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La chronique littéraire de Jean François Jacq : Grégory Rateau - Noir de soleil

Jean-François Jacq — 2021-04-06T15:54:00Z

Qu'est-ce que le bonheur sinon l'accord vrai entre un homme et l'existence qu'il mène ?

Camus ne saurait dire mieux. Qu'est-ce que le bonheur sinon l'accord vrai entre un homme et l'existence qu'il mène ? Ainsi le noir de l'encre célèbre la luminescence des mots. Ainsi un jeune auteur, Grégory Rateau, célèbre la toute-puissance qui exalte des pages de Noces , ensemble de quatre essais rédigés en 1936 et 1937 par Camus, alors âgé de vingt-trois ans. Le titre de son premier roman, Noir de soleil , est d'ailleurs emprunté à Noces à Tipisa , l'un des quatre essais, où « à certaines heures la campagne est noire de soleil » . Comprendre noire de monde. S'éprendre de ce noir de vies.

Un premier roman, c'est toujours un pari. Sur quoi d'ailleurs, sinon sur ce rapport à soi ; ce grand tumulte, ce rapport en soi à la vie. Du moins c'est bien cela qui doit suinter. Et page après page, à corps égaux, âmes égales, c'est ce à quoi l'auteur nous invite ; nous comble. Autobiographique à chaque phrase. Au détour de chaque émotion. Il est question d'un cinéaste et de sa compagne, originaire du Liban. Retour pour elle dans un pays en guerre que lui découvre pour la première fois. Ils souhaitent tous deux réaliser un film. Celui-ci verra d'ailleurs le jour, du moins sous la forme d'un court-métrage ayant pour nom Ziad , réalisé par Grégory Rateau et sa compagne Sarah Taher, en 2013. Filmé à Tripoli, qui plus est. Où il est difficile d'aimer. Ce que ces pages nous révèlent.

Où il est impossible d'aimer sans cette part immense de doute, cet amour fou, irrévocable pour ce pays en ruines. Noir de soleil . Ce titre explose littéralement dès les premiers paragraphes. Car la première image de ce pays, qui semble ne jamais être sorti du chaos, c'est justement le noir. Panne de courant à la sortie de l'aéroport. De là, si vous avez une certaine exigence et de l'amour et de la vie, vous ne lâcherez plus ce livre. Les balles qui sifflent. Corps en fusion telle entre les pages de Noces . Ce pays, ces interdits. Ces personnages tour à tour incroyables, inoubliables que l'on y croise. L'exaltation de cet auteur au beau milieu de ce chaos. L'amour dès lors vertigineux des mots.

Jean-François Jacq

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Grégory Rateau - Noir de soleil

(Maurice Nadeau)

Interview Olive de Lili Drop - 2e partie

Jean-François Jacq — 2021-02-27T17:34:00Z

Seconde partie de l'interview qu'Olive m'avait accordée dix jours avant son « reload » Lili Drop, le 15 juin 2005 au Point Ephémère. Il faut alors se remettre dans le contexte de l'époque. Une page entière dans le quotidien Le Monde, uniquement sur la base de ce concert ! Ce retour, cette fois-ci, comme il s'en explique dans cette seconde partie, il le veut « humainement gagnant ». Ce que Daniel Darc avait accompli en 2004 avec Crèvecoeur, Olive était en train de le distiller. J'ai eu l'occasion d'écouter deux titres chez Philippe Missir, deux titres qui ne sortiront jamais d'entre les murs de son studio. Sa rédemption. Le vertige. Une claque. Relire cette interview me fait penser à une petite phrase lâchée par Denis Bortek à la lecture de la première partie : « je crois l'entendre ». C'est bien sa gouaille, ses mots. Et ceux qui l'ont croisé savent que l'on ne peut pas l'oublier. Alors rien de tel, en guise de conclusion, que de réentendre sa voix avec, en fin d'interview, un merveilleux inédit. Sur ma mob, version live, Point Ephémère ce 15 juin 2005. Ceux qui étaient présents ce soir-là ne manqueront pas de se rappeler qu'ils se sont mangé une claque…

Donc Lili Drop, comment étiez-vous perçu justement, à cette époque, par les membres de Téléphone ?

Eh bien, ce n'est pas méchant mais le fait de nous prendre en première partie faisait qu'on était là pour essuyer les plâtres, t'es forcément frustré parce que tu joues seulement une demi-heure ; je pense qu'il y a eu une volonté, de Téléphone en particulier de nous cadrer, de nous tenir en laisse, on s'exprimait pas vraiment, on faisait les premières parties parce qu'il fallait qu'on tourne, on était potes, et qu'on a pas pu… voilà.

Olive et Jean-François Jacq

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Ensuite c'est le départ de Korin ?

Oui, en fait elle ne sortait plus avec Nicolas, elle était avec Korto, un copain à moi de l'école dont elle était enceinte.

Donc l'enregistrement du deuxième album s'est fait dans l'urgence ?

On avait plus de bassiste alors qu'on avait déjà loué les studios, et Valérie Lagrange tournait avec un groupe, les ex-Ruts avec lesquels on a fait N , le deuxième album ; et il se trouve que le bassiste, Segs, a flashé sur Violon…

LILI DROP – T'oublier (1982, deuxième album N. Clip réalisé en 2005)

LILIDROP -T'oublier-Le clip
par Ahcène Brioua (Videwoo)

https://www.youtube.com/watch?v=y3x...

Et pour la tournée tu as recruté des musiciens car les Ruts ne pouvaient pas tourner avec vous ?

Oui, il y avait Léo la bassiste, et j'ai fait appel à Plume pour les percussions puisque Diesel n'existait plus, Mahu que je connaissais d'Higelin, et Cat. Donc, pas mal de concerts et ça continue à fonctionner.

Et au niveau de l'accueil public ?

De mon point de vue on avait toujours un super accueil du public, peut-être que j'occulte mais ça se passait toujours bien les concerts, toujours à l'arraché mais toujours bien ; ça dépendait surtout de mon état ; si j'étais trop bourré ou trop défoncé, c'était un mauvais concert parce que j'étais le leader et que je n‘étais pas à la hauteur du truc ; le groupe pâtissait beaucoup de mes mauvaises humeurs, parce qu'en fait, moi, je n'avais plus le contrôle comme je l'avais à la base de Lili Drop, c'était devenu une machine qui tournait avec un manager à la gestion et je me retrouvais chef d'entreprise d'un truc que je ne maîtrisais pas.

Lili Drop – 1982, Arabella (De gauche à droite Olive, Léo - Léonie Mirabelle- et Violon)

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N sort, avec de très bonnes critiques et pourtant il y a eu une véritable absence de promo ?
Pas de clips, pas de radio ; en fait il y a eu un barrage, des choix, le milieu du showbiz n'était pas si gros que ça, avec N on était encore un peu plus borderline…

Ensuite il y a un dernier 45 tours, Tartine Breakfast ?

C'était déjà la fin du groupe, finalement.

Ce qui est étonnant parce que celui-là est pas mal passé en radio et s'est plutôt bien vendu.

Bizarrement je me suis retrouvé tout seul parce que Violon était tombé amoureuse de Segs, vraiment très seul par rapport à tout ce groupe à gérer, je comprenais rien alors Tartine, c'est vraiment moi avec tous ces problèmes-là, je me retrouve rue Condorcet, le matin, après avoir passé la nuit en boîte, en me disant c'est ce qui te reste tu vois, ta tartine et ton chocolat, et après il y a eu un troisième couplet qui disait : vous allez tous travaillé et moi je vais me coucher ; et puis c'était une forme d'adieu.

LILI DROP – Tartine Breakfast (45 tours, 1982)

Lili Drop - Tartine breakfast
par LiliDropIntegrale

https://www.youtube.com/watch?v=Ops...

Avec une face B qui s'appelait Mauvaise copie.

Oui, c'était un truc qui représentait bien le fait que j'étais un clown, mal vécu de la part des autres, et pour bien expliquer que je n'étais pas une mauvaise copie…

La fin de Lili Drop, c'est le concert du printemps de bourges en 1983 ?

C'est vrai que j'étais un jour bien, un jour pas bien, plutôt de plus en plus mal par rapport au groupe, je me défonçais tout le temps, je sortais tous les soirs, j'avais pas de problème d'argent, alors je me suis retrouvé un peu seul, rock star mal aimé, jalousé, incompris, ce que j'ai cherché certainement, et là, ça a été la goutte qui fait débordé le vase, je suis arrivé deux heures en retard, on se donnait rendez-vous à Châtelet pour partir en voiture ensemble, j'étais pas à l'heure, je suis arrivé complètement défoncé, et ce que j'ai pas compris c'est que Jean-Paul Blanc - donc Paulo, mais bon, il y avait toute la pression de la maison de disques, on jouait sur la grande scène devant 5000 personnes - dise : Olive n'est pas capable de le faire, voilà on annule, il a une extinction de voix, et au lieu de cela, le concert on la fait alors que j'étais pas capable de le faire, j'étais juste capable de rester dans ma chambre d'hôtel ; je pense que lui, il a pas gérer, il a pas su dire : on annule, ça nous aurait peut-être servi ; avec le recul, le fait de monter sur scène… il y avait une liste de morceaux, les musiciens commence le morceau, moi j'en fait un autre, je me suis battu avec le public, on m'a raconté, j'étais toujours très punk, agressif au point que si un mec me faisait chier, celui qui m'emmerdait je posais ma guitare et je lui sautais dessus ; donc c'était la catastrophe, mais bon, les choses étaient pliées avant, en tant que capitaine j'ai coulé le truc et en plus pas… pas comme ça dans les coulisses mais en direct, sur scène. Du sabordage en direct, donc.

En même temps ça n'est pas très étonnant…

Non, en effet ça n'est pas étonnant ; pour moi c'était une question d'honnêteté.

Après il y a l'aventure Paul Collins, en 84, avec qui tu as travaillé, parenthèse un peu complexe. La tournée en Espagne se passe bien, mais ensuite en France les gens te voit et réclame du Lili Drop…

Ah oui, alors du coup c'était : tu bouges pas de là, tu te fais tout petit, ce que je suis incapable de faire, problème d'ego et ça s'est mal terminé, et ce que je n'ai pas apprécié c'est que je lui avais amené les musiciens puisqu'il n'avait que son bassiste, alors j'avais mis Plume à la batterie, Rodolphe au piano, c'est que eux, ils étaient tellement arriviste qu'ils ont pris le parti de rester et donc je me suis fait jeter, une fois de plus, j'avais absolument personne pour me récupérer.

Donc une période pas évidente. Il y a quand même, toujours la même année, ton apparition au concert de Taxi Girl lors de la fête de la musique, à la Bastille, une apparition marquante, et une superbe reprise improvisée du morceau Paris, en compagnie de Daniel Darc.

Si tu veux moi j'étais là, pour moi les fêtes de la musique c'était, je prends ma guitare et je sors dans la rue.

Tout s'est fait par le plus grand hasard ?

Oui, voilà. On ne savait pas que j'allais jouer deux secondes avant, je monte sur scène comme ça, et Daniel je le connaissais du Rose Bonbon, je savais et lui aussi, qu'on avait une affinité artistique… je sais pas, ça s'est fait comme ça.

TAXI GIRL Featuring Olive, ex-Lili Drop, P.A.R.I.S (Live fête de la musique 21 juin 1984)

Taxi Girl feat. Olive - Paris (live)
par ombremor

https://www.youtube.com/watch?v=K7m...

En tous les cas ça laisse entendre qu'il existe une trace entre deux individus qui avaient quelque chose à se dire…

Le fait que c'est resté c'est parce que c'était sincère et complètement spontané, et que ça correspondait au même moment au même truc, lui dans son histoire et moi dans la mienne, et puis voilà.

Après il faut attendre un long moment avant de te voir revenir avec un 45 tours en 1985, pour lequel j'hésite à dire Beaux bronzés puisque ça devait être Chromosomix la face A ?

Oui, censuré par la maison de disques, Virgin. Il se trouve que ce long moment pour moi ça a été une chute dans la défonce, et en plus je me suis acoquiné avec des gangsters, et j'ai fini en prison, j'ai fait deux mois, j'étais parti pour les assises puisque j'étais avec des gangsters qui braquaient des banques, le pote en question, j'espère qu'il va être au concert, il est directeur d'édition maintenant ; et en fait j'avais rencontré ce mec aux Bains Douches, il était parti pour la prison et je lui avait dit, quand tu sors on se voit, seulement lui il était dans le collimateur des flics, et finalement moi aussi je me suis retrouvé en prison et là, ça a été comme un traînée de poudre, c'était : putain Olive est en prison, et là, je recevais beaucoup de lettres, j'avais un courrier monumental, et en sortant Richard, le batteur de Téléphone qui lui, sait l'importance que j'ai pu avoir dans tout ça, et qui avait aussi les moyens, a dit : maintenant je vais faire une maison de prod, KOD, et je vais te produire, et on a fait Chromosomix et Beaux Bronzés .

Bon, en tous les cas le disque n'a pas marché !

Ça s'est sûr !

Olive – Chromosomix (version maxi 45 tours, face B, 1985)

Olive - Chromosomix (Version Maxi) - Lili Drop
par Rock in the Garage

https://www.youtube.com/watch?v=lwo...

Et il faut attendre un petit moment – 1987 – avant le suivant…

Oui, on a remis le couvert, on a été aux studios Garage et on a fait : 1+1 et Vague à l'âme ; là ils m'ont pas fait chier, 1+1 c'était le single ; c'était fait pour être un single, dont la musique n'est pas de moi mais de Christian Brun, qui va jouer avec la formation Lili Drop du 15 juin (2005).

Très belle pochette, comme celle de Beaux bronzés d'ailleurs, on a vraiment l'impression dans ces cas-là, quand on achète le disque, de recevoir un cadeau…

Oui, je ne sais pas, mais en tous les cas j'attachais beaucoup d'importance au visuel ; mais c'est pareil, nous quand on allait dans les bacs de vinyles, il y avait pleins de groupes qu'on ne connaissait pas et le seul truc qui nous parlait, c'était la pochette. Le concept devait alors correspondre au contenant et au sens de l'historique du personnage, ou du groupe.

OLIVE – 1 + 1 (45 tours, 1987)

Olive - 1+1 - Lili Drop
par Rock in the Garage

https://www.youtube.com/watch?v=1Y6...

Après en 88, il y a eu un concert sous le nom de Lili Drop ?

Justement, avec mon copain qui m'a fait plonger, on a refait un reload de Lili Drop, avec des musiciens que je suis en train de retrouver, on avait fait aussi mes morceaux, les deux 45 tours, et quelques titres du futur album.

Le futur album, c'est en 1990, tu l'as appelé : Ouf, et franchement tu as eu raison de l'appeler comme ça, tellement on se demandait quand tu allais le sortir…

Et puis il y avait l'ambiguïté du ouf, t'es fou, et puis en même temps ouf un peu de soulagement ; par contre la photo de « base », Jean-Guy Orlandini, qui avait fait celle de 1+1, elle était superbe la photo à l'origine, et ce qu'en a fait le maquettiste avec ces couleurs machins, ça j'aime pas mais j'ai eu aucun contrôle et le clip qui est passé un peu en rotation sur M6, avec Retour à l'envoyeur, qui pour moi n'était pas le single qu'il fallait sortir, enfin le clip, je ne voulais pas de ça, moi je voulais un espèce de truc en noir et blanc comme la Mano Negra, tu vois une espèce d'histoire racontée même avec des bouts de ficelle, mais je voulais pas du tout un truc comme ça, je suis pas du tout d'accord avec le clip, ni avec la pochette telle qu'elle est sortie. Moi je pense qu'il aurait fallu sortir Vivant ; maintenant avec le recul je peux te le dire ; et : Vivant ce sera le deuxième rappel pour le 15 juin.

OLIVE – VIVANT (album Ouf, 1990)

Olive "Vivant"
par fida le rebbec

https://www.youtube.com/watch?v=0qX...

Après cet album ?

On fait une tournée en première partie de Dave Stewart ; parce que l'un des producteurs de cet album, c'était Alias, qui avait une boite et qui a cru beaucoup en moi, qui m'a aidé en sortant de prison parce que j'avais plus rien, comme d'habitude, il a fallu que je rebondisse et puis je n'ai rien demandé et les choses sont arrivées, comme d'habitude, et lui en tant que tourneur, il m'a casé en première partie de Dave Stewart, qui m'a beaucoup apprécié, j'ai un mot de lui d'ailleurs, et donc là il y avait Christian à la guitare, on a remonté un groupe, et donc en même temps il y a eu pas mal de merde, la rotation sur M6 minable, pas de retour radios, donc la prod a dit on arrête ; ça leur a coûté une fortune pour rien, et plutôt que de rebondir ; et puis moi j'avais rencontré ma future femme, seulement j'étais toujours dans la came, c'est vrai que j'ai toujours été un artiste, enfin un artiste, disons un mec hautement difficile à gérer, un jour ça va être génial et puis le lendemain ça va être à chier, il sera pas là, grosse réputation du mec qui dit : oui, bien sûr, d'accord, et qui sera pas là le lendemain, mes petits plaisirs avant, la came…

Et puis un ego difficile à gérer en fait ?

D'abord pour moi et puis du coup aussi pour les autres ; je suis le centre d'un truc, donc je le place comme ça, alors après si je ne suis pas dans le plus, si je me trouve dans le moins, alors tout le monde va dans le moins ; tu vois donc, c'est égotiste, c'est même fasciste, c'est genre : c'est moi qui décide et pas vous, j'ai toujours agi comme cela, si tu veux mon dernier recours c'était de me dire ; bon si je ne suis pas là, ils sont tous dans la merde parce que ils bectent tous dans mon abreuvoir et l'abreuvoir c'est moi qui l'est construit, maintenant si moi je ne suis plus là, vous êtes bien dans la merde, et je vous encule ; je vous mets un doigt ; et voilà.

Tu as toujours eu aussi un rapport difficile avec les maisons de disques ?

Je subissais tous ces trucs-là ; et ce que j'ai pas compris c'est que, le fait de faire l'album Ouf , c'était que des gens qui voulaient vraiment essayer de m'aider, un peu comme aujourd'hui, un truc que je comprends mieux, et que les mains qu'on me tendaient, moi j'agissais toujours pareil en disant, putain c'est ces enculés de maisons de disques.

Finalement c'était peut-être aussi parce que c'était la première fois, et tu n'avais pas assez de recul pour t'en rendre compte, qu'on te venait véritablement en aide ?

Finalement oui ; et en ce moment - et cette fois-ci je le comprends - c'est la deuxième fois.

Après l'album donc, ce n'est pas un passage à vide, c'est toi qui a décidé de prendre du recul ?

Oui, il se trouve que je me suis marié, que j'en ai eu marre de prendre de la dope et que j'ai commencé à prendre de la méthadone, que ma femme est tombée enceinte, je voulais même plus qu'on m'appelle Olive, je voulais absolument plus entendre parler de tout ça, j'avais un enfant et j'étais parti dans le sud-ouest, élever mon enfant, essayer de construire quelque chose de différent, un retour à la terre enfin, tu vois, d'essayer de fuir les représentations et frustrations dans lesquels je me trouvais, du fait que j'ai jamais été reconnu, du rôle que j'ai pu jouer pour Téléphone, ni des retours affectifs, matériaux, ce n'est pas un échec mais finalement tout ça me mettait au plan nocif, et la chanson Vague à l'âme justement c'est ça.

OLIVE – VAGUE A L'AME (45 tours, 1987)

Olive - Vague a l'ame
par Rock in the Garage

https://www.youtube.com/watch?v=l9K...

Ensuite, on retrouve ton nom associé à Jad Wio qui reprend Vivant ; une belle reprise.

J'ai beaucoup de respect pour Jad Wio et pour cette version que j'adore.

C'est un morceau qui compte beaucoup pour toi ?

Oui, comme je suis séropositif, que j'ai tant d'amis qui sont morts, quelque part j'ai une pulsion de vie énorme ; je suis dans le deuxième degré de le connotation judéo chrétienne, Notre père qui êtes aux cieux, d'ailleurs qui a été un peu réécrit par Denis (Bortek, le chanteur de Jad Wio), car moi c'était complètement du premier degré et c'était dans le fait de la chanter que ça devenait un deuxième degré, et on était là à réécrire la chanson, pour le Sida (album Entre sourire et larmes en 1995), et : Notre père qui êtes odieux, enfin Denis était plus dans la réaction de quelque de spirituel, qui ne t'aide pas alors qu'en fait c'est aide-toi toi-même, et moi je le récitais comme un récitatif de Notre père à chaque fois, le contraste c'est : eh bien voilà, moi je suis vivant, maintenant pourquoi, comment, je ne sais pas ; je reviens toujours à ce truc récitatif de la prière mais je ne me suis pas permis de changer même un mot de la prière de Notre père, alors que Jad Wio, sa relecture était plus dans le but de détourner la prière.

Et après donc, voilà on est en 2005, on est à Paris tu es revenu du sud.

Oui, je suis en instance de divorce d'avec ma femme, j'ai un petit garçon de huit et demi que j'aime énormément, ma femme aussi donc je suis obligé de faire un deuil là-dessus ; en plus je me retrouve à Paris, sans une tune, clodo, disons c'est le suicide où tu te relèves une fois de plus…

Sauf que cette fois-ci tu en es totalement conscient, non seulement du fait qu'il faut rebondir mais que ça peut être quelque chose d'extrêmement bénéfique, quelque chose qui peut se produire maintenant, ça existe pleinement et tu es en plein dedans ; tu n'es pas à côté ; ce centre, tu l'a peut-être un peu bousculé ; et donc reformer Lili Drop, c'est quelque chose qui est venu naturellement ?

Non, en fait, c'est le tourneur, Natha (Nathanael Friloux), qui m'a dit : moi je te propose de refaire Lili Drop pour un coup comme ça mais ce n'est pas de mon fait ; moi je n'aurai pas pensé à revisiter Lili Drop ; il y a des morceaux comme T'oublier ou Expresso que j'ai toujours fait, que j'ai toujours chanté ; mais tout le reste je ne l'ai jamais rejoué.

Affiche concert de reformation de Lili Drop – 15 juin 2005, Point Ephémère

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C'est donc une redécouverte totale.

Oui ; je les redécouvre moi-même ; je me disais c'est hyper simple, et là, je travaille pour le concert et je m'aperçois que c'est beaucoup de finesse, tout ce qu'a pu apporter Violon, Korin sur le premier album, Segs sur le deuxième album, les différents producteurs, en fait tout ça c'est une alchimie et il y a beaucoup de boulot, même si les choses apparaissent simples, il y a beaucoup de travail.

J'ai tout de même l'impression que cette reformation arrive au bon moment ; et que même si ce ne sera que le temps d'un concert, on ne sait pas ce qu'il y aura après, elle arrive à temps pour rebondir et faire le point.

Moi je crois que le pont je suis en train de faire en ce moment, ce rassemblement de bonnes énergies, c'est en ce moment que ça se passe, moi je suis le récepteur, tu vois il y a des gens qui m'appelle, et je suis le réceptacle de toutes ces bonnes volontés, de toute cette conjonction finalement de ce qui s'est passé, et dont on vient de parler, donc à moi de, et c'est là aussi que c'est difficile pour moi, mais ce n'est pas insurmontable, c'est de gérer tout ça, parce que il y a forcément énormément de charges, justement pas au niveau des maisons de disques et des médias puisque je suis toujours passé à coté, mais émotionnellement de tous les gens qui savent ce que j'ai essayé de transmettre comme ça, dans l'écrit et dans la musique, et qui se retrouvent dans cette conjonction.

Ça me donne l'impression que maintenant ce n'est plus toi le centre mais ton œuvre ; ce que tu as fait.

Oui maintenant j'ai le recul et il s'agit de gérer ça.

Olive à Pigalle en 2005.

Crédit : Tendance Floue, Philippe Lopparelli

Lili Drop en CD, apparemment c'est impossible, beaucoup de gens qui se posent la question.

Je sais pas, je pense que, enfin je m'en fous… je m'en fous parce que, je suis à la Sacem mais bon, même si c'est pirate, franchement si ça sort c'est pour rebondir sur autre chose, je ne vais pas faire du Lili Drop toute ma vie ; je pense que, sans prétention, là ça va être complet, qu'on va en redemander et tout le truc mais que, vu les difficultés de mise en place, tout ça, qu'il faudra refaire un autre concert de Lili Drop, peut-être à la Cigale ; je ne sais pas encore.

Eventuellement sous forme de tribute ?

Oui, voilà ; et ensuite…

Des projets dans ta tête ?

Disons maintenant, j'aime bien marier les gens ensemble, parce que là on parle de plus de trente ans de musique et que je suis toujours un fan de musique, j'ai envie de pouvoir être à la fois une oreille pour des productions artistiques, être directeur artistique, écrire des textes, et en même temps avoir plusieurs formations protéiformes, pouvoir apparaître tout seul dans le métro, et chanter dans le métro si j'ai besoin de tune, ou avec un DJ ou un power trio revival punk, enfin je pense que c'est comme ça que je vois les choses ; comme j'avais mis de côté mes activités musicales quand je suis parti dans le sud-ouest, et que je m'étais dit je tourne la page, j'essaie de passer à autre chose, ce qui n'est pas vrai puisque j'avais recommencé à faire du studio, j'ai recommencé à faire de la musique, et la prochaine étape c'est le 16 juillet, au Playboy, où je jouerai avec une autre formation, un duo qui va s'appeler Le Manuel de Lili. Maintenant, je rencontre de nouvelles personnes, qui m'apportent quelque chose de nouveau, parce que c'est vrai que, à force d'avoir dit : maintenant tu es rangé des voitures et tu arrêtes de faire de la musique, je suis provisoirement arrivé à une stérilité créatrice.

Affiche Le Manuel de Lili, signée Jean-Guy Orlandini. Dernier projet d'Olive, en duo avec Emma. Deux concerts ont eu lieu : Le Playboy, le 16 juillet 2005 et La Flèche d'Or, le 6 août 2005.

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Il faut remettre en ébullition à travers ces différentes rencontres à venir ?

Oui c'est ça.

Pour conclure je dirais que, tu disais tout à l'heure que ça fait trente ans, effectivement, mais le miracle il est peut-être là, c'est que trente ans après, en ayant toujours été dans la marge, eh bien tu es encore là.

Eh bien si les pages n'avaient pas de marges, on ne pourrait pas écrire.

LILI DROP – Sur ma mob, version inédite (Live 2005, concert reformation Paris, le Point Ephémere)

Lili Drop - Sur ma mob - Live, Paris, Point Ephémère : 15 juin 2005 - Inédit.
par Jean-François Jacq

https://www.youtube.com/watch?v=zAW...

Interview Olive de Lili Drop - 1re partie

Jean-François Jacq — 2021-02-26T15:44:00Z

Quinze ans déjà qu'Olive, de son vrai nom Olivier Caudron, de Lili Drop nous a quittés. C'était le 17 janvier 2006. L'idée de publier l'intégralité de l'interview qu'il m'avait accordée en juin 2005 – quelques jours avant le concert de reformation de Lili Drop au Point Ephémère – et dans laquelle nous revenions sur l'ensemble de son parcours, est une façon de lui redonner la parole. Car son nom n'a de cesse de circuler depuis une quinzaine d'années. Ainsi ces dernières semaines entre les pages de Paris-Match, ou bien encore de Télérama, à l'occasion de la sortie du livre de François Ravard (ex-manager de Téléphone et ami de lycée d'Olive), Rappels. Mémoires d'un manager. Ce dernier à Paris-Match de déclarer : « Je ne sais pas ce que je serais devenu si je n'avais pas rencontré Olive. » Jean-Louis Aubert cite également de temps à autre le nom de son ami d'enfance (à la vie à la mort), son « Alter ego », Olive. Que je n'ai connu que lors de ses dernières années. Mais notre amitié fut intense, belle, vraiment belle, humainement. Un très grand ami. À la suite de cette interview, j'avais invité Olive dans une maison près de Paris, son dernier été, et c'est là que je lui ai fait part d mon souhait rédiger sa bio. Carte blanche de l'intéressé. Cette biographie, Le soleil noir du rock français : Olivier Caudron de Lili Drop à Olive, publiée en 2012 chez l'Ecarlate, je lui devais au nom de notre amitié. Histoire de remettre enfin les pendules à l'heure. Une dernière chose, qui m'insupporte. Olive avait pas mal bataillé pour voir rééditer l'intégrale de Lili Drop. On lui avait alors répondu que les bandes étaient perdues. Au lendemain de sa disparition, le 17 janvier 2006, je reçois un appel, à l'époque de BMG, me précisant que… les bandes ont été retrouvées ! L'hypocrisie à son comble. Depuis, l'intégrale de Lili Drop a été remasterisée, un coffret long box pensé (inclus l'intégrale d'Olive) par Sony en 2012, tout cela a trainé durant des années, sans que : « au nom de l'amitié ». Jusqu'à ce que l'on me réponde que c'est trop tard pour une réédition. Juste entre Nous. Mon petit doigt me dit qu'Olive aurait « vraiment » la rage.

INTERVIEW OLIVE - 5 JUIN 2005

Jean-François Jacq - Le fait de jouer de la guitare, c'est venu d'où ? Cela est venu de quelqu'un ou est-ce quelque chose de totalement personnel ?

Olive - La guitare en fait, c'était des amis de mes parents ; nous, on habitait à Bagatelle, à Neuilly, sur les bords de seine et en fait il y avait une copine de ma mère – ma mère était étalagiste décoratrice chez Hermès – qui vivait avec un monsieur sur une péniche. On allait souvent chez eux le week-end, et il y avait des tas de choses intéressantes sur cette péniche ; il y avait des guitares, et même des carabines et on tirait sur les canards ; ce monsieur avait une guitare flamenco, genre Django Reinhardt, et il m'a dit : si ça te branche je te la donne la guitare…

Jean françois Jacq et Olive

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Et tu as appris à en jouer tout seul ?

Alors oui j'ai commencé tout seul ; en même temps ma mère qui savait jouer du piano, tout comme ma grand-mère, me donnait des cours de piano, et elle a vu que la guitare ça me plaisait bien, et du coup la meilleure copine de ma sœur a commencé à me donner des cours de guitare, mais ce qu'on ne m'a jamais expliqué c'est que moi je suis un gaucher contrarié, je jouais sur des guitares de droitier, j'ai appris à jouer de cette manière et j'ai toujours joué comme cela.

Tes premiers souvenirs musicaux ?

J'avais dix, douze ans, et les cactus, Joe Dassin, I Can Get No Satisfaction, les Beatles…

Ensuite le concert des Who en 1970, donc un évènement marquant ?

Jean-Louis Aubert habitait le même pâté de maisons que moi ; on se connaissait de vue depuis l'âge de huit ans mais on ne se fréquentait pas encore ; je l'ai retrouvé chez les scouts, quand j'allais passer ma promesse pour être pionner et il m'a dit qu'il jouait de la guitare de son côté, il m'a montré des plans, what I say de Ray Charles et d'autres plans, et on est devenu copains, on était dans la même patrouille scout ; à vrai dire je ne sais plus du tout comment on a été voir ce concert des Who, je me rappelle que ce concert a été un déclencheur, et qu'on a vraiment flashé ; c'était au théâtre des Champs Elysées et tout le monde était assis, et il y avait la fosse à orchestre, et nous les deux gamins dans cette fosse…

Le lycée à cette époque, c'est quelque chose que tu as voulu très vite arrêté ?

En fait je me suis fait viré ; déjà l'école je n'aimais pas ça ; j'ai été à l'école du commandant Charcot, tu sais là où il y a un mec qui a mis une bombe, HB, en fait c'était mon école communal et ensuite je suis rentré au lycée Pasteur en 1966, à l'époque je ne fréquentais pas Jean-Louis, il faisait moderne et moi classique, latin, grec ; c'était l'horreur, j'étais très mauvais en latin, en grec je ne t'en parle même pas, et en plus je me suis fait piquer avec des bouquins pornos par la prof de français, alors ils m'ont fait redoublé ma sixième ; en 67 je passe à l'essai en cinquième, et puis c'est 68…

Couverture du livre « le soleil noir du rock français » de Jean François Jacq

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68, tu étais très jeune, douze ans ; tu as vécu ça comment ?

T'avais pleins de bandes, en plus j'allais en manif, et puis c'était l'émeute dans le lycée, on en profitait pour se marrer ; En fait à cette époque il n'y avait que les cours de théâtre qui m'intéressait ; il y avait une salle de spectacle pour le théâtre et nous on avait fait l'avare et moi je faisais Harpagon : au voleur ! Le reste, en fait, je séchais tous les cours, alors forcément je me suis fait virer à la fin de mon année 68 de lycée. Parallèlement c'est là, entre 67 et 68, que je suis devenu copain avec Jean–Louis via mon activité de scout hors du lycée.

Le premier groupe, Masturbation, avec Jean-Louis (Aubert) et Max (Picout, futur Diesel), c'est dans la foulée ?

Oui, en fait en 69 j'ai rencontré Max dans ma nouvelle école, c'était vachement bien, l'après 68, nous on utilisait les locaux des scouts pour répéter, et ça c'est mal fini parce que j'avais piqué des bouteilles de champagne, on avait tout picolé, ça avait fait un gros scandale, fallait voir le truc, avec nos libidos avenantes, on se regardait dans la glace, avec pour ambition de foutre le bordel et pour l'anecdote, il se trouve qu'il y avait Antoine de Caunes à Pasteur aussi, et Thierry Lhermitte qui avait une histoire avec ma sœur – il y avait des clash avec ces mecs-là qui avait un ou deux ans de plus que nous – et Antoine nous dit qu'il avait une batterie, et que pour son anniversaire on va faire un truc chez lui, donc on était venu avec mon ampli, la guitare de Jean-Louis, l'ampli que j'avais branché dans la salle de bain et je me suis électrocuté ; donc, notre premier désir de faire une prestation, avec Jean-Louis et Max, c'était chez les parents d'Antoine.

Entre 70, et 74, avant le voyage aux Etats-Unis avec Jean-Louis, que se passe-t-il ?

En 1970 je suis rentré dans la vie active, je suis devenu coursier, j'ai pris de l'acide, du payol, je suis parti au Maroc, j'ai fait ma vie, quoi. Jean-Louis était encore chez ses parents qui après lui ont pris une chambre de bonne ; je n'habitais plus Neuilly mais je venais régulièrement voir Jean-Louis qui lui était en bac C ; et Jean-Louis, je lui ai fait fumé son premier pétard, je lui ai dit : tu vas voir c'est génial, et tout… moi, à quinze ans je me suis retrouvé dans des communautés, Formentera, la petite île à côté d'Ibiza, j'ai connu Valérie Lagrange, Higelin, toute cette bande, c'était hyper important pour moi, j'étais dans la vie des hippies, tout ce mouvement, aussi bien littéraire, des communautés se montaient et on partait en Ardèche, au Maroc, faire les premiers festivals, j'ai été percussionniste pour Valérie Lagrange, je dormais dans la même chambre qu'elle, et j'hallucinais sur sa beauté…

Lili drop, Olive à l'extreme droite

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Et ensuite, donc, le voyage aux Etats-Unis, en 1974…

Donc Jean-Louis s'est fait viré de Pasteur, il s'est retrouvé à Carnot dans le 17^e, avec cette volonté farouche de jouer de la guitare, de faire un groupe et tout ça alors que moi j'étais en plein dans la vie active, Jean-Louis a eu son bac, moi le grand amour que j'ai eu de 70 à 74, on s'est séparé, il se trouve que j'avais un peu de blé parce que j'avais travaillé, Jean-Louis rencontre à Carnot Louis Bertignac et ils avaient décidé de faire un voyage aux Etats-Unis, pour essayer d'aller voir la culture qu'on adorait, Neil Young, Jefferson ; en fait ils devaient partir à trois, Jean-Louis, Louis et un autre ami, Lionel Lumbroso, et finalement Jean-Louis me propose de partir avec lui tandis que Louis et Lionel y vont de leur côté ; j'ai dit banco, on a pas pris le même avion, on s'est retrouvé à new York je ne sais plus comment, on a fait deux équipes pour aller en stop de New York à San Francisco, on faisait la route de Kerouac, de motel en motel, j'étais parti avec le livre, sur la route, j'étais le seul à le connaître avec ma culture hippie, et franchement je pense que tout le côté contre-culture, c'est moi qui est apporté ce truc au sein de téléphone, après il y a eu François (Ravard, le futur manager de Téléphone) mais là on brûle les étapes. En fait quand j'étais aux Etats-Unis, j'habitais Auckland, et puis Jean-Louis est parti à Los Angeles, il avait plus de blé, il pouvait plus m'aider, alors donc j'ai trouvé du boulot et je me suis retrouvé dans une communauté, à Auckland ; les Etats-Unis ça me plaisait vachement et je cherchais à me marier, à avoir le Green Card, Jean-Louis est finalement rentré, moi j'avais un billet un peu plus open que lui, alors je continuais à essayer de brancher les femmes, est-ce que tu veux te marier avec moi, mais ça na n'a pas marché, en plus de ça je chope la gale alors j'en ai eu marre et je me suis dit que je n'y arriverais jamais, et je suis rentré en France.

Et tu as repris tes études ?

D'abord j'ai été vivre chez un copain et une copine mais c'était le bordel et comme en plus j'avais la gale je me suis retrouvé à la rue et mes parents m'ont dit : tu passes ton bac et on te loge ; j'avais coupé les ponts depuis mes 15 ans et demi, j'avais arrêté l'école en quatrième, en plus j'avais rien foutu cette année-là et je me suis retrouvé en deuxième trimestre de seconde, sans rien connaître au truc sauf que je parlais super bien anglais, et j'ai passé mon bac français, j'ai eu 14 à l'écrit et 17 à l'oral ; à l'époque, je suis passé en terminale à Edgar Poe, qui se trouvait sur les grands boulevards, près du théâtre du gymnase et là j'ai rencontré un mec, au début on pouvait pas se saquer, avec ses pataugas, un pull bleu marine et tout ça, c'était François Ravard et on est devenu les meilleurs potes du monde parce qu'il était plus âgé que ses débiles qui se trouvait dans cette boite à bac et que lui, il avait fait les squats en Angleterre, il avait une grosse culture cinématographique et donc, je lui ai présenté Jean-Louis qui était déjà en musicologie à Vincennes. Il se trouve que le père de François était un publiciste connu, il avait fait « on a toujours un petit pois chez soi » ; il avait pris sa retraite et acheté une maison dans le Périgord, par contre il avait besoin d'être une semaine de temps à autre sur Paris, et il avait pris un appartement de 100m² dans le 16^e et il nous avait dit : vous me garder une chambre et vous pouvez loger, et en fait c'est là qu'on a vraiment commencé à répéter ; on faisait des morceaux ensemble, j'avais des trucs à moi, tout le monde apportait, on allait tout le temps à la cinémathèque puisqu'on était à côté, on allait faire du skate à Trocadéro, on allait voir tous les concerts et puis voilà, petit à petit une ébullition, Louis aussi qui venait, il y avait cette maison communautaire à Saint-Cloud où on allait tout le temps parce que Louis habitait dans cette maison, et Corinne aussi (Marienneau, bassiste de Téléphone), Louis était avec Corinne en fait. Tout ça nous ramène en 1976, les prémisses de Téléphone.

Par rapport à l'aventure Téléphone, tu as des choses à dire ?

L'histoire c'est que en fait, au départ on a fait un premier concert au Centre Américain, donc on avait sorti un tract et tout ça et ils n'avaient pas de nom et Jean-Louis me dit, c'est pas possible pour toi et à la guitare il préférait Louis, en plus Louis amenait Corinne, la bassiste, et il y avait aussi Lionel, alors en définitive, Jean-Louis a fait en sorte que ça se passe avec Louis, il avait cette fascination par rapport à Louis comme guitariste génial, donc sans qu'il y ait de nom c'est devenu Louis, Corinne et Jean-Louis au départ, Lionel s'est fait évincé parce que c'était le bassiste à la base, et moi je me suis fait évincé parce que j'étais guitariste, Jean-Louis a resserré les boulons et a fait ce truc-là, donc nous on a fait la première partie au Centre Américain, avec un copain d'école, qui est mort du sida depuis, et qui a eu un enfant avec Enzo Enzo (future Lili Drop) ; après ils ont trouvé le nom de Téléphone, moi j'ai fait un groupe qui s'appelait Diesel, avec un mec qui s'appelait Plume, ça commençait à prendre, on se connaissait pareil, du quartier, c'était des gens de Levallois, et avec Plume on s'est mis à bomber tout le périphérique, et à faire comme les tags qui n'existaient pas vraiment encore, j'avais pris ça de ma culture américaine et je leur avait dit : c'est comme ça qu'on fait.

Olive sur scéne avec Diesel au Gibus en 1977

Crédit : Charlotte Levy

Vous aviez utilisé le nom du groupe Diesel, comme un logo ?

Oui voilà, très logo, conceptuel quoi. Tout se passe à un moment où les maisons de disques commencent à lorgner sur cette ébullition du rock français.

Il y eu Bijou qui était les premiers ; et en fait, nous on travaillait avec un éditeur qui s'appelait Jacques wolfsohn, qui s'occupait de Françoise Hardy, Dutronc, tout ça, un mec hyper important, il bossait avec François qui est devenu le manager de Téléphone, à qui il a présenté Philippe Constantin qui lui venait d'une école de commerce, il a signé les Pink Floyd en édition et s'est retrouvé avec plein de pognon, et le truc s'est monté comme ça par rapport à Téléphone, après comme je dis dans la chanson Valérie : « de ma misère solitaire à la vie militaire j'ai donné une journée et j'ai joué à la guerre, j'ai été confirmé débile et parano » ; il se trouve que j'avais fait des reports d'incorporation, au trois jours comme un con j'ai merdé, j'étais bon pour un an d'armée, bon là je me suis fourré de produits divers, ils m'ont pas gardé, j'ai été en HP, et quand je suis revenu dans notre appartement, avenue Frémiet, et que je suis revenu voir le groupe, François et Jean-Louis m'ont dit : on veut plus que tu habites dans l'appartement, et Diesel m'ont dit : on te vire du groupe ; parce que moi, tu vois, j'avais vu les Sex Pistols, j'étais hyper punk sans le savoir, eux jouais du Bob Seger bien propre, moi j'arrivais la gueule peinte en bleu, je me roulais par terre, j'escaladais les murs, alors que les autres étaient cadrés par une structure à la wolfsohn.

Ça donne l'impression que chacun avait déjà une ligne tracée, et que tu étais encore dans cette envie de découverte, et encore d'initiation en fin de compte ; comme quelque chose qui n'était pas arrivé au bout de son processus.

Oui mais tu vois, en même temps j'ai rapproché les gens, et si je n'avais pas été l'énergie du truc, je pense que ça se serait pas fait, franchement ; et les mecs sont jamais sortis de leur chambre de bonne, de leur configuration ; moi j'ai apporté tout le côté hippie, contre-culture, François qui baignait aussi dans la contre-culture, et Corinne aussi était dans la contre-culture.

Une chose indéniable, c'est que tu as été l'initiateur de ces rencontres, c'est quelque chose qu'on ne peut pas t'enlever et qui doit être dit.

Et qui n'a jamais été dit ; du moins pas assez. Enfin bref… Pour moi être viré de l'appartement et de mon groupe en même temps, ça a été vraiment un coup de Trafalgar, mais bon, pour eux j'étais un junkie, déjà je me shootais, j'étais le mec incontrôlable ; entre-temps j'avais rencontré Violon, fan de Diesel et qui trouvait marrant que je me roule par terre pendant les concerts, et là j'avais plus rien, je vais chez une copine, Charlotte, qui plus tard a fait partie des Lou's, dont j'ai été le premier mec et avec qui je suis resté un an, et là j'ai commencé à écrire mes premières chansons de Lili drop… Ces événements ont donc été une impulsion, ça t'a obligé à rebondir sur quelque chose de totalement personnel.

Et donc, Lili drop. La formation s'est vite mise en place ?

Le premier album de Téléphone était sorti, ils faisaient pas mal de concerts, donc c'est comme ça que j'ai rencontré Korin (future bassiste de Lili drop) qui était poursuiteuse pour le groupe, moi j'étais avec Charlotte et un peu avec Violon, et donc Charlotte a rencontré ce milieu de l'avenue Frémiet, moi j'y habitais plus dans cette maison mais j'y étais fourré tout le temps et si on y était pas fourré on était à Saint-Cloud, et puis Korin nous a apporté une autre tribu qui était dans une colocation à Montreuil, avec un local en dessous, une cave, Korin avait commencé la basse, et Violon avec qui je sortais, j'étais son premier mec aussi ; tu vois j'aimais bien les premières fois, à l'époque j'avais un côté genre très macho, j'avais dix-huit, dix-neuf ans, c'était je les prends je les déflore et en même temps après je les drague, elles sont pour moi, ça a un côté maquereau violent ; n'empêche qu'il y a eu cette maison à Montreuil, il y avait la cave, on répétait, évidemment à l'époque on se défonçait énormément, et Jean-Louis et Louis, c'est à peu près à cette période, pendant deux, trois ans où ils ont touché à la came, moi j'avais touché à la came à treize ans ; un jour on part avec Violon, Korin et un éclairagiste de Téléphone à San Sébastien, une ville du pays basque, parce que cet éclairagiste était basque, et dans le train je me souviens, El topo qui est un espèce de petit train qui va de le frontière française jusqu'à San Sébastien, c'est là qu'on s'est dit : on va trouver un nom, et a jailli le nom de Lili drop. Tu as donné une définition du nom du groupe dans une interview, ou tu expliquais que Lili, c'était à la fois léger, drôle, féminin, et drop c'était pour poudre en verlan ; tu disais que c'était un nom ambigu et dangereux.

Lili Drop. L'une des premières affiches du groupe. 1979

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Donc un choix très provocateur en définitif ?

Oui le côté à double tranchant, et en même temps trouver un nom qui ne soit pas comme Bijou, Trust, Téléphone, un nom composé tu vois, dans la veine Taxi girl, Édith nylon ; au départ le nom du groupe, c'était un pseudo pour moi, et puis c'est devenu le nom du groupe.

Au début de la formation initiale, vous n'êtes pas trois, il y a Lionel Lumbroso avec vous ?

C'est-à-dire qu'en fait, au départ, Korin essayait de faire aussi d'autres choses avec d'autres groupes, en plus de ses activités d'éclairagiste pour Téléphone, et Lionel pour moi c'était justement le mec avec qui on avait flirté aux États-Unis, il faisait le lien car il était un vrai musicien, moi je me retrouvais avec des nanas qui ne savaient pas joué, donc Lionel c'était un socle où je pouvais m'appuyer, il m'a aidé énormément musicalement dans l'élaboration de Lili drop, du fait qu'il puisse répéter, qu'il était disponible, que je le connaissais bien…

Le concert du 3 mai 1979, en première partie de Téléphone à Nice. C'est le point de départ.

Oui, en fait c'est l'acte de naissance du groupe, parce que dans la salle il y avait l'éditeur de Téléphone, Philippe Constantin, qui est mort depuis, et qui avait fondé une maison d'édition qui s'appelait Clouseau, en hommage à l'aviateur ; donc il était venu voir ce concert ; il se trouve qu'il y avait les Hells Angels de Nice qui nous jetaient des cailloux, car eux ils venaient voir Téléphone et ils se retrouvent avec Lili drop, deux petites nanas et moi, mais Philippe a complètement flashé sur le groupe, et donc en novembre, on signe avec le même éditeur que Téléphone, on fait Sur ma mob ; et d'ailleurs pour le refrain de cette chanson, je me suis servi d'une grille que m'avait montré Lionel, un classique de bossa nova, et moi j'ai fait un mixe de ça ; on a fait le truc avec Michel Eli qui était notre directeur artistique, et puis moi, ne me sentant pas à la hauteur pour toutes les guitares, j'ai appelé Louis, qui est donc venu faire une partie des guitares.

LILI DROP – SUR MA MOB (1979, 1^er 45 tours)

Lili Drop - Sur ma Mob
par LiliDropIntegrale

https://www.youtube.com/watch?v=No0...

Dès le début il y a un truc étonnant, ce sont les pochettes de Lili drop. On a l'impression pour chaque pochette que ce sont de véritables petites œuvres d'art, et Sur ma mob , déjà, il y a ce que j'appellerai une marque de fabrique.

Alors la pochette on savait pas trop, et il se trouve que ma mère étant aussi artiste peintre m'avait fait un montage avec du papier gommé, et c'était super parce qu'en fait ils ont fait une repro du papier gommé, mais à l'origine c'était du papier doré, mais comme on était pas connu et qu'on avait pas de sou, tout le doré a disparu.

Dès le premier 45 tours ça a été très fort tout de suite, on sentait un groupe puissant, sauf que la promo, ça n'a pas été ça ?

Alors la promo, en fait, en édition avec Clouseau qui avait passé un deal avec Warner, mais à l'époque Warner était en train de se faire racheter par BMG, qui s'appelait Arabella pour la France, donc nous on en a souffert, car en plus il changeait de réseau de distributeur, et on s'est retrouvé en décembre, à noël, à faire Guy Lux, à monter dans les charts, et les gens pouvaient pas acheter le disque parce que la plupart du temps ils ne le trouvaient pas.

Pierre Hurel devient le manager du groupe à ce moment-là ?

Il se trouve que Pierre Hurel habitait dans cette maison de Montreuil, avec son petit frère Nicolas, que Nicolas sortait avec Korin, que eux ensemble bossaient dans un autre groupe, et Pierre est devenu tout naturellement le manager ; après le premier 45 tours, la maison de disques nous pressait pour faire le premier album, j'avais des chansons que j'avais écrites chez Charlotte, donc j'avais matière à et puis je me souviens très bien que c'était place de l'étoile, j'ai dit à Pierre, dans ses délires hitlériens, enfin j'en sais rien mais je savais que ça collait plus avec Pierre, et en plus il y avait trop d'attaches du fait qu'il sortait avec Korin, donc je lui ai dit : je ne te veux plus comme manager ; et il se trouve que ma sœur se séparait du mec avec qui elle avait eu un enfant, dans les communautés hippies à Ibiza, Paulo, Jean-Paul Blanc, plus âgé que moi et dont je me sentais très proche, qui était pour moi un maître, et c'est lui qui a eu l'idée de la pochette de l'album ; je connaissais un super photographe qui faisait des photos de pub, donc on a enregistré l'album en Angleterre, et Jean-Paul nous propose le concept pochette : d'un côté des femmes soumises mais en même temps de vraies tigresses, moi j'avais ce morceau Monde animal que j'avais, et ça correspondait à l'univers. En tous cas c'est vraiment lui qui nous a expliqué ce concept, ce recto verso, d'un côté propre et l'autre non.

LILI DROP – FOUTOIR (1980, 1^er album Monde Animal)

Lili Drop - Foutoir
par LiliDropIntegrale

https://www.youtube.com/watch?v=cB6...

Pour le premier album Monde animal, les critiques sont élogieuses, mais les ventes n'ont pas suivies.

Au niveau de la maison de disques, on était encore dans la continuité de la restructuration, et puis tout était bloqué sur Téléphone, et aussi sur Trust qui émargeait, et Lili drop finalement, comme n'avait pas d'identité propre, Téléphone c'était les Stones, Trust faisait du hard rock, bijou du rockabilly, et autant finalement en télés et en variétés, on avait une apparence qui passait bien, mais ils ne savaient pas dans quel case nous fourrer.

Pour résumer, on peut dire que Lili drop faisait tout simplement du Lili drop ?

En effet ; et ensuite, donc, il y a eu une grosse tournée Monde animal, avec les premières parties de Téléphone, on avait croisé Starshooter, la maison de disques nous avait organisé pas mal de trucs, les premières parties d'Iggy Pop, de Talking Heads, maintenant on était dans la cour des grands et on bénéficiait du son, on faisait des tas de concerts et tout était bon à prendre.

Ensuite il y a le 45 tours Agent secret , matière énorme de précision mais qui hélas, n'a pas non plus marché.

Comme je connaissais une communauté indienne, musicalement j'y ai même mis un sitar, il y avait le producteur qui était un mec génial, j'avais une idée world music dans la tête, on se démarquait vraiment avec ce mélange de sitar, de sax, et puis les chœurs, mais bon, encore une fois notre identité devenait de plus en forte mais on ne correspondait pas aux schémas.

Des groupes comme Lili drop, Starshooter et Taxi Girl existaient vraiment grâce à la scène ?

En 1981, il commence à se créer pleins de lieux, MJC, Bordeaux où il y avait tous les groupes en ST, standards stalags, Toulouse aussi, où là il commençait vraiment à y avoir un mouvement français avec des échelons, nous un peu jalousé parce qu'on était les copains de Téléphone.

LILI DROP – AGENT SECRET (1981, 45 tours)

Lili Drop - Agent secret
par LiliDropIntegrale

https://www.youtube.com/watch?v=oaf...

Floo Flash : Un groupe de mon époque !

Franco Onweb, Jean-François Jacq — 2019-07-27T15:46:00Z

C'était le début des années 80, un jeune groupe originaire de Lyon dévastait tout sur son passage : Floo Flash ! Des mélodies impeccables, une énergie énorme et un look parfait. Un premier maxi 45 t permit au groupe de se faire connaitre dans toute la France. L'avenir était à eux, mais le destin et les aléas du music business allaient en décider autrement ! Je suis fan de Floo Flash depuis le jour où du haut de mes 15 ou 16 ans j'avais acheté, un samedi après-midi pluvieux, ce splendide EP.

Quand ce site n'était qu'un blog, j'ai rapidement consacré un post à ce groupe et comme je pouvais m'en douter, Jean François Jacq aimait aussi beaucoup Floo Flash. Alors j'ai décidé de contacter Hervé Paul, le guitariste, qui n'a pas hésité à quitter ses montagnes pour nous rencontrer.

C'est par une après-midi ensoleillée que nous avons pu discuter avec Hervé Paul de sa carrière solo, dont on reparlera très vite, mais aussi de l'incroyable et étrange parcours de Floo Flash !

Comment as-tu commencé la musique ?

Je suis arrivé à Lyon en provenance d'Annecy pour faire des études de Sciences Eco. J'avais vaguement fait partie d'un groupe au lycée, mais je m'étais fait virer, car il faut bien dire que j'étais pas bien bon. Ça m'avait terriblement vexé. À partir de là, monter un vrai groupe, écrire des chansons, faire des concerts, tout ça est devenu un véritable objectif, et je me suis mis à bosser (rires).

C'était la grande époque de « Lyon, capitale du rock » avec le club qu'on appelait « Le Rock'n'Roll Mops » et des groupes comme Starshooter ou Marie et les Garçons… Une fois arrivé à Lyon, j'ai cherché tout de suite à jouer dans un groupe en répondant à des annonces. À l'époque le chanteur de Slaughter and the Dogs, des punk anglais de série B, voulait remonter son groupe à Lyon, car sa femme était lyonnaise. J'ai failli commencer à jouer avec lui, mais entretemps je suis tombé sur Diamant, un groupe qui s'est ensuite appelé Dialyx et qui va devenir Floo Flash. Ils avaient un petit côté « Bijou », ça me parlait.

Floo Flash en 1982, de gauche à droite Jean Luc, Schuss, Hervé Paul et Denis

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Ça s'est fait comment ?

Leur guitariste venait de partir. Un copain photographe a fait le lien et dès qu'on s'est rencontré, on a senti que nous avions des influences communes. C'était pas gagné parce que je n'avais pas du tout le même style que l'ancien guitariste.

Quelles étaient vos influences ?

Les Who, les Jam, sans qu'on soit vraiment mods parce qu'on aimait également tous les Pistols (je suis toujours un fan de Steve Jones) et les Clash que j'avais même suivis sur une tournée anglaise en 78. Et puis on avait également en commun les Ramones . D'ailleurs sur scène on a joué pendant longtemps « Sheena is a Punk Rocker ».

Il y avait qui dans le groupe ?

Schuss à la batterie, Denis à la basse, Jean-Luc au chant et moi à la guitare. Le groupe n'a jamais bougé. C'était un assemblage étonnant : on était d'origines sociales différentes. Il y avait deux bourgeois et deux prolos. Le groupe a fonctionné longtemps parce qu'on était souvent deux contre deux, mais jamais les mêmes « deux ». On était très complémentaires. On a surtout beaucoup rigolé. Surement l'époque la plus « fun » de ma carrière de musicien même si j'ai connu beaucoup d'autres bons moments plus tard. Le temps de l'innocence en quelque sorte…

Floo Flash - Mon Époque - Tour and Studio pictures
par Hervé Paul

https://www.youtube.com/watch?v=Eo60mnYytbY

Comment a débuté la carrière de Floo Flash ?

Je filais un coup de main de temps en temps à une association d'Annecy qui s'appelait « Mediaction » et qui organisait plein de concerts : Magazine , Téléphone, Bijou, les Boys… L'association a organisé un tremplin dans un vieux théâtre d'Annecy, aujourd'hui disparu où le premier prix était un accordeur et le deuxième prix une première partie des Dogs qui passaient la semaine d'après. Ce soir-là il y a eu des échanges de mallettes et forcément on a eu la deuxième place, celle qu'on voulait ! (rires.) C'était en décembre 80 et ça a été le premier vrai concert de Floo Flash.

Pourquoi ce nom ?

Dialyx ne nous plaisait plus et ce n'était plus la même musique. On a fait un « brainstorming » et on est tombé sur ce nom. Il y avait l'influence de Starshooter avec un nom qui sonnait à la fois en anglais et en français.

Vous avez ainsi été intégrés à la scène lyonnaise ?

C'était pas vraiment l'objectif principal, mais l es autres étaient déjà intégrés de toute façon ! Ça se faisait tout seul. Ils venaient du lycée Saint-Exupéry, dont venaient tous les groupes de Lyon. On avait des copains dans pas mal d'autres groupes.

Vous avez beaucoup joué ?

Oui, pas mal, mais jamais assez ! Un jour la mairie de Lyon nous a proposé d'organiser un grand concert gratuit sur la place des Jacobins à Lyon, une grande place dans le centre. C'était vraiment que pour nous, avec pas mal de promo, je ne sais pas qui à la mairie avait lancé cette idée… On a fait un tabac, plusieurs milliers de personnes… Beaucoup de musiciens de cette génération étaient là également. Sur les photos, au premier rang, on peut même voir le chanteur de l'Affaire Louis Trio qui était alors tout gamin, mais il y avait également Philippe Dauga, le bassiste de Bijou , une vedette du rock français de l'époque, qui va « flasher » et décider de nous produire quelques mois plus tard. Beaucoup de monde nous a découvert ce soir-là.

Floo Flash en concert sur la place des Jacobins à Lyon

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Et il y a eu la première partie de U2 ?

Oui, j'aime bien raconter cette histoire parce que la plupart des gens ont découvert ce groupe en écoutant leurs disques ou à la radio. Moi c'est en entrant dans la salle de l'ENTP à Lyon que j'ai entendu pour la première fois U2 ! En vrai devant moi The Edge qui s'accorde et qui met au point son son. Le choc ! C'était en février 1981, notre troisième ou quatrième concert. On s'était fait voler notre matériel trois jours avant. On avait eu le plan par CBS Lyon. Notre bassiste Denis, qui travaillait également chez un disquaire, était pote avec un mec de CBS qui nous a appelé pour nous dire : « il y a un groupe irlandais qui cherche une première partie pour sa première tournée française, ça vous intéresse ? ». Nous, de toute façon, on prenait à peu près tout ce qui passait alors on n'allait pas refuser. À la balance ils nous ont envoyé « I Will Follow » dans la poire. C'était énorme ! Le lendemain matin je suis parti m'acheter la chambre d'écho que m'avait conseillé The Edge. Elle était un peu chère. J'en ai pris une autre, mais quand même.

Et alors ?

Ils étaient cools. On a sympathisé avec eux et ils semblaient vraiment apprécier ce qu'on faisait. Quand on s'est présenté, Bono a dit « Je suis Bono » et notre chanteur lui a répondu « Ben moi c'est Capone » (rires). Et le ton était donné. Pendant tout notre set, ils restaient sur le bord de la scène le pouce levé pour nous encourager. En même temps à l'époque tout ça nous paraissait normal (rires).

On parle de votre « Look » ?

Le look, c'était un peu un problème au début. Mais en fait, on n'aimait pas les Who et les Jam que pour leur musique. On trouvait qu'ils avaient une super dégaine. Il y avait le graphisme « pop art » également. J'allais souvent en Angleterre. Je ramenais des fringues. Je faisais un peu le styliste. Je voulais qu'on se démarque des autres et surtout qu'on ne fasse pas la gueule. Ça n'était pas difficile, remarque… C'est un peu pour ça qu'on n'était pas vraiment intégré à la scène française de l'époque où tout le monde se déguisait en corbeau. Beaucoup de corbeaux ne nous aimaient pas d'ailleurs.

N'importe quoi
par Floo Flash - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=MuIZXqpq-Cw

Il va se passer quoi ensuite ?

Pas mal de concerts, notamment beaucoup de premières parties : les Dogs encore, Starshooter … J'en oublie. Des festivals aussi. Et puis, en décembre 82, on entre en studio pour la première fois… Mais tout allait beaucoup plus lentement qu'aujourd'hui.

Ce fameux EP ou maxi 45 t : comment ça se passe ?

Je connaissais des gens qui montaient un studio à Annecy, le studio Dagobert, Nicolas Varrot et Thierry Lestien. Comme ils lançaient leur studio, ils nous proposaient un bon prix pour y enregistrer. On ramait pour signer sur un gros label. J'ai donc décidé d'emprunter et de monter notre propre label FLAMB, nom inspiré par BOMP, le label des Plimsouls dont j'étais devenu fan…

Denis le bassiste a eu le contact de Dauga dont on savait qu'il aimait bien ce que l'on faisait. Personnellement, je ne voulais pas rentrer en studio sans personne pour nous encadrer. On n'y connaissait rien. Philippe a eu un vrai rôle de réalisateur. J'ai appris plein de trucs sur ces premières séances. Il a également essayé ensuite de nous faire signer en major, mais sans succès.

Floo Flash pendant l'enregistrement du maxi 45t, à droite Philippe Dauga

Crédit : Jean Cataldo

Mais vous aviez un manager ?

Jusqu'à la sortie du EP, on n'en avait pas, et après c'est Jean-Pierre Lafoy qui manageait Starshooter à l'époque qui s'est occupé de nous. On commençait à parler de nous sur le plan national, ça devenait plus facile.

Vous avez vendu du disque ?

Probablement quand je vois comme on en parle encore aujourd'hui, mais on n'a jamais su combien (rires). Quoi qu'il en soit cela ne nous permettait pas d'en vivre. Le disque nous a surtout aidé à nous faire connaitre et à trouver des concerts.

Vous étiez décalés ?

On n'a jamais été un groupe branché. On voulait pas. Avec le temps on l'est devenu un peu, mais à l'époque on ne l'était pas du tout (rires)… On a failli signer partout, mais à chaque fois cela ne s'est pas fait pour une raison ou une autre. On agaçait certaines personnes par notre espièglerie, je pense… Du coup, je suis allé voir Patrick Mathé chez New Rose et l'affaire a été réglée en trois minutes, l'écoute d'une chanson (rires) ! On n'y connaissait vraiment rien : par exemple on n'avait pas d'attaché de presse alors qu'on a réussi à avoir plein de chroniques, notamment celle de Michka Assayas dans Rock & Folk qui avait bien compris quel genre de groupe on était. Pas mal de radios aussi… Je pense que Patrick Mathé envoyait quelques disques aux bonnes personnes en douce. On voyait tout qui tombait et nous, on trouvait que c'était juste normal. J'ai appris bien plus tard que la promo, c'est un vrai métier…

Floo Flash en concert au West Side à Lyon

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Vous avez beaucoup joué ?

Pas assez à mon goût. C'était moins facile qu'aujourd'hui. Il y avait moins de lieux pour les groupes indé. C'est dommage parce que j'ai re écouté les bandes des dernières répétitions et je pense qu'on jouait de mieux en mieux !

Suite à ce maxi, vous avez fait encore plein de premières parties ?

La plus grosse première partie qu'on a failli faire c'est les Rolling Stones à Lyon quand Starshooter a refusé de la faire, et finalement c'est Jean-Marie et les Redoutables qui l'ont faite… Mais oui, on en a fait beaucoup. C'était un bon moyen de jouer devant beaucoup de monde.

Il y a eu REM ?

On a eu une vraie relation avec ce groupe : Peter Buck (guitariste de REM Ndlr) a parlé de nous récemment encore dans une interview. Quand on a jouait avec eux, on avait exactement le même matériel sur scène. Il y avait une vraie filiation…

Il y sept ou huit ans je suis allé voir REM à Genève, je connaissais un ingénieur du son qui travaillait sur leur tournée. Je lui ai dit de signaler à Peter Buck que j'étais là. Il est sorti aussitôt des loges avec un grand sourire : il pensait qu'on avait fait cinq albums depuis notre première rencontre (rires). Il m'a également dit qu'on était la meilleure première partie qu'ils aient jamais eu, ce qui m'a paru extrêmement flatteur…

Un jour de plus
par Floo Flash - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=CKIrENPruQ8

Comment était l'ambiance au sein de Floo Flash ?

Franchement, on s'est beaucoup marré : Jean-Luc notamment avait beaucoup d'humour. On était très porté sur la dérision, encore un de nos côtés « british » sans doute… On avait également un de nos roadies, « Von », qui ne dépareillait pas… Dès qu'il nous arrivait une galère, comme il en arrive tout le temps à tous les groupes de rock, on en rigolait assez vite.

En 1982, le groupe s'installe à Paris ?

Oui, je devais y aller pour mes études. On s'était tous fait réformer, ce qui n'était pas si facile à l'époque (rires). On commençait à tourner en rond à Lyon, mais en arrivant à Paris on a commencé à moins répéter. C'était une autre vie qui commençait. On fréquentait souvent un studio de répétitions à Arcueil que l'on partageait avec les Désaxés et les Innocents … Philippe Dauga à ce moment-là, a parlé de nous à Paul Scemama, l'ingénieur du son de Bijou qui, du coup, a voulu nous rencontrer. Peu à peu, Paul est devenu mon directeur artistique. Il aimait mes chansons. Il a misé sur mes qualités de songwriter à long terme sans savoir vraiment si le groupe allait durer. Il a passé beaucoup de temps avec moi. Il est également devenu mon éditeur quelques années plus tard.

Vous avez fait la première partie d'autres tournées également, The Alarm, par exemple. Des concerts au Palace, aux Bains douches…

On a fait pas mal de trucs sympas. J'aimais bien les premières parties ! Gagner le respect du public, ne pas se faire jeter… Le challenge me plaisait. En fait peu de groupes voulaient faire les premières parties que l'on faisait. C'était un peu la fosse aux lions. Je regrette que l'on n'ait pas enregistré davantage ces concerts, car sur la fin je me souviens que ça devenait vraiment bien… À cette époque, on a également maquetté 4 titres chez Polydor, notamment une adaptation de la chanson des Nerves, « Hanging On The Telephone », rendue célèbre par Blondie. Je viens juste de retrouver les bandes !

Hervé Paul en concert avec Floo Flash en première partie de REM

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Et ensuite ?

Quand on a commencé à travailler avec Paul, il était clair qu'il voulait que nous fassions un tube, un vrai, pour se retrouver premier au Top 50 ! (rires)… C'est à ce moment-là qu'est arrivée la (deuxième) nouvelle vague anglaise, très pop, avec des groupes comme Tears for Fears, Talk Talk… Je suis un peu tombé dedans (rires). Tout à coup le travail de studio s'est mis à me passionner davantage que la scène.

C'est bizarre pour quelqu'un qui a l'image d'avoir écouté les Stones, les Jam , Paul Weller et les Kinks ?

Pas tant que ça, Tears for Fears était un ancien groupe Mods, The Graduate , et ça restait de la pop. Paul Weller avait fondé le Style Council . Je respectais ce virage, mais je ne voulais pas faire cette musique. Weller, qui nous connaissait, nous a d'ailleurs écrit à cette époque en nous conseillant de nous dégager de l'influence des Jam et de trouver notre propre voie. Je publierai peut-être cette lettre un de ces jours…

FLOO FLASH - "500 km" - Émission "DECIBEL" (FR3 1986)
par Hervé Paul

https://www.youtube.com/watch?v=nwZ...

À l'époque il y avait une scène Mods en France ?

Oui, mais assez réduite quand même. Bikini , Tweed… Il y avait eu une soirée mods aux Bains douches, intitulée « Rock in Tweed » (en référence au festival « Rock in Loft » de l'époque), avec plusieurs groupes et je me souviens qu'on avait bien mis le feu aux Bains ! À cette époque, on jouait également pas mal de chansons des Who , « My Generation », « The Kids are All Right », « Run, Run, Run »…

Parle-nous de ta collaboration avec Paul Scemama ?

J'ai cherché avec lui à comprendre ce que l'on pouvait tirer d'un studio d'enregistrement. Paul n'avait pas travaillé qu'avec Bijou. C'était un ingénieur du son de renom, le grand ingénieur français des années 70. Il avait fait presque tous les disques de Dutronc, beaucoup de choses avec Gainsbourg, William Sheller, ect… On a commencé un vrai travail de production sur un titre. Puis on a fait le tour des maisons de disques pour le faire écouter et là, changement d'ambiance, tout le monde voulait nous signer ! Le PDG de CBS appelait même ma mère le week-end pour qu'elle me conseille de signer chez eux (rires).

Et donc ?

Avec Paul on a enregistré ce titre « Sha Ho Ho », qui allait devenir le single. Pour nous faire plaisir, il nous a permis d'enregistrer également deux anciens morceaux de Floo Flash, « 500 km », et « Les yeux fermés » qui allait devenir la face B. C'était une période un peu bizarre, comme assis entre 2 chaises.

FLOO FLASH - "Les Yeux fermés" - Émission "Rock'N Chair" (FR3 1986)
par Hervé Paul

https://www.youtube.com/watch?v=3fEuNqzY2Vw

Tu as des regrets ?

Non, ou plutôt si, je ne comprends pas, quand j'ai écouté l'autre jour des K7 de répétitions, qu'on n'ait pas signé sur un gros label à la « grande époque » Floo Flash . Je dirais vers 83/84. Il nous aurait fallu un bon manager… Ça s'est joué à pas grand-chose.

On peut espérer vous revoir ensemble sur scène ?

Je ne pense pas… Je joue de manière très différente aujourd'hui : à mes débuts, je jouais tout à l'oreille. Je ne connaissais pas le nom des accords. Mais du coup j'avais un style très particulier et ça donnait une couleur originale à notre musique. On était vraiment un bon groupe, mais le contexte de l'époque ne nous aidait pas : on n'était pas dans l'air du temps. Par contre, depuis quelque temps, on me parle à nouveau beaucoup de Floo Flash . On est sur pas mal de compilations, même en Asie ! On figure aussi sur une compilation vinyle éditée par la mairie de Lyon « 40 ans de musique actuelles à Lyon », en tant que groupe qui a marqué l'histoire de la ville. Il y a également une expo et un film. À l'inauguration de cette expo, j'ai rencontré le boss d'un petit label qui voudrait sortir un disque sur nous, sur lequel pourrait figurer des enregistrements inédits, des live, dont un avec une apparition de Bertignac en guest, les fameuses maquettes Polydor, etc. Qui sait ce que je vais encore retrouver dans mes tiroirs ! Affaire à suivre… (rires)

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DANS LE REGARD INCANDESCENT DE DANIEL DARC : MARC DUFAUD, CINEASTE INCLASSABLE

Jean-François Jacq — 2019-07-19T19:02:00Z

La sortie en salles, ce 24 juillet, de Daniel Darc, Pieces of My Life , film co-réalisé avec Thierry Villeneuve, est l'occasion de se pencher sur le parcours atypique de Marc Dufaud. Cinéaste dont l'œil n'a de cesse d'irradier la pellicule. Cinéaste de l'intransigeance. Persévérance. Cinéaste livrant via ce film documentaire ni plus ni moins un chant d'amour. Seule et unique raison d'être de toute amitié. C'est peu dire que l'on sort K.O de ce travail de précision où la vie se taille la part belle. Avec les tripes, ou sinon rien. Sur fond de chocs bruissant de la ville, ou sinon à quoi bon ? Comprenne qui peut qu'un tel cinéma, de nos jours, n'a pas de prix. Comprenne qui peut que tout ici-bas n'est qu'une question de rencontres. Et cette interview d'en être la preuve. Cette confidence de Marc qui considère « avoir tenté d'être le plus complet », comme jamais il ne l'a été en interview. À vous d'en juger.

Marc Dufaud

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Marc, peux-tu nous préciser qui tu es pour nos lecteurs, et quel est ton parcours ?

Dans la bio me concernant, ils ont écrit « passager ». J'aime bien cette notion : on est tous des passagers, tous de passage. Pas très sage, parfois… Un parcours chaotique diraient certains, enfin, atypique, azimuté, je m'en rends compte de plus en plus et cette marginalisation que j'aimais bien autrefois commence à me peser avec le temps, et même à m'inquiéter. Mais c'est comme ça il faut faire avec.

Ça remonte à l'enfance ?

Tu sais, enfant, j'avais fini par penser que j'étais cinglé. Elvis m'a sauvé ! Exorcisme rock avec le sentiment d'échapper au déterminisme social promis. Ma situation n'a rien d'une exception, mais ça explique en partie pourquoi on n'a pas les clés d'emblée pour forcer sa chance. Faire un film, publier un roman, ça me paraissait déjà tellement… surprenant ! Il m'a fallu me battre pour dépasser l'idée que j'avais atteint le maximum que je puisse espérer. Comme dans ce film de Winterbottom, « Jude »(ndlr, inspiré d'une nouvelle de Thomas Hardy).

Tu as grandi à Paris

J'ai passé une partie de mon enfance à Paris, le reste 'en exil' en province… ça a été une fêlure importante. Ensuite, j'ai voyagé pas mal, j'ai convoyé des voitures en Afrique pendant quelques années, pour payer mes études. C'était dans une autre vie. J'ai repris une fac de ciné, j'ai commencé par réaliser des films, une poignée, de courts métrages de fiction et puis les films avec Daniel. Ça n'a pas été simple. Rien ne l'a été… En parallèle, j'écrivais dans la presse underground. J'ai tout envoyé dinguer à la fin des années 90, je me suis rétabli, ça a pris un peu de temps et puis j'ai monté un groupe de rock poetik : Luze, avec Pascal Bricard ; on a joué pendant 8 ans dans Paris. J'ai publié un premier roman qui a eu un peu d'écho. On continue à en vendre, ce qui est gratifiant.

LUZE - Poussiere (extrait). 2004
par Jean-François Jacq

https://www.youtube.com/watch?v=Sk1...

LUZE – Poussière (extrait)

Les peaux transparentes, en l'occurrence, qui est paru en 2003.

Oui ! Ensuite, j'ai publié une dizaine d'ouvrages, des nouvelles, des bios, des essais. Je bossais dans la presse pour vivre, mais avec internet j'ai progressivement perdu ces connexions. Ce qui fait que côté thunes, c'est pas brillant, et j'euphémise. L'endurance a ses limites.

Marc Dufaud Les peaux transparentes, éditions Trouble-Fête. Préface : Daniel Darc

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Des projets d'écriture en cours ?

Je continue d'écrire. Un bouquin sur Elvis en septembre, et un nouveau roman qui est en lecture. Je prépare un recueil de textes inédits littéraires de Daniel et je m'échine à trouver un éditeur pour publier une nouvelle version des Décadents Français , un essai sur la littérature fin de siècle que j'ai publié en 2010, je crois.

Comment s'est faite la rencontre avec Daniel ?

Un soir de 1991, au métro Château-Rouge, comme il est dit dans le film. J'étais au Gibus, en mai 1990. À l'époque, Daniel avait déjà comme ça une aura sulfureuse rebelle dans laquelle je me reconnaissais. Le rock alternatif me faisait chier, j'étais dans un truc plus punk romantique, littéraire, plutôt extrême, un truc ultra urbain beautiful losers, etc. J'avais une vingtaine d'années ! Son concert a été un tel choc… l'accélération punk, je l'ai pris en pleine gueule. J'avais jamais vu ça c'était comme une projection de mon propre film intérieur, une matérialisation de ce que je fantasmais !

Très vite, le cinéma a pris donc le dessus ?

À l'époque, je venais d'entrer à Paris 8, section cinéma. C'était la seule fac dotée de matériel 16MM, la vidéo était encore analogique. On montait nos films sur table atlas. J'ai fabriqué un synopsis, j'ai tenté de joindre Daniel pour lui proposer, mais il avait disparu. Je l'ai cherché dans tout Paris, c'était une période étonnante où je marchais beaucoup et puis la connexion s'est faite par hasard. J'ai eu sa maman en ligne… j'aimais beaucoup cette femme que j'ai bien connu. Elle m'a dit que Daniel m'attendrait donc ce fameux samedi soir à Château-Rouge. Il a déboulé avec Georges Betzounis (ndlr Delaney Blue), les bras chargés d'albums.

Marc Dufaud & Delaney Blue, 2018

Crédit : Delaney Blue

Une éternité en un clin deuil. C'est par ce jeu de mots, révélateur de ton état d'esprit, je pense, que tu mets un point final à ces quatre années de travail qui ont donc été nécessaire afin de rassembler les pièces de la vie de Daniel Darc. À ce compteur, nous pourrions ajouter les vingt-trois années durant lesquelles tu as partagé la route de Daniel. 1990 – 2013. Une éternité. En mettant donc un point final à ce projet, est-ce que tu estimes que le temps du deuil est pour toi achevé ?

J'aime pas cette expression « travail de deuil ». Je la trouve obscène. Aberrante, quoique tout à fait appropriée dans cette époque pragmatique modérée. Parce que pour rester dans les expressions toutes faites, on dit bien que « tout travail mérite salaire », alors combien pour celui de deuil ? Ça se rémunère comment ce genre de choses ? Plus sérieusement, je n'arrive pas à dire le mot « mort » quand je parle de Daniel, je ne peux pas. Comme je l'ai déjà écrit, les orthodoxes, eux, disent « nés au ciel ». Daniel est né au ciel. Ça va dans le sens de mes propres croyances.

Ce fut pour toi une perte immense…

À part mes enfants, rien ne pouvait me faire plus de mal que cette perte. Ça a pris du temps, mais on avait atteint un point d'équilibre fraternel inoxydable. Daniel était certainement la personne dont j'étais le plus proche les dix dernières années. Son retour en grâce avait, ça peut paraître paradoxal, mais en fait c'est évident, aiguisé chez lui le sens de la fraternité. Elle s'était resserrée autour de Georges, de moi et de quelques autres envers qui il était devenu d'une fidélité sans faille. Réciproque. Alors il y a surtout une absence… poignante… atroce, quotidienne, un gouffre, qui ne regarde que moi, je veux pas faire chier les gens avec cette part manquante. De toute façon, à partir du moment où je le suis lancé dans ce film, il n'était pas question de me répandre, je savais que j'allais devoir dealer avec ça et gérer mes sentiments pour ne pas nous encombrer de pathos.

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Tu n'en es pas à ton premier documentaire consacré à Daniel. Il y a d'abord eu Le garçon sauvage en 1993, puis le sublime Les enfants de la Blank en 1994, dont l'impact a hélas été des plus confidentiels. Ce qui n'est pas le cas pour Pieces of My Life . Cette fois le nom de Daniel sur un écran géant…

Comment te dire ? Je veux le nom de Daniel Darc en haut d'un ciné. Ce qui est paradoxal parce que quand avec Thierry Villeneuve on a commencé, je me moquais de tout ça. Le film va bien, il sort le 24 juillet. Les dés sont jetés. La suite, et c'est bien comme ça, va nous échapper à Thierry et à moi, même si on va accompagner le film autant que possible. Les retours positifs nous laissent espérer de belles choses, mais ça ne dépend plus trop de nous.

Un film hybride, inclassable, totalement libre. Au point qu'on pourrait presque réfuter le terme de « documentaire ». C'est ainsi que vous présentez ce projet. Maintenant qu'il est bouclé, tu persistes et tu signes dans ce sens ?

Absolument ! C'est un film avant tout, un film de cinéma. C'est un documentaire, un rockumentaire, un film d'auteur, un film d'amour, de frère… Tout ce que tu veux. C'est une « proposition cinéma » comme on dit, faite par deux fous de cinéma. Un film. Inclassable, incassable… Si on pouvait échapper à toute classification, ce serait bien. Un film inclassable, voire ' inqualifiable '… comme une conduite !

Quatre années tout de même pour en arriver à bout.

Oui. Et il se trouve qu'au cours de ces quatre années, ma vie a connu des changements majeurs pas forcément voulus, alors tu peux imaginer… le film, déjà difficile en soi, pour moi, s'est fait dans des conditions assez extrêmes et c'est pareil pour Thierry. Nos vies sont liées à ce film, viscéralement. Nous avons partagé lui et moi des moments pas toujours marrants, mais forts. Fondateurs !

Ne penses-tu pas, à la lumière de ce nouveau documentaire, que Les enfants de la Blank mériterait une seconde vie ?

Je ne sais pas si c'est une question de mérite, mais oui, j'aimerai bien… Le Garçon Sauvage et Les Enfants de la Blank sont des pierres angulaires. De ma vie. Dans le même temps, ces films ont eu un destin « ciné » avorté. Du coup, on m'en parle comme de quelque chose de fantasmatique (peut-être que ça devrait le rester), mais à l'origine, je t'assure que ça n'était pas l'intention.

Marc Dufaud et Daniel Darc, années 90

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Ces deux films ont initialement servi de point de départ à ton nouveau documentaire ?

Là encore c'est une longue histoire. Mon désir originel c'était bien le cinéma. En résumé, l'idée était de remonter entièrement les deux films, de les fondre, et de sortir LE film en salle, mais au terme de quatre années d'acharnement, ça n'a pas pu se faire, à cause de sombres histoires de prod, d'un timing peu favorable et au final de pas mal d'épuisement. Diffusés ou non, ces deux films existaient, j'ai fini par considérer que c'était l'essentiel. Sur le moment, le destin avorté de mon projet initial m'a affecté et a été pour beaucoup dans ma ' décision ' de mettre de côté la réalisation pour écrire. Au moins, là, je n'avais besoin que d'une machine à écrire, d'un ordi, et financement ou non, relation ou non, je pouvais travailler, même si l'image est toujours une obsession vivace en moi. Mais il y en entre le désir cinéma et son accomplissement un vrai gouffre… mes affinités en tant que réalisateur s'entend, tendent plus vers l'expérimental, l'underground que vers le cinéma d'exploitation. Je me sens plus proche d'une Maya Deren, d'un Kenneth Anger, Mekas que de n'importe quel cinéaste français, à l'exception de Patrick Bokanowski. Et aujourd'hui, il est vrai que le numérique nous affranchit pas mal des contraintes ordinaires, même si finalement l'économie globale reste onéreuse, mais c'est un autre sujet… Pour en revenir au Garçon Sauvage et aux Enfants de la Blank , sur le plan « artistique », ils sont pour moi comme des angles morts, mais au-delà, ils restent comme des pierres angulaires de ma vie. Mais leur réalisation étendue et tortueuse m'a offert deux (grands) frères : Daniel et Georges (Betzounis). Alors, il n'y a rien à regretter.

Tu as travaillé d'arrache-pied avec Thierry Villeneuve (réalisateur de vidéos et de documentaires musicaux) sur ce documentaire. Comment s'est fait le lien et quel a été son apport à ce projet ?

Je connais Thierry depuis le lycée, en province. J'avais oublié les conditions fun de notre première vraie rencontre. Ensuite, on s'est perdu de vue à Paris. Outre ses propres films, Thierry a monté très tôt une boite de production assez connue dans les années 90, Capharnaüm , qui a permis à pas mal de jeunes cinéastes de faire leurs débuts, ce qu'il fait qu'il baigne dans le « milieu » depuis un moment. Thierry a réalisé pas mal de films, dont le méconnu « Crachez vos souhaits » sur Louise Attaque qu'il a sorti en salle en 2002. Ensuite, il a travaillé pour Arte, des captations de concert, mais aussi des documentaires. Il se trouve qu'il travaillait avec Florence Levasseur comme chef op et que c'est avec Flo que j'ai fait tous mes films, directrice photo & chef op de mes films. Par son intermédiaire, on a donc commencé à se revoir. Et en 2004, quand Universal et Frédéric Lo m'ont demandé de réaliser le film « Rêve Cœur », qui devait accompagner la sortie de l'album Crève Cœur , j'ai immédiatement pensé à Thierry pour le monter avec moi. C'était notre première collaboration et j'ai adoré le travail et le résultat. Par la suite, Thierry a continué à faire des films, j'ai collaboré à deux d'entre eux de façon limitée en écrivant les textes.

Thierry Villeneuve et Marc Dufaud, Prix du Public F.A.M.E pour Daniel Darc, Pieces of My Life

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Vos rôles respectifs n'ont pas été cloisonnés.

Même si j'entends parfois qu'il a apporté au film ' le recul nécessaire ', n'ayant pas de ‘ lien affectif avec Daniel ', je le réfute : Thierry n'est pas l'élément modérateur, ce n'était ni son rôle, ni nôtre intention. D'abord parce que pas une seconde, je considère que ma proximité avec Daniel soit un handicap. Depuis quand ça le serait ? Qu'on ne me parle pas de proximité aveuglante. Je pense avoir la capacité de faire la part des choses dans un travail de ce genre. C'est une question d'intelligence, la vraie celle du cœur et là-dessus, je n'ai pas de leçon à recevoir. Donc, le rôle premier comme la place de Thierry n'avaient rien à voir avec ça, même si en certaines occasions il a pu intervenir de cette façon, évidemment. En fait, ce qui me semblait passionnant, c'était ce qu'il apportait, comme réalisateur, son propre talent, sa vision, son univers aussi, très musical… différent du mien. Thierry a une approche plus ' rigoureuse ' du cinéma, c'est un puriste. Moi, pour faire court, je suis moins attaché à ça, je m'en fous, je peux voir un film sur un timbre-poste (tout en sachant ce que ça perd, bien sûr) et surtout, crade ou non, audible ou moins, un plan s'il fait sens, je suis pour. En poussant un peu, j'aime les ' imperfections ', les images bancales. C'est l'une des clés de notre fonctionnement et de ce qui est dans ce film.

Tu peux nous donner un exemple de votre travail en commun ?

Eh bien, par exemple, j'avais ces images granuleuses pas très clean de Daniel en répétition à l'Entrepôt ; Thierry les contestait. On en a discuté, et il a fini par y adhérer. Pour ma part, j'avais des réserves sur la séquence en concert aux Vieilles charrues que je trouvais hyper clean. Trop. Mais au montage, son insertion était parfaite ; ça n'a rien à voir avec des compromis respectifs, c'est en réalité le résultat de la confrontation de nos univers respectifs, de leur collusion. C'est ce qui a fait le film. Puisqu'il était question d'un film à quatre mains, deux paires d'yeux…, je savais que je devais permettre à Thierry de s'impliquer vraiment, parce que bien sûr trouver sa place n'était pas évident de prime abord, en lui déléguant pas mal de choses. Même si j'aime ça, on a décidé que c'est lui qui, sur un plan justement purement technique, manipulerait les images. Il devait trouver sa place dans ce film non comme monteur, mais comme coréalisateur, et c'était un peu à moi à faire en sorte que ça se passe au-delà du choix artistique.

C'était important.

Non, c'était essentiel. En mixant nos idées, nos univers, nos sensibilités, nos divergences et convergences, lui et moi avions la conviction très tôt qu'on pouvait aboutir sur un film original, et quoiqu'il en soit loin des clichés du rockumentaire. Au passage, ce genre de film, c'était sans doute le plus bel hommage qu'on pouvait rendre à Daniel, plutôt qu'une hagiographie. Tu sais on peut contester nos partis pris, tout ce qu'on veut, mais la moindre séquence, le moindre plan posé ici plutôt que là, le moindre son, a été le fruit d'une intense 'réflexion'. Chaque image gardée, chaque rush écarté, au prix parfois d'un vrai crève-cœur, l'était à l'issue d'échanges et d'essais incessants. Parce que tout en optant pour une forme éclatée, un montage disruptif non chronologique, on a exercé un contrôle terrible sur ce montage, comme si on tenait la bride à un cheval un peu fou pour lui donner sa direction. Derrière cet éclatement, il y a une réelle construction une cohérence interne, invisibilisée sciemment. Un peu comme ce procédé qui consiste en un collage de petites vignettes, lesquelles, avec un peu de recul compose le portrait d'un artiste. On a donc collé 'les pièces de ma vie' pour faire le portrait de Daniel.

Daniel Darc, Pieces of My Life - Bande annonce HD VOST
par Digital Ciné

https://www.youtube.com/watch?v=4S-gouJvYuA

Tout dans cette vie est une question d'amitié. Je pense évidemment à celle que tu entretenais avec Daniel. Tu y mets beaucoup de pudeur, au point que de par cette proximité que vous aviez, tu te refuses à te lancer dans le moindre projet autobiographique. Le traitement par l'image est-il plus facile à gérer te concernant ?

Deux parties dans ta question. La pudeur. Ça a fait partie de moi : certaines choses entre Daniel et moi n'ont de sens que pour moi ou ses plus proches et je ne vois pas en quoi elles faisaient sens… Il y avait entre Daniel et moi une réelle gémellité en termes de sensibilité, comme un effet de miroirs, et je fais la part des choses entre mimétisme et ressemblances. J'en parle peu pour plein de raison, mais la profondeur de notre relation est complexe… ça allait de trucs puérils à des choses très fortes. La similitude de nos enfances difficiles, notre façon d'appréhender l'ennui, le rock bien sûr, la foi. Par pudeur, j'ai longtemps maintenu une forme de distance, mais sa présence dans des moments difficiles de ma vie, la circulation de nos influences mutuelles… il m'a bien entendu fait découvrir des milliards de trucs, mais c'était à double sens… m'a fait accepter ce lien. Tu vois, même là je deviens très télégraphique pour ne pas entrer dans le détail… Sur la question de la gestion par l'image, en ce qui concerne Daniel, oui, bien sûr c'était plus évident que l'écriture. Si je n'ai jamais fait de bio et n'en ferais jamais, j'ai quand même écrit sur Daniel quelques textes, notamment un chapitre dans Les rebelles du rock chez Camion Blanc, ou dans mon roman Les peaux transparentes . Avec les mots, tu peux creuser en voilant, dévoiler en creusant, suggérer ; ces nuances sont moins évidentes au cinéma : l'image montre. Elle donne à voir c'est plus binaire encore qu'on puisse en discuter. Ensuite, originellement, j'ai abordé Daniel via l'image : en flashant d'abord sur un clip, une pochette, La ville , le Gibus sur scène. Par la suite, il y a ce que j'ai filmé. Lui comme moi avions un rapport très prégnant aux images, à l'image, à celle qu'on renvoie et au reste.

L'écriture et le cinéma te sont donc deux mondes totalement différents ?

Mon premier court métrage, Blank Generation , était un film expérimental entre Anger et Warhol 90's, ça racontait le seppuku d'un samouraï urbain sur fond de RAF de paysages et de violences urbaines. Ça n'aurait aucun intérêt littérairement. Je ne suis pas certain que mon écriture elle soit très cinématographique même si elle est imagée, ce sont deux moyens d'expression que j'utilise différemment je crois.

Le film que tu rêves de tourner. Il ressemblerait à quoi ?

Un film entier sans le moindre scénario. C'est d'ailleurs un peu ce qu'on a fait avec Piece s. Ecriture et cinéma ne sont pas forcément liés de mon point de vue. Le scénario peut s'écrire au tournage, dans l'instant et puis ensuite au montage.

Tu te démarques complètement de l'idée que l'on se fait d'un tournage classique ?

Ça implique une équipe, une infrastructure assez lourde et aussi une attitude de la part du réal que je ne suis pas certain d'avoir. Le réal est autant artiste que gestionnaire ; il doit être en capacité de diriger son équipe, et ça c'est un truc assez complexe. C'est une réalité assez éloignée du rêve cinéma. Et puis, longtemps la technique m'intéressait moyennement… encore que j'ai évolué là-dessus. J'ai raté comme il faut le virage numérique. Depuis quelques temps, je reprends contact avec tout ça ; je travaille sur un film autour de Godard avec Bagheera Poulin, dont 40 minutes sont montées, j'ai réalisé quelques clips dernièrement, notamment un que j'aime beaucoup pour Delaney Blue.

Ophelia (Delaney Blue)
par Delaney Blue Official

https://www.youtube.com/watch?v=bvEBAkv0BrU

Delaney Blue Ophelia, extrait de l'album The Hurting Kind, 2018

réalisé par Marc Dufaud et Léandre Bizouarn

Dans le petit texte que tu as rédigé pour le livre Le saut de l'ange , tu précises que les nombreux ouvrages déjà parus et consacrés à Daniel Darc sont posés là comme des jalons en vue d'un travail futur. J'ai tendance à penser que « le livre » sur Daniel n'a pas encore été écrit. Est-ce que tu ne partagerais pas ce sentiment ?

Absolument ! Too much too soon… mais la vie de Daniel et sa personnalité sont difficiles à appréhender. Riche, totalement éclatée… la seule chose que je sache, c'est que je ne l'écrirai pas cette bio… jamais. Encore une fois, j'ai lu quelque part que j'étais trop proche pour ci ou ça, ce qui est faux… mais je n'en ai ni la nécessité ni l'envie.

Daniel Darc

Crédit : Marc Dufaud

Des remords, des regrets, tout étant désormais en boite ?

No remords no regrets… c'est ce qu'on dit, non ? – parce que Dylan nous l'a appris « Dont Look back » mais avec l'âge, ça se module ce genre de sentence. Évidemment qu'il y en a des regrets… mais il faut faire le tri, certains ne valent pas grand-chose. Bien plus de regrets que de remords. Aucun remords ! D'ailleurs, 'remords', c'est une antinomie… re-mort ! On n'est pas mort à nouveau. Tu sais, il y a encore tous ces rushes on pourrait, why not, faire comme Hollywood un Piece of my life 2 ? Je le dis sous forme de boutade, mais je n'ai pas de souci avec ça. On me parle d'obsession, je réponds juste que je creuse simplement un sillon, le même encore et encore parce qu'il reste des choses à dire, à voir, et que ça n'exclut pas d'exploiter d'autres sillons. Si je n'avais que ça comme moyen d'expression, mais ce n'est pas le cas. Et d'ailleurs, que fait Kenneth Anger sinon monter et remontez sans cesse ses films ? Alors oui, il reste des rushes, notamment un concert à l'Entrepôt où Daniel et Georges avaient joué derrière une projection d'un film que j'avais réalisé pour l'occasion « White Trash », je ne sais pas… il y a peut-être là un autre film, une autre approche… Et puis, Pieces of My Life 2 , ça sonne pas mal non ?

Puce Moment #4 Bass Frequence - Marc Dufaud. Daniel Darc Pieces of my Life.
par Jean-François Jacq

https://www.youtube.com/watch?v=bI_FGTOq35Y

Puce moment #4 bass fréquence, montage inédit Daniel Darc par Marc Dufaud

Contact : Facebook Daniel Darc, Pieces of my Life : https://www.facebook.com/DanielDarcPiecesO fMyLife/

Buzy, Rebelle indomptée.

Jean-François Jacq — 2019-06-05T19:38:00Z

Après neuf ans d'absence discographique, Marie-Claire Buzy nous revient. Non pas pour crépiter sous le feu des projecteurs revivals, mais pour nous livrer ses craintes et ses espoirs, le tout en dix chansons battements uppercuts. & le résultat est époustouflant. Buzy, lancée à la vitesse d'un Cheval fou , du nom de son nouvel album, nous offre le meilleur. Interview réalisée le 4 juin 2019, à son domicile parisien.

Ce 9^e album studio, baptisé Cheval fou , est donc placé sous le signe d'une grande indépendance artistique.

En fait, j'ai toujours eu une totale indépendance artistique… mais là, maintenant, j'ai poussé le bouchon plus loin, même si en fait je ne l'ai pas fait exprès. C'est-à-dire que comme diverses personnes ont démarché pendant un an pour trouver un label, sans succès… alors j'avais deux solutions : foutre ma production à la poubelle ou aller jusqu'au bout… trouver un distributeur, etc. Alors j'ai été à la fois courageuse et inconsciente… j'ai été jusqu'au bout.

Cette indépendance parait logique. C'est quelque chose que tu revendiques, humainement.

Moi, je suis très indépendante.

Ce qui est donc dans la continuité…

De mon karma !

C'est exactement ça. Et cette revendication humaine, cette indépendance humaine, je la perçois comme le premier message que tu livres à ceux qui vont écouter avec attention cet album.

Oui, il y a de ça. Musicalement, j'ai été assez marqué… enfin… il y a un truc très gainsbourien dans Cheval fou . Et même dans le texte, cette espère de bipolarité, masculin/féminin, qui peut être entendue dans tous les sens du terme, c'est-à-dire deux hommes, deux femmes, un homme une femme avec un message quand même assez positif dans la mesure où à la fin je dis : « découvrir le monde en duo »… avec cette espèce de rapport de force qu'il y a en permanence entre le dominé et le dominant et puis… le côté animal. Je trouve cela tellement puissant un cheval.

Dans la foulée de ce nouvel album, ta biographie, Engrenages , publiée en 2004, est rééditée. Elle n'a pas été du tout remaniée, elle reparait en fait tel quel ?

Tel quel, oui. Chez L'Harmattan.

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C'était un souhait ?

C'était un truc assez délirant de ma part. La personne qui démarchait pour moi à l'époque des labels voulait absolument que je fasse un site participatif style KissKissbankBank, Ulule, avec des contreparties, et comme je connaissais bien L'Harmattan et que ce livre n'existait plus je me suis dit ce serait bien. Donc c'était plus un cadeau aux fans qui mettaient de l'argent. Et puis finalement, par indépendance forcenée… par orgueil, par humilité aussi… par respect pour mes fans, je n'ai pas voulu faire le site participatif.

Pour quelle raison principalement ?

C'est que je ne voulais pas faire la manche, et de plus j'estime que je suis une artiste qui n'est pas en développement, qui a une carrière, et que cette méthode-là est pour les jeunes artistes, et pas pour des artistes comme moi qui ont enregistré dix albums. Moi je le vivais comme ça, alors peut-être que c'est parce que je suis old school, j'ai hésité pendant cinq six mois et puis finalement j'ai dit non, je vais y aller avec mon propre argent.

Ce qui est en soi une démarche assez respectueuse vis-à-vis de tes fans.

Les fans ne peuvent pas comprendre que même si dans les années 80 j'ai fait des tubes, je rame pour faire mon album.

Les difficultés rencontrées sont effectivement personnelles. Un fan attend l'aboutissement.

J'ai envie de garder une certaine dignité dans cette démarche artistique, même si elle est autonome, même si elle est dure je veux rester digne.

Tu entretiens d'ailleurs un rapport privilégié avec cette base fans, dans une interview tu as déclaré, à ce sujet, que tu avais la chance d'avoir des fans très fins et intelligents.

Et c'est vrai. Et puis je suppose que s'ils aiment ce que j'écris, c'est qu'ils ont un certain sens de l'esthétisme ou de la poésie, ou une culture musicale. C'est prétentieux de ma part de dire ça, mais… et puis ils appartiennent à une certaine tranche d'âge aussi et je trouve qu'ils sont respectueux, intelligents, fins… je n'ai jamais des choses méchantes ou des critiques déplacées.

Pochette de l'album Cheval Fou

Crédit : Jean-Michel Berts

Mais alors, finalement, cet album ?

He bien… oui… je crois que finalement cet album je l'ai faite pour eux. Il y avait une demande. Très honnêtement, comme j'avais complètement arrêté ce métier, et que j'en ai un autre, je me suis relancé là-dedans, mais… fondamentalement, c'est beaucoup pour les fans.

(CHEVAL FOU - extrait du nouvel album Cheval fou. 2019)

Justement, par rapport à ta profession, psychothérapeute, est-ce qu'elle influe sur ton écriture ?

Elle a influencé sur une chanson, Expérience humaine .

C'est une chanson très forte quant à son texte.

Oui, c'est à quel âge faut-il faire un gosse, à quel âge faut-il se rencontrer, jusqu'à quel âge faut-il que je bosse, à quel âge faut-il se quitter…

Alors qu'il faut continuer à vivre, et vivre avant tout des expériences avec une exigence humaine.

Mais c'est tout à fait cela qu'elle dit cette chanson… elle est violente aussi sur le plan sociétal, politique, parce que cet album, finalement, en dehors de Cheval fou et de peut-être une ou deux chansons… j'étais quand même très énervé sur le plan politique, sociétal quant à ce qu'il se passe dans ce monde.

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Cet album navigue entre espoirs et craintes vis-à-vis de ce monde qui est en danger…

Il est en danger à tous les niveaux, écologiquement parlant, c'est Où vont mourir les baleines … je suis assez intéressée par la politique, et je me dis, mais… ce n'est pas possible, où on va… tous les pays se referment sur eux-mêmes.

Alors d'un côté internet c'est la fois une grande ouverture, une grande liberté… par exemple, ton site.

Oui, pour vendre mon disque effectivement.

Et à côté de cela… est-ce que tu ne penses pas finalement qu'internet a détruit tout ce que l'on appelait la contre-culture ?

Oui, internet a détruit la contre-culture. Mais la nature ayant horreur du vide il y aura toujours une contre-culture.

Journées nuages contient les braises de cette aspiration.

Oui, c'est de notre ami Arnold Turboust.

Tu n'avais jamais travaillé auparavant avec lui, ni même eu des envies de collaboration auparavant ?

Non, mais on avait fait beaucoup de promo ensemble, à l'époque de Body Physical … de son côté il avait sorti Adélaïde .

Journées nuages , pour moi, c'est un regard posé sur celle que tu as été, les journées sombres alternant avec les éclaircies, passées dans les arbres… on en revient toujours aux arbres, présent sur l'album Bordelove , dans la chanson Je suis un arbre , présent aussi dans la chanson Sheppard … c'est prendre de la hauteur les arbres ?

Oui, il y a de ça, j'adore les arbres, et puis quand j'étais petite, j'étais effectivement tout le temps dans les arbres… c'est prendre de la hauteur… et puis les arbres sont enracinés dans le sol et ils s'élèvent vers la lumière, vers le ciel, et voilà… maintenant il y a plein de théories sur les arbres, ils communiquent entre eux, c'est un truc de fou. Pour en revenir à la thérapie, et ça vaut ce que ça vaut, il y a même des thérapies où on embrasse les arbres.

(JE SUIS UN ARBRE – extrait de l'album Borderlove, 2005)

Où vont mourir les baleines … alors moi… je trouve ce titre vraiment formidable, il est incroyable parce que le texte est très dur, il est vraiment terrible, et la musique est d'une telle douceur…

Oui, là, Bertrand Belin, il a été hyper intelligent, parce qu'il a fait une musique douce et pop sur un texte hyper dur. Je n'aurais pas pu le faire, moi. En tant que compositeur j'en aurais été incapable, j'en aurais fait une lecture, je dirais similaire parce que le texte est tellement dur… et quand il m'a envoyé sa démo qui était déjà très avancée, il a fait… comme un gosse qui dirait, mais où vont mourir les baleines…

Ça s'est fait très rapidement cette rencontre, cet échange ?

Oui, j'ai eu beaucoup de chance, je lui ai envoyé le texte, il a adoré, il m'a envoyé la musique, on s'est rencontré dans un bar, on a discuté… après, je lui ai dit que j'aimerais bien que ce soit lui qui fasse la guitare lead électrique. Et après je lui ai dit : tu sais ce qui serait super, ce serait que tu fasses des chœurs, et il m'a dit oui !

La magie des rencontres… Prière … avec Anna Mouglalis, s'il vous plaît… ça aussi c'est magique… un moment de grâce.

Ah, mais moi je suis très fan d'Anna Mouglalis… c'est un moment de grâce, oui… c'est un mantra… ça me fait penser à ce que faisait notre ami Daniel (Darc) sur certaines chansons où il faisait des prières.

Oui, sans citer Psaumes, ses chansons qui vont dans le sens de la prière.

Oui, voilà.

Lignes brisées ?

Lignes brisées , en fait, c'est une vieille chanson, et je trouve qu'elle me correspond bien, en tous cas à mon parcours, mais… les lignes droites sont sans espoir pour des gens comme toi et moi . J'avais retrouvé dans mes vieilleries une réalisation d'un musicien avec qui j'avais bossé sur l'album Délits et qui s'appelle Dimitri Tikovoï… un super musicien… je l'avais découvert… il avait vingt-cinq, vingt-six ans, et après il a fait Placebo, il a eu une belle carrière, et là… j'ai réécouté ça, et je me suis dit… c'était quand même vachement bien… pourquoi je ne l'ai pas prise, je ne sais pas, et… je me suis dit, non tu ne peux pas passer à côté de ça, les guitares sont tellement biens, la prod est trop bien et le texte évidemment me correspond.

Mais les lignes brisées sont tellement plus belles que les lignes droites. On parle un peu de Cosmic Brother ?

He bien là… c'est parce que j'ai perdu mon frère cadet il y a six ans maintenant, fin 2012… j'étais très affectée… quelques mois après il y a eu Daniel (Darc)… donc, ça… coup double quand même… et je me disais, je ne sais pas, je vais écrire une chanson, un hommage, et je ne voulais pas que ça tombe dans le pathos non plus.

Tu as travaillé avec des très grands, que ce soit Gainsbourg, Manset, Daniel Darc, et pour moi, ces gens-là, ce sont autant de personnes qui n'ont eu de cesse de naviguer sur leurs lignes brisées. Ce qui fait évidemment écho à ton texte, Lignes brisées , et je trouve justement que les gens avec qui tu as travaillé sont souvent des gens qui fonctionnent avec leurs lignes brisées… Alice Botté, aussi, par exemple…

Oui. C'est une famille. Une famille de sensibilité.

Tu as fait très peu de scène. C'est quelque chose qui te manque ?

Pour être tout à fait honnête, non ça ne me manque pas. J'ai eu énormément envie de faire de la scène au début de ma carrière… j'en ai fait sur l'album Insomnies/Engrenage … j'en ai fait sur Délits , j'en ai fait sur Borderlove … que tu étais venu voir… moi il me faut ma famille… il me faut le Brad Scott, le Alice Botté, le Yan Péchin… voilà, c'est ma famille. Ce sont des potes… Alors il faut qu'ils soient disponibles. Je peux d'ailleurs annoncer une date. Le 7 septembre, à Cannes.

Quand je t'ai vu fin 2005, lors de ton concert à la Boule Noire, pour moi, sur scène, c'était une machine de guerre.

C'est une machine de guerre ! Mais moi, comme je ne suis pas une performeuse, moi, je suis quand même quelqu'un d'assez introvertie… quand j'ai les machines de guerre à côté, ça m'aide. Et je dois dire que Brad, Alice, Yan… bon le batteur était super aussi, enfin… ils m'aiment, car ils se disent, sous son côté je suis là sans être là (rires)… ils se disent on va la secouer un petit peu… et ils savent que je suis une guerrière aussi… J'ai toujours eu l'habitude de travailler avec de très bons instrumentistes.

Tu as toujours été bien entouré… Et ça a été des choix que tu as toujours pu imposer tout au long de ta carrière ?

Oui, j'ai eu beaucoup de chance, j'ai vraiment travaillé avec de très bons musiciens, dès le début… J'ai eu quand même sur Dyslexique Jannick Top, Pierre Alain Dahan… j'ai bossé avec Claude Angel… avec Jean Alain Roussel sur l'album Adrian … avec Manu Katché… Bernard Paganotti… qu'est-ce que tu veux faire quand tu bosses avec des mecs comme ça ? Non seulement ils sont de bons instrumentistes, mais ce sont de très belles personnes, humainement. Ce sont des gens qui aiment la musique, et qui sont évolués intellectuellement…

À commencer par Gainsbourg, en 1985, pour ton album I love you Lulu … il était comment avec toi ?

Gainsbourg était… très accessible… d'une grande gentillesse… très pygmalion… très à l'écoute…

(GAINSBARRE – extrait de l'album I love you lulu, 1985)

Et tu n'as plus du tout conçu les choses de la même façon ensuite…

Je n'écrivais plus de la même façon, je ne chantais plus de la même façon… c'est lui qui m'a appris le talk over (ndlr : parler sur la musique)… je ne savais pas ce que c'était… évidemment j'écoutais Melody Nelson … L'homme à tête de chou en boucle… et c'est lui qui m'a dit… non, mais… parle un petit peu, là, qu'on voit…

Manset aussi… pour Les fleurs me parlent , sur ton album Au bon moment au bon endroit , en 2010…

C'est un mec vachement exigeant… j'ai ramé pour avoir ce texte… et quand il me l'a donné, j'ai dit… Les fleurs me parlent , c'est superbe ! Et après je lui ai fait écouter la musique et la réalisation… il m'a dit : c'est très bien.

(BUZY – LES FLEURS ME PARLENT – Extrait de l'album Au bon moment au bon endroit (2010)

Tu le connais depuis mal de temps, vous habitiez le même quartier…

On se connait depuis longtemps… On s'était rencontré, aussi bizarre que ça puisse paraître, sur mon premier album Insomnies/ Engrenage , mais… personne ne me croit… il faut aller à l'INA… j'ai fait une de mes premières télés, et on me dit… alors que quand j'étais gamine, évidemment j'écoutais en boucle Il voyage en solitaire … donc on me dit, au fait, sur le plateau il y aura Gérard Manset. J'ai dit : ah bon ! Et ce fut ma première rencontre avec le voyageur solitaire.

« Cheval Fou », nouvel album sorti le 14 juin

FACEBOOK BUZY OFFICIEL https://www.facebook.com/marieclaire.buzy

SITE INTERNET & BOUTIQUE http://www.buzy.net/index.html

Un grand merci à Stéphane Neville, pour la conception du très beau site de Buzy.

SIGNAC OU LA PUDEUR D ETRE

Jean-François Jacq — 2019-05-20T18:55:00Z

A l'heure des comptes, et si vous avez manqué le coche, Signac, du nom de son auteur, se révèle être l'un des plus bels albums de l'année écoulée. Noir et lumineux, à l'instar de sa pochette. Urbain et fracassant, à l'instar de ce monde finissant où bruisse encore l'élan de créativité de quelques artistes prêts à se mettre en danger. Le cœur à l'œuvrage. Les battements, les silences. Tout ce que l'on est encore en droit d'attendre d'un artiste digne de ce nom. D'où cet entretien avant tout avec un ami de cœur. Signac ou la pudeur d'être. Les mots qui claquent. Balbutiements. Cette rencontre.

Avec « Signac », ton dernier album en date, tu n'en es plus à ton premier coup d'essai ?

C'est mon septième album, sept disques, mais aussi un CD deux titres inédits.

Ton premier disque c'est en 1995. Comment résumerais-tu ton parcours en quelques mots ?

C'est déjà une passion qui a commencé très jeune, vers six ans, en écoutant de la musique. C'est un monde dans lequel je me sentais bien. J'écoutais des chanteurs comme Léo Ferré, que des gens autour de moi écoutaient. J'adorais en particulier « Cette blessure ». Elle m'a amené vers la beauté de la musique. Ensuite, en grandissant, tu cherches par toi-même, et j'ai découvert autre chose. J'ai commencé à écouter de la musique anglo-saxonne. À quinze ans, je me suis mis à la guitare. Je suis autodidacte, et j'ai commencé les reprises. Et puis, dans les années 90, il y a eu le Lo-fi avec des groupes comme Smog, qui m'ont montré que je pouvais faire des chansons avec deux accords.

Droits réservés

Archive Dimanche Désuet

Mais tu connais le solfège ?

Non, pas du tout ! Au début, j'avais un harmonica pour essayer de comprendre les accords. Je pensais que l'on ne pouvait pas faire de la musique avec un, deux accords. Y plaquer une chanson. Depuis la cinquième, je connais Joël Rodde, frère de cœur. Il a commencé très tôt à écrire. On a eu l'envie ensemble, dans les années 90, d'essayer de mettre ses textes en musique, et moi de chanter en jouant.

La rencontre avec Joël a donc été déterminante ?

Oui, le premier texte que nous avons fait s'appelait « Étrange vipère ». C'était l'histoire d'un gars qui sort d'un bistrot, ivre, et qui urine contre un lampadaire. C'est ça l'étrange vipère : le dessin formé par son urine sur le trottoir tel un serpent, urine allumée par la bière ! Loin d'être une chanson à boire, Joël l'a écrite sous forme poétique, en alexandrins. Après, il y a eu « Nuits Saint Georges » (rires). Poésie sur la vie, le vin, l'ennui. J'avais juste un magnétophone pour m'enregistrer, mais j'arrivais à m'exprimer. Je me suis aperçu que je pouvais mettre des mots sur ma musique, et c'était un grand pas pour moi.

Tu veux dire que la musique est arrivée avant l'envie de chanter ?

Oui, j'étais très timide. Au début, je chantais en anglais. C'était pratique pour moi. Je reprenais « Héroïn », « Venus in Furs », le Velvet… J'étais à Grenoble, et on répétait dans une ancienne rôtisserie avec deux gars, Michel Tirard et Jean Gonzalez, « Le Poulet Rôti ». C'était un local en dessous d'où habitait le groupe Gnawa Diffusion. On répétait tout le temps, c'était un peu destroy, mais le fait de sortir cette énergie faisait du bien. Joël de son côté écrivait, et il me disait : « un jour tu chanteras en français ». Pour moi, c'était un handicap. Il fallait d'abord que j'enlève ma timidité…

https://www.youtube.com/watch?v=tPL3omodaME

L'enfer est une drogue dure (extrait de l'album Signac)

Comprendre par-là que c'est extrêmement difficile de chanter en français ?

La langue ne s'y prête pas : elle est beaucoup plus subtile et définie. Si tu veux exprimer une idée ou un sentiment, il faut des mots qui sonnent juste ; et poétiques, que tu puisses interpréter. En anglais, tu dis « so nice » et déjà ça sonne, alors qu'en français, et c'est la richesse de cette langue, tu dois bien choisir tes mots, sinon c'est banal. On a voulu chanter en français pour affirmer nos personnalités. À l'époque, tout le monde chantait en anglais et une chanson c'est quand même ton âme profonde et intérieure et qui définit ta personnalité. Donc j'enregistrais des cassettes que j'envoyais un peu partout : les magazines, les labels, les radios… À l'époque, je m'appelais « Dimanche Désuet », c'est Jean Gonzalez qui avait trouvé le nom. En envoyant une cassette à Magic !, j'ai été contacté par un micro label, « Candy Chérie ». C'était un type de Strasbourg qui m‘a trouvé un premier concert à Strasbourg et puis un deuxième. Il m'a alors proposé de faire un mini vinyle bleu 6 titres « La couleur de l'or ». C'était la concrétisation de mes envois de cassettes. Ce vinyle, je l'ai envoyé aux Inrocks et JD Beauvallet m'a appelé en me disant « je vais vous chroniquer et vous passer chez Bernard Lenoir », je n'y croyais pas ! À l'époque, je bossais à la Poste, je me levais à quatre heures du mat. À partir de là, j'ai été contacté un peu plus souvent par des gens comme Alain Artaud, le DA de Virgin, Alan Gac qui travaillait à l'époque chez Barclay. Cette chronique à a été importante avec, en plus, le fait d'être diffusé sur France Inter. On se dit qu'après ces années de dévotion : « ça arrive qu'en chantant en français, cela puisse plaire à quelqu'un qui écoute beaucoup de musique ». C'étaient les débuts de Dominique A ou de Katerine… Il y avait beaucoup de fanzines comme Octopus ou Hyacinth, très pointus et éclectiques, qui chroniquaient des autoproduits, même sur cassette !

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Jean Gonzales et Fred Signac (archive Dimanche Désuet)

Ce déclic a donc eu lieu quand il y a eu une résurgence des artistes français ?

Ce qui me surprend encore, parce qu'à l'époque les enregistrements étaient pourris alors que maintenant mes disques sont bien arrangés, mais ils restent confidentiels (rires). C'était en 1995.

Comment as-tu senti ton évolution par rapport à ton travail ?

J'ai senti l'évolution en réussissant à plaquer des accords tout en chantant. Avant, je ne faisais que des arpèges. Je me suis aperçu que j'arrivais à apprécier ma voix dans mes enregistrements. En 1996, suite à un festival « Candy Chérie » au Café de la Plage à Maurepas, j'ai rencontré des musiciens, Pascale Jeanne Morisseau et Christophe Jouanno qui m'ont aidé par la suite à enregistrer le premier CD, « Le liquide allumé ». Dimanche Désuet a disparu pour laisser place à Fred Signac en 2000. Cette collaboration s'est enrichie avec Éric Signor, pianiste, accordéoniste, poète, qui interviendra sur trois albums. Ensuite, de nouveaux musiciens interviendront sur le cinquième et le sixième album, mais le fidèle compagnon sera toujours Christophe. Le nouvel opus, « Signac », se créera d'ailleurs autour de lui, Éric et Joël, intimes parmi les intimes.

Tu fais partie de ces musiciens qui sont surtout des conteurs. Quelque chose d'intimement gravé en profondeur dans la façon dont tu interprètes tes chansons.

Oui, tu peux le dire, mais c'est surtout par rapport aux paroles qui font qu'il y a une histoire qui se raconte. Mais j'écris de moins en moins. C'est Joël, qui écrit et qui comprend les mots que je veux mettre dans mes musiques.

Tu as finalement rencontré la personne idéale pour toi ?

Oui ! Joël m'envoyait des paroles et en les lisant la musique me venait : c'était une alchimie qui se faisait, une musique des mots. Il peut écrire sur tout : des textes simples ou des choses plus profondes. Il est capable d'écrire sur un cendrier avec une cigarette qui fume ou sur une femme qui passe dans la rue. Mais à chaque fois, ses mots collaient à mes musiques intérieures : il est le seul en France à pouvoir faire ça ! Avant, avec l'énergie, je pouvais canaliser mon émotion avec ses textes et cela passait par une voix qui racontait une histoire. Quand tu n'as pas la possibilité de faire des arrangements incroyables, tu n'as que la possibilité de la simplicité, deux accords et un texte fort sans pour autant tomber dans le ridicule, dans l'emphase parce que tu as toujours cette idée en tête, donner une émotion. À partir du moment où j'ai pu dégager des émotions avec ses mots, je me suis dit : j'ai le droit ! Je peux et dois aller dans cette direction. Ce qui s'est confirmé, car avec un peu de recul des personnes viennent te voir pour te dire que tu as les touchés. Le but est atteint.

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(Fred Signac – Collection privée)

C'est donc ça l'alchimie Signac ?

Oui, c'est ça : cette émotion qu'on arrive à traduire dans la poésie, avec la beauté écrite qui se retrouve dans la beauté vocale et puis musicale. Tu découvres ça dans les disques d'artistes comme Léonard Cohen ou Bob Dylan, une émotion incroyable. Quand tu écoutes Dylan avec « The Times They are a-changin' », c'est le Graal : c'est juste beau et simple quand il est seul avec sa guitare. D'ailleurs c'est pour ça que je ne fais que la musique que je voulais entendre.

Tu ne copies personne ?

Non jamais. Je me suis inspiré, mais je fais vraiment la musique que je veux entendre.

J'ai l'impression que chacune de tes chansons est comme une peinture où tu mets une couleur particulière ?

C'est ton impression, une peinture… Ça me fait du bien ! Parce que c'est pareil : la peinture c'est une couleur, ça transmet des émotions. Quand je crée la musique, pour moi ce ne sont pas des couleurs, mais ce sont les mots qui viennent…

Sur ton dernier album, il y a les mots, mais il y a aussi beaucoup de silences qui prennent toute leur place ?

Tu as entièrement raison. Sur le dernier album, je ne joue de la guitare que sur deux titres. J'ai voulu juste me concentrer sur l'interprétation et donc, en ne faisant que ça, tu ne t'occupes plus que des mots. Je sais que le silence est dans la musique, c'est dans le solfège. Je m'arrêtais au milieu des phrases, je repartais, mais c'était naturel et à la fin cela a donné tous ces silences. Avant, quand il y avait la guitare c'était dur de faire du silence et là, j'avais une liberté incroyable pour placer ces silences… J'étais libéré. J'étais comme un peintre qui croit qu'au début il faut en mettre beaucoup, et puis peu à peu qui libère son trait. Je pense que ça, tu l'atteins à la maturité. Disons que le silence te trouve, et pas le contraire. Au début, le silence c'est pour cacher des hésitations et là, non, il est là et tu veux le montrer… Un silence est une émotion où il se passe plein de choses…

En même temps, tu laisses de l'espace à l'auditeur pour qu'il écoute ?

Oui, oui, ses oreilles se calment et ensuite ça repart avec un nouveau souffle dans la chanson et ça lui laisse de la place. Dans une chanson, il ne faut pas tout remplir, il faut vraiment laisser de l'espace sans tout remplir…

La pochette de l'album est magnifique. Elle est le reflet de l'album : sombre et lumineux. Et pourquoi désormais te faire appeler Signac ?

La pochette, c'est ma fille Marie qui l'a réalisée. Auparavant, j'apparaissais très souvent sur les pochettes. Là, je lui ai fait écouter l'album et je lui ai dit : « tu as carte blanche, mais je ne veux plus voir ma tête ». Elle m'a envoyé ses photos. Elle a tout conçu et j'ai trouvé que c'était vraiment réussi avec ce sombre, et puis ces lumières. Pour moi, elle avait tout compris ! Je l'ai appelé Signac parce que c'est un disque de rupture par rapport aux musiciens qui avaient travaillé avec moi sur mes deux derniers albums. Je suis parti d'un échec parce que ce fut une séparation douloureuse : je ne voulais plus de faire de musique pour souffrir autant.

Il s'agit donc un nouveau départ ?

J'ai eu l'impression de tout recommencer, c'est pour ça qu'il n'y a plus Fred Signac, mais uniquement Signac. J'ai laissé le champ libre à Christophe Jouanno pour les compositions, arrangements rythmes, sons, guitares, piano ; Éric Signor pour les paroles et arrangements sur un titre. Joël avait des textes magnifiques, sombres, urbains. De mon côté je n'ai écrit que deux compositions : donc un nouveau virage où je m'affirme beaucoup plus en tant qu'interprète. Je n'ai voulu autour de moi que des très proches : mes compagnons, ma fille pour la pochette, et mon fils qui a fait la première vidéo. Se sentir dans un cocon pour ne pas souffrir et renaître !

https://www.youtube.com/watch?v=IU6iX9gbbwc

Ce qui ne tue pas assassine (extrait de l'album Signac)

Tu es en autoproduction, et on a parlé ensemble de la difficulté de trouver des gens attentifs au travail que l'on fait : c'est difficile dans ce métier ?

C'est difficile de trouver des gens bienveillants. En 2001 Warner a publié une compilation intitulée « Destination France Rock », un double CD ; le premier incluait des groupes professionnels et l'autre uniquement des artistes autoproduits. Une de mes chansons a été sélectionnée. J'ai signé un contrat, et suite au succès de ce disque, 35 000 exemplaires vendus, j'ai été remarqué par Warner. Tu vois, en 2005, j'ai fait un disque et j'ai envoyé ce disque à des labels, journaux, etc. Un type de Keffren Production, ancien directeur artistique de Warner, m'a fait signer un contrat pour être manager éditeur, et on y a cru. Pendant cinq ans il ne m'a rien proposé : pas un concert, rien. J'ai pu dénoncer le contrat grâce à la Sacem. Désabusé. Et ça s'est arrêté là… J'ai ensuite travaillé avec Microcultures, qui m'ont promis un tas de trucs, des concerts, une distribution nationale avec une attachée de presse pour la promotion ; je devais rédiger les textes pour la promo, lamentable, et encore une fois aucun suivi ni conviction.

C'est la façon dont on traite les artistes ?

Oui, par-dessus la jambe. À chaque fois, j'ai senti que les gens ne cherchaient pas à creuser, mais je n'ai jamais cru que je deviendrais un artiste important en termes de vente. Je voulais juste réussir à survivre dans ma vie quotidienne. La musique m'a donné une existence. Quand mes disques sont finis, je ne les écoute pas tout le temps, mais quand je les écoute, là j'ai le sentiment d'exister. Joël, il est pareil : tu as le sentiment d'exister grâce à toi. Tu as envie que tes chansons soient écoutées, mais le système ne fonctionne pas vraiment comme ça (rires). Mais je n'ai pas de rancœur… vraiment !

On ne conçoit plus aujourd'hui un chanteur sur une carrière, mais sur un coup ?

Oui, plus sur plusieurs albums, même les radios sont moins intéressantes : je n'ai pas ma place. On me reproche de faire des chansons tristes (rires), comme si c'était un problème. Moi, ce qui me rend triste, ce sont les chansons joyeuses. Ce n'est pas triste, je pense que c'est profond, et même, il faut savoir affronter la tristesse, ça fait partie de la vie… On a reproché à Manset d'être triste ?

Disons que son public, comme celui de Murat, n'évolue plus.

On le voit bien avec leurs ventes, j'ai l'impression que les gens ont peur de leurs émotions, pourtant on est tous tristes à un moment ou à un autre. Si la musique c'est taper dans les mains, boire du champagne en rigolant, et bien, pour moi, ce n'est pas ma conception de la musique.

Les gens sont dans un moule. Où « ressembler à » semble avoir pris définitivement le pas sur « tenter d'être ».

Oui, on touche à un tabou quand on fait des choses comme moi, pourtant jamais je ne me dis que je vais faire une chanson triste. Parfois les ambiances sont très rock, presque industrielles, il faut savoir écouter sans préjugé. Les chansons sont comme des miroirs qui te renvoient ta vérité intérieure et là, tu joues sur une corde ultrasensible que des personnes ne peuvent supporter.

https://www.youtube.com/watch?v=FqHE_SQsIsg

En solitude (extrait de l'album Signac)

On va citer toutes les personnes qui travaillent avec toi depuis longtemps, et puis tu vas dire un mot sur chacun. Joël Rode ?

Mon frère, talent, droiture, honnêteté, sensibilité, ultra sensibilité.

Christophe Jouanno ?

Sorcier, technique, magicien et grande intelligence, concentration.

Éric Signor ?

Poésie ; et il est d'une autre époque. On dirait un poète du 19^e siècle. Il est d'une grande gentillesse et il écrit sa musique : un musicien, un vrai.

Quel regard portes-tu sur cette époque où essayer d'être audible dans un monde où quasi tout est devenu inaudible ? Ce travail de fond est pourtant aujourd'hui plus que nécessaire ?

Oui, il est nécessaire pour moi.

Et pas pour les autres ?

Je vais te dire, je pense que ce disque est mon meilleur disque. Il peut toucher du monde et s'il ne peut être audible que par une minorité, ce qui ne me dérange pas du tout, j'espère que cette minorité va vraiment ressentir quelque chose de fort… Tous ceux qui m'intéressent en littérature ou en peinture sont minoritaires au départ.

Beaucoup de grands noms sont morts dans la misère.

Oui, il y en a beaucoup… Il faut garder la foi et même si tu es dans la minorité, franchement, cela t'aide à avancer, d'être sûr de ce que tu fais parce que tu es sincère. Donc ce n'est pas un souci. C'est pareil avec tes livres Jeff, qui m'ont transporté. Ton œuvre, quand elle est prise en main par des gens que tu ne connais pas et que tu arrives à dégager des émotions chez un public, c'est extraordinaire ! C'est ça qui est important !

Tu te dis que demain des gens peuvent le découvrir.

Je vais te raconter une anecdote : un jour une dame âgée de la Creuse, suite à un show case lors d'une émission de radio à Guéret, m'a commandé des disques. Elle m'a appelé plusieurs jours après en me disant : « j'ai écouté vos disques, assise dans mon fauteuil, et moi qui suis tout le temps devant la télé et uniquement la télé, je l'ai coupée et j'ai écouté vos chansons qui m'ont bouleversée ». Pour moi, c'était énorme.

C'est à l'auditeur de faire le pas ?

Oui, nous on a fait notre travail et c'est à l'autre de faire le pas et d'arrêter d'avaler ce qu'on lui donne, de chercher. J'ai parfois l'impression que la majorité n'a même plus la notion du beau. Les gens zappent, ils n'écoutent plus ou ne regardent plus rien en entier. Pour moi, il faut aller chercher un disque, s'arrêter à un moment de la journée pour l'écouter. C'est comme aller chercher une pépite. Quand tu trouves, tu te dis que ce disque est fait pour toi. Pour moi, c'est comme si tu entendais ce que tu désirais entendre, quelque chose qui est là pour toi ! Ce disque me fait le même effet : il m'attendait, un jour ou l'autre, et je me suis offert une pépite !

https://www.youtube.com/watch?v=PuX6IKD2tlQ

Unipolaire (extrait de l'album Signac)

Pour moi, un disque comme le tien est un acte de résistance à une époque où l'on détruit la création artistique. C'est le plus grand danger qui nous menace : on ne veut plus que les gens réfléchissent.

Je suis entièrement d'accord, et j'irai plus loin : on est dans le nivellement pour que les gens achètent le même produit, d'ailleurs tout est produit pour qu'il se vende plus vite, eh bien on nivelle toujours par le bas et jamais par le haut. C'est la technique. La découverte, la curiosité sont extrêmement rares et à la place, on s'adresse aux plus bas instincts. C'est comme ça que tu vendras ton produit que ce soit livre ou disque. Pour moi, c'est dramatique, parce que c'est la création qui disparaît alors qu'elle est le socle d'une société avancée. Nous avons besoin de diversité, d'émotions plus qu'avoir l'envie d'acheter le même t-shirt ou de devoir écouter la même musique. On pourrait agrandir notre minorité.

Oui, surtout que cette minorité se rétrécit de plus en plus.

Ce qui est dramatique c'est que les créations artistiques sont devenues des produits commerciaux qu'il faut vendre. Il fut un temps où la création n'était pas un produit : c'était une œuvre ! Maintenant, c'est un produit pour que tout le monde écoute, voit ou lise la même chose sans aucun goût critique.

Tu ne fais plus de scène avec ce disque. C'est un souhait ou cela ne s'inscrit-il pas avec la vie de cet album ?

J'ai fait des concerts sous le nom de Fred Signac, mais Signac n'a pas fait de scène, je suis très timide et pour moi, les concerts étaient une angoisse, certes jubilatoire. J'existais, j'arrivais à jouer jusqu'au bout… J'ai joué à la fin avec des musiciens qui m'ont détruit et j'ai toujours ce souvenir nauséabond qui fait que je ne peux pas. Peut-être que dans quelques mois, j'en aurai envie… En tout cas, je ne voudrais plus jouer de guitare, juste chanter : cela me donnerait une liberté incroyable, mais pour l'instant c'est trop proche de la douleur et il me faut encore du temps…

Tu as des projets en cours ?

D'autres chansons un peu, mais pas grand-chose…

Tu mets combien de temps entre chaque album ?

Ça dépend vraiment.

Tu as été cité dans plusieurs playlists en 2018 ?

C'est bien : j'ai réussi à toucher des gens que je ne connaissais pas et merci, merci… cela m'a ému, en même temps je suis très émotif (rires). C'est bien que des gens se rappellent que ce disque existe (rires).

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Archive Dimanche Désuet

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Lien Bandcamp : https://signac.bandcamp.com/releases

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DANIEL DARC. Pieces of my life ou la véritable histoire du feu follet.

Jean-François Jacq — 2019-02-10T19:50:00Z

Samedi 9 février Cinéma Max Linder. P.A.R.I.S. Plus la peine de chercher le garçon sur un écran géant. Première projection du dernier documentaire consacré à Daniel Darc, Pieces of my life , réalisé par Thierry Villeneuve et Marc Dufaud. Non pas réservée à une poignée de privilégiés, mais à destination de ceux ayant participé à son financement.

https://www.youtube.com/watch?v=5ZATsbew1ss

Daniel Darc. Pieces of my life. Teaser live

De remonter le fil de l'histoire. Ce qui lie Marc Dufaud à Daniel Darc. Rencontre scellée en mai 1990. Marc assiste à un concert de Daniel au Gibus. Depuis lors il ne cessera pas de le filmer. Ce qui aboutira à trois documentaires en vingt-cinq ans. D'abord en 1993, Le Garçon sauvage . Dont seules quelques copies ont circulé. Soit en 38mn l'histoire d'un film sur une rencontre. Puis Les enfants de la Blank, en 1994. Pas de sortie en salles. Marc s'embrouille avec le producteur et récupère ses copies. Et enfin cet ultime documentaire. Pieces of my life . Quatre années de travail (et cette fois en vue la possibilité d'une sortie en salles, selon les propos de Marc).

https://www.youtube.com/watch?v=uVtdVvdq12U

Daniel Darc. Pieces of my life. Rushes #2

Pieces of my life , donc. PARIS et aucune autre ville. On imagine d'emblée les kilomètres de bobines rush. Le documentaire est précisément là pour nous le rappeler. Un happening que l'on suppose sans fin de Daniel Darc. Le tout entrecoupé de séquences flash durant lesquels Thierry et Marc s'attèlent attentivement à démêler, à découper, rembobiner la tronche de Daniel. Ici et là en éternel poseur. T'es sûr que c'est le bon angle ? Touchant dès les premières images. Gros plan sur son visage. Pas de musique et tout de suite les mots qui interpellent. Ceux de Daniel, qui n'a de cesse de s'interroger. Des mots qui prennent une dimension cathartique. Si cet incommensurable besoin d'amour n'est pas le fil conducteur, alors quoi ? L'amour insufflé par le cœur à l'ouvrage des deux réalisateurs de cette aventure. Mais ce qu'il nous donne à voir dépasse en soi Daniel Darc. Celui dont toutes les femmes et tous les hommes se devaient instantanément de tomber amoureux. Daniel Rozoum, piégé par le personnage de Darc, est tout aussi présent. Et tombe alors le masque. Le miroir fissuré, dans l'éclat profond de ce désespoir inné à la vie qu'il a tant menée. Daniel Rozoum de confesser qu'en dehors des tournées et des enregistrements, il n'est qu'une merde. Et quand Marc lui assène quelques mots clés, parmi lesquels : Daniel Darc ? L'intéressé de répondre : peut-être moi. Et tout est dit. Et tout devient soudain d'une telle fragilité, d'une telle limpidité qu'on a simplement envie de prendre ce garçon-là dans nos bras (le beau piège). Et de se laisser happer par la pellicule. Tout près.

https://www.youtube.com/watch?v=jffLiD-lzEE

Daniel Darc - Pieces Of My Life/Rushes #02

Que dire de plus, en effet ? Sinon que le travail de Thierry Villeneuve et de Marc Dufaud est remarquable. Que la réalisation est une réussite. Que le montage est parfait. Et que ces morceaux de vie sans concessions nous livrent un portrait de Daniel, tel qu'on l'attendait. Accessible à tout un chacun qui ne connaitrait rien ou presque de l'histoire. Un travail d'orfèvre. Une précision chirurgicale. Le témoignage de George Betzounis, ami guitariste de longue date. Orphelin de naissance. Pour qui soudain Daniel est devenu un frère. Touchant, émouvant. Si drôle parfois (les rires dans la salle en attestent). Teinté d'une imparable désespérance, ce jusqu'à la dernière goutte. Que l'on savoure tout en se disant : déjà ?

https://www.youtube.com/watch?v=OKLDaeR4JfE

George Betzounis – Rushes #1

Tout ce que l'on peut donc souhaiter à ce formidable documentaire, qui s'inscrit tel un magnifique travail de mémoire, c'est qu'il bénéficie d'une sortie en salles. Ce qui serait sur la bonne voie, selon les propos de Marc Dufaud. Qui m'a fait la promesse d'une toute prochaine interview, pour BuzzOnWeb.

Prochaine projection le vendredi 15 février à 19h45, à la Gaité Lyrique. À ne surtout pas manquer !

En guise de conclusion, le retour à chaud de Jean-Eric Perrin et de Christian Eudeline, tous deux présents lors de cette projection privée.

Christian Eudeline : « La première impression c'est qu'il nous manque, combien de fois l'ai-je croisé au détour d'une de ses longues marches si bien mises en scène ? Ce film retranscrit bien ce mouvement perpétuel au sein de la ville, aussi ce happening permanent. Daniel se laissait guider par le destin. La deuxième c'est qu'il manque quand même une chose essentielle, son côté charmeur et charismatique ébauché pourtant à un moment. Toutes les filles étaient amoureuses. Et les mecs aussi… C'était un tombeur Daniel. Une vraie bonté d'âme. Marc était peut-être trop proche de son sujet pour saisir cela, restent des images bouleversantes pour ceux qui l'ont connu. »

Jean-Eric Perrin : « Faire un film à partir d'archives disparates, même quand on possède un corpus aussi riche que celui de Marc Dufaud, peut se révéler piégeur. La bonne idée a été de prendre ce parti pris "gonzo" et que les auteurs du film s'impliquent dans l'image et le récit, pour incarner cette recherche et lui donner un socle solide. Il en résulte un film touchant, qui ressemble à son sujet, et surtout qui puisse ainsi s'adresser à un public qui ne connaît pas forcément Daniel Darc, et pourra à cette occasion découvrir et s'immerger dans la vie d'un poète écorché, d'un rockeur pur, comme il n'en subsiste plus guère. »

Dernière info qui vient tout juste de tomber. Voté à l'unanimité au dernier conseil de Paris, une plaque à la mémoire de Daniel Darc dans Paris, selon le courrier officiel, je cite : « Une plaque sera apposée en son souvenir devant l'immeuble de la rue Cauchois où Daniel a habité avec sa famille presque toute sa vie ».

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Jérôme Castel : la chaleur animale !

Franco Onweb, Jean-François Jacq — 2018-12-18T09:27:00Z

Jérôme Castel est un habitué de ce site. Depuis quelques années nous essayons de faire découvrir sa musique au plus grand nombre. Quand nous avons appris qu'il sortait son premier EP 7 titres, on a pris rendez-vous avec lui pour qu'il nous en parle mais comme c'est un garçon très occupé dans la vie, ce fût reporté mainte et maintes fois. Finalement on a fini par se retrouver un matin d'octobre dans mon salon avec Jean François (Jacq) pour évoquer avec Jérôme ce disque déjà indispensable.

Tu viens de sortir ton premier 7 titres « La chaleur animale ». Pourquoi 7 titres ? C'est un album ? Un Ep ?

C'est un mini-album. Au début, je voulais enregistrer 4 titres et au fur et à mesure de sa conception, de nouvelles chansons se sont invitées. Je n'ai pas su leur dire non.

Il a été réalisé de quelle façon ?

Tout a commencé en mars 2014, durant un week-end où dans un studio situé dans une maison en Seine-et-Marne, j'ai réuni Benoit Prisset à la batterie et Nicolas Puaux à la basse, afin d'enregistrer des basses batteries pour mes chansons. Puis dans mon studio j'ai arrangé chaque chanson l'une à la suite de l'autre. Quand un titre était fini, je le faisais mixer par l'ingénieur du son (Christian Sotomayor). Et je faisais ensuite réaliser un clip. J'avais passé une commande pour quatre clips au photographe et vidéaste Alain Astruc. Puis je le mettais en ligne sur Youtube.

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(Jerôme Catel en concert au Wallrus en septembre 2018 avec Nicolas Puaux à la basse et Benoit Prisset à la batterie - Droit réservé)

Tu as aussi fait un crowfunding ?

Une fois 4 titres produits, j'ai lancé une campagne de crowfunding avec « Microcultures » ! Et comme ils sont aussi un label, ils m'ont proposé un contrat de licence suite à ce crowfunding. Ce qui m'a permis d'avoir un distributeur, « Diffr'ent art ». Le crowfunding était pour moi la seule façon d'avoir de l'argent pour pouvoir finir de produire le disque. Et puis, chez Microcultures, il y a aussi Bertrand Louis et Nesles qui y ont mené des campagnes de levée de fonds. Ce sont des gens avec qui je travaille, ça me semblait cohérent.

Tu sors en même temps un 45 tours. C'est par amour de ce format ?

Oui, totalement ! Si j'avais eu plus d'argent, j'aurais sorti un 25 cm plutôt qu'un CD… Je confesse un petit fétichisme concernant les disques vinyles. Depuis mon adolescence, je n'ai jamais cessé d'en acheter. Il y a eu un âge d'or à la fin des années 90 ou l'on pouvait trouver des disques incroyables dans les brocantes, à des prix inespérés. Je trouve qu'aujourd'hui le prix d'un disque vinyle est scandaleusement élevé.

Le noir et blanc de la pochette sont très présent dans ton univers, dans ce que tu véhicules en tant que personne et dans ton écriture qui est lumineuse et sombre, mais aussi littéraire et artistique. C'est un équilibre ?

La photo en noir et blanc est une idée de Christophe Lavergne de « Restez Vivant » (agence de graphisme Ndlr ). Il voulait produire quelque chose d'élégant et de sobre. La séance de shooting ne s'est pas passée comme prévu. Au moment du choix, nous sommes tombés sur cette photo prise de manière instinctive par Alain Astruc pendant une pause. On m'a un peu reproché de ne pas avoir exposé mon visage, attitude très anti-commerciale parait-il… et puis le noir et blanc c'est un peu la couleur de mes cheveux (rires) !

https://www.youtube.com/watch?v=BFcoOtRBlsU

Justement, ta pochette est très années 80, et tu as des harmonies de guitare, des arpèges qui sont très années 80, très pop indie. Cela vient de ta culture musicale propre à ces années ?

Alors là !! Gros chantier que celui de retracer un chemin qui ne serait pas sinueux dans la construction de ma culture musicale. Disons que parmi les choses qui n'en finissent pas de me nourrir, il y a cette période qui va de 85 à 95. Avant cette date, j'étais clairement connecté à d'autres musiques.J'aime beaucoup le jeu de guitare de Johnny Marr ou de Thurston Moore, le guitariste chanteur de Sonic Youth. Je suis très sensible aux climats qu'il déploie avec son instrument.

Tu es pourtant loin de Sonic Youth ?

Il y a des ouvertures, des libertés chez eux qui m'intéressent ! Dans ma pratique de la guitare, je suis toujours à la recherche d'un espace sonore, un territoire propice à accueillir un texte. C'est comme ça que j'appréhende mon instrument. Et que j'appréhende l'écriture d'une chanson. Et je reconnais cela chez Thurston Moore (Chanteur guitariste de Sonic Youth Ndlr) . Cela me parle très intimement. Après, c'est l'éternelle question : faut-il faire la même musique que les gens qui vous inspire ?

Tu as mis des titres assez anciens sur ce disque. C'est le fruit d'une longue maturation ?

En ce qui me concerne, l'acte d'enregistrement est très postérieur à celui de l'écriture des chansons. Et puis, il y avait un autre constat lié à la production d'un disque : je voyais autour de moi des musiciens qui passaient deux ans à produire un disque et deux mois après la sortie, il était oublié. Moi je m'étais mis comme objectif de sortir un morceau tous les six mois avec une vidéo et au bout de deux ans de sortir un maxi avec ces titres. Il y avait l'idée de bilan, avec un titre ou deux en plus. Je voulais faire exister mes chansons une à une, comme des singles, avec des vidéos pour faire des visuels. J'en ai sorti un en 2015 et après je n'ai plus tenu mes délais (rires.) Mais bon, j'en ai sorti quatre ce qui m'a permis de mettre en place le Crowfundig !

C'est donc une sorte de best of de Jérôme Castel ?

Mon testament, tu veux dire (rires !) Bon, j'ai beaucoup plus de titres et je travaille déjà sur le prochain disque que j'espère enregistrer au printemps.

La Fille de l'été - Jérôme Castel
par Jérôme Castel

https://www.youtube.com/watch?v=BQ2IZdBlOhw

« La chaleur animale » a été publié en mars 2018. Quel en est le premier bilan ?

Une attachée de presse qui disparaît au milieu de la période de promotion sans jamais redonner signe de vie, des diffusions radiophoniques, des rencontres. Un bilan tout en contrastes.

À l'écoute de ce disque, on songe aux premiers albums de Dominique A. Il y a de-ci de-là de petites « touches » qui rappellent parfois sa musique et son univers.

Oui, je ne vais pas cacher cette influence… Dominique A a été et reste un personnage important pour moi dans le paysage de la chanson française. La chanson « Corps de ferme à l'abandon » sur son avant-dernier disque est un chef d'œuvre.

Mais aussi Silvain Vanot pour les guitares.

Ça me va (rires), Sylvain Vanot a écrit quelques très bons disques. Que ce soit Sur les arbres ou dans les roseaux, je le suis avec plaisir.

Murat et Manset ?

Avec Jean-Louis Murat j'ai eu un rapport très contrarié, fait de méfiance et d'attirance jusqu'à l'album Dolorès qui soudainement m'a ouvert les yeux et permis d'accéder pleinement à son univers. Depuis… Quant à Manset, c'est un copain musicien, il y a 25 ans, qui m'a mis « La mort d'Orion » dans les pattes. C'est le genre de figure tutélaire à laquelle je reviens régulièrement.Le problème de Manset reste la production de ses disques. Dans les années 80 il a fait des choix esthétiques assez…. rudes, surtout concernant les guitares et les batteries, c'est parfois très limite. Elle a l'air sympa cette petite famille (sourire) !

Il y a aussi la thématique du chien qui est très présent dans ton œuvre, exemple avec ce titre, « Ton chien » ?

Tout est parti de cette Phrase « quand j'étais ton chien » qui m'est tombé des doigts sans que je sache trop comment. J'ai déroulé assez facilement l'histoire de cette relation très déséquilibrée entre deux personnes. Comme il arrive parfois (souvent ?) en amour. Et puis, le chien traverse assez régulièrement les territoires littéraires et musicaux que je fréquente, Fante, bougalkov, Tom Waits, les Stooges, les Rita Mitsouko. C'est une figure qui m'a toujours semblé un peu rock.

Ton Chien - Jérôme Castel
par Jérôme Castel

https://www.youtube.com/watch?v=XU_GQi90sVE

Tu cites Roberto Bolano comme référence littéraire ; qui a vécu comme un vagabond toute sa vie entre la France, l'Espagne et le Chili. Ton titre « Les rues de Valparaiso » vient de là ?

Je ne me suis pas encore totalement remis de la découverte de Roberto Bolano il y 8 ans, mais cette chanson n'est liée à lui qu'à travers le territoire qu'elle évoque. J'étais parti en Argentine avec ma femme. À Mendosa, nous avons pris un bus pour aller à Valparaiso. On est resté bloqué à la frontière Chili-Argentine parce qu'il y avait eu un séisme plus bas sur la route. Celle-ci avait été engloutie par la roche. Pour des raisons douanières et climatiques, nous sommes restés coincés 12 heures dans un poste frontière à 4000 m d'altitude. Et donc… on n'a jamais vu Valparaiso. C e qui pose la question suivante ; doit-on dévoiler la triste trivialité qui mène à une chanson ?

On dirait presque que la musique est un générique de Western ?

Oui, c'était mon intention. Très jeune j'étais très friand de western. C'est ma porte d'entrée dans le cinéma et aussi d'une certaine manière dans la musique. Je possédais quelques compilations de musiques de film en vinyles que j'écoutais en boucle : « Fort Alamo », « Rio Bravo », « La rivière sans retour », « Bonanza », « Les sept mercenaires », « Rio Grande », « La charge héroïque », les films de Sergio Léone. Bon… il y a quelques trucs bien pompiers quand on y réfléchit un peu, mais les musiques d'Ennio Morricone, la chanson « La rivière sans retour », « Johnny Guitar » sont des musts pour moi.

Il s'agit du morceau qui représente le plus ton envie de grands espaces, non ?

L'air ; l'espace dans la musique est quelque chose qui prend de plus en plus d'importance pour moi. En dans le cas « des rues de Valparaiso » je suis assez content du résultat. Les climats changeants de cette chanson se développent aisément parce qu'on y a laissé beaucoup d'air et c'est encore plus flagrant en concert.

https://www.youtube.com/watch?v=ttsCEUzAq4o

Il y aussi un instrumental minimaliste. « La chaleur animée ».

Je voulais amener un peu de lumière à la suite « des rues de Valparaiso » en contrepoint du climat orageux et poussiéreux de cette chanson. À partir de « Field recording » (des cigales enregistrées dans le Lot et aussi des singes hurleurs enregistrés en Guyane) et une nappe de synthé triturée dans Live j'ai construit ce morceau instrumental qui me permet d'articuler le disque, de créer un avant et un après. Sur vinyle ce morceau aurait clos la face A.

On peut donc faire un parallèle avec ta chanson « L'homme plante » et ton envie de végétal ?

Oui c'est une forme de renaissance ! La chanson vient d'une commande du festival « Musique et jardins » à Cahors en 2009. C'est un festival de jardins, mais aussi avec des plasticiens. La thématique c'était le voyage des plantes. C'est la seule chanson qui a survécu. Je suis, comme tout le monde, assez sensible à ce qui passe en ce moment avec l'environnement, mais je n'ai pas une vision très optimiste de la nature : je la trouve à la fois magnifique et très hostile. C'est une histoire de métamorphose et ce thème parcourt mon disque.

Tu es donc un urbain ?

Un urbain pastoral. C'est possible, tu crois ?

Ensuite, tu continues avec « La fille de l'été », comme si tu voulais retrouver la chaleur humaine ?

Je ne suis pas vraiment totalement arrivé à écrire ce que je voulais dans cette chanson. C'est l'histoire de deux collectionneurs : un homme qui collectionne les filles et une fille qui collectionne les hommes. Dans mon écriture, je me rends compte que je n'ai pas totalement réussi à faire exister ça. En concert, j'ai changé une phrase à la fin pour être plus explicite sur cette double vision. Dans cette chanson aussi il y a beaucoup d'espace et d'air. Musicalement, c'est une chanson qui a beaucoup évolué entre la version maquette, sous influence Blonde Redhead, et la version définitive. C'est la première chanson à avoir été mixée et clippée, en 2015.

Il y avait déjà tes deux musiciens ?

Oui, cela fait maintenant 4 ans que l'on travaille ensemble. Ils ont participé activement à la conception du disque. Nicolas Puaux à la basse et Benoit Prisset à la batterie. Nicolas Puaux a assuré une forme de direction artistique durant les enregistrements et les mixages.

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(Jerôme Castel en concert au Festival Livre en Seine au parc Montsouris à Paris en juin 2018 - Photo Jean François Jacq)

Et maintenant, donc, qu'elle est ta position par rapport à tes musiciens ?

D'abord ce ne sont pas « mes musiciens » (sourire), ils m'accompagnent sur disque et sur scène et jouissent d'une assez grande liberté musicale. Je les laisse intervenir librement parce que j'aime ce qu'ils sont humainement et musicalement. Mais bien entendu je garde la décision finale. Ce qui est très excitant, sur scène, notamment, c'est que je n'ai pas la sensation d'être accompagné par des musiciens mais de faire partie d'un groupe. J'ai l'intuition que pour le public c'est une différence importante. Et pour moi ça l'est.

Tu veux dire que dorénavant tu te considères comme un groupe, parce que dans mon souvenir tu n'es pas un homme de groupe justement ?

Oui et non (sourire), mais les rôles sont assez clairs : j'amène les titres et à la fin c'est moi qui tranche.

Tu pourrais faire un projet parallèle avec eux sous un autre nom ?

Oui pourquoi pas, mais ce n'est pas à l'ordre du jour (rires)…

Vous avez une équipe avec vous ?

Absolument personne ! Ni managers, ni tourneurs, rien ! On fait tout nous-mêmes, comme beaucoup de monde.

je suis un cow-boy - Jérôme Castel
par Jérôme Castel

https://www.youtube.com/watch?v=CSbBjlsnpug

« La chaleur animale », c'est la dernière issue ou la certitude qu'il n'y a pas d'issue envisageable ?

C'est clairement la possibilité d'une issue. Ce disque est traversé par le renoncement, la métamorphose ; le dépouillement et la perte. Que peut-il rester après tout cela ? Je voulais creuser cette idée d'un feu intérieur, primal, archaïque et intime au fond de notre humanité, qui pourrait être un refuge sensuel et la base de quelque chose de fraternel, dans le dénuement.

C'est un album à la fois lumineux et sombre ?

Un disque mélancolique, mais pas désespéré, un disque traversé par la fragilité, aux climats changeants (sourire.) J'ai le sentiment qu'il va nous falloir beaucoup de conviction, de ténacité pour défendre la possibilité d'être gracile et fragile dans le monde qui est là.

Jerôme Castel : « Chaleur animale »

https://jeromecastel.bandcamp.com/album/la-chaleur-animale

https://jeromecastel.wordpress.com/

Antoine Couder : interview pour les Fantômes de la renommée

Jean-François Jacq — 2017-09-25T12:40:00Z

« On ne peut penser et écrire (et lire ?) qu'en dansant : on pourrait proposer cette citation tronquée de Nietzsche en guise d'avertissement au lecteur du magnifique coup d'essai d'Antoine Couder intitulé Les fantômes de la renommée ». C'est ainsi que Rodolphe Burger,, auteur de la préface nous envoie direct dans le décor. Et d'ajouter de « nous attendre à quelques secousses », ainsi qu'à des « enchaînements virtuoses ». Un coup de maître ? Rodolphe ne s'y est pas trompé. C'est bel et bien happé, sonné que vous émergerez de ce livre. Rien de tel qu'une interview de l'auteur pour s'en convaincre. Un pas de deux musico-littéraire. Un déhanché sous la boule à tango de couverture, objet à même de vous plonger dans un état second. Prêt pour la dernière danse ?

Peux-tu nous présenter et expliquer succinctement le propos de ton livre ?

Mon livre a l'ambition d'embarquer le lecteur dans un univers où la musique serait une sorte de matrice et de principe d'explication du monde. Ainsi les changements technologiques qui induisent de nouveaux usages, les disques vinyles, les téléphones, la gratuité, des idoles à forte espérance de vie qui n'en finissent pas de peupler les écrans, des paroles de chansons qui n'ont l'air de rien et qui pourtant en disent beaucoup, que l'on croit comprendre ou que l'on comprend trop bien… Mais le livre est aussi une sorte de fiction que l'on peut résumer ainsi : un homme mûr raconte son histoire à travers celle de la musique telle qu'elle a éclairé et nourri sa vie, de la rupture avec son meilleur ami jusqu'à ce qu'à la naissance de son fils qui deviendra finalement musicien.

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Le basculement dans lequel nous avons été somme toute plongés, cette compression du temps, ce temps que nous prenions, que nous avions, auparavant, est d'autant plus flagrant en matière de musique où, comme tu le précises, les machines aidant, nous avons donc basculé du morceau à la chanson, de l'idée même de jouer d'un instrument à un son. Ce n'est donc plus le musicien, mais le DJ qui est devenu le maitre du jeu. À partir quel moment, précisément, à partir de quelle « chanson » - mot désormais en soi fantôme - as-tu ressenti cela, sans pouvoir l'exprimer clairement, comme une évidence ?

Je crois que tout ça apparaît au début des années 90, pour ce qui me concerne. La première fois, c'est peut-être le titre de Stereo MC's, « Elevate My Mind » qui me surprend avec son sample de « White Line » du Grand Master Melle Mel (1984). Au départ, je reconnais plutôt un emprunt à Family Stones, « I Want to Take You Higher » "1973, mais pas du tout. En fait, je découvre l'original de Master Melle dans le titre de Stereo MC's… On ne peut pas dire que le titre est commercial, mais le rappeur est blanc, ce qui à l'époque prête à suspicion.

https://www.youtube.com/watch?v=AVC25rhBGVQ

La révélation, si l'on peut se permettre l'expression, fait suite à l'écoute du titre « Dub Be Good To Me » (1990) de la formation de Norman Cook de l'époque (Beats International, qui deviendra plus tard Fat Boy Slim). Un tube anglais sous influence reggae qui contient un sample de Guns of Brixton de Clash (1979) qui finit de brouiller les pistes entre black music et punk rock.

https://www.youtube.com/watch?v=FpAUU75ajUQ

Le plus troublant n'est pas un sample à proprement parler, mais une reprise : celle que Massive Attack propose en 1991 dans son premier disque, « Be Thankful for What You Got » créée en 1974 par William de Vaugh (que je ne connaissais évidemment pas).

https://www.youtube.com/watch?v=KDTXljIqxRE

Le morceau n'est plus seulement revisité, mais transformé par le jeu des distorsions/compressions et ces virgules de scratching qui dépassent le geste de citation. C'est un peu comme si, en franchissant le dernier échelon de ce que la reprise permettait, on basculait dans un autre paradigme… C'est peut-être là où j'ai senti très concrètement l'irruption nouvelle des machines.

Massive Attack - Be Thankful For What You've Got
par andi578

https://www.youtube.com/watch?v=ffnzMBstT4o

L'un des grands intérêts de ce livre tient dans sa dimension littéraire, qui se retrouve, tout autant que la musique, livrée à coups de « samples » de mots, d'extraits de livres, de citations, de digressions philosophiques, le tout ornementé d'une dimension autobiographique. Le résultat en soi est époustouflant, vraiment alléchant, as-tu pris le parti de travailler dès le départ de cette façon, en y intégrant tous ses ingrédients, ou les choses se sont-elles éclaircies au fur et à mesure de l'écriture ?

J'ai, en effet, essayé de transporter le lecteur comme pourrait le faire le courant d'une rivière. Il y a une dimension de voyage intérieur qui a toujours été présente. J'ai plutôt fonctionné par chapitre, intéressé par Belle and Sebastien puis par la position un peu historique du DJ. Le reste est venu un peu par à-coup… l'exposition « Grande orchestre des animaux » autour de l'œuvre de Bernie Krause m'a beaucoup inspiré. C'est un peu comme si je revenais à la source de la musicalité, ce qui m'a aidé à mieux comprendre l'effet que pouvait provoquer de la musique écoutée à la radio au début du XX^e siècle. Dans chaque chapitre, j'ai cherché un moyen de mettre en relation étroite des anecdotes de nature différente (documentaire, esthétique, émotionnelle…), en général ça venait spontanément.

À l'évidence effectivement, on ressent quelque chose de l'ordre de l'effet d'un gouffre entre les premiers chapitres qui évoquent cette source de la musicalité, et ce qui va suivre. Finalement, tu es de quelle génération ? Une petite présentation de l'auteur semble de circonstance.

J'ai vraiment commencé à écouter de la musique à la fin de l'année 1976, le disque « Horses » de Patti Smith qui reste encore un sommet pour moi et le « Black and blues » des Stones dont finalement on ne gardera en mémoire que la très belle pochette. Je suis de la génération Smiths, Prefab Sprout XTC, Prince et Jesus and Mary Chains pour faire simple. Plutôt Joy Division que New Order. Complètement anglais (à la longue je suis devenu un grand fan de John Mayal et de Peter Green).

Je dois faire partie de ceux qui sont passés à peu près à côté de tout, du punk américain, du punk anglais, de la house music. Le hip-hop m'a un peu moins échappé, j'y ai sans doute vécu mon baptême de blues comme un Rolling Stone découvrant Muddy Waters. Je crois que le plus frappant c'est le mélange des genres, comme certains ont pu aimer secrètement les Bee Gees de la fièvre du samedi soir tout en adorant le premier disque des Pistols, j'écoutais Horses et Supertramp en même temps, les Who, Blondie, Higelin d'Irradié et de BBH75. Mais je crois que ce n'est pas nouveau. Comme tu l'as rappelé, Robert Fripp et Joe Strummer étaient de grands fans d'Abba (ndrl, in Ian Dury : Sex & Drugs & Rock & Roll ) !

Patti Smith - Kimberly
par isaac8399

https://www.youtube.com/watch?v=2oV_COYyHKM

Rodolphe Burger signe donc la préface de ton livre. Comment t'es venu ce choix ?

J'ai tout de suite pensé à lui pour cette préface c'est sûr, je ne voyais personne d'autre… Je ne savais pas trop ce qu'il en dirait et je ne m'attendais pas du tout à un tel texte. À la relecture, je réalise qu'il souligne des trucs que je n'avais pas forcément dits aussi clairement et c'est une chance qu'il l'ait fait. Finalement, j'ai découvert un mode d'expression que je ne lui connaissais pas et que je n'aurais sans doute pas eu la chance de déchiffrer autrement.

Pour moi, il y a une vraie résonance, des échos fondateurs de Meteor Show - son album de 1998, année charnière quant à la fin du rock - qui suinte allègrement entre les pages. J'oserai même avancer que Kat Onoma, pour moi, a été un groupe magistralement dans la part d'ombre musicale, ce sens langoureux et étiré du rythme, on est hors du temps, à la fois un pied dans le passé et dans le présent. Kat Onoma, d'ailleurs, te concernant, avec tout ce temps qui s'est écrasé, fait-il partie de ces fantômes de la renommée ?

Je pense que oui, d'autant qu'il y a cette espèce de blackout de la presse française sur Kat Onoma (pas un mot dans le Hors-Série des 100 meilleurs disques français des Inrocks, un disque de Rodolphe à la 97^e place, je crois)… Il y a peut-être surtout une mise à distance qui relève de la géographie, de l'ancrage alsacien, un au-delà du territoire national avec ces effets inattendus de frontière, d'étrangeté des patois parfois insaisissables d'une vallée à l'autre… C'est mon avis de novice, mais sans doute cette situation d'enclavement fait enfouissement… Il y a un vrai côté bayou, identité en trompe-l'œil, profondeur que l'on ne capte pas aisément si l'on n'est pas déjà soi-même un peu étranger.

Rodophe Burger - Kimono
par fida le rebbec

https://www.youtube.com/watch?v=tzW-VhIfGNA

Vrai également que Burger apparaît en solo à un moment où le rock n'est plus le référent dominant de la culture pop-rock et en ce sens, on peut imaginer une métaphore dans laquelle il raserait un peu les murs de l'Entertainment. D'ailleurs, le fait qu'il ait produit le dernier disque d'Higelin ma fait penser qu'il pourrait se trouver dans l'Assemblée décrite dans le fameux « Champagne » qui annonce une sorte de Nouveau Monde dès 1979 « Que les damnés obscènes cyniques et corrompus / Fassent griefs de leur peine à ceux qu'ils ont élus /,Car devant tant de problèmes / Et de malentendus / Les dieux et les diables en sont venus à douter d'eux-mêmes » , Burger est sans doute dans les parages dans une grosse bagnole du style Mad max (1979 également !).

Champagne - Jacques Higelin
par Skidi Pawnee

https://www.youtube.com/watch?v=pm_6UvNsx2Q

Alors, en effet, ce qui s'entend aussi dans cette musique, cette réserve « burgerienne » est aussi celle d'une errance, d'une présence fantomatique, Kat Onoma d'ailleurs appartenant peut-être davantage à une famille du Rhin au sens large (avec Can, Krafwerk, mais aussi Rachid Taha et donc Higelin), un territoire sous le territoire administratif qui, de ce fait, n'apparaît sur aucune carte.

Il y aussi quelque chose qui plane en permanence, ni effrayant ni apaisant… une présence mystérieuse avec laquelle on apprend à vivre… C'est vraiment mon point d'entrée sur l'album « Good » tu vois. J'ai l'impression de partager un peu ça avec Rodolphe, mais ce n'est que mon ressenti.

De poser également les deux questions qui précèdent à Rodolphe Burger.

1. Pour quelle raison avoir rédigé cette préface du livre d'Antoine Couder ?

Rodolphe – C'est bien évidemment le texte d'Antoine et ses résonances profondes qui m'ont quasiment enjoint de la tenter . Sachant que l'exercice m'est difficile… j'ai quand même opté pour autre chose que la parole ou l'écriture en ce qui me concerne.

2. Kat Onoma fait-il donc partie de ces fantômes de la renommée ?

Rodolphe - La réponse à votre question est la préface elle-même.

Et enfin, mon cher Antoine, en conclusion de te poser la question subsidiaire. Dans ta bibliothèque personnelle, un livre, un seul, à conseiller aux lecteurs ?

Je conseille le livre d'Howard Fast, « La dernière frontière » écrit en 1941. Une bande de 300 Indiens Cheyenne parqués dans une réserve en Oklahoma décident de rejoindre leur terre de Black Hill, en 1878. Fast y va du détail documentaire à l'analyse politique toujours subtil, entre l'armée et le gouvernement fédéral, les cow-boys… C'est le trou noir de l'Amérique, un vertige quasiment cinématographie écrit par le scénariste de Kubrick pour Spartacus. Ça vaut bien les « Californians girls » de Simon Liberati (à propos du meurtre de Sharon Tate par la bande de Manson en août 1969).

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Antoine Couder sera en dédicace au Château d'Asnières, le 22 octobre, de 14h à 19h, aux côtés de Jeff Jacq (auteur de cette interview et présent pour son dernier livre « Ian Dury : Sex & Drugs & Rock & Roll ») ainsi que Pierre Mikaïloff (préfacier de la bio de Ian Dury).

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