait pas : je n'étais pas en phase avec moi-même. Puis est arrivée la vague punk et new wave en 1977. Cette liberté de ton, de sons et cette spontanéité m'ont immédiatement séduit. J'ai vendu ma basse pour m'acheter un synthétiseur. Les musiciens autour de moi ne comprenaient pas vraiment. Un jour, l'un d'eux m'a même demandé : « Tu es obligé de faire du bruit avec ton synthé ? » (Rires). Pour moi, c'était de la musique, de l'art. J'ai commencé à expérimenter seul, à composer des morceaux. Puis j'ai demandé à ma petite amie de l'époque, Catherine Loy, de poser sa voix sur mes créations, avec son accent frenchy si naturel. Je continuais aussi à jouer dans différents groupes.

Alain Seghir en concert aux Transmusicales de Rennes en décembre 2025

Crédit : FOC zine

Un jour, en répétition, j'ai entendu du bruit dans la salle à côté. « Laisse tomber, ce sont des punkettes folles… », m'a dit le batteur. Intrigué, je suis allé voir : c'était le groupe de Brigitte Balian. On a sympathisé, elle a écouté mes morceaux dans ma voiture et a décidé de chanter avec nous. C'est comme ça que Martin Dupont est vraiment né.

Il vient d'où, ce nom ?

Je ne me prenais pas au sérieux, alors je ne cherchais pas un nom profond ou symbolique. Un jour, en jam session avec un ami et un chanteur punk de 14 ans, on parlait de Martin Hannett et de Joy Division. Mon pote me lance : « Allez, Martin Dupont ! » J'ai trouvé ça drôle, et puis ce côté impersonnel, presque anonyme, me plaisait. Quand un label m'a demandé un nom, j'ai sorti ça sans réfléchir, persuadé qu'on ne vendrait jamais de disques.

Comment as-tu trouvé ce mélange de rock, de new wave et de jazz moderne, avec un synthétiseur ?

C'est simplement le reflet de mes goûts ! Dès ma première année de médecine, je me suis offert l'intégrale de Béla Bartók. Ce n'était pas vraiment le background typique d'un rockeur (rires). Confidentiellejazz d'avant-garde, de la musique classique contemporaine, et une pop expérimentale très confidentielle. Pour moi, il y avait une convergence entre ces univers. J'étais fasciné par cette liberté de créer sans frontières.

Tu écoutais quoi, exactement ?

Beaucoup de disques des Residents, des labels new-yorkais avant-gardistes… Des trucs très variés et peu connus à l'époque.

Martin Dupont - Inside Out (Live on KEXP)
par KEXP

https://www.youtube.com/watch?v=Cpo1hEWUQao

Ça te dérange si je te dis que Martin Dupont est un groupe « arty » ?

Au contraire, merci ! C'est la première fois qu'on me le dit, et ça me convient parfaitement. On nous a souvent qualifiés d'inclassables, mais je revendique ce côté arty. Pour moi, l'art, c'est l'expression d'une émotion, peu importe les moyens.

Est-ce que le rock t'ennuyait et que tu voulais créer une atmosphère plus globale, avec la musique, les pochettes, l'image ?

Honnêtement, je cherchais juste à me faire plaisir. Je n'avais aucune ambition de célébrité ou de reconnaissance. Je ne me sentais pas « créateur », simplement un passionné qui assemblait des ingrédients pour créer un plat qui me plaisait. J'étais très exigeant avec les chanteuses, non par autoritarisme, mais parce qu'elles avaient besoin de direction. Je faisais écouter mes cassettes à mes amis, à l'hôpital… Pour moi, ça n'allait pas plus loin. Christophe Schütz a monté une association pour produire notre premier 45 tours, « Your Passion », en 1982. C'est là que le groupe a pris son sens.

Quel était ton rapport avec la scène française, et plus particulièrement la scène « Frenchy But Chic » ?

On n'avait rien à voir avec eux ! Je ne cherchais pas à les rencontrer ou à obtenir leur soutien. À Marseille, je me contentais de faire écouter mes cassettes à mes potes. Je n'avais même pas l'idée d'approcher un label.

Brigitte Balian, Beverley Jane Crew et Alain Seghir à Marseille dans les années 80

Droits réservés

Ta musique dépassait la musique : tu voulais faire découvrir un imaginaire ?

Oui, et c'est ce qui me touchait le plus. J'avais très peu de fans, mais ceux qui m'aimaient avaient compris ma démarche. Aujourd'hui encore, quand je joue à Los Angeles et que je vois des gamins de 18 ans qui connaissent tous mes morceaux par cœur, ça me bouleverse. J'ai mis tout mon cœur et mes émotions dans cette musique, et elle parle à des générations et des cultures différentes. C'est magique.

Si le groupe a traversé 45 ans, n'est-ce pas parce que tu as proposé un univers culturel, et pas seulement de la musique ?

Peut-être ! (Rires) Merci de le formuler comme ça. Moi, je n'ai jamais eu de culpabilité à aimer tel ou tel style. J'ai toujours suivi mes envies, sans me soucier des chapelles musicales.

Tu as été l'un des premiers en France à t'intéresser aux synthétiseurs. Tu as même inventé une carte son en 1987, appréciée de Jean-Michel Jarre. Est-ce que tu connaissais d'autres groupes qui faisaient la même chose, comme Kas Product ?

Ah, Kas Product ! (Rires) Ils avaient joué à Avignon en 1982. Mon pote de lycée, qui nous servait de manager, s'est démené pour que je puisse les rencontrer après le concert. Quand il a enfin réussi à accéder au backstage… je n'étais plus là. J'avais sympathisé avec des gens dans la salle et on était partis écouter mes cassettes dans ma voiture. Un vrai rendez-vous manqué ! (Rires) J'adorais ce qu'ils faisaient.

Martin Dupont - Your Passion
par sanssouffle

https://www.youtube.com/watch?v=kEWEVs1QH4M

Tu connaissais le travail de Jacno ou des groupes anglais comme Human League ?

J'adorais la première période de Human League. Jacno, c'était différent : il venait de la scène parisienne, avec un côté « sympa », mais il n'avait pas ce côté « bittersweet » que j'aimais dans ma musique. Mes influences étaient plus larges que son univers.

Tu étais étudiant en médecine. Est-ce que ça a influencé ta musique ?

Oui, ne serait-ce que par la forme. Après des journées épuisantes à l'hôpital, je rentrais et me mettais sur mes machines. La musique était ma thérapie, bien plus efficace que les anxiolytiques ! (Rires) Elle m'a aidé à tenir pendant mes études.

Mais est-ce que tes études t'ont aidé à faire de la musique ?

Non, pas du tout ! (Rires)

Jusqu'en 1987, vous avez sorti trois albums ?

Plutôt quatre, car le deuxième, « Sleep is a Luxury », ne contenait que six titres. J'ai offert une cassette avec 13 morceaux en bonus, car je trouvais inacceptable de sortir un album aussi court.

Durant la première période du groupe, vous avez très peu joué.

Je ne m'occupais de rien, je ne cherchais rien. C'était mon pote de lycée, Alain Arnaud, qui nous manageait. Un jour, il nous a annoncé qu'on allait jouer en première partie des « Lounge Lizards » à Montpellier. J'avais intégré Beverley Jane Crew au groupe. C'est lui aussi qui nous a obtenu la première partie de « Siouxsie and the Banshees ». On a aussi joué à l'Espace Julien, pour un festival organisé par un collectif. C'était génial : il y avait des concerts et un défilé de mode.

Beverley Jane Crew en concert aux Transmusicales de Rennes en Décembre 2025

Crédit : FOC zine

N'est-ce pas dans ce contexte, entre musique et défilé, que tu te sentais le plus à l'aise ?

Oui, j'aimais l'idée de faire partie d'un univers culturel plus large.

En 1987, le groupe s'arrête, mais on a l'impression que vous ne vous êtes jamais vraiment arrêtés.

C'est vrai en partie. En 1987, on a sorti le dernier album de la première période, mais j'ai continué à composer et à enregistrer des morceaux, que j'ai ajoutés plus tard en bonus sur les rééditions CD. J'ai aussi travaillé pour des stylistes, dont un Marseillais, Patrick Murru, qui a représenté la ville à la Biennale des créateurs de Barcelone et Geneviève Delrieux avec qui on avait fait notre dernier concert à Marseille en 1990 avec ses mannequins qui défilaient au milieu des musiciens. En 1989, j'ai collaboré avec une chorégraphe, Josette Baïz, pour un projet à New York, à l'occasion du bicentenaire de la Statue de la Liberté. Entre 1987 et 1990, il s'est passé des choses, mais c'étaient surtout des collaborations, pas vraiment le groupe. J'étais absorbé par mes études, et en 1990, j'ai vendu mon matériel pour me spécialiser. Pour moi, c'était juste une pause : je savais que je reprendrais plus tard.

En fait, le groupe n'est jamais mort !

Non, exactement !

Surtout que des artistes comme Tricky ou Kanye West se sont intéressés à vous !

Kanye West m'a même acheté un morceau et Tricky nous a samplé.

Fip en Trans : Martin Dupont
par FIP

https://www.youtube.com/watch?v=Xen...

C'est grâce au label Minimal Wave, un label new-yorkais, que vous avez retrouvé un public aux États-Unis ?

Tout à fait. La première fois qu'on a joué à New York en 2023, j'ai halluciné. Le lendemain, au petit-déjeuner, j'ai demandé à la productrice américaine d'où sortait ce public, si nombreux et si jeune. Elle m'a répondu : « Alain, il faut que tu réalises que tu es une légende aux Etats Unis ». » Ça a continué comme ça sur toutes les dates de la tournée. À Denver, on est arrivés l'après-midi pour installer le matériel. Deux types attendaient depuis longtemps. Ils sont venus me demander une photo, tremblants d'émotion. C'était incroyable, et difficile à réaliser. Même chose dans le Nevada : une fille m'a reconnu dans une station-service à cause de mon t-shirt « Martin Dupont » et a crié « Oh my God ! ». Elle était fan.

Ne représentez-vous pas, pour les Américains, cette culture et cette élégance intemporelle qu'ils aiment chez les Européens ?

Peut-être. Moi, je ne suis pas influencé par la musique du moment. Je suis autant marqué par Bartók que par l'électronique. Toute ma vie, même pendant ma carrière médicale, j'ai écouté une quantité phénoménale de disques. Je ne sais même pas combien de milliers. Ma femme en devenait folle (rires). Je m'endormais avec la musique, et parfois elle devait couper à une heure du matin. Mon premier réflexe au réveil, c'est de mettre un disque.

N'est-ce pas paradoxal, pour un groupe né dans la new wave, de devenir un groupe électro ?

C'est drôle, car j'ai appelé mon dernier album « Hot Paradox », et c'est aussi le nom de mon label (rires). Je ne catégorise pas : il y a des morceaux de new wave qui ressemblent à de l'électro, et vice versa. Ce qu'ils ont en commun, ce sont les synthés et les boîtes à rythmes. Les frontières sont floues, surtout avec le jazz contemporain, où il y a de plus en plus de convergences.

Martin Dupont en 2026 de gauche à droite Alain Seghir, Ollivier Leroy, Sandy Casado, Thierry Sintoni et Beverley Jane Crew

Droits réservés

En 2008, avec la compilation « Les Jeunes Gens Modernes » d'Agnès B., vous réapparaissez en France. Pourquoi ça n'a pas marché à ce moment-là ?

Peut-être à cause de notre nom : Martin Dupont ! (Rires)

Il y a eu beaucoup d'hommages, une BO… C'est à ce moment-là que tu t'es racheté du matériel et que tu as repris la musique ?

Non, pas tout de suite. Quand le producteur du film m'a contacté, j'étais content, mais ça n'est pas allé plus loin. Puis une Allemande m'a demandé un titre pour un film sélectionné à la Semaine de la critique à Berlin. Mais c'est surtout Veronica Vasicka, la patronne de Minimal Wave, qui m'a poussé à continuer. Ce qui a tout déclenché, c'est la rencontre avec les anciens membres de « Rise and Fall and The Decades », Thierry Sintoni et Sandy Casado.

C'est grâce à eux que tu as pu te relancer ?

Oui, vraiment. Je connaissais leurs disques, que j'adorais, mais eux ne me connaissaient pas. Ils maîtrisaient la technologie numérique, alors que moi, j'étais resté aux magnétos à bande. On a sympathisé, et ils m'ont proposé de travailler sur mes morceaux pour préparer un concert. Veronica Vasicka insistait pour qu'on se produise sur scène. Il fallait adapter les titres pour affronter le public. Je leur ai envoyé notre premier 45 tours et un morceau inachevé, « Love-t-on My Side ». Le lundi suivant, j'ai reçu la version retravaillée par Thierry Sintoni, le clavier du groupe, et j'ai adoré. Le week-end d'après, je suis allé à Paris pour finaliser le morceau. Un ami qui a un label a adoré et voulait sortir les titres en 45 tours, mais j'ai refusé : l'objectif était de faire un concert, pas un disque. On a travaillé plein de morceaux, l'alchimie était parfaite. Thierry était très ouvert à mes idées. Puis est arrivé le Covid, alors on a continué à distance. On a composé un album, « Kintsugi », et on est partis en tournée aux États-Unis et en Europe.

You Smile When It Hurts
par Martin Dupont - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Gai72th-6Yw&list=OLAK5uy_k-SN1DR3FFIa3CmT6yttVw_gXiF1RCLdw

Pourquoi on n'en a pas parlé en France ?

C'est ma faute. Je dois avoir un complexe… Je n'ai jamais cherché à communiquer ou à me faire connaître.

Si on n'a pas beaucoup parlé de vous, est-ce parce que tu étais marseillais ?

Ça a dû jouer, surtout que j'ai grandi dans des quartiers difficiles. Je n'étais pas privilégié.

La tournée américaine de 2023 s'est bien passée ?

Très bien. Quand je revois les photos, j'en suis encore ému. On avait recruté Ollivier Leroy, un musicien incroyable dont j'avais acheté les disques. Je l'ai contacté pour des conseils, puis je suis allé le voir à Rennes. Il a écouté nos morceaux, a adoré, et a rejoint l'aventure. Aujourd'hui, il fait totalement partie du groupe.

En tournée aux USA en octobre 2025

Droits réservés

Vous avez sorti « You Smile When It Hurts » à l'automne 2025, fait une tournée américaine, joué aux Transmusicales de Rennes, et votre musique a été utilisée pour des défilés de mode. N'êtes-vous pas enfin à la place que vous méritez ?

J'espère qu'on a trouvé un bon équilibre, surtout financier, pour pouvoir jouer où on veut. On a dû refuser un concert à Tokyo, car c'était trop compliqué d'y aller pour une seule date : il faudrait une tournée. Il faut beaucoup d'argent pour rembourser l'investissement : j'ai payé tous les musiciens classiques, l'arrangeur, le studio, le mastering, l'attachée de presse, le Community-manager… J'espère qu'on est enfin arrivés à un niveau viable.

Ça te fait quel effet de voir ce qui se passe autour de toi ?

Je reste circonspect. Pourtant, les retours, notamment aux Trans, sont excellents. Je remercie Jean-Louis Brossard et les Transmusicales de m'avoir programmé. Pour un Marseillais, c'était inimaginable.

Ne penses-tu pas que Martin Dupont a été un rendez-vous manqué pour beaucoup, et que le public se rattrape aujourd'hui ?

Peut-être. Beaucoup de gens, comme Jean-Louis Brossard, se demandent comment ils ont pu passer à côté de nous. On n'avait ni promotion ni agents en France… Seuls les États-Unis ont bénéficié d'un vrai travail de promotion grâce à Veronica Vasicka. C'est étrange de lire que des artistes qui vendent 100 fois plus de disques que moi disent que je les ai inspirés.

Martin Dupont (Transmusicales, Rennes, Fr) 04/12/2025
par Renaud Leroux

https://www.youtube.com/watch?v=HhZpV4Bh0B4

Le fait d'être médecin ne t'a-t-il pas aidé à garder les pieds sur terre ?

(Silence) Oui, dans les deux sens. Soigner des gens, les aider à vivre, c'est ma fonction suprême. Mais quand une gamine de 18 ans à Varsovie me dit que ma musique lui a sauvé la vie après une rupture amoureuse, que « Love-t-on My Side » lui a redonné de l'énergie… ça me touche profondément. Je ne peux pas juger de la tristesse d'une adolescente, mais je sais que ma musique a fait du bien, comme un médecin. Aujourd'hui, je respecte davantage la musique comme un bienfait et un partage.

C'est qui, Martin Dupont aujourd'hui ?

Il y a les deux anciens membres de Rise and Fall of The Decades, Thierry Sintoni et Sandy Casado, Ollivier Leroy aux claviers, Beverley Jane Crew au saxophone, au synthé et à la clarinette, et moi, qui joue de la guitare et de la basse, mais j'assure surtout les voix. Thierry s'occupe de la plupart des parties de guitare et des claviers. Je partage, aussi, avec lui, maintenant, la composition.

Quels sont vos projets ?

On va continuer à composer, il y a des concerts de prévus, mais je ne gère pas vraiment les dates, car je suis toujours médecin et je ne veux pas abandonner mes patients, surtout avec la situation médicale en France. On va slalomer entre les concerts et les boulots de chacun. J'arrive à gérer mon emploi du temps (rires).

Thierry Sintoni et Sandy Casado

Droits réservés

Peut-on espérer un album de remixes de Martin Dupont ?

Avant « Kintsugi » en 2023, je n'ai gardé aucune bande multipiste mais grâce aux miracles de la technologie, nous allons sortir prochainement un album de remixes, de reprises par des amis, et des fans du groupe, et des inédits. Un de mes plus grands regrets, c'est d'avoir enregistré dans un superbe studio à Londres en 24 pistes, à l'époque où j'avais créé ma carte son. Je suis parti à Los Angeles pour voir mon distributeur, j'ai fait écouter ma cassette là-bas, tout le monde adorait. En rentrant à Marseille, j'ai fait une garde de nuit et j'ai laissé la cassette dans l'autoradio. On me l'a volée avec la voiture. Ça ne m'a pas trop inquiété sur le moment, mais ça a été terrible quand le studio m'a annoncé qu'ils avaient perdu le master et effacé les bandes. Ces morceaux étaient incroyables…

Le mot de la fin ?

La musique, c'est le partage. C'est un vecteur d'émotion qui transcende les âges, les pays, les cultures. Je trouve ça miraculeux. Si je suis devenu chirurgien ORL, ce n'est pas un hasard : on ne pourrait pas vivre sans sons !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'amener vers la musique ?

J'avais offert à ma petite sœur, qui a quinze ans de moins que moi, Depeche Mode et Snakefinger, le guitariste des Residents. Elle avait senti qu'il y avait quelque chose de différent, et elle trouvait ça fun (rires).

https://www.instagram.com/martindupontofficiel/
https://www.facebook.com/martindupontofficial/

La playlist de Kino Frontera

Franco Onweb — 2026-02-03T15:55:10Z

À l'automne dernier, Kino Frontera a sorti un album splendide, « Twice Upon the Time », un disque rempli de chansons marquées par son amour du glam rock, notamment celui de David Bowie et de Marc Bolan. Pour bien commencer la nouvelle année, Kino propose un EP acoustique de quatre morceaux de l'album, accompagné de Michel Basly (des Cowboys from Outerspace) et de David Hofmann (de Flathead). Pour l'écouter, suivez ce lien : https://kinofrontera.bandcamp.com/album/twice-acoustic-ep.

Pour célébrer cette sortie, j'ai invité le chanteur marseillais à composer une playlist de ses principales influences. Vous y retrouverez, bien sûr, David Bowie, T. Rex de Marc Bolan, mais aussi Iggy Pop, Blur, The Who et le sous-estimé Magazine.

Bonne écoute !

David Bowie – Lady Grinning Soul

David Bowie Lady Grinning Soul
par ipfsantos

https://youtu.be/xGtvcEvL2IE?si=CkW9cMxaRBA0v7L6

Iggy Pop – Lust for Life

Iggy Pop - Lust For Life - Later… with Jools Holland - BBC Two
par BBC Music

https://youtu.be/_lJqBsrShys?si=eKmuolCaNoUwg3ej

Blur – The Universal

Blur - The Universal (Official 4K Music Video)
par Blur

https://youtu.be/BrbxWOMpwfs?si=AIU6JTzpCB5I-QNK

Neil Young – Needle and the Damage Done

Neil Young - Needle And The Damage Done [Unplugged]
par neilyoungchannel

https://youtu.be/Hd3oqvnDKQk?si=CGQkz9wCijObsbZI

Public Image Limited – This Is Not a Love Song

Public Image Limited - This Is Not A Love Song
par PublicImageLimitVEVO

https://youtu.be/Az_GCJnXAI0?si=2j1o91hIYQl4tFsv

The Who – Behind Blue Eyes

The Who - Behind Blue Eyes (Kilburn 1977)
par mrdomofan56

https://youtu.be/MomyaekDrdA?si=VFud8A5zc5-x0Jy_

Led Zeppelin – Since I've Been Loving You

Led Zeppelin - Since I've Been Loving You (Live at Madison Square Garden 1973) [Official Video]
par Led Zeppelin

https://youtu.be/4gT63xovuWE?si=v17lA2lp3DE5Bklc

Magazine – The Light Pours Out Of Me

Magazine - The Light Pours Out Of Me
par MagazineVEVO

https://youtu.be/OFGA2HbCa0A?si=KuhLQk70p0qrtL5L

T.Rex – Cosmic Dancer

T. REX - Cosmic Dancer
par MartaCS88

https://youtu.be/GMfjA4gyEcU?si=Fini4jWKiJGG5t2o

The Divine Comedy – Our Mutual Friend

THE DIVINE COMEDY Our mutual Friend
par PRFabrice

https://youtu.be/tq_-SxYKGa8?si=Fol...

https://kinofrontera.bandcamp.com/album/twice-acoustic-ep
https://kinofrontera.fr/
https://www.youtube.com/@KinoFrontera
https://kinofrontera.bandcamp.com/
https://linktr.ee/Kino.Frontera

Les Needs : 37 ans de rock garage, de passion et d'élégance

Franco Onweb — 2026-01-27T15:11:31Z

Véritable institution du rock phocéen, les Needs sont présents sur la scène rock depuis 1989. Depuis 37 ans, ils jouent une musique qui mêle avec brio rock psychédélique et garage. Leur parcours aura connu une interruption de huit ans, avant que le groupe ne se relance sur les scènes, animé par la même passion et la même énergie. Au fil des années, ils auront croisé des figures marquantes : Henry Gauby, producteur mythique de la scène garage-rock du Sud, Steve Wynn du Dream Syndicate, et surtout Lucas Trouble, le magicien du Kaiser Studio.

Au cours de leur histoire, le groupe aura vu défiler de nombreux musiciens avant de se stabiliser autour du chanteur Thierry Dey et du guitariste Vincent Cantrin.

Aujourd'hui, les Needs continuent de donner des concerts. Alors qu'un projet de livre sur le groupe et son histoire est en préparation, j'ai échangé avec Vincent Cantrin pour retracer l'histoire d'un groupe qui a su traverser les décennies sans jamais renier son identité.

Photo de couverture MXWL Photographie

Comment ont commencé les Needs ?

Tout a commencé en 1989. À Aix-en-Provence, je connaissais Henry Gauby, qui produisait des groupes locaux. Certains ont bien marché, comme Hôtel du Nord (dans le genre new wave) ou les Bootleggers de Marseille, plutôt orientés sixties. C'était un ami. On travaillait ensemble dans un entrepôt, comme manutentionnaires. Il me faisait découvrir énormément de musiques.

Les Needs en concert

Droits réservés

Moi, j'aimais le rock basique : les Rolling Stones, les Sex Pistols, les Damned, mais aussi des groupes américains comme les Standells. Henry m'a fait découvrir ce qu'on pourrait appeler le « rock garage », avec des groupes comme les Fuzztones ou les Morlocks. Ça me plaisait beaucoup. J'ai voulu monter un groupe, mais je n'avais pas de partenaires.

Henry connaissait un groupe qui s'appelait les Phantoms. Ils faisaient des trucs dans ce style-là, chantés en français, un peu comme Ronnie Bird. Il m'a dit que leur chanteur, Thierry Dey, était très bon. Il a organisé une rencontre dans un bar d'Aix, et on a décidé de monter un groupe dans ce style. On a commencé par faire des reprises. On a eu l'opportunité de jouer, mais il nous fallait un nom. Thierry, qui était fan des Seeds, a proposé « les Needs ».ait un clin d'œil.

En 1991, vous enregistrez votre premier album. Comment s'est passée cette période ?

On a commencé à jouer, et en 1991, on a enregistré notre premier album avec des musiciens d'Aix et de Salon-de-Provence.

Combien de musiciens sont passés dans le groupe ?

Du groupe d'origine, il ne reste que le chanteur et moi. On a eu 4 batteurs, 4 bassistes, 4 guitaristes. Le chanteur et moi, on est toujours là.

Vous avez beaucoup joué ?

Dans la première période, oui. Jusqu'en 1994, on a dû faire 150 ou 200 concerts. Ensuite, on s'est arrêté parce que le chanteur est parti à Tahiti. On s'est reformé huit ans plus tard pour deux concerts hommage à Henry Gauby : un au Poste à Galène à Marseille, et un autre à Salon-de-Provence. Pour ces deux concerts, tout le monde est revenu. On a eu l'idée, comme on avait deux nouveaux morceaux, de composer de nouveaux titres et de refaire un album au Kaiser Studio de Lucas Trouble à Chalon-sur-Saône.

The Needs Release Party in Marseille Poste à Galène mai 2018
par meltingpod

https://www.youtube.com/watch?v=nXSrpMFxfqs

On s'est remis à jouer, mais de façon plus épisodique. C'était le moment où le rock commençait à décliner. Aujourd'hui, on joue très peu : en 2025, on a joué deux fois, quatre fois en 2024.

Pourquoi ?

On y met nos conditions ! Je ne vais pas aller jouer à Paris pour 200 euros. On ne joue que chez des gens qui nous reçoivent bien.

Est-ce que c'est l'amour du 13^th Floor Elevators qui vous pousse à continuer ?

Pas vraiment ! Quand on a commencé, le seul qui connaissait le 13^th Floor Elevators, c'était le chanteur. Henry Gauby lui avait fait découvrir. Au début du groupe, on reprenait « You're Gonna Miss Me ». Quand on a enregistré, j'ai proposé de l'enregistrer, mais les autres ont trouvé que c'était trop un standard. On a repris « Monkey Island » à la place. On a refait une reprise pour le deuxième album. J'ai proposé d'en faire une sur chaque album du groupe, donc on en a fait sept. En réalité, il n'y a que Thierry et moi qui connaissons vraiment le groupe.

Vincent Cantrin

Crédit : MXWL Photographie

Rocky Erickson (Chanteur du 13^th Floor Elevators, NDLR) savait que vous existiez ?

Non, je ne crois pas. Il avait une existence compliquée, avec beaucoup de séjours en hôpital psychiatrique. Son fils sait qu'on existe, mais ça n'a rien donné de plus.

Vous avez déclenché beaucoup de vocations à Marseille ?

Ce serait prétentieux de le dire ! On a voulu être l'antithèse de « Quartier Nord », un groupe très respectable, mais qui avait un côté très « marseillais », avec des scènes de vie et des expressions locales. Nous, on ne voulait pas ça. On a tout écrit en anglais et on a pris des pseudos pour ne pas montrer nos origines.

Il y a sept ou huit ans, on a joué à Marseille, et un jeune est venu nous parler en anglais. Quand on lui a expliqué qu'on venait de son coin, il a été très surpris : il croyait qu'on était américains. C'était compliqué de démarcher dans les années 90 pour un groupe de rock de Marseille. Pourtant, il y a toujours eu de supers groupes ici, comme les « Cowboys From Otherspace ». Aujourd'hui, il y a vraiment de bonnes choses, comme Kino Frontera ou « No Jazz Quartet ».

The Needs live machine à coudre marseille 11/2010
par billsky13

https://www.youtube.com/watch?v=hsFiFP-mlPw

C'est une ville où il se passe plein de choses, avec beaucoup de groupes !

Oui, mais il y a peu de public par rapport à la taille de la ville. Quand tu joues à Marseille, tu joues surtout devant d'autres musiciens.

Parlons de quelqu'un qui a été très important : Lucas Trouble.

On a fait cinq albums avec lui. Il jouait, avec Mark Embatta, dans les Vietnam Veterans. C'était un vrai passionné de musique et un personnage hors norme. On faisait des séances qui pouvaient commencer à 10h et finir à 2h du matin, mais parfois il arrêtait très vite s'il ne sentait pas l'inspiration.

Il avait le son ?

Oh oui ! Il connaissait ses appareils de façon magistrale. C'était compliqué de travailler avec, mais il arrivait à faire un boulot incroyable.

Thierry Dey, chanteur des Needs

Droits réservés

Vous avez évolué musicalement : du garage, vous êtes passés à un côté plus psychédélique !

Dès le départ, on aimait plusieurs styles : le garage, la psyché, mais aussi le punk américain (les Ramones), le punk anglais ou la soul. On est resté comme ça pendant trois albums. On s'est vite rendu compte qu'on ne connaîtrait jamais le succès, alors on s'est mis à la soul et même au street punk. En fait, on s'en fout ! Ça nous fait rigoler, même si parfois ça donne des albums un peu patchwork.

Vous avez notamment collaboré avec Steve Wynn du Dream Syndicate.

C'est Henry Gauby qui était fan. Il lui avait écrit une lettre. Une amitié s'est nouée, et Henry est parti un jour aux États-Unis pour rencontrer Steve Wynn, qui était en tournée avec Gutterball. Ils se sont parlé, et Steve a proposé qu'on reprenne un de ses titres. On a repris « Smooth ».

Il y a un mot qui vient naturellement quand je pense à vous : élégance !

Ah oui, dès le départ, j'ai tanné les mecs pour qu'on ait un look ! On ne monte pas sur scène en baskets avec un t-shirt. Ce n'est pas un dress code, mais il y a des interdits : on met des chaussures, de vrais pantalons et des chemises. C'est une question de respect pour le public.

The Needs - Miss your eyes + The Ride Of Caroline Knight
par Chrispics Cplus

https://www.youtube.com/watch?v=DKyKC0vACuo

Vous écoutez de la soul, vous êtes élégants ! On dirait des Mods !

(Rires) Effectivement ! Dans le groupe, il y a des fans des Who et des Small Faces, et ce côté élégance compte.

Vous avez beaucoup joué à l'étranger ?

Assez peu. On a toujours été distribués par des labels français comme New Rose ou Dancetaria, qui faisaient beaucoup d'imports mais n'exportaient pas leurs groupes.

Qu'est-ce qui vous a manqué ?

D'abord, le fait que tout le monde travaillait à côté, donc on n'était pas totalement disponibles. Ensuite, on est de mauvais commerciaux : on n'arrive pas à se vendre.

Vous n'avez pas eu de manager ?

Non, on a essayé, mais aucun n'a voulu.

Les Needs en concert

Crédit : MXWL Photographie

À Marseille, des gens se réclament de vous. Les Needs, n'était-ce pas une sorte de récréation après le boulot ?

Si, un peu. Mais le fond du problème, c'est qu'on est des feignasses. Pour notre dernier album, je n'ai même pas envoyé un seul disque en promo !

Comment trouver vos disques ?

On peut nous les commander en direct.

Vous travaillez sur un livre !

Oh oui ! Joan Foax (aka Jean Palomba) est un fan de la première heure. Il a écrit un livre de 580 pages sur Henry Gauby et les Needs. Mon fils, qui joue dans le groupe maintenant, y est même interviewé !

Quand sortira le livre ?

Il cherche un éditeur indépendant en ce moment.

Couverture du livre sur les Needs

Droits réservés

Quels sont vos projets ?

(Rires) On n'a aucun projet ! On est montés sur scène sans répéter, et c'est ça, notre vrai projet.

Le mot de la fin ?

Quand on a monté ce groupe, on pensait faire 10 concerts et peut-être un album. 36 ans après, on est toujours là.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

« Exile on Main St. » des Rolling Stones !

https://www.facebook.com/TheNeeds/

Cowboys From Outerspace, le retour du trio marseillais pour un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », superbe !

Franco Onweb — 2025-10-23T14:49:55Z

Venus de Marseille, les Cowboys From Outerspace sont les vétérans d'une scène sudiste en pleine ébullition. Après des années à parcourir les routes en prêchant la bonne parole du rock, ils s'apprêtent à sortir un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », un disque plein d'énergie qui démontre que ces cowboys sont toujours au sommet.

Je les suis depuis longtemps et quand j'ai appris que ce nouveau disque arrivait, j'ai pris contact avec Michel, le chanteur guitariste de ce trio pour lui poser quelques questions. On dira juste que les Cowboys From Outerspace sont juste ce qu'il y a de meilleurs dans ce pays et qu'à la lecture de ce qui suit vous en serez aussi persuadés.

Peux-tu te présenter ?

Je suis un des trois space cadet, Michel, le barreur, l'éclaireur et accessoirement le guitariste chanteur.

Cowboys From Outerspace

Crédit : Benoit Rousseau

Quand et comment sont nés les Cowboys From Outerspace ?

Depuis que nous existons Cowboys From Outerspace a toujours était là, avant nous étions néant, peut-être quelques décennies, certains disent des siècles, d'autre des millénaires. Je n'étais que poussière lorsque j'ai rencontré mon alter égo Bazile, boule de gaz compressée dans l'hyper espace, une basse à la main et un cogneur du nom de Mr Henri dans l'autre et Cowboys From Outerspace est né…après la perte de notre cogneur écrasé par une météorite perdue, nous avons découvert Léo notre space papoose, calé entre deux planètes et tapant comme un forcené sur ses calebasses. Nous l'avons embarqué dans notre aéronef afin que notre quête de la beauté et du son ultime ne prenne pas fin.

Pourquoi ce nom ?

Parce que nous sommes des entités cosmiques chevauchant les étoiles, tutoyant les comètes et domptant les astres sauvages et inexplorés sur lesquels nous trouvons notre matière sonique.

Il y a-t-il eu beaucoup de changements dans le groupe depuis vos débuts ?

Non…l'espace dans lequel nous évoluons est un endroit exigeant et dangereux, peu d'aventuriers s'y risquent. Il y a eu bien, après la dramatique perte de Mr Henri, quelques prétentieux qui se sont risqués mais ils ont disparu aussi vite qu'ils étaient apparus. Seul notre valeureux space papoose a tenu le choc des titans, mais lui était né de l'union d'une poussière d'étoile et d'un astéroïde.

Cowboys From Outerspace
par tadyvfr

https://www.youtube.com/watch?v=z59CTxreVrQ&list=RDz59CTxreVrQ&start_radio=1

Quelles ont été les grandes étapes du groupe ?

Ici sur Terre nous avons eu l'honneur et le bonheur de rencontrer l'immense, l'intrépide, l'irrésistible Lucas Trouble dit Le Kaiser qui nous a découvert à l'état brut pour nous polir jusqu'à nous faire briller et qui nous a donner tous les moyens pour luire à l'infini. Nous avons enregistré avec lui 7 albums dont 6 sont sortis sur son propre label Nova Express. Nous avons eu les honneurs de plusieurs magazines qui ont fait de nous des sortes de légendes. Nous avons ensuite rencontré Stéphane Signoret qui a décidé, pour relancer son label Lollipop rcds, de sortir notre 7^e album. Après quoi il n'a pas hésité à réaliser une compilation et enfin de sortir ce nouvel album que nous avons eu la chance d'enregistrer avec le producteur Lo' Spider dans son studio marécageux de Toulouse, le bien nommé Swampland Studio. Nous avons eu la chance de faire de grands festivals et de rencontrer de grands noms du rock'n'roll, d'ouvrir pour de sacrés intertainers et d'être nous-même des têtes d'affiche.

Vous avez beaucoup tourné ?

Trop à une période. Nous avons commencé dans les bars, les clubs pour continuer sur de plus grandes scènes, des festivals de renom. Si on y gagne énormément en professionnalisme, en célébrité, en succès, on y perd aussi tout le reste, surtout nos vies privées et sociales.

Quels sont les concerts qui ont été les plus importants pour le groupe ?

Sincèrement tous, du bar à 15 spectateurs aux festivals à 2/3/4000 personnes. Bien sûr il y a eu des concerts plus importants peut être, comme le festival de Bourges, ou celui de Dour, mais tous les concerts sont importants. Si ce n'est pas le cas il vaut mieux rester sur son canapé et passer à autre chose.

Crédit : Benoit Rousseau

Quelles étaient les influences au début du groupe ?

Au début et maintenant…le rock'n'roll sous toutes ses formes, la liste est bien trop longue. Et même si si nous sommes souvent « comparés » aux Chrome Cranks ou au Jon Spencer Blues Explosion, nous sommes fans du Gun Club, des Cramps, de Little Richard, de Chuck Berry et de Bo Diddley , des Monks et des Sonics, et de groupes plus récents. Nous aimons le blues de Son House, le rythm'n'blues des 40's, Ramones ou Parliament/Funkadelic. Mais je ne peux pas vraiment te dire ce que sont nos influences. Ce qui est sûr c'est que nous essayons toujours d'être neuf.

Vous êtes parmi les groupes les plus anciens de Marseille, comment vivez-vous la « vitalité » actuelle de la scène marseillaise ?

Marseille est et a toujours été une ville foisonnante question groupes de rock. Le constat c'est juste que les influences changent selon les périodes. En ce moment les groupes sonnent plus pop que précédemment, mais c'était aussi le cas fin des 80's, début des 90's avant la tornade grunge, période à laquelle nous avons débuté pour engendrer une ère plus punk avec d'autres groupes comme Gasolhead et Neurotic Swingers début des années 2000. Les modes et influences vont et reviennent…mais Marseille tient le cap, grâce aussi à ses nombreux clubs qui nous permettent de nous exprimer et de voir des artistes d'autres contrées. Et dans cette effervescente nous apprécions beaucoup de groupes locaux et heureusement sommes toujours autant appréciés.

Cowboys From Outerspace - Teaser "Spaceship To Nowhere"
par Space-O-Phonic Aliens

https://www.youtube.com/watch?v=AYaG0CJ8Vds&t=14s

Vous sortez un nouvel album, « Spaceship To Nowhere », vous l'avez fait où et avec qui ?

Avec la perte de l'irremplaçable Lucas Trouble, c'est aussi un membre à part entière des Cowboys que nous perdions, notre producteur historique et irradiant. Juste avant c'était le départ du lunaire Mr Henri. 2 sur 4 ça peut faire mal. Le pari d'un nouvel album n'était pas simple. Heureusement l'arrivée de Léo, notre space papoose, notre space trapper, nous a boostée…les nouveaux morceaux fleurissaient…encore fallait-il trouver le bon studio et le bon producteur. On m'a soufflé des noms de « grands » producteurs notamment américain mais trop de groupes français avaient enregistrés avec sans nous convaincre. Donc nous avons opté pour quelqu'un de moins en vue, peut-être, mais dons le son du studio correspondait vraiment aux Cowboys, qui enregistrait comme nous aimions et qui n'a pas eu peur de prendre les commandes du vaisseau et de nous produire, condition sinéquanone pour que nous travaillons avec lui. Le star trouper Lo' Spider et son Swampland studio toulousain nous ont conquis.

Comment le décririez-vous ?

L'album, le studio ou Lo' Spider ! « Spaceship To Nowhere » est comme son nom l'indique un vaisseau qui ne s'arrêtera pas, plus, un vaisseau en quête de nouveaux mondes, de nouvelles expériences, donc un vaisseau plein de nouveautés, de monstres interstellaires. C'est un peu le « Pet Sounds » de Cowboys From Outerspace, le « Sgt. Pepper's… », notre « Teenage Head ». Malgré des nouveautés soniques notre marque est incrustée dans notre son !

Quels étaient vos disques de chevet pour enregistrer ce disque ?

Aucun spécialement…j'écoute beaucoup trop de choses pour n'avoir que quelques disques de chevet. De toute façon je n'ai pas de chevet…

On peut dire que, globalement, c'est du rock. Est-ce que vous êtes d'accord avec ça ?

Tout d'abord Cowboys From Outerspace c'est du rock'n'roll, le rock c'est pour les timides, les frileux, ceux qui ont peur de se salir… « Sapceship To Nowhere » c'est du rock'n'roll dégoulinant avec beaucoup de facettes différentes mais c'est et ça reste du rock'n'roll graisseux, même les ballades sont rock'n'roll, à couper au cran d'arrêt.

Cowboys from Outerspace - Concert - Makeda - 30 novembre 2019
par Julien Confalonierie

https://www.youtube.com/watch?v=6hSpsuHgfnE

Vous sortez chez Lollipop, pouvez, vous nous parler du label ?

C'est THE label…Stéphane Signoret, qui joue dans The Pleasures, mais qui a aussi guitarslinguer dans Neurotic Swingers, se tape un boulot de malade pour que des groupes comme nous, le sien, Parade, SovoX, etc etc soient visibles de l'ensemble de la planète. En parallèle il manage avec bon goût le magasin de disque Lollipop Record Store aidé de son alter égo Sonic Polo, dans lequel, comble de la générosité, il reçoit chaque vendredi en showcase des formations locales, nationales, et même internationales. Son label à sorti entre autres le deuxième Power Solo, les Briefs, Petit Voodoo, une multitude de groupes français.

Avez-vous des concerts prévus ?

Quelques-uns d'ici la fin de l'année, et nous pensons que nous arpenteront notre beau pays ainsi que notre belle Europe à partir de février 2026.
Serez-vous à trois sur scène ou est ce qu'il y aura des musiciens en plus ?
Cowboys From Outerspace c'est trois space compadres sur scène. Quelque fois il y a eu un 4^e gringo mais c'était Lucas Trouble.

Quels sont vos projets ?

Vendre au moins un million de « Spaceship To Nowhere », tourner sur Venus et Jupiter et dans l'univers entier, continuer à écrire et enregistrer avec nos amis de merveilleuses chansons qui vous enchanteront.

En concert

Crédit : P Valasseris

Le mot de la fin !

Au vu de ce que vous réservent les gros porcs qui ont pris les commandes de votre monde n'hésitez pas à embarquer sur notre « Spaceship To Nowhere », ou construisez le vôtre et vous trouverez l'amour, l'amour, l'amour mais aussi le diable et la mort et peut être une alternative… mais tout ça c'est la vie et le rock'n'roll !

https://www.facebook.com/CowboysFromOuterspace
https://lollipopmusicstore.fr/
https://www.instagram.com/cowboysfromspace

Kino Frontera, « Twice Upon the Time », l'album intemporel d'un musicien élégant

Franco Onweb — 2025-09-30T10:02:33Z

Figure centrale de la scène marseillaise, Kino Frontera sort un nouvel album, « Twice Upon the Time », sur le label Closer. On pourrait penser que l'essentiel est dit avec cette phrase d'introduction mais ce serait bien peu pour présenter un des artistes les plus enthousiasmants de la scène marseillaise.

Son nouvel album est une pure merveille, naviguant dans un univers plus proche de Marc Bolan ou de David Bowie, période Glam Rock, « Twice Upon the Time », est aussi un hommage à la scène marseillaise puisqu'un grand nombre de ses « acteurs » ont participé à ce disque d'une rare élégance. Amoureux des riffs, merveilleux mélodiste, Kino Frontera sort un album intemporel qui va permettre de tenir cet hiver.

On s'est longuement parlé, en visio, avec Kino à la fin de l'été pour en savoir sur cet artiste majestueux et ce disque épatant. La suite est juste en dessous.

Peux-tu te présenter ?

Je suis quelqu'un qui fait de la musique depuis longtemps. Je suis passé par beaucoup d'instruments : guitare, basse, claviers… Je me considère plutôt comme un chanteur qui s'accompagne et qui compose des chansons. Je pense être resté fidèle à mon idée du rock et de la musique. Par exemple, je n'ai jamais fait de bals ou de trucs comme ça… La musique est trop importante pour moi pour en faire un truc alimentaire.

La musique est quelque chose de familial : ta mère était prof de piano et ton frère est musicien aussi.

Ma mère était effectivement prof de piano et mon frère a joué avec moi dans pas mal de groupes jusqu'à la fin des années 90. Puis il a joué pendant 10 ans dans Lady Godiva, qui est devenu les Belphegorz.

Kino Frontera

Droits réservés

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Oui, mon premier vrai groupe s'appelait Sérail et j'avais fait avec eux la première partie de Starshooter à l'époque. Ça a duré un an ou deux et dans ce groupe il y avait deux futurs membres d'un groupe marseillais qui a beaucoup tourné : les Bootleggers ! Après ils ont fait un groupe de « Pub Rock » (Les Torpedoes) et moi, j'ai rejoint Party d'Athenes, un groupe de New Wave où j'étais à la basse fretless.

Ce sont quoi tes influences de base ?

Le Glam Rock, je suis né en 1958 et en 1972 j'avais 14 ans quand j'ai vu arriver T Rex, Bowie, Roxy Music…

T Rex est encore une énorme influence pour toi ?

Oh oui, je le pense… J'adore Bolan et Mick Ronson. J'ai aussi beaucoup écouté les Who et Led Zeppelin aussi. Je pense que je suis beaucoup moins Beatles et Stones que la plupart des autres musiciens de ma génération. J'avais 19 ans quand le punk est arrivé et j'ai adoré les Clash, les Sex Pistols ou les Damned !

Tu n'es pas très pub rock ?

J'aime bien aller voir des potes qui en font mais pour moi ça manque de mélodies et donc ce n'est pas vraiment mon truc.

Tu es marseillais et on vient de découvrir qu'il n'y a pas que du rap !

Il y a une énorme scène rock ici depuis très longtemps avec beaucoup de salles et de petites structures. Ce qui manque ce sont des structures un peu plus importantes et des salles un peu plus grosses. Il y a bien Lollipop (en tant que label) mais il est moins actif qu'avant et est dans un créneau plutôt punk-rock.

Kino Frontera - Follow me Home (Clip Officiel)
par Kino Frontera

https://www.youtube.com/watch?v=QFT_5sD0T-4

Pourquoi Marseille explose en ce moment ?

Marseille n'a jamais su se vendre ! Il y a plein de petits théâtres et de petites compagnies par exemple et bien peu de gens savent que ça existe. Même à Marseille les gens ne savent pas que cela existe, mis à part les gens qui y vont.

Mais il y a un public ?

Oui, mais c'est un public pour les petites salles, donc il n'est pas très important. On a eu un public quand on était jeunes dans les années soixante-dix. Après il y a eu un gros creux ; mais pas au niveau des musiciens parce qu'il y a toujours eu des gens qui ont joué du rock. Mais pendant 10 ou 15 ans il n'y avait pas de renouvellement du public. Depuis quelques années il est revenu. Avant je connaissais la majorité du public quand j'allais à un concert, mais dernièrement je me suis retrouvé dans un concert où je ne connaissais qu'une dizaine de personnes. Et c'est une bonne chose.

Est-ce qu'il n'a pas manqué un groupe « moteur » à Marseille ?

Probablement. Le seul groupe connu c'était Quartier Nord et ce n'est pas l'image « rock » que j'aurais eu envie de voir, le côté un peu rigolo avec ce gros accent. Ce sont de très bons musiciens mais pas vraiment ce que j'aurais souhaité comme locomotive. Il y a eu aussi Martin Dupont où les Cowboys from Outerspace, chacun dans leur style, qui étaient et sont de bons groupes mais qui n'ont pas vraiment connu un succès suffisant pour créer une vague…

Tu continues à jouer dans des groupes ou tu es uniquement dans une carrière solo ?

Jusqu'il y a peu je continuais. Mon dernier groupe, ce sont les Lemon Cars avec Michel des Cowboys. Mais ce n'était sans doute pas le bon groupe au bon moment, ça s'est éteint doucement et j'ai décidé de refaire un truc tout seul.

En concert

Crédit : Philippe Miquelle

Tu as sorti un EP et un album avec les Disques Tchoc et tu es sur pas mal de compilations du label. Ce besoin de faire des disques en solo, c'est parce que tu voulais vraiment faire ton truc à toi sans avoir à discuter avec d'autres musiciens ?

Ce n'est pas complètement ça, mais si tu regardes les deux précédents groupes dans lesquels j'ai joué, Jim Younger's Spirit et Doc Vinegar, au départ, j'en ai fait partie parce que je chantais, je jouais de la guitare et pas mal d'autres trucs. Mais dans ces groupes, avec le temps, je trouvais que ma place se réduisait et je ne m'y retrouvais plus complètement.

Tu fais partie de ces musiciens qui se sont beaucoup mis au service des autres et qui à la fin n'y trouvaient plus leur compte ?

Il y a peut-être un peu de ça. Quand j'ai commencé à jouer avec ces groupes, je pensais pouvoir y faire ce que je faisais habituellement : jouer, chanter, composer. Mais c'était de moins en moins le cas. J'avais besoin de faire autre chose, notamment de jouer les morceaux que je composais.

C'est ton troisième album ?

Oui, mais le premier vraiment sérieux ! Le premier c'était un EP et le deuxième c'était un double mais qui était principalement composé de démos. Celui-là, c'est vraiment le premier album sérieux.

Tu as beaucoup de monde sur ton disque ?

Oui, parce qu'il y a beaucoup de gens que j'aime bien à Marseille et que chacun d'entre eux apporte son truc.

Tu l'as fait où ?

Dans un studio à Marseille : le Local 54 Studio. Il s‘appelle comme ça parce qu'il se trouve au 54 d'une rue et c'est Jearc, le boss du lieu, qui l'a réalisé.

Kino Frontera - Web Site Story (clip officiel)
par Kino Frontera

https://www.youtube.com/watch?v=_ETjYpIKMBY

Tu es un peu une figure centrale de la scène marseillaise et on a l'impression que si tous ces musiciens sont là c'est pour rendre un hommage à cette scène ?

J'aime assez l'idée qu'il y a une vraie scène à Marseille avec des vraies gens qui se parlent et font des choses ensemble. Pour ma part je suis très proche des gens de la scène qui sont de la même génération que moi, mais je suis aussi bien pote avec des musiciens plus jeunes, qui ont la trentaine, comme Jules de Parade, David de Flathead ou Shep des Lodi Gunz que j'aiment beaucoup. C'est important pour moi.

C'est donc un hommage à la scène marseillaise actuelle ?

En partie, il n'y a pas tout le monde. Il y a la place pour faire un deuxième album avec d'autres personnes. En fait ça s'est fait assez facilement parce que à chaque fois que j'ai demandé, tout le monde m'a répondu oui tout de suite.

Ton album s'appelle « Twice Upon the Time », pourquoi ce titre ?

Parce que j'aime bien l'idée que les choses peuvent recommencer, qu'il y a une deuxième fois. C'est quelque chose qui peut aller dans la musique mais aussi dans beaucoup de choses de la vie comme l'amour ou les rapports entre les gens. Le jour où j'ai trouvé ce titre, c'était vraiment ça ! Par exemple le premier album c'étaient des démos et certaines chansons de ce nouvel album étaient déjà là. Je les ai repris comme pour leur donner une nouvelle chance.

Ce ne sont pas des morceaux récents ?

Non, les plus récents ont trois ans et les plus anciens six ans.

Sur ton disque, tu as mis une guitare en avant qui est très claire et surtout tu as beaucoup de riffs.

(Rires) La guitare c'est la mienne ! Bon c'est vrai je travaille les riffs en premier et les mélodies viennent après. C'est une technique un peu oubliée.

Droits réservés

Tu as aussi beaucoup de mélodies qui sont très bien servies par la production comme « Follow me homme » avec une mélodie qui arrive derrière. Ce sont vraiment des arrangements qui rappellent Marc Bolan !

Tant mieux si ça te fait penser à ce genre de musique (rires).

Avec ce style et la photo de la pochette, il se dégage du disque une grande élégance.

C'était un peu notre volonté avec Jearc. C'est du rock mais pas du Garage ou du Pub Rock.

Pourtant tu viens d'une scène où ce style est présent et tu sors ton disque chez Closer qui est aussi un label qui apprécie ces deux « genres ».

Je ne fais pas la même musique que les autres groupes du label, c'est moins « marqué » même si ça reste du rock !

Ils parlent de quoi tes textes ?

« At Last » parle de ce que l'on est prêt à faire pour ses enfants, de ce qu'ils représentent « J&L » qui est une balade qui parle de deux personnes, la fille avec qui je vivais et mon meilleur pote qui sont morts à deux mois d'intervalle à trente ans. Ce sont souvent des histoires d'amour désespérées et désespérantes.

Tu ne chantes pas en français ?

Je l'ai fait plus jeune, mais je pense que cela ne va pas à toutes les musiques. J'aime des textes en français comme, par exemple les textes de Jad Wio mais je ne pense pas que cela colle avec la musique que je fais.

Tu ne penses pas que l'on a du mal à faire bien sonner le rock français parce qu'on a cet héritage de la chanson française ?

Je pense qu'il y a des personnes qui y arrivent. Je considère que tu peux chanter en français quand tu ne fais pas la même musique que les Anglais. J'aime bien Nino Ferrer, Jad Wio et même Marquis de Sade, à un moment, mais je n'ai pas l'impression qu'ils font de la musique anglaise ou américaine. Ils ont emprunté des choses au rock. La langue française ne convient pas à la musique que j'ai envie d'entendre. Si tu prends mon deuxième album, celui avec les démos, j'ai un morceau en français parce que la musique s'y prêtait. J'ai essayé de le faire en anglais mais cela ne convenait pas, ça ne sortait pas. J'ai fini par faire un texte en français et là ça collait bien. Je n'ai pas de problème avec le français puisque j'écris aussi (modestement) des livres. La langue ne me rebute pas ! La musique que je ressens n'est juste pas en français.

Droits réservés

On peut dater ton disque avec la photo de la pochette, mais musicalement tu es un peu intemporel. Tu n'as pas essayé de faire à la manière de.

Je prends ça pour un compliment, je suis content si c'est ça !

Tu te promènes entre le rock et les ballades et parfois tu as même un côté Stooges.

Je suis très fan d'Iggy !

Tu ne serais pas fan des écrivains romantiques ?

Je suis un grand admirateur de Chateaubriand et j'ai beaucoup aimé la vague Néo-Romantique dans les années 80. J'ai apprécié des groupes comme Ultravox, la première période, ou Adam Ant dont je suis fan avec ses côtés Glam, punk et bien barré !

C'était une volonté de ta part de mettre cette guitare en avant qui sonne semi -acoustique ?

Il y a pas mal d'acoustique dans le disque. Nous avons essayé de mettre en avant l'acoustique avec l'électrique.

Tu as cherché un son très clair et mélodique !

Je ne le cherchais pas, je pense qu'il était tout ce temps-là, dans mes influences, ce mélange de guitare claire et saturée.

Il y a aussi peu de claviers sur ton disque ?

Il y en a mais on aurait peut-être dû mixer le piano un peu plus fort. Sur le vinyle le piano ressort mieux que sur le CD.

Droits réservés

Tu composes à la guitare ?

Oui, donc le piano vient après.

Tu vas pouvoir le faire sur scène en acoustique si tu le désires ?

Je le pourrais mais dans l'idée j'ai monté un groupe pour le jouer.

Ton disque sort chez Closer, ça te fait quoi de sortir sur un label aussi mythique ?

En fait je ne pensais pas que ça intéresserait Closer. Mais comme je connais Philippe Débris depuis une dizaine d'années, j'ai d'abord voulu lui faire écouter pour qu'il me conseille dans la recherche d'un label. Je lui ai envoyé les morceaux et le lendemain il m'a rappelé pour me dire qu'il aimait beaucoup le disque et qu'il voulait le sortir. J'en suis plutôt fier !

Ça va se passer comment sur scène ?

J'ai la section rythmique de l'album qui sera avec moi sur scène, Jean Philippe Méresse à la batterie et Robert Lanfranca à la basse. Il y aura Paul du No Jazz Quartet à la guitare et Lolé, le clavier qui est sur le disque. Il y aura aussi Ivo qui joue avec Picnic Republic qui fera des claviers et des guitares. Pour l'instant, on est sur la « Release Party » le 2 octobre au Molotov à Marseille et on a une date à Rognac en février. On cherche des concerts en ce moment. On a aussi un showcase à Lollipop, le lendemain de la Release, où on va jouer différemment. Il y aura deux guitaristes et moi. Ce sera une version acoustique.

Tu vas faire des reprises sur scène ?

J'en ai fait des tonnes ! Je ne m'interdis pas d'en faire, dans un second temps, mais on va d'abord jouer l'album. Pour les reprises, j'ai encore un projet acoustique avec une chanteuse (Béa Paradis) où on reprend du Bowie (Acoustic Oddity).

Droits réservés

Tu es plus groupe anglais qu'américain ?

Il y a des Américains que j'adore comme Lou Reed, Iggy ou la scène New Yorkaise ; en revanche je n'aime pas vraiment l'Americana, le côté Springsteen ou le rock FM.

Tu n'as pas le côté politique que d'autres ont ?

J'ai très souvent des positions politiques assez tranchées, mais ça va plutôt être dans des post Facebook ou d'autres écrits ; pas du tout dans ma musique, en tout cas, jamais au premier degré.

On peut s'attendre à un nouvel album assez vite ?

On a commencé à regarder ce que j'avais de côté, et si, avec celui-ci, tout se passe normalement, on va enchainer avec un deuxième.

Tu vas jouer un peu partout ?

On cherche des dates ailleurs qu'à Marseille, mais il faut trouver les salles et quelqu'un pour organiser. D'ailleurs s'il y a des programmateurs ou des tourneurs qui nous lisent… Ce n'est pas forcément ce que je fais le mieux. Mais l'envie est là et nous sommes dispos pour bouger.

Tu as des projets littéraires ?

J'ai des écrits en cours mais pour l'instant j'ai laissé ça un peu de côté.

Tu as eu de bons retours ?

Oui, on a quelques radios notamment dans la région. On vient de lancer la promo.

Le mot de la fin !

Achetez le disque et allez voir nos clips !

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je lui donnerais « Hunky Dory » de David Bowie

https://kinofrontera.fr/
https://kinofrontera.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553556669344

The Jana's ou l'album le plus psyché rock de la rentrée

Franco Onweb — 2025-09-22T14:37:30Z

Venu de Marseille, voilà un groupe qui fait du bien à nos oreilles : The Jana's ! Derrière ce groupe, se trouve l'impeccable et prolifique Daniel Sani bien connu de ce site et une chanteuse originaire des Philippines : Jana. C'est à la suite d'un concert qu'ils se sont rencontrés et qu'ils ont eu le projet de monter ce groupe. Soutenu par la section rythmique des Batmen (autre groupe de Daniel Sani) le duo a enregistré un nouvel album qui nous transporte dans la deuxième moitié des années soixante avec un disque où le psyché rock est largement présent.

Daniel Sani a, encore une fois, largement fait place à ses influences majeures, les sixties, en mélangeant habillement des reprises parfaitement choisies et interprétées avec des morceaux originaux qui sont impeccables !

C'est par une chaude après-midi d'été que j'ai discuté en visio avec Daniel et Jana pour évoquer leur rencontre, leurs influences mais aussi ce disque que je ne me lasse pas d'écouter.

Comment le groupe a commencé ?

Jana : Je viens des Philippines. Je suis arrivé à Marseille. Je suis allé à un concert de Daniel et j'ai discuté avec lui. On s'est rencontré comme ça. Je lui ai envoyé des vidéos où je chantais et il a aimé. Depuis il ne m'a plus lâché.
Daniel Sani : C'était il y a quatre ans. Elle m'avait dit qu'on était ami sur Facebook. Je suis allé voir et j'ai vu qu'elle chantait un petit peu. Je lui ai proposé un essai avec un morceau en Français pour la compilation « Mods et Rockers ». Elle a été super efficace. On a fait deux morceaux sur ce disque. J'avais l'idée de la faire chanter en français avec l'accent Anglais mais quand les morceaux étaient trop rapides, on ne comprenait rien à ce qu'elle disait (rires). On s'est alors orienté avec un album en Anglais avec des reprises et des compositions. Cela a donné le premier album « Dan Imposter meets Jana ». On a récupéré la section rythmique des Batmen qui jouent souvent avec moi et on a fait des concerts, qui se sont bien passés.

The Jana's de gauche à droite Jean Michel Gambino, Daniel Sani, Jana et Frédéric Vaillant

Crédit : Hector Ship

Il y a qui dans le groupe ?

D : Jana au chant, moi à la guitare, Jean Michel Gambino à la batterie et Frédéric Vaillant à la basse.

Vous faites beaucoup de reprises !

D : Oui, à peu près 50% et les compositions sont signées de Jana et de moi.

C'est, peut-être, ton projet le plus psychédélique ?

D : Ah oui ? On essaye de rester dans la période Rythm'n'blues de certains groupes comme les Pretty Things ou les Standells mais avec leurs morceaux les plus psychés.

C'étae volonté de votre part de partir sur ce son un peu « psyché » ?

D : Musicalement on voulait se situer sur la fin des années 60, c'est donc un peu psyché.

C'est dû aussi à la voix de Jana qui a une voix, presque, parfaite sur le psyché ?

D : Oui, mais elle est aussi à l'aise sur le rock.

Mais Jana, tu es à l'aise sur ce répertoire ?

Jana : J'aime beaucoup ce répertoire et Daniel sait choisir les reprises qui me conviennent.
D : Je trouve que c'est plus intéressant de faire chanter par Jana un morceau chanté par des garçons à l'origine. On a essayé de faire du Janis Joplin. C'était bien mais ça ne fonctionnait pas trop parce que déjà il faut oser reprendre ses titres mais surtout c'était déjà chanté par une fille, alors que lorsqu'on reprend un morceau chanté par un homme comme « The Last Time », elle peut bien s'approprier le morceau.

The Jana's "Night Time"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=2JJjoM_R3AM

Vous avez fait combien d'albums ?

D : On en a fait deux !

Ce nouvel album vous l'avez fait, où et comment ?

D : Une partie des morceaux sont déjà joués sur scène par le groupe, donc on les a enregistrés tels quels avec notre section rythmique. C'est proche de ce que l'on fait sur scène mais c'est ce qui m'intéresse le moins. L'autre, petite maoitié, ce sont des compositions originales qui partent des textes de Jana et sur lesquels je compose une musique. Je joue de tous les instruments et ce sont des morceaux qui sont rajoutés ensuite au répertoire scénique. Là on crée quelque chose, on travaille sur les arrangements et la production. C'est vraiment plus intéressant comme travail que sur les reprises plus « classiques ».

Diana en concert

Crédit : Hector Ship

Les textes arrivent avant la musique ?

D : Oui

Tu fais beaucoup ça, pourquoi ?

D : Je ne sais pas, j'aime ça.

Tu as besoin d'un texte pour composer une musique ? C'est unique en France !

D : Ah bon ! Disons que je demande des textes à Jana et ensuite ses textes m'inspirent. Tu as peut-être raison : j'ai besoin d'une base. Mais j'aime beaucoup faire comme ça.

C'est quoi ton inspiration des textes ?

Jana : Ça vient de mon imagination mais la plupart du temps, ce sont des textes sur l'amour, des « love story ».

THE JANA'S - "96 tears"
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=tueK9fUqI5M

Ça ne parle pas que des sentiments ?

Jana : Oui, pour l'instant mais je vais commencer à parler des endroits que j'aime bien et que je veux raconter.

Pourquoi ce nom ?

D : Dian c'est son nom ! Jana c'est son pseudo et comme le groupe s'est formé autour de notre rencontre on a fait « The Jana's ».

Pourquoi avoir fait un groupe et pas un album solo pour Jana ?

D : Je n'y ai pas pensé. On aurait pu… Jana c'est une « show woman » et quand on est sur scène, c'est elle qui attire l'attention du public. On ne voit qu'elle donc c'est un peu une carrière solo où elle a son backing groupe !
Vous avez beaucoup joué ?

D : Une trentaine de concerts, beaucoup à Marseille mais aussi à Liverpool à la Cavern des Beatles.

Daniel Sani

Crédit : Hector Ship

Ça s'est bien passé ?

Jana : On a demandé à y jouer il y a deux ans et ça s'est bien passé. Cette année ils nous ont contacté pour refaire un concert au printemps et voilà !
D : C'est un festival organisé par un Américain qui fait venir des groupes « semi-amateur » dans des lieux prestigieux. Il y a la Cavern mais aussi New York et Boston. Il faut jouer des morceaux originaux et pas des reprises. J'y avais joué il y a trois ans avec un autre groupe (Picnic Republic). Jana l'a contacté pour faire partie de la programmation. Il nous a accepté. On a fait deux dates, une à la Cavern (le club) et l'autre au Cavern Pub qui dépend de la même organisation. On y est retourné cette année.

Cela fait quoi de jouer dans ce lieu ?

D : Même si ce n'est pas la vraie Cavern, parce qu'elle a été déplacée de quelques mètres, ça reste formidable. Tu joues quand même dans un endroit où ça s'est passé.
Jana : C'est un endroit des plus connus au monde. Jouer là-bas c'est impressionnant.

Frédéric Vaillant

Crédit : Hector Ship

C'est l'endroit le plus loin où vous êtes allés ?

D : Oui, en dehors de Marseille, on a joué aussi à Fréjus dans un festival de bikers, le « Hells Week ».

Vous avez joué avec qui ?

D : A Marseille avec la scène que j'ai l'habitude de fréquenter !

Quelle est ton ambition par rapport à ce groupe ? Tu joues dans six groupes avec chacun une vision différente.

D : C'est un peu bête comme réponse mais c'est pour le fun ! J'adore enregistrer et faire des concerts avec ces groupes ou enregistrer. C'est un plaisir assez personnel et si les gens viennent nous voir et achètent les disques c'est encore mieux.

Ce n'est pas compliqué que tu sois dans autant de groupes ?

Jana : Non, c'est lui qui choisit et qui nous propose des choses. Par exemple, je suis parti six mois en Suisse pour chanter dans un restaurant et j'ai quitté le groupe. Dès que je suis rentré, je suis revenu dans le groupe mais je n'avais pas bloqué Daniel parce qu'il a tous ses autres groupes.

Jean Michel Gambino

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise sur scène ?

Jana : Oui, j'aime beaucoup ça !

Et quel est le retour du public ? C'est un répertoire et un son très particulier !

Jana : Très bon, par exemple à Liverpool après le concert on a rencontré des musiciens qui m'ont proposé de faire de la musique avec eux ! je ne pouvais pas (rires). Ce sont des retours très positifs qui viennent de musiciens.
D : Quand on a joué à Liverpool, elle a eu beaucoup de succès (rires).

Vous pourriez chanter en Français ?

Jana : J'aimerais bien mais c'est compliqué. Je ne parle pas encore très bien le français.

"Mony Mony" - The Jana's
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=_tAK4koi6AU&t=1s

Tu pourrais chanter en Philippin ?

Jana : On l'a fait pour un événement d'une amie avec des Philippins. On a fait deux morceaux !
D : On devrait enregistrer ces morceaux !

On parle de la pochette ?

Jana : C'est une photo en concert d'un photographe marseillais, Hector Ship, qui vient nous voir en concert. J'aime beaucoup cette photo !
D : Cette photo de la jambe de Jana en concert est super, j'ai adoré. Ensuite Jean Michel Gambino, le batteur, a travaillé à partir de cette photo.

Mais c'est possible un album des Jana's sans reprises ?

D : Je ne sais pas, tout est possible mais j'adore faire des reprises, surtout quand on les adapte à notre « sauce ».

The Jana's en concert

Crédit : Vincent Luer

Mais est ce que le fait de jouer dans autant de groupes ne t'empêche pas de plus composer ?

D : Non, ce n'est pas la raison. On pourrait faire un album qu'avec des compositions mais on a l'habitude de jouer ces reprises. Je trouve ça moins intéressant qu'il y ait quelques reprises plutôt que des compositions mais bon, c'est comme ça ! Tu prends « Because the night » par exemple, notre version est assez proche de celle de Patti Smith, peut-être trop proche.

Tu as repris du Nancy Sinatra par exemple !

D : oui, là c'est quelque chose que j'adore faire, parce que j'ai énormément modifié la version. J'ai voulu enregistrer « Something stupid » comme si c'était une version style Ronettes : j'adore faire ce type de transformation.

Est-ce que les disques Tchoc, ne seraient pas le label d'un musicien qui adore la musique et surtout une période précise, surtout que tu n'as aucunes prétentions sur ce label. C'est lié à des rencontres ?

D : Si, en partie mais c'est surtout lié au plaisir. En fait si je n'avais pas rencontré Jana, je n'aurais pas monté les Jana's. J'adapte ensuite le répertoire en fonction de la personnalité de la personne.

The Jana's - Come see me - 02 juin 2023
par Bambouvision

https://www.youtube.com/watch?v=qlO-kCB6sDA

Musicalement tu restes quand même dans une période des années 60 au début des années 70.

D : Oui, je suis peut-être trop fermé dans mes goûts mais j'aime cette période.

Tu pourrais emmener Jana sur un autre terrain que dans les années 60 ?

D : Je dirais oui, mais mes compositions auraient toujours un côté très années 60's. On a fait un premier album tous les deux, le deuxième on a pris la section rythmique. Est-ce que pour le troisième album on n'aura que des compositions ? Je n'en sais rien mais je trouve l'idée intéressante.

Quels sont vos projets ?

D : On cherche des concerts. On joue souvent. On espère aller à Paris. On prend ce qui vient. Ma seule ambition est de continuer.
Jana : On se laisse porter !
D : On a un problème de promotion, de distribution, d'argent… On est limité sur les disques Tchoc. Je sais que nous avons un potentiel commercial mais on a peu de moyens financiers. Je n'ai pas rencontré les gens qui veulent bien faire le boulot que je ne sais et que je ne veux pas faire : la promotion, les relations presses… ce genre de choses !

"The Jana's" live à la Maison Hantée "Gloria" 4 3 23
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=SH8iS3tfJPI

Tu prépares un troisième album ?

D : On n'en a pas encore parlé mais j'y tiens : je veux ce troisième album !

On fait comment pour l'acheter ?

D : Il faut aller sur le site des disques Tchoc ou dans quelques boutiques à Marseille dont Lollipop.

Le mot de la fin

D : Rendez-vous pour le troisième album !

https://disques-tchoc.fr/
https://disquestchoc.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/The-Janas-100089094415689/

« »

Pleasures et François Premiers ou quand un soir de concert à Paris, les rockeurs du nord et du sud se rencontrent.

Franco Onweb — 2025-03-21T16:17:49Z

Cela va se passer à Paris le samedi 19 avril au Supersonic : la rencontre inédite entre les François Premiers, le quintet havrais, emmené par Frandol et François Lebas, qui vont représenter le nord-ouest et Pleasures, le splendide groupe marseillais pour représenter le sud ! La rencontre aura lieu à Paris (terrain neutre donc…). Au-delà du côté géographique, c'est une superbe soirée qui s'annonce avec deux des meilleurs groupes en activité dans ce pays.

Si vous suivez ce site, vous savez que j'ai déjà présenté ces deux combos mais pour ce concert « événement », j'ai eu l'idée de proposer aux deux groupes de répondra aux mêmes questions, pour comprendre les différences qu'il peut y avoir entre deux groupes de rock vivant à chaque bout de ce pays.

La suite est en dessous !

Pouvez-vous vous présenter ?

Pleasures :

Stéphane : Le groupe existe depuis 2017 autour de Patrick Atkinson, londonien installé à
Marseille depuis une douzaine d'années (ex-John Moore & The Expressway…) et moi-même Stéphane (ex-Neurotic Swingers…). Un premier album « Feel it rise » est sorti en 2018. Depuis 3 ans, Loïc et Simon (ex-Dissonant Nation…) nous ont rejoint à la basse et batterie. Notre nouvel album « Shake that tree » est sorti il y a quelques mois et un nouveau clip « Trust the Night » il y a
une dizaine de jours.

Pleasures

Crédit : Antichambre

François Premiers :

Cyril : Notre groupe existe lui aussi depuis 2017. L'idée semblerait avoir germé un peu avant mais nous gardons cette date anniversaire symbolique commune avec celle de la fondation de notre ville du Havre en 1517 par qui vous savez… Nous avons sorti quatre simples en vinyle et sommes en train d'enregistrer notre premier album qui présentera une majorité de titres d'inédits.
Il y a eu quelques mouvements dans la formation en sept années mais le quintet est désormais solidement uni avec par ordre d'ancienneté : François Pandolfi & François Lebas, moi-même, Laury Picard et Christophe Paillette. Ce serait un peu long de retracer ici les pedigrees respectifs de chacun..

Samedi 19 avril 2025, vous vous rencontrerez pour la première fois à Paris lors d'un concert à Supersonic Records. Quelle est l'origine de cette réunion dans la capitale ?

Pleasures :

Stéphane : La Nouvelle Machine est à l'origine de cette affiche : une rencontre amicale et musicale Le Havre-Marseille en terrain neutre à Paris, excellente idée !

François Premiers :

Cyril : C'est un autre normand - Thierry Vallette - qui œuvre pour le rock de la région depuis des années qui se cache derrière La Nouvelle Machine. Thierry avait organisé notre dernier concert à Paris en 2021, sur la barge “Petit Bain”. Nous avons la chance de compter sur de fidèles alliés qui nous aident sur bien des aspects. Malheureusement, nous venons d'en perdre deux en deux jours. Il s'agit d'Hervé Laplace (dit René Apallec ou encore Herbôt), talentueux et adorable collagiste à l'origine de la pochette de notre deuxième simple “Renaissance Man”, ainsi que de Christophe Fingonnet qui nous avait invité à jouer à Bordeaux en 2023 avec son asso Mégaphone Bacalan. Merci à eux. Merci également à celles et ceux qui sont encore là, beaucoup trop nombreux pour qu'on les cite ici.

Les François Premiers

Crédit : Roger Legrand

François Premiers et Pleasures sont deux groupes originaires respectivement du Havre et de Marseille, deux grands ports français. Quel impact ont ces différents flux sur l'histoire musicale de vos villes ? Y a-t-il des liens entre votre musique et les activités portuaires ?

François Premiers :

Francesco : La différence fondamentale de nos deux villes est qu'il y a à Marseille une boutique pointue telle que Lollipop qui manque toujours chez nous depuis des décennies et des activistes tels que Paul et Stéphane pour perpétuer une certaine idée de la culture rock'n'roll qui a quasiment disparu ici chez les jeunes… je profite de la tribune qui nous est offerte ici pour rappeler au monde entier que nous sommes - avec Michel des Cowboys from Outer Space - les membres fondateurs du syndicat historique CGT (Confédération des Guitaristes de Trio) qui lie depuis nos deux ports par les liens sacrés et indéfectibles du jack mono et du Jack Daniels !… Disons plutôt du pastis pour certains… alors hein !

Cyril : Il y a tout de même un renouveau rock en Normandie mais il faut bien avouer que le vivier se situe plutôt à Rouen qu'au Havre même si les choses bougent un peu ici avec l'asso Fake Live et leur festival Foul Weather.
Ce qu'on attend, c'est un lieu dans lequel on pourrait dignement accueillir les groupes anglais qui débarquent du Ferry comme au bon vieux temps que je n'ai pas connu. C'est ça qui faisait toute la différence au Havre : des échanges réguliers avec le Royaume Uni.

PLEASURES – Trust The Night (Single Edit) Clip Officiel
par LOLLIPOP Records

https://www.youtube.com/watch?v=lSJMs9-oVuQ&t=1s

Pleasures :

Stéphane : À part le fait que Patrick adore naviguer et parfois pêcher, je ne pense pas. Nous avons toujours eu les oreilles tournées vers l'extérieur : New York, Londres, Liverpool, Detroit, Australie etc…

Autre point en commun entre les deux formations : l'un des membres s'occupe du label qui sort vos disques. Poseur Records pour François Premiers et Lollipop Records pour Pleasures. Le DIY est-il bel et bien d'actualité quand on fait du rock en France en 2025 ?

Pleasures :

Stéphane : Lollipop existe depuis 1995 et a sorti plus de soixante disques. En comptant les albums, singles et compilations, cela doit faire plus d'une centaine de groupes. Les Backsliders apparaissent d'ailleurs sur une compilation 45T du label. Quand le premier album a été prêt, on n'a pas eu l'énergie, ni la patience de chercher un label. J'avais tout sous la main : un petit réseau promo et un distributeur. Allons-y ! Comme tu le soulignes, j'ai toujours été un adepte du DIY. Ce n'est pas maintenant qu'on va changer de cap..

François Premiers :

Cyril : Contrairement à Lollipop, nous avons activement cherché un label partenaire pour nous aider à produire et distribuer notre premier 45 tours “Franciscopolis”. N'ayant reçu aucune réponse positive sous le prétexte que le marché du vinyle 7 pouces n'est pas rentable, nous nous sommes lancés dans la bataille seuls avec Poseur Records que nous avons monté de toutes pièces spécialement pour l'occasion. Résultat des courses : tous nos disques sont épuisés ou sur le point de l'être. Nous avons même déjà une longue liste de réservations du coffret regroupant ces quatre opus à paraître prochainement. Mais il ne faut pas croire que les choses sont faciles ! L'industrie du disque a connu une crise importante pendant et après les confinements de 2020 et 2021 avec une flambée des prix qui n'est toujours pas retombée liée à des pénuries de matières premières et des fermetures de chaînes de productions. Il a été très compliqué pour nous de sortir nos deux derniers disques et nous ne sommes pas aussi satisfaits du résultat final que nous aurions pu l'être. Quelques aléas ont même mis notre caisse dans le rouge. Maintenant, nous nous dédions presque exclusivement à l'album et nous ne comptons pas les heures passées à “fignoliser” chaque détail comme dirait Francesco (ndlr François Lebas). Un grand merci pour sa patience à notre magicien du son - à la scène comme au studio - Antoine Köppe dit Tonio !

François Premiers : Space Time (Official Live Video)
par Poseur Records

https://www.youtube.com/watch?v=pAUtdV1p6H4&t=3s

Quelles sont vos influences musicales respectives ? Lesquelles partagez-vous ?

François Premiers :

Frandol : Garage 60's, R'nB, Surf, Glam Rock, power pop, punk rock…
Cyril : Très amateurs de bandes originales de films également : François de Roubaix, Ennio Morricone, Nino Rota, John Barry, Mark Mothersbaugh, Ry Cooder…

Pleasures :

Stéphane : Oui nous avons sensiblement les mêmes. Je suis pour ma part un grand fan des Dogs, je pense que les François Premiers doivent apprécier ce groupe également ?

Quel est l'état de vos scènes locales respectives ? Le Havre et Marseille sont toutes deux réputées être des villes berceaux du rock en France au même titre que Rouen et Rennes avec deux vagues successives au début des années 60' puis au tournant des années 80'. Qu'en reste-t-il ?

François Premiers :

Laury : La première impulsion est née du concert de Bill Haley au Havre en 1958. De jeunes musiciens havrais se sont engouffrés dans la brèche et ont délaissé la chanson française et le bal musette pour le rock n' roll. Les années 60' arrivent et Little Bob prouve qu'il est possible de faire des concerts de rock ailleurs qu'au Havre. Il persiste et signe avec sa formation emblématique “Little Bob Story” dans les années 70' et 80'. À partir de là, la scène rock havraise foisonne pendant les années 80's : City Kids, Fixed Up, Marc Minelli… Les Roadrunners ont débarqué au Havre dans la foulée, attirés par l'émulation bouillonnante de la Cité Océane. Puis sont arrivées les années 1990 avec Croaks, Backsliders, Dickybird… Parmi les lieux qui ont permis cette effervescence locale et internationale : les salles François I^er et Franklin où on a pu découvrir Johnny Thunders, Lords of The New Church, The Damned. Les CLEC (ou Centres de Loisirs et d'Échanges Culturels) ont accueilli des groupes comme Moving Targets. Plus récemment, le café-concert emblématique L'Escale tenu par Saïd aidé par Pépère (Arnaud Clément) à la programmation a régulièrement proposé à des groupes locaux d'ouvrir pour The Fleshtones, The New Christs ou The Godfathers.
La scène rock est toujours assez active grâce à quelques associations et de nombreux groupes partent régulièrement en tournée dont City Kids, François Premiers, Pink Flamingos… Nous avons aussi une école de musiques actuelles : Le CEM. Frandol y est prof tout comme Thomas Schaettel, tous deux membres des Roadrunners. Il y a aussi Alan Fatras, batteur des Scamps et des Primitive Limousine ; entre autres musiciens havrais reconnus.

François Premiers en concert

Crédit : IsickEtco

Pleasures :

Stéphane : Il y également eu une secousse au début des années 2000 avec Gasolheads, Elextrolux, Hatepinks, Cowboys From Outerspace, Lo, 25, Nitwits, Neurotic Swingers (?) etc… La période actuelle est très prolifique. Lollipop a modestement contribué à une compilation « Massilia's burning », sortie avec Fracas records et l'Intermédiaire. Le vinyle regroupe 15 jeunes groupes marseillais actuels. Il y a vraiment une ébullition en ce moment !

Pour Pleasures : est-ce un avantage de compter un anglophone de naissance au sein du groupe ? Pour François Premiers : quel rapport entretient-on avec le chant en anglais quand on est français ?

François Premiers :

Frandol : Il y a au Havre une forte tradition du rock en anglais sans doute due à sa proximité avec la perfide Albion. Il y a aussi chez les havrais énormément de pudeur, peut être est-ce une certaine façon de se cacher, ne pas se « foutre à poil » en chantant en français. Et puis plus simplement, le R'n'R sonne mieux en anglais. Point barre.

Par contre il faut être vigilant dans l'écriture et la prononciation, faire gaffe aux accents toniques etc… On est bien conscients, l'anglais n'étant pas notre langue maternelle, contrairement à Patrick, des imperfections que cela engendre…

Pleasures :

Stéphane : Cela doit faciliter forcément un peu les choses. Sur le prochain album, nous allons tout de même tenter une chanson en français. Patrick est d'ailleurs étonné que les groupes rock français choisissent si peu de chanter dans leur langue maternelle.

Pleasures en concert

Crédit : Nicolas Bevernage - Oofzos Photos

Est-ce possible que ce concert annonce de futures collaborations ?

Pleasures :

Stéphane : Pourquoi pas dans l'idée ? Mais cela peut être difficile à mettre en place. Peut-être jouer cette même affiche dans d'autres villes ?

François Premiers :

Cyril : Je ne vois pas encore quoi ni comment mais s'il se passe quelque chose entre Lollipop Records et Poseur Records un jour, j'en serai très heureux.

Quels morceaux de musique vous inspirent chez les François Premiers (pour Pleasures) et inversement pour François Premiers ?

François Premiers :

Frandol : J'avoue à ma grande honte que je n'ai pas encore le plaisir de connaitre Pleasures. Ce que j'en ai aperçu me plait bien, power pop, Rickenbacker, good sound…

Pleasures :

Stéphane : J'aimais déjà les Backsliders et les Roadrunners, j'apprécie donc tout naturellement les François Premiers, dont les 45T sont présents dans notre magasin de disques marseillais.

Pochette du 45 t « Renaissance » des François Premiers, en hommage à Hervé Laplace dit René Apallec ou encore Herbôt. https://www.reneapallec.com/

Crédit : Hervé Laplace

François Premiers & Pleasures
samedi 19 avril 2025 - 20:00
Supersonic Records (Paris)
billetterie en ligne : https://link.dice.fm/b5b1c4242e1b
organisation : La Nouvelle Machine
event Facebook : https://www.facebook.com/events/1297362148047740

François Premiers
Facebook : https://www.facebook.com/FrancoisPremiers
Instagram : https://www.instagram.com/francoispremiers/
Youtube : https://youtu.be/pAUtdV1p6H4?si=yJwN7OulPXypqHy7
Linktr.ee : https://linktr.ee/francoispremiers
Shop : https://poseurrecords.bandcamp.com/merch

Pleasures
Facebook : https://www.facebook.com/feelitrise
Instagram : https://www.instagram.com/pleasures_official_band/
Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=lSJMs9-oVuQ&ab_channel=LOLLIPOPRecords
Bfan : https://bfan.link/shake-that-tree

« »

Massilia's Burning, la compilation miracle de Marseille

Franco Onweb — 2025-02-11T16:37:32Z

Depuis quelques années, on le sait, une scène musicale incroyable est apparue à Marseille. Bénéficiant d'un réseau de salles, de plusieurs labels et surtout d'un public fidèle et attentif, la ville est devenue une des grandes places du rock d'ici. En 2001, les activistes de Lollipop, un des labels marseillais des plus actifs, avaient sorti une première compilation « Massilia is Burning » qui présentait quelques groupes marseillais. Devant l'ampleur de cette nouvelle scène, Lollipop a décidé, en partenariat avec Fracas Records et la salle l'Intermédiaire, de proposer une nouvelle compilation « Massilia's Burning » avec des groupes de cette nouvelle scène.

J'ai contacté Stéphane Signoret, l'un des acteurs du label Lollipop mais aussi à la tête de l'excellent groupe « Pleasures », pour qu'il me raconte cette compilation mais aussi pour essayer de comprendre le secret de Marseille.

Comment est né le label Lollipop ?

La première sortie du label en 1995 était une auto-prod déguisé de notre premier groupe Bleifrei. Nous avions porté ce projet en mode Do It Yoursel du début à la fin mais pensions qu'inventer un faux label ferait plus sérieux. On a fait pas mal d'erreurs sur ce disque (rires), ce qui nous permis de ne pas les reproduire. Le combo a splitté quelques semaines après. Et plutôt que rebrancher la guitare dans un nouveau groupe, j'ai préféré lancer réellement le label.

Collectif Massilia's Burning

Droits réservés

C'est aussi le nom de ton magasin de disques ?

Oui, c'est devenu un magasin de disques / Café Culturel ouvert en 2006 avec Paul Milhaud, qui tenait le magasin de disques Sonic Machine à Paris et qui est aussi musicien (Holy Curse, Irritones, KRO, No Jazz Quartet…).

Le label est né avant le magasin ?

Tout à fait ! Pour en revenir au label, j'ai tout de suite embrayé avec les Busmen, un groupe de Limoges que j'avais adoré et découvert sur un CD Sampler “ D'abus Dangereux ”. Je les ai contactés et on a fait un split single avec un groupe finlandais Greenhouse AC, puis deux albums plus tard. Tout de suite après, le label a sorti une compilation “ Wild News From The World ” avec 24 groupes internationaux, dont 21 titres inédits. A l'époque il n'y avait pas d'internet, on contactait les groupes par courrier. J'ai reçu toutes les DAT dans ma boîte aux lettres (rires). Ce fut long et laborieux mais elle a réussi à sortir !

Parade - Electric Fear
par Parade Band

https://www.youtube.com/watch?v=6RHDopl6JtQ

Tu as continué en sortant des groupes locaux, des groupes de Marseille ?

Parmi les sorties Lollipop, il y a un tiers de groupes locaux, un tiers de groupes nationaux et un tiers de groupes internationaux.

Tes sorties, même si le terme est un peu facile, ce sont des groupes de rock ?

Oui, c'est ça… à peu près ! Disons qu'on sort du pop/ rock. La première période du label était plus axé Garage Rock Pop Punk. Depuis 2015, le style a suivi mes goûts musicaux personnels et a évolué vers une Pop Rock au sens large.

Vous aviez fait une première compilation en juin 2001 qui s'appelait “ Massilia is Burning ”.

Oui, c'était un 45T avec six groupes, trois groupes par face.

Il y avait notamment les “ Cowboys From Outspace ” !

Un immense groupe qui existe toujours et qui va sortir un nouvel album prochainement !

SOVOX - Toy Boy (Official Live Video)
par SOVOX

https://www.youtube.com/watch?v=Yb6WcQcBKY8

Marseille est aujourd'hui la ville où cela se passe : pleins de groupes, pleins de salles. Pourquoi est-ce que l'on parle aujourd'hui de cette scène très riche et pourquoi on n'a jamais vraiment vu qu'il y a toujours eu une vraie scène rock à Marseille ?

Comme tu l'as dit, il y a toujours eu une scène rock à Marseille, avec notamment des gens comme Wild Child ou Cops and Robbers… Je ne peux témoigner que de mon expérience de musiciens, label ou organisateurs de concerts. Quand on a commencé notre premier groupe, tout le monde localement et nationalement avait décrété que “ le rock n'intéresse personne à Marseille. Ici, C'est le rap, le reggae ou le ragga… ” A l'époque la salle “ la Machine à coudre ” a ouvert la première ses portes aux groupes de rock et est devenu “ notre CBGB local ”. Au début des années 2000 il y a eu une première effervescence avec Gasolheads, Electrolux, Neurotic Swingers, Hatepinks, Lo ou les Cowboys From Outspace… Il y a donc toujours eu des groupes rock mais dans les médias nationaux, l'immense majorité des articles sur les disques marseillais commençaient par “ à Marseille, il n'y a pas que le rap, le pastis, la pétanque ou l'OM, il y a aussi du rock… ”. Au début, c'était amusant mais quand tu vois que cela dure encore aujourd'hui, tu ne sais plus comment changer les mentalités et les idées reçues. Ces dernières années, on avait l'impression qu'il y avait plus de groupes avec un très bon niveau. La grande différence de la nouvelle génération avec l'ancienne est que nous, on était vraiment dans le DIY : on montait des groupes en sachant à peine jouer et on se lançait sur scène en voyant ce que cela donnait. La nouvelle génération est plus “ professionnelle ”. Ils arrivent donc avec un bon niveau technique très tôt. Il y a aussi beaucoup de salles comme “ l'Intermédiaire ”, “ le Molotov ”, “ la Salle Gueule ”, "le LAM" … Ces lieux permettent aux groupes de jouer souvent, de s'améliorer rapidement et de créer une scène. Il y a une réelle effervescence actuellement ! Cela se ressent avec cette compilation qui est une co-production entre Fracas Records, la salle l'Intermédiaire et Lollipop. On a tous eu la même idée au même moment, c'est un signe. On a senti qu'il fallait que l'on archive cette scène et ce moment. On s'est réuni pour cette compilation.

La plupart des musiciens de ces groupes sont très jeunes !

C'est sûr, Jules de Fracas Records n'était pas né quand la première compilation est sortie. C'est vraiment une nouvelle génération. Ça peut être vexant pour certains anciens (rires). Un des critères de sélection était d'opter pour des groupes récents et des jeunes musiciens, axer la compilation sur la “ nouvelle scène ”. On a un peu pratiqué une sorte d'âgisme : aucun musicien au-dessus de 35 ans ! (Rires)

Cheap Entertainment - Massilia Punk Rock [ Clip Officiel ]
par Cheap Entertainment

https://www.youtube.com/watch?v=h3-T3dXkZAg

Vous avez un vrai public et surtout un circuit de salles ?

Ce circuit des salles est assez récent et très important ! Quand on va jouer dans d'autres villes, on s'aperçoit qu'il y a ici beaucoup plus de “ petits ” clubs. C'est une chance et un atout d'avoir autant de salles. Pour qu'une scène se crée, il faut ce circuit. Tous les Week end, une dizaine de concerts se déroule à Marseille. Le public, souvent jeune, répond présent.

Pourquoi as-tu appelé la compilation “ Massilia is Burning ” ?

La première compilation en 2001 s'appelait ainsi en effet et était une référence au “ London's burning ” de The Clash. On voulait alors implanter Marseille dans la géographie du rock (rires). Avec Jules de Fracas Records et Anaëlle de l'Intermédiaire, on a choisi 15 groupes et on pourrait faire un autre volume car une compilation n'est jamais exhaustive d'une part et de nombreux autres groupes se sont formés depuis d'autre part … ça foisonne de partout !

Cette compilation est-elle un manifeste ?

Oui, mais aussi un polaroïd ! Il se passe ça en ce moment et si on ne fait rien, on oublie ! On voulait photographier l'instant !

FLATHEAD - Sunset Girl (Official Music Video)
par TÉO

https://www.youtube.com/watch?v=L5jl64KZQf8

Quand on écoute la compilation, il y a du rock, de la pop, de la fusion et même, un peu de Ragga. C'est très riche !

Oui, ce ne sont pas des gens qui se copient ou qui copient le groupe ou le style du moment ! Chacun a sa personnalité ! L'idée était vraiment de montrer la scène dans son étendue avec une cohérence rock et pop. Il y a aussi des musiciens qui jouent dans deux ou trois groupes de la compilation.

Tu as des groupes comme Parade, Seven Levels, Avenoir ou encore Avee Mana sont superbes ! C'est une vraie scène qui est là !

Tout à fait, ce serait d'ailleurs sympa que des scènes Lives “ Massilia is Burning ” avec trois ou quatre groupes, se montent un peu partout. Mais attention, l'idée n'est pas de se la jouer le poing levé et se répandre sur le fait que l'on est les meilleurs mais juste montrer qu'à Marseille il y a une vraie scène.

AVEE MANA - CHERRY (OFFICIAL VIDEO)
par Avee Mana

https://www.youtube.com/watch?v=nVzjA3-DQF4

Les compilations, comme la C86, c'étaient des groupes dans le même style mais qui ont fait école ensuite. Avec votre compilation les groupes pourront s'en réclamer mais pas dans le style !

C'est vrai, le point commun c'est la géographie et le fait de jouer au même moment.

La plupart des groupes n'ont pas vraiment de points communs artistiques. Est-ce que ce n'est pas le danger pour vous et que vous vendiez cette compilation qu'à Marseille ?

Oui, le piège serait de faire une compilation marseillaise pour les Marseillais. On voulait vraiment que cette scène puisse avoir un vrai écho nationalement ! Pour l'instant les médias sont réceptifs et c'est tant mieux ! Il y a eu des retours dans Mowno, Rock & Folk, Tusgi, Le Nouvel Obs ou même Quotidien. Et on bénéficie également du remarquable travail de notre distributeur L'Autre Distribution. Comme tu peux en douter, je suis bien sûr très attaché au circuit des magasins de disques. L'Autre Distribution permet de rendre cette compilation disponible dans les magasins de disques de toute la France.

G L I T C H - I Need A Blue
par G L I T C H

https://www.youtube.com/watch?v=N3P898nRi4c

Vous avez été aidé par la mairie de Marseille ?

Une demande de subvention aurait pu déboucher positivement, mais à titre personnel, ce n'est pas le genre de démarche qui m'intéresse ! Il y a beaucoup de gens qui savent faire ça. Je viens du DIY et remplir des dossiers et des fichiers Excel me gonfle. Dépendre des autres également.

Il va y avoir des Lives ?

Il y a eu deux superbes soirées live le 13 et le 14 décembre à l'Intermédiaire où la majorité des groupes de la compil' s'est succédée sur scène.

Pourquoi Pleasures, ton groupe, n'est pas là ?

Parce qu'on est trop vieux : deux d'entre nous ont dépassé les 35 ans (rires) !

C'est quoi ton groupe préféré sur le disque ?

J'adore tous les morceaux ! Je ne pourrais pas en sortir un c'est sûr ! Je te laisse avec cette réponse “ langues de bois ”.

Lodi Gunz - I Really Care (Official Video)
par Lodi Gunz

https://www.youtube.com/watch?v=Qj8VztXMTfM

C'est pour quand le volume 3 ?

Profitons déjà de ce disque et de l'instant !

Le mot de la fin !

Massilia's burning !

AVENOIR - ASCENSION (Clip Officiel)
par AVENOIR

https://www.youtube.com/watch?v=n02JZMUQ6ho

https://www.facebook.com/lollipoplabel/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/lollipopmusicstore/

La playlist de l'Oreille cassée pour une scène Rock marseillaise ou « The Place To Be »

Franco Onweb — 2024-12-04T22:37:27Z

Dans un esprit fanzine en version radiophonique, L'OREILLE CASSÉE existe sur les ondes de Radio Grenouille-Marseille depuis plus de 20 ans. Avec des acteurs locaux invités à presque tous les épisodes, l'émission est devenue le témoin et le reflet du dynamisme de la scène Rock marseillaise. Régulièrement, des groupes jouent en live, alors avec les Disques TCHOC, les différents acteurs de cette émission ont décidé de publier une première série d'enregistrements surtout acoustiques de groupes sur une période allant de 2012 à 2019. Tous ces groupes, anciens ou nouveaux, étoiles filantes ou références, ont marqué définitivement l'histoire du Rock à Marseille.

Pour saluer la sortie de cette compilation, et l'excellente santé de la scène marseillaise, Laurent Since, qui est à l'initiative de l'émission nous propose une playlist représentative de l'émission. Comme un bonheur n'arrive jamais seul certains des artistes de la compilation seront en show case chez l'excellent disquaire marseillais Lollipop !

Bonne découverte et bonne écoute !

Droits réservés

The NEEDS : My people

C'est un extrait de leur très réussi dernier disque, « The Men Who Take Sweet Bread To Funeral” sorti chez Closer Records en 2024. Les NEEDS sont les vétérans de la scène Rock Marseillaise avec les COWBOYS FROM OUTERSPACE avec qui ils ont partagé le même producteur, Lucas Trouble, et un temps le même batteur…

My People - The NEEDS
par TheNeeds

https://www.youtube.com/watch?v=Pkcfp5APTzc

LODI GUNZ : I Really Care

Une machine de guerre sur scène, il n'y a qu'à regarder le clip pour s'en convaincre. Ils ont sorti l'année dernière un excellent premier EP.

Lodi Gunz - I Really Care (Official Video)
par Lodi Gunz

https://www.youtube.com/watch?v=Qj8VztXMTfM

TESSINA : The Light

Elles ont joué en live lors de la dernière émission, et nous ont éblouis avec leurs magnifiques ballades pop- folk. Un album est en préparation.

TESSINA - THE LIGHT : Pollen Session
par Pollen Session

https://www.youtube.com/watch?v=ruV80VltcBI

LA FLEMME : Somnifères

Emblématique de l'actuelle bouillante scène Rock marseillaise avec ses groupes à géométrie variable. Ici on croise des membres de TECHNOPOLICE, FLATHEAD, TESSINA, AVENOIR, RAHEWL, TENSE OF FOOLS…

TANDEM LIVE SESSION #41 - LA FLEMME
par Tandem

https://www.youtube.com/watch?v=GoXON3aTd6s

FLATHEAD : Sunset girl

Une sorte de Supergroupe composé de gloires locales, un mélange d'anciens et de nouveaux. Ils sortiront un premier album en 2025.

FLATHEAD - Sunset Girl (Official Music Video)
par TÉO

https://www.youtube.com/watch?v=L5jl64KZQf8

CRACHE : Éclaircie Sauvage

Une explosion d'énergie juvénile, avec leur néo punk-Rock Garage à l'accent français, excellent !

CRACHE - ÉCLAIRCIE SAUVAGE
par Crache

https://www.youtube.com/watch?v=y6IcQPja1dI

AVEE MANA : If you Want Me

C'est génial cette affaire, dans une veine psyché-rock garage, ambitieuse et inventive.

AVEE MANA - IF YOU WANT ME (Official Music Video)
par Avee Mana

https://www.youtube.com/watch?v=XGCsexRHU2g

BROTHER JR : My Oh My

De la Folk électrique et acoustique, dans une démarche Do It Yourself ; de superbes chansons que l'on peut découvrir sur son label : HEY BRONCO.

Brother Junior - My Oh My (Official Video)
par Brother Junior

https://www.youtube.com/watch?v=FORWUTmr-tA

PARADE : Autumn Leaves

Avec Jules, chanteur guitariste, qui est devenu un personnage incontournable de la scène rock locale, le groupe a sorti deux excellents EP sur le label Rock de Marseille, LOLLIPOP Records.

Parade - Autumn Leaves (Music Video)
par Parade Band

https://www.youtube.com/watch?v=JE5BtxDLUmM

BELPHEGORZ : Psychedelic Snipers

On termine avec des increvables, les BELPHEGORZ, groupe dans lequel on retrouve notamment les anciens Punk de NITRATE. Ils nous éclatent toujours et encore avec leur glam aux riffs exquis.

BelpheGorZ / CLOSER RECORDS présente : PSYCHEDELIC SNIPER (SHOOT THE PUSHER!) official vidéo
par BelpheGorZ

https://www.youtube.com/watch?v=mn-6eqCHdN0

https://www.facebook.com/profile.php?id=100046869862369
https://www.radiogrenouille.com/tous-les-programmes/loreille-cassee/
https://disquestchoc.bandcamp.com/album/loreille-cass-e-vol1-2012-2019

Droits réservés

Pleasures : « Shake That Tree », la rencontre avec le groupe pop rock & roll de Marseille

Franco Onweb — 2024-03-04T23:13:55Z

Originaire de Marseille, le quatuor Franco – britannique Pleasures est une petite merveille. Comme la plupart des groupes, Pleasures se base sur le duo chanteur et guitariste. Le Chanteur c'est Patrick Atkinson, un anglais exilé sur la Canebière et le guitariste c'est Stéphane Signoret, un ancien des Neurotic Swingers et l'un des grands animateur du rock à Marseille avec son magasin de disque et le label qui en est issu : Lollipop ! Ajoutez à ça une section rythmique qui assure parfaitement et vous obtenez un groupe aux influences pop et post-punk, bien loin des clichés que Marseille véhicule.

Le groupe vient de sortir un deuxième album « Shake That Tree » épatant qui regroupe des morceaux que l'on imaginerait sortir d'Angleterre des années 80. Ce n'est pas pour rien que sur ce disque le groupe a repris Adrian Borland, le leader de The Sound.

J'ai téléphoné à Stéphane pour avoir des précisions sur un groupe que vous allez adorer.

Peux-tu nous présenter le groupe ?

En 2017 j'avais vu dans un festival Patrick Atkinson qui chantait avec un groupe. Je l'avais trouvé intéressant parce qu'il pouvait aller autant dans le côté crooner à la Nick Cave que dans le côté Rock à la Jon Spencer. On a donc monté un nouveau groupe. On s'est appelé les Pleasures et depuis on a eu pas mal de changement de personnel, pour en arriver à la formation actuelle.

Pleasures

Crédit : Antichambre

Tu es un fan du Punk 77, alors que la musique de Pleasures est plus Post Punk. Ce n'est pas trop compliqué pour toi ?

J'aime toujours autant les Clash, les Heartbreakers ou les Boys mais mes influences sont plus larges. Le fait d'avoir un magasin de disques (Lollipop à Marseille NDLR), a fait aussi beaucoup évoluer mes goûts. C'est justement vers ça que nous voulions tendre : on aime autant le rock énergique que la pop délicate, autant Stiff Richards que Divine Comedy, autant Jon Spencer que Nick Cave, autant Viagra Boys que le dernier Ralfe Band. On a voulu mettre tous ces éléments (énergie, mélodie, riff guitare, arpèges etc…) dans l'album, voire même parfois dans un même titre.

Quand on parle de vous, on cite souvent The Sound, le groupe d'Adrian Borland.

C'est normal : on a repris « I can't escape myself » de ce groupe sur notre dernier album. On aime beaucoup ce groupe, surtout leur premier album qui est un chef-d'œuvre dans une ambiance post punk pop. Maintenant nous avons tous nos influences dans le groupe, moi c'est le punk seventies, les Dogs, les Barracudas ou encore les Jam. Le point commun de ces groupes, c'est qu'ils jouent tous avec une Rickenbacker, c'est pour ça que j'en ai une depuis le début (rires). J'aime ce son, très clair.

On peut essayer d'y voir le Jazz Butcher ?

Ah oui ? Ce n'est pas une influence pour nous mais on peut y voir des similitudes en effet.

PLEASURES - Live And Learn (Video)
par LOLLIPOP Records

https://www.youtube.com/watch?v=ws9e4jqEdMQ

On a l'impression que vous êtes un mélange de plein de choses ?

C'est un beau compliment ! On essaye de faire des passerelles. Avant, avec les Neurotic Swingers on pouvait facilement nous mettre dans une case : on avait le look, les badges et la musique. Aujourd'hui avec Pleasures, c'est un peu plus compliqué. On peut être parfois rock, pop, psyché, garage… On navigue dans ces eaux-là et on est très content de naviguer entre ces ambiances. Maintenant on ne fera pas n'importe quoi. On ne sortira pas à la suite un morceau Reggae et un morceau jazz ! On reste quand même dans des univers similaires et on tente de garder une certaine cohérence.

Vous venez de Marseille qui n'a pas trop l'image d'une ville rock !

Houlà, c'est une question qui mérite un large débat, même entre nous à Marseille c'est un débat (rires). J'ai un label depuis 1993 et depuis cette date quand j'envoie un disque à la presse, les chroniques commencent presque toujours par : « à Marseille il n'y a pas que le Rap, le Reggae ou la pétanque, il y a aussi du rock ! ». Pourtant on a de nombreuses salles de 100 ou 200 places et quand je cherche des dates en France, je réalise que nous sommes très bien lotis à ce niveau-là. On a une dizaine de salles pour jouer du rock. Ça a permis de créer une scène talentueuse de jeunes groupes de rock en ce moment. Il y a du rock, de la pop, du punk, de la folk et autres, ça bouillonne ! Avec le magasin on organise tous les vendredis des show-cases. On en est à 800 et même si certains groupes ont joué 2 ou 3 fois, on arrive à trouver de nouveaux bons groupes à chaque fois. Dans ce sens-là c'est une ville rock ! Mais il n'y a pas un énorme public malheureusement : on reste autour d'une affluence de 100 ou 200 personnes. Je vois bien que je vends moins de références rock que mes collègues du reste du pays.

Il y a eu du rock à Marseille ?

Il y a toujours eu du rock ! On a eu des creux à un moment. Quand j'ai commencé à jouer à 18 ans, on n'intéressait personne ! Heureusement « La Machine à Coudre » nous a ouvert ses portes et nous a beaucoup aidé : on a réussi à programmer un concert par mois là-bas. Peu à peu le public est venu. Si tu ne fais rien, il ne se passe rien !

Pleasures en concert Mars 2024

Crédit : Nicolas Bevernage - Oofzos Photos

Vous avez fait un premier album en 2018 avec pas mal de changements de personnel.

Oui, on vient même de changer de bassiste il y a quelques semaines (rires). A la base du groupe, avant le premier album, on avait essayé deux bassistes, deux batteurs… On avait trouvé notre formule mais le confinement a fait que Fred le bassiste et Miguel, le batteur, ont préféré quitter le groupe. Ça a été une vraie cassure. Pendant le confinement avec Patrick, on a fait des démos, travaillé les morceaux qui sont sur cet album. Quand on a enfin pu ressortir on a trouvé Simon notre actuel batteur et Jules qui jouait dans Parade. On a enregistré l'album tous les quatre et récemment Loïc (qui jouait dans Dissonant Nation) nous a rejoint à la basse.

Votre premier album a un son plus dur que celui-là ! Qu'est ce qui s'est passé ?

Le premier album devait être un EP de quatre morceaux. On est allé en studio, on a fait nos quatre morceaux et comme il nous restait du temps, on a continué. On en a fait 8 et voilà c'est devenu un album ! C'était très spontané avec un son brut parce qu'on n'est pas resté très longtemps en studio. Avec celui-là, on a voulu prendre plus de temps, élargir le spectre, faire des choses différentes tout en gardant le côté pop rock du groupe ! On a beaucoup travaillé : on a mis des guitares acoustiques, des chœurs, des percussions et même un violoncelle… On voulait élargir le champ d'écoute !

Entre les deux albums vous avez beaucoup joué ?

On a fait une quinzaine de dates. Pour celui-là, on a joué à Paris, à l'International en décembre, on a aussi été à Lyon et à Nîmes depuis la sortie de l'album en octobre. On repart à la fin du mois pour quelques villes comme Bourg en Bresse ou Saint Etienne.

Pleasures - You Are a Revolution
par LOLLIPOP Records

https://www.youtube.com/watch?v=7RvqMgy_wFo

Vous allez jouer à l'étranger ?

Pourquoi pas (rires) ? On a de beaux souvenirs de nos tournées à l'étranger avec nos groupes précédents. On aimerait bien aller au Canada par exemple en 2025.

Vous pourriez aller en Espagne ou en Italie ?

C'est vrai mais je n'y ai jamais vraiment joué. J'ai plus été en Allemagne et aux Pays-Bas qu'en Espagne ou en Italie, qui sont pourtant proches de Marseille. Il nous faut du temps pour trouver des dates et comme on est en mode DIY, c'est plus compliqué. On est en mode « do it yourself » mais pas « do it alone » : si on pouvait déléguer certaines activités à d'autres, ce serait bien
!
Vous l'avez fait où et avec qui l'album ?

Le nouveau, comme le premier, on l'a fait avec Rudy Romeur. C'est quelqu'un que l'on connaît depuis très longtemps. Il est très talentueux. Il a été notre ingénieur du son sur pas mal de concerts. Il a joué dans de nombreux groupes. On avait entièrement confiance en lui : il a une grosse culture musicale. Il connaît autant la pop que le rock. Ça ne lui fait pas peur de mettre des guitares acoustiques ou des chœurs ! Vraiment on est ravi de son travail.

Sur le nouveau disque, vous êtes basés sur la mélodie et sur les guitares en les mettant en avant sans avoir un gros son mais en respectant les mélodies. Vous faites de la pop rock ?

On appelle ça entre nous : pop rock & roll ! On essaye de garder l'énergie du rock mais avec les formats de la pop : mélodies, couplets, refrains, en essayant de garder le côté « groovy » du roll. Sur ce disque il y a peu d'agressivité. On essaye de garder des thèmes avec des guitares qui se chevauchent sans être trop puissantes et présentes !

C'est un disque qui pourrait se rapprocher du rock anglais qu'américain ?

Je suis d'accord, il y a beaucoup plus une influence anglaise que sur le premier mais notre chanteur est londonien et ça aide !

Crédit : Antichambre

Comment se passe l'écriture ?

Sur « Shake that tree » Patrick et moi avons composé et on arrange tous ensemble en répétition. Pour les textes c'est Patrick ! Pour les prochains titres, on va essayer de composer tous les 4.

Vous ne chanterez jamais en français ?

Hier on a répété et pour la première fois on a envisagé d'écrire un morceau en français. On va voir si on est capable d'arriver à faire sonner un morceau en français aussi bien qu'en anglais ! On ne veut surtout pas se retrouver avec un titre qui sonne chanson française. On veut garder le côté pop rock ! On va donc prochainement essayer sur un morceau !

Ils parlent de quoi vos textes ?

Par exemple, « Revolution » parle de la domination dans le couple, « Live and Learn » des regrets que l'on peut avoir. Ça parle souvent de petites choses de la vie quotidienne qui peuvent parler à tout le monde.

Vous n'êtes pas un groupe revendicatif ?

Je ne crois pas qu'écrire un morceau changera la politique de mon pays. Nous n'avons pas cette prétention même si on aimerait beaucoup avoir cette faculté…

On parle Lollipop votre label que tu as fondé ?

J'ai commencé le label en 1993. Il y a eu une pause de 4 ou 5 ans vers 2010, je n'avais plus les fonds, ni la motivation mais depuis l'envie est revenue. Ça a commencé avec un de mes groupes de l'époque, une auto-prod déguisé, ensuite j'ai fait un split single et une compilation. Je n'avais aucun objectif particulier, juste sortir des disques et ça m'occupait pas mal. C'était compliqué au début : on devait fonctionner par courrier mais la compilation a eu une belle chronique dans Rocksound. J'ai été contacté par Tripsichord pour être distribué. Aujourd'hui, nous sommes distribués par L'Autre Distribution et j'en suis ravis. Cela a réellement lancé le label et j'ai continué jusqu'à ma 62^e sortie aujourd'hui !

Pleasures - Sweet Soul Loving
par LOLLIPOP Records

https://www.youtube.com/watch?v=kRGCfDXdGLE

Quels sont vos projets ?

On a assimilé le nouveau bassiste. On a fait un premier concert il y a quelques semaines et c'était très bien. On part en tournée : Bourg-En-Bresse, Saint-Etienne, Toulouse, Périgueux etc… dont une date à Marseille avec les Howlin' Jaws. On espère trouver d'autres concerts et si possible quelques festivals pour cet été.

Tu penses quoi du streaming ?

C'est compliqué : aujourd'hui certains organisateurs regardent le nombre de streams pour te programmer. Je suis harcelé par Spotify, qui veut nous mettre sur des playlists pour avoir plus de vues, moyennant finance bien sûr ! Tout ça, ce sont des bulles musicales « spéculatives ». Ce n'est pas représentatif de la musique ou de ton public. De plus, je suis attaché au format album. Je ne veux pas écouter que des compilations et des playlists. J'aime écouter un album entier, changer de face et faire un voyage d'une demie heure avec un groupe.

Vous préparez le troisième album ?

Oui, on commence à composer. Le répertoire actuel commence à dater et nous avons tous envie de jouer de nouveaux titres, c'est normal….

Le mot de la fin ?
Allons acheter des disques et aller aux concerts, je pense que le streaming disparaîtra et qu'il ne restera à la fin que nos livres, nos CD et nos vinyles.

Crédit : Nicolas Bevernage - Oofzos Photos

Quel disque tu donnerais à un enfant entre 6 et 14 ans pour l'emmener vers la musique ?

Pour ma fille, j'ai pris une compilation des Beatles !

https://www.facebook.com/feelitrise
https://www.facebook.com/lollipoplabel