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Jérôme Sage, la chanson française au son garage

Franco Onweb — 2026-10-25T17:42:26Z

De la Bretagne à Toulouse, du garage sixties aux chœurs de l'Opéra, Jérôme Sage a tracé sa route sans jamais renier ses amours : les claviers Farfisa, les mélodies en français et un humour assumé. Alors que son deuxième album, « Parfum pompier », est sur le point de sortir sur son propre label, il revient sur un parcours fait de rencontres, notamment le producteur et musicien toulousain Lo Spider, et d'une conviction : faire pleurer et rire, dans le même concert.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jérôme Sage, musicien et chanteur.

Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très vite : j'ai eu des groupes dès l'adolescence, avec mon frère et des potes. C'était au siècle dernier (rires), pour me situer (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis !

Quelles sont tes influences ?

Chez mes parents, on écoutait de la chanson française : Brassens, Brel, Jean Ferrat… C'est ma base, puisque depuis dix ans j'écris mes textes en français. Mon frère et moi appartenions à une chorale quand nous avions neuf et dix ans. Cela nous plaisait bien. On y faisait un peu de tout, et il y avait dedans des gens un peu plus âgés : nous nous sommes liés avec deux mecs qui avaient dix ans de plus que nous. Mon frère jouait de la guitare et moi des claviers, et avec eux on a monté notre premier groupe : les Mashmen ! C'était au milieu des années 80.

Tu étais où ?

Je suis originaire de Bretagne, de Vannes.

Comment arrives-tu à Toulouse ?

Pour le travail ! J'y arrive au début de l'année 90. En fait, les deux copains avec qui nous avions monté le groupe nous avaient prêté deux disques : l'album des Count Five et celui de Question Mark. On avait adoré, et on a commencé à écouter les Stones, les Kinks, dont je suis un énorme fan, et les Yardbirds. On était quand même un peu snobs, parce qu'on n'écoutait que de la musique d'avant 1969 et la mort de Brian Jones. On écoutait un peu les Undertones.

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=r-RqKdXBd-4

Tu devais adorer tous les groupes à claviers, comme les Doors, les Seeds ou le 13^th Floor Elevators ?

Forcément : on achetait les Pebbles et les compilations du label Eva, avec toutes ces rééditions de groupes sixties que j'écoute toujours. Ma base de départ, c'est vraiment le garage sixties.

Tu t'impliques tout de suite dans la scène toulousaine ?

Je vois ces affiches avec les tournées des groupes de Crypt Records. C'est organisé par Dig It, et je commence à aller voir ces concerts. Je ne connaissais personne et, en plus, je travaillais le soir : je ne pouvais donc pas y aller tout le temps. J'adorais ces groupes et je voulais participer. Puis j'ai rencontré Gildas Cosperec, le boss de Dig It, qui nous a malheureusement quittés il y a quelques années. Il avait son groupe, les Shoo Chain Brothers. Je me suis équipé. Gildas venait de Bretagne comme moi, et tout de suite nous sommes devenus copains.

Ton instrument de base, c'est le clavier. On parle de toi comme d'un magicien avec cet instrument.

Oui, c'est mon instrument, mais de là à dire que je suis un magicien… J'ai plusieurs claviers : un Kawai et un clavier électrique. Ce qui est magique, c'est que tu peux jouer avec un doigt et que cela sonne. On m'a prêté un clavier moderne, et franchement, cela ne sonne pas. Mes instruments sont vintages, mais ils sonnent !

Tu as une excellente culture classique.

Je suis chanteur d'opéra, c'est mon métier. Je suis dans les chœurs de l'Opéra de Toulouse.

Eskale Session #22 : Jérôme Sage (Poésie Absurde - 21 Septembre 2023)
par Eskale Quilombo Radio Show

https://www.youtube.com/watch?v=IjvHyAV0c2M

Beaucoup de gens se servent des voix d'opéra pour faire de la pop, alors que toi, tu ne le fais pas !

J'ai horreur de ça ! C'est comme le jazz : j'aime le jazz, j'aime le rock, mais je n'aime pas le jazz-rock. J'ai vraiment du mal avec les voix d'opéra sur la pop. Quand je fais l'Orchestre de Jérôme Sage, j'oublie tout ce que je fais dans mon métier : c'est la base !

Mais la musique classique t'a donné une base, notamment aux claviers.

C'est sûr, mais c'est juste de l'oreille.

Pourtant, quand on écoute tes titres, on voit que tu es un grand mélodiste, et ça, tu l'as puisé dans le classique.

Peut-être. Je fais ça depuis longtemps, et c'est complètement différent d'être un interprète que de composer ou même de faire de l'improvisation.

La musique classique t'a donné un « savoir-faire » ?

Oui et non, parce que cela ne se résume pas à ça : Neil Young fait des mélodies superbes et pourtant il n'a jamais travaillé la musique classique. Cela fait des dizaines d'années que j'écris des morceaux : j'ai affiné mon travail. Au début, tu copies des trucs comme « Louie, Louie ». Dans les Mashmen, on faisait surtout des reprises. Avec le temps, tu peaufines en te servant de tout ce que tu connais.

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Plein de groupes !

L'Orchestre de Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Tu es dans une scène garage ?

Oui, je connaissais Lo Spider. Je lui ai dit que je voulais enregistrer chez lui, dans son studio, les morceaux que j'écrivais. C'était souvent de la chanson française, le truc un peu maudit, et je voulais que cela sonne. Donc, depuis dix ans, j'enregistre avec lui, avec différentes formations.
Pour moi, tu n'es pas dans le garage, tu es plutôt dans la pop française de la deuxième moitié des années soixante, comme les Problèmes ou Nino Ferrer.
Tout d'abord, merci ! J'adore ça ! Un des derniers morceaux que l'on vient de travailler est d'ailleurs une reprise des Problèmes.

D'où vient cet amour de cette musique ?

Je voulais écrire en français, mais il y a peu de choses que j'aime en français. J'aime beaucoup des groupes comme les Boots, dont Pop Superette a réédité les disques, mais aussi Dutronc ou Nino Ferrer. Je suis aussi un immense fan de Brigitte Fontaine avec Areski ; c'est pareil avec Gainsbourg, la période des années 60-70.

Tu as grandi avec la chanson française, et tu arrives à faire sonner des textes en français qui sont pop.

C'est du boulot : il faut travailler en faisant des choses qui te ressemblent. Si on parle des Boots, par exemple, ce sont des gens que j'adore, mais leurs textes ne sont pas terribles. Je ne voulais pas faire des textes sur ma petite copine qui est partie ou je ne sais quoi. Jacques Lanzmann, avec Dutronc, est arrivé à faire des textes superbes, rigolos et décalés…

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=hy9GcPiPtY0

Qu'est-ce qui s'est passé quand tu as proposé à Lo Spider de t'enregistrer ?

On a commencé à travailler ensemble. C'étaient des chansons un peu sensibles… Je voulais faire des chansons pour que ma mère puisse venir me voir. Je commence aussi à faire des concerts, seul, avec mes claviers et une petite boîte à rythmes. Mais je ne montrais qu'une facette de moi, l'homme sensible ! Je voulais écrire pour que ce soit moi en entier, avec des grosses bêtises. Je voudrais qu'à mon concert, on verse une petite larme, et que le morceau d'après, on soit plié de rire. C'est ce que je voudrais !

Tu n'as pas peur de tomber dans le côté « rigolo » ?

Non, je crois que j'ai trouvé un équilibre. J'aime le côté rigolo, mais je ne lâcherai pas mon côté sensible ! J'ai fait attention à mon équilibre et aux mots. Je crois que je suis arrivé à mettre les deux dans une même chanson par exemple avec un morceau comme « cœur blessé ».

Tu es dans une scène très rock, avec des gens comme Lo Spider. Comment cela se passe-t-il, puisque tu ne fais pas du garage ?

Avant, je ne faisais que du garage. J'avais parfois des idées de textes en français que je ne pouvais pas proposer à mes groupes de garage. Comme j'aimais mes chansons et que je voulais les proposer, j'ai demandé à Lo de m'enregistrer. Il était un peu inquiet au début : il voulait écouter avant. Il est venu à la maison. Comme je suis super mauvais avec la technologie, j'enregistrais tout avec un dictaphone, et je lui ai fait écouter comme ça. Le dictaphone, c'est un son que j'aime bien : ça sature souvent. Il a aimé, et on a bossé tous les deux. On est arrivés à faire de la chanson française avec un son « crunchy ».

Il t'a fallu des années pour trouver ton son ?

Non, il a fallu que je trouve Lo

Combien de disques as-tu faits sous le nom de Jérôme Sage ?

J'en ai fait un, qui s'appelle « Nouille ». Cela m'amusait parce que cela faisait « Jérôme Sage Nouille » (rires). J'avais un groupe qui s'appelait « "Bewitched », avec un pote, et je leur ai proposé de jouer avec moi, mais dans le cadre de mes chansons et de mon projet. Ça s'est mal passé, mais je voulais rejouer avec mon frère, qui habite Nantes. Il est venu à Toulouse. Il a joué avec moi, Lo a fait des guitares, on a gardé ma petite boîte à rythmes, le Farfisa — qui me va très bien — et ma voix. Lo a arrangé le tout avec quelques trucs, dont une scie musicale qu'un copain a faite.

JEROME SAGE ORCHESTRA ( JÉRÔME SAGE & Friends ) ☆ Soirée chez Christophe ☆ Octobre 2024
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=j920BAm3CQc

Comment as-tu formé l'Orchestre de Jérôme Sage ?

C'est pour mon deuxième disque, « Parfum pompier », qui va bientôt sortir. J'avais mes morceaux, je pouvais les jouer seul, mais pour moi un concert, c'est différent d'un enregistrement. Aller en studio, c'est la possibilité d'arranger, de structurer et de rajouter des trucs, et j'adore ça. J'ai demandé à Vlad et Lo, de Destination Lonely, le groupe de Lo, s'ils voulaient bien enregistrer ces morceaux avec moi. Ils ont dit ok. On a fait une répétition et, comme ils sont très forts, ça l'a fait. On a enregistré très vite et le résultat est super.

Et ensuite ?

Suite à ça, j'ai proposé de monter un set pour des concerts. On a appelé Pierre pour la basse : c'est un super musicien. La suite, ce sont des concerts, dont un au festival de Montesquiou, qui s'est super bien passé.

Et ça sort quand ?

Bientôt : on attend les disques !

JÉRÔME SAGE ' Tout ceci m'échappe ' ☆ Live @ Bar Le Ravelin (Toulouse) ☆ 13/02/2026
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=xfyiSfA7alk

On a l'impression qu'avec ce concert de Montesquiou, tu as pu te faire entendre hors de Toulouse et qu'il y a une petite attente autour de ce disque ?

Je n'en sais rien. Pour être honnête, je viens juste de me mettre à la technologie pour pouvoir faire avancer ma musique, pour la promo et les concerts. J'ai bien vu que Montesquiou nous a offert une visibilité plus large. Merci à eux, et à Lo qui les connaissait. C'était un grand cadeau !

Que représente Lo Spider pour toi ?

C'est mon meilleur pote à Toulouse. Il m'aide à développer le projet. Il me pousse à fond et il joue avec moi.

Ça doit le changer, lui qui vient d'une scène garage très rock, de jouer avec toi ?

Il aime ma musique, tout simplement. On a beaucoup de goûts en commun : on aime les Problèmes, par exemple.

Droits réservés

Chez qui va sortir ton disque ?

Comme je suis nul pour me vendre, j'ai bien essayé de contacter quelques labels, qui m'ont dit non ; et comme je ne voulais pas démarcher plus, on a décidé de fonder un label avec mon frère : « Les Disques Sage » ! Ce sera un vinyle !

Tu vas jouer ensuite ?

On va essayer. J'ai un boulot assez prenant, mais on va y arriver !

Le mot de la fin ?

Merci !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L'album que j'ai le plus écouté enfant, c'est Boris Vian, pour la qualité de ses textes. Vraiment, c'est super !

https://www.instagram.com/jeromesageofficiel/
https://jeromesage.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553184160102

Lo Spider : 30 ans de rock'n'roll brut, entre garage punk et studio analogique

Franco Onweb — 2026-03-19T15:39:59Z

De Toulouse aux scènes underground, Laurent « Lo Spider » incarne l'esprit DIY du rock'n'roll. Musicien inconditionnel (Jerry Spider Gang, Destination Lonely, Magnetix², …), ingénieur son autodidacte et animateur radio, il raconte son parcours chaotique et passionné, entre concerts féroces, enregistrements analogiques et anecdotes de studio. Rencontre avec un puriste du son cru, pour qui la musique reste une affaire de tripes, de fuzz et de blues antisocial.

Photo de couverture Franck Alix

Peux-tu te présenter ?

Bonjour ! Je suis Laurent, de Toulouse… Se présenter, c'est compliqué ! Je suis musicien, ingénieur son, animateur radio amateur, organisateur (désorganisé) de concerts et, surtout, amoureux du rock'n'roll !

Lo Spider, early recordings - Bdx Le Boogaloo

Droits réservés

D'où vient ton surnom « Lo Spider » ?

C'est un surnom qui me suit depuis le Jerry Spider Gang, un groupe dans lequel je jouais de la guitare et chantais entre 1998 et 2015, quelque chose comme ça… Sur la pochette du premier 10", Porn In The Bayou, j'ai voulu donner des surnoms à tous les membres, et je me suis auto-baptisé Lo'Spider. Laurent, c'est mon prénom, et Spider, c'était une évidence.

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très tôt, vers 13-14 ans. J'ai commencé à traîner avec des potes de mon âge, et je ne sais pas trop par quel processus chimico-social on est passé de Michael Jackson au psychobilly. Bref, on écoutait Stomping at the Klub Foot, Psycho Attack Over Europe, Blood On The Cats… Des compilations assez ouvertes, avec souvent des groupes plus « garage ». C'est notamment le cas de Rockabilly Psychosis & The Garage Disease, où j'ai découvert les Sonics… Leur son a directement fait imploser mon cortex ! Tout ça, combiné aux « grands frères » qui avaient des discothèques bien fournies, et me voilà sur les rails de l'enfer !

À la même époque, vers 1986, on a commencé à jouer de la musique avec deux autres copains de classe. On faisait les Ramones à trois : une demi-batterie, un guitariste débutant et moi au mini-clavier Yamaha, le seul instrument dont je savais à peu près me servir… Ça a duré quelques mois, puis je suis passé à la basse. À partir de là, je n'ai plus arrêté de jouer dans des groupes.

The Jerry Spider Gang
par basicdemo

https://youtu.be/v0SQ_f1CzRY?si=9I6k1v4E4IBlBycm

Quels sont les artistes qui t'ont marqué ou influencé ?

La liste est longue, mais chronologiquement : les Sonics, puis les Saints, le rock australien (notamment chez Citadel), les Ramones, les Stooges, MC5, Modern Lovers, Remains, Dead Boys, Real Kids, les Damned, les groupes de Crypt Records… Ensuite, c'est la vaste débandade : Howlin' Wolf, Alan Vega, le Velvet, la bande à Billy…Childish, RFTC, le label SFTRI, Dead Moon… C'est sans fin !

Quel a été ton parcours musical jusqu'à aujourd'hui ?

Je t'ai parlé des débuts. Voici ceux qui ont sorti des disques depuis : les Space Beatniks, vers 1992, un combo garage-surf fun dans l'esprit des Raunch Hands (dans l'idée, hein… dans la réalisation, c'était moins convaincant, haha !). À la même époque, il y a eu les Human Flies, avec ma sœur et deux potes, où on faisait surtout des reprises (mais pas que !), entre garage 60's et punk. C'est là que je suis passé à la guitare. Quand tout ça s'est arrêté, j'avais envie de jouer quelque chose de plus violent, plus stoogien, et on a créé le Jerry Spider Gang avec trois anciens Space Beatniks et le guitariste de Chatterbox. Je suis mauvais en dates, mais la première formation a duré jusqu'en 2003-2004… Puis il y en a eu une autre jusqu'au milieu des années 2010, toujours avec mon compère Mighty Yo, mais avec d'autres membres, notamment Jé, le guitariste-chanteur des Greedy Guts, qui s'est retrouvé à la batterie. On a sorti plusieurs albums et 45 tours. En parallèle du JSGang, je jouais de la basse dans les Zoomen, une sorte de Dead Kennedys des bords de Garonne.

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À un moment, on a fait la jonction entre le garage cryptique et le garage à guitare – haha, je vais perdre tous les lecteurs ! – Non, en gros, à l'époque, il y avait ceux qui aimaient les Oblivians et ceux qui aimaient les Hellacopters, et normalement, ils se détestaient ! Je plaisante, mais il y a un fond de vérité : les paroisses étaient assez hermétiques. J'ai rejoint Blew-Up !, un groupe avec d'anciens Fatals, Kung Fu Escalator et le guitariste des Containers/Cheap Chaser.

J'ai aussi joué dans Dividers, un projet garage-country à la Hazzlewood, et Ultrapede… Bon, on n'a pas fait de disque, mais il fallait que je mentionne le groupe. Ce fut un concept assez ambitieux, avec deux anciens des Soldes (à la guitare et aux claviers) et deux batteurs ! Une sorte de chaos pop kraut noise.
Voilà… Puis est arrivé Destination Lonely, un groupe blues-fuzz antisocial avec lequel je joue depuis une quinzaine d'années, aux côtés de Wlad et Marco Fatal. On a sorti 4 albums sur Voodoo Rhythm, le label du Reverend Beatman, dont le tout dernier, Eat LSD, Pray to Satan, Love No One.

Récemment, Looch Vibrato a réactivé les Magnetix en version « puissance 2 », avec Destination Lonely comme backing band. Je joue aussi avec l'orchestre de Jérôme Sage, un truc 60's fuzz, antiyéyé, vraiment super ! Et pour la partie internationale, je fais partie du CP Westman Orkester, avec le Suédois Pontus Westman (Lady Banana, Big Kizz) et le Rochelais Bart de Vrantijc (Bart & The Brats, Teenage Hearts…).

Comment décrirais-tu ta musique ?

Comme tu vois, ce n'est pas très clair, mais c'est toujours assez violent, non consensuel et ancré dans le rock'n'roll.

Destination Lonely - i want you
par VOODOO RHYTHM RECORDS

https://www.youtube.com/watch?v=WSzyObHsewI&list=RDWSzyObHsewI&start_radio=1

Tu mènes une carrière de réalisateur de disques : peux-tu expliquer en quoi cela consiste exactement ?

J'ai surtout un studio d'enregistrement, Swampland, où j'ai travaillé avec pas mal de groupes… depuis 1997… sans avoir jamais appris ! Je ne réalise pas vraiment les disques, mais j'enregistre les groupes, je les écoute, je les guide, je leur fais des propositions. Je ne vois pas comment on peut faire autrement, en tant qu'ingénieur son indépendant et amoureux de musique.

Comment as-tu appris ce métier ?

Le guitariste-chanteur d'un de mes premiers groupes est mort et nous a laissé un magnéto à bande Fostex ¼" avec une table de mixage, quelques micros et un Space Echo. À partir de là, j'ai commencé à enregistrer des trucs, puis les Magnetix sont arrivés, puis les Fatals, et puis plein d'autres ensuite. Je n'ai pas appris le métier. J'ai appris à me servir des appareils, et après, j'ai écouté et j'écoute toujours beaucoup de musique… celle que j'aime, évidemment, pas toutes les musiques ! Je pense que la base de données pour enregistrer correctement, elle est surtout là, bien moins dans la technique ou la technologie… Mais bon, chacun son avis, hein ?

Quelles sont tes particularités ou ta signature en tant qu'ingénieur son ?

Frontal, cru, authentique ! Je ne sais pas, ce n'est pas à moi de dire. Quand on a sorti la compilation Swampland Session en double LP en 2021 (Le Laboratoire Rds), on a pu voir qu'il y avait une certaine cohérence dans les enregistrements sur 15 ans, malgré les différences de matériel, de styles ou de groupes… mais c'est dur à définir. Je fais ce que je peux, déjà… Et ça marche, parfois !

Et puis j'essaie de m'inscrire dans une double histoire : celle du rock'n'roll au sens large et celle de l'enregistrement. C'est pour ça que je privilégie le matériel analogique et les méthodes dites « à l'ancienne », avec un esprit DIY et punk !

Le Swampland Studio

Crédit : Franck Alix

Sur combien de projets différents as-tu travaillé jusqu'à présent ?

Va voir sur Discogs ! Je n'ai pas compté, mais ça fait beaucoup de disques… 200, peut-être ?

Les artistes qui viennent travailler avec toi cherchent-ils un son précis ? Si oui, comment le décrirais-tu ?

Cru, authentique… Toujours ! Je crois que c'est pour ça qu'ils viennent : pour retrouver un certain grain, une idée du rock d'avant le numérique, les émulations, les triggers, les enregistrements en 108 pistes… Et ils cherchent aussi de l'écoute et un savoir-faire, évidemment.

Comment es-tu en studio : plutôt directif ou laisses-tu les artistes libres de leur créativité ?

Je suis tout doux, haha ! Ni l'un ni l'autre. J'ai des idées, ils en ont aussi, on en discute… Mais à la base, c'est quand même leur musique. Ça se passe très bien en général !

Tu es aussi musicien. Penses-tu que c'est un atout d'être musicien pour réaliser des disques ?

Évidemment ! C'est beaucoup plus facile pour échanger sur les idées ou comprendre les structures et les enchaînements d'accords. D'ailleurs, je ne sais pas pourquoi, mais je me retrouve systématiquement à jouer sur tous les albums qui sortent !

Peux-tu nous raconter une anecdote marquante vécue en studio ?

Je n'ai pas spécialement d'anecdotes marquantes, ou alors elles ne me viennent pas à l'esprit… Mais j'ai eu un groupe qui atténuait sa caisse claire avec un portefeuille bien rempli (une méthode héritée du Memphis des années 60)… ou avec une tartine de pain de mie beurrée (une méthode héritée des Pyrénées ariégeoises !). Quelques histoires de drogue aussi, mais vous n'en saurez rien ! En revanche, j'ai vraiment eu un mec qui jouait du thérémine avec son sexe ! Après, il y a les mauvaises journées où le groupe ne rentre pas un morceau, ou les séparations en direct…

DESTINATION LONELY "Only one thing" (Cosmic Trip Festival 2016)
par livedtap

https://www.youtube.com/watch?v=kcmtL2g8v7Y&list=RDkcmtL2g8v7Y&start_radio=1

Un des trucs les plus compliqués qu'on m'ait demandé, c'était d'enregistrer deux batteries complètes + les amplis + les gars, évidemment, pour le « M » des Monsters… Même plus la place pour mettre les micros, haha ! Ils avaient pris trois jours, ils ont enregistré l'album en un jour et demi !

Quels sont tes projets actuels ou futurs ?

Pour le studio, il reste pas mal de trucs à sortir : Bart & The Brats, BDK Drives the Ufozzz, les Magnetix², Pierre Omer, le super album de mon pote Jérôme Sage (Parfum Pompier, il cherche une coproduction, d'ailleurs) … J'ai quelques sessions à venir, mais les temps sont compliqués depuis le Covid. Je pense que beaucoup de gens se sont dit qu'ils pouvaient tout faire tout seuls chez eux… Malheureusement, ça ne marche pas forcément comme ça. Tu peux facilement te perdre, perdre ton temps et, au final, sonner tout plat, quelconque, avec ce même son fictif de caisse claire utilisé par 80 % des groupes actuels… Bref, je ne veux pas faire le malin, mais « la routourne va tourner », comme disait le prophète… J'espère en tout cas, pas envie d'aller pointer à l'usine !

"SWAMPLAND SESSIONS"
par Hilton John

https://www.youtube.com/watch?v=zbWIkLsjTaY

Côté musique, ça joue en mai avec Magnetix², ça tourne en juillet avec Destination Lonely, notamment quelques dates communes avec nos camarades transalpins Sloks, et ça prépare du neuf avec l'orchestre Jérôme Sage.
Et par ailleurs, toujours l'After Chez Eddy, le premier jeudi du mois, sur la radio Canal Sud 92,2 à Toulouse. Et quelques co-organisations de concerts avec Sex Beat Experience, essentiellement au Ravelin. Prochainement : Escape-Ism, Videoflip, The Bad Plug, Subtle Thurnips, Mammoüth…

Le mot de la fin !

Merci à toi de t'intéresser à mes activités. Écoutez de la musique, restez cool… Le monde s'écroulera quand même !

https://www.discogs.com/fr/artist/470703-LoSpider

SWAMPLAND :

https://swamplandrec.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/p/Swampland-100087576964921/
https://www.instagram.com/swamplandspider/

AFTER CHEZ EDDY :

https://www.canalsud.net/spip.php?rubrique221
https://www.facebook.com/afterchezeddy/?locale=fr_FR

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