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Jérôme Sage, la chanson française au son garage

Franco Onweb — 2026-10-25T17:42:26Z

De la Bretagne à Toulouse, du garage sixties aux chœurs de l'Opéra, Jérôme Sage a tracé sa route sans jamais renier ses amours : les claviers Farfisa, les mélodies en français et un humour assumé. Alors que son deuxième album, « Parfum pompier », est sur le point de sortir sur son propre label, il revient sur un parcours fait de rencontres, notamment le producteur et musicien toulousain Lo Spider, et d'une conviction : faire pleurer et rire, dans le même concert.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Jérôme Sage, musicien et chanteur.

Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Comment la musique est-elle entrée dans ta vie ?

Très vite : j'ai eu des groupes dès l'adolescence, avec mon frère et des potes. C'était au siècle dernier (rires), pour me situer (rires). Je n'ai jamais arrêté depuis !

Quelles sont tes influences ?

Chez mes parents, on écoutait de la chanson française : Brassens, Brel, Jean Ferrat… C'est ma base, puisque depuis dix ans j'écris mes textes en français. Mon frère et moi appartenions à une chorale quand nous avions neuf et dix ans. Cela nous plaisait bien. On y faisait un peu de tout, et il y avait dedans des gens un peu plus âgés : nous nous sommes liés avec deux mecs qui avaient dix ans de plus que nous. Mon frère jouait de la guitare et moi des claviers, et avec eux on a monté notre premier groupe : les Mashmen ! C'était au milieu des années 80.

Tu étais où ?

Je suis originaire de Bretagne, de Vannes.

Comment arrives-tu à Toulouse ?

Pour le travail ! J'y arrive au début de l'année 90. En fait, les deux copains avec qui nous avions monté le groupe nous avaient prêté deux disques : l'album des Count Five et celui de Question Mark. On avait adoré, et on a commencé à écouter les Stones, les Kinks, dont je suis un énorme fan, et les Yardbirds. On était quand même un peu snobs, parce qu'on n'écoutait que de la musique d'avant 1969 et la mort de Brian Jones. On écoutait un peu les Undertones.

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=r-RqKdXBd-4

Tu devais adorer tous les groupes à claviers, comme les Doors, les Seeds ou le 13^th Floor Elevators ?

Forcément : on achetait les Pebbles et les compilations du label Eva, avec toutes ces rééditions de groupes sixties que j'écoute toujours. Ma base de départ, c'est vraiment le garage sixties.

Tu t'impliques tout de suite dans la scène toulousaine ?

Je vois ces affiches avec les tournées des groupes de Crypt Records. C'est organisé par Dig It, et je commence à aller voir ces concerts. Je ne connaissais personne et, en plus, je travaillais le soir : je ne pouvais donc pas y aller tout le temps. J'adorais ces groupes et je voulais participer. Puis j'ai rencontré Gildas Cosperec, le boss de Dig It, qui nous a malheureusement quittés il y a quelques années. Il avait son groupe, les Shoo Chain Brothers. Je me suis équipé. Gildas venait de Bretagne comme moi, et tout de suite nous sommes devenus copains.

Ton instrument de base, c'est le clavier. On parle de toi comme d'un magicien avec cet instrument.

Oui, c'est mon instrument, mais de là à dire que je suis un magicien… J'ai plusieurs claviers : un Kawai et un clavier électrique. Ce qui est magique, c'est que tu peux jouer avec un doigt et que cela sonne. On m'a prêté un clavier moderne, et franchement, cela ne sonne pas. Mes instruments sont vintages, mais ils sonnent !

Tu as une excellente culture classique.

Je suis chanteur d'opéra, c'est mon métier. Je suis dans les chœurs de l'Opéra de Toulouse.

Eskale Session #22 : Jérôme Sage (Poésie Absurde - 21 Septembre 2023)
par Eskale Quilombo Radio Show

https://www.youtube.com/watch?v=IjvHyAV0c2M

Beaucoup de gens se servent des voix d'opéra pour faire de la pop, alors que toi, tu ne le fais pas !

J'ai horreur de ça ! C'est comme le jazz : j'aime le jazz, j'aime le rock, mais je n'aime pas le jazz-rock. J'ai vraiment du mal avec les voix d'opéra sur la pop. Quand je fais l'Orchestre de Jérôme Sage, j'oublie tout ce que je fais dans mon métier : c'est la base !

Mais la musique classique t'a donné une base, notamment aux claviers.

C'est sûr, mais c'est juste de l'oreille.

Pourtant, quand on écoute tes titres, on voit que tu es un grand mélodiste, et ça, tu l'as puisé dans le classique.

Peut-être. Je fais ça depuis longtemps, et c'est complètement différent d'être un interprète que de composer ou même de faire de l'improvisation.

La musique classique t'a donné un « savoir-faire » ?

Oui et non, parce que cela ne se résume pas à ça : Neil Young fait des mélodies superbes et pourtant il n'a jamais travaillé la musique classique. Cela fait des dizaines d'années que j'écris des morceaux : j'ai affiné mon travail. Au début, tu copies des trucs comme « Louie, Louie ». Dans les Mashmen, on faisait surtout des reprises. Avec le temps, tu peaufines en te servant de tout ce que tu connais.

Tu as joué avec beaucoup de groupes ?

Plein de groupes !

L'Orchestre de Jérôme Sage

Crédit : Virginie Benazeth Photography

Tu es dans une scène garage ?

Oui, je connaissais Lo Spider. Je lui ai dit que je voulais enregistrer chez lui, dans son studio, les morceaux que j'écrivais. C'était souvent de la chanson française, le truc un peu maudit, et je voulais que cela sonne. Donc, depuis dix ans, j'enregistre avec lui, avec différentes formations.
Pour moi, tu n'es pas dans le garage, tu es plutôt dans la pop française de la deuxième moitié des années soixante, comme les Problèmes ou Nino Ferrer.
Tout d'abord, merci ! J'adore ça ! Un des derniers morceaux que l'on vient de travailler est d'ailleurs une reprise des Problèmes.

D'où vient cet amour de cette musique ?

Je voulais écrire en français, mais il y a peu de choses que j'aime en français. J'aime beaucoup des groupes comme les Boots, dont Pop Superette a réédité les disques, mais aussi Dutronc ou Nino Ferrer. Je suis aussi un immense fan de Brigitte Fontaine avec Areski ; c'est pareil avec Gainsbourg, la période des années 60-70.

Tu as grandi avec la chanson française, et tu arrives à faire sonner des textes en français qui sont pop.

C'est du boulot : il faut travailler en faisant des choses qui te ressemblent. Si on parle des Boots, par exemple, ce sont des gens que j'adore, mais leurs textes ne sont pas terribles. Je ne voulais pas faire des textes sur ma petite copine qui est partie ou je ne sais quoi. Jacques Lanzmann, avec Dutronc, est arrivé à faire des textes superbes, rigolos et décalés…

L'ORCHESTRE JÉRÔME SAGE ☆ Live @ Montesquiou on the Rock's 2026 ☆ 22/08/2026 ☆ Montesquiou (32), Fr
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=hy9GcPiPtY0

Qu'est-ce qui s'est passé quand tu as proposé à Lo Spider de t'enregistrer ?

On a commencé à travailler ensemble. C'étaient des chansons un peu sensibles… Je voulais faire des chansons pour que ma mère puisse venir me voir. Je commence aussi à faire des concerts, seul, avec mes claviers et une petite boîte à rythmes. Mais je ne montrais qu'une facette de moi, l'homme sensible ! Je voulais écrire pour que ce soit moi en entier, avec des grosses bêtises. Je voudrais qu'à mon concert, on verse une petite larme, et que le morceau d'après, on soit plié de rire. C'est ce que je voudrais !

Tu n'as pas peur de tomber dans le côté « rigolo » ?

Non, je crois que j'ai trouvé un équilibre. J'aime le côté rigolo, mais je ne lâcherai pas mon côté sensible ! J'ai fait attention à mon équilibre et aux mots. Je crois que je suis arrivé à mettre les deux dans une même chanson par exemple avec un morceau comme « cœur blessé ».

Tu es dans une scène très rock, avec des gens comme Lo Spider. Comment cela se passe-t-il, puisque tu ne fais pas du garage ?

Avant, je ne faisais que du garage. J'avais parfois des idées de textes en français que je ne pouvais pas proposer à mes groupes de garage. Comme j'aimais mes chansons et que je voulais les proposer, j'ai demandé à Lo de m'enregistrer. Il était un peu inquiet au début : il voulait écouter avant. Il est venu à la maison. Comme je suis super mauvais avec la technologie, j'enregistrais tout avec un dictaphone, et je lui ai fait écouter comme ça. Le dictaphone, c'est un son que j'aime bien : ça sature souvent. Il a aimé, et on a bossé tous les deux. On est arrivés à faire de la chanson française avec un son « crunchy ».

Il t'a fallu des années pour trouver ton son ?

Non, il a fallu que je trouve Lo

Combien de disques as-tu faits sous le nom de Jérôme Sage ?

J'en ai fait un, qui s'appelle « Nouille ». Cela m'amusait parce que cela faisait « Jérôme Sage Nouille » (rires). J'avais un groupe qui s'appelait « "Bewitched », avec un pote, et je leur ai proposé de jouer avec moi, mais dans le cadre de mes chansons et de mon projet. Ça s'est mal passé, mais je voulais rejouer avec mon frère, qui habite Nantes. Il est venu à Toulouse. Il a joué avec moi, Lo a fait des guitares, on a gardé ma petite boîte à rythmes, le Farfisa — qui me va très bien — et ma voix. Lo a arrangé le tout avec quelques trucs, dont une scie musicale qu'un copain a faite.

JEROME SAGE ORCHESTRA ( JÉRÔME SAGE & Friends ) ☆ Soirée chez Christophe ☆ Octobre 2024
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=j920BAm3CQc

Comment as-tu formé l'Orchestre de Jérôme Sage ?

C'est pour mon deuxième disque, « Parfum pompier », qui va bientôt sortir. J'avais mes morceaux, je pouvais les jouer seul, mais pour moi un concert, c'est différent d'un enregistrement. Aller en studio, c'est la possibilité d'arranger, de structurer et de rajouter des trucs, et j'adore ça. J'ai demandé à Vlad et Lo, de Destination Lonely, le groupe de Lo, s'ils voulaient bien enregistrer ces morceaux avec moi. Ils ont dit ok. On a fait une répétition et, comme ils sont très forts, ça l'a fait. On a enregistré très vite et le résultat est super.

Et ensuite ?

Suite à ça, j'ai proposé de monter un set pour des concerts. On a appelé Pierre pour la basse : c'est un super musicien. La suite, ce sont des concerts, dont un au festival de Montesquiou, qui s'est super bien passé.

Et ça sort quand ?

Bientôt : on attend les disques !

JÉRÔME SAGE ' Tout ceci m'échappe ' ☆ Live @ Bar Le Ravelin (Toulouse) ☆ 13/02/2026
par CClaire31

https://www.youtube.com/watch?v=xfyiSfA7alk

On a l'impression qu'avec ce concert de Montesquiou, tu as pu te faire entendre hors de Toulouse et qu'il y a une petite attente autour de ce disque ?

Je n'en sais rien. Pour être honnête, je viens juste de me mettre à la technologie pour pouvoir faire avancer ma musique, pour la promo et les concerts. J'ai bien vu que Montesquiou nous a offert une visibilité plus large. Merci à eux, et à Lo qui les connaissait. C'était un grand cadeau !

Que représente Lo Spider pour toi ?

C'est mon meilleur pote à Toulouse. Il m'aide à développer le projet. Il me pousse à fond et il joue avec moi.

Ça doit le changer, lui qui vient d'une scène garage très rock, de jouer avec toi ?

Il aime ma musique, tout simplement. On a beaucoup de goûts en commun : on aime les Problèmes, par exemple.

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Chez qui va sortir ton disque ?

Comme je suis nul pour me vendre, j'ai bien essayé de contacter quelques labels, qui m'ont dit non ; et comme je ne voulais pas démarcher plus, on a décidé de fonder un label avec mon frère : « Les Disques Sage » ! Ce sera un vinyle !

Tu vas jouer ensuite ?

On va essayer. J'ai un boulot assez prenant, mais on va y arriver !

Le mot de la fin ?

Merci !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L'album que j'ai le plus écouté enfant, c'est Boris Vian, pour la qualité de ses textes. Vraiment, c'est super !

https://www.instagram.com/jeromesageofficiel/
https://jeromesage.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553184160102

Emmanuel Tugny : « Entre rock, jazz et poésie, je veux juste faire la chanson juste »

Franco Onweb — 2026-10-12T18:20:50Z

Écrivain, philosophe, traducteur, diplomate et professeur, Emmanuel Tugny publie Le Livre, un double album à la croisée du rock, du jazz, de la pop et de la chanson — son seizième disque. Entre New Orleans, Brésil et Italie, ce poète-musicien qui se définit lui-même comme « un intrus dans le rock » revient sur une œuvre guidée par une seule obsession : la justesse de l'expression, plutôt que la subordination au complexe de reconnaissance.

Interview d'un homme libre qui se sent parfois en inadéquation avec le monde actuel mais qui continue de danser.

Tu es écrivain, diplomate, traducteur, professeur et tu viens de sortir ton 16^e disque. Quelle est l'importance de la chanson dans ta vie, sachant que celle-ci est souvent considérée comme un art mineur ?

Je ne considère absolument pas la chanson comme un art mineur. Comme la question porte sur les raisons pour lesquelles je fais de la musique, c'est simple : la chanson est un art qui se pratique de façon collective, en groupe… Quel que soit le nombre de musiciens, j'inclus aussi les arrangeurs et les ingénieurs du son, on y fonctionne beaucoup plus en collectif que dans la littérature, où l'on travaille de manière très personnelle. J'aime faire de la musique dans le confort inconfortable de la dialectique ou de la contradiction apportée par l'autre, avec son énergie d'autre : faire un disque, c'est fraternel, ça relève de la discussion, de la vieille « dispute » des antiques…

Emmanuel Tugny

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La première chose que j'ai ressentie, quand j'ai reçu ton disque « Quel festin ! », un double vinyle et un CD de 12 plages instrumentales psychédéliques et c'est aussi de l'étonnement à l'écoute : ce n'est pas du rock, ce n'est pas de la pop, ce n'est pas du jazz, ce n'est pas de la chanson ni du post-rock, mais c'est tout ça à la fois !

Est-ce que c'est une question ? (Rires) La réponse est oui, parce que mon activité d'écrivain et de critique me pousse à voir la musique comme un art qui échappe aux catégorisations extérieures, d'ailleurs vachement françaises, à celui qui la produit. L'expression doit se rapporter aux envies personnelles de l'artiste, sans se soumettre à des catégories. Je me fous complètement, en pratique comme en théorie, du tiroir dans lequel je me trouve. En revanche, je suis sensible à l'idée que je dois exprimer, en bien ou en mal, ce que je ressens personnellement. Je me fous des catégories, surtout qu'en musique comme en littérature, j'aime à peu près tout. Je n'ai pas de « style » de prédilection, j'aime énormément de choses. En plus, je me sens comme un intrus dans le rock, parce que ma curiosité se porte, à l'origine, sur le jazz.

Quand j'ai écouté ton disque, j'ai aussitôt pensé au jazz, très présent. Tu dois être fan de Louis Armstrong et d'Ornette Coleman ?

Oh oui, tu viens de citer deux de mes grands maîtres. Tu rajoutes Duke Ellington pour l'organisation et Mingus pour le côté effusif, et tu as mes grands maîtres. Je n'écoute quasiment que du jazz et très peu de rock. J'en fais, mais je n'en écoute que très peu !

Ta musique tient beaucoup du jazz, non sur la forme mais sur le fond. Cela m'a fait penser à trois personnes : Bashung, Rodolphe Burger, mais surtout Dashiell Hedayat.

J'ai failli travailler avec Bashung au début des années 2000, pour des textes. Je suis très friand de sa musique, mais beaucoup moins de ses textes. Je suis rétif à ses textes « dits-chantés » que je trouve au fond vides de sens vrai… Il m'emmerde pas mal (rires). Je ne suis pas fan de ses suiveurs non plus, comme Bertrand Belin, pour qui j'ai eu beaucoup de goût, longtemps, et qui radote aujourd'hui du Bashung ! Rodolphe Burger, je m'en sens plus proche. C'est un ancien prof, je suis prof, et il a un côté passeur que j'aime beaucoup. C'est important, quand tu es dans le champ du rock et de la pop, considérés à tort comme décérébrés et incultes, de faire des choix musicaux de haute exigence. Je l'admire depuis Kat Onoma, j'aime son jeu de guitare, ses collaborations, mais on s'entend très à distance sur le terrain des textes. Quant à Hedayat, je suis absolument fan de tout, et depuis longtemps ! Là, tu as vraiment visé juste ! Je dois ici tout de même mentionner Yves Simon, que j'ai toujours écouté, avec qui j'ai travaillé (sur l'album EmilyandIwe, NDLR), et l'inestimable Pierre Vassiliu, à qui je rends hommage dans Le Livre.

L'angélus
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=41-0n6CBY4w

Est-ce que tu te sens comme Hedayat : une sorte de poète qui fait de la chanson ?

Je ne connais de poésie que musicale, je ne reconnaîtrai jamais de poésie qu'au regard de sa musicalité. Je ne crois pas en la poésie non musicale : pour moi, la poésie et la musique ne font qu'un. Le problème est que, pour un francophone, le français est une langue qui ne porte que sur la dernière syllabe, ce qui la rend peu adaptée à la musicalité, sauf si on ne la prononce pas comme dans l'usage quotidien. Le français n'est pas une langue facilement chantable ! C'est pourquoi j'ai opté pour trois modes d'expression dans les albums où je chante, ce qui n'est pas le cas de tous. Primo, j'essaie aussi de chanter en d'autres langues romanes que le français, de façon à éclairer le chant avec d'autres systèmes d'interprétation. J'ai appris au Brésil, où j'ai longtemps vécu, à ne pas trop chanter (sourire). J'ai vraiment du mal avec les chanteurs français qui chantent trop (comment et pourquoi hurler l'intime ?). Enfin, je travaille mes textes de manière qu'ils soient assez peu affectés par ce système d'accent.

Mais on a ce problème de la chanson française, où il faut qu'un texte ait un sens, alors que toi tu as réussi à faire ce que je qualifierais de « pop littéraire », au sens de la culture populaire qui a du sens.

Il y a des systèmes pour contourner tout ça ! Il faut, tout d'abord, ne pas confondre chanson et poésie. Il ne faut pas faire de la littérature : cela fonctionne avec un autre système que la chanson. La chanson doit mobiliser des systèmes de compréhension collective du monde ! Ça doit jouer avec le cliché, le fonds commun de sensations et de compréhension du monde. Si on utilise ce fonds commun, ça simplifie et ça enrichit le propos par le « complexe », ou l'hybride, paradoxalement. La deuxième chose tient de l'instrumentalisation. Si on part du principe que la chanson est de la littérature, cela peut faire disparaître un peu la musique en réduisant l'instrumentation. Je suis fan de la pop la plus instrumentale et je ne veux pas réduire la place des instrumentistes ; je suis moi-même poly instrumentiste, je ne veux pas réduire la musique à un rôle de faire-valoir. Il y a un troisième point : la chanson française « surmixe » la voix. Moi, dans mes disques, je fais attention à ne pas faire ça et je mets autant que possible la voix au même niveau que les instruments : je voudrais presque que la voix se tienne derrière le batteur, pour mieux expliquer, comme dans les premières formations de blues.

Ça veut dire que le texte arrive après la musique dans ton processus de création ?

Cela dépend beaucoup ! Sur les premiers albums, j'écrivais des textes dans un respect total de la chanson, sans faire de la littérature au sens large du terme. Je composais ensuite dessus. Ce n'était pas très difficile parce que j'écrivais des chansons très réglées, très méthodiques, avec des couplets et des refrains. Et puis j'ai évolué : j'ai de plus en plus composé avant, et j'ai mis mes textes sur la musique. Pour Le Livre, cet album qui vient de sortir, les textes ont succédé à la musique. Parfois, il n'en reste que des « slogans intimes », un peu…

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Justement, pourquoi avoir appelé cet album Le Livre ?

(Rires) Tu n'es pas le premier à me poser la question, et tu ne seras pas le premier à qui je dirai que je n'en sais rien !

Il y a une chanson qui s'appelle « Le Livre » !

Oui, je choisis la plupart du temps des textes et des titres sans « raison » (rires). Par contre, « Le Livre », la chanson, fait référence au « Good Book », à la Bible, mais aussi, et surtout, au Good Book de Louis Armstrong, parce que j'écoutais beaucoup ce disque au moment de l'enregistrement et que le contenu de l'album a beaucoup à voir avec le message des livres sacrés. C'est-à-dire avec l'idée de la vie éternelle, de la rédemption, du dépassement des peines… Il y a beaucoup de ça dans le disque et, d'une certaine façon, cela ne me surprend pas que ce titre, « Le Livre », se soit imposé comme éponyme… Quant à l'autre disque, Jaera, qui est le CD inclus dans le disque, c'est une formule brésilienne qui se découpe en deux et qui signifie « c'est terminé » : « jà era ».

Ce qui m'a beaucoup étonné sur le disque, c'est tout d'abord la rythmique, avec cette grosse batterie, et les cuivres. C'est la marque de fabrique du jazz que proposait Armstrong ?

Tout à fait, c'est même le fondement de cette musique de La Nouvelle-Orléans que j'adore et qui est la musique du dépassement du deuil. J'ai bénéficié sur ce disque de l'incroyable expérience de mon batteur de toujours, Otavio Moura, un génial batteur brésilien avec qui je travaille depuis une douzaine d'albums. C'est un batteur à l'ancienne : il est généreux, profond, virtuose, printanier ! J'avais aussi travaillé sur un album consacré à Maurice Scève (La Délie, NDLR) avec un jeune saxophoniste, Jean-Baptiste Rannou, que j'avais beaucoup apprécié, et je lui ai proposé de retravailler avec moi. Comme il était devenu arrangeur, je lui ai proposé la double casquette : musicien et arrangeur des cuivres. Il a pris son rôle avec un bonheur assez rare : c'est un garçon extrêmement doué, gracieux et cultivé, dont je sais qu'il ira bien loin. De mon côté, j'essaie de faire le lien entre ces deux pôles musicaux avec une basse plus ondulante que percussive. J'essaie de faire dialoguer la basse et la batterie pour permettre aux autres instruments de s'exprimer.

Ce qui nous reste
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=0h0f5S9QjRg&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=2

Tu avais quoi en tête, musicalement, quand tu as enregistré ?

J'avais trois méthodes que je voulais rendre compatibles. La première, c'est la méthode classique de la chanson avec couplets et refrains, un peu patrimoniale, mais que j'aime beaucoup. C'est quelque chose sur quoi je revenais, parce que je n'avais pas enregistré d'album de chansons depuis 2018 (depuis l'album Plain 30, NDLR). Entre-temps, j'avais enregistré des albums plus expérimentaux avec des textes de poètes du patrimoine littéraire (Corbière, Scève, Gautier, Nouveau, NDLR). Je voulais revenir à la chanson pop. Ensuite, je voulais un côté plus « punk », avec des accords plus rapides et quelques arrangements. Enfin, je voulais faire de la chanson sur les systèmes répétitifs et sériels que j'utilise dans mes disques sur les textes des poètes. J'utilise ces trois méthodes sur l'album.

On voit beaucoup de liens avec le jazz, le rock et le chant en français. Ce mélange rend ce disque passionnant, d'autant qu'il était risqué d'allier ces trois arts. Quel artiste avais-tu en tête en faisant ça ?

Quand j'enregistre un album, je n'ai que cet album, et c'est tout ! J'ai juste en tête l'idée des anciens albums, celle de la constance sans se répéter. Ça semble un peu prétentieux, mais c'est vraiment mon objectif. Je ne veux surtout pas refaire ce que j'ai fait, mais je veux choyer mon « idem », mon identité. Il y a deux instruments fondamentaux pour moi, capitaux notamment pour l'improvisation : la guitare et la basse. Je ne veux pas qu'ils soient placés au niveau d'une grille. Je le refuse ! La guitare et la basse sont dans une situation de « post-rock ». Ce sont des instruments placés dans une situation « free », presque modale, avec bien moins d'accords qu'il n'y en aurait dans le jazz, bien sûr, ou même dans la pop — il y a des morceaux où il n'y a que deux accords de référence.

Mais c'est un album très musical !

C'est un album dont je voulais qu'il mette sans ostentation en accord des genres musicaux distincts, et dont les instruments devaient dialoguer entre eux sans que la structure se perde.

Tu as fait une reprise de Battisti !

J'adore ce titre !

E Penso A Te
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=n6CL4JxNJZY&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=14

Pourquoi ce titre ?

J'adore l'Italie : j'y ai vécu enfant et adulte, j'y vivrai bientôt définitivement. L'italien est la première langue que j'ai apprise. C'est là-bas que j'ai commencé la musique, et il y a toujours sur mes albums un titre du patrimoine pop italien. C'est une langue que j'adore chanter. J'adore les premiers albums de Battisti et, pour moi, c'est toujours un plaisir de transformer cette variété en pop ou en rock. Il y a ce plaisir du chant en italien : c'est une langue parfaite pour les intonations ; j'entame bientôt l'enregistrement d'un album intégralement en italien (titre provisoire : Piacenzine, NDLR).

Il y a ce CD, Jaera, qui accompagne le vinyle : 12 plages instrumentales où l'on est plus proche du Pink Floyd de Syd Barrett, avec toujours ce côté jazz. C'était quoi, l'idée ?

J'avais décidé de faire un album composite avec les trois pistes de travail. Je voulais qu'il y ait ce côté sériel pour montrer mon travail d'improvisation à la guitare. C'était trop compliqué de tout mettre sur un vinyle. Je voulais isoler ces morceaux et avoir un CD dans le disque. C'est Jean-François (Jacq, NDLR) qui m'a conseillé de mettre ces morceaux sur le CD plutôt que, comme je voulais le faire à la base, mon album sur ce support.

Ce sont des morceaux en adéquation avec le vinyle !

Si tu prends le vinyle et que tu enlèves la batterie et les cuivres, tu retrouves les mêmes tracés guitare-basse ! Tout a été enregistré au même moment, avec le même code sonore. Quand tu parlais de l'équilibre entre rock, pop, jazz et chanson, je te parlais de liant, et c'est l'improvisation guitaristique qui le trouve. Finalement, Jaera met tout ça en action dans une forme de mise à nu.

Jaera I
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9zjqhSyQPs0&t=2s

Mais pour moi, ce disque, dans son ensemble, n'est pas un disque de rock !

Oh oui, sans doute même s'il y a des morceaux qui relèvent de la tradition post-rock et post-jazz. Au fond, ça m'embêterait qu'il soit un album de quoi que ce soit… j'aime l'idée qu'il soit l'album de cet album… « sui generis », on disait…

Est-ce que ce ne serait pas le disque d'un grand voyageur ? Tu as beaucoup voyagé… C'est presque un carnet de route ?

Oui, bien sûr, c'est aussi un constat amer du vieillissement ! C'est un disque un peu sombre. Par exemple, Jaera, cela veut dire « c'est terminé » en portugais. J'avais beaucoup en tête Pierre Vassiliu, que j'ai connu bien avant de partir au Brésil, et qui me disait qu'il n'y a de dignité des chansons que dans l'expérdience qu'elles autorisent du dépassement des peines et des douleurs. Cet album est là-dessus : le constat amer du temps qui passe, avec la vieillesse, les gens qui partent, mais qu'on danse et qu'on chante quand même !

C'est un disque d'une immense liberté ! On est loin des critères des artistes liés à un public ou à un réseau.

C'est un immense compliment ! Je n'ai jamais considéré, ni en littérature ni en musique, que j'avais un « public cible ». Il y a plusieurs choses. Je suis enseignant et je vois ce qu'est un public cible : un élève ou un étudiant, c'est une cible en soi, un public cible, c'est un fantasme mercantile. Ensuite, je viens d'un milieu d'artistes d'avant-garde et je sais que ce n'est pas parce qu'on est lu par dix personnes que son livre n'était pas bon ! Naturellement, je me contrefous d'avoir une audience massive. J'en serais ravi, bien sûr, mais on peut se foutre de l'absence de ce dont on aimerait la présence… Ensuite, la littérature t'enseigne à aller au plus juste des choses. Tu travailles avec ce matériau un peu bizarre qu'est la langue et, en tant qu'écrivain, tu dois formuler la chose la plus justement possible ! Quand tu passes à la musique, ce réflexe de justesse prend le pas sur la recherche du plus grand nombre. Ma préoccupation est de faire la chanson juste. Si elle touche un public vaste, tant mieux. J'ai beaucoup de mal avec les gens qui méprisent un auditoire « général » ! C'est pour ça que j'adore la variété. Il s'agit pour moi de ne pas être autre pour l'autre, même si j'estime son écoute. La guérison du désir de reconnaissance ne relève pas à mon sens du chant artistique. Mon attention principale, quand je produis quelque chose, c'est de faire juste. Pour le dire d'une manière plus « morale » (au sens de Nietzsche quand il parle de « moraline », hein !) : le plus sincèrement possible ! Ce que je donne, je veux que ce soit sincèrement moi, et c'est, je crois, la liberté !

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Cela nécessite beaucoup plus de travail !

Pour moi, cela nécessite surtout un travail de définition de ce que l'on est, soi ! Si tu veux sonner juste, il faut d'abord savoir ce que tu es, donc ne pas être narcissique, c'est-à-dire ne pas se noyer dans le regard d'autrui. Je fuis ça comme la peste ! J'ai horreur de ça. C'est pour ça que je déteste la scène.

Tu ne vas donc pas monter sur scène ?

Si on me le demande, je le fais pour autrui, mais j'ai une grande répugnance à le faire ! Je pense qu'on perd de la concentration quand on se noie dans les yeux du public. Il y a aussi que, quand je vois un artiste sur scène, je ne peux m'empêcher de voir le « Surhomme » nietzschéen ou wagnérien. J'ai du mal avec la situation du « chanteur ». Je peux monter sur scène, mais derrière un lecteur, ou au piano avec des musiciens devant moi. Je me mets toujours derrière le groupe, avec un clavier. En fait, j'ai beaucoup de mal avec cette idée de « surhumanité » atteinte aux forceps. Cela fait perdre beaucoup de temps et puis que veux-tu, pour moi, c'est un peu Nuremberg…

Emmanuel Tugny sur scène à Vierzon en septembre 2026

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Tu es breton, ton album a été enregistré à Saint-Lunaire, en Ille-et-Vilaine, pourtant il n'y a rien de breton dans ce disque. Tu habites en partie à Rennes, qui est la ville de Marquis de Sade : est-ce que cette ambiance a joué chez toi ?

Marquis de Sade m'a beaucoup influencé, et j'ai fait un peu partie de ce monde. Ce sont des gens qui m'ont beaucoup influencé sur l'instrumentalisation, surtout la basse et la guitare, notamment pour la technicité et les arrangements. Mais j'ai été très vite embarqué dans les musiques noires, la soul, le funk, le jazz, le rap, que ces Rennais avaient coutume de détester. Très vite, je me suis mis à écouter des choses loin de leur monde européen, blanc et carré. Je me suis immergé dans la musique noire, surtout dans le jazz, et notamment dans le bop. J'adorais ces gens, mais je n'avais pas les mêmes… goûts et influences ! Quant à mon idole Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade NDLR), je le connaissais un peu. Nous avions communiqué sur MySpace après son écoute de l'album écrit pour Dani (Laissez-moi rire, NDLR). Il était à l'époque dans une situation de déprime un peu hautaine. Il voulait qu'on écrive des trucs simples, mais il m'a vite semblé que sa belle suzeraineté triste l'entravait. Je l'ai rencontré une fois, pour lui dire l'influence qu'il avait eue sur moi. Il est décédé quelques jours plus tard. Pour en revenir à Marquis de Sade et à cette influence entre les deux albums, je suis plutôt du côté de Frank Darcel, qui prônait la danse, que de Philippe Pascal, qui voulait faire une sorte de « rock » à textes.

Est-ce que tu aimerais t'inscrire dans une tradition de poètes-chanteurs, comme Elliott Murphy, ou même Tom Verlaine, qui était capable de produire autant de littérature que de musique ?

Oui, comme je l'ai dit, je ne fais aucune distinction entre chanson et poésie. Vais-je m'inscrire dans cette tradition d'auteurs qui jouent de la guitare ? Je n'en sais rien. Par exemple, je ne suis pas un grand admirateur de Bob Dylan, mais j'ai une vénération pour Leonard Cohen. Si je dois entrer dans cette « filière », il faudrait que je distingue : Tom Verlaine, oui ; Murphy, moins ! Ça dépend un peu. Je ne connais pas d'auteur plus grand que Leonard Cohen, avec Paolo Conte pas loin. Des gens qui arrivent à capter, dans des textes simples, l'universel le plus intemporel !

C'est bizarre que tu aimes Leonard Cohen : depuis le début, j'ai l'impression de parler à un punk !

(Énorme éclat de rires) Je viens de là !

Où c'est (La poésie)
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=lZgKPU5tFW0&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=7

Tu n'es pas le chanteur à guitare folk avec des textes « engagés » !

Pour être honnête, je ne mets plus de guitare folk dans mes disques ! J'ai banni cet instrument, que je ne peux plus écouter (rires). Je continue à jouer de la guitare nylon brésilienne, mais la guitare folk, non !

Quels sont tes projets ?

J'ai fait un spectacle autour de Maïakovski, qui va sortir en disque. J'ai fait un spectacle autour de Dante et de René Vivien sur la poésie amoureuse, avec une guitare nylon et la voix. J'ai un projet autour d'Artaud, « pour en finir avec le jugement de dieu ». Sinon, je compose et je renouvelle mon parc d'instruments. Je le fais à chaque nouveau disque pour ne pas être dans une situation de confort. Je réapprends ainsi à jouer. J'ai prévu de retourner en studio fin 2027. Entre-temps, des disques d'improvisations sur des textes de poètes sortiront.

Et en littérature ?

J'ai beaucoup de projets, dont un roman d'aventures assez copieux, qui va me servir à écrire des chansons.

Le mot de la fin !

J'ai une formule, en ce moment : « je me sens partir » !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le Good Book de Louis Armstrong : il faut donner aux enfants la vie même !

https://www.fnac.com/a23110824/Emmanuel-Tugny-Le-livre-Jaera-Vinyle-album
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Alas : L'art de naviguer entre rock, pop et poésie sans jamais se renier.

Franco Onweb — 2026-09-08T10:37:52Z

Musicien rennais aux multiples facettes, Alas a construit son univers en dehors des cases. Entre rock, pop et chanson, il cultive une liberté artistique rare, mêlant multi-instrumentation, textes travaillés et une touche de mélancolie. Rencontre avec un artiste qui assume ses inspirations, ses doutes et sa passion pour une musique authentique, sans compromis.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Alas, un musicien rennais avec pas mal d'expérience. Il y a une bonne dizaine d'années, je me suis autorisé un projet purement artistique et personnel, sans but précis, avec juste l'envie de me faire plaisir. Avec le temps, cela s'est développé et c'est devenu mon projet principal.

Alas

Crédit : Stéphane Perraux

Tu viens de Rennes ?

Oui, même si je n'appartiens à aucune scène, j'ai une prédilection pour les groupes à guitare. Dès que je suis arrivé à Rennes, j'ai monté un groupe de fusion, puis un super groupe de métal : Abkahn. C'est un groupe qui a beaucoup tourné et qui a sorti 2 EPs et un album. Avant d'arriver à Rennes, j'étais Parisien, d'origine bretonne, et c'est là que j'ai formé mes premiers groupes dès l'âge de 16 ans.

Ce que l'on remarque en premier, c'est que tu arrives à mélanger la pop, le rock et la chanson !

(Rires) Cela vient de ce choix de ne pas me donner de cadre et d'aller au fil de l'inspiration. J'ai beaucoup d'inspirations, même si j'écoute principalement du rock, j'ai essayé de faire quelque chose de personnel. C'est souvent difficile à vendre ou à réaliser, mais c'est ce que je voulais faire.

Tu écris des chansons sans vouloir « rentrer dans une case ». C'est ce qui rend ton disque passionnant.

Sans vouloir être prétentieux, je dirais que faire de l'art, donc de la création, sans se soucier de ce que pensent les autres, c'est l'essence même de l'art. C'est ce que je recherchais : des morceaux qui me plaisent à moi-même. J'aime tous mes morceaux : ce sont mes créations… Il y a des morceaux que j'ai écrits quand j'étais dans d'autres groupes, d'autres que j'ai écrits seul… J'aime ces moments de magie où, sur ta guitare, apparaît une ligne mélodique qui donne naissance à une chanson.

Pourquoi Alas ?

Je cherchais un nom simple pour ce projet. À l'époque, dans mon agenda, je notais des mots. Quand je bloquais, je notais alias, je me cherchais un alias… Un jour, j'ai vu un film avec un personnage disait « alas », qui veut dire hélas en anglais. J'ai adoré ce nom, j'ai enlevé le i de Alias, et voilà. Je me suis aperçu bien après que cela voulait aussi dire les ailes en espagnol. C'est très poétique et mélancolique comme nom. Je voulais vraiment quelque chose de simple.

ALAS "L'amour piège"
par Alas

https://www.youtube.com/watch?v=nx_qrwGGfa8

Tu as été « un homme-orchestre » pendant dix ans.

J'appelle ça « un homme-groupe », qui est la traduction littérale de One Man Band. Cette liberté que je me suis offerte impliquait vraiment un travail en solo. J'ai fait beaucoup de groupes avec une démocratie interne, mais c'est parfois un frein. Comme je n'ai pas une âme de leader, je suis resté dans mon coin. Je suis aussi multi-instrumentiste : je touche un peu à tous les instruments et je me lasse un peu vite… Mon but, c'est le chant et la guitare. Et comme c'était la mode des One Man Band, j'y suis allé seul. Je suis un ancien guitariste devenu bassiste, et quand je joue de l'un de ces deux instruments, l'autre me manque, alors j'ai alterné. Depuis dix ans, j'ai un one man band un peu évolué : une batterie aux pieds avec quatre instruments (d'habitude, c'est deux ou trois), une guitare trafiquée qui me permet de faire de la basse sur les trois cordes graves, et sur le premier EP, en 2021, ça s'entend vraiment. Il y a aussi l'harmonica et le synthé.

Tu as beaucoup tourné avec ce projet ?

Oui, une centaine de dates !

Tu ne craignais pas d'être plus un spectacle ou une performance qu'un vrai concert, et que les spectateurs ne voient pas le côté musical ?

Pas tant que ça. D'abord, je suis assis. Il y a un côté performance, c'est vrai, certains spectateurs me l'ont dit, mais ça reste de la musique. Au bout d'un moment, ils ne voient plus la performance. Après le premier EP, qui avait été fait dans l'optique de tourner en 2022, j'ai commencé à faire beaucoup de dates. C'est une année qui a été charnière : j'ai vraiment « rodé » le show. Comme j'avais une douzaine de titres, c'est à ce moment-là que j'ai décidé de faire un album.

Quels ont été tes concerts les plus importants ?

J'ai surtout fait du café-concert. J'ai écumé tous les lieux dans un rayon de 300 km autour de Rennes.

En concert

Crédit : Jacky Besnard

Qu'est-ce que tu avais en tête comme influence en enregistrant cet album ?

Surtout mes chansons (rires) ! Sinon, comme je suis un gros fan des années 70, un âge d'or avant les synthés, je voulais retrouver ce son.

Tu m'as fait penser aux Violent Femmes !

(Rires) Ah bon ? J'ai un son très épuré, et comme je dois faire tous les instruments tout seul, j'essaie d'aller à l'essentiel. Je retire toutes les notes trop compliquées à la basse ou à la guitare. J'ai choisi de garder un côté simple au niveau des rythmiques ou des mélodies.

Tes textes sont très importants pour toi. Je me suis demandé si tu étais un auteur qui met des textes sur de la musique. Tes textes ont une vraie dynamique par rapport à la musique.

Mes textes viennent de la musique, et quand elle est un peu aboutie, je m'attaque au texte, et à partir de là, je m'occupe moins de la musique. J'ai un système assez simple : j'ai une idée, un thème. J'écris alors beaucoup de mots, genre quatre pages, et ensuite j'en enlève 90 %. Ensuite, il faut chanter ce texte, et à partir de là, je reprends mes mots. Souvent, je m'aperçois qu'il y a des choses superbes sur le papier mais qui ne passent pas à l'oral. Je change juste les mots qui ne passent pas, non pas avec la sonorité, mais avec un mot qui lui ressemble. Il n'y a que moi qui arrive à comprendre mes textes. Cela a un côté onirique, mais il y a souvent une différence entre le texte écrit et le texte final chanté.

Tu abordes beaucoup de choses, comme la famille ou l'amour, mais sans pour autant tomber dans la facilité.

Je suis assez exigeant avec moi-même. J'entends parfois des chansons où des facilités d'écriture gâchent un peu les titres. J'essaie d'éviter des écueils comme ne pas me répéter d'une chanson à l'autre. J'aime les rimes, mais je fais attention à ne pas trop tomber dedans.

"L'hallali" - Alas (en trio) - Live Session Juillet 2025 au studio Le Monde Perdu
par Alas

https://www.youtube.com/watch?v=rD28Sv6YIvs

Tu as une vraie recherche du mot, ce qui donne un côté très intelligent.

(Rires) J'ai un livre de chevet qui s'intitule « Petit traité de versification française » de Maurice Grammont. J'ai cherché ce livre pendant des années parce que je voulais comprendre la grammaire de la poésie. Dans ce livre, j'ai trouvé plein de réponses à mes questions, comme le fait que faire rimer amour avec toujours n'est pas une super idée. Il appelle ça des rimes banales. Un jour, en écoutant à la radio une chanson de variété française, j'ai entendu cette rime amour avec toujours (rires). Avoir ce bouquin m'a ouvert des pistes. J'ai compris pourquoi j'étais mal à l'aise avec certaines rimes.

Tes textes sont un peu… noirs !

C'est clair ! Il y a plusieurs morts dans une chanson, trois ruptures et la maladie mentale (rires). Si l'Hallali, la chanson qui ouvre l'album, pour beaucoup, c'est un texte militant, alors que c'est plutôt un texte d'un type désabusé.

Tu l'as enregistré où et avec qui, cet album ?

J'ai commencé la préproduction en solo dans mon petit local de répétition. J'ai fait les basses, les guitares et les batteries. Puis j'ai retrouvé Caterina Virgilio, de IDO Production, qui a bien aimé. Elle m'a proposé de produire l'album. J'avais rencontré les frères Moundrag, qui avaient un peu de temps libre pendant leur tournée avec Komodrag & the Mounodor, et on a fait l'album ensemble chez Romain Baousson, l'ancien batteur des Bikini Machine, qui produit beaucoup d'artistes. J'avais vraiment une envie de partage sur ce disque, et on a vraiment réussi à faire quelque chose qui me plaît. Je ne voulais aucun métronome sur le disque, pas d'Auto-Tune, peu d'édition.

Tu l'as fait assez vite ?

Oui, assez ! En tout cas, toute la base rythmique a été enregistrée en live, puis on a rajouté les guitares, voix, percus …

Crédit : Stéphane Perraux

Tu vas jouer avec Thomas Schaettel, qui est un fabuleux claviériste, et Alex Tual à la batterie ?

Oui, ce sont deux super musiciens qui ont joué avec Santa-Cruz ou les Roadrunners. Ils ont aussi fait une tournée avec Miossec. C'est vraiment une super équipe. Les Moundrag ne pouvaient pas jouer avec moi : ils avaient soixante dates en un an et demi, et je savais que je devais monter une équipe. Je suis vraiment très content de travailler avec ces deux musiciens.

Tu as surtout joué en Bretagne ?

Oui, principalement, mais j'ai aussi parcouru la France et j'ai monté une petite tournée en Belgique pour le fun.

Vous allez toujours jouer à trois ?

Non, malheureusement, on va rester pragmatiques : je vais continuer à jouer en solo en fonction des disponibilités de chacun et aussi du budget. C'est de plus en plus dur de financer un projet comme le mien, qui n'est pas très connu.

Tu vas tourner ?

Oui, j'ai vraiment envie de tourner. Je cherche des dates pour le printemps-été 2027, que ce soit en trio, en duo ou seul.

Tu vas aller où ?

Partout où je peux !

"L'énigme" - Alas (en trio) - Live Session Juillet 2025 au studio Le Monde Perdu
par Alas

https://www.youtube.com/watch?v=VU3xAV3vXHk

Et un nouveau disque ?

J'ai toujours fonctionné à l'inspiration, et là, je suis tellement occupé que je suis un peu en pause au niveau de l'écriture. Je n'ai pas encore digéré le fait d'avoir sorti un album pour penser à la suite. Je n'ai aucun deadline sur ce projet. Je ne veux pas écrire pour écrire, ça donne des chansons pas bonnes.

Tu n'as pas envie de travailler sur un spectacle plus global, avec un thème, une sorte de « concept album » ?

Cela ne m'a jamais effleuré. J'aime les concerts de rock classique où les musiciens se branchent.

Le mot de la fin !

Écoutez l'album, lisez les textes, prenez le temps, laissez-vous porter et prenez du plaisir. N'oubliez pas de venir voir Alas en concert.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Il y a un disque que j'adore pour sa puissance et sa diversité : c'est le double album de Higelin, Champagne pour tout le monde et Caviar. C'est quelque chose qui m'a marqué quand j'étais gamin. C'est vraiment un disque qui m'a marqué.

https://alas-rock-poetique.fr/
https://www.facebook.com/alas.un.homme.groupe/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/alas_french_indie_rock/
https://idoproductions.bandcamp.com/album/l-clat

Pascale Borel, de Mikado à aujourd'hui, le parcours d'une passeuse de cultures.

Franco Onweb — 2026-02-13T15:58:10Z

De Mikado à ses projets solos, Pascale Borel a toujours été bien plus qu'une artiste : une passeuse. Entre pop minimaliste, collaborations avec Pierre et Gilles, et rencontres avec des figures comme Valérie Lemercier ou Vincent Dedienne, elle a tissé des ponts entre les univers musicaux, graphiques et littéraires. Son parcours, marqué par une curiosité insatiable et un refus des cases, en fait une figure unique de la scène française.

Avant son concert le 17 Février à la « Nouvelle Eve » à Paris, rencontre avec une artiste qui transforme chaque projet en une invitation à explorer, à dépasser les apparences, et à célébrer la culture sous toutes ses formes.

Comment as-tu commencé la musique ?

J'ai commencé assez tôt : j'ai écrit mes premiers textes à 16 ans, quand j'étais adolescente à Bordeaux. J'écrivais sans vraiment savoir ce que j'en ferais. Je suis venue à Paris à 19 ans, après mon bac. J'ai eu la chance d'intégrer assez vite un groupe comme choriste, dans une formation appelée Lala et les Émotions. C'était un chanteur extravagant, un peu androgyne, qui avait sorti un titre intitulé « Lala, jolie fille d'Alger ». J'ai commencé aux chœurs avec lui, puis j'ai rapidement pris en charge les claviers. Grégori Czerkinsky, le percussionniste avec qui j'ai fondé Mikado, a ensuite rejoint le groupe.

Pascale Borel

Crédit : Michel Amet

On a l'impression que tout de suite, vous développez un univers artistique, notamment avec Pierre et Gilles (photographes reconnus, NDLR), comme si vous vouliez proposer un univers culturel global ?

Je pense que Mikado sonnait simple et minimaliste. C'était un choix artistique, dicté en partie par nos moyens, mais l'aspect musical était vraiment important pour nous.

C'étaient quoi vos influences ? On a l'impression qu'elles étaient autant musicales que graphiques.

Mes influences musicales n'ont rien à voir avec ce qu'était Mikado. Moi, j'écoutais du glam rock comme David Bowie ou T. Rex, tandis que Grégori écoutait les Beatles. On peut trouver une certaine filiation là-dedans. Pour le graphisme, nous avions flashé sur les couvertures de Pierre et Gilles pour le magazine Façade. Nous leur avons demandé de faire la pochette de l'album, mais notre collaboration avec eux est devenue si fusionnelle un peu par accident. Avant, notre public était plutôt BCBG, hétéro, et écoutait les dernières nouveautés anglaises. Dès que nous avons rencontré Pierre et Gilles, notre public a complètement changé, et cela s'est accentué avec le temps. (rires) Le visuel a pris une place prépondérante dans le groupe. Après « La Fille du soleil », nous avons été un peu dépassés par cette dimension visuelle dont tout le monde parlait.

Pascale Borel - Promesses
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=Oir...

Le Japon a-t-il eu une grande importance pour le groupe ?

Nous avions trouvé le nom Mikado avant d'aller au Japon. C'était lié à la chanson « Le Jeu du Mikado », l'une des premières que nous avions écrites. Nous étions signés sur le label belge « Les Disques du Crépuscule », et grâce à eux, nous avons pu partir faire une petite tournée au Japon en 1984, avec Durutti Column et Winston Tong. Nous remplacions un groupe qui n'avait pas pu s'y rendre.

C'est là que vous avez rencontré les musiciens du Yellow Magic Orchestra ?

Oui, Grégori a joué sur l'album de Ryuichi Sakamoto, et Haruomi Hosono, un autre membre du groupe, a produit notre album. L'album est d'abord sorti au Japon, puis plus tard en France.

Pourquoi Mikado n'a-t-il pas connu plus de succès ? Vous aviez pourtant accès à beaucoup de monde !

Je n'ai pas vraiment de réponse. Nous étions un peu des ovnis à côté de Niagara ou Elli et Jacno. Je pense que cela était dû en grande partie à notre visuel, souvent perçu comme « kitsch ». Malgré une apparence très douce, très pop et gentille, nous étions assez réfractaires à beaucoup de choses, notamment en ce qui concerne la promotion : nous n'étions pas toujours très « bons clients » des médias.

Mikado

Crédit : Pierre et Gilles

Pourtant, vous aviez une image très « Frenchy but chic », avec un côté très branché.

C'est beaucoup lié à Pierre et Gilles, dont Ardisson, notamment, était très fan. Nous étions presque un groupe à quatre. J'ai toujours adoré Pierre et Gilles, ce sont des amis. Le succès de Mikado leur doit beaucoup, mais à la fin, cette collaboration a contribué à figer notre image… et par définition, ce qui est branché doit rester éphémère.

On te retrouve ensuite dans « Bien », un groupe avec les frères Lapicorey, beaucoup plus influencé par la pop anglaise.

Oui, et en plus, il y avait leur cousin, le guitariste Arnaud Fontanes. Beaucoup de gens se sont intéressés au groupe, mais nous n'avons sorti qu'un EP de quatre titres sur un label espagnol, puis nous nous sommes séparés. D'abord du guitariste, car cela ne fonctionnait pas trop. Ensuite, Bertrand Lapicorey est parti, et j'ai continué un peu avec Vincent. Nous avons travaillé sur pas mal de morceaux, fait quelques concerts, et voilà !

Pourtant, on pouvait espérer beaucoup plus de ce groupe.

Oui, mais nous n'avions pas le soutien d'un label ou d'un manager. Nous étions un peu livrés à nous-mêmes, et franchement, cela manquait de professionnalisme. Il y avait plein de morceaux où la voix était sous-mixée, par exemple. Cela manquait d'exigence.

Tu te sentais à l'aise avec ce groupe ?

Oui, j'étais contente, je chantais mes textes…

Pascale Borel - Moyennement amoureuse
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=pDA4qmts7S0&t=1s

Et là, à la fin du groupe, tu sors ton premier album solo, « Oserai-je t'aimer », chez Pschent, un label électro. C'est vraiment un grand écart, car tu n'avais jamais fait d'électro.

(Rires) Là encore, c'est le hasard ! Avec Jérémie Lefebvre, qui a produit tous mes albums depuis celui-ci, nous avons cherché un label en France. Nous n'avons rien trouvé, et je commençais à me décourager quand j'ai reçu un appel du directeur de Pschent, qui voulait sortir l'album. C'était un fan de Mikado, et c'est pour cela qu'il m'a signée. L'album a fait un flop, mais je sais pourquoi : quand il m'a signée, il m'a dit « Je n'ai jamais sorti ce type de produit, je ne sais pas vraiment comment faire : je n'ai pas les réseaux ni les connexions, mais je vais faire de mon mieux. »

On a l'impression que ce premier disque solo, c'est vraiment toi, ton style. Tu étais passée de la chanson pop à des chansons plus… profondes ?

Quand j'ai rencontré Jérémie, il m'a joué deux chansons à la guitare, « Si j'étais une vache » et « Tout petit » … J'ai tout de suite su que c'étaient des titres pour moi et qu'il fallait qu'on travaille ensemble.

Jérémie écrit des livres, et là encore, on a l'impression que tu veux toujours dépasser le cadre de la musique. Tu es presque une passeuse, avec la volonté d'aller plus loin.

En tout cas, dans les paroles que j'écris, j'ai toujours envie qu'il y ait autre chose derrière la surface, comme un double fond.

Avec tes albums solos, tu as évolué vers une chanson française des années 70 ?

Pas précisément, même si j'aime beaucoup certains albums de Françoise Hardy ou de Jane Birkin. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment me comparer à elles, notamment à cause de mes textes, qui sont un peu plus… hermétiques !

Jérémie Lefevre

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Tu as fait quatre albums avec Jérémie Lefebvre, mais tu as aussi collaboré avec des gens comme Valérie Lemercier, Lio ou Vincent Dedienne sur ton dernier album. Ce sont de belles collaborations !

Toutes ces collaborations, ce sont des gens que je connais. Valérie Lemercier, je la connaissais depuis Mikado, car Grégori avait composé la musique d'un de ses films. Quand Jérémie a écrit le duo « J'ai un mari », nous avons cherché une femme partenaire pour chanter avec moi, et j'ai pensé aux gens que je connaissais. Cela a été facile de contacter Valérie, et elle a dit oui tout de suite. Vincent Dedienne, je ne le connaissais pas, mais je savais qu'il aimait cette chanson, et il a dit oui immédiatement.

Comment décrirais-tu ta musique et son évolution ?

Pour la qualifier, je dirais de la chanson pop, un peu plus électro qu'avant !

Ah bon ? Moi, je ne trouve pas : j'ai l'impression que tu es allée vers des compositions plus simples, plus « pures », comme si tu voulais aller de manière plus directe vers ton public, sans te cacher derrière de gros arrangements électro.

C'est vrai aussi. D'ailleurs, le concert que nous préparons pour le 17 février à La Nouvelle Ève, nous allons proposer un set dépouillé par rapport aux chansons. Il y a une volonté de simplification, d'épurer les titres pour que la voix prenne plus de place.

Tu fais des choses plus « simples », mais pas plus faciles ! Une volonté d'aller droit à la musique, sans fioritures, avec de vrais textes et de vraies notes de musique : tu fais des chansons !

(Rires) Oui, je fais vraiment des chansons… c'est la petite faiblesse qui me perdra.

Pascale Borel - J'aime tellement Proust
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=N_iqYtYSF1E&t=4s

Est-ce que tu te sens à l'aise dans le monde actuel, avec ces plateformes et tous ces arrangements ?

(Rires) J'ai deux fils, dont un qui fait du rap, et je suis à l'aise avec cela. Cela m'intéresse et m'intrigue de voir comment il s'y prend.

Tu fais partie d'une génération qui a composé de la musique à la guitare, avec ce besoin de faire de jolies chansons, avec une pointe d'humour, en s'amusant.

Pour moi, c'est un peu le secret de la réussite : s'amuser.

Tu es beaucoup montée sur scène depuis tes débuts en solo ?

Non, pas beaucoup. Comme je n'ai pas de label ni de structure, et que je suis assez flemmarde, je monte sur scène quand on me propose quelque chose. C'est assez rare (rires). Ce qu'Enzo (Pezzisolo NDLR), le producteur, fait pour ce concert du 17 février, c'est formidable, et je le remercie vraiment beaucoup. J'ai fait pas mal de concerts à la sortie de mon premier album, dans de petites salles… Nous avions monté un groupe, et tout ça. Pour les albums suivants, c'était plutôt quand on me le proposait. J'ai fait un concert au Zèbre avec Lio en co-plateau, car j'avais retrouvé dans le métro un type avec qui nous avions joué, et qui me l'a proposé. Ce sont plus des accidents. J'ai aussi fait un concert dans les jardins de l'Hôtel de Sully. Je connaissais le responsable de la communication de l'Hôtel de Sully, et il m'a proposé de participer à un événement, « Les Traversées du Marais ».

Tu te sens plus à l'aise sur scène à défendre ces titres qu'à l'époque de Mikado ?

Je pense que oui, je suis plus sûre de moi et plus détendue. Je suis plus moi-même. Avec Mikado, c'était un peu une formule que nous avions bricolée, et de laquelle nous ne pouvions pas vraiment sortir.

Pochette de l'album « Jamais seul » de 2024

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Tu es beaucoup plus libre qu'avant. Tu peux faire ce que tu veux, tu n'es pas coincée dans une formule ?

C'est vrai, j'ai l'impression que l'on peut faire ce qu'on veut ! Si on veut faire une chanson très « rock », on le fera.

La plupart des groupes se basent toujours sur un duo : le chanteur et le musicien. Avec Jérémie Lefebvre, on a l'impression que vous avez besoin l'un de l'autre pour avancer ?

Oui, depuis « Oserais-je t'aimer ? », le premier disque que nous avons fait ensemble, cela a évolué. Nous venions de nous rencontrer, et c'étaient vraiment ses chansons. C'est ce qui me plaisait et que je voulais faire : chanter ses textes ! Ensuite, au fil du temps, cela a évolué. Il m'a poussée à réécrire, il avait envie de composer sur mes textes.

Tu veux dire que la musique arrive après les textes ?

Oui, maintenant, c'est comme ça la plupart du temps, depuis mes deux derniers albums.

Tu es totalement autoproduite ?

Oui, nous faisons tout, tout seuls !

Vous serez combien sur scène pour le concert à La Nouvelle Ève ?

Nous serons cinq sur scène, c'est un quintette ! Nous allons proposer une version acoustique des morceaux, adaptée par Jérémie. Je vais faire un « patchwork » de mes quatre albums, avec une majorité de titres du dernier, et il y aura une reprise d'une chanson très connue.

Et c'est quoi, la suite ?

Très bonne question (rires). Peut-être d'autres concerts, maintenant que j'ai un groupe formé pour celui-ci. Nous allons sortir des singles dans un premier temps. Je trouve cela mieux, plus léger, on peut aller où on veut.

Tu viens de sortir un nouveau titre, « Il neige sur Dakar », assez pop et décalé.

Oui, c'est pop et décalé… et engagé : il y est fortement question du dérèglement climatique !

Pascale Borel - Il neige sur Dakar (Clip Officiel)
par Par Ailleurs

https://www.youtube.com/watch?v=8OGMQ9ReCR4&list=PLJ_aSa-DvvLREFHmPfakcCIfEIMNdSfCC

Le mot de la fin !

Venez me voir le 17 février à La Nouvelle Ève avec Alissa Wenz, c'est un co-plateau. À part ça, en ce moment, j'ai envie de faire des « boutures ».

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Alors là, je sèche ! Jérémie me souffle l'album de Brigitte Fontaine produit par Daho, « Genre humain », avec la chanson « Conne », c'est vrai : j'adore.

Un grand merci à Enzo Pezzisolo

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En concert le 17 février avec Alissa Wenz à la Nouvelle Eve – 25 rue Pierre Fontaine 75009 Paris
https://tendancepositive.com/concert-de-pascale-borel-et-alissa-wenz-mardi-17-fevrier-a-la-nouvelle-eve-paris/
https://www.facebook.com/pascale.borel.3
http://chezpascaleborel.free.fr/