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Spencer P. Jones, un hommage somptueux pour un musicien trop méconnu.

Franco Onweb — 2021-11-25T15:24:00Z

C'est peut-être le cadeau de l'année, le somptueux hommage en forme d'un double album de reprises que vient de rendre le label Beast-Records à l'artiste australien Spencer P. Jones trop tôt disparu en août 2018. Une manière simple et directe d'honorer un artiste dont l'influence a été essentielle pour un grand nombre de groupes actuels !

« Notre grand projet c'est un « Tribute à Spencer P. Jones » avec Violent femmes, Chris Bailey, Kid Congo Power et pleins d'autres… On aura mis cinq ans à arriver à boucler ce projet. Ce sera un beau double album gatefold . C'est l'artiste que je préfère. Pour nous c'est un accomplissement et un devoir de mémoire ». C'est en ces termes que Sébastien Blanchais, alias Boogie, s'exprimait dans ce site au mois de mars dernier.

Spencer P. Jones et Seb Blanchais

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Le disque vient de sortir et il retrace, à travers, tous les intervenants le parcours de guitariste impeccable qui a joué avec, notamment , les Beast Of Bourbons ou Cruel Sea. Deux groupes qui ont forgé le fameux « son rock australien » et à qui 23 artistes ont choisi de rendre hommage !

Spencer P. Jones - Execution Day (music video)
par Laneway Music

https://youtu.be/tAz4Q4ZagK0

Spencer P Jones - Live at Studio 22
par Laneway Music

https://youtu.be/7ps2UUF2DUM

https://www.beast-records.com/produit/all-the-way-with-spencer-p-jones-volume-1-br333/

Wolfoni, un groupe qui s'amuse en faisant juste du rock !

Franco Onweb — 2021-09-30T16:08:00Z

Wolfoni, depuis quelque temps la rumeur montait qu'il y avait un trio de rock avec une contrebasse qui jouait une musique aussi épatante qu'exaltante ! Au début j'ai pensé qu'il s'agissait d'un trio rockabilly « classique » mais j'avais tort ! Il s'agit ici d'un groupe de rock, juste ce bon vieux rock qui franchit les années sans une ride.

Alors que j'avais contacté Gil Riot pour une interview, je me suis aperçu qu'il était guitariste et, en partie, chanteur du trio. J'ai donc posé quelques questions à Gil sur un groupe qui vient de sortir un superbe deuxième album « North Coast Killers » salué par la critique.

Comment est né le groupe ?

Quand je jouais avec Orville Brody, je me suis trouvé des affinités avec le contrebassiste, Mr Tof. Il avait déjà vu le Rio Cinéma Orchestra en concert et il a adoré. On est devenu très copain. J'étais en tournée l'été 2016 avec mon projet solo et lui il était en tournée avec un trio mais un des musiciens n'était plus disponible pour une date et donc il nous a proposé de monter, avec Tonio (Marinescu Ndlr), un trio de rock'n roll au pied levé. J'en ai parlé à Tonio qui m'a tout de suite dit oui. Il nous fallait un nom en urgence. On venait de parler du film « Les Tontons Flingueurs ». J'ai proposé les Volfonis et tout le monde a trouvé ça bien !

Wolfoni

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Vous avez fait le concert ?

Bien sûr, on a joué du rock classique en trio moi, Mr Tof et Tonio et tout le monde a apprécié. On nous a calé tout de suite une date au Bistrot de la Cité à Rennes pour la rentrée 2016 et voilà c'était parti.

Vous ne faisiez que des reprises ?

Oui mais à la fin du concert au Bistrot de la Cité, Seb de Beast-Records nous dit : « J'aime bien, je sortirai bien un disque, faites-moi 10 titres, moitié reprises, moitié compositions originales ». Je sentais bien le truc et tout de suite on a commencé à composer. Malheureusement Tonio est décédé cette année-là. On l'a remplacé par Georges (que nous avons remercié il y a 2 ans) à la batterie et on a été programmé au Festival de Binic l'été suivant. On n'avait pas encore enregistré et sorti l'album. Quand ils ont sorti le programme du festival il y avait un lien pour nous mais ça arrivait sur la page d'un groupe de rap de Bordeaux. Je me suis aperçu à ce moment-là qu'il y a pleins de groupes qui s'appelaient comme nous. Un jour j'ai reçu un message d'un groupe de Bordeaux qui faisait du rythm'n blues, qui tournait depuis 15 ans et qui portait ce nom. Ils me demandaient d'en changer.

Et alors ?

Je voulais changer de nom, principalement parce que nous on jouait du rockabilly et du rock. On ne se revendiquait absolument pas d'Audiard avec le côté franchouillard, même si j'adore le film et Audiard… Beast-Records voulait qu'on conserve ce nom et là j'ai proposé, Wolfoni avec ce jeu de mots avec Wolf.

I Won't Cry over It
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2IZ...

Tu définirais ça comment ta musique : c'est du rock, du rockabilly… ?

On joue électrique, on a une batterie : on fait du rock'n'roll ! Sur scène et sur l'album on reprend les Ramones sauce rockab' si on peut dire.On joue du rock un peu comme peut le faire Brian Setzer ! Un bon mélange.

Vous ne craignez pas les puristes ?

Non, pas du tout ! On n'est pas des puristes et franchement le côté uniforme me fatigue ! J'aime beaucoup le rockabilly mais et il existe une scène mondiale très vivace. Les puristes, on les trouve surtout dans le public !

Mais vous avez une contrebasse !

Oui, parce que le contrebassiste vient vraiment du milieu rockabilly. Il a commencé là-dedans et il a toujours un groupe de rockab' !

En concert Salle de la Cité à Rennes, Septembre 2021

Crédit : Pascale Limarola

Le groupe commence vraiment à être reconnu par le public et les médias ?

Oui parce que nous faisons les choses très sérieusement ! On est tous intermittent avec le groupe et franchement ce projet est super fun à jouer. A la base je me suis retrouvé chanteur et puis le contrebassiste a commencé à vouloir chanter et je le pousse à le faire. Un jour on reprenait « Folsom Prison Blues » de Johnny Cash et j'ai proposé au batteur de la chanter car il la connaissait, ce qu'il a très bien fait avec une super voix. Sur le nouvel album on chante tous plusieurs titres… donc oui c'est sérieux parce qu'on a un label, on sort des disques, on fait des concerts mais on continue à faire un truc très fun en se faisant plaisir, ce qui est essentiel !

Tu parlais de Johnny Cash : c'est votre plus grosse influence ?

Pas du tout, il fait partie des influences mais c'est un peu occulter d'autres choses. Par exemple, il y a des instrumentaux dans Wolfoni, dont un que j'ai repris du Rio Cinéma Orchestra.

Ce serait quoi vos influences ?

Carl Perkins, Johnny Burnette, les Ventures, Restless, Slim Harpo, Link Wray… le rock des années 50/60. Par exemple, j'adore la surf-music ! Notre contrebassiste, qui pourrait passer pour un puriste, adore le punk rock, notamment les Ramones ! Moi, je suis un gros fan de Cramps et de Heavy Trash aussi…

Mais le groupe ne cesse de progresser et de prendre de l'importance ?

Bien sûr, avec notre nouveau batteur, Clément, qui a produit notre album, tout s'est fait dans une alchimie humaine parfaite et inattendue. Il n'y a jamais de problème entre nous, il y a une bonne entente. On peut jouer partout : de la Salle de la Cité à dans la rue ! Cette musique provoque l'adhésion du public !

Primitive
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=3BB...

Mais vous avez quand même des attributs du rockabilly, je pense notamment à votre contrebassiste !

Lui, oui, il vient de là : il a le look, c'est naturel, pas une pose et c'est un vrai personnage à la fois sur scène et dans la vie. Je l'appelle « le Jean Gabin du rockabilly ». Et moi j'ai toujours travaillé ce style ça fait partie des bases, comme le blues… On ne veut pas rentrer spécialement dans le circuit rockabilly mais on acceptera toujours de jouer dans leurs festivals s'ils le veulent ! Tof le connaît bien et il sait que ça « ronronne » un peu. C'est un mec qui est ravi d'avoir rencontré des mecs comme nous : ça le change !

Le groupe est-il en train de « décoller » ?

Décoller, je ne sais pas. Il avance en tous cas… même si on prend les choses les unes après les autres avec beaucoup plus de propositions pour Wolfoni que sur mes autres projets. C'est un groupe qui est plus fédérateur que les autres. Sur mon projet solo j'aime que l'on m'écoute, que l'on fasse attention à ce que je fais, alors qu'avec Wolfoni je lâche prise et quand je monte sur scène avec le groupe j'ai toujours 25 ans. Ça c'est magique (rires) !

Est-ce que tu ne penses pas que Wolfoni joue la musique « universelle » ?

(Rires) Waouh !!! En matière de rock ? Oui je le pense. C'est un groupe qui peut plaire à tous les publics. Ça fait danser aussi, c'est une musique intemporelle !

Mais c'est une musique instinctive qui n'a pas été pensée ?

Oh oui, on joue ce que l'on sent. Par exemple, sur le nouvel album il y a des compositions moins sophistiquées que sur le premier. Ça peut paraître bizarre mais j'aime de plus en plus être un guitariste de rock'n'roll. On ne s'ennuie plus à faire des trucs compliqués : on joue et voilà !

Crédit : PhRemond

Et vous chantez en anglais ?

Cette musique est à la base en anglais et puis nous les bretons on a toujours ce côté : « on est prêt de l'Angleterre », « après Brest c'est New York »… Le vrai rock'n'roll transmet des textes simples, sur des choses essentielles, les mots doivent swinguer.

Vous pourriez ouvrir le groupe à d'autres musiciens : un pianiste, un sax ou un autre guitariste ?

Non, je ne pense pas. Peut-être que pour un enregistrement on pourrait rajouter un instrument pour donner une autre « couleur » mais on restera un trio je pense. C'est particulier comme formule : chacun connaît son rôle et doit assurer.

Vous avez joué où ?

En Bretagne principalement parce que c'est là où on peut le plus jouer en France. J'ai un petit réseau dans le nord de la France vers la frontière belge… On a joué à Montreuil aussi mais pas à Paris : on s'en fout un peu de jouer là-bas !

C'est quoi vos projets ?

On sort le deuxième album, on a quelques dates mais c'est compliqué de relancer le truc après le Covid. La batteur a un autre groupe, moi j'ai ma carrière perso et Crocodile Boogie, où je joue juste de la guitare et j'adore ça, et Tof a aussi son autre groupe.

Crédit : PhRemond

Ce serait quoi ton modèle de groupe ?

Les Stray Cats ce serait un peu facile… les Cramps, pas pour l'attitude on est pas aussi sexy, mais pour cette façon de s'approprier des morceaux inconnus et les inclure au répertoire, on essaie de faire ça aussi… Je ne sais pas trop… C'est juste du rock'n'roll avec une bonne rythmique !

Tu ne penses pas que ton disque est un peu le disque obligatoire musicalement pour faire découvrir aux enfants ce qu'est le rock ?

Houlà ! C'est un disque très spontané, qui a été fait en trio et c'est vraiment important. On a fait le disque en deux jours et les voix en direct. On voulait que le disque soit comme ça. Je me suis interdit de refaire des trucs, il sonne comme il doit sonner. C'est un disque dont on est fiers. J'ai un vrai plaisir à le réécouter.

C'est un disque qui dégage un vrai plaisir !

Tant mieux : c'est le but. On s'amuse beaucoup, on ne se pose pas de questions et ça s'entend sur l'album !

Tu veux dire quoi pour la fin ?

J'ai tout dit avant !

Pascal Karels (guitariste de Frakture, qui a beaucoup joué avec Gil et présent à l'interview Ndlr) : Moi je voudrais dire que j'ai beaucoup appris à son contact : c'est un musicien très ouvert qui m'a permis de faire des choses assez bien.

https://www.facebook.com/wolfoniband/
https://www.beast-records.com/bands/wolfoni/
https://soundcloud.com/wolfoni/

Gil Riot, une vie de musique et de passions en six cordes

Franco Onweb — 2021-09-22T16:38:00Z

Cela faisait plusieurs mois qu'au cours de mes rencontres, j'entendais parler de lui : Gil Riot ! Un guitariste chanteur qui avait participé à tellement de projets que régulièrement son nom était cité ! Un jour, grâce à un ami commun, nous avons enfin pu prendre contact et j'ai pu, enfin, me rendre compte de l'importance de ce musicien.

En 30 ans Gil a promené sa guitare de sa Bretagne natale à l'Australie avec un bon nombre de groupes avec lesquels il a joué : P38, Casse-Pipe, Orville Brody, Rio Cinéma Orchestra … Jamais sa passion pour la musique ne s'est éteinte !

Alors qu'il est dans trois projets différents (Gil Riot's, Wolfoni, Crocodile Boogie), Gil m'a raconté sa longue et formidable carrière, un bel après-midi de septembre, alors qu'il venait de fêter la veille ses 60 ans. Voici un moment rare avec un artiste aussi passionnant que attachant, l'histoire incroyable d'un guitariste vagabond comme il aime à se définir !

Ça commence comment ton amour de la musique ?

Ça a commencé vers 13, 14 ans… J'ai un frère et trois sœurs et j'ai pioché dans leurs discothèques. Mon frère était fan de Brassens, des Beatles. Une de mes sœurs était fan de Dylan, une autre de mes sœurs était fan de musique bretonne traditionnelle une de Barbara… Et puis il y avait les copains de lycée avec qui on s'échangeait des disques. J'ai aussi appris la guitare à l'adolescence avec un instrument qui appartenait à ma sœur. J'ai découvert plein de choses à cette époque : des Beatles à Neil Young, en passant par Doc Watson les Clash ou les Stones. On piochait où on pouvait et c'était super.

Gil Riot en concert en 2021

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Où étais tu ?

D'abord à Saint-Brieuc où je suis né et puis mon père a changé de boulot et on est partis à Landerneau dans le Finistère. J'ai eu une scolarité pas terrible et à 16 ans je suis parti pour Rennes dans une école d'imprimerie. Il y avait un foyer où l'on pouvait écouter de la musique et jouer de la guitare. Je suis parti ensuite un an à Chantilly au nord de Paris pour faire une école de sérigraphie. A 19 ans, en 1979, j'ai eu mon premier boulot à Quimper et au bout d'un an j'ai connu ma première année de chômage. C'est là en rentrant à St-Brieuc que j'ai rencontré Cyrille le batteur de P38 à Rennes. Il m'a proposé de rejoindre le groupe qui cherchait un deuxième guitariste. Il y avait eu un article sur le rock à Rennes dans « Best » (le journal, ndlr) et on y parlait de P38 et je trouvais ça énorme ! Je suis parti pour Rennes, avec mon chômage. J'ai loué une piaule vraiment pas terrible pour 500 francs et je suis allé à la répétition de P38. Je n'avais même pas de guitare. En y allant j'ai appris qu'ils jouaient trois semaines plus tard aux Transmusicales !

Premier dossier P38 ! Tu qualifierais comment le groupe ?

C'était un mélange de Clash, Stranglers ,le parfum de l'époque… C'étaient des étudiants ! Rennes est une ville étudiante. A l'époque on disait qu'il y avait 400 groupes et grâce à ces étudiants il y a toujours du sang neuf dans la ville. Il y a toujours eu de l'énergie grâce aux Transmusicales qui ont permis le mélange de genre, aucunes chapelles et tout le monde s'aide, une vraie solidarité.

C'est grâce à P38 que tu rentres dans la scène ?

Oui, même si l'autre guitariste était un peu inquiet : il y avait les Transmusicales trois semaines après. On a fait le concert ! C'est donc le premier concert que j'ai fait dans ma vie ! les Trans 81 à la salle de la Cité. Dans le même festival, il y avait Orchestre Rouge et Frakture ! Je découvrais ces groupes. On répétait à Maurepas dans une MJC où on partageait un local avec Complot Bronswick et les débuts de Marc Seberg. Pour le concert des Transmusicales, Pascal (Karels, guitariste de Frakture, ndlr) m'a prêté sa guitare et à la fin du concert il m'a proposé de l'acheter.

P38, Gil Riot deuxième à partir de la droite

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Et tu quittes P38 ?

Oui, le groupe était mené par un chanteur au caractère un peu … compliqué. Je suis parti, revenu… On a enregistré quelques titres mais ça n'allait pas dans le groupe et j'ai quitté le groupe définitivement. Avant on avait essayé de trouver un label mais finalement c'est sorti bien après, grâce à Patrice Poch qui a sorti un vinyle pour une soirée à l'Ubu, « Rennes 81 ».

P38 "young wolf" UBU rennes 81
par jo pinto maia

https://www.youtube.com/watch?v=Pqr...

Et après ?

J'ai rencontré Éric Lebreton qui arrivait de Rouen et qui venait de jouer aux Transmusicales avec son groupe France Angleterre. Il voulait monter un groupe de rock sixties. Il y avait la connexion avec les Dogs que j'admirais … On a embauché Pierre Dupuy, le bassiste de P38 et Jean Michel qui va jouer du sax et des claviers.

Et là tu deviens chanteur ?

On a eu un premier chanteur, Chris Garnement mais ça ne l'a pas fait. J'ai commencé à écrire les textes et je me suis mis à les chanter. On a enregistré un premier album chez Lolita Records sur lequel Dominique Laboubée des Dogs est venu. Il nous a conseillés et il a joué un peu de piano. On a passé du temps avec les Dogs quand ils venaient à Rennes. On a fait une tournée française avec les Inmates quand Barrie Masters était chanteur.

Et là encore ça s'arrête !

Éric qui était le batteur leader avait toujours dit « si à trente ans ça ne marche pas, j'arrête ! ». On a essayé de faire quelques compromis. Par exemple on a rencontré une maison de disques major à Paris mais ça n'a pas suivi. Il voulait avoir un tube ! Un jour je lui ai dit : « tu viens d'avoir trente et un an » et il répond « oui mais… », je lui ai dit : « Et bien moi j'arrête ! ». Le groupe tournait en rond et ça n'avançait pas. Quand c'est comme ça il faut mieux arrêter. C'était un peu ennuyeux à la fin. J'ai arrêté la musique pendant trois ans. Je suis rentré chez mes parents et j'ai pris un boulot dans une imprimerie à Saint-Brieuc.

Les Conquerants - Theatre Ruteboeuf Paris (April 19 1985)
par localfootage

https://www.youtube.com/watch?v=5b1...

Et comment tu reprends ?

En 1989, mon ami Dominic Sonic a sorti « Cold Tears ». J'étais super fier de lui et ça m'a motivé. Je me suis fait virer de mon boulot et je suis reparti à Rennes pour faire mon projet solo : Dizzy Roméo !

Un projet important pour toi ?

Oui, j'ai beaucoup aimé ce moment !

C'était quoi tes influences ?

Un peu ce qu'on a dit avant, de Dylan à Elliot Murphy en passant par Gene Vincent ! Johan Asherton venait de sortir « God's clown » et j'adorais cette ambiance. J'ai fait une maquette chez moi à Saint-Brieuc avant de repartir à Rennes. Je l'ai donné au festival Bleu, Blanc, Raid. C'était simple à l'époque : j'ai donné une cassette et j'ai été programmé salle de la Cité avec une salle pleine. Ça m'a permis de faire d'autres choses. J'avais une formule en solo ou une formule avec un groupe. J'ai fait notamment des premières parties de la dernière tournée de Marc Seberg, dont l'Olympia !

Tu as sorti des disques ?

J'ai enregistré mais rien n'est sorti : j'ai trop attendu sans doute.J'ai attendu 15 ans pour le réaliser sous mon nom !!! Et ensuite il y a eu l'aventure Casse-Pipe !

Gil Riot époque Dizzy Roméo

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Groupe important !

Oh oui ! En fait, j'ai rencontré ce duo de chansons françaises avec un accordéoniste et un chanteur. Philippe Onfray, l'accordéoniste, venait de Paris. Il avait appris son instrument dans les bistrots en banlieue parce que ses parents avaient un café. Il connaissait très bien le répertoire des années 30, ce que j'appelle le blues Français. J'ai beaucoup aimé ce que j'ai vu : le chanteur avait un côté Iggy Pop de Pigalle ! On s'est parlé après le concert et une chose en amenant une autre, je les ai rejoint. Je ne connaissais pas ce répertoire et mon batteur de l'époque, mon ami Tonio Marinescu (ex Kalashnikov, ndlr) est aussi venu. On est parti à l'aventure parce que franchement c'était comme faire un voyage en bateau pirate. Au début j'ai essayé de faire les deux mais le groupe a pris le dessus et c'est parti pour onze ans !

C'est un groupe qui a été important ?

On a beaucoup tourné, on a joué l'étranger, aux Francofolies de Montréal, en Palestine … On a eu une des très bonnes critiques dans Télérama entre autres, le prix de l'académie Charles Cros… On n'a jamais été très gros mais à notre niveau ça a marché. J'ai découvert pleins de pays, on a fait plein de voyages… Quand je suis sorti du groupe après 11 ans, j'étais un peu paumé, largué …

Tu définirais comment la musique de Casse-Pipe ?

Je disais toujours : « c'est du blues français ! pas du blues en français ! nuance ! ». Pour moi c'étaient les mêmes thèmes que le blues : la vie, l'amour, la mort, l'alcool, les femmes… ! Bon on ne comprenait pas vraiment mon propos (rires). Il y avait des plans de guitare blues comme de la slide, mélangés au reste.

Tu écrivais ?

La musique surtout. C'était surtout un très bon groupe de scène. On était vraiment dans notre élément. Mais les albums sont très travaillés.

Casse Pipe, Gil le plus à droite sur la photo

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Pourquoi tu arrêtes le groupe ?

Parce que le groupe était épuisé ! On avait un chanteur qui était déprimé alors que c'est lui qui nous avait emmené au début. Il en faisait de moins en moins et sur scène on devenait mauvais. J'ai quitté le groupe comme j'ai quitté mes anciens groupes : presque sur un coup de tête après les avoir averti quand même ! Pourtant ça marchait : on avait plein de concerts, on vendait des disques et on était intermittent mais ça ronronnait. Un jour j'étais sur scène et je me suis dit « encore quatre morceaux ». Quand tu raisonnes comme ça c'est pas bon ! Au bout de onze ans, on avait tous envie de faire autre chose… On a commencé à faire des réunions, voter des décisions…

On pouvait penser que vous alliez être les « nouveaux » Louise Attaque ?

On avait le même tourneur, et ils ont commencé en faisant nos premières parties et ça a basculé (rires). On s'est retrouvé dans des Zéniths à faire leurs premières parties avec des filles qui hurlaient (rires), ça fait bizarre !

Et donc tu arrêtes ?

Un jour je leur ai dit : « on devrait se donner de l'air ». Beaucoup de groupes font des breaks. Je voulais qu'on se donne un an. Le chanteur avait peur pour son intermittence. Je leur ai confirmé alors que je partais et que je ne leur donnais pas un an. Ils m'ont remplacé dans l'après-midi et un an après, presque jour pour jour, ils ont arrêté !

Tu as des regrets ?

Non, surtout pas, ça a duré onze ans et on a passé de supers moments. Comme je te l'ai dit, c'était un super voyage.

Casse-Pipe - Captain Café
par Patapon L'Ours Roux

https://www.youtube.com/watch?v=UA2...

Tu fais quoi après ?

On était en 2001 et c'était compliqué : j'ai fait un groupe de reprises de Serge Gainsbourg avec le chanteur de Jack'O Lanternes. J'ai travaillé avec une conteuse, des comédiens, des manouches et après j'ai monté le Rio Cinéma Orchestra !

Raconte un peu ce groupe !

Un peu avant la fin de Casse-Pipe, j'ai fait une rencontre amoureuse et je suis parti cinq ans à Montpellier et à Sète. Je faisais beaucoup d'allers et retours avec la Bretagne. Il y avait à Sète un cinéma qui s'appelait le Rio Cinéma. Je m'étais remis à la guitare électrique et je voyais ce cinéma en imaginant un orchestre qui jouerait dedans avant les films comme dans les années 50, 60. Le principe du groupe c'était donc des musiques de films imaginaires, des compositions dans l'esprit Morricone avec des guitares surfs. Il y avait des cuivres, Tonio toujours à la batterie, des claviers … On a fait quelques festivals mais on était trop rock pour le milieu culturel et pas assez pour les milieux rock ! Je suis assez fier de ces disques mais bon ça n'a pas marché. J'ai donné quelques disques à des gens du cinéma mais pas eu de retours… Ça a duré quatre, cinq ans et puis ça s'est arrêté. En fait après Casse-Pipe je n'aurais pas dû me remettre dans un truc pareil, un groupe ! En plus je menais une vie un peu compliquée en Bretagne et Paris.

Le groupe s'est arrêté ?

Je suis revenu en Bretagne entre Rennes et Saint-Brieuc où j'ai une petite maison au bord de la mer et ça s'est un peu étiolé. J'ai rencontré des gens qui étaient plus jeune que moi à Rennes, les gens de Beast Records et Orville Brody qui faisait des disques sur ce label. Il faisait de la country rock'n roll. Il cherchait un guitariste et j'y suis allé. Musicalement cela m'allait très bien. après 2-3 ans, on est partis en tournée en Australie grâce à Beast Records et on est revenus sans le chanteur qui est resté là-bas. Il a rencontré une australienne !

Rio Cinema Orchestra

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Pas mal !

J'ai voulu essayer de continuer Rio Cinéma Orchestra mais quand je suis rentré d'Australie, Miossec avait embauché mon groupe pour partir en tournée. Il était venu nous voir à Brest et ça avait dû lui plaire. Il ne m'a pas pris moi, ni Tonio d'ailleurs mais tous les autres oui ! Orville Brody c'était fini puisqu'il était resté en Australie et je n'avais pas la force, ni la volonté de remonter un groupe. Là j'ai repris Dizzy Roméo où je l'avais laissé mais sous mon nom Gil Riot. Je suis revenu à Rennes, j'ai fait une maquette et j'ai commencé à tourner en solo ou en trio. Un jour j'ai revu Pascal (Karels, ndlr) et il a intégré le groupe comme guitariste.

Tu avais quoi comme influences au début de Gil Riot ? On te compare souvent à Elliott Murphy

J'aime beaucoup !

On peut aussi parler de Ry Cooder ou de Bob Dylan et tu chantes en anglais, pourquoi ?

Parce que je suis Breton (rires) !

(Rires) Précise ta réponse !

C'est une réponse toute faite que j'ai trouvé un jour ! En vrai, ce sont mes influences qui sont en anglais. Je me suis posé des questions. A l'époque de Casse-Pipe on chantait en français et ce ne me posait pas de problèmes, maintenant je ne m'interdis pas de chanter en français… On verra.

Mais ce que tu fais maintenant en solo c'est très puriste !

Avec ce que je fais, l'anglais passe mieux ! Maintenant il n'y a qu'en France où on se pose ce genre de problème.

GIL RIOT & THE BLOOD WASHED BAND Binic Folks Blues Festival 2016
par rapido1

https://www.youtube.com/watch?v=Nmc...

Tu dois aimer Nick Cave, le côté blues blanc ?

J'aime beaucoup même si je l'écoute moins, j'ai du mal à suivre toute sa production !!!

Mais dans ta musique il y a beaucoup de blues ?

Oui, mais pas au sens « Chicago Blues » même si j'ai écrit un hommage à Muddy Waters. Je me sens proche de gens comme Richard Hawley, Willy De Ville ce un côté crooner, tu vois même si je n'ai pas la voix pour ça. J'aime beaucoup ce que fait John Winston King un jouer de slide de New Orleans… Pokey Lafarge aussi

Tu as fait deux albums solo ?

Oui chez Beast Records. Le premier a été fait de manière simple, très intimiste et le deuxième a été développé avec Pascal (Karels Ndlr). Entre temps Tonio, qui était comme mon frère est décédé et je l'ai remplacé par un batteur parisien Georges, avec David à la basse et Jibé chez qui on a enregistré aux claviers et guitares, j'ai une très bonne équipe.

Tu es chez Beast-Records : on en parle ?

Je connais bien Seb, le patron de Beast. C'est un mec qui a une énorme culture et qui connaît son sujet. A Rennes il fait plein de choses, concerts, radio, il propage un enthousiasme contagieux

Mais à Rennes tu es connu ?

Dans ma génération oui. Je ne me sens pas enfermé dans la ville. Je ne me revendique pas du tout de la ville d'ailleurs. Les gens ont une image assez fausse de Rennes. C'est une ville assez rock musicalement, dans l'énergie. Si la musique a mieux marché ici qu'ailleurs c'est probablement parce que c'est une ville moins radicale que le Havre ou Rouen. C'est plus multiculturel. Je suis revenu vivre à Rennes je m'y suis marié j'ai mes copains, les musiciens. mais mon chez moi, c'est le bord de mer près de St-Brieuc.

Pochette de l'album « Whisky on your wounds » en 2019

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Vous avez joué où avec le groupe ?

A l'époque du trio on a fait une tournée française dans les clubs et des cafés concerts. Par exemple à Paris j'ai joué à la Féline mais aussi seul dans les bars. C'est l'avantage de ma formule : je peux jouer en groupe ou en solo. On a joué aussi au festival de Binic en 2016. Quand le deuxième album est sorti, on est arrivé rapidement dans le confinement et là j'essaye de relancer le truc. Maintenant j'y vais au coup par coup en voyant avec qui je peux jouer. Par exemple, je rappelle Pascal quand j'ai besoin et que lui peut. Tout se fait naturellement et tranquillement.

Tu joues aussi dans d'autres groupes ?

Oui, Wolfoni un trio rock (dont on reparlera très vite Ndlr) et je joue de la guitare dans Crocodile Boogie le projet solo de Seb (Blanchais, chanteur de Head On, à la tête de Beast Records Ndlr), un truc super que j'aime beaucoup. Je suis donc occupé (rires).

Quand tu regardes ce parcours, tu penses quoi ?

Je n'ai pas encore réfléchi à ça ! Je pense que j'ai fait un voyage dans la musique et finalement il y a encore de la route à faire. J'adore le songwriting et j'adore être guitariste simplement. C'est pour ça que j'aime ce que je fais avec Crocodile Boogie. Parfois je mettais dans mes biographies « la guitare vagabonde », j'ai un côté gipsy… Je continue beaucoup à me promener avec ma guitare. Je suis curieux.

C'est quoi tes projets ?

Je suis dans une période où je prends les choses un peu au jour le jour. Je ne pensais pas faire de la musique à mon âge quand j'avais 20 ans. On ne pense pas à ça à 20 ans. J'ai commencé à enregistrer un nouvel album après le premier confinement mais c'est en stand-by, je prends le temps. J'ai aussi mon job dans le funéraire, ça m'offre une certaine souplesse.

Gil Riot Live à l'Ubu Rennes le 24/04/2019
par IDO Spectacles

https://www.youtube.com/watch?v=qDL...

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

La plupart des enfants que j'ai connu ,dont ma fille, avec des parents mélomanes aimaient les Beatles parce que c'est le groupe parfait pour passer de l'enfance à l'adolescence : tu as des morceaux enfantins, des côtés musique classique et des morceaux plus rock. S'il fallait proposer un album des Beatles ce serait Sergeant Pepper ! Il y a aussi certainement des groupes contemporains que je ne connais pas qui remplissent ce rôle aujourd'hui…

https://www.facebook.com/Gil-Riots-Music-280142611995878/

https://www.beast-records.com/bands/gil-riot/

Crocodile Boogie ou le plaisir de la musique

Franco Onweb — 2021-09-20T09:33:00Z

J'avais discuté l'année dernière avec Seb Blanchais de son label Beast-Records. A cette occasion, on avait évoqué son groupe, Head On, et son projet solo qui venait juste de paraître : Crocodile Boogie ! A l'époque, j'avais juste « jeté » une oreille sur le disque en me promettant d'y revenir. Et puis il y a eu ces concerts cet été où, tous ceux qui ont vu le groupe sur scène sont revenus emballés. Je suis donc allé (ré)écouter le disque et là j'ai craqué : voici probablement un des meilleurs de blues et de rock entendu depuis longtemps. Un mélange parfait entre le son australien et ce que peut nous apporter le sud des USA.

J'ai donc repris contact avec Seb, alias Crocodile Boogie, pour avoir quelques explications pour un des plus beaux disques de l'année !

Il est né comment ce disque ?

Par accident ! Je voulais me changer les idées à une époque où beaucoup de potes venaient de partir, des gens comme Fred Loret ou Tonio Marinescu. J'ai enregistré avec des amis australiens qui étaient de passage. Les lendemains de concert, la plupart du temps on voyait si Jibé (Polidoro, réalisateur et guitariste du disque, NDLR) pouvait ouvrir son “suppa soup“ studio. Parfois il pouvait et parfois il ne pouvait pas, on voyait… Je voulais faire des covers et une collection de chansons que j'aimais bien. Sur le disque, les deux seuls musiciens présents du début à la fin sont Gil (Riot, NDLR) et Jibé (Diem, réalisateur de l'album, NDLR). C'est eux la trame de l'album ! Mais c'est vraiment des chansons ajoutées les unes à la suite des autres sans logique précise.

Crocodile Boogie

Crédit : Alexandra Marquez

Ça a commencé quand ?

Il y a un an et demi à peu près, mais à la base je ne savais même pas si j'allais le sortir. Je voulais juste m'amuser avec des potes, essayer de nouvelles choses.

Tu définirais comment le disque et ta musique ?

Du Swamp rock peut-être (un mélange de folk et de blues du sud des Etats-Unis, NDLR) ou tout simplement du rock. Il y a un peu de blues, de country et du rock seventies avec une énergie punk !

C'est un son qui vient plus du sud des USA ?

En fait mes influences sont surtout Melbourne et Memphis. Ce sont les deux villes qui m'ont inspiré, que ce soit en blues, en punk, en rock et même en pop. Cela restera toujours mes deux destinations préférées.

Tu l'as fait où et avec qui ?

Il y a les Australiens Pete Ross and the Sapphire ou Midnight Scavengers. Mais ceux qui ont suivi le projet du début à la fin, ce sont Gil Riot et Jibé Diem, qui a le studio où nous avons enregistré. C'est eux qui m'ont mis en confiance et qui m'ont aidé à produire. Tout a été fait de manière très spontanée, je suis instinctif et je n'avais pas trop de recul sur ce qu'on avait fait, mais l'idée de faire un album a fini par germer.

Il y a cinq compos et cinq reprises : Dogs D'Amour, Beasts Of Bourbon, Johnny Cash, Compulsive Gamblers et un texte de Billie Holiday.

Si tu viens chez moi, tu trouveras 200 à 300 disques de country qui ont été faits entre 1967 et 1977 (l'âge d'or de cette musique), eh bien tous ces disques sont faits comme ça : un mélange de compos et de reprises et toujours 10 titres. Ça a été la recette de Johnny Cash à la grande époque Columbia entre autres. Il faut partager et retravailler des chansons. Pour les Dogs D'Amour, c'est un hommage à deux potes qui ont disparu et à nos années glam destroy. Pour ce qui est des Beasts of Bourbon, je jouais déjà ce titre avec les Dead Horse Problem, et puis j'avais envie de rendre hommage à Spencer P. Jones (le guitariste du groupe, ndlr), qui venait de disparaître.

CROCODILE BOOGIE "Once Again" from the LP "A Family Affair" out on BEAST RECORDS
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=RtJ...

On peut faire un parallèle avec Nick Cave ?

C'est très flatteur mais je ne suis plus un grand fan, il reste un frontman hors norme mais mis à part quelques albums, il peut parfois être soporifique. Je trouve personnellement qu'en Australie beaucoup d'élèves ont dépassé le maître, des Spoils à Kill Devil Hills. À force de trop intellectualiser sa musique, le message est devenu certes poétique mais parfois indigeste (ce n'est que mon humble avis). Je le préfère avec Grinderman, quand cela devient plus physique et plus intense.

Tu en es où par rapport à Head On ? Parce que là, on a l'impression que tu as voulu faire une récréation !

Avec Head On, on sort un six titres dont on est super fiers, mais le projet est en suspens. Quand le guitariste est à 150 km et le bassiste à 100 km, c'est compliqué. Si le groupe ne peut pas ou alors très peu répéter, c'est chiant : il ne progresse pas. Pourtant ça a été notre gros projet, qui nous a emmenés un peu partout. Quand tu es dans un groupe, soit tu joues, soit tu ne joues pas mais tu ne fais pas les choses à moitié. Tu dois organiser ta vie pour faire le truc correctement et c'est parfois très compliqué. On a tous des side projects différents et intéressants qui nous occupent pas mal (Bed Bunker / Torrey Canyon / Bokkassa / Cannon Fodder / Sweat Dream). De toute façon, mieux vaut que ce soit court et bon que long et chiant. Les vieux groupes qui jouent toujours le même répertoire me font de la peine la plupart du temps.

L'album s'appelle « Family Affair » et un morceau s'appelle Jim, comme ton fils : c'est un album familial ?

Non, je l'ai appelé comme ça parce que la plupart de mes potes zicos ont été sollicités pour cet album. Ça pouvait parfois ressembler à une réunion familiale avec ses bouffes arrosées et ses discussions passionnées. JY Gargadennec, un super photographe, avait pris une photo de mon fils et moi à cette époque. Cela m'a semblé naturel de l'utiliser pour la pochette et puis comme mon fils est beau, c'était plus vendeur (rire).

CROCODILE BOOGIE "A Family Affair" LP teaser, album available in 2020 july 15 on BEAST RECORDS
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=dXD...

Ça se passe comment sur scène ?

On a deux sœurs canadiennes, Stella qui a 20 ans et Pialli, 25, qui vient du cirque. Elles assurent la section rythmique et les harmonies vocales en plus d'apporter énormément de fraîcheur. Je voulais un groupe mixte avec des gens de tout âge. Il y a aussi Gil Riot et Jibé aux guitares. Ça sonne vraiment très Swamp. On est passé en mode électrique pour les live, et j'ai l'impression que ça marche plutôt bien.

Sur scène, c'est énergique mais aussi mélodique : tu n'as pas envie que cela soit plus « rock » ?

Le projet est bien défini et chacun connaît son rôle. C'est varié mais super cohérent avec des morceaux plus rock Stonien et des morceaux plus mid tempo, voire country hantée. J'ai toujours aimé le Gun Club ou les Beasts of Bourbon, ce genre de groupe qui sait alterner les tempos.

Tu as d'autres reprises sinon, à part celles du disque ?

Non, après ce ne sont que des originaux. On a des compos qui sont prêtes et qu'il faut enregistrer. Tout a été très vite. J'ai la chance de travailler avec des gens qui comprennent vite ce que je veux et ça marche tout de suite. Humainement et musicalement ça fonctionne très bien. On va tout déchirer !

Tu vas donc sortir un nouveau disque ?

Oui, on va enregistrer en live ! De toute façon, il faut toujours enregistrer en live. On va faire 10 titres, on retravaillera sans doute l'affaire avec un peu d'overdub pour les voix et les guests s'il y en a, et voilà ! Ce sera chez Franck (Head On Ndlr), dans son studio “Fly House”. Je le ferai mixer par Arthur, de l'abri 101, et masteriser par Loki Lockwood, en Australie, un mec que je connais bien et qui fait toujours un super boulot.

Crocodile Boogie avec ses musiciens

Crédit : Anne Mazelière

Pourquoi les Australiens sont-ils aussi forts ?

Parce qu'ils n'ont pas été chouchoutés ! Parce que les programmes tv et les radios ne diffusent pas de la daube, parce que c'est le public qui décide de la notoriété d'un groupe pas la presse… Pour jouer là-bas, il faut se battre. À Melbourne tu as 100 clubs qui tournent 7 j/7, ce qui te fait environ 300 groupes par soir dans les clubs, pratiquement 365 jours par an… Tu as plutôt intérêt à être bon si tu veux sortir du lot.

Il a été reçu comment, le disque ?

Bien, surtout par les médias web et fanzines, de bonnes chroniques et des passages radios. On a tout vendu en vinyle, il me reste juste des CD. Nos distributeurs notamment australiens et américains nous ont pris pas mal de copies et c'est parti très vite à ma grande surprise. On a tout écoulé en quelques mois (comme quoi un attaché de presse n'est pas toujours nécessaire…), on espère le re-presser rapidement en attendant le nouvel album.

Tu pourrais aller jouer en Australie ou aux USA avec ce projet ?

J'ai déjà joué là-bas mais pas avec ce projet. On pourrait. J'en ai déjà parlé aux autres. Le problème c'est le budget pour y aller et surtout d'accepter l'éventualité de perdre un peu d'argent vu le prix des billets d'avion. L'avantage d'aller en Australie c'est que s'il te manque un ou deux zicos pour une raison ou pour une autre, il y aura toujours du monde sur place pour faire le job. J'ai joué là-bas sous le nom de Head On and Aussie friends avec Fred et Tony des SIXFTHICK, James Mc Cann et d'autres super mecs qui ont juste écouté les titres la veille du concert sans répéter au préalable. Cela ne nous a pas empêchés de faire un super concert. Spencer P. Jones, Brian Hooper et pleins d'autres potes étaient présents ce soir. Quel putain de souvenir !

C'est quoi tes projets ?

On a pas mal de bonnes dates à venir, on va faire tourner les nouveaux titres. Ensuite on va se mettre à bosser sérieusement sur le nouvel album.

Crédit : Mikael Jamet

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Écoutez les disques de Spencer P. Jones, cela peut vous sauver la vie.

https://www.beast-records.com/
https://www.facebook.com/beastrecords
https://beastrecords.bandcamp.com/album/crocodile-boogie-a-family-affair-br305
https://www.facebook.com/Crocodile-boogie-109895124198714

Beasts Records : Rencontre avec Seb Blanchais pour un label qui aime le rock

Franco Onweb — 2021-03-05T09:15:00Z

Si vous aimez le rock, le vrai, alors ce qui va suivre est pour vous ! Cela fait plus de 15 ans, que je retrouve un logo sur des disques : Beast Records ! Derrière ce nom se trouve Seb Blanchais alias Boogie. Un personnage qui cumule les fonctions de disquaire à Rennes, label manager de Beast, chanteur de HEAD On et aussi d'un projet solo sous le nom de CROCODILE BOOGIE. Un hyper actif qui permet à ce que le rock reste une réalité par chez nous.

J'ai discuté avec Seb pour avoir des précisions sur le label, ses groupes et sa vision du rock !

Je m'appelle Seb Blanchais, mes potes m'appellent Boogie, je suis disquaire (depuis 1998) et fondateur du label Beast Records.

Seb Blanchais

Crédit : Morgan Rouet

Quel est ton parcours ?

J'ai commencé avec des groupes au lycée, continué l'aventure plus sérieusement dans les années 90 avec WITCHERRY WILD puis avec les BORN IN FLAMES avec qui on a enregistré et joué aux USA. Il y a eu aussi NITROBREW, un projet country rockab' déglingo avec mon pote ORVILLE BRODY, puis DEAD HORSE PROBLEM, un truc très voodoo rock'n'roll, avec le magnifique Tonio Marinecsu. Enfin HEAD ON (né des cendres des Born In Flames), avec ce groupe on est passé à autre chose, en y mixant toutes nos influences, plus swamp, plus australien, tout en gardant une énergie punk.

Il y a beaucoup de blues dans votre musique, notamment dans Headon ?

Le blues est la base de toutes les bonnes musiques de Chuck Berry au GUN CLUB

Comment est né le label Beast Records ?

Comme pour beaucoup de labels cela a démarré en 2003 avec une auto production pour mon groupe de l'époque, Born in Flames, enregistré à Norfolk par Steve Baise des Devil Dogs. Je trouvais plus simple de s'autoproduire que de faire des pipes aux boss des labels indés. Les choses se sont ensuite enchaînées très vite, notamment avec l'opportunité de produire des groupes australiens. On a officialisé le statut associatif du label en 2005.

Vous faites comment pour la distribution ?

On est distribué par Cargo pour toute l'Europe. On a aussi Sonic Rendez-vous pour le Benelux, Dirty Water en Angleterre et un distributeur aux USA. On n'a jamais rien cherché, ce sont eux qui sont venus nous voir. On fait aussi pas mal d'échanges avec d'autres labels.

HEAD ON Changing Shape new album out on Beast Records, April 2014
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=Rc_giuh1DZ4

Il y a combien de groupes sur le label ?

200 à peu près 15 à 20 sorties par an. Mais là avec le confinement et tout ce bordel on s'est calmé. Notre grand projet c'est un « Tribute à Spencer P Jones » avec Violent femmes, Chris Bailey, Kid Congo Power et pleins d'autres… On aura mis cinq ans à arriver à boucler ce projet. Ce sera un beau double album gatefold . C'est l'artiste que je préfère. Pour nous c'est un accomplissement et un devoir de mémoire. On continue aussi de sortir des artistes assez jeunes, sans rester bloqué sur du générationnel. C'est la même idée avec La Nef D Fous, nos potes avec qui on bosse sur le meilleur festival du monde, le Binic Folks Blues Festival, qui reste la meilleure vitrine publicitaire du label (les 2/3 des groupes qui y sont programmés sont sur Beast, 70 000 personnes sur 3 jours de folie). On en profite pour les remercier pour la confiance qu'ils nous accordent depuis les origines du festival (2007).

Head On au festival de Binic

Droits réservés

Ta ligne artistique c'est le rock ?

Yes c'est le rock ! J'enregistrais des centaines de compiles cassettes pour des potes quand j'étais ado, mixant des trucs connus avec des groupes underground qui me paraissaient faire jeu égal avec les classiques rock. C'est ça la philosophie du label : une envie de partager, de faire découvrir des sons qui t'ont remué et qui ne peuvent pas rester dans l'obscurité.

Ton truc c'est l'Australie entre Nick Cave et les Died Pretty ?

Quand tu vois un groupe comme CASH SAVAGE ou, dans un autre genre, SIX FT HICK, tu te dis que c'est impossible de ne pas les importer en France et de partager un plaisir aussi intense. Les Australiens représentent la quasi moitié du catalogue car pour moi, ça joue mieux, ça chante mieux et c'est surtout plus créatif et spontané que nulle part ailleurs. AUSSIES DO IT BETTER !

Tu te sens comment par rapport à Rennes, qui était la capitale de la New Wave Française ?

La New wave ne représente plus trop la ville. On respecte les groupes mythiques rennais, de Marquis de Sade aux Nus, mais ils ne constituent pas l'ADN plutôt rock de la ville. On a sorti une compile Rennes City Rockers (Kaviar Special, Bed Bunker, Druids of The Gué Charette, etc) un peu plus représentative de l'effervescence rennaise.

Pochette de la compilation « Rennes City Rockers »

Droits réservés

Être disquaire ça aide pour vendre ses disques ?

Bien sûr ! On peut conseiller ou faire découvrir des groupes. On fait aussi des Samplers qu'on donne aux clients et comme ça ils peuvent rebondir sur des groupes.

Tu es très lié avec le festival de Binic ?

C'est un festival avec des gens curieux et intéressés. Le merchandising représente quasiment un 2^e cachet pour les groupes qui sont sur la feuille de match.

Tu viens de sortir un album solo qui m'a fait beaucoup penser à du Nick Cave.

C'est un disque que j'ai fait comme une démo. Ce sont des instants de vie qui sont enregistrés les uns après les autres chez Jibé des Bed Bunker quand tout le monde était disponible. Il n'y a aucune prétention dans ce disque. Je suis content, j'avais des doutes sur le fait de le sortir et finalement il est sold out quatre mois après sa sortie.

CROCODILE BOOGIE "Once Again" from the LP "A Family Affair" out on BEAST RECORDS
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=RtJLmqiO7CM

Tu es un grand défenseur du vinyle ?

Oh oui, plus jeune je faisais tout pour avoir des vinyles. Avec Franck (Head On, Bed Bunker), on partait à Barcelone avec des réductions grâce à sa mère qui travaillait à la SNCF, pour acheter nos vinyles moins chers. S'il fallait ne pas manger pour ramener des disques, on le faisait ! Sinon pour moi tous les supports sont bons quand tu écoutes de la bonne musique : je ne suis ni anti cd ni anti cassettes, c'est juste que mon support c'est le vinyle.

Tu en sors donc un maximum sur Beast ?

Oui, l'essentiel du catalogue est en vinyle.

Est-ce que tu fais des rééditions ?

Oui, on a fait une réédition de musique cajun des années 70, le premier album de Kim Salmon et on va continuer à sortir des supers albums Français et Australiens qui n'ont été pressés qu'en CD. C'est quelque chose de passionnant à faire.

Quelles sont les conséquences de la situation actuelle sur ton activité ,

Il peut sortir quelque chose de bon de tout ça mais j'ai peur que la culture « Bistrot » soit terminée et qu'il ne reste plus que quelques lieux gérés par des gros portemonnaies qui n'ont pas toujours la fibre underground. Depuis 2000 il y avait un réseau et une communauté qui permettaient à tous de jouer dans de bonnes conditions et j'espère qu'on va retrouver ça. Pour ce qui concerne les musiciens je pense que les vrais auront été créatifs et espérons que ceux qui n'ont rien à dire vont continuer à se taire.

Head On

Crédit : Alex Lianeris

Mais au niveau du label tu es bloqué ?

Le seul problème ce sont les concerts ! Pour le reste, on arrive à sortir des disques. Le truc dur c'est plutôt pour tous les gens qui se sont battus pour ouvrir des lieux pour faire passer des groupes et faire des concerts pour des concerts. Il ne reste que très peu de lieux rock'n'roll en France et ils vont peut-être fermer à cause de tout ce bordel. Pour l'instant on freine les sorties parce que c'est plus facile de vendre des disques d'un groupe qui tourne. Ça entretient une dynamique qui est meilleure que les « lives » sur le net. En live tu ne peux pas tricher.

C'est quoi tes projets ?

Le double album international Tribute à Spencer P Jones. LUMER qui va tout arracher : ce sont des Anglais de 24-25 ans qui ont joué à Rennes et c'était énorme, tout comme leur disque à venir. MAXWELL FARRINGTON, Australien basé à St-Brieuc, crooner pop(et) punk de l'impossible. BELLE PHOENIX, swamp rock de Melbourne. TOP LEFT CLUB, synth-punk de Brighton. Du côté des frenchies, HEAD ON, BED BUNKER, REPTILE, le nouveau groupe de RED (D.E.R.) ou encore le rockab' de WOLFONI.

LUMER - Another Day at the Zoo (Official Music Video)
par LUMER

https://www.youtube.com/watch?v=i4klCFwUeuw

Et un Head On ?

C'est en bonne voie, il reste juste quelques voix à mettre en boîte.

Qu'est-ce que tu veux dire pour la fin ?

Ras le cul des lieux genre SMAC qui utilisent des limiteurs. Le rock'n'roll doit rester une expérience physique.

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'amener vers la musique ?

Hank Williams sans hésiter, mon fils, à six ans, l'écoutait en boucle !

https://www.beast-records.com
https://www.facebook.com/beastrecords

Bed Bunker : Rencontre avec un duo époustouflant !

Franco Onweb — 2021-02-02T17:21:00Z

Il y a un truc qui est vraiment chouette, ce sont les amis qui vous font partager les bons plans ! Un de mes amis, il se reconnaitra ici, m'a conseillé d'aller écouter Bed Bunker en me disant : « je suis très client de ce qu'ils font ». Je connaissais les goûts du monsieur et je savais que je serai pas déçu ! Quelques jours plus tard, un disquaire ami, lui aussi de grande confiance, m'a procuré une galette de ce duo et là j'ai craqué. Les Bed Bunkers sont à peu de choses près tout ce que on peut attendre d'un groupe de rock aujourd'hui : énergie, mélodie, sons … Tout y est !

J'ai donc pris contact avec Franck et Jb, les deux protagonistes du groupe et c'est par une après-midi d'hiver que j'ai pu discuter (en Visio s'il vous plaît) avec le groupe. Ce groupe est, pour moi, une révélation et dans la situation actuelle, écouter leur disque fait du bien ! Espérons juste que les concerts reprennent parce que dès que nos deux compères vont remonter sur scène, j'y serai ! Voici le remède idéal contre la morosité ambiante !

Franck Headon : Le groupe date de 2013, mais la formation actuelle avec Jean Baptiste Polidoro date de 2015. Le premier album a été enregistré avec un autre guitariste, Gully Therock. La formation de toute façon est simple … BED BUNKER est un Duo même si à la base cette formation est un peu vue comme mon projet « solo ». Je suis batteur depuis plus de 35 ans et officie toujours dans Headon. BED BUNKER a été au début le moyen de jouer mes propres compositions qui n'était pas raccord à l'univers Headon. Je compose donc tous les morceaux, je joue ma partie de guitare, la basse, les voix, les claviers monophoniques et les programmations séquenceurs et drums. Jb qui est bien meilleur poly-instrumentiste que moi gère la deuxième guitare et les pianos et les claviers polyphoniques. Pour la scène on utilise un Multipistes numérique (8) où sont enregistrés la basse, la batterie, les séquences et les claviers. Bien sûr on joue avec les deux guitares et les voix. Ma culture est « Rock » au sens large, mais mon adolescence à été bercé par la New Wave et L'Indus. Ma première volonté était de faire quelque chose d'assez minimaliste avec des guitares et une boîte à rythmes… puis sont arrivées les « machines ».

Bed Bunker en concert

Crédit : Alex Lianeris

Et toi Jb peux te présenter ?

Jean-Baptiste Polidoro : Je suis guitariste dans BED BUNKER depuis 2015 et je fais aussi des claviers en studio… et voir plus si besoin.

Quand on parle de vous on vous compare à Dominic Sonic sur son premier album ou Suicide ?

F : Suicide, c'est clairement ma culture ! Pour Sonic le premier album est incontournable et reste une référence dans ce registre mais ce n'est pas pour moi une inspiration.

Mais tu as fait ce groupe parce que tu ne pouvais pas faire tout ce que tu voulais dans Headon ?

Headon est un groupe de Swamp Rock et j'avais envie de quelque chose de plus électronique, plus « noisy »… Je voulais tenter des choses qui n'avaient pas de sens avec mes « Brothers » d'Headon. Et aussi j'avais envie de faire de la guitare … même si pour moi cet exercice n'est pas inné.

Mais c'est aussi une manière de jouer plus souvent parce qu' à deux c'est plus facile de jouer, de se déplacer et de trouver des concerts ?

F : Au début ce n'était pas l'idée mais maintenant cela l'est devenue. C'est plus facile de trouver trente dates à deux qu'à six. D'un point de vue économique c'est beaucoup plus viable parce qu'on peut jouer dans des petits endroits et avec des « petits » cachets. (rires)

BED BUNKER 'Drag Me Down' Beast Records
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=mlmbBY6Tkk0

Mais vous ne vous interdisez pas de jouer avec un batteur, un bassiste ou un clavier ?

F : Ce n'est pas l'idée. Ça serait compliqué et surtout on partirait dans un schéma « classic-rock ». Pour les morceaux les plus simples il faudrait un batteur (trigger) , deux claviers … Il faudrait qu'on soit minimum cinq. Un projet minimaliste paraît toujours simple, mais ce qui paraît simple est bien souvent compliqué à mettre en œuvre. On ferait du « Garage » ça serait moins compliqué et ça demanderait moins de travail !… Après c'est pas simple car le public à besoin de repères « classiques ». Il n'y a pas à un concert ou un mec ne me demande si je songe à prendre un batteur ! Je me demande si on posait la même question à Alan Vega ? (rires) !

Jb : Beaucoup de groupes comme Nine Inch Nails ou même Depeche Mode ont un batteur sur scène juste pour le show… Après pour un groupe comme nous , cela nous limiterait à tourner que dans des salles ou des clubs, ce serait beaucoup de boulots pour pas grand-chose en finalité, et on y perdrait en originalité .

Comment s'est fait la connexion entre vous ?

F : J'avais des dates de prévus, le précédent guitariste avait jeté l'éponge. On avait ouvert pour les Supersuckers et Jb était dans le public. Deux semaines plus tard on s'est croisé dans un bar, on a discuté et je lui ai dit que j'allais arrêter parce que je n'avais plus de guitariste. Il m'a répondu « j'ai une Télécaster et des santiags » ça peut le faire ! (rires). On n'a pas le même parcours et j'ai trouvé intéressant nos 15 ans d'écart. Ça a « matché « tout de suite. Deux semaines plus tard on était sur la route !

Franck Headon

Crédit : Alex Lianeris

Vous vous sentez comment à Rennes, la ville de Marquis de Sade ou de Marc Seberg, la ville de la « New Wave » Française ! Vous êtes quand même très rock ?

F : Il faut savoir que même si aujourd'hui on reparle de ces groupes, c'est assez récent. Beaucoup les avaient oubliés et, même, jamais connus. Quand j'ai commencé la musique au milieu des années 80 c'était déjà presque ringard d'aimer Marc Seberg ! Mais c'est toujours la même chose … L'histoire se répète.. Ce qui est ringard un jour devient « branché » un autre … comme le formica (rires) ! Rennes a aussi bien changé, aussi bien dans le public qu'au niveau des groupes. Je me sens parfaitement à l'aise à Rennes, c'est « ma » ville. Je respecte beaucoup tous ces groupes, ces musiciens qui ont fait l'histoire, ce sont un peu nos pères… Marquis, Les Nus, Frakture, Kalashnikov, Gil Riot, … Est-ce qu'on colle à l'image de Rennes ? Peut-être pas ! Mais on est rarement prophète dans sa ville.

Mais votre son est plutôt Américain, alors que cette scène avait un son plutôt Anglais ?

F : Je me sens plus près d'un Stooges, d'un Mudhoney ou de Mark Lanegan par exemple que de la scène pop British, c'est certain … Mais des groupes anglais comme The Sound, Spacemen 3, Sister Of Mercy, Jesus & Marie Chain, Gallon Drunk ou autre Loopsont d'incontournables sources d'inspiration.

Justement c'est quoi vos influences ?

Jb : c'est compliqué comme question, on a tous les deux des milliers de disques chez nous et forcément on écoute beaucoup de choses … disons que j'ai une culture classique de rock anglais : Deep Purple, Led Zep… J'ai même été dans le « Hard rock ». J'ai fait des plans à la guitare de « guitar Hero ». Cela me sert maintenant dans BED BUNKER où je fais un boulot rapide et propre. Ça donne de la couleur au groupe. J'aime aussi l'Indus, je parlais précédemment de Nine Inch Nails. J'aime les sons assez marqués !

F : En tant que guitariste j'aime les guitares qui « gueulent « et qui Fuzz ! Maintenant en tant que musicien au sens large j'écoute beaucoup de Soul ou de rythm'n Blues. Sinon on navigue dans plusieurs univers, un peu comme Killing Joke qui naviguaient sur plusieurs univers, la New Wave, la Cold Wave, un peu d'indus, l'Électro… Un de mes groupes favoris reste les Swans.

BED BUNKER I know My Pain FROM the album "Delay Breeds Danger..." Beast Records
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=GlYWKQ6AhC8

Tu dois être fan de Jon Spencer ?

F : L'album Orange à son époque nous a tous « bouleversés » ! Et John Spencer avec Pussy Galore fait partie de la scène new-yorkaise avant-gardiste comme Les Chromes Cranks, les Swans … Ce sont des groupes qui naviguent entre le Dark rock , le Blues et l'Indus.

Pourquoi BED BUNKERS ?

(Rires) Au début je n'avais pas d'idées de nom et puis j'ai vu une pub pour tous ces trucs qui existent pour les américains paranos, les lits qui se déplient et où tu peux cacher des armes, ton fric… Je trouvais le côté absurde, et à la fois inquiétant et triste, assez raccord avec le projet.

Justement vous avez beaucoup joué ?

F : On a joué un peu partout en France et un peu à l'étranger. Pour le premier album on a fait un « release party » avec la reformation de Kas Product. Pour le deuxième album on l'a fait avec la reformation de Jad Wio. C'était assez cohérent avec ce que nous faisions. Et aussi quelques festivals dans l'hexagone (Binic).

Jb : On a fait beaucoup de dates dans des clubs ! Le seul endroit où nous n'avons pas joué c'est Paris !

Pour le premier album Jb n'était pas présent ?

F : Non mais il a fait toutes les dates qui ont suivi la sortie de l'album.

Et sur le deuxième album ?

F : Là c'était différent ! On l'a fait chez Jb, dans son studio « Suppa Soup » sans trop réfléchir. On avait la plupart des morceaux que l'on faisait déjà sur scène pendant la tournée du premier album.

Crédit : Titouan Massé

Donc vous êtes vraiment un duo. Ce n'est pas ton projet solo ?

F : Comme déjà évoqué, pour moi c'est un duo. je compose à la base mais cela ne veut pas dire grand-chose : je trouve une mélodie de guitare, je mets une boite à rythme, un séquenceur basse et une mélodie de voix. Ensuite Jb arrive, on travaille à deux et le morceau prend son sens. Et sur scène on se laisse beaucoup de liberté, même si cela ne se voit pas forcément à cause des machines.

JB : On a déjà un côté hyper figé par la machine, donc on essaye avec les guitares d'y ajouter un côté plus improvisé et spontané.

Mais ce n'est pas frustrant d'avoir une boite à rythme qui peut vous « figer » ?

F : Pour pleins de gens c'est le cas, pour moi pas du tout. J'aime ce côté « strict » et « carré ». Mais tu peux avoir une machine derrière toi et, comme le disait Jb, faire preuve d'une certaine improvisation sur les guitares. Et l'interprétation peut être totalement différente entre les shows. Le seul truc c'est qu'il faut être en place et connaître tes morceaux ( rires).

Jb : On a tous les deux travaillé avant avec des boîtes à rythmes et Franck est batteur donc cela ne nous pose pas de problème. Au contraire et c'est jouissif de faire autant de « bordel » a deux !

Vous ne vous refuserez rien, même chanter en Français ?

F : Pourquoi pas, même si le chant en français c'est pas mon truc… cela demande une rigueur d'écriture que je n'ai pas.

Jb : Ce n'est pas du tout la même musicalité que l'Anglais. Pourquoi pas sur une musique d'ambiance et un texte parlé ?

Vous faites des reprises ?

F : Oui deux en ce moment, une de God un groupe Australien et un morceau de Madrugada un groupe norvégien qui sera certainement sur le nouvel album avec une reprise de Roxy Music.

Jb : On a aussi enregistré sur les précédant LP et EP deux reprises des Stooges, une de J. Cash et une de The Sound…

Crédit : Pascal Karels

On parle de Beast Records, votre label ?

F : Beast Rcds répond parfaitement à notre besoin actuel. Le label est géré par Boogie le chanteur d'HEADON donc nous sommes forcément proche de celui-ci. Mais il t'en parlera mieux que moi…

Mais c'est important d'être sur un label associatif rennais et pas sur un autre indépendant ?

F : Disons que nous sommes fidèles à ceux qui nous ont soutenus. Beast Rcds a répondu présent dès le début. Donc nous n'avons normalement pas de velléité à aller ailleurs tant que l'on ne nous fout pas dehors ! C'est devenu aujourd'hui un gros label indépendant dans le rock et pas que, avec une image de marque et un catalogue impressionnant. Mais on pourrait aller ailleurs cela avait un réel intérêt et avec l'accord de Beast Rcds.

Jb : Être sur un label Rennais est aussi une fierté et cela ne nous cantonne pas à la ville ou à la région. On se limite qu'à un concert par an à Rennes.

C'est quoi vos gros concerts ?

F : Le festival de Binic sur la scène de la Banche, sinon c'est des clubs comme l'Ubu ou des cafés concerts dans toute la France .Même si nous arrivons à faire une trentaine de dates par an, nous n'avons pas accès aux structures genre SMAC ! A part si tu contactes une boite de RP, tu as peux de chance d'être programmé sur ce genre de salle… mais c'est un vaste sujet …

Vous vivez comment la situation actuelle ?

F : Malheureusement, on se demande si on va rejouer un jour …. Le réseau qu'on avait avec les petits clubs et les Cafés concerts est aujourd'hui moribond !

Jb : J'ai pu jouer avec Jehan en septembre dans un concert en plein air et on avait l'impression que c'était un peu le dernier …

F : Ce qui est compliqué c'est que les mois passent et que ça ne reprend pas, et il faut rester positif… Pendant le confinement, pleins de gens, comme nous, ont profité de cette période pour enregistrer des albums. Mais on se demande si il est pertinent de le sortir, car la promotion de celui-ci passe par le « Live ». Et comme on ne joue pas … Nous n'avons pas les moyens de se payer des attachés de presse. Je pense d'ailleurs que nous ne sommes pas les seuls dans ce cas de figure. En plus les seuls revenus d'un groupe aujourd'hui ce sont les concerts. Ce n'est pas avec ce que la Sacem te verse que tu vas bouffer !

Crédit : Pascal Karels

Les projets ?

Un troisième album est prêt, il part au mastering dans quelques jours. On espère le sortir en avril ou mai et pouvoir le jouer au moins à la rentrée.

Vous pourrez jouer en plein air quand ça reprendra ? On a l'impression que vous êtes plus à l'aise dans les salles ou les clubs.

F : Ça ne me dérange pas de jouer en plein air si ce n'est pas à 16 h ! Il n'y a rien de pire que de jouer en plein jour ! Le rock donnera toujours ce qu'il y a de mieux dans une salle sous de bons projos .

Ils parlent de quoi vos textes ?

Jb : l'amour (rires)

F : (rires) Oui, c'est ça, l'amour ! Non, ça parle un peu de tout mais on reste dans le côté « sex, drogues and rock'n roll ». C'est assez basique, on n'est pas dans la grande écriture (rires).. La bagarre, l'alcool, le sexe, les femmes … En fait c'est nos vies quoi ! (rires)

Vous avez un son de boîte à rythmes qui est particulier sur votre album très 90 ?

F : Oui, pour le prochain on revient à un son plus 80. C'était un peu une erreur de ma part. Sur scène on a une boite différente. On a fait des choix, pas forcément les meilleurs à l'époque mais je les assume…

Vous pourriez aller vers un son plus blues, plus acoustique avec Jb aux claviers par exemple ?

F : Sur le prochain album il y a un morceau très acoustique … ce n'est pas ma zone de confort. En ce qui concerne les claviers sur scène on y réfléchit, c'est un problème technique plus qu'artistique. On va se remettre à répéter bientôt et il n'est pas impossible que l'on inclut deux claviers (un chacun) . Mais on reviendra au problème très clivant, trop de synthés pour le public Rock et trop de guitare pour les « popeux » !

Crédit : Pascal Karels

Parce que là vous êtes un peu à un croisement : soit vous allez vers l'Indus, soit carrément vers le blues ?

F : Tu peux faire du blues avec des machines derrière. Je pense à Tom Waits qui chantait avec des bruits industriels derrière. Donc je n'ai pas vraiment de certitude sur le sujet.

Jb : Notre prochain album ne ressemble pas au précédent, même si ça reste du BED BUNKER. Il propose de nombreuses ambiances très différentes.

F : Déjà c'est le seul disque que nous ayons fait ou les morceaux n'ont pas été joués sur scène. Donc il faudra travailler des versions « lives ». Nous n'utilisons pas les enregistrements studio pour les séquences live. Nous refaisons des versions spécifiques, avec des tempos différents.

Vous avez eu le temps pour le faire avec le confinement

F : Pas vraiment parce que pendant le confinement on ne s'est presque pas vu sauf pour les sessions d'enregistrement guitares. Les albums précédents avaient étés répétés avant. Là c'est beaucoup plus expérimental ! Il y a des morceaux dont Jb a eu la grille d'accords que cinq minutes avant l'enregistrement !

Que pouvez-vous dire pour la fin ?

Jb : Achetez ma maison ! Je viens de la mettre en vente !

F : Take care !

Crédit : Pascal Karels

Quels disques donneriez- vous à des enfants pour l'amener vers la musique ?

F : Mes enfants ,comme beaucoup d'ados, écoutent du rap donc je leur ai conseillé un Tone Loc et un Public Enemy, mais quand ils étaient petits ils aimaient les Whites Strypes et les guitares !

Jb : Je travaille avec des enfants et je vois que la guitare électrique fascine encore donc je dirais AC/DC, période Bon Scott.