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Thierry Gotti : « Hope » ou l'album d'un musicien

Franco Onweb — 2022-05-02T13:40:00Z

Guitariste des remarquables Jones, ancien membre des mythiques Bad Losers, Thierry Gotti, aussi connu sous le nom de Mister T Jones, vient de sortir un splendide album « Hope ». A la lecture des noms de groupes auxquels Thierry participe, on pourrait penser que ce disque est un album de « classic rock » pleins de guitares et de batteries. Pas du tout ! Comme tout bon, vrai amateur de musique, il apprécie toutes les musiques et comme beaucoup il a su apprécier la musique électro dans les années 90 et c'est devenu l'influence principale de son nouvel opus et c'est une grande réussite.

Thierry Gotti est un artiste et ça se sent sur ces titres. Il s'agit ici non pas de l'album d'un rocker, pas de l'album d'un Dj électro mais juste un disque de musiciens qui aime juste la musique et par les temps actuels c'est déjà beaucoup !

On connaît ton travail dans le rock, peux-tu nous présenter ton travail dans la musique électro ?

Après la période des BAD LOSERS ( groupe Rock Glam milieu 80) je me suis acheté un peu de matériel, mon but étant de faire de la musique institutionnelle et la vendre. Synthés, sampler et mon vieil Atari 1040ST pour piloter le tout. Nous sommes fin 80 et l'électronique commence à prendre le pas évolutif sur la génération électrique de nos groupes fétiches des années 60-70.Une nouvelle forme de musique est née. Je suis venu à cette musique grâce aussi à des amis qui m'ont emmené dans les premières Rave parties( Mozinor à Montreuil, ou les fameux Warehouse du Bourget). J'ai tenté l'expérience de cette musique réalisable sur mon matériel et collectivement avec le matériel de mes amis, nous avons fait 2 titres qui ont séduit les labels qui sortaient leurs premières productions dans le style Trance et Trance GOA tout début 90.

Thierry Gotti

Crédit : Sam Pagel

Comment est né ton intérêt pour cette musique ?

J'ai eu la chance de par mon âge de connaître 2 mouvements majeurs dans l'évolution musicale de la fin du XX -ème siècle ; déjà le Punk Rock quand j'étais encore tout jeune (rires) et la révolution Rave comme on en parlait début 90. J'aime composer de la musique que ce soit avec une guitare ou bien avec mon ordinateur à chercher des sons et composer des mélodies avec. J'ai toujours aimé la musique au début de leur mouvement, je n'écoute plus tellement de Punk et j'écoute plutôt les productions Ambiant ou Downtempo en électronique, c'est à dire des rythmes beaucoup plus calmes que dans la techno plus « traditionnelle ».

Comment un musicien de rock, comme toi, qui a joué avec de grands artistes de rock a pu s'identifier à cette musique ?

Je n'appellerais pas à m'identifier, je préfère dire expérience pour rappeler le groupe de Jimi Hendrix (rires). Ce qui m' intéresse dans la musique est assez paradoxal car j'aime à la fois le Rock'n'roll classique mais aussi tout ce qui est avant-garde ou de nouveautés musicale du moment qu'il y ait une âme derrière tout ça, un mouvement nouveau, de nouveaux territoires à découvrir c'est ce qui m'a attiré vers ces nouveaux paysages sonores.

Quelles sont tes influences en musique électro ?

Comme toute musique il y a les pionniers, mes références sont Robert Leiner, Eat Static, Future Sound of London, pour les plus connus. J'écoute beaucoup d'ambiant ou musique à tendance psychédélique comme pour l'album que je viens de sortir chez Twisted Soul records.

As-tu fait des concerts avant ce disque ?

Oui avec mon groupe des 90s (MOOG et SPECTRAL), j'ai pas mal voyagé et grâce à une musique instrumentale, qui dépasse largement les frontières de la langue. Cette musique, c'est la convergence des amateurs de danse, de musique et la volonté de vivre autre chose que ce qu'on nous impose dans la société, et en musique habituellement, quelque part c'est une forme de rébellion que l'on trouvait aussi dans le Rock fin 60.

DeadlyFingers Thierry Gotti Hope
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/bpixSn1B1xc

Arrives-tu à mener une double « carrière » rock et électro ?

Oui tout à fait ! Et je l'assume ! Pour moi jouer du Rock'n'roll à la guitare dans un groupe est mon entretien physique, je m'accorde, j'attends le départ lancé par le batteur et ça joue sans réfléchir les titres maintes fois répétés. Avec l'électronique je suis seul devant une page blanche. Je cherche des sons, j'assemble , je compose et je développe des titres un par un , sur des périodes assez longues de construction, réflexion et production. Cette musique pour moi est aussi vitale que le Rock. Elle permet mon développement psychique, me pousse à la réflexion et forcément me tiens informé des nouvelles possibilité technologique proposées par les développeurs d'applications musicales, un monde assez actuel en fait !

Tu sors un nouvel album « Hope ». Peux-tu nous le présenter ?

Cet album, c'est 3 ans de ma vie, dont la période de confinement. J'ai produit ces titres dans des moments favorables d'inspiration. On ne fait pas de la musique électronique de la même façon qu'on fait du Rock. Il faut être inspiré, avoir des idées à réaliser, et avoir l'envie de partir d'une « page blanche » pour arriver à un titre fini quelques semaines plus tard.

HOPE c'est 9 titres composés chez moi et finalisé au mixage et mastering chez, et avec, mon ami Holeg Spies qui à un vrai studio de production, où il compose ses musiques B.O. De thrillers US.

Ce disque est assez varié au niveau de la vitesse, et certains titres comportent forcément des interventions de guitares. Le thème allant du psychédélisme à des motifs plutôt axés film ou illustration sonore.

Pourquoi ce titre ?

HOPE est le vrai message d'espoir en ces périodes difficiles rencontrées et maintenant à venir !

C'est aussi parti d'un collage de l'artiste Street Art Raf_Urban que j'ai vu au hasard de mes ballades dans ma ville (Paris, Ndlr) Une série de visages peints avec le logo HOPE sur les yeux. C'est devenu mon logo et je partage ce message pour cet album.

Thierry Gotti dans son « Home studio »

Droits réservés

Y a-t-il des invités sur l'album ?

Il y a le titre DOVER que j'ai composé et repris sur l'équipement de Holeg Spies . C'est le seul« invité » sur cet album, mais on a fait le mixage et mastering ensemble dans son studio

Tu l'as fait comment ce disque ?

Chez moi dans mon petit studio que j'ai appelé logiquement le « Hope Studio ». Je compose essentiellement depuis mon ordinateur comprenant des synthétiseurs « virtuels » de qualité, mais aussi en ajoutant des sons de synthétiseurs hardware externes que j'ai chez moi et des ajouts de guitares électriques

Il sort chez qui et comment peut-on se le procurer ?

Je sors ce disque en licence chez Twisted Soul Records, le label de Thierry Baron qui a sorti le disque de Bad Losers d'ailleurs. Un distribution sérieuse, rapide et efficace permet la vente de mon album CD : Disques DOM-FORLANE où l'on peut acheter le disque ainsi qu'à la FNAC !

Disques DOM-FORLANE : https://tinyurl.com/m7pn3dbm
FNAC : https://tinyurl.com/2sdarwtx

Un player extrait de tout mon album est en écoute sur ma page Facebook : https://tinyurl.com/PlayHope

Que écoutais tu quand tu composais le disque ?

Ennio Morricone, Amorphous Androgynous, François de Roubaix, Eno, Roxy Music (les 2 premiers albums) du Dub Ambiant, du Rock'n'roll toujours.

Peut-on espérer des concerts ?

Un release party avec les amis Holeg Spies, Gabriel Masurel (Blue Planet Corporation) aura lieu le Samedi 21 MAI aux NAUTES (Quai des Célestins à Paris) dès 21h00 où je présenterai mon album et un mix autour du thème HOPE, j'attends la confirmation de Raf_Urban pour la « décoration du lieu » et collaborer au thème HOPE bien sûr.

THIERRY GOTTI HOPE RELEASE 8 4 2022
par LABEL TWISTED SOUL RECORDS

https://youtu.be/hcW4gUhPS0Y

Quelle sera la suite ?

Un maxi EP avec des remixes de 2 titres de mon album par des personnalités de cette musique et jouer cet album au ZNA (Portugal) qui est plus grand festival dans le style dit « Oldschool » c'est à dire les artistes pionniers 90s de cette musique dont je fais parti.

Que veux-tu dire pour la fin ?

Je ne cherche à aucun moment à justifier un passage du Rock à l'Électro, c'est pour moi une démarche totalement naturelle. L'électro comporte bien plus de styles différents désormais que l'on pourra le rencontrer dans d'autres styles, dont la musique Rock. Elle est rentrée dans les mœurs et pas mal d'amis habitués au Rock depuis toujours aiment mon album qui est sur le thème de l'espoir et rassemble autant des personnes issues du Rock pour le côté musical de mes titres, les guitares, que des personnes nées ou ayant traversé les 90s sur les Dancefloor du monde entier.

J'ai beaucoup de personnes qui me suivent et m'écoutent depuis la Grèce, Serbie, Croatie, Israël, Inde, USA ou Inde. Cette musique relie le monde et brise les frontières entre les gens, c'est un message d'Espoir.

VAPA : La nouvelle révélation électro

Franco Onweb — 2022-01-06T15:29:00Z

Les dernières Transmusicales de Rennes ont apporté leurs lots de révélations, comme chaque année… Cette année la live de VAPA a emporté tous les suffrages, malgré l'heure tardive. VAPA, c'est d'abord David Raimbaud, un jeune producteur, qui a emprunté ce pseudonyme (Vous n'Avez Pas d'Avis) à une réflexion de Coluche sur les politiques qui ne demandent pas vraiment leur opinion aux Français. VAPA, c'est une musique électro mélodique et dansante et un show incroyable sur scène.

Alors que le premier six titres de VAPA, « Mental », est sorti il y a peu, j'ai discuté avec David et Perrine, la Vj qui l'accompagne sur scène et qui est membre de VAPA, le lendemain de leur show aux Trans pour en savoir un peu plus sur ce groupe aussi concerné qu'excitant !

Présentez-vous ?

David : On est VAPA, Davis et Perrine, un duo électro.

Le duo VAPA

Crédit : Alexis Janicot

VAPA, c'est un hommage à Coluche ?

D : C'est le premier morceau que j'ai composé avec mes nouveaux outils. C'était à un moment où Coluche interpelle des étudiant pendant une manifestation en leur disant : « vous n'avez pas d'avis de toute façon on ne vous le demande pas ». C'était une manière de les provoquer et c'est devenu le « fil rouge » de VAPA. Je mets cette réplique au début de chaque concert.

Plus jeune, tu as fait du hard rock, du rap et maintenant de l'électro. C'est un peu le grand écart ?

D : C'est une liberté de création parce que les groupes c'est un peu une sorte de pression… J'ai fait du reggae, un peu de rap, beaucoup de métal parce que à la base je suis guitariste. Dans un groupe c'est dur de s'accorder, de se mettre d'accord sur les compositions. J'étais frustré ! Pourtant je voulais vraiment faire de la musique et l'électro me convenait bien. Je suis aussi parti vivre en Allemagne à Cologne, le berceau de la musique électronique. J'ai beaucoup appris là-bas et là j'ai vraiment trouvé mon axe.

Pourquoi l'Allemagne ?

D : Pour des raisons personnelles mais je suis en train de voir si je ne vais pas rentrer en France.

Tu as encore envie de faire un groupe ?

D : VAPA est un groupe ! En tout cas, on fonctionne comme ça. On est deux sur scène mais il y a aussi un ingénieur du son, un manager… On est déjà six ou sept pour ce projet.

Perrine : Je suis VJ sur scène. A la base je suis graphiste. J'ai commencé à faire des films pour David, dont VAPA. On a développé le live ensemble, qui fait, maintenant, partie intégrante du show.

VAPA x LES TRANS MUSICALES (AFTERMOVIE)
par VAPA

https://youtu.be/X51Th79kpxs

Tu n'es pas DJ ?

D : Non, c'est du Live ! Je ne suis que très peu Dj, ça m'intéresse moins.

Tu fais une musique « consciente » selon certains journalistes. Ce n'est pas paradoxal alors que les gens viennent justement à tes Lives pour oublier les problèmes de la vie quotidienne ?

D : Justement, c'est le moment de passer des messages. C'est assez discret et subtil. On essaye d'avoir un message sans donner de leçons mais qu'on véhicule des valeurs.

Mais l'électro n'est pas une musique à message ?

D : Il y a des morceaux qui ne sont pas forcément dansants. Tu peux te mettre dans ton canapé et ça marche très bien. Là, tu peux passer des messages !

C'est pour ça que dans ton clip tu mets en scène un personnage qui est perdu dans la forêt et qui va en boite pour retrouver du monde ?

D : Oui, il se sent perdu et il va fêter le moment en boîte.

P : il se retrouve avec pleins d'amis pour danser au milieu de gens qui l'aiment, alors qu'avant dans la forêt il était seul et perdu…

VAPA - Viscéral
par VAPA

https://youtu.be/f12GoihwZag

Quel est le parcours discographique du groupe ?

D : Il y a eu un six titres en mai et avant ça j'ai sorti 35 singles pendant 3 ans, à peu près un par mois, notamment des collaborations avec des producteurs allemands. Il y a pleins de choses différentes avec des sons intéressants. J'ai voulu regrouper les plus « marquantes » dans cet EP pour passer une étape.

Quelle a été votre plus grosse date ?

D : Les Transmusicales en 2021 devant 2500 personnes, avant on jouait devant 200 personnes… Il y a eu juste une soirée étudiante devant 1000 personnes. Notre live était prêt depuis longtemps. On s'était préparé pendant le Covid et on a juste fait une dizaine de dates avec ce Live. Les Transmusicales nous ont permis de franchir une étape : un Live de 1h20 ! C'était vraiment important pour nous.

P : Cela a accéléré le processus de développement.

D : Ce live, c'est le moment de le proposer en France mais aussi en Allemagne.

Ce serait quoi vos influences ?

D : J'adore Rone, je le suis depuis le début

P : En ce qui concerne le graphisme et la scénographie j'adore aussi Rone mais Woodkid aussi a un Live impressionnant.

Vous n'avez pas peur que la scénographie et l'image l'emporte sur la musique, un peu comme Woodkid justement ?

D : Il a réussi un truc…

David

Crédit : Jean-Marie Jagu

Mais ta musique peut tenir toute seule sur scène ?

D : On cherche à proposer quelque chose de global, je n'ai pas peur d'avoir trop de visuels et Perrine a pleins d'idées pour ça.

P : Mon but est d'apporter un plus et de ne pas « écraser » la musique. Il y a un jeu de lumière qui est mis en place ce genre de choses… Mais on a conscience qu'il faut surtout laisser la place à la musique.

C'est quoi la suite ?

D : La Pologne pour la fin de l'année 2021 et ensuite un EP de remix de mon disque pour le premier trimestre 2022, avec des producteurs et productrices françaises reconnus qui ont accepté cet exercice. Après ce seront des dates et des dates… On verra après s'il y a un album ou un EP en 2022.

Tu as pris des producteurs français pour tes remix, la France est un grand pays d'électro ?

D : Oui, mais à l'Est ils sont très forts aussi. Prends la Pologne, j'y suis allé l'été dernier pour des concerts et franchement il y a du répondant. Si tu vas à Gdansk tu verras une scène incroyable !

Ta musique est très mélodique, tu as été guitariste dans tes groupes : tu composes pour VAPA avec cet instrument ?

D : Il y a pas mal d'idées qui viennent de là mais j'ai vraiment besoin de me mettre à travailler sur mes instruments et mes machines pour arriver à un résultat.

VAPA x LES FOLIES ANGEVINES (ANGERS)
par VAPA

https://youtu.be/M0hg5zD07B0

Vous voulez dire quoi pour la fin ?

D : J'ai une passion pour les œufs, je ne sais si ça intéresse les gens (rires) ! On a des coquetiers à vendre dans le merchandising. On se demandait hier si on n'allait pas faire un concert dans un poulailler.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

P : Supertramp « Breakfast in America »

D : Half Moon Run, un groupe canadien que j'écoute en boucle en ce moment.

https://www.facebook.com/vous.navez.pas.davis

Mackie : Rencontre avec un chanteur canadien parisien

Franco Onweb — 2021-05-19T10:14:00Z

Artiste et chanteur canadien, James D. Bryan vient de sortir une collection de chansons épatantes sous le nom de Mackie. Un mélange absolument parfait entre l'électronique et la folk-music, qui font de ce projet, une des plus grandes réussites de ce printemps. Découverts par les activistes-défricheurs de « French Fries Publishing », ces morceaux m'ont emballé. J'ai voulu en savoir plus et j'ai donc envoyé quelques questions à James pour mieux connaître cet artiste atypique qui vient de débouler, avec grand talent, dans le paysage musical.

Peux-tu te présenter ?

Bonjour, je m'appelle James. Je suis un auteur-compositeur Canadien basé à Paris. Mon signe astrologique est le bélier et j'adore le pesto fait maison. Je suis récemment devenu accro à l'eau gazeuse. C'est en train de devenir un problème.

Crédit : Alex Horn

Quel a été ton parcours musical ?

Je joue et publie de la musique depuis 2010 avec divers projets. Je fais partie d'un groupe de folk rock au Canada appelé The North Shore et j'ai fait paraître de la musique sous le nom de James D. Bryan pendant plusieurs années. J'ai également écrit des chansons et des albums pour des groupes en Suisse. Mon projet le plus récent s'appelle Mackie et c'est un mélange de folk et d'électronique avec des collages de sons et des chanteurs invités.

Comment décrirais-tu ta musique ?

Je décrirais ma musique comme réflexive. Des berceuses qui peuvent vous aider à passer la nuit

Quels sont tes principales influences ?

Ces derniers temps, mes principales influences musicales ont été Nurse With Wound, Erik Satie, Willie Dunn et la musique instrumentale Nord-Américaine. Mes colocataires Alex et Morgan écoutent beaucoup de Nirvana, de Guns and Roses et de Doom Metal. Est-ce que ça influence ma musique ou non, je ne saurais dire. Mais c'est ce que j'entends le plus en ce moment.

Quand et comment est né ce projet ?

Mackie a repris vie lorsque j'ai signé avec French Fries. Je savais que je voulais faire quelque chose de différent. J'ai fait de la musique en tant que James D. Bryan pendant 10 ans et j'ai perdu de l'intérêt pour le projet ; j'avais besoin d'une nouvelle direction. J'ai donc appris moi-même à jouer du piano (très mal), acheté une boîte à rythmes et commencé à écrire des chansons d'une manière différente.

Tu mélanges très bien de l'électronique avec de la guitare « folk », c'est assez rare, pourquoi fais-tu ce mélange ?

J'ai vécu sur la côte Nord du lac Shuswap au Canada pendant de nombreuses années. Il y avait là beaucoup de musiciens folk vivant dans les arbres avec lesquels je jouais ou que j'écoutais au moment des kitchen parties et de Hootenanny. Il y avait aussi beaucoup de chansons de John Prine, Fred Eaglesmith, Townes Van Zandt, Willie P. Bennett et Hank Williams. J'ai également vécu en Europe de façon intermittente depuis 2009. Je me suis retrouvé maintes fois à des concerts de musique électronique et des amis m'ont montré des classiques de l'électro ou de la New Wave que j'ai appréciés, sans vraiment comprendre comment ils étaient faits… Jusqu'à maintenant ?

Mackie - Run Around The Ruin
par James D. Bryan

https://www.youtube.com/watch?v=l44...

Tu viens de sortir un nouvel album “Ancien Light”, peux-tu en parler ?

La chanson-titre Ancient Light vient d'une jam avec le groupe électro parisien KYLN où j'ai eu une expérience hors du corps. J'étais dans le centre de Paris, légèrement éméché et j'ai été submergé par la joie. Si tu m'avais dit, alors que j'étais un jeune garçon à Edmonton, au Canada, qu'un jour je jammerais en plein Paris avec un groupe d'électro, je t'aurais envoyé balader ! C'était vraiment surréaliste. Les paroles sont venues instantanément et j'ai pris ça comme un signe qu'il fallait que je continue dans cette direction. Pour le meilleur ou pour le pire, je me suis lancé dans l'écriture d'albums qui parlent de Paris.

Au cours des mois qui ont suivi, je suis sorti à Paris avec mon ami Anthony pour quelques nuits de débauche civilisée. Nous allions voir des concerts quand nous ne nous retrouvions pas tout simplement dans une belle rue à 4 heures du matin, une bière à la main. C'était tellement rafraîchissant de voir et entendre de nouvelles textures et couleurs avec lesquelles je sentais que je pouvais travailler. Puis le COVID est arrivé et je n'étais pas sûr de pouvoir continuer à écrire dans ce contexte. Alors j'ai acheté un nouveau synthé et j'ai essayé d'imaginer des nuits qui n'ont jamais eu lieu. Conduire en banlieue en écoutant FIP ou Koudlam était une image à laquelle je revenais souvent. J'ai eu l'idée de la chanson Along The Periphery et peu après, le poète Sofiane Deliere est venu chez moi et a improvisé sur la chanson Hammer and Dance en une seule prise ! C'est alors que j'ai réalisé que l'album pouvait encore fonctionner. L'intention initiale n'avait pas disparu avec la pandémie.

Il a été fait où et avec qui ?

J'ai enregistré aux studios Basement et dans mon propre home studio. Certains jours, j'allais chez Basement avec des chansons complètes ; d'autres jours, avec juste une idée vague : un sample de boîte à rythmes et une ligne de chant. Nick Buxton et moi discutions alors de ce qu'il fallait ajouter ou enlever. À partir du moment où les morceaux arrivaient chez Basement, cela devenait une expérience très collaborative. Anthony Serina a joué de la batterie sur plusieurs chansons et les a fait groover. Nicola Casanova a lui aussi joué de la batterie et fait une partie parlée sur Mein Meisterstuck. Chris Bartlett joue l'intégralité de la partie de pedal steel. Julien Gracia joue de la basse sur Along The Periphery. L'été dernier, Simona Ricco a injecté sa belle voix dans le projet, de même que Nell Wilmott, Tiffany Metivier, Liam Lunden, Lisa Fauran et Emma Damecour. Anthony et Poutch jouent des synthés sur Ancient Light. Nick Buxton joue de la basse, chante et produit l'album. Cheers et merci Nick !

Un de tes titres s'appelle “Notre Dame” : peux-tu en parler ?

La chanson elle-même a été coupée et collée à partir de beaucoup d'idées différentes. J'ai enregistré de nombreux sons de la rue, dont une chorale répétant à l'extérieur d'une église, sur mon téléphone. J'ai coupé une section d'une chanson que je n'allais pas utiliser, je l'ai d'abord ralentie, puis répétée. Je savais que je voulais planter le décor de l'album en partant d'un lieu emblématique (il s'agit du tout premier morceau de l'album). Cela me fait aussi penser à un virus bourdonnant autour d'une cathédrale.

De quoi parlent tes textes ?

Sur cet album, beaucoup de paroles sont venues rapidement, quand j'étais assis sur des bancs, que je voyageais en train ou marchais le long de la Seine en écoutant Philip Glass et The Fall. Elles sont ouvertes à l'interprétation. Vous pouvez aussi tout simplement les ignorer.

Crédit : Alex Horn

Comment cela va se passer sur scène ?

Oui, dès que possible ! J'adorerais reprendre la route, rendre visite à de vieux amis et rencontrer de nouvelles personnes. Se connecter avec une salle pleine de monde est quelque chose qui commence vraiment à me manquer. Ça fait un an que je rêve de la configuration scénique pour cet album. Ce sera un bon spectacle !

Quels ont été les principaux concerts que tu as fait ?

Le dernier spectacle que j'ai joué était le 13 mars 2020. C'était à Kamloops, au Canada, juste avant que la pandémie oblige tous les lieux à fermer. Mon groupe et moi nous sentions peu confiants quant à l'avenir mais nous avons quand même joué un set très décousu et le public était en extase ! L'énergie nous a permis de tenir bon malgré le contexte. Les concerts en Pologne et Irlande ont toujours été des moments privilégiés et j'ai hâte d'y retourner bientôt.

Quelle est ta « position » sur la scène Parisienne ?

Les premiers spectacles que j'ai donnés en France ont eu lieu avec des chanteurs francophones. J'étais honoré qu'ils me laissent jouer. Tout ce que j'ai eu la chance de faire en France découle de ces premiers concerts et je suis très reconnaissant à la scène musicale parisienne d'avoir témoigné autant de gentillesse à cet étrange Canadien Anglais (sic).

Pourquoi et comment as-tu signé sur French Fries ?

Pourquoi ? Pour la célébrité et la gloire. Pour les déjeuners enjoués et l'amitié. J'adore tous ceux qui travaillent chez Basement. Ce sont des personnes avec les pieds sur terre et un grand goût pour la musique. Et ils ne sont pas blasés. Nick a écouté ma musique à la suite d'un concert que j'ai donné avec Stephanie, sa compagne. Il m'a alors contacté ; le reste pourrait faire l'objet d'écrits pour les siècles à venir…

Quels sont tes projets ?

Rester mentalement sain. Trouver un semblant de routine dans le chaos. Montrer à ma fille toute la beauté de ce monde. Faire du bon art. Tomber amoureux ?

Quel est ton avis sur la situation actuelle : concerts compliqués, peu de salles ouvertes…

C'est très difficile mais les artistes s'adaptent au changement. Les artistes trouveront un moyen. Ils y parviennent toujours.

Le mot de la fin : tu peux dire ce que tu veux ?

Faites attention à vous ! J'espère que nous pourrons nous réunir à nouveau bientôt et profiter de la compagnie de celles et ceux qu'il nous tarde tant de retrouver !

https://mackie2020.bandcamp.com/
http://www.frenchfriespublishing.com/