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Le livre Buzzonweb !

Franco Onweb — 2024-12-13T16:06:25Z

Le voilà enfin, le livre de la sélection des interviews de Buzzonweb ! Depuis des années, je réfléchissais à la meilleure façon de présenter le travail que j'ai effectué pour ce site. J'ai choisi 15 artistes qui représentent la manière dont le rock s'est construit. C'est un voyage incroyable entre la pop des Problèmes, la new wave de Frank Darcel avec Marquis de Sade en passant par le jazz novateur et inventif de Gilbert Artman et bien d'autres comme les Fils de Joie où les plus récents comme Lighthouse, Popincourt ou Olivier Rocabois, c'est un voyage dans notre culture.

Ils sont 15 à être rassemblés ensemble, 15 qui se sont confiés. Dans ces entretiens on retrouve Luis Rego avec les Problèmes, Log Chris, Jacqueline Taieb, Tony Marlow et son rockabilly toujours brillant, Grégoire Garrigues le guitariste des meilleures aventures du rock parisien, Rascal et son histoire des Barrrocks qui a relancé la musique à Paris dans les années 80, Gilbert Artman et son jazz futuriste, les Fils de Joie les héros oubliés de la new wave, Pierre Corneau et ses aventures en cinq cordes, Hervé Zénouda le batteur de la scène punk parisienne avec les Stinky Toys et tant d'autres, Frank Darcel qui avec Marquis de Sade créer une musique aussi novatrice que légendaire, Mona Soyoc avec Kas Product qui a su annoncer la musique du futur et les petits nouveaux Popincourt, Olivier Rocabois et Ligthouse, tous trois avec leur pop aussi lumineuse que splendide.

Un vrai rassemblement qui raconte l'histoire culturelle de ce pays depuis les années 60. En plus du livre vous pouvez acquérir pleins de chouettes trucs dont une photo de Gérald Chabaud l'infatigable et talentueux photographe de la scène musicale parisienne et pas que …

Il suffit juste de cliquer sur ce lien

https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/chroniques-musicales-le-nouveau-livre-de-franco-on-web

Grégoire Laville, le journaliste écrivain qui rencontre les histoires de son époque.

Franco Onweb — 2022-02-11T08:46:00Z

Cela faisait quelque temps que certains proches me parlaient d'un journaliste, écrivain : Grégoire Laville ! A la fin de l'été, on m'a offert une biographie de Dominique A qui était construite sous une forme de conversations- interviews. J'ai été emballé par ce livre dont l'auteur n'était autre que… Grégoire Laville ! Ayant des connaissances en commun, j'ai envoyé mes meilleurs enquêteurs à la recherche du monsieur et un samedi d'automne j'ai reçu un SMS de sa part, me proposant une rencontre.

On s'est donc rencontré un samedi de décembre, juste avant Noël pour une interview passionnante parce que Grégoire est passionnant. Il a su retranscrire dans ses livres, l'amour de la musique, sa passion pour la mer et son intérêt pour les cultures alternatives tout en gardant une modestie qui est souvent la marque des plus grands.

Peux-tu te présenter ?

Grégoire Laville, je suis journaliste. Je travaille pour Ouest-France et le site Internet Bretagne actuelle. J'écris aussi des livres d'entretiens qui sont, pour moi, le prolongement de mon travail journalistique. Il s'agit d'aller plus loin que les articles que j'ai publiés avec des entretiens plus travaillés, plus approfondis. On est souvent frustré, en tant que journaliste ou de lecteur, dans la presse, de ne pas pouvoir écrire ou lire davantage sur un sujet ou un artiste.

Dominique A et Grégoire Laville au Vauban à Brest

Crédit : Régis Lemersier

Quel a été ton parcours pour en arriver à tout ça ?

J'ai fait des études de journalisme : un IUT Info Com. Grâce à ça, j'ai pu rejoindre la rédaction de Ouest-France.

Quand on regarde ton parcours et tes publications, le point important c'est la Bretagne ?

Je suis né à Paris mais je suis arrivé en Bretagne très jeune. Je suis très attaché à la région mais à la base tous mes livres, qu'ils soient musicaux ou non, ce sont des gens et des sujets qui m'intéressent. Mais c'est vrai que, dans les faits, je quitte peu la Bretagne !

Comment t'es-tu intéressé à la musique ?

Je n'ai pas d'origines précises à te donner, c'est plutôt une accumulation de facteurs et d'influences. C'était assez présent dans ma famille. Ma mère a toujours écouté beaucoup de musique classique et baroque mais nous a aussi fait découvrir à mon frère et moi beaucoup de choses, comme Bob Dylan ou Nick Drake. Je me souviens de cassettes qu'on écoutait beaucoup dans la voiture ! Et des choses qui sortaient de l'ordinaire, comme Klaus Nomi ou Vladimir Vissotski. Ces albums m'ont marqué. Mon père qui aimait beaucoup Aragon écoutait très souvent les adaptations de ses poèmes par Léo Ferré. Ce vinyle qui passait souvent lorsque nous étions chez lui est resté fondamental pour moi. Je l'écoute toujours beaucoup.

Dans les années 80, quand j'avais une dizaine d'années, j'ai, comme beaucoup, écouté la variété française de l'époque que j'aimais bien. J'adore toujours Cabrel. Ma première « passion » a été Renaud. Je l'adorais. Je me revois encore dans la cour de l'école, en CM2, avec la pochette du vinyle de Mistral Gagnant, sur laquelle figuraient les chansons, pliée en quatre dans ma poche ! Je les connaissais par cœur. Maintenant quand je le réécoute, je serais plus … mesuré ! Il y a des choses que j'aime toujours chez lui mais il y en a d'autres que je trouve plus légères (rires).

Renaud - Fatigué (Audio officiel)
par Renaud

https://youtu.be/GPbVD-lA7Fw

Ensuite, avec mon frère qui a 5 ans de plus que moi, j'ai découvert beaucoup de groupes et de chanteurs, les grands héros ! Comme Lou Reed et le Velvet Underground, Bowie, les Cure, Police, Tom Waits, Pink Floyd, Leonard Cohen… Ou Billy Idol, Foreigner, Dire straits… (rires) Des Français aussi, comme Daho, Thiéfaine, Charlélie Couture, Jean-Louis Murat, que j'ai beaucoup écouté… Ce pouvait être très pointu ou très populaire. On avait vraiment aucun apriori. Je peux encore adorer une chanson, quelle que soit son origine, sans bien connaître l'artiste ou sans aimer ce qu'il fait par ailleurs. C'est incroyable ce qu'une chanson peut porter, tout un univers. On l'écoute, la réécoute, encore et encore et elle nous emmène dans un endroit qui nous est propre.

Cela dit, je crois que presque toute la musique populaire provient toujours de l'avant-garde pointue, les marges fécondes ! Bowie est la référence dans ce domaine. On pourrait aussi parler de Daho en France à ce sujet.

J'ai joué un peu de piano et de la guitare ensuite, avec un groupe de copains, à l'adolescence. Ils m'ont fait découvrir d'autres choses encore comme le rock de des années 70, Led Zeppelin, Jimi Hendrix… Et plein d'autres artistes qui m'ont marqué : Neil Young, Manfred Man, Rickie Lee Jones, Prefab Sprout…

Et après c'était quoi ?

L'artiste le plus important pour moi, et dont je continue à être fan, c'est Springsteen. Ça a été un gros choc pour moi. Le premier disque qui m'a marqué c'est Nebraska. Je me souviens où j'avais acheté la cassette à Lorient quand j'avais 14 ans. Springsteen reste un socle. Il conjugue à peu près tout ce qui est important pour moi. J'essaie aussi de découvrir vraiment Bowie et j'ai l'impression que ça n'a pas de fin tellement ses univers sont multiples.

Bruce Springsteen & The E Street Band - Atlantic City (Live in New York City)
par BruceSpringsteenVEVO

https://youtu.be/p-FZozVtgHw

En même temps, j'ai toujours aimé la chanson française. A 17 ans, j'ai eu une passion pour Jacques Brel et Gainsbourg. J'ai aussi adoré Ferré. J'avais une collection de disques assez importante pour mon âge où il y avait pleins de choses mais j'étais en décalage par rapport à mes copains qui écoutaient FFF et Rage Against The Machine. Ce n'était pas mon truc. On se retrouvait sur IAM. Je découvre le rap actuel avec mes enfants ado. Et je trouve qu'il y a une quantité de très bons rappeurs français aux super textes : Orelsan, Lomepal, Georgio, Nekfeu, Columbine…

Pendant mes études on m'a fait découvrir un peu du rock indé que je ne connaissais pas… Je pense à Silverjews ou Will Oldham.

J'ai ensuite écouté beaucoup les chanteuses et chanteurs de jazz : Chet Baker, Billie Holliday, Ella Fitzgerald… Les crooners aussi, Sinatra et le rat pack. Tout ce que je te dis là, c'est vraiment un grand mélange ! J'ai l'impression qu'on a le fantasme à un moment d'essayer de tout connaître. C'est impossible. Ce ne sont que des circonstances et la curiosité dont on peut faire preuve. Je ne me sens vraiment pas spécialiste de quoi que ce soit. D'ailleurs, il y a des grandes références que je ne connais qu'en superficie : Les Beatles, les Rolling Stones et Radiohead… Que de lacunes ! et que de continents à découvrir encore !

Il y a peu d'artistes dont je connaisse plutôt bien le répertoire et une partie de l'histoire : Springsteen et Miossec, je crois. Bowie et Dominique A. Et Johnny Cash aussi, que j'ai découvert tardivement lorsque Rick Rubin l'a produit. Aujourd'hui, je pense que je saurais aussi parler un peu de The National, qui me touche beaucoup.

Mais tu es de la génération Nirvana ?

J'ai beaucoup aimé. Mais aussi et surtout les Pixies ! Cela dit, ce ne sont pas vraiment des bases pour moi.

Les gens comme Da Silva ou Cali, sur lesquels tu as écrit des livres ont eu le même parcours que toi ?

J'aurais aimé avoir leur talent et leur détermination ! S'il y a un point commun, c'est que, pour raccourcir, je crois qu'on a été « biberonné » par la chanson française et en même temps par la musique anglo-saxonne. Ces artistes ont vraiment voulu faire quelque chose qui pouvaient mélanger les deux.

Je crois que parmi les premiers à avoir fait quelque chose d'original, Marquis de Sade est essentiel à Rennes et après sont arrivés les Murat, Dominique A, Miossec… Ils ont su faire le pont entre tout ça.

Da Silva et Grégoire Laville à Vannes

Crédit : Mathieu Pelicart pour le Télégrame

Justement tu as consacré un livre remarquable à la scène rennaise, Quand Rennes s'est révélé Rock, qui rend hommage à Marquis de Sade et à la première scène française qui va se créer un son très personnel.

Oui, Marquis de Sade revendique un son continental, européen … Philippe Pascal le chanteur de Marquis de Sade me l'a longuement expliqué. Ils ont essaimé de manière incroyable. Ils ont influencé beaucoup de monde, à commencer par Daho ou Miossec. Ils avaient une vraie vision moderne : esthétique et très culturelle. En fait, je crois qu'ils ont eu la liberté du post-punk. La scène rennaise de cette époque est diverse. On cherche les points communs entre Niagara, Ubik et Dominic Sonic ! Rennes à la fin des années 70 et au début des années 80 a été un vivier incroyable en excellence et en éclectisme.

Couverture de « Quand Rennes s'est révélée Rock »

Droits réservés

Tu as pensé quoi du concert de reformation de Marquis de Sade en 2017 ?

Avant d'y aller, je ne les avais jamais vus en concert bien sûr. Je savais que Miossec était un grand fan. J'y suis allé sans aucun apriori et franchement j'ai été estomaqué ! Il y avait quelque chose d'intemporel et une énergie dingue. Philippe Pascal était incroyable ! C'est fou de penser que les gens de ma génération sont passés totalement à côté de ce groupe, comme moi et mes copains. On connaissait leur nom, on savait qu'ils existaient mais c'est à peu près tout… De cette scène, il reste Frakture et les Nus, deux groupes légendaires ! Quand le groupe s'est reformé en 2017, il y avait un sentiment de frustration chez beaucoup depuis leur séparation.

Tu n'as pas parlé de Marc Seberg (le groupe de Philippe Pascal après Marc Seberg, NdlR) ?

Philippe Pascal m'en a parlé : c'était véritablement son groupe, son projet… J'ai beaucoup aimé quand j'ai découvert, après leur séparation. C'était la génération avant la mienne. Nous, c'était Miossec, Dominique A…

Qu'est ce qui t'a plu chez ces derniers ?

Ils me parlaient immédiatement. La première fois que je les ai entendus, ça a été une vraie claque pour moi. J'ai découvert Miossec en voyant le clip de Non, non, non. Ses textes étaient incroyables : hyper crus et percutants. Autant l'homme est discret et pudique, autant ses textes sont crus et puissants. On n'avait rien entendu de pareil avant. Je trouve qu'il a un côté flamboyant, avec du panache. Il n'a pas peur de brûler ses vaisseaux. Il me bouleverse, en parlant de lui-même.

MIOSSEC - Non non non non (Je ne suis plus saoûl) [CLIP OFFICIEL]
par Miossec (official)

https://youtu.be/51ytS2PVWF4

Mais en parlant d'eux-mêmes, ils parlaient à plein de monde ?

Bien sûr, et ils ont aussi fait école. Cali, Vincent Delerm, toute la génération suivante leur doit beaucoup je crois. Ils ont défriché le terrain.

Cali Miossec - Elle m'a dit (Clip officiel)
par 100% Chanson Française

https://youtu.be/EG5KrFmUYuE

Pourquoi as-tu fait un livre avec Da Silva ?

J'aime beaucoup ses chansons et l'homme est un drôle d'oiseau, assez paradoxal. Il peut être très honnête, touchant, et difficile à cerner en même temps. Son album L'aventure est vraiment très bon. Il a un parcours heurté, tourmenté. Il vient de la musique industrielle la plus indé qui soit. Il est hypersensible mais j'ai l'impression que c'est le cas de tous mes interlocuteurs. J'aime beaucoup la chanson de Da Silva Les stations balnéaires. Il y chante « Toute me traverse, tout me transperce ». C'est un bon résumé de ces artistes que j'aime !

Tu as fait un livre passionnant de rencontre entre Miossec et Cali. Tu peux dire quoi de Cali ?

Comme je m'en souviens à l'époque, en 2005, c'est quelqu'un de vraiment gentil, généreux dans son art et dans la vie, très honnête et sans esbroufe. C'est un ancien chanteur de bal. Il est resté un vrai artisan qui bosse beaucoup. J'ai vraiment aimé son premier album. Après pour parler du livre, c'était vraiment dans le but de faire une rencontre croisée : ils s'entendaient très bien tous les deux. C'était donc un entretien croisé mais on était quatre. Il y avait mon ami Yves Colin qui s'occupait à l'époque de la communication des Vieilles Charrues. Son oncle Claude Gassian, légende de la photo, a fait des super images. Il nous a suivis partout : Ouessant, Bruxelles, Perpignan… C'était une super aventure mais on était aussi très nombreux. Pas évident pour approfondir tous les sujets.

De gauche à droite : Miossec, Cali, Yves Colin et Grégoire Laville

Crédit : Claude Gassian

Tu as travaillé aussi avec Richard Dumas qui est un photographe incroyable et mondialement connu ?

Je l'ai interviewé pour Quand Rennes s'est révélée rock, livre pour lequel il m'a aussi confié des photos, et ce sont ses photos qui illustrent mon livre avec Da Silva dont il est ami. Certaines de ses images figurent dans mon livre avec Dominique A. Je crois qu'on s'est bien entendu. Je l'avais aussi interviewé pour Bretagne actuelle. Il m'avait demandé de garder une partie de mon chapeau pour son catalogue d'exposition. C'est un des trucs dont je suis le plus fier ! Je trouve ses photos incroyables, notamment une photo de David Lynch que j'avais découpée avant de le connaître et de Chet Baker. C'est notamment lui qui a aidé Étienne Daho à ses débuts. Il lui avait proposé de chanter avec son groupe avant de l'aider pour ses toutes premières maquettes. Et le portrait iconique de Miossec pour son premier album, Boire, c'est Richard Dumas ! Comme pour 1964.

Et Dominique A ?

De la même façon que Miossec, il a été essentiel pour moi. Le Courage des Oiseaux était vraiment un truc important, qu'on attendait, qui fédérait. J'avais seize ans et avec sa marinière et sa petite guitare-clavier, il avait vraiment un côté « gonflé » pour moi. Il avait un côté ultra minimaliste assumé. Il a cette voix incroyable. Il faisait sonner le français d'une façon radicalement différente sans être ridicule.

Dans ton livre, tu le rends vraiment attachant : il est très cultivé, très ouvert.

Oui, et c'est un bon vivant, même si cela s'entend assez peu dans sa musique (rires). On s'est bien amusé. Dans son art, il a un côté très probe, creusant le même sillon, avec solidité. Et parfois, j'ai l'impression qu'il serait presque trop sage.

Dominique A - Le Courage des Oiseaux
par thisisbang

https://youtu.be/SgeI6G4CLMk

Pourquoi ne faire que des entretiens ?

Je n'écris pas que ça mais j'aime bien ce format et je m'y sens bien. Cela dépend de la personne en face bien sûr mais j'arrive toujours à trouver un angle, pour des articles comme dans mes livres. Cela dit, je n'écris des livres qu'avec des gens que j'aime. Il s'agit la plupart du temps d'entretiens biographiques. Je pars du principe qu'une biographie, même les meilleures, que réalisent les Américains qui décortiquent tout, reste une interprétation de son auteur. Dans ces entretiens que je mène et que je relis avec mes interlocuteurs, ce n'est pas « toute » l'histoire mais elle est vraie. J'ose croire que mes questions, la relation qu'on entretient sur un assez long terme font qu'ils se livrent et qu'ils disent des choses que personne ne connaissait.

Ensuite, je tiens à conserver au maximum la spontanéité de ces entretiens, et les façons de s'exprimer de mes interlocuteurs. En supprimant les tics de langage et toujours dans un français écrit correct. Mais tout en creusant le plus possible et en apportant le plus d'informations, j'aimerais que nos lecteurs entendent nos voix et lisent ces entretiens comme une conversation. Finalement, il n'y a rien de plus vrai.

Bien sûr, il y a beaucoup de travail en amont, de préparation. J'essaie de tout connaître même si je pose des questions déjà entendues, sous un autre angle, en cherchant autre chose. Et il y a beaucoup de travail après : pour Dominique A, Solide, j'avais 18 heures d'entretiens. Il a fallu beaucoup couper, réunir, relire, seul et à deux. Parfois c'est frustrant de supprimer des passages. Mais c'est la condition pour proposer un livre dense, cohérent et le plus complet possible.

Tu as sorti deux livres sur des sujets non musicaux. Tu as sorti notamment un livre sur un guérisseur très connu en Bretagne, Jean-Luc Bartoli ?

Le domaine m'intéresse beaucoup. On y est sensible en Bretagne ! Et ça a aussi été des circonstances. J'ai rencontré Jean-Luc Bartoli pour une enquête pour le magazine Bretons. Le courant est tout de suite passé et des liens se sont créés. C'est une sacrée personnalité, attachante. Il est très cartésien, très ancré, champion de judo. Et en même temps, sensible, ouvert à une part d'inexplicable.

Couverture de « Au cour du mystere des guerisseurs »

Droits réservés

J'ai réalisé un long entretien avec lui, avec l'envie d'en savoir plus, mais aussi avec des patients, des médecins, des scientifiques, des sportifs… On m'a raconté des histoires incroyables. Bartoli est coupeur de feu par exemple. C'est quelque chose d'assez connu. Souvent, des médecins, notamment dans des services de grands brûlés, ont le numéro de téléphone d'un coupeur de feu parce qu'ils obtiennent des résultats très clairs.

C'est quoi ça ?

Ce sont des gens qui par imposition des mains soignent les brûlures. Certains le font à distance. Quand j'ai rencontré Bartoli, j'ai été étonné par son côté sportif, dynamique… On est très loin de l'image du rebouteux. On vient le voir de très loin.

Ce n'est pas de la médecine illégale ?

Il ne se dit pas du tout médecin : il est complémentaire. Il a d'ailleurs de plus en plus de liens avec des médecins et des cancérologues. Jamais il ne dira d'arrêter des traitements ! Je crois que les témoignages que j'ai rassemblés donnent un autre regard sur la discipline. Pour autant, on n'a pas d'explication même si des recherches sont effectuées. Jean-Luc Bartoli est convaincu d'agir sur une énergie. Pour d'autres, il semble clair que la conscience agit sur la matière. Mais qu'est-ce que la conscience ? Il y a une quantité de choses inexpliquées qui le seront probablement plus tard.

Là où tu as beaucoup raconté la Bretagne c'est dans le livre Tempêtes, témoignages de marins.

C'est vrai, même si dans le livre il n'y a pas que des bretons. Mais tu as raison, c'est peut-être mon attachement à la Bretagne qui m'a fait écrire ce livre.

Grégoire Laville et le navigateur Eugène Riguidel

Crédit : Julien Le Coq

Tu l'as fait comment ?

Je n'ai jamais navigué, je ne suis absolument pas marin mais j'ai connu ce milieu, des marins-pêcheurs puis des voileux. Pour un Breton, je crois que la mer est toujours importante. Je suis très admiratif de ces gens qui partent en mer, sans certitude, que ce soient des pêcheurs, des sauveteurs en mer ou des skippers, qui vont devoir affronter des tempêtes. Ils font souvent preuve d'une grande humilité. Certaines aventures sont incroyables. Miossec racontent aussi les tempêtes dans certaines chansons, au sens propre ou figuré. C'est peut-être ça le lien !

Tu es Breton vraiment (rires) !

(Énormes rires) Quand mes parents se sont installés en Bretagne dans les années 70, ils étaient « les Parisiens » ! Ça crée un petit décalage qui ne disparait jamais vraiment. Mais si je me sens bien -brièvement- à Paris, je me sens surtout Breton, c'est vrai.

Marc Seberg - L'Éclaircie (1985)
par Marquis Seberg

https://youtu.be/ALnaWr4lZBo

Un grand merci à Tugdual pour le contact.

https://www.babelio.com/auteur/Gregoire-Laville/7708
https://www.facebook.com/gregoire.laville15

Anne-Laure Bonnel : une réalisatrice de notre époque se raconte !

Franco Onweb — 2021-06-09T09:55:00Z

Régulièrement, confortablement installé chez nous, nous regardons les informations ! Derrière ce terme se cachent des reportages qui nous racontent l'évolution du monde et plus particulièrement les guerres. Faut il juste le rappeler ici une grande partie de la planète est en guerre et pour nous informer des journalistes tournent des images dans des conditions extrêmes. Anne-Laure Bonnel fait partie de cette catégorie !

Enseignante en journalisme, elle part régulièrement tourner des sujets, assez long, sur des guerres trop souvent oubliées, le Donbass ou le Haut-Karabagh… Elle est devenue un témoin important de notre époque. Son parcours et ses réflexions sur le monde nous amène un « éclairage » important sur l'évolution du monde et de la société actuelle.

Je suis Anne-Laure Bonnel.

Je suis enseignante à l'École Supérieure de Journalisme de Paris. J'enseigne l'écriture digitale de séries et de documentaire à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne et je donne des cours à l'INA.

J'ai par ailleurs travaillé dans différentes maisons de production comme auteur, co-auteur en stratégie digitale et d'écriture pour des documentaires pour le cinéma ou la télévision. Je tourne également des reportages axés sur des zones de conflits qui sont un peu moins médiatisées que les autres. Hormis quelques reportages papier, on a rarement des images de nombreux conflits, pourtant cela éclaire beaucoup l'opinion publique.

Anne-Laure Bonnel

Crédit : Anne-Laure Bonnel

Tu animes des ateliers d'écritures à l'École Supérieure de Journalisme de Paris : cela consiste en quoi ?

Il s'agit d'apprendre à des étudiants les problématiques liées à la profession : trouver un personnage dont le parcours et l'histoire éclairent la société, un sujet, un angle, une problématique.

Je leur apprends à mener une interview mais aussi à poser un commentaire, à sourcer, « fatchecker » parce que nous sommes abreuvés d'informations. Il faut leur apprendre à faire parler les sources, rencontrer des spécialistes pour avoir des renseignements si le projet repose sur une enquête… C'est très vaste.

Cette année, on a travaillé principalement sur des questions de société puisque avec la pandémie, les tournages ont dû s'adapter.

Les étudiants se sont beaucoup intéressés aux questions liées aux rencontres, le quotidien des commerçants, à l'ensemble des problématiques de la société française en regard du COVID 19 en somme. Ils sont jeunes et se sentaient très concernés, ils ont beaucoup travaillé sur les difficultés liées aux rencontres impossibles en période de confinement.

Tu es ce qu'on appelle une « reportrice de guerre », on a l'impression que c'est un métier où il y a beaucoup de femmes ?

Je me considère plutôt comme une réalisatrice plutôt qu'une reportrice de guerre. Je reste longtemps dans les zones, au minimum 15 jours. Je ne fais pas de news. C'est une méthode différente.

Il y a beaucoup de femmes, notamment dans le reportage de guerre, que j'admire comme Anne Nivat, Véronique de Viguerie, qui font un boulot formidable. Les zones les plus marquées par l'islamisme radical sont plus souvent couvertes par les hommes.

Anne Nivat, après avoir passé beaucoup de temps dans les pays de l'est s'est recentrée sur la France, comme si il y avait aujourd'hui de vrais enjeux ici. Avant on ne voyait pas ces enjeux ?

C'est une très bonne question. J'ai souvent voulu filmer les problèmes sociaux contemporains en France, notamment les gilets jaunes, les premiers, ceux des ronds-points. Et je n'ai eu aucun support comme si ces questions n'intéressaient pas les médias. C'est étonnant.

Gilets Jaunes : "Si je ne tiens pas, mes enfants ne tiendront pas..."
par Anne-Laure Bonnel

https://www.youtube.com/watch?v=fAu...

Pourquoi ?

J'ai une attirance pour les sujets liés au désœuvrement, je m'étais attachée à développer des sujets sur la pauvreté en France notamment. Je n'ai jamais trouvé de financement pour ça. J'ai beaucoup tourné, à mes frais. C'est visible sur YouTube. J'ai essayé de comprendre le quotidien et les enjeux de cette France que l'on dit « profonde » mais qu'on ne voit pas. Aujourd'hui on la voit davantage à la télé, et selon moi pour de mauvaises raisons. Peut-être pour des raisons politiques mais c'est un autre sujet. Mais, oui, il y a de vrais problèmes en France et il faudrait pouvoir en parler.

Il y a un côté méprisant de Paris ?

Paris n'est pas le centre de la France et dans beaucoup de milieux il y a une forme de dédain pour la province. Je viens du Vaucluse. C'est un département qui a des problèmes sérieux, mais aussi des atouts. Tu ne vois jamais des caméras qui viennent te montrer ce qu'il y a d'intéressant ou de dynamique là-bas.

Gilets Jaunes : "Je gagne 480 euros par mois et je fais les poubelles pour survivre..."
par Anne-Laure Bonnel

https://www.youtube.com/watch?v=LWe...

En 2007, tu as un premier reportage sur ton père « Coucou papa », c'était quelque chose qui te touchait de près, je crois ?

Il a été réalisé dans le cadre de l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne en partenariat avec la Ligue contre le cancer. A cette époque l'objectif était de tourner un film avec pour sujet le cancer comme travail de fin d'année au sein du Master.

Mon père, que je ne connaissais que très peu, m'a appelé lors de mes études pour m'annoncer qu'il était atteint d'un cancer avancé. Il voulait par ailleurs me connaitre mieux avant la fin. J'ai donc décidé de tourner un film pour la Ligue contre le cancer sur mon père.

Pourquoi tu vas dans le Donbass en 2015 ?

A l'époque je sortais gagnante du concours TVLAB de France Télévision. J'ai été élue par les internautes et les téléspectateurs comme meilleur programme de flux.

Lors d'un anniversaire, un ukrainien, père d'une copine de ma fille m'a reconnu. Il se rappelait de mon projet, il avait voté pour lui. En discutant avec lui, il me montre des images d'archives où le président Ukrainien de l'époque, Porochenko explique que les habitants de l'est resteront dans des caves, que les enfants n'iront plus à l'école, que les retraites ne seront plus versées et que c'est à ce prix qu'ils gagneront la guerre.

J'ai été extrêmement surprise. Je ne connaissais pas les détails du conflit, aussi j'ai enregistré le lien pour qu'il soit analysé. J'ai pris rendez-vous avec des experts en géopolitique pour avoir des informations précises, puis rapidement je découvre le massacre d'Odessa avec cet incendie meurtrier qui fait 48 morts.

Ça me semblait tout à coup beaucoup plus complexe que ce qu'on nous montrait ici. Le père de cette petite fille travaillait dans l'humanitaire dans le cadre de la reconstruction d'habitat de civils. J'ai eu l'opportunité de m'y rendre. J'ai essayé de passer par Kiev mais c'était impossible de passer à l'est de l'Ukraine. Je suis passée par la Russie et là j'ai découvert une guerre que je qualifie de guerre civile avec toute la complexité de l'Ukraine qui est partagée entre la nostalgie de l'URSS et l'idée pro-européenne. J'ai compris qu'il y avait par ailleurs deux religions, deux conceptions du monde qui se font face. Et cela engendre des mentalités très différentes.

Vraiment ?

Je me suis rendue dans une zone où tout était bombardé : les hôpitaux, les infrastructures. La population vivait dans des caves, il n'y avait plus d'écoles, plus d'eau courante. J'ai essayé de comprendre ce que la population ressentait.

Dans toutes les guerres, les politiciens se retirent, ceux qui en font les frais ce sont les soldats et la population civile, surtout la plus pauvre et la plus vieille qui n'a pas les moyens de se déplacer.

DONBASS
par Représentation France RPD

https://www.youtube.com/watch?v=6Oh...

C'est la première fois que tu étais dans une zone de guerre ?

Sous des bombardements oui. J'avais déjà été sur des terrains sensibles mais à ce niveau-là non.

Comment cela se passe t'il quand tu arrives sur place : tu rencontres des gens, tu te déplaces ?

C'est une course. Les gens se cachent à cause des tirs et des bombardements, ils ne sortent pratiquement pas de leurs abris.

J'avais également à mes côtés un « fixeur » qui était un ami du père de cette petite fille. On était dans une période très violente. Je devais improviser : on ne peut plus donner de rendez-vous par exemple en période de bombardement. Tu fais comme tu peux pour survivre. Je devais faire parler des gens que je rencontrais par hasard.

J'ai donc passé quinze jours à essayer de discuter avec la population. Je suis allée dans les hôpitaux, dans les abris, dans les cantines, j'ai visité des villages. C'était compliqué. Je n'avais pas le confort d'une maison de production qui peut te caler des rendez-vous pour ton reportage.

Il s'agissait de provoquer des rencontres, de gagner la confiance de chacun, de passer du temps, de travailler en toute humilité en vivant comme la population.

Je n'avais pas de brassard presse, pas de casques. Il me fallait surtout gagner la confiance des gens, donc me mettre à leur place, ne pas arriver comme une « parisienne ». C'est de cette manière que j'ai pu gagner leur confiance.

Tu devais avoir peur avec aussi de l'adrénaline ?

Je garde toujours la foi. J'aime retranscrire le monde avec des images, des scènes de vie que les télévisions refusent et de mettre l'accent sur un monde qui existe malgré tout.

J'aime témoigner et raconter les conflits, ce qui relève souvent de l'ordre de l'insoutenable. On ne peut pas faire ce métier si on n'est pas indigné.

Crédit : Anne-Laure Bonnel

Quelles ont été les retombées du film ?

Il a été sélectionné pour des festivals par Amnesty International et du jour au lendemain j'ai vécu une censure. Amnesty International l'a radié de ces catalogues après l'avoir accompagné dans cinq salles de cinéma.

Pourquoi ?

J'imagine que la question politique était devenue gênante. Je n'ai jamais eu de réponses. J'en parle peu par respect pour Amnesty Internationale qui est nécessaire.

Il y a un deuxième film que tu viens de finir sur le Haut-Karabagh. Une guerre qui a lieu à trois heures d'avion de chez nous et qui a été peu relayée ?

Si, si… Notre président en a parlé et c'est retombé ! La presse avait fait son boulot en dénonçant l'envoi de djihadistes.

Une grande partie de la presse en a parlé. Qu'est-ce qu'il s'est passé entre-temps ? Alors qu' Emmanuel Macron avait dénoncé cette situation, que la presse avait fait son travail pourquoi un tel silence ? Je ne sais pas.

Mais il y a eu une telle barbarie avec des bombes au phosphore qu'il fallait en parler.

J'ai repris les articles de mes confrères dans le film pour prouver qu'ils en avaient parlé. Comment est-ce possible qu'un tel silence s'impose après que la presse soit unanime.

En France il y a des indignés professionnels et là on les a peu entendus ?

Je suis d'accord mais je n'ai pas de réponse.

Mais est ce que depuis la Yougoslavie, ces guerres ne font pas peur aux gens parce qu'elles sont proches de chez nous et cela pourrait nous arriver ?

J'ai rencontré des gens là-bas qui m'ont dit que ce qui leur arrivait pouvait arriver n'importe où en Europe dans les moins de 10 ans. L'assaut des djihadistes qu'ils vivent, on pourrait le vivre en Europe selon eux.

Il a été compliqué à monter techniquement le film ?

Extrêmement, j'ai enlevé les images les plus « dures ». J'avais 300 vidéos, 200 photos.

Crédit : Anne-Laure Bonnel

Mais tu ne penses pas que ces films font peur aux gens ?

C'est ce que me dit ma mère (sourires). Elle pense que dans cette période morose, les gens n'ont pas envie de voir ce genre de choses. Je peux le comprendre : les gens sont épuisés. Mes étudiants n'en peuvent plus. Les gens n'ont pas envie de voir la souffrance.

Attention, même si c'est dur ce que nous vivons, ça n'a rien à voir avec l'horreur de ce que vivent les gens aux Haut-Karabagh.

Oui et il faut préciser qu'il y a 400 conflits dans le monde et qu'il y en a une dizaine qui sont médiatisés.

Ce sont des choix éditoriaux qui se font. Il suffit de voir les sujets en France : on met le curseur sur certains sujets, d'autres sont mis de côté. Regarde les suicides liés au confinement. On en a parlé mais il n'y a pas eu d'enquête sur les effets collatéraux du confinement.

Tes films montrent le présent, en se référant au passé et proposent l'avenir. Tu ne penses pas que pour bien comprendre ces situations géopolitique il faut comprendre et connaître l'histoire ?

Personnellement je pense qu'un film est un témoignage qui permet humblement de ne pas dire, « on ne savait pas ». On n'a pas voulu voir peut-être mais les preuves sont là dorénavant.

Vous risquez vos vies à tous niveaux pour montrer à des gens, qui sont bien installés dans leur canapé, une horreur bien visible ! Pourquoi est-ce qu'il n'y a pas eu plus de manifestations ?

(Silence) Parfois tu peux avoir l'impression de ne servir à rien. Toutes les guerres sont filmées ou photographiées, fréquemment des journalistes meurent sur le terrain. Rien n'abolit à l'heure actuelle, les tendances à la guerre et encore moins une image.

Je n'ai pas beaucoup d'illusion sur le sujet mais j'ai le sentiment de mettre ma pierre à l'édifice. C'est une passion… être présent et rendre compte en image.

Crédit : Anne-Laure Bonnel

Le métier de correspondant de guerre a un côté romantique, on peut penser à Hemingway avec la guerre d'Espagne ou Frank Capra : ça te faisait rêver ?

Non, je n'ai pas leur talent (rires). J'ai lu Hemingway plus jeune. Quand tu vois des êtres humains dans les conflits, tu as le secret espoir de briser le silence et que tu peux les aider face tes petits moyens. Ce sont souvent des situations dramatiques et en montrant ça on peut imaginer que des gens se disent plus jamais ça.

Le premier pas c'est la prise de conscience de l'injustice. C'est devenu un mot galvaudé, trop employé par les médias mainstream mais ça reste vrai.

Ce qui est terrifiant c'est que les gens que tu filmes ont l'air désespérant normaux. Ils nous ressemblent : ils ont les mêmes vêtements, les mêmes appartements … Et ça, ça peut faire peur.

(Silence) Oui, on est rentré dans une ère où nous avons oublié l'étranger proche et c'est comme si l'on pensait que le reste du monde n'est pas humanisé d'une certaine manière. Bien sûr qu'ils nous ressemblent et c'est toujours douloureux de voir l'impuissance de la population civile. Il y a une grande fragilité que tu rencontres face à la violence des combats, une grande similarité parce que les émotions sont les mêmes et sont partagées par tous. Tu peux reconnaître dans mes films, certaines personnes qui ressemblent à tes parents, à part qu'eux, ont un regard qui traduit l'effroi et l'incompréhension.

On ne peut pas s'habituer à la barbarie : c'est irrationnel. Ce sentiment est partagé par toutes les populations qui vivent la guerre. C'est universel.

La peur et l'impuissance sont visibles dans l'image mais tu y vois aussi beaucoup de dignité et l'absence de plaintes inutiles ou puériles.

Mais c'est ça qui fait peur aux gens.

Je ne sais pas. Ce qui est sûr c'est que cela fait moins d'audimat que la télé-réalité ou les histoires d'adultères proposés par certaines émissions. On est face à un problème de valeurs quand on constate ce qui fonctionne en prime-time. Cette télé-réalité me choque. C'est abominable ce que l'on voit. Pousser l'autre à l'adultère.

Si les téléspectateurs ne s'intéressent ni à l'histoire, ni à la géographie et que la guerre leur semble loin, comment veux-tu que nos programmes médiatiques évoluent ?

Il y a un gros problème éducatif en France ?

Oh oui ! On ne peut pas comprendre le présent sans connaître l'histoire. Si tu connais l'histoire, tu contrôles le présent parce que c'est un éclairage fondamental et la géographie aussi. Quand on regarde le niveau c'est inquiétant et si tu rajoutes à cela l'absence de curiosité, c'est une vraie inquiétude.

Ce nivellement n'est pas uniquement du fait des professeurs, qui essayent de faire du mieux qu'ils peuvent. Comment veux-tu intéresser des étudiants dans une société ultra-consumériste, une société sans conscience de l'histoire et de ce qui façonne le monde ? Ce n'est pas très réjouissant.

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Il y a un mot que l'on entend de plus en plus et qui me choquait au départ : c'est « écervelé ». Je me rends compte que ce terme fait sens malheureusement. Mes étudiants antillais de l'ESJ Paris ont été interviewés par des étudiants des Arts et métiers. Ces derniers étaient incapables de situer la Guadeloupe.

Quels sont tes projets ?

J'en ai plusieurs. D'abord je me repose, parce que faire un film c'est long, c'est dur, et finir avec le montage te rend toujours insatisfait (rires). Je vais reprendre des forces pour des projets d'écriture, qui sont très longs : il va s'agir d'enquêter, de sourcer, de me renseigner, de faire le tri entre les infos.

C'est compliqué les informations ?

Oh oui, on est abreuvé d'infos avec beaucoup de fake news.

Il faut ensuite réussir à se rendre sur la zone et quand tu es là-bas, ça prend du temps. Donc je me mets un peu sur pause, pour me consacrer à mes étudiants qui en ont besoin. Je continue mes activités tout en donnant mes cours parce que tu ne vis du reportage de guerre lorsque tu es indépendante, il faut le dire. Ce sont les cours qui permettent de payer le loyer.

Dans les années 80, il y a eu beaucoup de concerts pour des causes (l'apartheid, l'Ethiopie…). On a l'impression que désormais si il n'y a pas ce type d'engagement cela ne fonctionne pas. Il faut du spectacle pour mettre en avant le malheur.

Je pense que c'est surtout le prime-time qui fait fonctionner les choses : si on ne parle pas d'un sujet entre 18h et 22h il n'existe pas. Ces concerts ont permis de donner un éclairage mais s' il n'y a pas ces spectacles durant les horaires que je viens de citer, eh bien plus grand chose existe médiatiquement.

Mais est ce que les artistes ne prennent-ils pas la place des politiques en mettant un focus sur ces sujets ?

Les artistes, les écrivains, les peintres et autres ont toujours eu envie de raconter le monde souvent de façon désintéressée. C'est dans leur ADN.

Les artistes racontent le monde et lui donnent un éclairage différent. Les plus beaux récits de guerre vont être racontés à travers la fiction qui peint l'âme humaine. C'est la préoccupation majeure des grands artistes et ils sont indispensables pour ça. Ce sont des vecteurs d'émotions, cela permet une prise de conscience.

Cette année il n'y avait plus d'artistes et il planait un grand silence. J'avais proposé il y a quelques années le sujet suivant : « imaginons un monde sans culture ». Bon… je n'ai pas eu de financement (rires). Nous avons été contraints de vivre une année sans culture et j'ai eu le sentiment que nous étions presque morts.

L'émotion artistique engendre la joie, le partage, l'émotion, la réflexion. Une société sans culture respire mal. J'espère que les gens n'oublieront pas cette année sans culture pour ceux qui ont la possibilité d'y avoir accès. Les régions désertées culturellement, on voit où cela mène. Sans culture il n'y a plus de vie. Les gens ne s'en rendent pas compte.

Le mot de la fin !

Essayons de faire de nos vies des vies utiles. Et n'oublions jamais l'importance de la culture. Je viens d'un milieu précaire, je dois tout à la culture, aux livres, aux philosophes et à des enseignants formidables qui m'ont poussés à lire et, ainsi, à regarder le monde autrement.