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It's a Deluxe World : la compilation manifeste de la pop

Franco Onweb — 2023-01-12T08:58:00Z

En novembre 2020, la maison dans laquelle vivait Jean-Emmanuel Deluxe brûlait. Un incendie dans lequel Jean Emmanuel perdit la majorité de ses affaires mais surtout qui l'obligea à mettre en parenthèse son label : Martyr of Pop ! Refusant l'arrêt de ce label aussi précieux qu'indispensable, des artistes proches du label (Bertrand Burgalat, Helena Noguerra, Stuart Moxham, Philippe Katerine, Louis Philippe…) ont décidé de participer à une compilation pour relancer Martyr Of Pop. Il aura fallu deux ans et la ténacité d'Olivier Popincourt et de Mathieu Blackbird pour que celle-ci voit enfin le jour sous le nom de : « It's a Deluxe World ! ».

Plus qu'une compilation, ce disque est un manifeste de ce que la pop produit, presque, de mieux dans notre beau pays, et ailleurs. 20 artistes, 20 talents incroyables pour une compilation qui fera date. Pour défendre ce disque, j'ai téléphoné à Jean-Emmanuel pour avoir quelques explications.

Comment est née cette compilation ?

La compilation est née parce que j'ai eu un incendie en novembre 2020. J'ai perdu pas mal de choses, 80% de mes affaires et la maison où j'habitais était inhabitable. Ça a été très compliqué pendant quelque temps. En plus c'était le Covid, ce qui n'arrangeait rien. Le label a donc été à l'arrêt et mes amis Olivier Popincourt et Mathieu Blackbird m'ont proposé de faire cette compilation pour le relancer. C'était une super idée, qui aboutit maintenant.

Jean Emmanuel Deluxe

Droits réservés

Sur cette compilation, il y a beaucoup de tes amis proches.

Oui, Bertrand Burgalat, Philippe Katerine, Helena Noguerra, Stuart Moxham, Jérôme Braque, Pascale Leberre, Olivier Popincourt ,Kevin Coral (Future Children/ With Hazel Sound), Louis Philippe , Cathy Claret , Daven Keller , Sean O' Hagan (High Llamas) , Scott Brookman, Fred Jimenez, Purple Submarine Orchestra (Mathieu Blackbird)….Et je dois beaucoup au soutien moral d'amies telles que Lio, Adélaïde de Vilpoix…

Si tu avais réalisé cette compilation, aurait-elle été la même ?

Oui, mais j'aurais essayé de travailler sur un thème différent alors que là le thème c'est moi ! Je n'ai pas un égo assez important pour faire quelque chose sur moi (rires). C'est pour ça que je suis content que ce soit d'autres gens qui l'aient réalisée. Ça fait chaud au cœur et ça motive ! Mention spéciale pour le travail du graphiste hyper doué !!

Comment cela s'est fait ?

Ce sont les artistes qui ont proposé des morceaux et ils sont superbes. Cela s'est fait naturellement, tout le monde a joué le jeu : personne n'a envoyé des « fonds de tiroirs ». Il y'a eu comme un acte réussi comme par magie à l'inverse des actes manqué. Un bon alignement de planètes.

Cette compilation résume bien ton univers, c'est presque un manifeste de la pop de qualité ?

Oui, ça me rappelle cette phrase de Pierres Desgraupes (Directeur des programmes d'Antenne 2 dans les années 80, NdlR) à Michel Drucker « faites du populaire mais digne » (rires). Je dois être naïf mais je pense que le grand public est tout à fait capable d'aimer – et que ce n'est pas réservé à une « élite » quelconque !

https://www.youtube.com/watch?v=TBsEh5EyVTI

Ton label s'appelle Martyr Of Pop, ne serais tu pas un martyr de la pop ?

C'est de l'humour ! Pour moi il faut être populaire mais accessible à tous. Dans les médias « mainstream », ils passent des trucs souvent assez horribles alors que la compilation est très accessible au grand public et, est, artistiquement parfaite. Ces médias pourraient nous laisser plus de place et c'est vraiment dommage qu'ils passent certaines choses. Le martyr est de ce côté-là et c'est dommage. Il y a autant de martyrs dans la pop que dans le rock. Il suffit juste de regarder la vie de Michael Jackson ou des Beach Boys …Je ne crois pas au mythe vivre jeune , vite et mourir du rock… Mais je constate que si on canonise les rock stars aux morts prématurées on a tendance à négliger voire à mépriser les victimes de la pop. Pourtant le destin d'un Britney Spears derrière les paillettes assez dérisoires il y'a là une tragédie antique !

Il y a de belles surprises dans la compilation ?

Oui, par exemple Héléna Noguerra qui reprend Niagara, quand la ville dort. Il y aussi Louis Philippe, qui est aussi un ami, dans un morceau en Français, Fred Jimenez (bassiste pour As Dragon, Jean Louis Murat ou encore Johnny Hallyday, NdlR) qui est un très grand artiste et qui fait de superbes morceaux en solo en plus de sa carrière de musicien accompagnateur. Il y aussi un inédit de Bertrand Burgalat, « Girl of September ». Pascale Le Berre (Ex Marc Seberg , Ndlr) avec un splendide morceau « Faith »…

Tout ça fait très plaisir ! Sans oublier Cathy Claret qui sort un nouvel album et que l'on ferait bien de redécouvrir en France – Mon grand ami Kevin Coral qui a produit mon dernier album ! La crème de la crème en français dans le texte .

Tu es fier de cette compilation ?

Oh oui, après deux ans de galère ça te rend heureux de te savoir soutenu avec une telle compilation. Ce sont de grands artistes avec de très bons morceaux. Ça me motive beaucoup !

Orwell - Entrelacs (Louis Philippe version)
par orwellfrenchband

https://www.youtube.com/watch?v=EIehuET4WEQ

Tu as eu beaucoup de soutien après ton incendie ?

Oui, beaucoup et avec cette compilation je peux relancer le label, avoir des projets, avancer… C'est une façon géniale de repartir. Comme je te disais des gens comme Lio, Bertrand Burgalat, Jérôme Braque ont été vraiment d'un grand soutien ! Sans oublier Adélaïde !!!

Cette compilation te permet aussi d'envoyer ce manifeste pop ?

Oui, bien sûr, c'est une manière originale de présenter une famille musicale… même si musicalement, ils sont assez éloignés les uns des autres. C'est un peu la notion de passeur auxquelles je crois beaucoup. Par exemple, Jean Pierre Dionnet m'a beaucoup fait passer de choses au niveau culturel ou encore le travail de Michka Assayas à la radio où il passe plein de choses. Si il n'y a plus de passeur, il n'y aura plus de produits culturels que nous aimons. Il faut faire passer la culture, c'est important. Chacun, à son niveau, doit pouvoir le faire, comme tu le fais avec ton site. Même si nous n'avons pas le pouvoir des gros médias « mainstream », c'est une façon d'apporter quelque chose et cette compilation en est le parfait exemple. J'adore cette citation d'Yves Adrien avec qui j'ai la chance de correspondre par courrier « Les teenagers préfèrent le bubblegum au marxisme, c'est heureux… L'imagerie du vécu dépasse n'importe quelle logique fondée sur un raisonnement. C'est là la force du teenager. L'aventure gauchiste n'est pas, dans le concept musical / électrique qui nous préoccupe, plus importante que la mode du twist ou des bottes à semelles compensées. »

— « Je chante le rock électrique » Rock & Folk , 1973

Elle sort quand et on pourra faire comment pour se la procurer ?

Elle sort le 14 janvier. Ce jour-là il y aura une « Release Party » au Walrus à partir de 17h, avec des mini-concerts notamment d'Olivier Popincourt et Olivier Rocabois. Les informations sont sur Facebook. Ensuite on va essayer de la mettre en vente chez les disquaires Indépendants et elle sera aussi en vente sur Bandcamp.

Il n'y a pas de distributeur ?

Non, cela nous aurait couté trop cher. On va essayer de travailler en direct avec quelques disquaires…

Freya
par Double Françoise - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=fJlsAt-zJyU

Quels sont tes projets après cette compilation ?

J'écris un livre pour un éditeur. Ça va me prendre pas mal de temps, jusqu'à mi-mars. Sinon il y a des projets de revues et de disques pour la label, dont le mien…. Un mini Festival …un roman….

Tu as réussi à sortir l'année dernière, dans des conditions compliquées, deux disques : Ian Chippet et Les Temps Modernes ?

Les conditions étaient difficiles : c'était le Covid et après l'incendie. Ils sont passés un peu inaperçus. C'est l'occasion de redécouvrir ces disques qui méritent que l'on s'intéresse à eux.

Pourquoi ces artistes ne sont-ils pas sur la compilation ?

Parce qu'ils seront sur le volume 2. On n'a pas pu mettre tout le monde, donc je ferai un volume 2.

Et il y'a aura du lourd !!

Parce qu'il manque quelqu'un sur la compilation ?

Qui ?

Toi !

Oui (rires), ce sera dans le volume 2. Il en manque plein ! Il y avait notamment un morceau de Faust… Il y a encore pleins de trucs ! Du lourd vraiment !!!

Salvaje corazón
par Pierre Daven-Keller - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=5sNF5HsD0O0

Jean Emmanuel Deluxe a repris du poil de la bête et il est de nouveau prêt à conquérir le monde ?

(Énorme rire) Exactement ! Mais pas tout seul !! il faut savoir rester modeste et mon expérience m'a appris à quel point on a besoin de travailler en équipe !

It's a Deluxe World ! / Martyr of Pop
https://deluxeworld.bandcamp.com/

Release Party en présence de Jean Emmanuel Deluxe et des show cases de Olivier Popincourt and friends le 14 janvier au Walrus, 34 ter rue de Dunkerque 75010 Paris à partir de 17h
https://www.facebook.com/events/476461204669303

Un grand merci à Olivier Popincourt, à Mathieu Blackbird et à Julie du Walrus

Ian Chippett, rencontre pour un premier album “This is your Life”

Franco Onweb — 2022-04-27T15:33:00Z

Venu de la Grande Bretagne, Ian Chippett, est un de ses multiples secrets que la musique britannique nous offre régulièrement. Un merveilleux musicien élevé au son des Beatles et compagnon de route de la mythique scène de Canterburry. Alors qu'il vient, enfin, de sortir un premier album j'ai discuté avec cet expatrié anglais. Pour présenter un tel personnage, j'ai demandé à Jean-Emmanuel Deluxe, son producteur et ami, de nous le présenter dans une introduction juste en dessous.

Il y'a de ces artistes qui sont étouffé par leur égo et leur prétention. Dans mon parcours de journaliste j'ai souvent rencontré des « petits » groupes bien plus prétentieux que de grandes icônes. Ian Chippett est un génie encore trop méconnu. Il est bien trop passionné par l'écriture de ses chansons magnifiques pour être taraudé par l'ambition. Bill Fay, Sugarman et quelques autres furent des slow burner, que l'on a vraiment (re)découvert que des années après la sortie de leur premier album. Le cas de Ian Chippett est encore plus compliqué car bien qu'il ait plus que croisé la route de Pip Pyle (Gong, Hatfield and the North, Dashiell Hedayat), Jack Monk (dans Stars le dernier groupe de Syd Barrett avec Twink…mais le bassiste ne se rappelle plus de rien) ainsi que celle de Didier Malherbe (Gong), il n'avait jamais enregistré de disque. Un jour, Bertrand Burgalat m'avait présenté comme le Zorro de la pop, toujours partant pour réparer une injustice. Celle de Ian en était une. Mais Ian n'est point dans les regrets et l'acrimonie ! Au contraire , never explain, never complain pourrait être sa devise ! C'est un génie qui n'en est même pas conscient et passe son temps à minimiser son travail. Too modest for this place ! Alors ne croyez pas tout ce qu'il ne dit pas ! Il mérite vraiment une place dans l'histoire de la pop !

Jean-Emmanuel Deluxe

Peux-tu te présenter ?

Bien sûr, je m'appelle Ian Chippett, je suis d'origine britannique. Je suis né à Bristol dans un quartier populaire. Je suis allé à l'université à 18 ans et je suis revenu à Bristol pour être fonctionnaire jusqu'en 1978, l'année où je suis venu en France pour me marier. Depuis je n'ai pas quitté la France. Ici j'étais prof d'anglais. Je suis à la retraite depuis 2010 et je suis devenu musicien professionnel non payé (rires).

Droits réservés

Comment la musique est rentrée dans ta vie ?

Il n'y avait pas de musique dans ma famille sauf ma mère qui jouait très bien du piano mais elle ne voulait jamais jouer. J'ai commencé les cours de piano à 8 ou 9 ans. Ça a duré deux ans. Je jouais des trucs très simples. J'étais aussi enfant de chœur et grâce au piano j'ai appris le solfège, mais quand tu es enfant tu ne fais pas le tri et franchement ça m'ennuyait. Ce n'est qu'à 13 ans que j'ai vraiment eu le déclic. Je jouais avec des copains, pendant les vacances, et tous les après-midi, ils fredonnaient un air. Après leur départ j'ai allumé la télé pour regarder « Five O'clock club », une émission pour les ados. Là j'ai vu et entendu la musique qu'ils fredonnaient : c'étaient les Beatles ! Je n'en avais jamais entendu parlé avant. Tout de suite je me suis dit : « je veux faire ça ».

C'était normal pour un ado de cette époque !

Oui, mais je ne connaissais pas du tout. Tout de suite je suis allé voir un copain qui jouait de la clarinette et on a commencé à jouer ensemble. Bon, cela n'a rien donné. Je n'avais pas de guitare et on ne savait pas jouer. On a commencé à jouer alors chez nous, à apprendre. On essayait de faire les Beatles ou les Beach Boys, ce qui est dur quand tu as qu'un seul chanteur (rires). Ça m'a lancé !

Comment es-tu es arrivé à la scène de Canterbury ?

J'avais vu à la télévision le groupe Caravan. Je lisais beaucoup la presse musicale, qui était moins chère que les disques. Comme ça je pouvais parler musique avec mes copains sans investir dans des disques. J'ai vu à la télévision Richard Sinclair, le bassiste de Caravan et j'ai adoré sa présence, sa personnalité… J'ai beaucoup lu sur la scène de Canterbury dans la presse. J'ai acheté un disque d'eux et je n'avais jamais rien entendu de pareil. J'ai ensuite acheté les disques des autres membres de Canterbury comme Henry Cow.

Et ensuite ?

Plus tard, bien plus tard j'ai rencontré Aymeric Leroy qui est le spécialiste de Canterbury. Il a écrit un livre sur eux très complet. En 2001 il est venu s'installer à Paris et je lui ai écrit pour le rencontrer. J'y suis allé avec un copain avec qui je jouais dans un groupe. Il est venu et il a commencé à jouer des claviers avec ce groupe. J'ai ensuite rencontré Pip Pyle, le batteur de cette scène avec qui je suis devenu très copain. On a joué ensemble souvent avec le groupe. Aymeric voulait que l'on joue de plus en plus la musique de Canterbury mais on n'avait pas trop le niveau, donc ça a été compliqué.

I never cry
par Ian Chippett - Topic

https://youtu.be/yoFi_InlSK8

Que s'est-il passé ?

Le groupe a fini par me virer parce que je ne jouais pas très bien. Je voulais faire des concerts et jouer ma musique. J'étais enfin tout seul et je n'avais pas de contact. J'aime beaucoup la musique de Canterbury mais c'est trop dur à jouer pour moi et j'aime pleins d'autres choses. Je tiens à préciser que je suis très ami avec des gens de cette scène et qu'ils apprécient ma musique.

Quand tu es arrivé en France, tu as eu un passage à vide en musique ?

J'ai jamais eu une carrière musicale avant mon album. Je faisais les choses dans mon coin et j'aimais écrire. J'ai beaucoup copié les autres avant de faire ma musique assez tard. J'ai acheté beaucoup de partitions pour apprendre la musique des autres. Ce n'est qu'avec l'internet et un musicien britannique, Pete Acky, que j'ai commencé à développer mon style. Il est inconnu en dehors de l'Angleterre. Il a fait six albums dans les années 70 sans faire carrière. J'ai découvert un site web sur sa musique et j'ai pu étudier ses chansons. J'ai beaucoup appris avec lui. Il a un style classique mais il fait les choses de façons inhabituelles.

As-tu fait beaucoup de concerts ?

Très peu, avec mon groupe qui s'appelait Safe Sex Tape, on a fait que les fêtes de la musique ou les fêtes privées. Les autres n'aimaient pas trop jouer en public alors que moi oui. On a fait nos débuts pour un petit festival sur Pete Acky en 2001. On a joué à trois. J'étais juste à la guitare. On a joué mes chansons et les gens ont aimé. Le groupe a évolué en fonction du départ et des arrivées jusqu'en 2004. Après je suis parti.

C'est là que tu as commencé en solo ?

Un jour j'étais dans ma petite maison qui est sur une île de la Seine et Pete est venu pour le weekend. Pendant qu'on buvait un coup dans le jardin, il m'a proposé de faire un album avec lui parce qu'il aimait bien mes chansons. Il voulait installer un studio chez lui mais ça a traîné. Il est mort après et le projet est tombé à l'eau.

Crédit : Joëlle David

C'étaient les titres qui sont sur l'album ?

Toutes les chansons sauf « Little suicide » et « Mon dernier amour » ont été écrites à l'époque du groupe. On en a joué quelques-unes en public mais pas tout.

Comment tu arrives à faire ce disque ?

Il y a 7 ans j'ai quitté Paris suite à mon divorce. J'ai acheté une maison à Vernon dans l'Eure qui était proche de ma maison de vacances et Paris. J'ai retrouvé sur Facebook, Jean Emmanuel Deluxe (fondateur et responsable de son label Martyr Of Pop, NdlR) qui habite à Rouen et que je connaissais il y a longtemps. Je lui avais proposé d'écrire des chansons. Je l'ai invité à venir me voir. Ce qu'il a fait. Je lui ai chanté quelques-unes de mes chansons. Il m'a mis en contact avec Olivier Collet (réalisateur de son album, NdlR) qui m'a proposé de faire un mini album. J'ai proposé alors d'avoir un thème sur l'album : la vie, enfin de la naissance à la mort.

C'était assez noir ?

Oui mais avec de l'humour et sans prétention. J'ai choisi quelques chansons et voilà. J'ai d'abord enregistré une chanson avec Olivier, chez lui, juste avec ma guitare et ma voix. Il a travaillé ensuite tout seul chez lui. Je suis revenu le voir quelques temps après. Il m'a fait écouter et j'ai été étonné. Ce n'était pas moi au début.. Puis après j'ai entendu ma voix. C'était bien moi ! Il avait tout retravaillé et ce n'était pas du tout ce que j'avais envisagé. C'était bien, mais curieux, et ça m'a plu. C'était « This is your life » qui ouvre l'album. On est alors parti du principe que j'irai une après-midi par mois faire une chanson et ensuite il retravaillait avec deux amis qui faisaient de la guitare et du piano. Ma contribution est donc minime : juste ma voix et l'écriture !

Et la guitare ?

Je joue la guitare sur « Suicide Note » mais il ne fallait pas que je le joue deux fois sinon j'allais me planter. Je ne suis pas capable de jouer deux fois bien le même morceau. J'ai joué aussi le dernier accord sur « I have wasted all my life ». Le reste c'est Olivier et ses amis.

C'est une volonté d'avoir un son aussi acoustique et assez « pur » ?

Je dois dire que l'album n'est pas du tout comme je l'avais envisagé mais je précise que je ne savais pas comment l'envisager (rires). J'allais chez Olivier, il me faisait écouter et je trouvais ça bien mais ce n'est pas comme j'aurais fait. Tous mes copains musiciens me le disaient : « c'est super bien fait ! Les musiciens jouent bien mais ce n'est pas toi. ». Je ne suis pas capable de faire un album comme ça. J'aurais peut être fait quelque chose de plus simple : guitare, basse, voix, batterie et quelques claviers mais moins de complexité. Je trouve vraiment qu'il est bien fait !

Ian Chippett - This is your life
par Jean-Emmanuel Dubois

https://youtu.be/zTmO2Pcitu4

C'est un album assez court ?

C'est une question de temps et de budget : Olivier est très pris entre son travail et ses différentes activités.

Peux-tu nous présenter Olivier Collet ?

C'est un très bon professionnel qui faisait une sorte de jazz. Il s'intéresse à tout en musique : il a une énorme collection de disques, notamment en jazz. Il a arrêté sa carrière pour devenir disquaire. On ne se connait pas assez. On se voyait que pour les enregistrements et il est venu une fois chez moi à la campagne. Il vient de commencer à rejouer un peu de musique et c'est un excellent producteur.

Tu sors ton disque chez Martyr Of Pop ?

C'est Jean Emmanuel qui me l'a proposé. Ce disque existe uniquement parce qu'il me l'a demandé. Il a beaucoup de contact dans le business de la musique. Le disque a mis du temps à sortir et franchement sans Martyr Of Pop il ne serait pas sorti : c'est lui qui tout organisé. Je fais mes chansons et pour le reste je lui fais entièrement confiance.

Mais l'album est prêt depuis longtemps ?

Oui, au moins quatre ans et il est enfin sorti. A la base il devait sortir en 2019, mais il y a eu tout ce qu'on a connu. Je dois aussi dire que dans ma vie je manque d'ambition et que je suis très paresseux. La seule ambition que j'avais depuis mes 15 ans c'était de faire un album et c'est fait ! Tant pis si les gens aiment ou n'aiment pas : c'est fait !

Pourquoi avoir mis sur le disque le morceau « mon dernier amour » qui est différent des autres ?

C'est un moment important pour moi. Le jour où j'ai rencontré Jean Emmanuel et qu'il m'a mis en contact avec Olivier, il m'a aussi mis en contact avec une dame qui était de ses amis et qui venait souvent à Vernon. Il pensait que cela passerait bien entre nous. Je l'ai contactée sur Facebook et elle m'a répondu qu'elle venait le samedi suivant. Elle est arrivée et ça a été un coup de foudre entre nous. Deux jours après j'ai écrit deux morceaux sur elle, un qui était un peu une blague et j'ai écrit en anglais « Mon dernier amour », parce que pour moi, elle était la femme de ma vie. Quand on a commencé l'album, Jean Emmanuel m'a demandé quelque chose en Français avec du punch. J'avais ce morceau qui avait un côté Beach Boys. On a décidé de faire ça. Olivier a fait un super travail dessus. Il a réussi à placer cinq fois ma voix. C'est un super morceau qui est différent du reste de l'album même si je n'aime pas beaucoup ma voix dessus, ce qui n'enlève en rien le travail d'Olivier.

Comment sont les retours pour l'instant ?

Aucune idée (rires) ! J'évite de demander (rires). J'ai vu que des personnes l'ont acheté sur internet et c'est tout.

En concert

Crédit : Alexander Faem

Il va y avoir des concerts ?

J'ai joué à Paris avec Alexander Faem à Paris, un autre protégé de Jean Emmanuel à l'International. J'ai fait venir pas mal de copains. Ça s'est bien passé. J'ai fait une télé sur IDF où j'ai chanté une chanson en direct. C'était la première fois et une bonne expérience. Je sais que Jean Emmanuel travaille dessus, je le laisse faire.

A Paris, tu étais tout seul sur scène ?

Oui, je voulais avoir d'autres musiciens pour ce concert. J'ai demandé à Olivier s'il voulait faire la basse ainsi que à deux musiciens de Canterbury qui sont des musiciens exceptionnels. Mais je ne jouais que une heure donc ce n'a pas été la peine. Le concert s'est bien passé mais le souci est que les Français ne comprennent pas mes textes, alors que si je jouais en Angleterre cela se passerait mieux.

De quoi parlent tes textes ?

Pour moi c'est un jeu. Quand j'écris une chanson, il me faut une idée au début. C'est beaucoup plus facile pour moi. J'aime bien avoir des rimes et améliorer mes mots. Un morceau comme « Missing » a mis des années à être écrit. Si je trouve une phrase, ça arrive facilement, sinon c'est compliqué. J'ai constaté que mes meilleures chansons que j'écris sont sur la différence. Ma femme me disait que j'étais indifférent aux autres mais ce n'était pas vrai. Je me suis aperçu qu'avec le temps c'est quelque chose qui me touche. Il y a peut-être une relation de cause à effet. Avec le temps ça doit jouer. Pip Pyle adore mes textes par exemple. J'essaye de faire quelque chose d'un peu léger mais sérieusement.

Mais tu es contestataire ?

Je fais toujours le contraire de ce qu'on attend de moi. Ça m'énerve quand les gens disent des vérités vraies mais c'est marrant de dire le contraire (rires).

Little Suicide / Suicide Note
par Ian Chippett - Topic

https://youtu.be/tN_M1m4ylrs

Quels sont tes projets ?

J'ai assez de chansons pour 10 albums et comme le temps m'est limité et j'ai décidé de faire un album par an sur Bandcamp. Je vais enregistrer mes chansons et tu pourras choisir mes chansons comme tu veux. Ça va parler des années de ma vie où je me suis retrouvé seul à Vernon et des rencontres que j'ai faites. Ça va parler de ma vie sans être ma vie. Je vais essayer d'être universel. C'est l'autobiographie de ma vie personnelle sans l'être (rires).

Tu veux dire quoi pour la fin ?

John Lennon a dit que les Beatles étaient plus connus que Jésus Christ, Paul McCartney était le plus grand mais moi j'ai six centimètres de plus que lui, je suis donc plus grand que les Beatles (rires) !

https://ianchippett.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/irchippett
https://modulor-records.com/fr/label/martyrs-of-pop/

Les Temps Modernes : quand la pop rencontre le jazz avec élégance

Franco Onweb — 2022-02-14T17:26:00Z

Les Temps Modernes ! Derrière ce patronyme se cache deux musiciens : Alexander Faem, musicien ultra présent sur la scène rock et pop et Nicolas Leoni, jazzman impeccable. L'association de ces deux talents a donné un disque inclassable et superbe : Les Temps Modernes ! Un album où les influences des deux artistes se rencontrent dans un ensemble impeccable. Un disque moderne et résolument inclassable ne pouvait que m'intéresser. Pour en savoir plus, j'ai envoyé des questions à deux artistes que vous allez adorer aimer !

Qui êtes-vous ? Présentez-vous musiciens par musiciens

AF : Alexander Faem, auteur compositeur interprète, producteur et créateur du label Chantage Records… Je suis parolier sur l'album « Les temps modernes »

J'ai commencé la musique à l'âge de 11 ans par le solfège et la guitare classique dans une école de musique près de Rouen. Ensuite, j'ai formé divers groupes de rock avec les copains du collège puis du lycée… Beaucoup plus tard je me suis mis à écrire mes propres titres à l'aide d'un quatre pistes à bande… Ce fût le point de départ de ce que je suis maintenant.

NL : Nicolas Leoni, pianiste et compositeur, 45 ans ; méditerranéen qui a jeté l'ancre en IdF depuis quelque temps. J'ai vécu entre Cannes Nice et l'Italie et aujourd'hui je suis installé en Banlieue Sud de Paris. Je travaille avec Alex et d'autres artistes sur des projets de différents registres (slam, théâtre, accompagnement, Jam sessions animations).

Je bosse dans le milieu musical par passion, ce n'est pas mon activité professionnelle principale.

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Quel a été votre parcours en musique pour vous deux ?

AF : Toujours à Rouen, j'ai rencontré Jean-Emmanuel Deluxe et nous avons composé le Tribute to Delon/Melville qui est devenu « culte » avec des invités prestigieux : Héléna Noguera, B. Burgalat, Jacno, April March, Saint Etienne, Ariel Wizman et Luis Rego…

Je me suis installé à Paris où J'ai ensuite formé Gulcher avec Ronan Queffeulou, Alexandre Rouger et Laurence Remila (Technikart/Schnock), on a sorti deux albums ensemble, puis un troisième avec Johan Dalla Barba comme chanteur… Parallèlement, j'ai sorti plusieurs albums solo dont le notable « Agent 238 ».

En 2014, j'ai formé avec Clément Juttel The Gallant Club… Nous finissons actuellement notre deuxième album.

NL : Aussi loin que je me souvienne, la musique a toujours exercé sur moi une puissante et magique fascination. Il y a toujours eu de la musique à la maison. Ma famille cultivait un certain goût pour l'art et la musique même si c'était conventionnel. Quand j'avais 5 ans, je me souviens avoir été bercé par les cassettes que mon père passait : Simon and Garfunkel et la comédie musicale « Les Misérables », même du Glenn Miller. Je me souviens également de la passion de mon père pour Chopin qui ne manquait pas de crier au génie chaque fois qu'il nous faisaient écouter sa compil' interprété par Rubinstein. Quand mes parents se sont installés dans leur domicile définitif dans le sud, ils ont acheté un piano droit car ils me destinaient à des études au conservatoire. Mon père voulait que j'assure là où précisément il n'avait jamais pu accéder et ma mère estimait que le flambeau du piano devait continuer à briller dans la famille. J'avais 8 ans, je trouvais que c'était cool de jouer du piano comme ma mère. Ma mère, qui a toujours été scolaire, se souvenait de quelques morceaux qu'elle était encore capable de déchiffrer. j'écoutais La sonate au Clair de Lune de Beethoven en fermant les yeux. Je trouvais ça beau et complètement mystérieux. Parallèlement, les multiples génériques de dessins animés et séries et BO de cinéma dans lequel baignait tout gamin de mon âge, ont eu une influence certaine dans ma vocation musicale. Moi, je voulais comprendre et surtout savoir jouer la musique que j'entendais !

J'ai eu donc un parcours qui a commencé au conservatoire, par des études de piano classique assez brèves et franchement décevantes qui se sont réduites 5 années laborieuses de déchiffrage de morceaux chiants comme la pluie. Je me souviens que les deux dernières années avant d'être disqualifié du cursus, j'entrais dans l'intensité émotionnelle de l'adolescence en découvrant la pop anglo-saxone, le rock progressif et le RAP californien en particulier qui était entrain d'exploser dans les clips. J'ai toujours profondément aimé la musique classique (particulièrement la musique russe post XIX^e siècle) mais pas ce qu'on me donnait à déchiffrer et, à ce moment-là j'avais envie d'explorer d'autres univers qui me parlaient davantage. Les sonorités du jazz et plus particulièrement le groove afro-américain étaient en train de m'appeler. À 14 ans, je voulais savoir composer comme Elton John ou jouer du Boogie Woogie. J'ignorais tout de l'Harmonie mais certains accords venaient résonner en moi comme jamais. J'ai découvert la puissance des neuvièmes en repiquant « Riders on the storm », j'ai découvert la force lumineuse des septièmes majeures en écoutant du Ennio Morricone.

Quand j'ai échoué aux examen pour la poursuite du cursus de piano au niveau supérieur, j'ai bifurqué en classe de jazz durant deux années au sein du même conservatoire pour ne presque rien apprendre, techniquement parlant. Mais le conservatoire a été également le lieu où j'ai bénéficié de l'enseignement du compositeur et pianiste Jean-Michel Bossini et qui a constitué véritablement mon initiation artistique et musicale. Encouragé par son enthousiasme devant ma créativité, j'ai pu enfin m'autoriser à exprimer la musique que j'aimais et me débarrasser de cette image de cancre qui me collait dans cette institution depuis des années. Avec Bossini J'ai appris l'ethnomusicologie, l'harmonie, l'improvisation, l'arrangement, l'écoute, l'histoire des différents mouvement artistiques etc. j'en redemandais, tous les élèves étaient fans de ce prof. Jusqu'à la Fac, j'ai suivi ses cours au sein du département de musicologie et des arts du spectacle, parallèlement à mon cursus d'Histoire. Il nous faisait découvrir des musiques actuelles et des styles du monde entier.
C'est avec Bossini que je suis né à la musique, j'apprenais enfin ce que j'avais toujours voulu apprendre !

La deuxième composante de mon parcours a été l'école de la scène, et des multiples expériences de groupes de musiques actuelles dans des styles variés où j'ai développé mon goût de la musique narrative et de l'improvisation ; j'ai exploré davantage les références que Bossini nous avait présentées en cours. Durant cette période, j'ai fait beaucoup de recherche et d'expérimentations en autodidacte. J'ai développé plus en profondeur le jazz, la composition et le travail créatif, l'art du Busking (musique de rue), joué du piano bar dans différents hôtels et restaurants entre la France et l'Italie, écouté une infinité de styles et de groupes qui m'ont inspirés, collaboré avec différents artistes, plasticiens, peintres etc.

Nicolas Leoni et Alexander Faem " Nous n'avions pas trente ans" (Official Video))
par Chantage Records

https://youtu.be/s__7vLX-xEU

Enfin quand je me suis installé en région parisienne en 2007, j'ai éprouvé le besoin de me remettre à niveau techniquement et de consolider mes bases. J'ai pris des cours particuliers de jazz puis je suis retourné au conservatoire pour suivre un cursus adulte en jazz et pratique collective à Châtenay Malabry puis à Antony. A Paris, j'ai rencontré beaucoup d'artistes et autant d'opportunités de collaborer sur des projets dans différents univers (Théâtre, chanson pop, Slam, quintet de Jazz etc). « Les Temps Modernes » en fait partie.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

AF : Nous nous sommes rencontrés il y a quelques années, je ne sais plus à quelle occasion, la seule chose dont je me souviens est que j'ai rapidement apprécié la personnalité de Nicolas et son univers musical entre jazz et mélodies contemporaines.

NL : Le groupe c'est la rencontre improbable de deux artistes passionnés de musique à une soirée.

Alex me faisait découvrir ses multiples influences et la richesse de son univers. On a échangé comme ça de manière informelle chacun menant ses projets de son côté mais nourrissant une belle amitié d'années en années. Moi je suivais un cursus Jazz très exigeant et passais mes soirées en Jam la plupart du temps. Après un certain temps, convaincu pour deux que nous devions tenter un projet d'album concept ensemble, Alex m'a lancé sur « les Temps Modernes », il avait écrit la plupart des chansons. On naviguait entre dystopie et satyre érotico-sociale, ça me parlait En lisant les textes des suites d'accords me venaient. J'avais carte blanche. Alex avait entièrement confiance en ce que je lui pondrais. On était en 2013, je venais à peine de sortir de ma grotte pour écrire des musiques pour un jeune poète slameur dont les textes magnifiques appelaient d'être portés par une musique habitée. J'ai dit « oui » par amitié, par confiance, et parce que j'ai toujours été stimulé par des expériences nouvelles. Composer des chansons, je ne savais pas faire, je ne l'avais jamais fait, c'était pas mon monde mais j'y ai vite pris goût. On se réunissait, je proposais une instru au piano, j'ai rassemblé des bouts de compos qui trainaient depuis des années sur des carnets. Alex chantait on rectifiait le style, la mélodie. On ne se bridait sur rien et en même temps on ne laissait rien passer qui puisse nous tirer une grimace de désapprobation. Alex nourrissait mon inspiration avec ses références pop rock très nombreuses et très éclectiques. J'ai découvert de véritables pépites.

Travailler sur « les temps modernes » ça a été plusieurs heures pour chaque chanson pendant 5 ans, mais ça a été aussi la consécration d'échanges, de confiance et d'amitié. C'est très important pour moi que les artistes avec qui je travaille soit des personnes avec qui je suis aligné humainement, ça n'a pas toujours été le cas.

Les temps modernes
par Alexander Faem - Topic

https://youtu.be/b4NSyS3cVEg

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

AF : Pour moi elles sont multiples : la musique contemporaine et expérimentale (Philip Glass, Riyuchi Sakamoto, Tuxedomoon…), le punk (Stranglers, the clash, Père Ubu…) mais aussi la pop française la plus subtile (Elie et Jacno, Gainsbourg, Sheller…).

NL : « Les Temps Modernes » a une esthétique qui révèle une multitude de styles et quelque part la synthèse d'influences très variés que ce soit chez Alex ou chez Moi.

Ma culture pop est assez limitée par rapport à celle d'Alex, mais j'absorbe comme une éponge les musiques qui m'inspirent. J'ai été très influencé par Tears for Fears, le Rock Prog' comme Marillion, Sting, Radio Head, le Metal progressif, Boards of Canada, l'électro des années 2000 et quantité d'influences classiques et de compositeurs de musiques de film tels Philippe Sarde, Woicjek Kilar, Michael Nyman, Ennio Morricone, John Williams, Craig Armstrong et de musiques minimalistes (Steve Reich, Philip Glass) et j'en passe.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

AF : Nous avons fait peu de dates car l'album vient de sortir et on est soumis à pas mal d'annulations en raison de la pandémie… bref, nous attendons toujours cette grande date !!

Vous avez enregistré combien de disques avant cet album ?

AF : C'est notre premier album ensemble… mais nous sommes en train de réfléchir au second opus…

NL : Personnellement, « Les temps modernes » est mon tout premier album

Comment êtes-vous arrivés sur Martyr of Pop ?

AF : Je connais Jean-Emmanuel Deluxe depuis 25 ans maintenant et j'ai souvent collaboré avec Martyrs of Pop sur d'autres projets.

À mille années lumière
par Alexander Faem - Topic

https://youtu.be/7G0Mvu72Zhw

Pourquoi ce label ?

AF : C'est le label d'un passionné de musique (Jean-Emmanuel Deluxe) qui aime et connaît parfaitement la pop mais est aussi ouvert aux styles musicaux plus déviants.

Vous sortez un album « les Temps Modernes » il a été fait où, avec qui et quand ?

AF : Nous avons enregistré l'album il y a trois ans …nous l'avons produit Nicolas et moi mais c'est Clément Juttel de The Gallant Club qui a mixé et masterisé l'album.

Pourquoi ce titre « les Temps modernes », c'est un hommage à Chaplin ?

AF : Ce n'est pas un hommage à Chaplin directement mais pour ma part un simple clin d'œil ironique car le monde que nous décrivons dans cet album n'a rien de moderne… Il est plutôt rétrograde et la pandémie qui nous touche actuellement n'a rien arrangé… En deux mots, c'est le train-train d'un individu lambda qui cherche sa place dans un monde matérialiste où le cynisme et l'individualisme sont les normes… C'est l'histoire de sa désillusion…

NL : C'est son remake je dirais, transplanté au 21^e siècle ; l'individu face aux machines, c'est-à dire au totalitarisme numérique consumériste mou. Le personnage récurrent des « Temps Modernes » n'a pas la grâce prolétaire d'un Chaplin indigné et révolté ; c'est un type assez superficiel ; sans relief dont l'apparent conformisme ne le satisfait pas entièrement et le questionne. Enfant qu'on suppose millénium, il se dilue dans un univers absurde et routinier dominés par le divertissement et la comédie sociale sur les réseaux.

Pourriez-vous décrire le disque ?

AF : La pochette a été réalisée par Stéphane Pianacci avec qui je travaille depuis plusieurs années… Il est à l'origine de pas mal de pochettes de mon label Chantage records…

Le disque est composé de 11 titres, c'est un album concept assez grinçant autour d'un anti-héros, petit cadre sans relief, perdu entre ses amours d'un soir, son aveuglement face à une société matérialiste vouée à l'échec et de plus en plus kafkaïenne et son envie de poursuivre l'aventure humaine en ayant des enfants…

En écoutant l'album on trouve beaucoup d'ambiance différente mais globalement c'est de la pop ! Êtes-vous d'accord ?

AF : Oui nous avons privilégié le format pop pour nous exprimer…pour certains, on a un côté variété chic à la Sheller/Gainsbourg/Daho mais il y a aussi des influences « electro » indéniables ainsi que des ambiances cinématographiques… Nous voulions surtout une pop d'aujourd'hui et pas une pop passéiste…

Hommes invisibles
par Alexander Faem - Topic

https://youtu.be/6OPd7T0QAH0

Qui a composé et qui écrit les morceaux ?

AF : C'est Nicolas qui se charge des compositions et des arrangements et moi des textes.

NL : J'ai entièrement composé et pensé la musique de chaque chanson. Alex me précisait quel genre d'atmosphère il voyait sur tel ou tel texte, ce qui me guidait dans les multiples directions que pouvait prendre la musique. La mélodie à proprement parler naissait ensuite de cette instrumentation. Alex chantait et on fixait la mélodie qui sonnait le mieux.

Les textes : d'où vient l'inspiration ? De quoi parlent-ils ?

AF : Nous sommes partis sur l'idée d'un album concept autour d'un individu, de ses amours, de ses déboires, de sa vie au travail… Donc d'un schéma narratif avec un début, un milieu et une fin même si parfois nous aimons brouiller un peu les pistes et les références.

Nous avons Nicolas et moi une fibre très littéraire… pour ma part, j'ai hésité entre la littérature et la musique… J'ai finalement décidé d'être musicien mais je garde toujours dans mes projets l'idée d'amener une certaine profondeur dans les textes, une lecture qui pourrait être double, triple… un double sens, une métaphysique.

Comment se procurer le disque ?

AF : Sur le site de Modulor notre distributeur, sur les sites Fnac, Gibert, Cultura.

Quels sont vos projets ?

AF : Nous allons bientôt nous mettre à l'écriture du deuxième album avec Nicolas… Mais je ne peux pas vous en dire plus…

Y a-t-il des concerts prévus ?

AF : Nous jouons à Paris au Walrus le 16 avril prochain et nous attendons confirmation d'autres dates…

Sur scène nous sommes accompagnés de Lucas Thang aux programmations/DJ et d'Aurore Daniel au violoncelle (elle joue sur l'album aussi).

En concert

Droits réservés

Que pensez-vous de la situation actuelle et de celle que nous venons de vivre avec la culture mise en silence ?

AF : Malheureusement la pandémie n'a pas arrangé les choses sur le plan culturel… Dans un paysage français déjà bien sinistré par l'absence de budgets publics ou privés consacrés à la promotion d'artistes qui aiment défier le mauvais goût ambiant… Un paysage où la musique n'a jamais été une priorité surtout si celle-ci est indépendante et ne se conforme pas aux diktats commerciaux.

NL : Je crains que nous soyons entrés dans une époque néo-puritaine obsédée par les corps parfaits vitrifiés et par la bonne santé livrée à toutes les charlataneries. La génération d'enfants-bulle issue de cette dystopie n'en a rien à foutre de la culture et de l'altérité qu'elle implique. Personnellement je suis effrayé à l'idée qu'un algorithme ou une appli décide de notre identité d'artiste ou autre.

La culture est devenue une caution du spectaculaire marchand : On fabrique des idoles ou des modes pour mieux vendre des attitudes en club, des fringues ou faire la bande-son d'une pub pour voiture ; mais ce n'est pas propre à notre temps.

Quand je me suis installé ici, j'ai été tout de suite saisi par l'électricité, le foisonnement artistique qui irradiait les quartiers de Paris. Je sortais souvent, je happais l'énergie créative qui se déployait. Aujourd'hui l'intramuros est devenu un lieu aseptisé, inaccessible, excessivement cher et verrouillé par les délires de ses édiles sur fond d'ordre écolo-sanitaire.

Quand on vit des cachets en concert ou spectacle, les mesures sanitaires actuelles sont une mort programmée des petits artistes qui se produisent où ils peuvent. Ceux qui font partie des majors et de l'industrie du divertissement n'ont rien à craindre, ils seront toujours protégés par le monopole.

Empêcher les gens de venir voir des artistes C'est peut-être un moindre mal ; que de ne jamais sortir de cette pandémie. La mort de la sociabilité par la fermeture des lieux de culture ne signifie pas pour autant mort de la culture. Le double mouvement de la scène vers le public et vice versa est une énergie vitale pour l'artiste, mais il existe d'autres vecteurs de diffusions de la parole des artistes, via des plateformes ; des concerts en plus petit comités, etc.

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez ?

AF : Un mot pour tous les artistes « Tenez bon ! »

https://www.modulor.tv/releases/alexander-faem-nicolas-leoni-les-temps-modernes/

Les Temps Modernes

https://open.spotify.com/album/69bachul9ztmMTnu8Fprvi