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Boris Maurussane : « Tears of English Town » ou un voyage musical entre bossa nova, jazz et pop intemporelle

Franco Onweb — 2026-08-14T20:30:31Z

Quatre ans après « Social Kaléidoscope », Boris Maurussane revient avec « Tears of English Town », un album aussi éclectique qu'ambitieux. Entre influences brésiliennes, jazz, musique classique et pop solaire, le musicien signe un disque libre, humain et résolument ouvert sur le monde. Rencontre avec un songwriter qui refuse les cases et cultive l'art de la surprise, entre studios parisiens et scènes électrisées.

Tu as sorti ton premier album en 2022, « Social Kaléidoscope ». Que s'est-il passé depuis ce premier album ?

Il s'est écoulé quatre ans, déjà ! Il y a eu une série de concerts, à la fois en duo avec le claviériste Jan Stumke et avec un groupe spécialement constitué pour les lives, avec la section rythmique de Dorian Pimpernel. Ça a été une belle série de concerts, assez électrique. Assez rapidement, j'ai commencé à composer la suite. Il y a eu beaucoup de temps consacré aux arrangements, et surtout à trouver les musiciens, car il y en a beaucoup sur le disque. J'ai commencé à composer à l'été 2022. J'ai passé du temps à réécouter mes maquettes, puis on a commencé à enregistrer en 2023 avec la section rythmique. Les arrangements et l'enregistrement ont duré deux ans, jusqu'au mixage, qui s'est fait début 2025. On l'a sorti en juin dernier.

Ce premier album t'a fait franchir une grosse étape, puisque des gens comme Bertrand Burgalat ont salué ton travail, et des artistes comme Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt parlent de toi comme d'un « frère d'armes ».

Bien sûr, c'est ce qui m'a donné envie de continuer à composer : il y a eu une sorte de validation, ou d'écho, de la part de gens que j'admire énormément, comme Bertrand ou les deux Olivier. Ça a été très important pour moi.

Boris Maurussane

Crédit : Yanis Roger

À l'écoute du disque, on remarque, encore une fois, ton talent de mélodiste, mais aussi que tu as ouvert ta musique à de nouvelles influences, comme la bossa nova, et que tu as un côté assez acoustique qui respire le soleil ou la plage.

Ma musique a évolué entre les deux disques, surtout grâce aux choses que j'ai écoutées. On peut effectivement parler de la bossa nova, mais aussi de toute la musique populaire brésilienne, qui n'est pas forcément de la bossa, comme Chico Buarque dans les années 70. Il y a des arrangements incroyables qui m'ont marqué. Il y a aussi l'influence des musiques orchestrales du début du XX^e siècle et de la fin du XIX^e, comme « Images pour orchestre » de Debussy, ou des disques de Herbie Hancock, comme “The Prisoner”, “Speak like a child” ou “Crossings”. J'ai essayé de mettre en application ce mélange de timbres. Quant au côté solaire, c'est normal avec les cuivres, qui apportent une chaleur particulière.

J'ai l'impression que ce côté acoustique est vraiment important pour toi. Ça amène un côté « humain » à une époque où il y a beaucoup d'ordinateurs qui remplacent les instruments. Il y a plusieurs morceaux instrumentaux qui mettent en avant tout ça, comme si tu n'aimais pas chanter, comme si ce n'était pas obligatoire…

(Rires) Tu m'avais déjà dit ça pour le premier album, et là, il y en a encore plus. Ce n'est pas que je n'aime pas chanter, mais je ne considère pas que ce soit une obligation. Je ne me sens pas obligé de chanter sur une musique si je n'ai pas d'idée de paroles ou de mélodie vocale. Si je n'ai pas d'inspiration pour le chant, alors je ne chante pas, et ça reste comme ça. J'aime chanter, mais ça me demande plus de travail que le reste. Je me considère comme un songwriter qui chante ses chansons. Ça nécessite un travail plus poussé, souvent avec quelqu'un pour m'aider… Mais j'ai pris un certain plaisir à le faire. Comme le disque a été mixé par Stéphane Laporte, la voix est traitée comme un instrument parmi d'autres. Elle est un personnage qui se balade, plutôt qu'au premier plan.

Tu te considères comme un songwriter, donc ?

Oui, bien sûr (rires).

Boris Maurussane - Triangle
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=FSfcdE8EwEg

Il y a un instrument que l'on entend beaucoup sur le disque, qui est ton instrument de base, même si ce n'est pas toi qui en joues beaucoup sur l'album : ce sont les claviers.

Effectivement, même si ce n'est pas mon instrument principal, j'ai laissé plus de place aux claviers. Mon instrument de base, c'est la guitare, mais pour la première fois, j'ai composé quelques morceaux aux claviers. Je n'ai pas hésité à supprimer des guitares pour laisser plus de place aux claviers. C'est Jan Stumke qui en joue la plupart du temps. Il est très bon, et on se connaît bien maintenant. C'est vrai qu'aujourd'hui, je compose plus avec l'idée du piano que de la guitare. J'ai même transposé des parties de piano sur des guitares.

Jan Stumke est devenu ton principal collaborateur musical ?

Oh oui, on avait déjà joué des morceaux ensemble en concert quand on faisait nos duos. Il y a une vraie relation de confiance entre nous.

Tu l'as fait où, et avec qui, ce disque ?

Il y a beaucoup de monde sur le disque : 36 musiciens au total. On a d'abord enregistré les parties rythmiques avec Jean Thévenin à la batterie et Antoine Brunet à la basse. On les a fait jouer ensemble, ce qui a donné ce côté humain. Les structures étaient déjà là. Ensuite, on a enregistré les pianos avec Jan, puis les cuivres, qui ont été enregistrés dans le même studio que la section rythmique. J'ai tellement aimé ce studio que j'ai fini par y enregistrer les voix. Les sections de cordes ont été enregistrées par Olivier Bostvironnois au studio L'Entresol. On a tout fait en une journée !

Tu as mis combien de temps à le réaliser ?

Si je laisse de côté la composition… J'ai commencé à enregistrer début 2023, et j'ai fini fin 2024. Ensuite, on a commencé les mixages début 2025, et ça a été terminé en juin 2025. On a masterisé en janvier 2026.

Boris Maurussane à Venise en février 2023

Crédit : Ed Oeillet

Beaucoup de chanteurs pop français se réclament de l'Angleterre, alors que toi, ton disque n'a rien d'anglais. Il pourrait se situer comme venant de la côte Ouest américaine, avec des influences des Beach Boys, notamment sur « Christians from the Lake », où l'on retrouve ce côté plage et surf.

J'aime beaucoup les Beach Boys, ou Love, et tous les groupes de cette époque.

Ta musique n'a rien de française !

Peut-être dans la musique classique, avec Debussy, qui est une de mes grandes influences, ou Ravel, mais pas dans la chanson française, c'est sûr ! Pourtant, c'est en écoutant l'album « La Question » de Françoise Hardy, notamment les arrangements que j'ai adorés, que j'ai découvert une musicienne brésilienne. C'était un album composé par une musicienne brésilienne, Tuca, dont j'ai adoré le travail. Il y avait une façon d'écrire qui m'a beaucoup inspiré pour certaines de mes musiques. Flop, un musicien que j'apprécie beaucoup (et à l'origine du label Les disques Bien) m'a fait connaître 3 de ses albums (je ne sais pas grand chose d'autre d'elle, mais ça ne m'a pas empêché d'avoir le toupet de faire un morceau qui porte son nom !)

Tu as appelé ton album « Tears of English Town ». Est-ce un pied de nez de ta part, puisque ton disque n'est pas anglais ?

Oui, il y a un côté délocalisé, et ce titre est un peu étrange : je n'ai pas donné de nom précis, puisque cette « English Town », on ne sait pas où elle est. Et en plus, la chanson qui porte ce titre est sous influence brésilienne. Ça m'a amusé de l'appeler comme ça. Je voulais créer ce sentiment où l'on n'est pas vraiment à sa place, un peu délocalisé.

Ton disque est très varié et très libre, avec un côté pop-world music. Tu n'es pas dans une « case » précise. Tu fais de la pop, mais en allant chercher du côté des Beatles, de Chico Buarque ou de Debussy. C'est pour ça que tu es libre : tu n'es pas coincé dans une « chapelle ». Tu peux aller où tu veux maintenant !

Merci, mais c'est vrai que j'essaie de ne pas m'enfermer. Quand je me suis lancé dans ce projet, j'avais un peu peur. J'avais de superbes musiciens avec moi, et parfois je me posais la question : « Où est-ce que je vais ? » C'était un saut dans le vide, mais je voulais aller au-delà.

Boris Maurussane - The season's ending
par hotpumarecords

https://www.youtube.com/watch?v=afooFlEbuik&t=4s

C'était une volonté de ta part de mélanger tout ça ?

Oui, certaines choses étaient une volonté de ma part, mais je n'avais pas encore trouvé comment le faire. Sur certains morceaux, je me disais : « Ça va sonner comme ça. » C'est comme ça que ça se passe. Je ne me dis pas au début : « Ça va sonner comme ça », et hop, j'écris le morceau. J'ai fait des tentatives en partant de musiques brésiliennes des années 70, mais ça a donné des résultats vains.

À la fin de ton disque, tu as mis un peu de psychédélisme, qui reste un de tes amours.

Oh oui, j'adore le premier Pink Floyd, avec Syd Barrett. Ce n'était pas une volonté évidente de ma part, mais ça s'est fait comme ça. J'aime bien l'idée. Si un musicien découvre de nouvelles influences, il vaut mieux les mettre au début du disque pour qu'elles aient plus d'impact, même si la tracklist ne s'est pas construite autour de ça. Il y a ce morceau « Decipher », qui est très long – plus de 8 minutes –, et je voulais respecter la tradition de mettre les chansons longues à la fin. C'est un morceau qui fait un peu la synthèse de ce qu'il y a dans le disque, donc c'est normal qu'il soit à la fin. L'autre morceau, « Going Down », est plus psyché à fond et avait un côté plus crépusculaire.

Triangle
par Boris Maurussane - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=SH_xoyY5NXQ

Comment cela va-t-il se passer sur scène ?

C'est une question que je me suis beaucoup posée ! La solution a été de mettre l'accent sur la notion de groupe et de mettre en avant des éléments comme la section rythmique. On a beaucoup poussé les morceaux dans ce sens. C'est de la pop avec des rythmes syncopés. On est quatre sur la majeure partie du set, et je laisse la place aux musiciens d'improviser, sans essayer de reproduire le disque, tout en gardant les mélodies. Le premier concert s'est très bien passé, et on va continuer dans ce sens pour les scènes où on sera à quatre ou cinq, en groupe.

Quel est ton rapport au jazz ? Parce que sur ce disque, on retrouve aussi une influence jazz, avec une certaine approche, notamment celle de Miles Davis.

Je l'aime beaucoup (rires), et j'aime beaucoup cette musique. Je l'ai d'abord découverte à travers la musique West Coast, dont je suis fan. Les Byrds, par exemple, étaient de grands fans de Coltrane. Quand je l'ai découvert, notamment « A Love Supreme », ça a été un choc. Pour en revenir à Miles Davis, j'adore les disques qu'il a faits avec Gil Evans, tout ce côté avec des flûtes, sa manière de composer… Je peux dire que ça m'a directement influencé. Je reviens régulièrement vers le jazz, et même de plus en plus… Je découvre tout le temps de nouvelles choses, et j'adore ça. J'y pioche sans cesse de nouvelles idées.

Tu sors ton disque chez Hot Puma, le label belge qui se bat depuis longtemps pour sortir de très belles choses.

J'ai découvert le label en 2013, et quand j'ai cherché un label pour sortir mon premier album, j'ai écrit à Sergio (Taronna, le fondateur de Hot Puma, NDLR), et tout de suite, il a dit oui. C'est quelqu'un de très efficace et qui respecte beaucoup les artistes. J'adore la grande majorité des artistes de ce label, comme Discover.

Quels sont tes projets ?

J'aimerais vraiment continuer à vivre ce disque sur scène, que ce soit en groupe ou en duo avec Jan. J'ai des morceaux de côté pour un nouvel album, mais d'abord, la scène. Mais je voudrais enregistrer le prochain disque plus rapidement.

En concert à Paris en 2026

Crédit : Vincent Arquilière

On peut imaginer des scènes où tu serais avec Dorian Pimpernel, Olivier Rocabois ou Olivier Popincourt ?

Ce serait formidable ! On a déjà partagé des scènes individuellement, mais jamais tous ensemble. J'adorerais !

Quand on sort un disque comme celui-là, est-ce que tu sais où tu veux aller ?

J'ai des morceaux d'avance et des idées en tête, mais je peux me laisser porter. Peut-être que ce sera plus organique, avec des musiciens qui jouent ensemble. J'ai encore en tête quelques morceaux très arrangés, mais après on verra… Pour l'instant, je veux surtout faire des concerts et voir ce que ça donne.

Tu vas probablement aller de plus en plus sur scène en duo avec Jan Stumke, qui est magnifique.

Ça fonctionne bien, et c'est aussi pour des raisons pratiques : c'est plus facile pour trouver des concerts !

Le mot de la fin ?

« Promenons-nous dans les bois », ce que je fais le plus possible !

https://borismaurussane.bandcamp.com/album/tears-of-english-town
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Double Françoise : Entre bossa, pop et synthés, l'alchimie sans limites

Franco Onweb — 2026-05-14T15:24:22Z

Après leur 45 tours avec Olivier Popincourt et une incursion remarquée dans l'univers d'Éric Rohmer, Double Françoise revient avec un double EP, « La Poursuite », sorti le 15 mai 2026. Entre home studio, collaborations amies (Benjamin Schoos, Astrobal) et explorations sonores audacieuses, le duo Elisabeth et Maxence continue de tisser sa toile pop, entre bossa nova, synthés 80's et chansons à deux voix. Rencontre avec deux musiciens qui refusent les cases et cultivent l'art de la douceur… sans renoncer à l'ambition.

La dernière fois que nous avions eu de vos nouvelles, c'était pour la sortie du 45 tours en collaboration avec Olivier Popincourt : que s'est-il passé depuis ?

Elisabeth : Nous avons travaillé, à notre rythme, sur l'écriture et l'enregistrement de l'ep dont nous parlons aujourd'hui. En parallèle, en novembre dernier, j'ai chanté les voix féminines de l'ep « Sous le signe d'Eric Rohmer », ainsi que d'autres chansons de Frédéric Lafayette, lors du concert de clôture d'un festival consacré à Rohmer, avec les garçons qui sont à l'origine de cet ep qui était sorti début juillet 2025 (Frédéric Lafayette, Alexis Campart et Arthur Allizard). Ce fut une très chouette rencontre artistique et amicale, et il se pourrait que cet épisode pilote connaisse quelques développements. Affaire à suivre.

Double Françoise

Crédit : Alistair Jutel

Vous sortez un double EP le 15 mai, « La Poursuite » : où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

Elisabeth : Les cinq morceaux qui composent cet ep ont été enregistrés par Maxence dans notre home studio, à l'exception de quelques pistes : la voix de Benjamin Schoos, qui chante « Un après-midi à Paris » de Philippe Katerine en duo avec moi, a été enregistrée au studio PAN à Anderlecht en Belgique, la guitare d'Olivier Popincourt sur « Ce groove est sympa » a été enregistrée à Innit' Studio à Paris, et la batterie d'Astrobal sur ce même morceau a été enregistrée par ses soins, à La Bergerie. Ces trois invités sont d'excellents musiciens, mais avant tout des amis. C'est important pour nous, de ne faire de la musique qu'avec des gens que nous aimons.

À l'écoute des titres, on retrouve vos influences bossa nova, mais aussi d'autres, comme la pop. Est-ce une volonté naturelle de vous ouvrir à d'autres styles musicaux ?

Elisabeth : On a toujours aimé la pop et la chanson, et Les Bijoux (Freaksville, 2020) n'était pas un album de bossa-nova, mais déjà un album qui comportait de la bossa et de la pop.

Maxence : Oui, on nous associe à la bossa, probablement parce que nous avons commencé notre duo autour de cette musique, et puis nous avons souvent repris les classiques de ce répertoire brésilien, en concert et sur nos réseaux sociaux, mais pour nous la bossa fait plus largement partie de la pop (enfin, de notre idée de la pop). On ne s'en rend pas toujours compte nous-mêmes, mais il est vrai que des éléments de cette musique colorent souvent nos chansons : certains accords, une façon de chanter, l'utilisation de la guitare classique pour la rythmique. Tout ça contribue à nous associer à cette musique. Sur cet EP la reprise de la chanson de Katerine a clairement une couleur bossa, mais ça peut se sentir un peu aussi, moins frontalement, sur « Ce groove est sympa ».

Double Françoise - TGV (C'est inouï)
par Double Françoise

https://www.youtube.com/watch?v=8kDWv2qlZZw

Les artistes auxquels on pourrait vous comparer sur ces titres, comme Elli et Jacno (une pop du début des années 80), est-ce nouveau pour vous d'écouter ce type de musique ?

Elisabeth : Non, ce n'est pas spécialement nouveau. J'adore Lio (et Jacques Duvall !) depuis toujours, et avant ça, quand j'étais petite enfant, j'écoutais la Lio des enfants, c'est-à-dire Dorothée. C'était déjà de la pop synthétique, quelque part.

Maxence : Il y avait déjà des signes avant-coureurs sur « Les Bijoux », mais ici on s'est effectivement lâchés davantage sur les synthés et les boîtes à rythmes. En fait nous écoutions de la pop à synthés 80's depuis longtemps. À vrai dire, quand je me suis pris de passion pour la pop vers l'âge de 13-14 ans, avant les Beatles, avant les Beach Boys, j'ai d'abord eu une obsession monomaniaque pour la synth pop britannique 80's, ainsi que pour le groupe qui a influencé tout ce monde : Kraftwerk. D'ailleurs, ils ont aussi fortement influencé Jacno en France. C'est pour ça que la chanson « Allumeur » peut faire penser à son style, on a les mêmes ingrédients de base. Pour cet EP, Elisabeth a d'avantage accueilli mes amis les synthés, probablement influencée aussi par les productions de certains copains musiciens.

En studio

Crédit : Elisabeth Jutel

Ces titres sont un savant mélange entre synthés et instruments acoustiques. Allez-vous développer cette veine ?

En chœur : Nous allons la poursuivre !

Maxence : La poursuivre, oui. J'aime bien le mariage entre l'électronique et l'acoustique, et entre le joué et le programmé. Par exemple, sur « Tes samedis » (la collab avec Popincourt en 2024), j'aime la combinaison entre la batterie séquencée métronomique, et la légère instabilité du shaker joué à la main, y compris les variations infimes du son. J'ai repris cette combinaison sur « TGV (c'est inouï) ». Mais la plupart du temps même mes synthés sont joués à la main.

Sur « Ce groove est sympa », on entend Maxence chanter en duo avec Elisabeth. Est-ce que le côté « duo chanteur » va être plus développé dans vos prochains titres ?

Elisabeth : Si les chansons se prêtent au dispositif duo, oui. Mais vous savez, même quand je chante la voix lead apparemment solo, Max est toujours là avec moi ; les chœurs, souvent, c'est lui, en fait. Techniquement, il est meilleur chanteur que moi. On nous a souvent dit que nos deux voix fonctionnaient bien en duo, et comme en plus c'est très agréable à interpréter en live, on va probablement en faire d'autres, oui.

Maxence : Il faut à la fois que les paroles et la mélodie se prêtent au duo. Et l'association entre une voix féminine et une voix masculine implique des contraintes techniques (amplitude de la mélodie, tonalité…), ce qui fait que ce n'est pas forcément évident de faire ça bien.

Elisabeth Jutel au Musée d'art et d'histoire de Chollet

Crédit : Alistair Jutel

Est-ce que cela annonce un prochain album ?

En chœur : Absolument !
Elisabeth : Mais pas la peine de nous demander une date maintenant, c'est trop tôt.

Chez quel label ces titres sortent-ils ?

Elisabeth : C'est le label Freaksville, qui nous accompagne depuis plus de dix ans, qui les sort, sous forme digitale. Vous pouvez les acheter sur Bandcamp, et les écouter sur toutes les plateformes habituelles.

Allez-vous monter sur scène ?

Elisabeth : Rien n'est gravé dans le marbre à l'heure qu'il est, mais oui, on prévoit de le faire, with a little help from our friends. Pas dans l'immédiat, mais bientôt. Des discussions sont en cours.

Au Musée d'art et d'histoire de Cholet devant l'oeuvre « Le train va vite » de Felix Aublet 1937

Crédit : Alistair Jutel

Quels sont vos projets, notamment s'il y a des collaborations possibles avec d'autres artistes, comme vous l'aviez fait avec Popincourt ?

Elisabeth : Le projet, c'est bien sûr de conquérir le monde avec les présentes chansons, puis d'en enregistrer quelques autres (avec d'autres amis invités/compositeurs, mais il est trop tôt pour dévoiler des noms), de les graver sur disque avec la sortie d'un lp, et ainsi de suite. Par ailleurs, et même si c'est davantage un souhait qu'un projet, on aimerait vraiment bien gagner enfin un peu d'argent un jour. Boîtes spécialisées dans la synchro, si vous nous lisez : nous sommes JOIGNABLES.

Maxence : Je vais essayer de travailler sur un projet solo en parallèle du prochain album de Double Françoise. A voir si j'arrive à m'organiser. Suspense !
Le mot de la fin !

Besoin de douceur ? De joie ?
Envie d'émotion ? De sourire ? De tendresse ?
Écoutez La Poursuite ! Écoutez Double Françoise !

https://doublefrancoise.bandcamp.com/album/la-poursuite
https://www.facebook.com/doublefrancoise/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/doublefrancoise/

Olivier Popincourt & Denis Bortek : une rencontre inattendue de deux musiciens Parisiens autour d'une Bossa Nova

Franco Onweb — 2026-04-16T16:02:20Z

Quand la Bossa Nova rencontre le Rock électrique et le Modernism, et que deux univers musicaux s'entrelacent autour d'un 45 tours, cela donne une collaboration aussi élégante qu'inattendue. Olivier Popincourt, passionné des sonorités des années 60, et Denis Bortek, interprète au phrasé délicat, unissent leurs talents pour un projet intimiste et raffiné. Entre La Pire des Berceuses – réinvention dramatique d'un titre d'Olivier – et une bossa nova composée sur mesure, leur single est le fruit d'une alchimie née sur les réseaux sociaux, consolidée dans les bars parisiens, et peaufinée à distance, entre voyages et studios personnels.

À l'occasion du Disquaire Day, les deux artistes révèlent un disque où la voix chaude de Denis Bortek se marie à des arrangements épurés, entre cordes envoûtantes et piano mélancolique. Pour accompagner cette interview, une playlist exclusive regroupe les influences qui ont inspiré ce 45 tours : de Pierre Barouh à Caetano Veloso, en passant par The Style Council et Nino Ferrer. Une plongée dans leurs univers musicaux, et une invitation à redécouvrir la bossa nova à travers le prisme de la pop française.

Rencontre avec deux mélomanes pour qui la musique reste, avant tout, une histoire de partage, de curiosité et d'hommages aux grands noms qui les ont marqués.

Comment s'est faite votre rencontre ?

Denis Bortek : Tout a commencé sur les réseaux sociaux. J'ai remarqué Olivier pour sa passion des années 60, que je partage totalement. Je l'ai invité à me rejoindre en live à l'International, mais il partait en Suède pour son travail. Nous nous sommes finalement croisés au Bar à Bulles, lors d'un numéro de Persona où je répondais à une interview de Frédéric Lemaître. Plus tard, Olivier m'a invité à chanter SOS Mesdemoiselles de Ronnie Bird en duo lors d'un de ses showcases à Montmartre. Nous avons échangé nos vinyles, et c'est là que j'ai rencontré Sébastien Souchois (aka Bastien Devilles), qui venait de jouer du saxophone baryton sur le titre que nous interprétions.

Denis Bortek et Olivier Popincourt

Crédit : Anne Marzeliere

Pourquoi avoir choisi ces titres ?

Denis Bortek : Je n'avais jamais chanté de bossa nova et j'avais envie d'essayer. J'ai demandé à Olivier s'il accepterait d'en composer une pour moi. Il l'a fait avec une spontanéité touchante. J'ai écrit un texte léger, rempli de morceaux de soleil, pour en faire une chanson fraîche et accessible, comme un cocktail de fruits savouré lors d'un moment ordinaire. C'était une première pour moi.

Le lendemain de son showcase à Montmartre, je lui ai envoyé un message pour lui dire à quel point j'aimais The Worst of Lullabies, un titre de la face B de son album We Were Bound to Meet, que nous avions échangé la veille. Nous avons finalement réinterprété ce morceau de manière très différente, en conservant l'arrangement de cordes de Sébastien Souchois. Nicolas Noël, au piano, a su mener cette "berceuse du pire" à son apogée dramatique. L'un d'entre nous avait dit : « Entre Satie et Oscar Wilde », une formule que je trouvais élégante et juste. Je ne sais plus qui l'a prononcée, mais je crois l'avoir lue chez Olivier.

Bortek & Popincourt (feat. Bastien Devilles) - Les Fruits du Paradis
par Truly Yours Records

https://www.youtube.com/watch?v=8O4EnlnKowo

Les deux titres ont un côté très « jazzy », proche de l'univers Mods. Est-ce un hasard ?

Denis Bortek : Ah, les Mods ! Je n'ai rien fait pour, mais nous partageons tous les deux ce côté Sharp du cool qui nous rapproche. « Kool Sharp Olivier » : cela pourrait être le nom de notre réunion !

Olivier, sur ces titres, vous ne chantez pas ou peu. Pourquoi ?

Olivier Popincourt : C'était le parti pris de cette collaboration : j'apporte la musique, Denis les textes et la voix. Denis a toujours chanté et écrit en français, et je suis ravi que ces titres soient interprétés dans la langue de Molière. The Worst of Lullabies devient ainsi La Pire des Berceuses, ce qui ajoute une touche particulière au projet.

Crédit : Anne Marzeliere

Comment s'est déroulée cette collaboration ?

Denis Bortek : Nous avons surtout travaillé à distance, Olivier étant souvent en déplacement. Nous nous sommes vus deux fois avec Sébastien, mais la plupart du temps, nous travaillions depuis nos postes respectifs. C'est très pratique quand on a envie de multiplier les prises sans déranger personne. Le confort de la maison favorise la concentration nécessaire à ce genre de travail.

Y aura-t-il une suite : concerts, autres titres, un album… ?

Denis Bortek : Attendons de voir les réactions que ce projet inspire. Un concert à Paris serait légitime, mais je crains que nous ne puissions aller plus loin, sauf si une radio s'intéresse à nous. Cela aiderait à faire connaître ce joli projet.

Crédit : Anne Marzeliere

Comment peut-on se procurer le disque ?

Olivier Popincourt : Le 45t sort le 18 avril dans le cadre du Disquaire Day. Il sera disponible dans les magasins de vinyles en France et sur le label www.trulyyoursrecords.com.

Que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

Denis Bortek : Le meilleur, merci François !
Olivier Popincourt : Continuer ce genre de collaborations, avec des univers différents mais complémentaires.

Playlist : 5 morceaux qui ont influencé ce single

Denis Bortek

Autant les chansons que les interprètes m'ont inspiré dans cette quête d'une bossa nova « rêvée ». J'ai pensé à Pierre Barouh, dont j'avais découvert la BO d'un film indépendant, un western camarguais où il pose des mots d'une douceur inégalée sur des airs brésiliens. Son phrasé délicat et sobre me touche profondément.

Quand Georges Moustaki adapte The Waters of March de Carlos Jobim en Les Eaux de Mars, c'est d'une élégance bouleversante, « une promesse de vie » qui semble infinie. Nino Ferrer, avec La Rua Madureira, y met sa touche drôle et poétique, typique de son style. Un Homme et une Femme, de Francis Lai, popularisé par le film de Claude Lelouch, reste pour beaucoup la bossa nova la plus emblématique. Enfin, Jardin d'Hiver, de Keren Ann et Benjamin Biolay pour Henri Salvador, est la plus récente et la plus populaire.

• Pierre Barouh – Ce n'est que de l'eau

Pierre Barouh - Ce N'est Que De L'eau
par Naoyoshi K-Spectacularsurf

https://www.youtube.com/watch?v=INuUneeFEJQ

• Georges Moustaki – Les Eaux de Mars

Georges Moustaki - Les eaux de Mars (Lyric Video)
par GeorgesMoustakiVEVO

https://youtu.be/PYkA4WpR5Ic?si=uVtlmzkuBdQemz-A

• Nino Ferrer – La Rua Madureira

Nino Ferrer - La rua Madureira (Audio Officiel)
par Nino Ferrer

https://youtu.be/flsqODYRKOI?si=wgjc2aRGUTaMn9TO

• Nicole Croisille & Pierre Barouh – Un Homme et une Femme

UN HOMME et UNE FEMME ❤ MUSIQUE FRANCIS LAI ❤ FILM de CLAUDE LELOUCH (1966)
par ANOUSKA

https://youtu.be/lIkKPyc-SHA?si=MFMWP5dJC2J3Uz_a

• Keren Ann & Benjamin Biolay – Jardin d'Hiver (lien)

Keren Ann & Benjamin Biolay - Jardin d'hivers
par maflal

https://youtu.be/oyBcoTnu-GM?si=y917_74CP1ElWsWn

Olivier Popincourt

Je suis fan de bossa nova depuis mes 14 ans, quand j'ai commencé les cours de guitare jazz et découvert l'album Getz/Gilberto (1964), avec The Girl from Ipanema. À l'époque, j'écoutais aussi The Style Council, qui intégrait ces influences dans leurs albums. Dans chacun de mes disques, on retrouve ces racines. J'étais ravi que Denis propose de travailler sur un style si différent de son univers habituel. Ces deux titres, avec une économie de moyens et très peu d'instruments, mettent en valeur le grain de voix et la sensibilité de Denis.

• The Style Council – The Whole Point of No Return (pour l'influence et la découverte de ces musiques)

Style Council - The Whole Point Of No Return
par OWEN CA$H

https://www.youtube.com/watch?v=HK9ApGGiNwI&list=RDHK9ApGGiNwI&start_radio=1

• Louis Philippe & The Night Mail – La Maison Sans Toi (mon album préféré de 2025)

La Maison Sans Toit
par Louis Philippe - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=BHR2wFCQmBo&list=PL3TcDnzQi-bK4iiF64l9PArmsC9GM-EoP&index=6

• Caetano Veloso – Dindi / Eu Sei Que Vou Te Amar (beauté à l'état pur)

youtube.com/watch ?v=75AILFTE8MI&list=PLrt7VbxNS8rePxxvEM5ozpVQN1B78OBCz&index=5

• Bill Evans – The Summer Knows (pour le piano de La Pire des Berceuses)

Bill Evans & Eddie Gómez - The Summer Knows (Official Audio) - Live at Montreux, 1975
par Bill Evans

https://www.youtube.com/watch?v=k9EfpTovSeY

• Colin Blunstone – Say You Don't Mind (pour le lien avec les cordes de La Pire des Berceuses)

Colin Blunstone - Say You Don't Mind
par Oh my gosh itz Mico

https://www.youtube.com/watch?v=RMoC0TcqPek&list=RDRMoC0TcqPek&start_radio=1

https://trulyyoursrecords.bandcamp.com/album/bortek-po