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The Track of the Magnificent 9 : Tio Manuel, le 9e Voyage. Entre Bretagne et Désert, le Blues en Liberté

Franco Onweb — 2026-02-24T15:58:08Z

Depuis plus de deux décennies, Manu Castillo – alias Tio Manuel – trace sa route musicale avec une liberté rare, mêlant blues désertique, folk hispanique et rock sans compromis. Aujourd'hui, il revient avec « The Track of the Magnificent 9 », son neuvième opus, aussi abouti que magnifique. Entre les landes bretonnes et les souvenirs du désert espagnol, il a forgé un son unique, où chaque note raconte une histoire.

On se connaît depuis longtemps avec Manu. Alors quand il a accepté de se livrer sur ce nouvel album, j'ai sauté sur l'occasion et c'est avec une vraie sincérité qu'il aborde sa musique : sans filtre, avec passion. De ses collaborations avec ses musiciens, à ses balades sur les côtes bretonnes, en passant par ses influences rock'n'roll et ses coups de cœur pour Mink DeVille et autre Joe Strummer, Tio Manuel nous parle de création, de liberté et de cette obsession de faire vibrer les cordes de sa guitare.

La dernière fois qu'on s'était parlé, c'était pour Red Rowen, le groupe que tu avais rejoint en 2023. Que s'est-il passé depuis ?

En parallèle du groupe, je continuais mon projet Tio Manuel. J'avais envie de tourner avec Red Rowen, mais c'était compliqué de continuer sur les deux projets. On s'est quittés en bons termes, et je suis ravi si j'ai pu les aider à enregistrer et sortir leur 1^er album. Je leur souhaite bonne chance pour la suite. Je me suis donc à nouveau recentré sur mon projet et l'écriture du 9^e album de Tio Manuel.

Manu Castillo en concert

Crédit : Philippe Bérranger

Ton nouveau disque s'inscrit dans une veine blues, Mexicano, hispanique et folk, vraiment captivante. Tu vis maintenant en Bretagne : est-ce que le côté « landes » au bord de la mer a joué un rôle, sachant que tu aimes le désert ?

Oui, j'aime le désert. Mes grands-parents paternels venaient du désert espagnol, ce sont mes racines et ça m'inspire. Pour la Bretagne, je suis venu parce que je voulais quitter Paris et qu'un ami vivait dans le coin, et je ne pensais pas m'y sentir aussi bien. J'habite sur la côte, et j'adore ça.

Tu as trouvé un lien entre la Bretagne balayée par les vents et le côté désertique ?

Absolument. J'aime me balader sur ces sentiers côtiers balayés par le vent. Je suis arrivé il y a trois ans, et pendant les deux premières années, je n'écrivais pas vraiment pour Tio Manuel. Je découvrais la région… Un jour, un ami de radio, Franck Deschamps, qui travaille à Radio Béton, est venu me voir. On est allés déjeuner, et pendant le repas, il a demandé à écouter ce que j'avais écrit depuis mon arrivée. Je lui ai répondu que je n'avais pas d'inspiration. Sa femme m'a regardé et m'a dit : « Ce n'est pas possible ! Regarde où tu vis ! » Je suis rentré du déjeuner en me disant qu'ils avaient raison. Je me suis mis un coup de pied aux fesses et j'ai composé « The Moorland », qui parle justement de la lande. Ensuite, tout est venu naturellement.

C'est le morceau qui ouvre l'album, suivi de « Once Upon a Time », plus rapide, plus rock…

Oui, c'est plus rapide, et ça revient à ce que j'ai toujours fait : ce rock folk-blues qui est ma signature. Je ne voulais pas m'éloigner de cette couleur. La grille d'accords peut rappeler Mink DeVille, Bruce Springsteen ou Joe Strummer. Ça peut même évoquer The Clash par moments, dans ma façon de l'interpréter.

TIO MANUEL / BIG EASY
par TIO MANUEL ( Artist Official )

https://www.youtube.com/watch?v=B-9tSgs2Qak

Dans tes influences, on retrouve effectivement Mink DeVille, avec ce côté « Spanish Harlem ». On peut aussi penser à Calexico, mais on ne peut pas vraiment te classer dans une catégorie. Par exemple, tu cites Los Lobos dans ta bio. Le seul point commun que je vois avec eux, c'est ce côté hispanique.

Je suis d'accord avec toi pour Los Lobos, j'ai cette couleur hispanique, que je partage avec eux.

Mais tu es le seul à avoir ce son ?

En France, oui et c'est normal : avec le temps, tu développes ton propre style.

Avec cet album, tu as encore affiné ce son. On a l'impression que tu ne te poses plus de questions.

Ça fait un moment que j'ai compris qu'il ne fallait pas se poser de questions : tu fais ce que tu veux et ce que tu sais faire. Ça plaît ou ça ne plaît pas, mais ça me ressemble…

J'ai l'impression que depuis « The Ian Ottaway Project », tu as vraiment trouvé ton son et ta couleur, que tu développes depuis.

Oui, plutôt depuis « 4 Stones », mais c'est vrai : sur mes premiers disques, je cherchais encore ma voie. J'avais encore les démons de mon époque « Punk Rock Reggae ». « The Ian Ottaway Project » m'a aidé à me recentrer. C'est un disque qui m'a fait du bien, car Ian Ottaway, qui travaillait avec Black Rebel Motorcycle Club, a accepté de collaborer avec moi. Ça m'a décomplexé, j'étais à l'aise.

En concert

Crédit : TMphotos

Sur cet album, la guitare est encore très présente. Tu sais vraiment la faire parler sans tomber dans le côté « lourd ».

Oui, c'est un disque de guitare, et j'adore ça… Mais c'est aussi grâce à Gilles (Fegeant) !

Qui n'est pas sur tous les morceaux !

C'est un choix. Tio Manuel, c'est mon projet, c'est mon son. Je travaille d'abord seul, jusqu'à avoir une vision claire de ce que je veux. Ensuite, j'implique mes potes du groupe ou des gens comme Slim Batteux aux claviers, que je connais mieux maintenant. Je ne fais pas jouer tout le monde par copinage : je fais appel à des gens parce que je considère qu'ils vont apporter quelque chose. C'est pour ça que Gilles ne joue pas sur tous les morceaux, et que j'ai enregistré de nombreuses guitares moi-même. Je trouve que l'équilibre est plutôt réussi.

TIO MANUEL / FALL-LA CAÍDA
par TIO MANUEL ( Artist Official )

https://www.youtube.com/watch?v=ZzHtQCkgBGs&list=OLAK5uy_lv9iUlHH6ko3P8AvgTfQzWQ2UsthnKYcA&index=3

Justement, comment es-tu en studio ? Un dictateur, ou tu écoutes les autres ?

Il faut que ça groove, donc qu'il y ait une bonne ambiance. Aujourd'hui, je travaille comme beaucoup : j'ai un « home studio ». Je compose tout et je joue de tout. « The Moorland » a été bon du premier coup, mais d'autres morceaux ont demandé beaucoup de travail et de retouches. Quand je sais que j'ai enfin le morceau, j'appelle les autres. Mon ami et ancien batteur Léon Teoquer est venu jammer sur quelques titres au tout début, je ne savais pas encore où je voulais aller et puis Rudy (Serairi, le bassiste NDLR) est venu chez moi, puis je suis allé chez lui : on a bossé sur des lignes de basse et des chœurs. À partir de là, on a recalé les morceaux. J'ai envoyé les maquettes à Christophe (Gaillot, le batteur NDLR) et à Rudy, et je leur ai dit qu'on allait enregistrer les rythmiques. J'ai trouvé un studio en Bretagne, en pleine campagne : le WM Studio, dans les Côtes-d'Armor. On était en pleine nature, avec de l'espace et c'était vraiment le grand confort.

Tu n'es pas retourné au Garage Studio, où tu as enregistré la plupart de tes disques ?

Non, mais Bernard Natier (l'ingénieur du son du Garage NDLR) est venu sur place. On a fait tourner les titres pendant deux jours avant son arrivée. On a travaillé les choses ensemble. Quand il est arrivé, on était vraiment détendus. On a enregistré les rythmiques, des guitares et des voix témoins. Je suis rentré chez moi, et comme j'ai du matériel, j'ai retravaillé mes parties de guitare encore et encore. J'ai tout envoyé en Espagne à ma copine Sofia pour les chœurs, et à Slim Batteux pour les claviers. J'ai aussi fait venir Lila Frogg, une jeune choriste que j'avais découvert lors d'un concert avec Gil Riot.

Gilles Fegeant, guitariste

Droits réservés

Et ensuite ?

Quand tout a été terminé, je me suis posé et j'ai tout réécouté. J'ai vu où il fallait que Gilles intervienne. J'en ai parlé à Rudy, qui était d'accord avec moi. Tout ça est très démocratique, mais surtout cohérent d'un point de vue artistique. Ce n'est pas que du copinage !

Tu sais où tu vas !

Heureusement, après tout ce temps ! (Rires) Voici comment ça s'est passé : Gilles est venu, on a joué, et si tu prends le chorus de « Hope Is Better Than Dope », c'est lui qui l'a fait, alors que ce n'est pas son style. On a pris le temps de le travailler et, franchement, il a assuré.

Tu as ce morceau « Let's Ride », magnifique et presque acoustique.

C'est un morceau de rock'n'roll ! La première musique qui m'a donné envie de jouer, c'est le rock'n'roll des années 50, le vrai, l'ancien, le « Old School ». J'ai toujours aimé ça, comme le rockabilly. Ici, c'est juste une guitare acoustique, une électrique pour les leads, une contrebasse, avec ou sans batterie. Je voulais en faire un comme ça, et je me suis éclaté. J'ai enregistré toutes les guitares, car cette musique, c'est mon truc. Là, on est presque sur un style de puriste.

Manu Castillo et puis Rudy Serairi (bassiste ) en concert

Crédit : Philippe Bérranger

Il y a aussi « Louisiana Blues », où c'est la fête de la guitare avec plein de sons incroyables !

Là, j'avais enregistré toutes les guitares, mais Gilles est super fort à la « slide ». J'en avais mis une, et il m'a proposé de la refaire. J'ai enlevé la mienne, car la sienne était mieux et servait vraiment le morceau. Tu as raison, c'est un festival de guitares, mais Gilles y est pour beaucoup.

Et puis il y a « Polvo en el Alma », un morceau en espagnol où tu parles de quelque chose de personnel, avec beaucoup d'émotion.

C'est aussi ça, la musique : tu parles de ce qui te touche. Ce n'était pas facile, j'ai vraiment hésité à l'inclure. C'est un morceau fort et très personnel.

Tu as une facilité à mélanger l'anglais et l'espagnol avec naturel, ce qui donne l'impression de te voir dans une « cantina » en Amérique latine. Le fait d'être en Bretagne n'a-t-il pas encore développé ce côté de ta musique ?

Ça m'a apporté de la sérénité, et je respire. Être musicien ici, c'est bien, et ça me permet de ressentir des choses et de les développer.

Pourquoi ne pas avoir enregistré cet album entièrement chez toi ?

Pour des questions de matériel. Pour enregistrer les batteries, il faut vraiment un studio avec de bons micros et de bons amplis. La technologie permet de faire beaucoup de choses, mais pour obtenir ce que je voulais, il me fallait un studio professionnel.

Christophe Gaillot, batteur

Droits réservés

Ton son est vraiment beau !

C'est le génie de Bernard Natier. Quand on a terminé les prises, il est retourné au Garage et a travaillé tout ça pour obtenir ce son. C'est son savoir-faire !

Tu as ce groupe depuis quelques années, et il est vraiment incroyable !

Oui, Christophe, Gilles et Rudy, on se connaît bien maintenant, depuis plusieurs albums. Ce sont tous d'excellents musiciens, il suffit de voir leurs CV. J'en suis ravi.

Vous avez beaucoup tourné, et vous allez jouer ?

On commence à avoir des dates. On attend des validations, mais on va à Epinal, à Marseille, à Tours, Paris, Beaumont (près de Chinon) et on attend des retours de festivals pour l'été et l'automne.

Tio Manuel en Concert Ô Studio 28-10-2023 "Assassination Machine"
par Studio MicroClimat

https://www.youtube.com/watch?v=J_BuEbjvXHY

Tu as un côté voyageur : on t'imagine partir avec ta guitare, un sac, un carnet et un crayon.

J'aime bouger, c'est sûr !

Il y aura une suite ?

Pour l'instant, on se concentre sur la sortie : on va jouer l'album, le présenter au public en espérant qu'il plaise et on verra la suite après.

Il sort chez qui ?

J'ai ce côté buté, je n'ai jamais baissé les bras. A part avec Closer, avec qui j'ai sorti deux disques, aucun label n'a jamais été intéressé par ma musique. Alors, comme je ne suis pas du genre à me plaindre, et à attendre que ça tombe du ciel, je me suis dit « Fuck off, on y va » et on a monté notre label, « El Tio », distribué par Inouïe. Le label ne s'occupe que de moi, de mes affaires et de mes groupes. J'ai négocié avec Inouïe, je gère mes contrats, je suis seul décideur et par conséquent je n'ai pas besoin de faire de concessions.

Tu as un très beau graphisme sur tous tes disques : tes pochettes sont magnifiques !

Depuis le début, la graphiste, c'est ma cousine. J'ai de la chance qu'elle soit là. Comme je l'ai dit, j'aime le voyage, ce besoin de faire rêver et de faire voyager les gens. Je fais une musique de territoires, d'espace, de liberté, et il faut que ça transparaisse dans le visuel. On travaille dans ce sens. Les photos ont été prises par ma compagne, Florence, et ensuite, j'ai tout donné à ma cousine.

Manu Castillo en studio

Droits réservés

Elle est magnifique, cette pochette !

Tant mieux, mais je veux qu'elle retranscrive la musique du disque, que l'auditeur ne soit pas perdu. Qu'il y ait une cohérence.

Est-ce que, de temps en temps, tes doigts ne te démangent pas et tu n'as pas envie de revenir au rock « pur et dur » avec lequel tu as commencé ?

Forcément. Prends Red Rowen : j'étais content de jouer avec eux, car j'envoyais du gros son. Demain, si je croise un groupe dans ce style qui cherche un guitariste pour des concerts ou autre, je ne fermerai pas la porte. Mais ce n'est pas à l'ordre du jour : l'album sort, et j'espère qu'on va beaucoup jouer.
Ma priorité et mon actualité c'est « The Track of the Magnificent 9 » !

https://tio-manuel.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100047976562608&locale=fr_FR#
https://tiomanuel.bandcamp.com/music
https://www.instagram.com/tiomanuelband

La Playlist des Wylde Tryfles

Franco Onweb — 2026-02-10T20:18:54Z

Cette playlist, est une ode au rock pur, brut et intemporel — celui qui fait vibrer les tripes et résiste aux modes. Et pour l'occasion, place aux Wylde Tryfles, ce groupe de garage rock bordelais qui manie la fuzz et les riffs comme personne. Alors qu'ils s'apprêtent à sortir deux nouveaux 45 tours et à enflammer les scènes cet été, j'ai demandé à Lubna (chant), Francy (guitare), Olivier (basse) et Dorian (batterie) de nous partager leurs titres emblématiques, ceux qui définissent leur univers : énergie brute, mélodies accrocheuses et une touche de folie contrôlée.

Au programme, on retrouve des pépites méconnues ou cultes : les Pretty Things (toujours sous-estimés), les Squires (remarquables de bout en bout), The Satelliters, ou encore The Unknowns, avec l'inoubliable Bruce Joyner — un hommage à ceux qui ont façonné le son garage. Et pour finir en beauté, les Wylde Tryfles nous offrent une vidéo pour sentir toute la puissance et la mélodie qui les caractérisent.

Bonne écoute

The Pretty Things - Midnight To Six Man

Midnight To Six Man
par The Pretty Things - Topic

https://youtu.be/OPbMcUsiwjM?si=63AHAk98wJq3x09Z

Dave Berry - Don't Give M^e No Lip

Dave Berry | Don't Gimme No Lip Child | 7" Single | B-Side | 1964
par markalleyne

https://youtu.be/i7amIw3q400?si=g_ps72EMv6el37oF

The Squires - Going All The Way

Squires - Going All the Way
par Bolt24 Hot Sounds

https://youtu.be/b1xDNsBV9Qg?si=tPwbrZY8RcV3kUko

The Baytovens - My House

The Baytovens - My House ('60s GARAGE)
par subterranean psychedelicatessen

https://youtu.be/pwDZdPnrygM?si=WCOzan--LPCBvH8a

The Quests - Shadows In The Night

Quests - Shadows In The Night
par Bolt24 Hot Sounds

https://youtu.be/piP9Atfh6Hs?si=51RzpFCB_CLU4INv

The Other Half - I Need You

I Need You
par The Other Half - Topic

https://youtu.be/rabHmtXE3l0?si=Vh2Hb_z7BsyPQ52M

The Shady Daze - I'll Make You Pay

Shady Daze - I'll Make You Pay
par Bolt24 Hot Sounds

https://youtu.be/O7HXx8-F2uw?si=zpIS465Zgp1wHvJP

Grains Of Sand - Goin' away baby

grains of sand - going away baby.*****(1966)📌.
par nelly nelly ( Greece).

https://www.youtube.com/watch?v=shFfJ7qw0wQ

The Unknowns - Pull my train

BRUCE JOYNER & THE UNKNOWNS pull my train (1980)
par OubaelPhoumet

https://youtu.be/DX8d2kkzlBw?si=Hbt4Y22vYpFR8WQt

The Satelliters - Lost In Time

The Satelliters - Lost In Time
par Timothy Dee

https://youtu.be/WdkNFOSjS1U?si=Ec3fkOIaseKgbMhL

The Wylde Tryfles Wild Angel (James Bond and The Agents cover)
Live rehearsal 2026

The WYLDE TRYFLES - Wild Angel
par THE WYLDE TRYFLES

https://youtu.be/xJPLrR4XmuE?si=vE7dt6OUmnKhRj8-

https://thewyldetryfles1.bandcamp.com/music

https://www.facebook.com/p/The-Wylde-Tryfles-100063619118135/?locale=fr_FR#

https://www.instagram.com/the.wylde.tryfles/

https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0zSGFumyhFfdt4c0JoDiJg

XYZ un duo franco-américain essentiel

Franco Onweb — 2025-10-07T14:06:24Z

Il y a tout d'abord Ian Svenonius, chanteur américain, notamment des Make-Up et de Chain and The Gang et écrivain. Avec lui il y a Didier Balducci, alias Memphis Electronic, guitariste, qui joue notamment avec les Dum Dum Boys, le légendaire gang niçois, aussi écrivain, DJ et fondateur et animateur du label Mono-Tone Records. Deux artistes, deux personnalités qui partagent le même amour de la musique et du rock en particulier et qui ont décidé de s'allier pour un projet 100% rock et épatant : XYZ !

Attention, ici on parle d'un rock élégant et futuriste, une musique sauvage et brillante, bref on parle ici d'un groupe unique en son genre animé par deux personnalités aussi talentueuses qu'attachantes. Alors que le duo va prendre la route cet automne pour défendre un superbe album sorti au printemps dernier, j'ai posé quelques questions à Didier Balducci pour mieux comprendre la démarche d'un groupe indispensable !

Pouvez-vous, vous présenter et présenter le groupe ?

Ian Svenonius au chant et Didier Balducci (alias Memphis Electronic) à la guitare, plus une boite à rythmes qui n'a pas de nom.

Ian Svenonius et Didier Balducci

Crédit : Richard Prompt

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Les deux fois où The Make Up a tourné en France, dans les années 90, les Dum Dum Boys ont fait leur première partie. On s'était tous très bien entendus musicalement et humainement, et ensuite nous sommes toujours restés en contact Ian et moi, par correspondance et quand Chain & the Gang tournait en Europe, même si parfois il se passait plus d'un an sans qu'on se voie.

Quand et comment avez-vous commencé le groupe ?

Il y a une douzaine d'années, après un concert de Chain & the Gang à Nice et avant qu'on parte jouer en Italie ensemble avec Non !, en discutant on s'est dit que cela faisait longtemps maintenant qu'on se connaissait et qu'on avait vraiment des goûts très similaires, et qu'il serait peut-être temps de faire un disque tous les deux.

Pourquoi ce nom XYZ ?

ABC était déjà pris.

Rock On
par memphismao

https://www.youtube.com/watch?v=t59DC-l29SQ

Sur quelles influences avez-vous commencé ?

Après avoir décidé de faire un album ensemble, quand j'ai dit à Ian que j'allais faire des morceaux et les lui envoyer au fur et à mesure, on est partis sur l'idée de faire du « gospel électronique », un point de départ tellement flou et abstrait (et absurde) que ça laissait pas mal de marge de manœuvre !

Quelles ont été les principales étapes du groupe ?

D'abord l'enregistrement du premier album, puisqu'après tout on ne savait pas du tout ce que ça pouvait donner. C'est bien beau de se dire « on est amis, on a les mêmes goûts, faisons un disque ensemble » mais rien ne dit que ça marche ! Ensuite ça a été de jouer live pour la première fois, à l'occasion d'une tournée en Italie, puisqu'au départ on avait vraiment uniquement pensé à faire un disque et pas forcément des concerts, vu l'éloignement géographique.

XYZ live @ Relâche Festival Bordeaux
par One Live One Shot

https://www.youtube.com/watch?v=njItU8n8Amw

Un d'entre vous est aux USA et l'autre à Nice. Comment se passe le processus de création ?

Après cette discussion où l'on s'est dit qu'on allait essayer de faire un album, j'ai envoyé une bonne douzaine de morceaux à Ian, deux par deux en attendant ses commentaires, pour qu'on soit bien sûr de partir dans une bonne direction et d'être bien d'accord sur le son et le style. Il en a travaillé dix et peu de temps après, quand il était en Europe, il est venu chez moi à Nice enregistrer les voix puis on est allé mixer ça à Berlin dans le studio d'un ami commun, Fred Bigot alias « Electronicat ». Pour le deuxième, même processus sauf que là c'est moi qui suis allé à Washington – où Ian habitait encore à l'époque – pour mixer l'album là-bas. Puis pour le « 5 Stars EP » et le disque sorti cet hiver, « XYZ Plays the Classics », c'est de nouveau Ian qui est venu ici puisqu'il a quand même beaucoup plus souvent l'occasion de venir en Europe que moi aux USA. En fait, cette manière de travailler « à distance » n'est pas si étrange que ça et certainement pas exceptionnelle de nos jours, beaucoup de groupes n'habitent pas ou plus dans la même ville et beaucoup de disques sont faits comme ça, par des personnes qui parfois ne se rencontrent même pas. On a toujours voulu, par contre, enregistrer les voix et mixer les morceaux ensemble, pas du tout par manque de confiance l'un envers l'autre mais parce que sinon ça reste un peu impersonnel et surtout c'est beaucoup moins fun.

Combien de disques et de tournées avez-vous fait depuis la création du groupe ?

On a fait 4 disques : 3 albums et un mini-album, et cette tournée d'octobre est seulement la troisième, avant on en a fait une en Italie et une en France, il y a cinq ans, quand on a joué au festival de Binic.

XYZ (Ian Svenonius) live Binic Folks Blues Festival 2018 "Let Me Try Love"
par Pierre Andrieu

https://www.youtube.com/watch?v=aK_ncoViZq0

Comment cela se passe-t-il sur scène ? Faites-vous venir des invités ?

En général on est seulement tous les deux plus la boite à rythmes et le synthé basse (et quelques petits bruits électroniques) enregistrés. Il
n'y a que lors de la tournée d'il y a cinq ans qu'on avait en « guest » Alexandra (avec qui Ian jouait dans Escape-ism), qui faisait des chœurs et des claps sur scène.

Vous avez sorti un nouvel album au printemps, pouvez-vous nous le décrire ?

C'est un peu un “concept album” ! Ce ne sont pas des reprises stricto sensu mais la base des morceaux vient d'instrumentaux ou de parties instrumentales de morceaux chantés sur lesquels on a rajouté des instruments - guitares, synthés, bruitages, batteries électroniques, etc. - et mis des mélodies et des paroles pour les transformer en nouvelles chansons, souvent tellement déconstruites qu'on ne reconnaît plus le matériau de base. L'idée était de faire un disque peut-être pas totalement révolutionnaire mais au moins un peu différent, à la fois classique et avant-gardiste, passéiste et futuriste, subversif et situationniste, entre Guy Debord et Bo Diddley !

XYZ en concert à Nice

Crédit : Richard Prompt

Pouvez-vous expliquer le concept de la pochette de ce nouvel album ?

L'emballage est lui aussi conceptuel et très original, puisque ce sont des pochettes déjà existantes de disques de rock (ou jazz ou blues ou exotica) que l'on a « customisées » en y ajoutant des autocollants avec le nom du groupe, les titres et un « manifeste » expliquant le concept, ce qui fait que pas une pochette n'est identique à une autre (elles sont toutes numérotées « N°1/1 »).

Vous avez une particularité : vous écrivez et vous sortez tous les deux des livres. Est-ce que cela joue un rôle dans la musique ou les paroles du groupe ?

Pour les paroles, peut-être un peu au niveau des idées, des « concepts » mais pas directement. Ian a écrit « Stratégies occultes pour monter un groupe de rock », donc on pourrait dire qu'on a appliqué ses théories, mais moi j'ai écrit « Le rock'n'roll est mort mais son cadavre encombre le monde », donc on essaie au contraire de ne pas appliquer les miennes !

Qui écrit les textes ?

C'est Ian à 100%. Je ne sais d'ailleurs pas pourquoi, on n'en a pas parlé au début, mais alors que chacun écrit paroles ET musique de son côté, dans XYZ ça paraissait évident que je faisais la musique et Ian les paroles. C‘est curieux, maintenant que j'y pense…

XYZ (Ian Svenonius) - Everybody wants to be poor - live @ Blah Blah 24/11/2015
par Toschilmaz

https://www.youtube.com/watch?v=oB6ZVVUw46A

De quoi parlent-ils ?

Oh la la, vaste question ! Impossible de résumer cinquante chansons en quelques lignes, disons juste que souvent, comme c'est aussi le cas avec Escape-ism, ça prend un peu le contre-pied d'idées admises et ça adopte un point de vue original et déviant, à contre-courant même.

Est-ce que le terme « arty » peut s'appliquer à vous ?

Quand on a joué au festival de Binic, le compte-rendu dans Rock & Folk nous qualifiait de « poseurs et arty », j'ai trouvé ça vraiment pas mal, ça pourrait faire un bon nom d'album d'ailleurs ! « Arty », selon le contexte et selon qui le dit, peut être pris comme un compliment ou une critique, mais dans les deux cas ça me convient assez, je préfère ça à « un groupe qui envoie le pâté » ou « du garage énergique et sans prétention ». Si « arty » c'est Roxy Music et « pas arty » c'est Rose Tattoo, j'aime autant être arty…

Quels sont vos projets ?

A priori aucun, mais on va avoir le temps de discuter dans la voiture pendant toute la tournée, il va peut-être nous venir une idée géniale.

Peut-on espérer un nouveau disque et pourquoi pas un Live ?

Un nouveau disque, oui, mais si on trouve une idée, pas forcément géniale (il ne faut pas exagérer) mais au moins un peu originale, pas si c'est pour juste faire un disque de plus. Et certainement pas un live en tout cas, ou alors un faux live, comme celui des Seeds ou celui du Mime Marceau.

En concert à Bologne

Droits réservés

Le mot de la fin !

Aaarrgghhhh… (On le dit trop peu souvent et c'est rarement cité dans les derniers mots d'écrivains célèbres, mais c'est celui de la fin pour la plupart des gens.)

www.mono-tone-records-editions
https://www.facebook.com/profile.php?id=100068966735854

Tournée octobre 2025 :

mercredi 15 octobre : Nice - Villa Arson
jeudi 16 : Perpignan - Nautilus
vendredi 17 : Toulouse - Le Ravelin
samedi 18 : Marseille - Festival Sud Side
dimanche 19 : Saint-Etienne - Entre Pots
lundi 20 : Limoges - l'Internationale
mardi 21 : Dijon - Singe en Hiver
mercredi 22 : Colmar - Villa Reseda
jeudi 23 : Paris – Le Serpent à plume
vendredi 24 : Rennes - Bar de la Cité
samedi 25 : Périgueux - Moulin du Rousseau
dimanche 26 : Bordeaux – La Maison

La Playlist de Thierry Jones

Franco Onweb — 2025-09-16T17:30:41Z

Nouvelle playlist avec cette semaine Thierry Jones. Guitariste magnifique de la scène parisienne, Thierry a commencé sa « carrière » avec les impeccables « Bad Losers », il a ensuite enchaîné les projets, notamment avec les Jones, ce fabuleux quintet qui jouait un bon vieux rock comme on aime. Il joue désormais avec les Unbelieverz, fabuleux combo de rock spécialisé dans les reprises et qui vient de sortir un album magnifique. Je vous encourage à aller écouter l'album. Les liens sont en bas de la playlist.

Pour cette playlist, Thierry a choisi les artistes qui l'ont inspiré dans sa carrière comme Roxy Music, Lou ou encore les trop sous-estimés Only Ones de Peter Perret, du rock, du vrai et que du bon. Bonne écoute !

ROXY MUSIC - Do The Strand

Roxy Music - Do The Strand (Live, 1973)
par Roxy Music

https://youtu.be/CHZfkTkpwzU?si=W-19OAjo491k3m6K

Tiré de l'album « For your pleasure » œuvre intemporelle avec Brian Eno réalisé en 1973, considéré comme le meilleur groupe de Glam Rock par leurs semblables (Mott the Hoople)

MOTT THE HOOPLE - Rock 'n'Roll Queen

Mott The Hoople Rock And Roll Queen
par glamejm

https://youtu.be/VwsTyCXm6-w?si=IyNamfCcbcIjIpC7

Une énorme influence de mes années Bad Losers, avec des guitaristes de génie comme Mick Ralphs qui nous a quitté récemment ou encore Ariel Bender fou génial

ROLLING STONES - Paint It Black

Rolling Stones - Paint It Black LIVE (1966)
par Wil Per

https://youtu.be/flSmiIne-4k?si=b79XsjuHsT6-F2QO

Tiré de l'album AFTERMATH, le chef d'œuvre de la période Brian Jones, sublimé par de fantastiques arrangements de Sitar, Dulcimer, Mélotron, Flute, Percussions et que serait cette belle ballade qu'est Lady Jane sans le clavecin de Brian ?

BOB DYLAN - It Ain't M^e Babe

Bob Dylan - It Ain't Me Babe (Official Audio)
par BobDylanVEVO

https://youtu.be/YoagldK69U0?si=yKk9jIKCUtTR_Xqk

Que l'on aime ou pas sa voix son style il reste un incontournable de la chanson et la culture américaine, Il a signé des chefs d'œuvres électriques (Blonde on Blonde, Highway 61) mais je suis retourné à la source de son style

LOU REED - How do you think it feels

How Do You Think It Feels
par Lou Reed - Topic

https://youtu.be/ANqg5KY3jS4?si=MXdE78-UJ6-ruJ03

Le poète américain… cet album BERLIN est un chef d'œuvre intemporel, tout y est…l'esprit Rock' n 'Roll, la poésie, les arrangements cuivre et cordes, des guitares somptueuses… Un « must have »

SEX PISTOLS - God Save The Queen

Sex Pistols - God Save The Queen
par SexPistolsVEVO

https://youtu.be/yqrAPOZxgzU?si=jDtOhnlJOOpat20q

Un choc de mon adolescence, l'Energie pure. Les Sex Pistols arrivent en troublions en période où la moyenne des titres de l'époque dépassait largement les 6 à 10 minutes, une épine dans le pied de la mode du Rock progressif de la fin des années 70

GENERATION X - Paradise West

Paradise West (2002 Remaster)
par Generation X - Topic

https://youtu.be/wDPn00CGWBA?si=wa5...

Album « Valley of the Dolls » produit par Ian Hunter ( Mott The Hoople) cet album est également intemporel, différent du reste de ce qu'a produit le groupe, voix sensible, arrangement de claviers, merveilleuse guitare de Bob Andrews Derwood

THE ONLY ONES - The Beast

The Only Ones - The beast (UK, 1978)
par whizz549

https://youtu.be/XDMS9rfrtBA?si=rANlEIW1qzgtNd5G

Disque écouté, usé adoré… The Only Ones ont longtemps été mon groupe fétiche …La voix de Peter Perrett, les merveilleuses guitares de John Perry, des musiciens d'exception…

THE STOOGES - TV EYE

T.V. Eye
par The Stooges - Topic

https://youtu.be/2wcVR9PEb8w?si=3cxMSHwwGmp_A8Td

La folie Stooges, un album indispensable et intemporel. Sauvage et suave toute l'énergie du Rock US en 7 titres

HOWLIN' WOLF - Smokestack Lightnin'

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'
par Darwinner

https://youtu.be/9Ri7TcukAJ8?si=CN9oKvpw09YdRA1B

Pour moi le meilleur du Chicago Blues… les racines de la musique noire américaine

Sly & The Family Stone - Stand !

Sly & The Family Stone - Stand! (Official Audio)
par SlyATFamilyStoneVEVO

https://youtu.be/Q49vjFN6Fsw?si=VXANBraAUiZNs87t

La sensibilité, la mixité, un groupe multi raciale à une époque où l'Amérique se referait plus que jamais à la couleur de peau. Plus Soul que Funk tout son répertoire est une merveille.

https://www.facebook.com/theunbelieverz/
https://www.instagram.com/the_unbelieverz/

« Eyes on you volume 3 », la nouvelle compilation de Closer

Franco Onweb — 2025-06-10T13:03:34Z

Au milieu des années 80, la France connaît l'éclosion de labels indépendants. Grâce à New Rose, le grand ancien, qui les distribuait pour la plupart, ces structures basées en majorité en province, offrirent à des dizaines de groupes de pouvoir sortir des disques. Basé au Havre, Closer Records était une référence discographique. Le label de Philippe Debris (le fondateur) permit de découvrir des groupes du Havre, mais aussi des groupes australiens, suédois et américains. Il avait dans son catalogue des gens comme Bruce Joyner, Dream Syndicate, Nomads, des Français comme Fixed Up, Bad Brains et il réussit le coup magique de sortir un album des Ramones ! La guitare, le chant en anglais et une grosse énergie étaient les marques de fabrique de Closer Records. Mais malheureusement, comme beaucoup, le label subit de plein fouet les années 90 et il dût, lui-aussi, mettre un coup d'arrêt à ses activités.

Il aura fallu attendre 2013 et toute l'énergie de Philippe Débris, et de quelques camarades, pour que Closer Records renaisse de ses cendres et entame une nouvelle vie en continuant l'aventure, là où elle s'était arrêtée. Le label avait sorti deux compilations « Eyes on you » qui étaient la synthèse de tous les groupes et de la musique que défend Closer. Au début de cette année, est sortie la troisième compilation « Eyes on you volume 3 ». Un double album magnifique qui met à l'honneur des artistes déjà entendus chez Closer mais aussi des nouveaux et des jeunes qui jouent toujours ce rock en anglais sans concession.

Philippe Gilard, le leader du John Wayne Supermarket, est l'un des grands artisans de cette nouvelle compilation Closer et il a bien voulu revenir sur une compilation qui mérite vraiment une écoute parce que tout simplement ça fait du bien d'écouter cette musique intemporelle, cette musique que l'on appelle du rock, du vrai !

C'est quoi ton rapport avec Closer ?

C'est simple quand Philippe Débris a remonté Closer en 2013, si ma mémoire est bonne, j'étais encore sur l'île de Saint-Martin à l'époque et il m'avait demandé un coup de main. J'étais fan de tout un tas de disques qui étaient sortis sur le label. Ce label avait fait une grosse partie de mon éducation musicale quand j'étais ado, avec New Rose aussi bien sûr. Donc j'avais accepté parce que j'avais un peu de temps, pour donner des coups de main pour tenir la boutique internet, pour faire des pochettes, des mixages, des masterings, écrire des bios de promo, réaliser des vidéos, faire des affiches ou des flyers de concert… J'ai donc fait pas mal de choses pour Closer, beaucoup de masterings d'albums (Bruce Joyner, Primevals, Midnight Scavengers, les deux dernières compilations Eyes on you, Keith Richards Overdose, No Jazz Quartet, The Needs, Belphegorz … je ne me souviens pas de tout…). J'ai fait aussi des pochettes de disques (Tio Manuel, Midnight Scavengers, Peter Zaremba…). J'ai fait des mixages d'albums (Bruce Joyner, Bratchman…)… J'ai toujours été un peu l'homme à tout faire dans ce label ! Un genre de couteau Suisse !

Ed Kuepper and The Aints

Droits réservés

Tu as fait parti de la deuxième génération de Closer. Ça représentait quoi pour toi ce label ?

Le rock Australien (Died Pretty, Sunnyboys, New Christs…), le rock suédois (Nomads…), les américains (Dream Syndicate entre autres…), les anglais (Only Ones…) et tous ces groupes français de la fin des 80's comme les Thugs ou Kid Pharaon. Tu sais je viens de Decazeville, j'ai habité Toulouse et donc, à l'époque on voyait beaucoup de groupes de chez Closer qui venaient jouer chez nous, notamment pour l'extraordinaire association de Jean-Louis Calmettes à Livinhac : Fixed Up, Batmen, les Thugs, Kid Pharaon, Dum Dum Boys, New Christs, Nomads, Fleshtones, Lyres, Paul Collins… C'est aussi le label indépendant français qui a sorti un album des Ramones, « Too Tough to die », il fallait le faire quand même ! Mais aussi et surtout Bruce Joyner dont je suis un immense fan !

Concernant Bruce Joyner, voilà quelqu'un qui était ultra respecté par une petite partie du public et pourtant le seul contrat qu'il avait c'était Closer. Il représentait quoi pour toi ?

C'était la claque absolue en live ! Je l'ai vu 6 ou 7 fois en concert. Il avait un charisme et une voix incroyable. C'est l'équivalent, pour moi, de Roy Orbison ! C'est un mec qui a eu une vie terrible et très mouvementée, remplie d'accidents. C'est un des seuls chanteurs qui arrive à faire passer une émotion extrême juste avec sa voix. Comme Johnny Cash il raconte des histoires : c'est un chanteur et un conteur. J'ai eu l'immense chance de faire deux albums avec lui grâce à Closer Records ! Un soir, comme nous papotions souvent ensemble de tout et de rien, je l'avais branché pour qu'il revienne sur Closer et qu'on fasse un joli disque ensemble… Ca avait fonctionné, on s'aimait bien… C'était quelqu'un de profondément humain et de très cultivé… Il y a plein de souvenirs amusants… Pour le dernier album, « Love and the blood vodou », j'avais en charge le mixage et le mastering et ce fut épique. Ils avaient enregistré des batteries dans leur cuisine et pour arriver à faire sonner tout ça ce fut une grande aventure (rires) ! Comme nous n'avions pas assez de morceaux j'avais demandé à Bruce et Tom Byars d'enregistrer deux titres en acoustique (j'avais toujours rêvé d'écouter Bruce juste accompagné d'une guitare sèche) et ils avaient fait deux superbes ballades à tomber par terre… Quelle voix incroyable ! Nous avions d'ailleurs prévu de faire un album totalement acoustique avec Tom Byars et Bruce cette fin d'année… mais malheureusement le sort en a décidé autrement… et Bruce est décédé.

Eyes on You Volume III / Teaser two
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=6qHHRG5zSNs

Il n'a pas rencontré le succès qu'il aurait mérité.

Avec les Unknowns, il a connu un succès relatif mais il était très aventureux, très libre… Je ne pense pas non plus qu'il réfléchissait en terme de plan de carrière… il avançait surtout par coup de cœur, à l'intuition. C'était probablement un des meilleurs chanteurs de rock de l'histoire mais je ne crois pas qu'il en ait eu conscience… Tant mieux d'ailleurs, c'est pour ça qu'il était aussi humble probablement…

On a toujours eu l'impression que Closer était le petit frère de New Rose mais avec une démarche plus « rock », que des groupes à guitare, uniquement en anglais.

Ca ne ferait pas plaisir à Philippe Debris… C'était juste différent. New Rose sortait des groupes français que j'aimais bien (les Calamités notamment !) mais Closer était un label à vocation plus internationale, plus anglophone. Closer c'était aussi et surtout le Havre. C'était le rock dans sa dimension prolétarienne, celle qui sentait la chaîne à vélo ! Un rock'n'roll qui ne peut ni ne veut faire dans la dentelle !

Lemon Rose

Crédit : Aieol

Comment as-tu rencontré Philippe Debris ?

Par Internet, j'étais à Saint-Martin encore à l'époque et on s'était branché. Je lui avais envoyé des groupes français ou internationaux de copains / copines que j'aimais bien ou sur lequel je travaillais, comme Radiocityshakers, Mystery Machine, Indian Ghost, Bang Bang Band Girl (Chili), Titty Twisters (Japon)… Quand j'avais le temps, j'allais le voir au Havre, surtout quand il fallait prendre des décisions. J'ai quand même souvent fait 16000 bornes aller-retour pour lui rendre visite !

Tu étais d'accord avec la ligne artistique de Closer ?

Non, non, pas toujours, loin de là ! Pour toutes les sorties on a le plus souvent été trois à voter et assez souvent j'étais contre les sorties proposées mais Philippe est un très bon maquignon. Il arrivait toujours à convaincre le troisième larron de la bande, notre ami Yury. Je ne sais pas comment il s'y prenait ou le soudoyait mais il savait être persuasif… Et comme c'est moi qui avais demandé à ce que l'on décide « démocratiquement » … je n'avais plus qu'à me taire (rires) ! Mais, trêve de plaisanterie, nous étions aussi très souvent d'accord parce que Philippe est très ouvert et ses goûts comme sa culture musicale me surprennent toujours. Il est aussi très fan de trucs pop avec de belles mélodies et c'est pour cela que l'on s'entend bien ! Mais bon, en tant qu'amateurs des Byrds, des Beach Boys, Ronettes, Dylan… je représente la partie la moins garage rock du label… La partie la plus fleur bleue (rires) !

Eyes on You Volume III / Teaser four
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=DLDkZ2FNvbA

Tu n'as jamais sorti d'albums chez Closer en tant qu'artiste ?

Non, j'ai travaillé sur beaucoup de disques pour Closer mais je n'ai jamais pensé à sortir John Wayne Supermarket sur ce label parce que j'avais des titres en français et que la règle d'or chez Closer a toujours été : pas de chansons en Français. Il y a suffisamment de bons groupes qui chantent en anglais… et puis je ne participe pas à un label en pensant à sortir mes chansons. En fait je m'en moque un peu de mes ritournelles… ce sont deux univers différents. Après, c'est effectivement relativement limitatif ce genre de décret, « surtout ne pas chanter en français », mais pourquoi pas… Le rock'n'roll c'est évident que c'est mieux quand c'est chanté dans la langue de Chuck Berry ! On dira que c'est une règle historique que je respecte. Ceci-dit, je crois que Philippe aurait pu craquer pour des groupes comme les Soucoupes Violentes par exemple… Il faudra lui en parler !

A partir de 2013, quand Closer se relance il y a beaucoup de rééditions de la première époque de Closer comme les Barracudas, les Dum Dum Boys et autres…

Cela faisait parti du cahier des charges et cela permettait à certains disques ou artistes, qui avaient été connus de revenir (un peu) sur le devant de la scène. Et puis ces albums assez mythiques étaient épuisés ! C'était bien que de nouvelles personnes puissent les découvrir ! J'aime bien le respect des anciens…

22 Pistepirkko

Crédit : Anja Nara

Le troisième volet des compilations Closer vient de sortir « Eyes on You vol 3 ». Il y a beaucoup de groupes habitués de Closer et puis il y a des groupes comme les Dynamite Shakers ou les Doum Doum Lovers et 22 Pistepirkko qui n'est pas un groupe que l'on imaginait chez Closer.

Pour moi si ! Quand on a entendu le morceau, on est tombé par terre. C'est juste fabuleux les 22 Pistepirkko ! Je me souviens d'un concert à Toulouse au Bikini où nous avions ouvert pour eux avec Indian Ghost (en 92 ou 93). Ils étaient juste majestueux. Là aussi je suis très fier de pouvoir récupérer un titre de ce groupe finlandais dont je suis fan depuis plus de 30 ans. Ca été compliqué, pour la petite histoire, le studio d'Asko Keranen a été ravagé par une inondation. On a fouillé ensemble et on s'est mis d'accord sur ce titre qui sonne comme une aurore boréale… « Madness of speed ». J'ai du mixer des pistes toutes plus étranges les unes que les autres mais à la fin nous sommes très satisfaits du résultat… et comme ils ont pas mal de titres inédits qui trainent il n'est pas exclu que nous fassions un de ces jours un album avec tout çà…

Donc il y a un mélange d'anciens et de nouveaux ?

L'idée des deux premières compilations (Eyes on You et Eyes on you 2) c'était de ne sortir que des groupes Français. Pour celle-ci c'est différent, j'étais en train de mixer Bad Wheels, un super groupe de Toronto. C'est un groupe assez garage avec de belles mélodies. J'ai fait écouter, comme souvent, le morceau à Philippe, il s'agissait d'une reprise des Small Faces. Il a adoré et aussitôt il m'a proposé de faire une compilation internationale. Je me suis dit qu'il était dingue mais que c'était pour cela que je l'aimais bien avant tout… L'idée a très vite germé… Au début, c'était un simple vinyle que nous avions prévu. J'avais insisté pour que nous fassions figurer des groupes français, jeunes obligatoirement, qui n'avaient jamais sorti quoi que ce soit auparavant sur Closer. J'ai donc immédiatement pensé aux Dynamites Shakers que j'avais vu sur scène en Aveyron et qui m'avaient impressionné. Il y avait aussi les Lemon Rose, des bordelais de très haut niveau que m'avait fait découvrir mon pote Fred Mosrite. Je les trouvais très excitants pour un groupe Français : ça chantait en harmonie et c'était plein de mélodies millésimées, en plus ça jouait sévère. Mais on a eu rapidement trop de groupes pour un seul vinyle !

Lemonmm

Droits réservés

Mais c'est toi qui t'es occupé de tout ça ?

Non, non, je n'étais pas du tout seul heureusement, Philippe faisait feu de tout bois via ses réseaux internationaux, il nous a ramené des australiens, les Sunnyboys et The Aints (via Tim Pittman le manager des Saints), Gentle Ben, les somptueux autrichiens de Die Kammer par l'intermédiaire de son vieil ami Lucas Fox (premier batteur de Motorhead), Nachtcassie, sa connection suédoise a joué à plein avec The Bwanas, Moons of Saturn… Notre ami Cooke a branché les Hollandais de Miners of Muzo ; Alain Feydri, l'écrivain rebelle du Périgord, nous a ramenés les Espagnols de Los Tupper ; Gilles Meursault nous a proposé l'excellent My Girlfriend is a Nurse, Tio Manuel a contacté son vieux copain James Leg … Rapidement l'album simple est devenu double parce qu'on recevait des titres de partout. Bien entendu, j'ai aussi placé quelques artistes qui me tenaient particulièrement à cœur : 22 Pistepirkko, Bad Wheels, Bruce Joyner pour le dernier morceau qu'il n'ait jamais sorti, les fantastiques Lemonmnm (le groupe de Tom Byars) d'Atlanta sur lequel je travaille le mixage du premier album depuis près d'un an, Dynamite Shakers et nos chouchous de Périgueux : Doum Doum Lovers. Mon plus gros travail fut de masteriser le tout et c'était une sacrée gageure car 22 groupes provenant de nombreux studios et pays différents ce n'est pas évident à harmoniser et à équilibrer… Mais ce fut un énorme plaisir et cette compilation finalement, c'est un peu mon bébé ! Vu le travail fourni et la qualité des groupes présents, ça me ferait vraiment plaisir que ça se vende un peu, même en 2025…

Cette compilation pour toi c'est un manifeste à l'époque du Mp3, des plateformes et des titres générés par l'IA ? Il y a encore des gens qui chantent en anglais avec une certaine idée de la musique…

Un manifeste, je ne sais pas mais musicalement c'est très ouvert, il y a des gens comme 22 Pistepirkko qui sont proches de la pop tout en restant très décalés et originaux. Maintenant oui, c'est un peu un manifeste qui vient contredire les gens qui crient « le rock est mort ». C'est international, nous avons sur 22 groupes de nombreux pays représentés, ils tirent tous dans le même sens, ont tous une certaine éthique de la musique et du rock'n'roll, une certaine vision partagée. Peut-être est elle datée, obsolète… Nous savons bien que le public qui achète nos disques sont des gens un peu âgés, nous savons bien aussi que ce genre de produit en vinyle est un peu cher vu la paupérisation ambiante (même si la compilation qui est un double vinyle ne coûte que 32 Euros…), mais nous savons aussi qu'il reste des amateurs de ce genre de groupes en France et ailleurs ! Il y a 30 ans Closer vendait 40 000 Kid Pharaon aujourd'hui combien s'en vendrait il ?

Eyes on You Volume III / Teaser five : sortie album (2025 Closer Records / France)
par Jack FROM AV

https://www.youtube.com/watch?v=N3dufHGxs18

Tu en attends quoi de cette compilation ?

Ça a été un énorme boulot ! J'y ai passé presqu'une année dessus. On en tire 500 et on va voir ce que cela va donner !

Ils manquent des gens sur ce disque pour toi ?

Plein ! Durant la gestation du projet on avait pensé à Steve Wynn du Dream Syndicate, aux Courettes, à Willie Loco Alexander, à Peter Perrett des Only Ones, aux Lords of Altamont… j'en passe et des meilleurs… Mais bon, on n'allait pas faire un triple album non plus…

Il y aura-t-il des groupes qui chantent en français un jour chez Closer ?

Je ne pense pas que ça arrivera. A la base Closer est un label du Havre avec une certaine culture et surtout la proximité de l'Angleterre. C'est ainsi et pas autrement (rires) ! Ceci-dit, à titre personnel et sans vouloir créer de polémiques inutiles (rires encore), j'adore les titres des Dogs chantés en français ! « La Belle Saison » reste une de mes chansons préférées de tous les temps.

The Sunnyboys

Crédit : Dallas Kilponen

Pourtant tu n'es pas sectaire, cela doit te déranger un peu le côté tout en anglais ?

Tout ce qui est obligatoire, les diktats en général m'ennuient et j'essais de les contourner (rires). Mais là, dans Closer, il y a comme une philosophie du label… Quand Philippe m'a appelé pour me demander de l'aider, je savais où je mettais les pieds. J'ai toujours cette image des groupes Closer de mon adolescence et elle me convient parfaitement. Je sais que « c'est comme çà et puis c'est tout » (rires). Philippe connait très bien mon point de vue : je me moque de la langue dans laquelle c'est chanté. Pour moi, l'essentiel est que la chanson raconte une histoire et on raconte bien mieux dans sa langue maternelle… On sait alors y mettre les intonations, les accentuations, atténuations voulues… Et parfois (souvent…) quand tu entends certains groupes français qui chantent en anglais on doit reconnaitre que c'est assez inquiétant même si ça s'améliore avec le temps. J'ai vécu pendant vingt années dans une ile anglophone et je faisais l'école le plus souvent en anglais, donc je suis un peu interloqué par certaines manière de chanter en anglais… Pour moi la voix n'est pas un instrument comme un autre, c'est 50 pour cent au moins de la chanson, ce qui raconte le plus important, c'est-à-dire l'histoire.

Closer représente aussi la pop culture et la rock culture.

Peut-être, mais on sait qu'on reste confidentiel ! Il ne va pas y avoir une diffusion énorme et un éclairage important aujourd'hui. Mais il est évident que le rock'n'roll c'est aussi de la culture, voire surtout de la contre culture, c'est aussi ce qui m'intéresse !

Los Tupper

Crédit : J Areta

Mais c'est de la culture populaire qui a du sens

La culture populaire a toujours du sens non ? La « culture » est malheureusement trop souvent réservée à une élite, qu'elle soit bourgeoise, citadine ou mondialiste… l'avantage du rock'n'roll c'est que c'est simple, basique, on n'a pas besoin d'avoir une agrégation pour comprendre, vivre et interpréter le truc… et si ça peut nous causer à tous tant mieux !

On parle de la pochette ?
C'est Joe Art qui l'a faite et franchement c'est du super boulot : elle est terrible ! Ce Sétois est talentueux, on ne fait pas mieux en designer de rock en France à mon avis !

https://www.closerrecords.fr/
https://shop.closerrecords.fr/fr/

Les Socquettes Blanches, plus qu'un groupe hommage

Franco Onweb — 2022-01-28T08:57:00Z

S'il existe une époque qui est magnifiée, c'est bien le début des années soixante. A cette époque tout semblait plus facile. Les Chaussettes Noires, le groupe d'Eddy Mitchell, a souvent été le symbole de ces années-là et depuis la légende et le succès du groupe ne s'est jamais démenti.

Depuis quelques années, un groupe a décidé de rendre hommage aux Chaussettes Noires : les Socquettes Blanches. Derrière ce jeu de mots, se cache un regroupement de musiciens talentueux, qui en plus de reprendre le légendaire quintet, a décidé de composer son propre répertoire, peut être pour continuer là où les Chaussettes Noires ont arrêté.

Alors que sort le nouvel album du groupe, j'ai posé quelques questions pour en savoir plus sur un groupe hommage, mais pas que …

Pourquoi avez-vous crée ce groupe concept autour des Chaussettes Noires ?

Paolo Coccina : c'est Daniel Delannoy qui a eu cette brillante idée en 1999. Habitant depuis toujours boulevard d'Algérie dans le 19è arrondissement de Paris, il fut depuis sa plus tendre enfance, proche voisin d'un certain Claude Moine qui allait devenir Eddy Mitchell et le chanteur des Chaussettes Noires, un groupe dont il est vite devenu un immense fan, évidemment ! Il m'a soumis l'idée de monter une formation avec un répertoire de reprises des Chaussettes Noires et j'ai alors contacté Grégoire Garrigues et Jean-Jacques « Jeannot » Cirillo qui sont entrés dans l'aventure avec enthousiasme. Le nom « Socquettes Blanches » s'est imposé tout naturellement.

Après le décès de Daniel en 2016, nous lui avons rendu hommage en donnant un concert au Méridien Étoile de Paris avec Ricky Norton au chant. Il devenait évident que ce dernier était le mieux placé pour prendre le relais et perpétuer l'héritage des Socquettes Blanches.

Crédit : Julien Dominguez

Présentez-vous musicien par musicien

Grégoire Garrigues : commençons par les absents lors de cet entretien : à la guitare rythmique il y a Andras Mitchell, Jean-Jacques « Jeannot » Cirillo à la batterie sur les 3 premiers albums et sur celui-là sinon c'est Jean-Bernard Lepape. Et Paolo Coccina à la basse, Ricky Norton au chant et moi-même à la guitare lead.

Quel a été votre parcours en musique pour les uns et les autres ?

Ricky Norton : j'ai démarré dans la musique rock and roll lors de l'écoute d'un disque des Chats Sauvages, puis d'un double 33 tours d'Elvis et d'un album « Testament du Rock », puis une K7 des Chaussettes Noires qui tournait à fond la caisse dans le lecteur de ma Peugeot 304…

Mes débuts datent donc des années 70 et 80. Plusieurs formations dans le bordelais jusqu'en 2000 et un nouveau départ à Paris jusqu'à ce jour.

Paolo Coccina : cinquante ans de musique à la guitare et à la basse dans beaucoup de styles et de genres différents avec quand même le rock en toile de fond majeure.

GG : beaucoup de rock'n'roll avec un concert en 1979 avec Vince Taylor, les Dan's début 80's, Claudia Colonna et ses Guépards pendant 8 ans, The Panther Burns pendant 17 ans et tant d'autres, un long parcours déjà évoqué sur Buzz on Web mais je n'ai pas encore tout dit.

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

GG : en 2000, premier concert en plein air à Compiègne.

PC : nous étions donc quatre à l'époque avec Daniel qui assurait la guitare rythmique en plus du chant.

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

PC et GG : tout a vraiment commencé au Petit Journal Montparnasse le 26 février 2002, ce concert a eu un énorme impact pour les fans du rock du tout début des années 60, nous y avons joué très souvent et plusieurs fois également au Méridien Étoile puis Le Théâtre du Gymnase, le Divan du Monde, l'Olympia, Le Grand Rex.

Medley des Socquettes Blanches
par Lucky “furiani20” Furiani

https://youtu.be/_0ZJsCn0Hac

Les Chaussettes Noires originaux sont ils au courant de votre groupe et quelles ont été leurs réactions ?

PC : bien sûr ! Nous avons eu le privilège d'avoir plusieurs fois avec nous sur scène Gilbert Bastelica (batteur historique des Chaussettes Noires) ou Paul Benaïm (guitariste non moins historique) sans parler d'Eddy Mitchell qui nous a fait l'honneur d'une dédicace sur l'un des nos albums.

GG : et pour ce nouvel album William Benaïm (le soliste des Chaussettes Noires) nous a fait l'honneur d'une belle dédicace.

Vous avez enregistré combien de disques avant ce nouvel album ?

GG : 6 albums studio, 1 album live et 1 DVD live.

Sur quelles sortes de scènes jouez-vous ?

RN : tout ce qui se présente que ce soit des théâtres, des salles de concerts dites comme telles, ou des soirées privées.

N'est ce pas quelque chose d'un peu nostalgique ?

RN : le public attend ce quelque chose qui évoque cette folle jeunesse où l'insouciance et le rejet des institutions étaient de mise. Avec la musique que l'on défend et cette manière unique de la faire sur scène, où le son rendu sur les albums, on les ramène tout droit à l'époque où chacun d'entre eux l'a entendue pour la première fois et c'est en effet quelque chose qui restera ancré à jamais dans leur cœur.

PC : sans doute, mais en tout cas on ne peut nier que cette musique directe, énergique et positive répond à une vraie attente d'un public (jeunes et moins jeunes), qui ne peut s'empêcher de repenser avec émotion à une époque où tout semblait plus facile et enthousiasmant et ce n'est pas ce que l'on vit en ce moment qui va me contredire.

GG : pour ma part je ne considère pas le fait de jouer du rock'n'roll soit lié à la nostalgie.

Crédit : Julien Dominguez

Comment êtes-vous arrivés sur Williamsong ?

GG : c'est le label de Hervé Williamson qui est notre producteur depuis 2012, l'année de notre album « Rock Around the Sox ». Il nous avait entendu lors d'une soirée au Méridien, nous avons sympathisé et il a décidé de nous produire en créant sa structure Williamsong Music dans laquelle il est aidé pour les relations de presse par Jean Veidly (ex-bassiste des Pirates, un autre groupe important de 1960). Il est devenu un ami, c'est une personne de grande qualité.

Vous sortez un album « Les jours meilleurs » : il a été fait où, avec qui et quand ?

GG : nous l'avons enregistré aux Studio Urban dans les Frigos de Paris fin avril 2021 avec Yann Giannetti à la prise de son et mixé par Joël Atlan.

Pourquoi ce titre ?

RN : Grégoire avait écrit une musique très novatrice et j'ai trouvé personnellement que le groupe s'en trouverait un peu « modernisé » s'il la jouait. Aussi, j'ai imaginé ce texte, ce titre en pleine période du premier confinement et j'y ai mis tout mon cœur. C'est un texte plein d'espoir dans l'attente de « jours meilleurs ».

Pourriez-vous décrire le disque ?

RN : le disque est un mélange de titres des Chaussettes Noires originaux. Le choix s'est porté sur des chansons que je n'avais jamais enregistrées. Je me suis fait plaisir avec l'accord de tout le groupe et de notre producteur Hervé. On tenait à rafraichir quelque peu ce contenu en y ajoutant des compositions à nous. Cela s'est fait très simplement et très honnêtement. On est allé puisé dans nos émotions d'adolescents et pour ma part, un des titres a réellement été écrit au début des années 80 : « Souviens-toi de lui ».

Je décris le disque comme un album de transition. Il se peut qu'au prochain album, on fasse basculer le contenu et que les compositions prennent plus de place.

GG : d'autant plus que nous avons déjà repris la majeure partie du répertoire des Chaussettes Noires.

Crédit : Julien Dominguez

En écoutant l'album on trouve beaucoup d'ambiance différente mais globalement c'est de la pop : êtes-vous d'accord ?

RN : certaines des mélodies nous invitent en effet à ressentir le côté pop. Dans l'ensemble, il est tout de même plutôt rock.

PC : admettons mais Chuck Berry c'est du pur rock quand même !

GG : pop dans le vrai sens de populaire alors.

Qui a composé et qui écrit les morceaux qui ne sont pas des reprises des Chaussettes ?

RN : j'ai écrit 2 titres complets « Souviens-toi de lui » et « Marie Belle » et le texte de « Les jours meilleurs ». Grégoire a écrit entièrement « Jolie Baby », la musique de « Sylvie a caché mes chaussures » (texte de Long Chris) et la musique de « Les jours meilleurs ».

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

RN : sur « Repose Beethoven », Pierre Chérèze nous gratifie d'une partie de guitare fulgurante. Ça fait un bien fou !

Comment se procurer le disque ?

GG : sur le site de Williamsong http://www.williamsong-music.fr/

Quels sont vos projets ?

RN : les seuls projets sont de retrouver la scène le plus souvent possible, le plus vite possible et se réjouir alors de continuer cette aventure qui défend une musique live comme on n'en fait plus. Ce style : on doit être les derniers à le faire alors, on doit être sur le pont et lutter contre vents et marées pour qu'il survive.

GG : jouer devant du public !

Crédit : Julien Dominguez

Y a-t-il des concerts prévus ?

RN : oui, en juin, nous repartons un peu sur les routes. Nous jouerons pour la revue « Le club des années 60 » à Hauterives je crois bien et en juillet des dates se profilent.

GG : oui en juillet nous sommes programmés pour ChartrEstivales.

Le mot de la fin : vous pouvez dire ce que vous voulez

RN : en 1984, je suis allé voir un groupe qui se produisait à Lacanau-Océan, au « Coungate » exactement. J'ai été très touché de voir ces musiciens qui étaient très investis derrière un chanteur dans le style « Elvis » et parmi eux il y avait Grégoire…

Des années après, j'ai monté un hommage à Vince Taylor et Grégoire a joué avec moi au « Petit Journal Montparnasse ».

J'ai aussi eu à mes côtés Jean-Jacques Cirillo pendant mes premières années à Paris de 2000 à 2007 et aussi Paolo Coccina qui m'a accompagné régulièrement dans plusieurs de mes spectacles. Je n'oublie pas Andras avec qui j'ai aussi partagé à maintes reprises la scène.

J'ai en mémoire Daniel Delannoy lorsqu'il défendait son show sur scène et nous étions amis.

Lorsque le projet de jouer au Méridien s'est imposé à nous et que nous nous somme retrouvés en répétition, j'ai été pris par une certaine légèreté mélangée à ce que l'on appelle la grâce. Cette musique me rendait heureux. Aussi, j'ai suggéré à mes amis Grégoire et Paolo de continuer l'aventure et nous y voilà !

GG : je me rends compte que je joue depuis l'année 2000 ce répertoire et je ne m'en lasse pas, 22 ans de « Rock'n'Twist » !

http://www.williamsong-music.fr/

Contact presse Jean Veidly
Contact concert Andras Mitchell

Wolfoni, un groupe qui s'amuse en faisant juste du rock !

Franco Onweb — 2021-09-30T16:08:00Z

Wolfoni, depuis quelque temps la rumeur montait qu'il y avait un trio de rock avec une contrebasse qui jouait une musique aussi épatante qu'exaltante ! Au début j'ai pensé qu'il s'agissait d'un trio rockabilly « classique » mais j'avais tort ! Il s'agit ici d'un groupe de rock, juste ce bon vieux rock qui franchit les années sans une ride.

Alors que j'avais contacté Gil Riot pour une interview, je me suis aperçu qu'il était guitariste et, en partie, chanteur du trio. J'ai donc posé quelques questions à Gil sur un groupe qui vient de sortir un superbe deuxième album « North Coast Killers » salué par la critique.

Comment est né le groupe ?

Quand je jouais avec Orville Brody, je me suis trouvé des affinités avec le contrebassiste, Mr Tof. Il avait déjà vu le Rio Cinéma Orchestra en concert et il a adoré. On est devenu très copain. J'étais en tournée l'été 2016 avec mon projet solo et lui il était en tournée avec un trio mais un des musiciens n'était plus disponible pour une date et donc il nous a proposé de monter, avec Tonio (Marinescu Ndlr), un trio de rock'n roll au pied levé. J'en ai parlé à Tonio qui m'a tout de suite dit oui. Il nous fallait un nom en urgence. On venait de parler du film « Les Tontons Flingueurs ». J'ai proposé les Volfonis et tout le monde a trouvé ça bien !

Wolfoni

Droits réservés

Vous avez fait le concert ?

Bien sûr, on a joué du rock classique en trio moi, Mr Tof et Tonio et tout le monde a apprécié. On nous a calé tout de suite une date au Bistrot de la Cité à Rennes pour la rentrée 2016 et voilà c'était parti.

Vous ne faisiez que des reprises ?

Oui mais à la fin du concert au Bistrot de la Cité, Seb de Beast-Records nous dit : « J'aime bien, je sortirai bien un disque, faites-moi 10 titres, moitié reprises, moitié compositions originales ». Je sentais bien le truc et tout de suite on a commencé à composer. Malheureusement Tonio est décédé cette année-là. On l'a remplacé par Georges (que nous avons remercié il y a 2 ans) à la batterie et on a été programmé au Festival de Binic l'été suivant. On n'avait pas encore enregistré et sorti l'album. Quand ils ont sorti le programme du festival il y avait un lien pour nous mais ça arrivait sur la page d'un groupe de rap de Bordeaux. Je me suis aperçu à ce moment-là qu'il y a pleins de groupes qui s'appelaient comme nous. Un jour j'ai reçu un message d'un groupe de Bordeaux qui faisait du rythm'n blues, qui tournait depuis 15 ans et qui portait ce nom. Ils me demandaient d'en changer.

Et alors ?

Je voulais changer de nom, principalement parce que nous on jouait du rockabilly et du rock. On ne se revendiquait absolument pas d'Audiard avec le côté franchouillard, même si j'adore le film et Audiard… Beast-Records voulait qu'on conserve ce nom et là j'ai proposé, Wolfoni avec ce jeu de mots avec Wolf.

I Won't Cry over It
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2IZ...

Tu définirais ça comment ta musique : c'est du rock, du rockabilly… ?

On joue électrique, on a une batterie : on fait du rock'n'roll ! Sur scène et sur l'album on reprend les Ramones sauce rockab' si on peut dire.On joue du rock un peu comme peut le faire Brian Setzer ! Un bon mélange.

Vous ne craignez pas les puristes ?

Non, pas du tout ! On n'est pas des puristes et franchement le côté uniforme me fatigue ! J'aime beaucoup le rockabilly mais et il existe une scène mondiale très vivace. Les puristes, on les trouve surtout dans le public !

Mais vous avez une contrebasse !

Oui, parce que le contrebassiste vient vraiment du milieu rockabilly. Il a commencé là-dedans et il a toujours un groupe de rockab' !

En concert Salle de la Cité à Rennes, Septembre 2021

Crédit : Pascale Limarola

Le groupe commence vraiment à être reconnu par le public et les médias ?

Oui parce que nous faisons les choses très sérieusement ! On est tous intermittent avec le groupe et franchement ce projet est super fun à jouer. A la base je me suis retrouvé chanteur et puis le contrebassiste a commencé à vouloir chanter et je le pousse à le faire. Un jour on reprenait « Folsom Prison Blues » de Johnny Cash et j'ai proposé au batteur de la chanter car il la connaissait, ce qu'il a très bien fait avec une super voix. Sur le nouvel album on chante tous plusieurs titres… donc oui c'est sérieux parce qu'on a un label, on sort des disques, on fait des concerts mais on continue à faire un truc très fun en se faisant plaisir, ce qui est essentiel !

Tu parlais de Johnny Cash : c'est votre plus grosse influence ?

Pas du tout, il fait partie des influences mais c'est un peu occulter d'autres choses. Par exemple, il y a des instrumentaux dans Wolfoni, dont un que j'ai repris du Rio Cinéma Orchestra.

Ce serait quoi vos influences ?

Carl Perkins, Johnny Burnette, les Ventures, Restless, Slim Harpo, Link Wray… le rock des années 50/60. Par exemple, j'adore la surf-music ! Notre contrebassiste, qui pourrait passer pour un puriste, adore le punk rock, notamment les Ramones ! Moi, je suis un gros fan de Cramps et de Heavy Trash aussi…

Mais le groupe ne cesse de progresser et de prendre de l'importance ?

Bien sûr, avec notre nouveau batteur, Clément, qui a produit notre album, tout s'est fait dans une alchimie humaine parfaite et inattendue. Il n'y a jamais de problème entre nous, il y a une bonne entente. On peut jouer partout : de la Salle de la Cité à dans la rue ! Cette musique provoque l'adhésion du public !

Primitive
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=3BB...

Mais vous avez quand même des attributs du rockabilly, je pense notamment à votre contrebassiste !

Lui, oui, il vient de là : il a le look, c'est naturel, pas une pose et c'est un vrai personnage à la fois sur scène et dans la vie. Je l'appelle « le Jean Gabin du rockabilly ». Et moi j'ai toujours travaillé ce style ça fait partie des bases, comme le blues… On ne veut pas rentrer spécialement dans le circuit rockabilly mais on acceptera toujours de jouer dans leurs festivals s'ils le veulent ! Tof le connaît bien et il sait que ça « ronronne » un peu. C'est un mec qui est ravi d'avoir rencontré des mecs comme nous : ça le change !

Le groupe est-il en train de « décoller » ?

Décoller, je ne sais pas. Il avance en tous cas… même si on prend les choses les unes après les autres avec beaucoup plus de propositions pour Wolfoni que sur mes autres projets. C'est un groupe qui est plus fédérateur que les autres. Sur mon projet solo j'aime que l'on m'écoute, que l'on fasse attention à ce que je fais, alors qu'avec Wolfoni je lâche prise et quand je monte sur scène avec le groupe j'ai toujours 25 ans. Ça c'est magique (rires) !

Est-ce que tu ne penses pas que Wolfoni joue la musique « universelle » ?

(Rires) Waouh !!! En matière de rock ? Oui je le pense. C'est un groupe qui peut plaire à tous les publics. Ça fait danser aussi, c'est une musique intemporelle !

Mais c'est une musique instinctive qui n'a pas été pensée ?

Oh oui, on joue ce que l'on sent. Par exemple, sur le nouvel album il y a des compositions moins sophistiquées que sur le premier. Ça peut paraître bizarre mais j'aime de plus en plus être un guitariste de rock'n'roll. On ne s'ennuie plus à faire des trucs compliqués : on joue et voilà !

Crédit : PhRemond

Et vous chantez en anglais ?

Cette musique est à la base en anglais et puis nous les bretons on a toujours ce côté : « on est prêt de l'Angleterre », « après Brest c'est New York »… Le vrai rock'n'roll transmet des textes simples, sur des choses essentielles, les mots doivent swinguer.

Vous pourriez ouvrir le groupe à d'autres musiciens : un pianiste, un sax ou un autre guitariste ?

Non, je ne pense pas. Peut-être que pour un enregistrement on pourrait rajouter un instrument pour donner une autre « couleur » mais on restera un trio je pense. C'est particulier comme formule : chacun connaît son rôle et doit assurer.

Vous avez joué où ?

En Bretagne principalement parce que c'est là où on peut le plus jouer en France. J'ai un petit réseau dans le nord de la France vers la frontière belge… On a joué à Montreuil aussi mais pas à Paris : on s'en fout un peu de jouer là-bas !

C'est quoi vos projets ?

On sort le deuxième album, on a quelques dates mais c'est compliqué de relancer le truc après le Covid. La batteur a un autre groupe, moi j'ai ma carrière perso et Crocodile Boogie, où je joue juste de la guitare et j'adore ça, et Tof a aussi son autre groupe.

Crédit : PhRemond

Ce serait quoi ton modèle de groupe ?

Les Stray Cats ce serait un peu facile… les Cramps, pas pour l'attitude on est pas aussi sexy, mais pour cette façon de s'approprier des morceaux inconnus et les inclure au répertoire, on essaie de faire ça aussi… Je ne sais pas trop… C'est juste du rock'n'roll avec une bonne rythmique !

Tu ne penses pas que ton disque est un peu le disque obligatoire musicalement pour faire découvrir aux enfants ce qu'est le rock ?

Houlà ! C'est un disque très spontané, qui a été fait en trio et c'est vraiment important. On a fait le disque en deux jours et les voix en direct. On voulait que le disque soit comme ça. Je me suis interdit de refaire des trucs, il sonne comme il doit sonner. C'est un disque dont on est fiers. J'ai un vrai plaisir à le réécouter.

C'est un disque qui dégage un vrai plaisir !

Tant mieux : c'est le but. On s'amuse beaucoup, on ne se pose pas de questions et ça s'entend sur l'album !

Tu veux dire quoi pour la fin ?

J'ai tout dit avant !

Pascal Karels (guitariste de Frakture, qui a beaucoup joué avec Gil et présent à l'interview Ndlr) : Moi je voudrais dire que j'ai beaucoup appris à son contact : c'est un musicien très ouvert qui m'a permis de faire des choses assez bien.

https://www.facebook.com/wolfoniband/
https://www.beast-records.com/bands/wolfoni/
https://soundcloud.com/wolfoni/

Guttercats, un groupe qui perpétue la tradition du Rock'n'Roll

Franco Onweb — 2021-07-06T09:36:00Z

Si vous aimez le rock, le vrai, celui qui se joue avec des guitares électriques, tout en anglais alors vous allez adorer Guttercats. Cela fait presque 15 ans que le quatuor parisien propage la bonne parole sur toutes les scènes qui s'offrent à lui, en mélangeant, avec un talent indéniable, la tradition du blues du delta avec des influences plus « actuelles » comme le Gun Club ou Nick Cave and the Bad Seeds !

Alors que Guttercats vient de sortir un cinquième, et superbe, cinquième album, j'ai posé quelques questions à Guts Guttercats, le chanteur guitariste du groupe. Voici donc une rencontre avec un groupe qui a su respecter la tradition sans pour autant oublier la modernité : ça s'appelle le talent !

Qui êtes-vous ?

Guttercats un groupe parisien perpétuant la tradition R'n'R établie depuis l'immortel Delta Blues des années 20 !

Guts Guttercats

Droits réservés

Présentez-vous musiciens par musiciens :

Guts Guttercat : Chant & Guitare Acoustique,
Chris Waldo : Guitare Electrique & Choeurs,
Lick Lickens : Basse,
Adrien Calvez : Batterie, Orgue & Piano

Pourquoi ce nom Guttercats ?

Une song du School's Out 72 d'Alice Cooper Band

Quand le groupe a-t-il commencé et à quelle occasion ?

Guttercats formé en 2007 par Guts Giuttercat suite au split de Baby Strange.

Quelles étaient vos influences à la base du groupe ?

Love, Doors, Kinks, Only Ones, These Immortal Souls

GUTTERCATS "ETERNAL LIFE" OFFICIAL VIDEO 2021
par Guttercats Productions

https://www.youtube.com/watch?v=QmW...

Quelles ont été les dates de concerts importantes ?

Printemps de Bourges 2008, 1^res parties de John Plain, Flamin' Groovies, Dave Kusworth, Revillos, Peter Perrett ….tournées Espagnoles

Quel a été votre parcours discographique jusqu'à présent ?

2 singles, 5 Albums

Vous avez participé à beaucoup de disques « Tributes » (hommage), lesquels et pourquoi ces artistes ?

Tribute Seeds 2010, Tribute Smack 2017 & Tribute 13^th Floor Elevators 2020…

Chris Waldo

Droits réservés

Vous sortez un nouvel album : « Eternal Life » il a été fait où, avec qui et quand ?

Eternal Life enregistré à Melodium Montreuil en Octobre 2020 après moultes reports du au covid. L'enregistrement était prévu initialement en Andalousie.

Pourquoi ce titre ?

Eternal Life est un album conceptuel sur la vie après la mort… l'influence prépondérante de l'Égypte Antique…

Pourriez-vous décrire le disque ?

Sombre, intense, profond ! Un croisement entre un blues déjanté Gun Club via les Bad Seeds, Scientists et le Velvet

GUTTERCATS TEASER "ETERNAL LIFE" NEW ALBUM (2021)
par Guttercats Productions

https://www.youtube.com/watch?v=Vpx...

Qui compose et écrit les morceaux ?

J'écris & compose (Guts Guttercat) tous les titres à la maison avec une guitare acoustique, ma voix et une bouteille d'un bon Bourgogne, ils sont arrangés, sublimés avec tous les membres du groupe par la suite…

Y a-t-il des invités sur l'album ? Si oui qui et sur quel titre ?

Mac Von Simca est venu jouer des tambourins sur 5 songs.

Les textes : d'où vient l'inspiration ?

La vie, la mort, l'amour, la déchirure, la souffrance…

Pourquoi des textes en Anglais ?

L'Anglais est la langue officielle du R'n'R, le reste n'existe pas…

Lick Lickens

Droits réservés

Comment se procurer le disque ?

Ce 5^e album est sorti sur 2 labels espagnols « Take The City Records » & « Sweet Grooves Records »… on peut le commander via les 2 Labels et aussi bien-sur sur la page Facebook Guttercats..

Quels sont vos projets ?

Tourner massivement l'Europe en 2022 et spécialement l'Espagne & le Portugal en Mars

Savez-vous dans quelle direction musicale vous allez aller dans l'avenir ?

L'évolution n'est pas une recherche absolue, elle se fait spontanément et chaque album a sa petite touche personnelle.

Adrien Calvez

Droits réservés

Votre avis sur la situation actuelle et celle que nous avons vécu ?

Cette histoire était écrite, c'est un moment douloureux qu'il faut appréhender, apprivoiser… et surmonter malgré les dégâts évidents.

Y a-t-il des concerts prévus ?

Possible à la rentrée et surtout début 2022 pour de longues tournées à travers l'Europe .

Le mot de la fin ?

I Believe in Eternal Life

GUTTERCATS TEASER "ETERNAL LIFE" 2021 PART II
par Guttercats Productions

https://www.youtube.com/watch?v=oxQ...

SWEET GROOVES RECORDS
TAKE THE CITY RECORDS
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